一名优秀负责的教师就要对每一位学生尽职尽责，高中教师要准备好教案，这是老师职责的一部分。教案可以让学生更好地进入课堂环境中来，减轻高中教师们在教学时的教学压力。关于好的高中教案要怎么样去写呢？经过搜索和整理，小编为大家呈现“高一语文课《李白诗三首》教学设计”，欢迎阅读，希望您能够喜欢并分享！

《李白诗三首》是语文版高一必修课文，下面是高一语文课《李白诗三首》教学设计，为大家提供参考。

[教学建议]

一、指导学生依据注解和工具书做好预习，弄懂各首诗的意思。

二、可用质疑答疑的方法，师生之间、学生之间互动，突破对关键词语、重点句子的理解和鉴赏。

三、要加强诵读指导，在吟诵中领会诗的意境。

四、介绍清楚诗人的简要生平、思想和诗作的写作背景。

五、前两首可精读，后一首略读。

[教学目的]

一、通过品评李白的诗歌，初步了解李白的思想性格。

二、通过晶评李白的诗歌，初步了解李白诗歌的艺术特色。

[教学重点]

一、分析《梦游天姥吟留别》的内容，了解李白的思想性格。

二、分析《蜀道难》的写作特点，了解李白诗歌的艺术特色。

梦游天姥吟留别(一课时)

一、背景介绍

天宝年间，李白被唐玄宗召入长安，已经42岁的他以为大展抱负的机会来了，他是怀着“游说万程苦不早”的心情，“仰天大芙出门去”的。他也的确曾有过短暂的得意，然而，不久他就发现李隆基仅只把他当作供己消遣的御用文人。同时李白的一身傲骨，不肯与权贵同流合污，招致权贵的排挤。甚至连玄宗也开始对他不满。天宝三载，他终被赐金还乡，这是他政治上的一次大失败。在这一年多的时间里，李白亲眼目睹了统治集团内部的昏庸腐败、宫廷生活的残酷斗争。离开长安后，曾在东鲁家中居住过一个时期。第二年，李白借故离开东鲁，南游吴越之际，写下了这首“留别”诗，表达了自己蔑视权贵、傲岸不屈、与权贵彻底决裂的态度。

二、内容简说

这是一首记梦诗，也是一首游仙诗。“吟”是乐府诗体的一种，屑古体诗，它的章节、句式和格律一般比较自由。

全诗共3段。

第1段，用夸张的手法描写天姥山的高峻，表达诗人的向往之情，由此引出“梦游”的主题。

第2段，记“梦游”的经过，先略叙从镜湖到剡溪的行程;接着写登山途中的所见所闻，字里行间洋溢着一种轻快情调;然后着重描写山上景物的突然变化和仙界的突然出现，这是全诗的高潮--诗人在惊心动魄之后终于实现了自己的愿望;最后写诗人梦醒之后怅然如有所失的心情。

第3段，是诗人给朋友们“留别”的话，抒发了诗人对人生的慨叹，并点明全诗的主旨。

三、探究解疑

1.亦真亦幻的天姥山

问题：这首诗是李白浪漫主义的代表作品，奇特的想象，极度的夸张，向我们展现了一幅壮丽辉煌的图画。作者是怎样描绘天姥山的?

(1)诗人写天姥，为何开篇却要谈瀛洲?然而海客传说的瀛洲“信难求”，因而“或可睹”的天姥就成了强烈的诱惑。采用了衬托手法，以虚衬实，不仅给天姥山蒙上了一层神秘面纱，而且勾起了作者神游天姥的念头。同样写五岳、赤诚和天台，也是为了衬托天姥的雄峻巍峨。

天姥山号称奇绝，是越东灵秀之地，然而与我国五大名山--五岳相比，在人们心中的地位仍是小巫见大巫之别，天台山亦是闻名遐迩。诗人却运用了“连”“横”“拔”“掩”等一系列动词，采用了夸张的手法，将诗人心中的天姥山衬托得雄峻巍峨，进一步表现诗人神游天姥的愿望。

(2)诗人描写天姥山更着眼于梦境，梦境中的天姥山诗人如何描绘?

诗人写梦境着力于写仙境，仙境才是他的向往。写仙境先用“列缺霹雳，岳峦崩摧”“洞天石扉，訇然中开”极言声势之大;再用“青冥浩荡”“日月照耀”极言仙人出场的场面之奇。这段文字绘声绘色，绮丽变幻，令人心驰神往。

在这里诗人运用了丰富的想象和大胆的夸张，组成了一幅亦实亦虚、亦真亦幻的“天姥图”。

2.意境的体现

问题：这首诗写的是梦中之景，诗人花了如此多的笔墨描写梦境，其作用是什么?

探究：

(1)如何认识这个梦境?

诗人以天姥山为梦游对象。“云霞明灭或可睹”告诉人们诗人描绘的是真实而又美好的人间仙境。梦中的仙境象征着诗人追求的理想境界。诗人在现实中不能实现自己的理想，就向梦中寻找：“一夜飞度镜湖月”，追求何等迫切!诗人借梦中之景描绘自己的理想：“半壁见海日，空中闻天鸡”，景象何其壮观!“千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝”，多么扑朔迷离!“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅”，多么惊心动魄!写仙人洞府，更是奇景迭出，让人心醉神迷。这里，真实的山，虚幻的梦，都是为诗人表现理想之境服务的。

(2)写梦境的作用是什么?

写仙境的美妙是为了反衬现实的丑恶，写自己对神仙世界的向往正是为了表明对黑暗现实的厌恶。诗人描绘的神话之境愈是奇特瑰丽，就愈能表现其对理想境界追求的热切，就愈让人感到离现实生活的遥远及诗人梦醒之后失落感的深切，从而对人们的感染力就愈强。

3.诗人思想性格的体现

问题：古人说“诗言志”，那么，这首诗表现了诗人怎样的思想性格?

探究：

(1)“世间行乐亦如此”表现了诗人怎样的思想?

在这里我们可以看出诗人流露出的人生如梦的虚无感伤和逃避现实的消极避世的思想，但我们不应该因此而苛责李白。在污浊的封建官场，一位抱有济世安邦的远大抱负，并且才华横溢的浪漫热情诗人，在长安受权贵排挤，壮志难酬，始终抑郁不平，故在诗中吐发愤懑之情。

(2)“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”表现了诗人怎样的性格特征?

如果梦境是诗人对自己理想追求的曲折表达，那么这句话就是诗人直抒胸臆，表达自己怀才不遇的痛苦，对自由的追求，表现了蔑视权贵、不卑不亢的叛逆精神性格。“留别”既有给朋友的“留赠”，也有对长安三年“痛苦的留恋和凛然作别”之意。

在封建社会君临天下，把蔑视一切人的尊严看作理所当然的情况下，多少人屈身权贵，湮没无闻，李白反抗了，并且表现出了决绝的态度，向封建统治者投去了一瞥蔑视。“安能摧眉折腰事权贵”，将封建社会中多少怀才不遇的人的心声喊出，那异乎常人的傲岸不屈性格，正体现了这位诗人的伟大之处。上了一层神秘面纱，而且勾起了作者神游天姥的念头。同样写五岳、赤诚和天台，也是为了衬托天姥的雄峻巍峨。

天姥山号称奇绝，是越东灵秀之地，然而与我国五大名山--五岳相比，在人们心中的地位仍是小巫见大巫之别，天台山亦是闻名遐迩。诗人却运用了“连”“横”“拔”“掩”等一系列动词，采用了夸张的手法，将诗人心中的天姥山衬托得雄峻巍峨，进一步表现诗人神游天姥的愿望。

(2)诗人描写天姥山更着眼于梦境，梦境中的天姥山诗人如何描绘?

诗人写梦境着力于写仙境，仙境才是他的向往。写仙境先用“列缺霹雳，岳峦崩摧”“洞天石扉，訇然中开”极言声势之大;再用“青冥浩荡”“日月照耀”极言仙人出场的场面之奇。这段文字绘声绘色，绮丽变幻，令人心驰神往。

在这里诗人运用了丰富的想象和大胆的夸张，组成了一幅亦实亦虚、亦真亦幻的“天姥图”。

2.意境的体现

问题：这首诗写的是梦中之景，诗人花了如此多的笔墨描写梦境，其作用是什么?

探究：

(1)如何认识这个梦境?

诗人以天姥山为梦游对象。“云霞明灭或可睹”告诉人们诗人描绘的是真实而又美好的人间仙境。梦中的仙境象征着诗人追求的理想境界。诗人在现实中不能实现自己的理想，就向梦中寻找：“一夜飞度镜湖月”，追求何等迫切!诗人借梦中之景描绘自己的理想：“半壁见海日，空中闻天鸡”，景象何其壮观!“千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝”，多么扑朔迷离!“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅”，多么惊心动魄!写仙人洞府，更是奇景迭出，让人心醉神迷。这里，真实的山，虚幻的梦，都是为诗人表现理想之境服务的。

(2)写梦境的作用是什么?

写仙境的美妙是为了反衬现实的丑恶，写自己对神仙世界的向往正是为了表明对黑暗现实的厌恶。诗人描绘的神话之境愈是奇特瑰丽，就愈能表现其对理想境界追求的热切，就愈让人感到离现实生活的遥远及诗人梦醒之后失落感的深切，从而对人们的感染力就愈强。

3.诗人思想性格的体现

问题：古人说“诗言志”，那么，这首诗表现了诗人怎样的思想性格?

探究：

(1)“世间行乐亦如此”表现了诗人怎样的思想?

在这里我们可以看出诗人流露出的人生如梦的虚无感伤和逃避现实的消极避世的思想，但我们不应该因此而苛责李白。在污浊的封建官场，一位抱有济世安邦的远大抱负，并且才华横溢的浪漫热情诗人，在长安受权贵排挤，壮志难酬，始终抑郁不平，故在诗中吐发愤懑之情。

(2)“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”表现了诗人怎样的性格特征?

如果梦境是诗人对自己理想追求的曲折表达，那么这句话就是诗人直抒胸臆，表达自己怀才不遇的痛苦，对自由的追求，表现了蔑视权贵、不卑不亢的叛逆精神性格。“留别”既有给朋友的“留赠”，也有对长安三年“痛苦的留恋和凛然作别”之意。

在封建社会君临天下，把蔑视一切人的尊严看作理所当然的情况下，多少人屈身权贵，湮没无闻，李白反抗了，并且表现出了决绝的态度，向封建统治者投去了一瞥蔑视。“安能摧眉折腰事权贵”，将封建社会中多少怀才不遇的人的心声喊出，那异乎常人的傲岸不屈性格，正体现了这位诗人的伟大之处。

蜀道难(一课时)

一、总体感悟

《蜀道难》是乐府《相和歌辞瑟调曲》旧体，内容多以山川之险言蜀道之难。本篇诗人袭用乐府古题而推陈出新，以丰富的想象、奔放的语言、雄健的笔调生动地描绘了由秦人蜀道路上绮丽惊险的山川景色。既写了蜀道的艰难，又写了人生旅途的艰难，并寄寓了对国事的忧虑和担心。全诗以强烈的咏叹凭空起势，继之以浩渺混茫的古代传说和高危险峻的山水景物。大起大落的跳跃式的诗歌情感结构，给人以奔腾回旋的动感;流走于其中的气吞山河的宏伟气魄，给人以荡涤心灵的强烈震撼。全诗气势磅礴，风格豪放，汪洋恣肆，变幻莫测，处处险中见奇，展现了诗人杰出的艺术才能和丰富的想象力。

二、内容简说

《蜀道难》大约是唐玄宗天宝元年，李白第一次到长安时写的。

全诗大体按照由古及今、自秦人蜀的线索，抓住各处山水的特点来描写，以展示蜀道之难。

第1段，从自古以来，秦、蜀之间交通的险阻说起，继续引用神话传说，给蜀道蒙上了神秘的色彩，具有引人入胜的效果。为了表现山的高危，诗人选用了黄鹤、猿猱这些善飞、善攀援的动物以及人们攀登青泥岭的感受来衬托。

第2段，极写山势的高危，山高写得越是充分，愈可见路之难行。借“问君”引出旅愁，以忧切低沉的旋律，把读者带进一个古木荒凉、鸟声悲切的境界。“悲鸟号古木”“子规啼夜月”等感情色彩浓厚的自然景观，渲染了旅愁和蜀道上空寂苍凉的环境气氛。“连峰去天不盈尺”夸饰山峰之高，“枯松倒挂倚绝壁”衬托了绝壁之险。接下来，由静转动，以一组飞湍、瀑流、悬崖、转石的快镜头，再配以万壑雷鸣的声响，惊险万状，令人胆寒。对蜀道之难的描写，简直达到登峰造极的地步。

第3段，风云变幻，险象丛生，在十分惊险的气氛中，最后写到蜀中要塞剑阁，然后引出政治上形势的描写。在大小剑山之间有一条30里长的栈道，群峰如剑，连山耸立，削壁中断如门，形成天然要塞，因其地形险要，易守难攻，历史上在此割据称王的不乏其人。诗人化西晋张载《剑阁铭中》“形胜之地，匪亲莫居”的语句，目的在于劝人引以为戒，警惕战乱的发生。“锦城虽云乐，不如早还家”两句，点出了主旨：仕途如此崎岖危险，还是及早抽身吧。结局呼应开篇，反复咏叹，主题更加鲜明，表达的感情更加沉重。

三、拓展写作

目的：通过拓展写作，了解诗人变幻莫测的笔法、浪漫主义的诗情、奇幻莫测的想象和夸张等艺术手法，以及借此手法表现出的诗人的才情和不羁的性格。

1.以“一个悲壮的传说”为题，结合注释内容，试将写蜀道来历的11句诗扩写成现代叙事诗。

2.将描写山势高峻的8句诗译成现代诗歌，准确表达诗意，注意韵律。

3.根据“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砅崖转石万壑雷”的意境描写，为电影纪录片《蜀道》写一段解说词。

示例(括号中为设想的纪录片的“画面”)：

(远景：起伏山峦，接天连峰)现在，我们进入蜀道最为惊险的一段路程。

(特写：绝壁悬崖，枯松倒挂)拔地而起的绝壁之上，一株株古老的苍松扎根悬崖、昂首向天。经历多少风霜雨雪，饱看数十代人间沧桑，如今还显得青苍郁翠，生机盎然。它无疑是生生个息的民族精神的象征。

(中景：急流、瀑布、悬崖)湍急的水流波浪翻滚，汹涌的瀑布奔腾而下，瀑布汇入水流，猛烈轰击山崖，发出声声巨响。

(近景：江流、转石、轰响)江流冲入峡谷，卷走巨大石块，发出震耳欲聋的轰鸣。

(特写：栈道)这是连飞乌也难逾越的天险。然而，就在这高山峡谷之间，我们的祖先开凿了一条通道。悬崖凿孔，绝壁架桩，铺上木板，安装护栏，就成了一条窄窄的路--栈道。就是这条栈道，遗落下秦将军司马错的青铜长枪，见证过汉谋臣张子房的妙技锦囊，挥洒了蜀丞相诸葛亮的无奈涕泪，镌刻着唐诗人杜工部的满腹忧伤……

(远景：公路、大桥、火车)如今，李白“蜀道之难，难于上青天”的慨叹已成为历史的回声。但是，栈道标示的中华民族的开拓精神、创造精神，却有着永不磨灭的历史文化意义。

宣州谢脁楼饯别校书叔云(课下完成)

一、教学设计

以本诗及《将进酒》等李白的代表诗作，进行对诗人李白思想性格及其诗歌风格的研究性学习。

二、选题参考

1.太白风采与盛唐气象之间的关系

2.我心中的诗仙李白

3.对李白某一篇诗歌的主题思想探究

(其他内容不限)

三、研究方法

1.查阅相关书籍，收集有关资料。

2.整理与李白所处的时代有关的历史史料。

3.较为广泛地阅读李白的诗歌作品，查阅李白的传记。

4.网上查阅，结成合作小组，分别进行收集整理。

(其他方法不限)

四、参考书目

《唐诗鉴赏辞典》

汪静之《李白研究》

林庚《诗人李白》

王运熙《李白研究》

胥树人《李白和他的诗歌》

《古代文学家传记》

《唐诗别裁》

《唐宋诗醇》

(其他参考书不限)

精选阅读

高一语文诗三首

作为杰出的教学工作者，能够保证教课的顺利开展，教师要准备好教案，这是教师工作中的一部分。教案可以保证学生们在上课时能够更好的听课，使教师有一个简单易懂的教学思路。教案的内容要写些什么更好呢？急您所急，小编为朋友们了收集和编辑了“高一语文诗三首”，欢迎您阅读和收藏，并分享给身边的朋友！

诗三首
《涉江采芙蓉》《短歌行》《归园田居》
一学习目标
1、知识目标：了解五言诗的特点，初步把握汉、魏、晋诗歌的情趣和艺术魅力。
2、能力目标：培养鉴赏诗歌形象、语言、表达技巧的能力。
3、情感目标：接受诗中高尚而纯真的情感熏陶，培养健康积极的人生态度。
二预习方案
（一）基本任务
知识积累
1、《古诗十九首》选自南朝梁萧统《文选》，是东汉末年文人五言诗的选辑。并非一人所作，从内容看，主要写的是作者的失意和哀伤，写游子、思妇的离愁和相思。
由于作者文化素养较高，又继承了《诗经》和《楚辞》的传统，吸收了汉乐府的营养，所以不但善于运用比兴，而且创造出一种独特的风格，艺术成就很高，被称为“五言之冠冕”。
2、历史上的曹操形象
受《三国演义》的影响，对曹操的理解可能更多的会受到“尊刘抑曹”的影响，不能公平的评价曹操，而学习这首诗能从历史的高度上更好的认识曹操，更好地去理解这首诗的思想感情。
曹操：“设使国家无有孤，不知当几人称帝，几人称王。”——《述志令》
许劭：“子治世之能臣，乱世之奸雄。”——《魏书》
裴松之：“历观古今书籍所载，贪残虐烈无道之臣，于操为甚。”——《三国志(注)》
陈寿：“汉末，天下大乱，雄豪并起，而袁绍虎摉四州，强盛莫敌。太祖运筹演谋，鞭挞宇内，閴申、商之法术，该韩、白之奇策，官方授材，各因其器，矫情任算，不念旧恶，终能总御皇机，克成洪业者，惟其明略最优也。抑可谓非常之人，超世之杰矣。”——《三国志》
曹操形象的不同内涵：文学、民间、历史上的不同形象
A政治家（丞相）：挟天子以令诸侯恢复生产网罗人才统一北方
二十岁举孝廉，参加镇压黄巾起义，升为济南相。后来起兵讨伐董卓，迎汉献帝迁都于许昌，挟天子以令诸侯。他掌握了朝廷的大权，官至丞相及大将军，封魏王。曹操死后，曹丕即位，呈递，以魏代汉，曹操被追尊为“武帝”。
B军事家（统帅）：讨董卓，灭袁绍，统一北方
他削平群雄，击灭袁术、袁绍，统一北方，形成与吴、蜀鼎立的局面。指挥了官渡之战，是中国历史上著名的以弱胜强的战例。理论上，著有《孙子略解》、《兵书接要》等书。
C文学家（诗歌领袖）：建安文学的领袖
曹操在文学上又很高造诣。他能文善诗，文章风格清峻，简约严明。在诗歌方面，吸收民歌的营养，继承汉乐府民歌“缘事而发”的现实主义精神，写了一些语言质朴的五言诗。他又善于写四言诗，使《诗经》以后渐趋衰落的四言诗又获得了升级。他的诗歌现存二十余首，大都采用乐府旧题，明显地表现出对汉代乐府的继承。他的诗有的反映当时社会的动乱，有的抒发个人的政治抱负，气魄雄伟，格调慷慨悲凉，有很高的艺术性。他的以乐府古题写时事的作风对后来的新乐府诗有很大的启示。作品有《曹操集》。“外定武功，内兴文学”诗风：刚健古直气韵雄浑慷慨悲凉
3、了解陶渊明所处的时代背景、生活经历、真正理解《归园田居》所表达的思想感情。
陶渊明（365—427），一名潜，字元亮，自号“五柳先生”，私谥靖节，浔阳柴桑（今江西九江西南）人。东晋时期诗人，辞赋家、散文家。祖父、父亲曾做过太守、县令一类的官，母亲是东晋名士孟嘉的女儿。陶渊明少年时代由于家庭和儒家的影响，对统治阶级抱着幻想，有“大济苍生”的壮志。但他的家世出身和所处的时代都是对他十分不利的。左右政局的士族和军阀所热衷的是争权夺利，他们既不想整顿政治，也无意收复失地。在这样的政治局面下，想实现进步的政治理想是不可能的。这种客观现实对陶渊明的生活道路以及思想变化有着深刻的影响。
人生三个时期：第一时期，28岁以前，由于父亲早死，他从少年时代就处于生活贫困之中。第二时期，学仕时期，从他29岁到41岁。第三时期，归田时期，归田后20多年，是他创作是丰富的时期。
陶渊明直到29岁才出仕，以后十多年里，他几次做官，都不过是祭酒、参军等职，不仅济世的抱负无由施展，而且必须降志辱身和一些官场人物周旋。这一切只使他感到“志意多所耻”和“违己交病”。在老庄思想和隐逸风气盛行的影响下，陶渊明早年就有爱慕自然、企羡隐逸的思想，当他仕途不得志时，便怀恋这种生活，所以，这十多年里他一直“一心处两端”，行动上也是仕隐无常。39岁时，他的思想有了更大的变化，他说：“先师有遗训，忧道不忧贫。瞻望邈难逮，转欲志长勤。”就是说本应该是忧道的，可是道不行，那就只好躬耕自给了。就在这一年他亲自参加了劳动。此后，因为“耕植不足以自给”，又一度为彭泽令，在官八十余日，逢郡督邮来县，属吏告诉他应束带接见，他叹道：“我不能为五斗米折腰向乡里小儿。”即日解职而归。从此他结束了仕隐不定的生活，坚决走上了归隐的道路。
《归园田居》共5首，约作于从彭泽弃官归隐的第一年，时年42岁。课文是第一首。《归园田居》写他摆脱污浊的官场，来到清新的农村后的自由生活和愉快心情，表现了超俗不羁的品质和闲适愉悦的心境。《归园田居》共五首，课文里选的是第一首，从内容上看，它带有开篇和总括的性质。
（二）挑战任务
《涉江采芙蓉》
1、你认为这首诗主要表达了什么样的思想感情？
2、诗歌中的抒情主人公表达感情的方式是什么？其目的是什么？
《短歌行》
1、诗中用了哪些字词指代人才？

2、诗中用了哪些字词指代曹公自己？

《归园田居》
简析诗歌的内容结构。

三自主学习方案
（一）方法导引
1、疏通诗句，诵读涵咏。
2、从知人论世和语言技巧入手，把握意象，进入意境。
3、领会意蕴，汲取精神营养。
（二）重点指津
《涉江采芙蓉》
1、品读一、二句，你认为诗歌描写“多芳草”的“兰泽”有什么作用？

2、品读三、四句，这里一问一答，在诗歌中具有怎样的表达作用？

3、品读五、六句，想象描摹诗歌的艺术画面。（用自己的话完成）

《短歌行》
概括诗中诗人情绪起伏、变化的过程。

《归园田居》
“归”字是题眼，标题只是明确告诉我们要回到园田生活，那么在这个明示信息下面还潜藏着哪些隐性信息和值得我们思考的问题：
1、从何而归？2、为何而归？3、归向何处？4、归去如何？

(三)难点解读
《涉江采芙蓉》
试对这首诗的艺术特点加以概括。

《短歌行》
找出与“忧”有关的句子，理解作者“忧”什么？大家从原诗中找出相应的句子来说明。

《归园田居》
诗人对田园生活的描绘采用了哪些写景手法？

（四）思维点击
1、《涉江采芙蓉》写的是游子采芙蓉送给家乡的妻子。采摘花草赠给远方的亲人，这种举动在古代诗歌里多有表现。它寄托了什么呢？让我们看看《古诗十九首》中的“庭中有奇树”一诗：
庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。此物何足贵，但感别经时。
由此可以看出，送花草给”所思”是在思念之情铭心刻骨时自然而有的一种举动，并且所送的花草或为“芙蓉”。或为“奇树”开的芳香浓郁的花，这又表现了对“所思”的珍惜之情。
不过，花草很快就会枯萎，送花草给远方的亲人是“无理”的想法，当送花草的人一转念间意识到花草无从寄出时，内心的痛苦与惆怅可想而知了。
2、《短歌行》这首诗流露出对于生命短促的浓浓感伤，不过诗人并没有陷在消沉的情绪中不能自拔，而在对统一天下大业的追求中获得了超越。人生苦短、生命无常，这是汉乐府涛歌里常见的主题，可见当时这个问题萦绕在人们的心中，挥之不去。由人生有限，引发出人们的思考：人应该怎样活着？对此，汉乐府诗歌里更多的是主张及时行乐，“昼短苦夜长，何不秉烛游？”（《西门行》）将这种主张发挥到了极致。也有劝导人们努力进取的。如”少壮不努力，老大徒伤悲”（《长歌行》）。曹操的《短歌行》这首诗，前半部分的情调和汉乐府诗歌相近，后半部分古雅雄浑，气度非凡，又完全是他自己的风貌了。
3、《归园田居》
领悟陶诗平淡质朴语言中所蕴含的浓郁诗意。
陶渊明的诗艺术上具有独特的风格和极高的造诣。他的诗给人的突出印象是平淡自然，平淡的田园风光、农村的日常生活，以及处于这种生活中的恬静心境；而又是通过朴素的语言、白描的手法，真率自然地抒写出来，使人感到真好像是从“胸中自然流出”，没有一点斧凿痕迹，读来十分亲切，还富有意境。《归园田居》中，我们不只看到榆柳桃李中的几间草房、村落中的几缕炊烟，听见深巷的犬吠、树头的鸡啼，所有这些还构成一种境界，它宁静安谧、淳朴自然。这种特点的形成与诗人的创作方法密切相关。诗人写作田园诗，目的并不在于客观地描摹田园生活，而是要强调和表现这种生活中的情趣。因此，他在创作时，并不是随意摄取田园生活的影像，而是把那些最能引起自己思想感情共鸣的东西摄取到诗中来，在平凡的生活素材中含有极不平凡的思想意境，，它潜移默化，使人感到亲切，又感到崇高。苏轼说：“观陶彭泽诗，初若散缓不收；反复不已，乃识其奇趣。”所谓“奇趣”正是从意境中产生的。由于他的诗有意境，因而也就全篇浑然一体。这在艺术上又与汉魏诗的“气象混沌，难以句摘”不谋而合。
四反思与测评
能级一
1．下列加点字的读音全都正确的一组是（）
A.芙蓉（fú）皎洁（jiǎo）纤细（qiān）札札（zhā）
B.脉脉(mò)参差（cēncī）呦呦（yōu）阡陌（xiānmò）
C.羁鸟（jī）暧暧（ài）樊笼（fán）守拙（zhuō）
D.吐哺（bǔ）笙瑟（shēngsè）机杼（shū）三匝（zā）
2.下面词语书写有误的一项是()
A.涉江慷慨杜康泣涕
B.譬如俗韵墟里故渊
C.守拙乌鹊后檐沉吟
D.树巅可掇狗吠佳宾
3.下列诗句中加点词的解释错误的一项是()
A.同心（感情深厚）而离居
B.契阔（久别重逢）谈讌，心念旧恩
C.明明如月，何时可掇（拾取，采取）
D.暧暧远人村，依依（柔美的样子）墟里烟
4．下列诗句理解不恰当的一项是（）
A.久在樊笼里，复得返自然。
长期呆在官场里，（现在）才得以重返自然。
B.越陌度阡，枉用相存。
穿过纵横交错的小路，徒然地来往。
C.羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
关在笼里的鸟怀想往日的树林，养在池塘里的鱼思念从前的深潭。
5.下列诗句没有运用对仗的一句是（）
A.盈盈一水间，脉脉不得语。
B.狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
C.羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
D.青青子衿，悠悠我心。
6.下列诗句没有运用比喻修辞手法的一项是（）
A.久在樊笼里，复得返自然。
B.明明如月，何时可掇？
C.迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
7．对下面诗句赏析不够妥当的一项是（）
A.“暧暧远人村，依依墟里烟”，一派宁静，一派和谐，一派朦胧，完全因为这美似仙境的田园，才让诗人弃官归隐。B.“周公吐哺，天下归心”运用典故，贴切地表达了作者宽大广博的政治胸怀，永不满足的求贤之心。作者以周公自比，用周公礼贤下士的精神自励。
C.“少无适俗韵，性本爱丘山”韵、性，都是指为人品格与精神气质。这两句表露了作者清高孤傲、与世不合的性格，为全诗定下了一个基调，同时又是一个伏笔，它是诗人进入官场却终于辞官归田的根本原因。
8.下列有关文学常识的表述，错误的一项是（）
A.《诗经》开创了现实主义诗歌的先河，其后主要的现实主义诗人有杜甫、白居易、陆游等，他们使现实主义诗歌得以继承和发扬。
B.楚辞，原指楚地歌词，经屈原再创造，成为一种风格独特的新诗体。篇幅、字句较长，句式参差错落，多用方言和语气词“兮”，如《涉江》。
C.乐府，是汉武帝时设置的官署，主要负责从民间收集歌谣，后来成为一种诗体的名称。北宋时的《东坡乐府》中收集的诗歌和汉乐府民歌，属于同一种体裁。
D.以曹操父子为代表的建安诗人及东晋大诗人陶渊明的作品都是“风”“骚”传统的继承和发展。

能级二
1.下列加点词均有多项意义，请加以辨析。
①A.桃李罗堂前B.天罗地网
C.门可罗雀D.星罗棋布
②A.户庭无尘杂B.门当户对
C.户枢不蠹D.环村居者皆猎户
③A.守拙归园田B.完璧归赵
C.咸归附之D.津泽皆归其根
④A.守拙归园田B.守株待兔
C.能守其土D.谪守巴陵郡
2.诗中“尘网”“羁鸟”“池鱼”“樊笼”等词语各比喻什么？作者运用这些比喻，表达了怎样的思想感情？
答：
3．认真体会下列诗句，回答问题。
暧暧远人村，依依墟里烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
①这几句诗描绘了一幅怎样的景象？诗人为什么要描写这样的景象?
答：
②“暧暧”和“依依”在诗中是近义词，能不能互换？为什么?
答：
③后两句没有写人，你可以想象得出人在这里的生活情景吗？
答：
能级三
（一）阅读下面这首诗，完成后面的题。
饮酒
陶渊明
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
1．前两句诗刻画了诗人自己的形象，这是一个怎样的形象？
答：
2．把“悠然见南山”的“见”字改成“望”“看”等字，表达效果是不是一样？为什么作者要这样写？
答：
3.“采菊”这一动作包含了诗人怎样的志趣？
答：
4．后两句景物描写有什么含义？这种描写与前两句的人物描写有什么联系？
答：
5．对诗句的理解不确切的一项是（）
A.“无车马喧“这是一种反差式描述——明明住在人多的地方，本该车水马龙；然而竟没有车马的喧闹，足见诗人在选择房宅时专门选在偏远之地的良苦用心。
B.“心远地自偏”这句诗颇含哲理，尤其“心远”二字，乃全诗“诗眼”，它充分展现出诗人远离尘世，超脱现实的心境。
C.“采菊东篱下，悠然见南山”乃千古绝唱。读者的审美感受是：诗人似乎无意作诗，而诗情画意自然流泻而出，让人愉悦。
D.“欲辨已忘言”，对于人生的真正含义，本想辨别一番，然而，竟忘了如何运用语言加以表达。可见此时此地的情、境、人早已融合而物我同化了。
(二）阅读陶渊明的《归园田居(其三)》，完成后面的题。
种豆南山下，草盛豆苗稀，晨兴理荒秽，戴月荷锄归。
道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。
6．解释：兴（）理（）荷（）但（）
7．这首诗如同口语，清新质朴，抒写了诗人。
8．“但使愿无违”中的“愿”指

五自主探究指导
1、关于《涉江采芙蓉》，有人认为抒情主人公是男性，“涉江”者和“还顾”者都是男子，也有人认为抒情主人公是女性，“涉江”者是女子，“还顾”者则是“所思”的男子，你怎么看？（只要言之有理即可，不求统一。）
2、通过诗歌单元的学习，诗歌鉴赏应该在我们头脑中形成明晰的概念：它是读者阅读诗歌时的一种审美认识活动，读者通过诗句的媒介，获得对诗歌塑造的意境的具体感受和体验，引起思想感情上的强烈反应，得到审美的享受从而领会诗歌的主旨。诗歌鉴赏是一项较复杂的思维过程，本无固定顺序，为了帮助同学们较快地形成初步鉴赏诗歌的能力，暂分三个步骤：诵读、涵咏——解题（知人论世）——释句披文——人境（进入意境）——会意（领会主旨）——评价（评定优劣高下）。希望同学们能循着步骤，鉴赏诗歌，逐步形成鉴赏诗歌的能力。

能级一
1.C2.D3.D4.B5.A6.C.7.A8.C
能级二
1.①A排列B捕鸟的网C张网捕D陈列②A门B门第C门D人家③A回B归还C归顺D归聚④A安守、保持B守侯C保卫D做……太守
2.“尘网”“樊笼”比喻黑暗社会和官场，“羁鸟”“池鱼”比喻受束缚。作者用这些比喻，表达他憎恶现实、不图宦达的感情。
3.①描写了一幅田园景象，写出了诗人向往田园生活。②不能互换。“暧暧”写村庄在远处模糊不清；“依依”写炊烟的模糊，描写对象不同，不能互换。③虽没有写人，但写出了人的生活环境，可让读者想象出那里住着一些生活古朴、怡然自得的人。
能级三
1.写一个悠闲自得的诗人形象
2.“见”是无意中看见，如熟友相见，把物和人融为一体。“看”“望”好象是有意远看，使人和物拉开一段距离。效果不一样。
3.“采菊”的动作不是一般人的动作，它包含了诗人超脱尘世，热爱自然的情趣。
4.下山了倦鸟也知道还家，实际上是劝告人们不要奔波于龌龊的官场之中，要返回到这美好宁静的大自然的怀抱。5.A6.起床修饰整理（锄草）扛只（只是）7.早出晚归，从事农业劳动和愉悦悠闲的感触。8.归耕（远离官场，返回故里）的归隐思想。

高一语文诗三首教案

一名优秀的教师在教学时都会提前最好准备，准备好一份优秀的教案往往是必不可少的。教案可以让学生们能够在上课时充分理解所教内容，使高中教师有一个简单易懂的教学思路。优秀有创意的高中教案要怎样写呢？下面是小编精心为您整理的“高一语文诗三首教案”，希望能对您有所帮助，请收藏。

7　诗三首
课文研讨
一、整体把握
涉江采芙蓉
这首诗写的是游子采芙蓉送给家乡的妻子。采摘花草赠给远方的亲人，这种举动在古代诗歌里多有表现。它寄托了什么呢?让我们看看《古诗十九首》中的“庭中有奇树”一诗：
庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。此物何足贵，但感别经时。
由此可以看出，送花草给“所思”是在思念之情铭心刻骨时自然而有的一种举动，并且所送的花草或为“芙蓉”，或为“奇树”开的芳香浓郁的花，这又表现了对“所思”的珍惜之情。
不过，花草很快就会枯萎，送花草给远方的亲人是“无理”的想法，当送花草的人一转念间意识到花草无从寄出时，内心的痛苦与惆怅可想而知了。
“涉江采芙蓉”这首诗有两个突出的特点，一是意境高洁、清幽，一是含蓄不尽，余味悠长。
起首四句是平缓的叙述。“芙蓉”“兰泽”“芳草”等语，让人顿感抒情主人公形象的雅洁以及所表达的感情的纯洁、美好。“采之欲遗谁?所思在远道。”这两句自问自答，语气也是较为缓和的，不过“远道”一词已为下面的情绪转折透露出一些消息。五六两句承“远道”而来，“还顾望旧乡，长路漫浩浩”将“远道”的意思说尽。“还顾”一词，动作性和画面感很强，读者似乎看到主人公孤单、忧愁、怅惘地立在船头，徒劳地往故乡的那个方向张望，他看到的是什么呢?是他不敢去仔细计算的迢迢路程!“漫浩浩”一词，读起来即给人以路途绵延无尽的感觉。故乡在哪儿?“所思”在哪儿?至此，抒情主人公感情痛苦到极点。可是，这两句并没有直接点明主人公的痛苦，这样，给读者留下了很大的想象空间，具有含蓄不尽的效果。最后两句也并没有顺接上面两句，而是从眼前想到此后的生涯，主人公更深的担忧是，如果两个相爱的人此生都不能相聚相守，那就只能是“忧伤以终老”了。黯然的情绪真是令人消魂!
短歌行
这首诗流露出对于生命短促的浓浓感伤，不过诗人并没有陷在消沉的情绪中不能自拔，而在对统一天下大业的追求中获得了超越。人生苦短、生命无常，这是汉乐府诗歌里常见的主题，可见当时这个问题萦绕在人们的心中，挥之不去。由人生有限，引发出人们的思考：人应该怎样活着?对此，汉乐府诗歌里更多的是主张及时行乐，“昼短苦夜长，何不秉烛游?”（《西门行》）将这种主张发挥到了极致。也有劝导人们努力进取的，如“少壮不努力，老大徒伤悲”(《长歌行》)。曹操的《短歌行》这首诗，前半部分的情调和汉乐府诗歌相近，后半部分古雅雄浑，气度非凡，又完全是他自己的风貌了。
理解和欣赏这首诗，可能有两个难点：一是对诗中引用的《诗经》里诗句的意思不理解，一是对诗中情绪断续、起伏、变化不易把握。“青青子衿”两句、“呦呦鹿鸣”四句出自《诗经》，学生对照课文注释理解它们的主要意思即可。至于如何把握这首诗中情绪的断续、起伏、变化，我们可以从人的情绪在某个时候变化无端、不必强寻线索的角度来理解，也可以从它原本是配乐的，首先要和音乐旋律相应和的角度来理解。从这首诗本身来看，它创作于宴飨宾客时。起首“对酒当歌”，可见这是一场盛大的筵席。然而，乐极悲来，诗人油然生出人生苦短的感叹。“譬如朝露”的比喻，可能和汉乐府《薤上露》有关联：“薤上露，何易晞!露晞明朝更复落，人死一去何时归!”至“何以解忧?惟有杜康”两句，诗人借酒浇愁的形象让读者体会到他的情绪低落到极点；接下来“青青子衿……鼓瑟吹笙”，转到对人才的渴慕上，似乎是诗人有意自我排解，自我振作；随后“明明如月……不可断绝”却又回到“忧”上来，似乎是天上皎洁清冷的月亮又无端触发了他的愁思；“越陌度阡……心念旧恩”接续前面的对人才渴慕的情思；最后由“月明星稀，乌鹊南飞”的实景，体察人才的心理，表达希望能够延揽人才、完成统一天下的大业的雄心壮志。从以上简要分析来看，诗人由人生无常带来的深沉忧思和他要招揽贤才、统一天下的壮志豪情相混杂，情绪或低落或高昂，到诗歌的结尾处，才让读者体会到诗人已用对理想、对事业的不懈追求驱散了此前萦绕在心头的忧思愁绪。读整首诗，让人由衷赞叹曹操的心胸肝胆。写忧思，自然随意，反反复复，将它写得无处不在，难以排解，让人产生共鸣；写壮志，头角峥嵘，完全是豪杰气象，又非他人所能比，结语“周公吐哺，天下归心”，何等有气魄!
归园田居（其一）
陶渊明29岁(393)初次出仕，做江州祭酒，不久就回家了。在家闲居了五六年后，又先后在桓玄、刘裕、刘敬宣幕下做僚佐，时间都不长。至义熙元年(405)八月，出任彭泽县令，在任八十余天，辞官归田，这年他41岁。从此直到他63岁时去世，再也没有出仕。我们不难发现，是出仕还是退隐，青壮年时期的陶渊明在这个问题上有过多次反复，而从彭泽县令任上的“逃离”，是他与仕途彻底决裂的开始。他之所以再三出去谋求官职，一是因为家境不好，负担重，有时衣食都不能周全，一是因为他小时候所接受的儒家思想的教育，要求他在社会上有所作为。然而他的天性是热爱田园生活，喜欢读书，不喜欢在俗事杂务上费心思，加上当时朝廷权臣当道，权豪们一心争权夺利，铲除异己，无心致力于清明政治。他一介文士，投身其中，并不能发挥一点有益的作用。因此，在奔波劳累的仕宦生活中，他时时觉得不适和厌倦，情不自禁地怀念起往日读书、闲居的乡村田园生活，对自己违背本性、汲汲求仕的行为产生怀疑，后悔的念头甚至也冒了出来。而一旦暂时脱离了官场，回到家里，亲身参加耕种和收获，让他感到无限欣悦。不过，陶渊明真正解决了思想上的矛盾，确立自己要走的生活道路，是在辞去彭泽县令以后。如果说，此前他的诗文是动的，那么，此后则是宁静的。辞赋《归去来兮辞》和诗歌《归园田居》正是创作于转折期，真实、完整地记录了他的这一思想变化过程的作品。
《归园田居》共五首，课文里选的是第一首，从内容上看，它带有开篇和总括的性质。
诗的开头八句，概括叙述了自己从出仕到归田的缘起。“少无适俗韵，性本爱丘山”是诗人真诚的自我表白，不一定是愤激之词。表达类似意思的诗句在他的诗歌里有不少，如“诗书敦宿好，园林无世情”“静念园林好，人间良可辞”，所谓“俗”“世情”“人间”等语，指的是士大夫之间应酬交往、官场上迎送酬酢等。接下来“误落尘网中”一句，道出了诗人对官场生活极端厌恶的心情。用如此愤激的语言指斥官场，在陶渊明此前的诗歌里没有出现过，它表明诗人此时已彻底醒悟过来。“尘网”一词代指官场，同时又与下文的“羁鸟”“池鱼”相应，让人自然地联想到，“羁鸟”和“池鱼”都失去了最适合它们生长的环境，只会觉得痛苦，而诗人的处境和它们也没什么区别。“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”两句，表达身在宦海而心系田园的心情。鸟在空中飞、鱼在水里游，这两种景象最易唤起人们对于自由的向往，如“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”，陶渊明还有这样的诗句：“望云惭高鸟，临渊愧游鱼”。“羁鸟”“池鱼”两词，让我们感受到诗人在官场中的种种束缚下痛苦不堪、失去生机的形象。而本性是难以改变的，鸟要回到山林中，鱼要回到大河里，诗人也还是要归隐的：“开荒南野际，守拙归园田”。以上这八句诗让我们很清楚的看到诗人在出入、进退选择上的一段经历：
性本爱丘山→误落尘网(误入官场)→思归→归隐田园
“方宅十余亩”至“鸡鸣桑树颠”八句，是对田园生活的描述：“方宅”“草屋”是最基本的生活条件。诗人的要求很低，田地十余亩足矣，住所有几间草屋就行；“榆柳”“桃李”，是农村人家房前屋后常见的树木；“远人村”“墟里烟”“鸡鸣”“狗吠”是乡村里常见的景象声音；“户庭无尘杂，虚室有余闲”，写的是自己宁静、闲适的生活状态。作者笔下的田园乡村生活平淡无奇，然而这几句诗读起来有着盎然的诗意，并且能从中感受到诗人轻松、平和、喜悦的心情。
“户庭无尘杂”以下四句，是对归返田园生活的总结和赞美，也是对官场生活的否定。“户庭无尘杂，虚室有余闲”，回应前面写自己的住处和心情：“无尘杂”，没有世俗之事的烦扰；“有余闲”，日子过得安闲舒适。正因为如此，才真正体会到“久在樊笼里，复得返自然”的愉快。这里的“樊笼”即上文的尘网，指官场生活，是禁锢人的牢笼和罗网，使人有“羁鸟”和“池鱼”之感。既然如此，那么一旦冲出樊笼，返回大自然的怀抱，就会处处皆春，其乐无穷了。“返自然”照应开头“爱丘山”，表示自己长久的愿望到今天才真正成为现实，即使一草一木也格外感到亲切，大自然的一切都令人神往。
二、问题探究
关于《涉江采芙蓉》这首诗，有人认为抒情主人公是男性，“涉江”者和“环顾”者都是男子，也有人认为抒情主人公是女性，“涉江”者是女子，“还顾”者则是“所思”的男子。你怎么看?
具体分析可参见“有关资料”中朱光潜的《〈涉江采芙蓉〉赏析》，不过可以有不同意见。
关于练习
一　阅读这三首诗，探讨下列问题。
1.《涉江采芙蓉》里写“采芙蓉”赠给所思之人，这对全诗在营造意境上有什么作用?以花草赠给亲朋是古人常有的一种行为，你对这种行为怎样理解?
2.《归园田居(其一)》里描写的农村生活景象，实际上很普通、很常见，在作者笔下为什么显得那么美?
3.《短歌行》里“忧”字出现多次，你认为作者“忧”的是什么?你认为这首诗的情调是怎样的?
设题意图：抓住一个切入点来把握诗歌的关键处和耐人寻味处。
参考答案：
1.芙蓉，即荷花。荷花给人以清幽、高洁的感觉。屈原的作品里也视“荷”为香草，认为它具有美好的品质。因此，起首“涉江采芙蓉”一句，营造了清幽、高洁的意境。
花草娇嫩美丽，同时又给人欣欣向荣的感觉。以花草赠亲朋，既传达了对亲朋的关怀、思念等感情，又寄托了对亲朋的美好祝愿。
2.诗人热爱农村生活、田园风光，尤其是在对官场生活有了深刻的反感，彻底逃离它之后，对于田园生活更增添了感情。从诗中的描写中我们可以感觉到，诗人的内心闲适、自在、喜悦。他把平常的农村景物饶有兴致地写入诗中，而这些景物一经入诗，便和他的感情相互交融，相互生发，构成一个完整的诗境。所以，我们读起来，也会觉得其中蕴涵着盎然的诗意，普通的景物也具有了美感。尤其是“榆柳荫后檐，桃李罗堂前”两句，语调轻快活泼，“荫”“罗”的使用，更让人体会到，“榆柳”“桃李”几乎是含情的。
3.作者可能“忧”的是人生短暂，自己老年将至而大业未成；也可能单纯地“忧”人生短促，也可能“忧”的是别的什么。这首诗的情调开头低沉，后来昂扬。
二　仔细品味下列陶渊明的诗句，说说它们在动词的使用上有什么共同特点。
1.榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
2.有风自南，翼彼新苗。(《时运(其一)》)
3.日暮天无云，春风扇微和。(《拟古(其七)》)
4.蔼蔼堂前林，中夏贮清荫。(《和郭主簿(其一)》)
5.平畴交远风，良苗亦怀新。(《癸卯岁始春怀古田舍》)
设题意图：品味语言，发挥联想和想象，揣摩诗歌的妙处。
参考答案：
这些动词(“翼彼新苗”里的“翼”名词用作动词)都是常见字眼，诗人用起来，却显得新鲜有味。它们既形象，又将无生命的事物写得情意绵绵，读起来觉得格外亲切。如“有风自南，翼彼新苗”的“翼”字，那微微的南风温存地抚爱着幼嫩禾苗的景象，如在我们眼前。“中夏贮清荫”的“贮”字，清幽凉爽的林荫好像是可以贮存、可以掬取的一泓清泉。
教学建议
一、可向学生介绍《古诗十九首》的产生时间及主要内容，以使学生了解《涉江采芙蓉》所抒发的感情带有普遍性，加深对这首诗的认识。
二、《三国演义》里说，《短歌行》创作于赤壁大战前夕，这个说法没有什么根据，因此不可轻信；这首诗的前半部分可能会对学生有负面影响，教学时要注意引导。
三、对于《归园田居》这首诗，可以让学生就陶渊明归隐田园是否可取展开讨论，但结论不必是他的归隐有积极意义，又含有消极的一面。过于强调所谓“全面”地看问题，有时会显得机械而不切实际。陶渊明退隐田园是在官场上辗转多年之后，是迫不得已的，在当时的社会条件下，很难要求他兼善天下。
有关资料
一、《古诗十九首》
梁代萧统《文选》“杂诗”类的一个标题，包括汉代无名氏所作的19首五言诗。它们不是一人一时之作，也不是一个有机构成的组诗。
“古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”(《说诗语》)晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、南朝宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。
“古诗”作品在梁代尚存59首(《诗品古诗》)，但今存仅30多首，包括《古诗十九首》在内。在梁、陈时，对“古诗”的作者和写作年代，已有异议。刘勰说：“《古诗》佳丽，或称枚叔(即枚乘)；其《孤竹》(指“冉冉孤生竹”)一篇，则傅毅之词。比采而推，两汉之作乎?”(《文心雕龙明诗》)钟嵘说：“旧疑是建安中曹、王(指曹植、王粲)所制。”(《诗品》)大约由于“疑莫能明”，萧统《文选》把所选19首诗都归之无名氏，然而徐陵《玉台新咏》却又把其中的8首确定为枚乘《杂诗》。这样，在大体肯定“古诗”为汉代作品的同时，对于其中是否有西汉枚乘、东汉傅毅、汉末魏初曹植、王粲的作品，究竟是两汉产物或者都是东汉作品等问题，众说纷纭，莫衷一是。比如明人王世贞就猜测其中“杂有枚生或张衡、蔡邕作”(《艺苑卮言》)。现代学者大多摆脱了前人成见的纠缠，主要根据《古诗十九首》在思想内容和艺术形式上具有某些共同特点，指出它们“虽不是一个人所作，却是一个时代──先后不过数十年间所作”，并论证它们应是东汉后期安、顺、桓、灵帝年间，约公元2世纪的作品(梁启超《中国之美文及其历史》)，取得了比较合乎实际的结论。
东汉桓帝、灵帝时，宦官外戚勾结擅权，官僚集团垄断仕途，上层士流结党标榜，“窃选举、盗荣宠者不可胜数也，既获者贤已而遂往，羡慕者并驱而追之，悠悠皆是，孰能不然者乎?”(徐干《中论谴交》)在这样的形势和风气下，中下层士子为了谋求前程，只得奔走交游。他们离乡背井，辞别父母，“亲戚隔绝，闺门分离，无罪无辜，而亡命是效”。然而往往一事无成，落得满腹牢骚和乡愁。《古诗十九首》主要就是抒写游子失志无成和思妇离别相思之情，突出地表现了当时中下层士子的不满不平以至玩世不恭、颓唐享乐的思想情绪，真实地从这一侧面反映出东汉后期政治混乱、败坏、没落的时代面貌。
(选自《中国大百科全书中国文学》，中国大百科全书出版社1986年版)
二、《涉江采芙蓉》赏析(朱光潜)
据徐陵的《玉台新咏》，这首诗是西汉诗人枚乘的作品。
这是一首惜别的情诗。在古代农业社会里，生活是很简单的，最密切的人与人的关系是夫妻朋友的关系，由于战争、徭役或仕宦，这种亲密的关系往往长期地被截断。这就成为许多人私生活中最伤心的事。因此，中国诗词有很大一部分都是表达别离情绪的。就主题说，这首诗是很典型的。
诗大半是“触物生情”，这首诗是在盛夏时节，看见荷花芳草，而想到远在他方的心爱的人。中国人民很早对于自然就有很深的爱好，对自然的爱与对人的爱往往紧密地连在一起。古代人送给最亲爱的人的礼物往往不是什么财宝，而是一枝花或是一棵芳草，送别时总是折一枝柳条送给远行的人，远行的人为了向好朋友表示思念，逢到驿使就托带一枝梅花给他。这种生活情调是简朴的，也是美好的。这首诗的作者也是在自然中看见最心爱的荷花芳草，就想到把它寄给最心爱的人。头两句写夏天江边花香日暖的情况，气氛是愉快的；作者为着要采荷花，不惜“涉江”之劳，是抱着满腔热忱的。采到了，心想这么美好的东西只自己独自欣赏，还是美中不足，要有个知心人共赏才好。可是四面一望，知心人在哪里?四面都是陌生的人，不关痛痒的人，知心人却远在他方，这么美好的东西是不能得到他共赏的，我这点情意是不能传到他那里去的!我们读这首诗，要深刻体会“采之欲遗谁”这句问话的意味。承上两句而来，它是突然的转折，一腔热忱遭到一盆凉水泼来，一霎时天地为之变色，此中有无限的凄凉寂寞，伤心失望。它是一句疑问，也是一声叹息。
还有一点值得注意的是“所思在远道”这句话的位置。难道诗人“涉江采芙蓉”时原来就没有想到这一点吗?真是看到芙蓉芳草，才想到这位“所思”吗?“所思”是时时刻刻在他心头的。“涉江采芙蓉”也还是为了他。如果入首就开门见山，把他表出，诗就平板无味了。在头两句中他是藏锋不露，第三句一转，就趁势把他突然托出，才见出这句话有雷霆万钧之力。这句话是全诗发展的顶点，顶点同时是个转折点，一方面替上文的发展暂时作一结束，一方面为下文的发展作一伏线，所以照例是要摆在中间的。
古诗有时看来很直率，实际上很曲折。“还顾望旧乡，长路漫浩浩”两句就是如此。讲究语法的人们在这首诗里会碰着一个难题，就是许多句子都没有主词，究竟是谁在“涉江”“采芙蓉”?谁在“还顾”?谁在“忧伤”?说话的人是个男子还是个女子?是男子“在远道”还是女子“在远道”?对于这些问题如何解答，就要看对“还顾”两句如何解释。解释可能有两种。一种是“还顾”者就是“涉江”者，古代离乡远行的照例是男子，照这样看，便是男子在说话，是他在“还顾望旧乡”，想念他的心爱的女子，“涉江采芙蓉”的是他，“忧伤”的也只是他。另一种可能的解释是，“还顾”者就是“所思”，不是“涉江”者，却还是“旧乡”的男子。照这样看，说话的人是留在“旧乡”的女子，是她在“涉江采芙蓉”，心想自己在采芳草寄给“所思”的男子；同时那位“所思”的男子也在“还顾望旧乡”，起“长路漫浩浩”欲归不得之叹。碰到这样模棱两可的难关，读者就要体会全诗的意味而加以抉择。就我个人的体会来说，我选择了第二个解释。这有两点理由。头一点：“远道”与“旧乡”是对立的，离“旧乡”而走“远道”的人在古代大半是男子，说话的人应该是女子，而全诗的情调也是“闺怨”的情调。其次，把“还顾”接“所思”，作为女子推己及人的一种想象，见出女子对于男子的爱情有极深的信任，这样就衬出下文“同心”两个字不是空话，而“忧伤”的也就不仅是女子一个人。照这样解释，诗的意味就比较深刻些。“同心而离居”两句是在就男女双方的心境作对比之后所作的总结。在上文微嘘短叹之后，把心里的“忧伤”痛快地发泄出来，便陡然煞住。表现得愈直率，情致就愈显得沉痛深挚。
三、《短歌行》赏析(林庚)
曹操这一首《短歌行》是建安时代杰出的名作，它代表着人生的两面，一方面是人生的忧患，一方面是人生的欢乐。而所谓两面也就是人生的全面。整个的人生中自然含有一个生活的态度，这就具体地表现在成为《楚辞》与《诗经》传统的产儿。它一方面不失为《楚辞》中永恒的追求，一方面不失为一个平实的生活表现，因而也就为建安诗坛铺平了道路。
这首诗从“对酒当歌，人生几何”到“但为君故，沉吟至今”，充分表现着《楚辞》里的哀怨。一方面是人生的无常，一方面是永恒的渴望。而“呦呦鹿鸣”以下四句却是尽情的欢乐。你不晓得何以由哀怨这一端忽然会走到欢乐那一端去，转折得天衣无缝，仿佛本来就该是这么一回事似的。这才是真正的人生的感受。这一段如是，下一段也如是。“明明如月，何时可掇?忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩。月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依。”缠绵的情调，把你又带回更深的哀怨中去。但“山不厌高，海不厌深”，终于走入“周公吐哺，天下归心”的结论。上下两段是一个章法，但是你并不觉得重复，你只觉得卷在悲哀与欢乐的旋涡中，不知道什么时候悲哀没有了，变成欢乐，也不知道什么时候欢乐没有了，又变成悲哀，这岂不是一个整个的人生吗?把整个的人生表现在一个刹那的感觉上，又都归于一个最实在的生活上。“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”，不正是当时的情景吗?“周公吐哺，天下归心”，不正是当时的信心吗?
“青青子衿”到“鼓瑟吹笙”两段连贯之妙，古今无二。《诗经》中现成的句法一变而有了《楚辞》的精神，全在“沉吟至今”的点窜，那是“青青子衿”的更深的解释，《诗经》与《楚辞》因此才有了更深的默契，从《楚辞》又回到《诗经》，这样与《鹿鸣》之诗乃打成一片，这是一个完满的行程，也便是人生旅程的意义。“月明星稀”何以会变成“山不厌高，海不厌深”?几乎更不可解。莫非由于“明月出天山”，“海上生明月”吗?古辞说：“枯桑知天风，海水知天寒”，枯桑何以知天风，因为它高；海水何以知天寒，因为它深。唐人诗“一叶落知天下秋”，我们对于宇宙万有正应该有一个“知”字。然则既然是山，岂可不高?既然是海，岂可不深呢?“并刀如水，吴盐胜雪”，既是刀，就应该雪亮；既是盐，就应该雪白，那么就不必问山与海了。
山海之情，成为漫漫旅程的归宿，这不但是乌鹊南飞，且成为人生的思慕。山既尽其高，海既尽其深。人在其中乃有一颗赤子的心。孟子主尽性，因此养成他浩然之气。天下所以归心，我们乃不觉得是一个夸张。
四、英雄的怀抱，诗家的歌咏──曹操《短歌行》试析(李如鸾)
曹操，不仅是封建社会杰出的政治家、军事家，还是汉末建安时期文坛的领袖和重要诗人。他“以相王之尊雅爱诗章”(刘勰《文心雕龙时序篇》)，《三国志武帝纪》注引《魏书》说他“御军三十余年，手不舍书……登高必赋，及造新诗，被之管弦，皆成乐章”。由于他爱好音乐，又深受乐府民歌的影响，因此创作了许多歌辞。他现存的二十几首诗全部都是乐府歌辞。这些乐府歌辞虽然用的是旧调、旧题，却一扫两汉以歌功颂德为文学主旨的腐朽诗风，而代之以新鲜的现实内容。其中绝大部分或描述丧乱时代兵祸的惨状，或书写对苦难人民的深切同情，或表现自己的政治理想与宏伟抱负。曹操又是自《诗经》以后重振四言诗的第一位作家，他的五言诗也颇具乐府民歌的色彩，文章写得更是简约严明、不拘旧格。鲁迅先生曾经把曹操誉为“改造文章的祖师”(《魏晋风度及文章与药及酒之关系》)，他是当之无愧的。
曹操的《短歌行》传于后世的共两首，这里介绍的是第一首。
《短歌行》是“汉旧歌”(《宋书乐志》)，属相和歌平调曲。古辞已经亡佚。乐府有“长歌”“短歌”之分，一般都认为是指歌声长短而言。清人朱嘉徵在《乐府广序》中说：“《短歌行》，歌对酒，燕雅也。”指出这是用于宴会场合的歌辞。曹操的这首《短歌行》是抒情性很强的言志诗，全篇抒写了年光易逝的感慨，流露出对友朋的怀念和求贤若渴的心情，表现了建功立业的雄心大志。
开篇写道：“对酒当歌，人生几何?譬如朝露，去日苦多。”“当”，也是“对”的意思。这与张正见《对酒》诗中的“当歌对玉酒”诗意相同。“去日”，指逝去的年华。这四句是说：在对酒当歌的欢宴时刻，感到人生犹如易晞的朝露转眼即过，逝去的年华苦于太多。言外之意是余年渐少而功业无成。
下面接着写道：“慨当以慷，幽(编者注：课本里作“忧”)思难忘。何以解忧?唯有杜康。”“慨当以慷”是“慷慨”的间隔用法，这是由于四言诗句的要求和叶韵的缘故才这样写，用来形容歌声的激跃。“幽思”，指内心的隐曲，深藏着的心事。“思”读去声，作名词用。“忘”字是韵脚，读阳平。“杜康”，相传是发明酿酒的人，一说是黄帝时代人，一说是周代人。这里作为酒的代称。这四句是说：歌声这样激跃慷慨，是因为有隐衷在心底深埋。用什么来驱烦解忧?只好借酒浇愁。
以上八句，我们乍读起来，似乎感到情调消沉了些，其实不然。诗人生逢乱世，目睹百姓颠沛流离，渴望建立功业而未得，这就不能不产生苦闷和感慨。但是，这种苦闷和感慨，也只有对事业和理想执着追求的人，只有不满现实而又积极要求改变现实的人，才可能产生，它绝然不同于没落阶层的颓废和感伤。所以我们说，诗人的苦闷和感慨，正是英雄人物的苦闷和感慨，是烈士的一种悲心(曹植《送应氏其六》：“烈士多悲心。”)，是壮士的一种隐忧(曹植《篇》：“谁知壮士忧?”)，自有它的积极意义在。
诗文随后进入正题。这样写道：“青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。”“衿”，是衣领。“青衿”，是周代学子的服装，这里作为贤士的代称。“悠悠”，长的样子，形容绵长的思念之情。“青青子衿，悠悠我心”，是引用《诗经郑风子衿》篇中的成句。“君”，这里指所思慕的贤才。“沉吟”，就是低吟，用低声吟味表示渴念。“呦呦”，形容鹿叫的声音。“苹”，指艾蒿。“鼓”，是弹奏。“呦呦鹿鸣”以下四句是引用《诗经小雅鹿鸣》篇中的成句，《鹿鸣》原是欢宴宾客时唱的诗，这里借用表示诗人对招贤纳士的热情。这八句是说：俊士贤才啊，我在长久地思念你们。正是因为你们的缘故，我是时刻不忘直到如今。鹿在呦呦地叫啊，它们呼朋引伴相聚而食郊野的艾蒿。我要是有满座的嘉宾，就用弹瑟吹笙把他们欢迎。
诗文接下去写道：“明明如月，何时可掇?忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈，心念旧恩。”“掇”，采拾、摘取。一作“辍”，是停止的意思。“阡”“陌”，都是田间小路，南北叫“阡”，东西叫“陌”。应劭《风俗通》中引有一条古谚叫做“越陌度阡，更为客主”，这里引用前一句是指客人远道来访。“枉”，枉驾、屈就。“用”，以的意思。“存”，是省视、探问。“枉用相存”是屈就以探问之意。“契阔”，即投合、疏远，可引申为欢聚、久别，本为联合词组，这里作偏义复词来用，取“阔”的意思，即久别。“契阔谈”，是指两情投合，在一起畅谈宴饮。“旧恩”，当指往日的情谊。诗人这里把寻求贤士生动地比作无法揽取的明月，是那样的可望而不可即，借以表明求贤不得的苦闷和忧思；而贤士既得，则又喜不自胜，欢乐已极。这八句是说：贤士有如那皎洁的明月，明月无法采摘，贤士难以求得。我的忧虑出自内心，简直不能消歇。一旦贤士长途跋涉，前来存恤问候，我们自当在一起宴饮高歌，以表达旧日的情谊没有忘却。诗人就是这样，仅在短短的八句诗里，便将求贤过程中的悲喜情状曲折有致地表现出来了，形象是那样的鲜明、感人!
曹操急于延揽有才干的人物，是与他企望结束群雄争霸的分裂局面、实现统一祖国的宏愿密不可分的。他清醒地认识到要想使天下归于一统，没有足够的贤才辅弼是绝对办不到的，因此，他希望“有治国用兵之术”的人才都能聚集在自己的周围，即使那些品行不够端正的人也要委用，“勿有所遗”。他在建安十五年(210年)所颁发的《求贤令》中就说：“天下未定，此特求贤之急时也。……二三子其佐我明扬仄陋，唯才是举，吾得而用之。”还应当看到，他这样大胆地打破家世门第对仕进的传统观念，果断地选拔来自各阶层的有识之士，对于打击一向拥有权势的士族大家是十分奏效的。当我们了解到这些情况以后，就自然找到了曹操在这首诗作中所表示对招贤纳士的迫切要求的答案。
《短歌行》在下文中接着写道：“月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依?”“匝”，周、圈的意思。这四句是说：明月皎洁，夜星稀疏，乌鹊向南飞去。它们围着树木绕来绕去，不知哪个枝干可以依附。有人认为这是诗人用乌鹊无依比喻人民的流亡；甚至还有人说：“窥诗之意，当时定有流移人口，不受他的招抚，向南方流移，因而因物托事，以诗寄慨。”(见傅长君《曹操〈短歌行〉试解》)。我们认为这样理解，诗的主旨不够集中突出，似有割裂诗意之嫌。还是清人沈德潜的话有些道理，他在《古诗源》中说：“‘月明星稀’四句，喻客子无所依托。”说得更确切些，这是以乌鹊比喻贤者，大意是说：贤者们都在寻找寄身之地，但哪里才是他们可靠的寄身之所呢?
全诗的结尾写道：“山不厌高，水不厌深。周公吐哺，天下归心。”“厌”，嫌恶，满足。“山不厌高”两句本于《管子形势解》：“海不辞水，故能成其大；山不辞土石，故能成其高；明主不厌人，故能成其众；士不厌学，故能成其圣。”“周公”，西周初年政治家，姓姬，名旦，曾助其兄武王灭商。他对国家的统一、汉民族文化的发展做出过贡献。“周公吐哺”的典实本于《韩诗外传》。《韩诗外传》卷三载有周公的话：“吾于天下亦不轻矣!然一沐三握发，一饭三吐哺，犹恐失天下之士。”《史记鲁周公世家》中也有类似的记载：“周公戒伯禽曰：‘我于天下亦不贱矣，然我一沐三握发，一饭三吐哺，起以待士，犹恐失天下之贤人。’”“一沐三握发，一饭三吐哺”的意思是：为了忙于招待来访的贤士，连洗一次澡、吃一顿饭的时间都没有。洗澡时要多次拧干长发，吃饭时要多次吐出口中所含的食物。后来便以“吐哺握发”形容为延揽人才而操心忙碌。这四句是说：山不满足它的高，水不嫌恶它的深。只要像明主周公那样礼贤下士，就能征服天下人的心。诗人在这里用“山不厌高”两句比喻贤士多多益善。并以周公自比，表明自己渴望求贤以统一天下的宏图大志。
曹操的这种宏图大志值得充分肯定。三国时期，军阀割据，战祸连年，生产力遭到极大的破坏，人民饱尝流离的痛苦，面临死亡的威胁，中原地区尤为严重。曹操的《蒿里行》对此有过真实的写照。诗中说：“白骨露于野，千里无鸡鸣。生民百遗一，念之断人肠。”那时，人心思治，要求尽快结束纷争的局面是大势所趋，势在必行。曹操正是顺应时代的进步潮流，肩负起完成统一大业的英雄。所以我们说，他在《短歌行》中所表现出的宏伟理想是符合人民共同意愿的。这也正是本诗的思想精华所在。
《短歌行》在艺术上也是很有特色的。
首先表现为言志与抒情相结合。言志，是这首诗的基调和灵魂。它加强了诗作的内容，使之更为厚重；它决定着诗作的主旨，使之更为深刻。然而，言志如果不辅之以必要的抒情，则容易陷于像班固的《咏史》诗那样“质木无文”。而本诗的抒情性，则在很大程度上起到了加强作品感染力的艺术效果。这也正体现了“以情纬文，以文被质”(沈约《宋书谢灵运传论》语)的建安文学的特点。而这种艺术特点是带有独创性的，它与两汉作家的文学是截然不同的。
其次是语言简约而含蓄。如本诗有两处引用《诗经》中的成句，一处引用古谚语中的成句，并有两处化用了《管子》和《韩诗外传》等典籍中的语句，从而表达了比较复杂的思想内容，使得诗作更加精炼含蓄。此外，大量反诘语句的运用，如“人生几何”、“何以解忧”、“何时可掇”、“何枝可依”，这对启发读者联想和思考，使诗味更加蕴藉，都起着很好的作用。至于本诗全用四言，四句一韵，平仄韵脚交互使用，句式齐整，音调和谐，无论从视觉或是听觉上，都能给读者一种美感，也无疑增强了作品的艺术性。
总之，曹操的这首《短歌行》情调健康，内容积极，诗中所表现的进取精神，能给人们以鼓舞向上的力量；艺术上也能使我们得到美的享受。可以看成是他的代表作品之一。
(选自《古代诗文名篇赏析》，北京出版社1985年版)
五、《归园田居》(五首)赏析(徐克强)
晋义熙二年，亦即陶渊明辞去彭泽令后的次年，诗人写下了《归园田居》五首著名诗篇。这是诗人辞旧我的别词，迎新我的颂歌。它所反映的深刻思想变化，它所表现的精湛圆熟的艺术技巧，不仅为历来研究陶渊明的学者所重视，也使广大陶诗爱好者为之倾倒。
《归园田居》五首是一个不可分割的有机整体。其所以是如此，不仅在于五首诗分别从辞官场、聚亲朋、乐农事、访故旧、欢夜饮几个侧面描绘了诗人丰富充实的隐居生活，更重要的是，就其所抒发的感情而言，是以质性自然、乐在其中的情趣来贯穿这一组诗篇的。诗中虽有感情的动荡、转折，但那种欢愉、达观的明朗色彩是辉映全篇的。
有的论者很乐于称道渊明胸中的“无一点黏着”，其实，“黏着”还是有的。即以渊明辞官之际写下的《归去来兮辞》而论，不也还有“奚惆怅而独悲”之句吗?就是说，他心中总还难免有一丝惆怅之感的。真正纯净的灵魂不会是与生俱来的(尽管诗人一再宣称他“少无适俗韵，性本爱丘山”)，而是在不断地滤除思想杂质的过程中逐渐变得澄澈的。
正如一个人不愿触及心中的隐痛那样，诗人在《归园田居》中也很不愿意提及刚刚从其中拔脱的污秽官场。“误落尘网中”，就很有点引咎自责的遗憾意味。而“一去三十年”，则不是几次出仕时间的累计，而是在对自己整个前半生的摇摆、痴迷表示深沉的忏悔。然而，今天毕竟如愿以偿了，此刻的心情也就豁然、释然了。
“方宅十余亩，草屋八九间。”其中洋溢着一种故园依旧、“吾爱吾庐”的一往深情。“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。”檐后榆柳树影婆娑，浓阴匝地，习习清风平息了诗人心中的焦虑。眼前桃李花荣实繁，弄姿堂前，唤起诗人心中多少欢欣。诗人在同无知的草木交流着感情。极目远眺，炊烟融入暮霭，侧耳谛听，依稀听得犬吠鸡鸣。眼前堆案盈几的文牍案卷不见了，代之以心爱的“清琴”、“异书”。嵇康把“人间多事，堆案盈几”，“宾客盈坐，鸣声聒耳，嚣尘臭处，千变百伎”(《与山巨源绝交书》)视为不堪为官的理由。诗人在这里，也似在有意无意之间地用了“尘杂”这个字眼。他告诉我们，从前苦于应对“尘网”的一切，都没有、也不会再有了。从这个意义上说，确有点儿“虚室”之感；但虚中有实，他重新开始了完全由自己来安排、支配的生活。
“久在樊笼里，复得返自然。”“久”与“三十年”相映，“樊笼”与“尘网”相映，“自然”与“性”相映，而以一“返”字点明了“魂兮归来”的乐趣。是的，官场消蚀了自己的半生，玷污了自己的“清节”，而今天，苦尽甘来，诗人终于得到了欣慰的补偿。
“野外罕人事，穷巷寡轮鞅。”我看这两句都应该倒过来理解：“为了罕见人事，我才来到野外，为着免于酬酢，我才住进了僻巷”。须知，这不是客观的叙述，而是主观的选择啊。诗人从官场退居到“野外”，从“野外”退处到“穷巷”，“白日掩荆扉”，又冥坐室中，“对酒绝尘想”。层层防范，躲避尘世唯恐不远，屏绝交游唯恐不及，屏弃俗虑唯恐不尽。诗人是不是太孤寂了，以至有些不近人情呢?不，诗人仿佛要有意消除人们这种错觉，而为我们展开了自己的生活和精神世界：
“时复墟里人，披草共来往。”他虽无“三径”之设，却自有同道频繁来往。“相见无杂言，但道桑麻长。”他们共有一个心爱的话题。
乡间的生活是简朴甚至贫困的，清静甚至寂寞的。但是，也正是这样的环境，使人们获得了共同的语言，培育起一种朴质真挚的感情。“闻多素心人，乐与数晨夕。”(《移居》)诗人不惜一身清苦，儿辈“幼而饥寒”（《与子俨等疏》)，而孜孜以求的，正是这种天地间的真情。
新的生活要从以躬耕洗雪身陷宦海的耻辱开始。也许是官身束缚，体质有所下降的缘故，也许是久别田园，农艺有些荒疏了吧，“草盛豆苗稀”，耕耘欠佳。这里流露出来的是一种自惭、自勉之情。“晨兴理荒秽，带月荷锄归。”仅从时间上看，也可见诗人决心之大，用力之勤。他清除“荒秽”，也是清除心中的杂念。除去了杂草，心中也就宽慰了一些，见出我还是那个“性本爱丘山”的我，还是那个乐于为农，也能够为农的我。荷锄夜归，心情傲然，举头仰望，皓月当空，诗人很像一个凯旋的士兵。辛苦是有的，但正是这辛苦的劳作使他获得了心灵的极大满足。
诗的第四首同第五首实际是一首诗的前后两个部分。诗人怀着意满志得，甚至是带点炫耀的心情造访故友。子侄与俱，笑语不断，披榛寻径，健步而前。他要同故友共忆曩时岁月，向他们倾诉心曲，同他们畅饮几杯……然而，展现在他眼前的，是“井灶有遗处，桑竹残朽株”的残破景象，听到的是故友“死没无复余”的噩耗。一向通达的诗人也不禁陷入了“人生似幻化，终当归空无”的深沉哀伤之中。
所以，第五首写归来，“怅恨独策还”，虽仍有子侄跟随，诗人却不愿多言，形同孤雁，踽踽“独”行；“崎岖历榛曲”，一任小径上的灌木丛牵掣他的衣衫。诗人“怅恨”什么呢?惆怅的是人生必然的幻化，恼恨的是自己的不悟。如果早离官场，多同故友相聚些时日，不就实际上最大限度地推迟了这一悲剧的降临?
那么，诗人又是如何从这种怅恨的心情中解脱出来的呢?
──“山涧清且浅，遇以濯我足。”
也许是因为访友不得的余哀，也许是因为旅途的困顿劳乏，诗人在溪涧边坐下来小憩片刻。这溪水清澈见底，直视无碍；濯足水中，顿时，一股凉意流遍全身，也使他从纷繁的思绪中清醒过来。他仿佛又从悲哀的幻梦中回到了现实中来。我不是到底归来了么?“悟已往之不谏，知来者之可追。”(《归去来兮辞》)人生固然短暂，我不是还有所余无多的宝贵时日?昔人固已凋零，我不是还有许多“披草共来往”的友人?
从“漉我新熟酒，只鸡招近局”来看，诗人显然已经抹去了笼罩心头的不快的阴云。酒以陈为美，而“新熟酒”一词，一是说明家无余财，二也在点明诗人此刻“喝酒如狂”的迫切心情。这不禁使我想起诗人所著《晋故征西大将军孟府君传》一文中那段有趣的对答：
“(桓)温尝问君(孟嘉)：‘酒有何好，而卿嗜之?’君笑而答曰：‘明公但不得酒中趣尔。’”
如果我们此刻问渊明：“酒有何好，而卿嗜之?”想来他也定会回答我们“但不得酒中趣尔”。是啊，这“酒中趣”太丰富、太玄妙了：它消除了诗人一天的疲劳；它排解了访友不得的余哀；它使诗人感受到了生活的真趣；使诗人重又乐观起来，达观起来；它也加深了诗人同邻曲的理解和感情。主客俱欢，频频举觞；暮色降临，诗人胡乱燃起荆柴，学一个“秉烛夜游”。满屋烟火之气不仅不使人感到穷酸，反而平添了热烈亲切的气氛。什么人生如寄之悲，什么故旧凋零之叹，一霎时都悄悄地消融在这人生真谛的通达领悟之中了。
“欢来苦夕短，已复至天旭。”新的一天开始了，而刚刚开始的新生活不也正如这旭日一般灿烂?这两句是全诗传神的点睛，是乐章的主旋律，是生活的最强音。
通观五首，官场污秽，而终获补偿的欣慰；生活贫困，却有亲朋的挚情；农事辛苦，而得心灵的满足；人生短暂，乃有人生真谛的彻悟。真个是“何陋之有”?这样，诗人就把整个隐居生活，不，整个人生的乐趣，包容到他浑涵汪洋的诗情中去了。这是一种高度的概括，也是一种深刻的揭示。正是在这种同污秽现实截然对立的意义上，《归园田居》达到了完美和谐的艺术意境，开拓出一片“浩浩落落”的精神世界。
诗人的一生并非一帆风顺，他的心中也不是消弭了一切矛盾的静穆世界。诗人的可贵之处在于，在与世族社会相对立的理想田园世界中，他终于发现了自己人格的尊严，朋友的挚情，无地位尊卑、无贫富悬殊差别的人际关系，无尔虞我诈、相互倾轧的人生理想。这是陶诗思想意义的集中反映，也是陶诗平实、质朴、清新、自然风格的源泉。
他描绘的是常景。茅舍草屋、榆柳桃李、南山原野、犬吠鸡鸣，这些在高贵的世族文人看来，也许是难登大雅的，诗人却发现了蕴含其中的朴质、和谐、充满自然本色情趣的真美。
他抒发的是真情。他不是以鉴赏者那种搜奇猎异、见异思迁、短暂浮泛的感情去玩赏，而是以一种乡土之思去体察、去颂赞。所以，他的感情执着、浑厚、广阔、专注。周围的一切都是他生活中无言的伴侣，启动他心灵深处的共鸣。
他阐释的是至理。他理解到的，就是他付诸实施的。他耿直，不孤介；他随和，不趋俗。他从不炫耀，也无须掩饰。辞官场不慕清高，本“性”难易也；乐躬耕为的使心“愿无违”；避交游只图弃“绝尘想”；悲人生，因为他留恋这短暂、充实的生活。“著文章自娱，颇示己志。”(《五柳先生传》)我写我心，仅此足矣。
他拣选的是“易”字。
“方宅十余亩，草屋八九间。”枯燥的数字一经他化入诗中，就被赋予无限活泼的生命力。一般地说，计数不确是乡里人的一种习惯；特殊地说，它不也正表现出诗人辞官以后那心境的散适澹泊?
“暧暧远人村，依依墟里烟。”远村隐约迷茫，而诗人久久地伫立凝望，不正见出那心理上的切近?炊烟袅袅，天宇苍茫，这同诗人大解脱之后那种宽敞的心境是多么和谐。王维也很企慕这种意境，《辋川闲居赠裴秀才迪》诗云：“渡头余落日，墟里上孤烟。”惜乎刻意的观察终不及渊明无意中的感受，斟酌的字眼儿也有逊于渊明用字的浑朴天然。
“山涧清且浅，遇以濯吾足。”词因景设，意随词转，暗暗传出心境的微妙变化，大匠运斤，不见斧凿之痕，足当“行云流水”之誉。
“漉我新熟酒，只鸡招近局。”这一“招”多么传神!足不出户，隔墙一呼，而知邻曲必不见怪，招之即来。相形之下，反觉“故人具鸡黍，邀我至田家。”(孟浩然《过故人庄》)之为繁缛了。
它如：
“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”之喻，何等灵动贴切。
至若“桑麻日已长，我土日已广。常恐霜霰至，零落同草莽”；“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归”；“人生似幻化，终当归空无”诸句，风韵天然，如谣似谚，几与口语无异。
刘勰《文心雕龙练字》云：“自晋来用字，率从简易，时并习易，人谁取难。”但真正练易字而臻于化境者，其唯渊明乎!
常景、真情、至理、易字，这就是渊明的艺术情趣，这就是渊明一生的艺术写照。

高一语文杜甫诗三首

一名优秀的教师就要对每一课堂负责，作为高中教师就要早早地准备好适合的教案课件。教案可以让学生更好的消化课堂内容，帮助高中教师能够井然有序的进行教学。关于好的高中教案要怎么样去写呢？下面是小编为大家整理的“高一语文杜甫诗三首”，仅供参考，希望能为您提供参考！

杜甫诗三首〖秋兴八首（其一）、咏怀古迹（其三）、登高
秋兴八首（其一）

[写作背景]

公元759年，杜甫为避“安史之乱”，携妻儿由陕西入四川，寓居成都，依靠四川节度使严武等亲友的接济维持生活。765年四月，严武病逝，杜甫失去依凭，于是离开成都，经重庆等地到了夔州（今四川奉节），住了两年左右的时间。《秋兴》既是他旅居夔州时写下的一组诗，共有八首，“玉露凋伤枫树林”是其中的第一首。

杜甫出生在一个时代“奉儒守官”的家庭，自小所收的教育与熏陶，是他对国家命运与民生疾苦非常关注。他曾多次在诗中表示过“至君尧舜上，再使风俗淳”，“穷年忧黎元，叹息肠内热”(《自京赴奉先县咏怀五百字》)之类的心迹。在流寓四川的年月里，它时刻关心着国家形势，盼望“安史之乱”早日平息，国家与百姓能够重归安宁。可是，事与愿违，“安史之乱”虽与763年被平定，但国家的形势却仍不稳定，回纥、吐蕃等民族自是兵强马壮，不时侵略唐境，吐蕃还于763年一度攻占了都城长安；而唐朝内部在平定“安史之乱”战争中作大的军阀也拥兵割据，对朝廷构成了威胁。国运威迫，犹如四季之在暮秋，杜甫为此而深感忧虑。

在寓居四川的近十年里，杜甫历经流离，备尝艰辛，身心憔悴不堪。“不被多年冷似铁”（《茅屋为秋风所破歌》）、“过懒从衣结，频游任屐穿”（《春日江游》）、“牙齿半落左耳聋”（《复阴》）、“缓步仍须竹杖扶”（《寒雨朝行视园树》）、“穷愁但有骨”（《王阆州筵酬十一舅》）等诗句，即是他在此期间处境穷困和心境凄惨的真实写照。他日夜想回归故乡，却始终无法实现愿望。写此《秋兴》时，他已五十五岁，已处在人生之秋，眼看来日无多，叶落归根之想更为迫切。正是在此种悲人生之秋和国运之秋的心境下，他写下了《秋兴》这首诗。

[层次结构]

这是一首七律，两句一联，可以分为四个层次。

首联以秋风起兴，以枫叶凋零、秋气萧森，寄寓老大伤悲、凄苦落寞的情怀。颔联紧承首联“巫山巫峡气萧森”语意，进而描绘望中的巫峡景象和殷森气愤：骇浪滔天，似暗寓了时局的动荡不安和心潮的翻卷不息；阴云匝地，又象征着国家命运的光景暗淡和作者心情的阴沉郁闷。颈联倾诉思乡衷曲，以“丛菊两开”、“孤舟一系”的图景，现出思乡之情的深沉浓烈和欲归不得的无奈与凄伤，章法上，“丛菊”暗承首联“玉露凋伤枫树林”所隐示的季节特征，“孤舟一系”则由颔联“江间波浪兼天涌”生发二处（因波涛险恶，不能顺流东下回归长安），呼应巧妙而针线绵密。尾联则一亩的秋风里，一片捣衣声的环境、气氛，含茹游子无家可归之惆怅凄凉，紧承上文之“故园心”，又暗扣题目，绾结全诗。

此诗以描绘秋景为外在的行文线索，以抒发悲愁之情作为连通各联的内在联络，以情感的起伏流转，贯穿次第展开的各组景物，形神教诲，浑然一体。

[内容述评]

这是一篇随物兴感、即景寄怀之作。诗人由深秋的衰残景象和阴沉气氛感发情怀，书写了因战乱而常年流落他乡、不能东归中原的悲哀和对干戈不息、国家前途未卜的担忧。自宋玉在《九辨》中感叹“悲哉！秋之为气也”以来，悲秋成为古代诗歌中常见的主旨，刘禹锡诗韵“自古逢秋悲寂寥”。但杜甫此诗，不但悲自然之秋，更是悲人生之秋和国运衰落之秋，充溢着苍凉的身世之感和家国之秋，含意较一般的悲秋之作远为深厚。

[艺术特色]

在戏为六绝句中,杜甫曾说“庾信文章老更成，暮年诗赋动江关。”其实，此言移来评论他晚年所作的律诗，倒真恰如其分。他在夔州时所作的《登高》、《诸将五首》、《咏怀古迹五首》、《又呈吴郎》等篇章，向来被认为是律诗中的杰作。而《秋兴》则更被誉为是他七律中的“裘领”，是“一生心神结聚之作”（见《唐宋诗醇》）。大致说来，其成就主要体现在以下几个方面：

一、章法谨严

本诗单篇之章法结构，前文“层次结构”中已经轮机；本诗与同组其他七诗之相关联系，请人王船山曾有“八首如正变七音旋相为宫而自成一章”（《唐诗评选》）的评语，因教材仅选了第一首，故此从略。

二、情景无间

情与景的和谐密洽、融汇无间，是南朝刘勰，至唐司空图、宋严羽、明谢榛、清王士禛、直至近人王国维等历代论者众口一致所强调的问题。本是在这方面堪称典范。

粗略看来，本诗的首联、颔联、尾联写景，颈联抒情。其实，全诗自始至终，情景两首互为依托、互相生发，融会一体，密不可分。如首联，枫树为秋露侵蚀伤残的景象，感发或者说是寄寓了作者在垂暮之年依然遭受凄风苦雨吹打得老大伤悲；而充塞于巫山巫峡的萧森秋气，则似乎是充溢于诗人心头的郁闷的象征或形象展示。又如颔联描绘江间波浪、塞上风云，作者既生动的表现出他们“兼天涌”，“接地阴”的外貌特征，又有意的强调了其动荡不安和阴晦不明，及诗人自身的惊魂不定和忧思不散。再如颈联书写思乡之情，同样是藉托“丛菊两开”“孤舟一系”的图景来生动的显现令人唏嘘悱恻的“故园心”。即便是最后两句，貌似纯粹写景，实则苍凉的暮色秋声，使人隐约感受到仿佛就是诗人阴沉苍凉的心情。整首诗既因物感兴，使情思有所附丽；又因即景寄怀，使景物有了生命。情因景生，景因情而活，情因景而显，景因情而深。真正达到了情景交融的境界。

三、语言练达

杜甫十分注重诗歌语言的锤炼，曾表示过“语不惊人死不休”的意愿。他后期所写的一些诗作，往往词句平易而意象新警，语法奇异而内蕴丰厚，语言精纯圆熟，已臻出神入化之境。拿这首诗来说,颔联中的“兼”“接”二字，即极为练达而传神。尾联在“白帝城高”之后缀以“急暮砧”，出人意表，却有着含蕴无穷的深长余韵。最为杰出的是颈联之遣词造句。上句之“两开”，既前应“丛菊”，表明客居夔州已两度春秋；有下启“泪”字，暗示两年之中时时都向东归故园，然而新院始终无法实现，每见菊花开绽就潸然落泪。如将“他日”解作“将来”，则更有归乡后痛定思痛，为今日之流离失所伤心再三的意味。与李商隐《夜雨寄北》“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”旨归相同。下句之“一系”同样语意双关。此二字既上承故园的思念之心一直牵系于此岸边孤舟，希望有一天能扬帆启航，顺流东下。不仅如此，上、下两句还互文见义：“丛菊两开”谓花开有时，“孤舟一系”伤归乡无期；“两开”见出时光流走，“一系”见出人迹淹留；“他日泪”是果，“故园心”是因……两句诗词语平易而涵蕴丰厚，句法奇异而旨意错综。对偶工稳而文气流荡，笔墨老成，炉火纯青。

[参考资料]

周甸曰：江涛在地而曰“兼天”，风云在天而曰“接地”，见汹涌阴晦，触目天地间，无不可兴感也。屠隆曰：杜老《秋兴》诸篇，托意深远，如“江间”“塞上”二语，不大悲壮乎？范梈曰:作诗实字多则健，虚字多则弱，如杜诗“丛菊”“孤舟”一联，此等语亦何尝不健？蒋一葵曰：五、六不独？“两开”“一系”为佳，又感时溅泪，恨别惊心之况。末句掉下一声，中寓千声万声。（明周敬等《唐诗选买会通评林》）

若谓玉树调令，枫林叶映，随志士之所增悲，亦幽人之所寄托。奈何流滞巫山巫峡，而举目江间，但涌兼天之波浪；凝眸塞上，惟阴接地之风云，真可谓可痛可悲，使人心尽气绝。（清金人瑞《杜诗解》）

钱谦益曰：首篇颔联悲壮，颈联凄紧，以节则杪秋，以地则高城，以时则薄暮，刀尺苦寒，急砧促别，末句标举兴会，略有五重，所谓嵯峨萧瑟，真不可言。（清高宗弘历敕编《唐宋诗醇》）

咏怀古迹（其三）

【教学目的】

1、感受诗歌的深沉感情，领会诗歌主旨。

2、赏析名句，体会杜甫沉郁顿挫的诗风。

3、通过讨论唤起学生对历史人物的关注及思考。

【教学重点】赏析诗歌，体会感情。

【教学难点】理解寓意，把握主旨。

【教学方法】点拨－研讨式。尽可能找诗歌的精彩处与学生的兴趣点相交汇的部位设疑提问，启发引导学生对诗歌的整体性感受与领悟。

【教学时数】1课时

【教学过程】

一、导入新课

同学们知道“闭月羞花，沉鱼落雁”是形容什么的吗？[美貌]知道都是在说谁么？[西施。杨玉环。貂禅。昭君]。不用说她们都是很美的，但美就能给人带来好运么？[不]哦,大家想起了中国有句古话叫做“自古红颜多薄命”，《红楼梦》中的金陵十二钗不就是这样吗？我们学过的《马嵬》中的杨贵妃不也是这样吗？还有琵琶行中的琵琶女不都是这样吗?今天,让我们走进被人们誉为“咏昭君之绝唱”的杜甫的《咏怀古迹（其三）》，看看昭君的悲剧是否也是这样的……

二、《咏怀古迹》简介

1、诗体：一组七言律诗，共五首；

2、内容：缅怀庾信、宋玉、王昭君、刘备、诸葛亮；

3、主旨：借古迹古人抒发自己的心怀（漂泊之感和思念故乡之情）。

三、整体感知

1。朗读(1)学生单读----指出所读优缺点。

(2)教师范读。

(3)学生集体朗读,注意音调。语速。感情。

2。结合注释、感知诗歌。思考：这首诗写的什么内容？请在原文中找出点明主旨的那个词语。(怨恨)。

四、赏析诗歌

1。这首诗写的是昭君的怨恨，但是不是一开始就写她的怨恨？（明显不是）写什么？（写景）写的是一幅什么样的画面？

【明确】“群山万壑赴荆门”，多么雄伟的图景！山是群山起伏，连绵不绝；水是万壑争流，奔腾不息，直赴荆门山。“赴”本是一个普通的字眼，但在此作者用拟人的手法把迤逦不绝的千山万壑陡然间写活了，既有飞动之势，又有变幻之姿。

2。开篇不写昭君，却描绘了这样一幅图画，目的何在？

【明确】引出歌咏对象昭君。(板书)

3。(讨论)明代评论家胡震亨认为，这么气象雄伟的起句，只有用在生长英雄的地方才适当，用在昭君村上是不适合、不协调的。你同意这种看法吗？

【明确】不同意。常言道：地灵人杰，正是因为有了如此雄奇的山水，钟灵毓秀，才孕育出昭君这样美貌的、不平凡的女子。清人吴瞻泰认为：诗人就是要借高大山川的雄伟气象来烘托、抬高昭君这个“窈窕红颜”，要把她写得惊天动地。可见，作者在此是从咏江山之奇绝引出咏佳人之奇美。这是其一。其二，作者在引出昭君之前特意用了这么一个内涵厚重的句子做铺垫，也说明了在作者的心目中，生长在这里的昭君决不只是一个明眸皓齿、秀发冰肌的弱女子，而是一位具有大山般坚强性格的奇伟女性。所以，画面的底色用的不是阴柔的秀丽而是阳刚的伟岸，是较为和谐的。（大巧若拙）

另外,从昭君墓碑上的字也可见她的形象:

一身归朔漠，

数代靖兵戎。

若以功名论，

几与卫霍同。

4。颔联对仗很工整，怎样对仗的？有何效果?（你能说说这联主要讲了昭君的什么吗？）

“一去”与“独留”，“一”与“独”同义互文，将昭君生前的寥落、死后的孤寂，写得入骨三分。可见，昭君是多么孤独！

“紫台”对“青冢”，一个富丽繁华，一个荒凉冷落，对比多么悬殊！

“连”对“向”，“连”字写出塞之景，“向”字写思汉之心，笔下有神（出自清人朱瀚的《杜诗解意》）。

“朔漠”对“黄昏”，“朔漠”即北方的大漠，“黄昏”一般指时间，而在这里似乎更主要指空间，即和无边的大漠连在一起的，笼罩四野的黄昏的天幕，何等的空旷凄清！它是那样的大，仿佛能够吞食一切、消化一切，但是独有一个墓草长青的青冢，它吞食不下，消化不了，为什么？青冢有恨啊！一年年、一天天，向人们展示着千古的悲哀！

就这么两句工整的对偶，内涵却相当丰富：上句写她生前的不幸与孤苦，下句写她死后的孤寂与冷落，一句话写尽了昭君一生的悲剧。

对比反衬:写尽了昭君一生的悲剧(板书)

5。昭君在汉宫尚未跻身宫妃之列，不过是后宫中一位待诏的宫女，而嫁到“朔漠”却封为阏氏（相当于汉皇后），还有什么不幸和怨恨可言呢？

【明确】不能用现代的眼光看历史。囿于当时民族观念的局限，当时人对周边少数民族是耻于同类的，更何况远嫁匈奴呢？据《后汉书》记载：昭君远嫁匈奴以后，非常思念故乡，然而多次上书希望回故乡看看，都未能如愿。即使她侍奉的匈奴王死了，她还要按照当地的习俗再嫁给匈奴王的儿子，直至最后身死异国。我们姑且不论这种回乡无望的绝望对她的打击有多大，就是那种与华夏伦理纲常相悖的习俗使其无法接受的痛苦，也足以摧折人心！

板书:民族偏见

思乡------怨恨

胡俗

6。昭君的确很不幸，但她的不幸究竟是怎样造成的？那么美的昭君，元帝怎舍得让她远嫁匈奴？

【明确】颈联上句“画图省识春风面”对此做了交待。这句诗用了一个典故。（因课文有注释，可让学生讲，以训练其表达能力。）

7。昭君的悲剧是由毛延寿造成的吗？

【明确】不是。有人曾为毛延寿鸣不平，写过这样两句诗：“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿”。

金圣叹也曾对此发表评价，大意是：毛延寿则班小人之所以得售其奸，昭君之所以抱恨终身，难道不是你皇上自己造成的吗？搜罗那么多良家妇女充斥后宫专供你皇上一人受用，你连亲自挑选之劳都不肯费，也未免太过分了。可见，昭君的悲剧是由元帝的昏庸糊涂造成的。

清。刘献廷咏昭君词曾闻汉主杀画师,画师何足定妍媸。宫中多少如花女,不嫁单于君不知。

由此可知当时皇帝的昏庸糊涂,昭君一样的宫女的不幸。

8。“环珮空归月夜魂”中的“空”如何理解？

【明确】从字面上看，作者认为，既然大错已经铸成，你的魂灵归来也是徒然的。深入一想，昭君虽骨留青冢，但魂灵早已在月明之夜回到生她养她的父母之邦，可见其怀念故国之心是多么强烈啊！像这样一个美女，竟然沦落到如此下场，怎不感动？怎不伤心？一个“空”字，将诗人的悲愤之情、伤悼之意传达得淋漓尽致。

【小结】显而易见，这两句与上两句前后呼应，交叉衔接。正因为元帝“省识春风面”，才有昭君“一去紫台连朔漠”的悲剧；正因为昭君“空归月夜魂”，才有其“独留青冢向黄昏”的凄凉。总之，对昭君悲剧的根源做了明确揭示。(板书)

9。既然昭君的悲剧是由元帝的昏庸糊涂造成的，她对元帝持何态度？

【明确】“怨恨”两字点明全篇主旨。至此，作者好像恍然大悟：怪不得千百年来琵琶所演奏的总是从匈奴传来的撩人愁思的胡音胡调，原来那正是昭君永远在诉说着她不得生还故乡的怨恨！读到这里，我们的耳边是否又会响起那深沉、幽怨的琵琶声？(放琵琶曲,渲染悲剧氛围,感染学生。)

【小结】诗歌的主旨虽写昭君的“怨恨”，但一开始并未直接写，而是从咏江山之奇绝引出咏佳人之奇美，入题。接着写昭君的悲剧及其根源，为点明“怨恨”做铺垫，最后才明确点出昭君之“怨”，将感情推向高潮。

板书:首联引出歌咏对象入题

颔联写昭君悲剧的一生铺垫

颈联揭示昭君悲剧根源铺垫

尾联点明昭君之怨高潮

五、朗读、背诵（体会昭君绵绵无绝期的怨恨之情）

六、归纳寓意

【点拨启发】《咏怀古迹（其三）》题为咏怀，可里面只写了昭君的怨恨，并无作者个人情怀的抒发，这是不是与标题“咏怀”二字不符？

1、简介写作背景（为下文归纳寓意做准备。略）

2、讨论、归纳。

联系写作背景就可知道，作者曾在十年前因上疏救宰相房王官触怒唐肃宗而受排挤遭贬。自己一片赤诚，尽忠进谏，皇帝却不分忠佞，无辜贬斥自己，当然怨恨，但又不能明说。所以诗题叫《咏怀古迹》，显然作者在咏叹昭君不幸的同时也在感慨自己的不幸，在表达昭君千载之怨的同时也在暗中表达自己的深沉怨恨。

　板书昭君----画图省识----汉元帝诗人----漂泊西南----唐皇帝

----身死异国--------有志难展----

借古伤今

七、拓展

到此咱们对昭君和诗人杜甫应该有了更深入的了解,那么下面请同学们来说说你心目中的昭君或杜甫是个怎样的形象?

附:(1)诗的大意

千山万壑逶迤不断奔赴荆门；此地还遗留生长明妃的山村。一别汉宫她嫁到北方的荒漠；只留下青冢一座面向着黄昏。凭看图汉元帝岂识月貌花容？昭君佩带玉饰徒然月夜归魂。千载流传她作的胡音琵琶曲；曲中倾诉的分明是满腔悲愤。

(2)诗中重点词语理解。

１、明妃：即王嫱、王昭君，汉元帝宫人，晋时因避司马昭讳改称明君，后人又称明妃。昭君村在归州（今湖北秭归县）东北四十里，与夔州相近。

２、尚有村：还留下生长她的村庄，即古迹之意。

３、一去句：昭君离开汉宫，远嫁匈奴后，从此不再回来，永远和朔漠连在一起了。紫台：犹紫禁，帝王所居。江淹《恨赋》：明妃去时，仰天太息。紫台稍远，关山无极。朔漠：北方沙漠，指匈奴所居之地。

４、画图句：意谓元帝对着画图岂能看清她的美丽容颜。

５、环佩句：意谓昭君既死在匈奴不得归，只有她的魂能月夜归来，故曰空归。应上向黄昏。环佩：妇女装饰品，指昭君。

６、千载两句：琵琶本西域胡人乐器，相传汉武帝以公主（实为江都王女）嫁西域乌孙，公主悲伤，胡人乃于马上弹琵琶以娱之。因昭君事与乌孙公主远嫁有类似处，故推想如此。又《琴操》也记昭君在外，曾作怨思之歌，后人名为《昭君怨》。作胡语：琵琶中的胡音。曲中论：曲中的怨诉。

登高

【教学目标】

1．了解杜甫生平以及对其诗歌创作的影响。

2．掌握诗歌鉴赏的基本方法。

3．赏析情景交融、气象宏伟的艺术特点。

4．感受诗人深沉的苦痛与忧思。

【学习设想】

1．朗读吟诵。加强朗读训练，使学生通过吟诵感受画面的悲凉气氛和诗人深广的忧思。

2．情景再现。启发学生的创造性想象，再现秋江广阔的情景和抒情主人公的形象,通过再创意境理解这首诗的思想感情和艺术特点。

【教学时数】一课时

【课前阅读准备】

1．杜甫的生平经历

杜甫（712～770）唐代诗人。字子美。祖籍襄阳（今属湖北），生于河南巩县。因曾居长安城南少陵，自称“少陵野老”，后在成都被严武荐为节度参谋，检校工部员外郎；后世称之为杜少陵，杜工部。其诗深刻反映社会现实，因此被称为“诗史”，他亦被称为“诗圣”。

杜甫出生在“奉儒守官”并有文学传统的家庭中，是著名诗人杜审言之孙。7岁学诗，15岁扬名。20岁以后可分4个时期。

（一）、玄宗开元十九年（731）至天宝四年（745），杜甫过着“裘马清狂”的浪漫生活。曾先后漫游吴越和齐赵一带。其间赴洛阳考进士失败。天宝三年，在洛阳与李白结为挚友。次年秋分手，再未相会。杜甫此期诗作现存20余首，多是五律和五古，以《望岳》为代表。（涉世不深）

（二）、天宝五年至十四年（746－755），杜甫困守长安，穷困潦倒。他不断投献权贵，以求仕进，但均无结果。直到天宝十四年十月，安史之乱前一个月，才得到小小的参军之职。仕途的失意困顿和生活的饥寒交迫使他比较客观地认识到了统治者的腐败和人民的苦难，使他逐渐成为一个忧国忧民的诗人。创作发生了深刻、巨大的变化。《奉赠韦左丞丈二十二韵》《丽人行》、《兵车行》、《出塞》

（忧国忧民）

（三）、肃宗至德元年（756）至乾元二年（759），安史之乱最盛。杜甫也尽历艰危，但创作成就很大。长安陷落后，他北上灵武投奔肃宗，但半路被俘，陷贼中近半年，后冒死从长安逃归凤翔肃宗行在，受左拾遗。不久因直谏忤旨，几近一死。长安收复后，回京任原职。758年5月，外贬华州司功参军，永别长安。759年，对政治感到失望的杜甫辞官，于年底到达成都。组诗“三吏”、“三别”。

（现实主义创作达到高峰）

（四）、肃宗上元元年（760）至代宗大历五年（770）11年内，杜甫在蜀中八年，荆、湘三年。760年春，他在成都浣花溪畔建草堂，并断续住了五年。765年，严武去世，杜甫失去凭依，举家离开成都。开始了“漂泊西南天地间”的生活，时间多在船上度过。770年冬，杜甫死于长沙至岳阳的船上，年58岁。

《闻官军收河南河北》、《蜀相》、《登高》、《茅屋为秋风所破歌》、《江村》、《登岳阳楼》（思想更深邃、诗风更沉郁）

2．写作背景

这首诗是杜甫大历二年（767）秋在夔州所作。夔州位于长江之滨、矍塘峡口，以水急、风大、多猿著称。诗中抒发的不只是诗人个人的不幸。当时，安史之乱已经结束四年了，但地方军阀们又乘隙而起，相互争夺地盘，造成社会动乱，民不聊生。在这种形势下，诗人只得继续“飘泊西南天地间”。他的郁闷是多种因素造成的，这里有时代的苦难，也有家道的艰辛，个人多病和壮志未酬，再加上好友李白、高适、严武的相继辞世。为了排遣浓云一样时时压在心头的郁闷，他抱病登台，但悲凉萧瑟的江峡秋景反倒使他增添了新的悲哀。

【教学步骤】

一、新课导入：（投影画面）

（音乐起）语调低沉，语速缓慢，满怀感情）1200多年前，一个秋天，九月初九重阳节前后。夔州，长江边。大风凛冽地吹，吹得江边万木凋零。树叶在天空中飘飘洒洒，漫山遍地满是衰败、枯黄的树叶。江水滚滚翻腾，急剧地向前冲击。凄冷的风中，有几只孤鸟在盘旋。远处还不时传来几声猿的哀鸣。棗这时，一位老人朝山上走来。他衣衫褴褛，老眼浑浊，蓬头垢面。老人步履蹒跚，跌跌撞撞。他已经满身疾病，有肺病、疟疾、风痹。而且已经“右臂偏枯耳半聋”。

重阳节，是登高祈求长寿的节日。可是这位老人，一生坎坷，穷愁潦倒，似乎已经走到了生命的冬季。而且此时，国家正处在战乱之中，他远离家乡，孤独地一个人在外漂泊。

面对万里江天，面对孤独的飞鸟，面对衰败的枯树，老人百感千愁涌上心头……放声高吟：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨满霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

是的，那么今天就让我们一起来走近这位老人，走近他的生活，一起来欣赏1200多年前他为我们留下的这千古传唱的著名诗篇《登高》（投影课题）

我们一起随着音乐再来诵读一遍！（音乐起）

二、指导诵读

学习诗歌重在诵读，诵读能更好地领会诗的主旨，体会诗人所要表达的情感，更好地鉴赏诗歌。

那么怎样才能诵读得更好呢？（投影诵读要领）

1、理性的把握：理解诗的作者，理解诗的内涵，必须走进作者的内心中去，文如其人，言为心声。

2、感性的表现：语音、语调、表情、动作、音乐

三、赏析文本

1．鉴赏首联-----“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”

这首诗首联共写了六种景物：风、天、猿、渚、沙、鸟。分别用“急”“高”“啸哀”“清”“白”“飞回”来描写。十四字写六种景，极为凝练。

急风，使人感到非常冷。既有身体的，又有心灵的。但更主要是心灵的。

天高，显得天底下的人很渺小，很孤单。

哀猿，使人听到它的叫声非常悲凉。

飞鸟，可以是一只找不到食物的鸟。因为是深秋了，食物很少了。也可以是一只找不到家的鸟。它在到处盘旋，寻找自己的巢。还可以是一只跟鸟群失散的鸟。赏析时要敢于展开想象，用自己的想象去填充诗给我们留下的空白。总之，这是不是一只欢乐的鸟呢，是一只孤独痛苦的鸟。

我们不能把它想象成一只欢乐的鸟，而且只能认为是一只，而不是多只。这是因为我们都是根据杜甫此时此刻的处境去想象的。此时杜甫孤单地一个人在外漂泊。

2．鉴赏颔联------“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”

颌联只写了两种景物落木、长江。由落木，想到了树，由树及人，还是要联系杜甫的此时此境来联想。杜甫看到落叶飘零，肯定想自己像树一样，已是晚年，已老了。人已经到了生命晚秋。生命是短暂的。倏忽就是百年。杜甫生于712年，卒于770年，活了58岁，写这首诗时是767年，55岁，也就是去世前三年写的。

如果说“落木萧萧”是有生命短暂之感的话，那么，“不尽长江”呢？

应该是时间的无穷，是历史长河的永不停息的感觉。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”把这联上下两句的意思，联系起来总结一下，是互相对比着写的，也有衬托，人的生命越短暂，历史和时间越显得悠久。或者反过来说，历史和时间越悠久，人的生命就越显得短暂。“人的生命”，指的是个人的生命。人生倏忽百年，江山万古长青。

第二句，面对滚滚不尽的历史长河，杜甫感到有些无可奈何。还有一种很宏大的气势。但同时，作为一个现实主义诗人，一个有阔大的胸襟的知识分子来说，他不仅仅是无可奈何，也不是对生命的短暂想不通，更不是想违背自然规律而祈求长生不老，他知道人无论活到何时，都难免一死。这是一种必然规律。所以，他又感到豁达、坦荡、胸襟开阔。

3．赏析颈联------“万里悲秋常做客，百年多病独登台”

“做客”和现在的“做客”不同，这里的“做客”是客居他乡的意思。杜甫这里是漂泊他乡、流浪他乡的意思。而且，杜甫此时是在战乱的年代。是长久的，不断的。“常”做客。杜甫从48岁开始，一直到58岁去世为止，11年中，一直在外漂零。写这首诗时已是第八个年头了。什么叫登台呢？登台，是九九重阳节的一种习俗。古人为什么登台？是为了祈求长寿。登台都是全家一起去，可是杜甫呢？是独自一人，登台的地点一般都是在自己的家乡，而杜甫呢？是在离家万里的他乡，悲凉的秋天。做客并登台，已是两层“愁”，是双倍的愁。想想看，再这样层层叠加上去已是六层了。再往深处想，杜甫登台是百年了。

“百年”，就是老年，拖着多病的身体，这样又是八层愁苦。

4．赏析尾联------“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”

造成杜甫愁苦的最根本的原因是什么呢？是国难，是连年的战乱。由于艰难痛苦和仇恨，使我两鬓斑白了。苦，是什么意思？在国势艰难的时候，我极度痛恨，我已经老了，以致两鬓斑白了。苦，是极度的意思。这样更表现出杜甫的忧国忧民。杜甫想为国家出力，平定战乱，但是由于年老多病而不能为国家出力了。是一种忧愤的心情，心急如焚。心急如焚，才白发丛生，两鬓染霜。心有余而力不足。“艰难”也不仅仅指国家艰难，更主要的还有个人艰难。因为杜甫此时已经是“百年”，也就是晚年了，而且浑身是病，他估计自己恐怕也活不多久了，所以此时的杜甫老人想的更多的应该是自己艰难的不容易的一生。颠沛流离，坎坎坷坷——几乎一直伴随着杜甫老人的一生。这里既有国家的艰难，又有个人的苦难，二者都有。他既忧国，忧民，又忧身。应该特别强调杜甫的一个独特之处，就是：古代许多知识分子常以“达则兼济天下，穷则独善其身”作为处世准则，而杜甫却是无论穷达，都是兼济天下。

杜甫这个人特别爱喝酒，我们学过的杜甫的诗中，这已经不是第一次写到喝酒了。还能举出些喝酒的例子来，“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”杜甫《九日》诗中有“重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台”。杜甫客也喝酒，忧也喝酒。咱们中国似乎惟有酒能够淋漓尽致地表达或喜或化的感情。而且此时是重阳节呀，按习俗应该喝菊花酒。但是老人却不能喝酒了。因为他有肺病等多种疾病，他因病戒了酒，而且还因为穷困，他也不一定能够有酒喝。借酒才能浇愁，至少能消散一些愁闷的情绪。可是却不能喝酒，这愁闷可怎么了却，怎么疏解呢？——只能郁结在诗的结尾，郁结在杜甫老人的心头。

情感蕴藏：

首联哀婉孤独

颔联沉郁高昂

颈联愁苦沉痛

尾联忧愤无奈

比较赏析

《秋兴其一》和《登高》是杜甫晚期作品，它们分别创作于大历元年（公元766年）和大历二年（公元767年），当时作者在夔州。作者在夔州的一两年的时间内创作了许多千古流传的诗篇，除《登高》和《八阵图》等单首诗外，还有许多组诗，如《秋兴》八首，《咏怀古迹》五首，《九月》五首，在夔州的这段日子，是作者创作的丰收时期，也是作者生命即将结束前的回光返照————把生命的最后光辉洒向人间，洒向这片他用生命全心全力热爱着的土地（大历五年即770年作者卒）。此时期虽然“安史之乱”结束三四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘，社会一片混乱，在这种形势下，他只得继续“漂泊西南天地间”（《咏怀古迹其一》），在“何日是归年”（《绝句其二》）的叹息声中苦苦挣扎。时代的苦难，家道的艰辛，个人的多病和壮志未酬，所有这些像沉重的阴云时时压在他的心头，他只有以他的诗作去排遣那心中的郁闷与愁苦。

《秋兴其一》是八首中的第一首。诗的首联，开门见山，直写秋景。“玉露（白露）”“枫树林”“气萧森”点明秋兴之依托，因秋景而起兴，感怀。颔联“江间”指代巫峡，“塞上”借边塞指代京城一带。“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”点明作者身在巫峡，心想京城，由近及远排比类推，气势十分雄壮。“波浪”在下而说“兼天”，“风云”在天而说接地，用相反相成的语句，极力描绘了秋季阴暗萧森之景，衬托出作者低沉的心境。颈联“丛菊两开他日泪”点出滞留夔州已有两年，眼看菊花两度开放，幽思不已，泪如泉涌。“孤舟一系故园心”说明作者漂泊在外，有家难归，寄身孤舟，故园之思，一心长系。作者在大历三年（公元768年）《登岳阳楼》中有诗句“老病有孤舟”，可见“孤舟”成为作者漂泊流浪的意象物，有家难归，魂系孤舟，其惨苦又有谁人知（大历五年公元770年作者卒于湘江孤舟中）。尾联“催刀尺”即赶制寒衣，强调天已寒冷，“急暮砧”即黄昏时急促地捣衣声。结尾两句紧承上联，用“催刀尺”“急暮砧”这两个声动相连的词组作铺张，把作者想回家的焦急心情进一步烘托出来。此外，诗中用字处处对仗而双关，“波浪”、“风云”、“两开”、“一系”、“催”、“急”等，有情有景，有声有色，忽近忽远，忽高忽低，犹如巫峡治水，时而盘旋回落，时而奔腾向前，与杜甫自己的澎湃思潮汇合在一起，诗意十分缠绵感人。

《秋兴其一》和《登高》在写作上有许多共同特点：首先在感情基调上两首诗都有很浓的悲秋情结。世事艰辛，家丑国难，万里悲秋，老病孤舟，都化作千缕愁绪洋溢在字里行间，作千古一悲，千古一愁。

其次在结构处置上，两诗的首联，颔联都极力描写秋景图，营造了一个悲愁萧森的氛围，使后面的抒情都顺理成章，打倒了景为情基，情为景发，浑然天成，足见构思之妙。

再次，两诗在用词造句上，都是律诗的典范之作，对仗工整又极具情势。在两诗的颔颈联里体现得特别明显。如《秋兴其一》的颔联“江间波涛”对“塞上风云”，“兼天涌”对“接地阴”，颈联“丛菊两开”对“孤舟一系”，“他日泪”对“故园思”。《登高》颔联“无边”对“不尽”，“萧萧下”对“滚滚来”，颈联“万里悲秋”对“百年多病”，“常作客”对“独登台”。

当然，两诗又有许多不同点，比如感情表达方式上，格律上，特别是在感情基调上《秋兴》诗感伤气氛太浓，境界不如《登高》壮阔。《秋兴》诗首联基调低沉，“凋伤”“气萧森”是其体现，而《登高》仅点明“风急”“天高”“鸟飞回”。在境界上《秋兴》虽有“江间波涛兼天涌，塞上风云接地阴”，丹和《登高》“无边落木萧萧下不尽长江滚来。”相比还是有点逊色。

诗三首高一语文教案

教学目标

一、理解三首诗的思想内容和感情基调，感悟诗人或渴求人才，或立志建功立业，或追求平淡宁静的田园生活的情感、抱负与襟怀。

二、初步了解魏晋诗歌体裁发展变化、题材内容更加广泛的特点，体会三首诗不同的表现手法和艺术风格。

教学重点

三首诗思想内容的理解和感情基调的把握。

教学难点

《归园田居》艺术风格和审美价值的认识。

教学时间

一课时

教学过程

一、导语

魏晋时期是中国历史上战乱频仍、动荡不已的混乱时期但这个时期的文化思想与文

学艺术，却十分活跃，诗歌创作也进入了“黄金时期”，产生了曹操、曹植、陶渊明这样光耀千古的伟大诗人。本课就来学习这三位诗人的代表诗作。

二、初步感知

1、教师范诗三首诗，也可放录音。

2、学生自读，对照注释读准字音，疏通文意。

3、学生放声诵读三首诗，体会诗中蕴涵的思想内容，把握诗的情感基调。教师对诵读作适法的提示指导。

在学生自读的基础上，分别找三名同学朗读，然后集体朗读。

在此过程中通过提问、讨论（不要分小组诗论，时间宜短）和教师的点拨，明确三首诗

的情感基调。

曹操的《短歌行》：慷慨、深沉，朗读时速度稍慢，但不能低沉，更不能悲戚，要读出气魄。

曹植的《白马篇》：昂扬，刚健，朗读时速度宜稍快，但不能轻飘，要读出少年英雄的气概。

陶渊明的《归园田居》：喜悦，平和，宁静，速度较慢，语调宜平，要读出诗人陶醉于田园生活的喜悦心情，决不能慷慨激昂。

三、师生共同研讨

1、《短歌行》是否以抒发因“人生几何”而及时行乐的消极情绪为主？为什么？

研讨过程中要引导学生从诗中的具体语句中得出结论：诗人迫切希望得到更多的人才，以实现“天下归心”的政治抱负（如“但为君故，沉吟至今”“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”“契阔谈燕，心念旧恩”等诗句）。“山不厌高，水不厌深”，表现了作者的博大胸襟。

2、《白马篇》塑造了怎样一个少年英雄形象？

通过认真阅读诗句，用准确简练的语言加以概括。

少年英雄形象：身手敏捷，武艺高强，奋勇杀敌，忠勇报国。

要提示学生，作者塑造的少年英雄形象中，寄托着自已立志建功立业的宏伟抱负。

3、《归园田居》是如何展现田园风光的诗情画意的？

应引导学生自己分析，提高其鉴赏能力。

作者几乎完全采用白描手法，以村落、草屋、榆柳、炊烟、鸡鸣、狗吠等农村中的最平常的景象，勾画出一幅恬静、平和、质朴的田园风光，其中融入了诗人的高雅情趣，表现了诗人对自由闲适的农村生活的热爱，营造出宁静淡远的意境，令人神往。

4、体会三首诗不同的表现手法和艺术风格，谈谈自己的看法，并说说你最喜欢哪首诗。

要引导学生通过对诗句的具体分析，谈出自己的某点看法，不要求全面，教师可适当点拨。

《短歌行》是四言诗，另两首是五言诗。四言诗秉承了《诗经》的创作形式和风格，两字一顿的节奏，古朴凝重。五言诗是在两汉民谣和乐府民歌中首先产生和发展起来的。五言诗可以容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的容量，能够更灵活细致地抒情和叙事。在音节上，奇偶相配，也更富于音乐美。因此，它更适应汉以后发展了的社会生活，从而逐步取代了四言诗的正统地位，灰飞烟灭古典诗歌的主要形式之一。

《短歌行》以抒情为主，运用比兴、引用等手法，曲折细致地抒写了诗人内心复杂的情感，塑造了一位求贤若渴的主人公形象，格调悲凉慷慨。

《白马篇》通过多角度描写和比喻、夸张、对偶等多种修辞方法塑造了一位勇猛忠贞的少年英雄形象，刚健豪迈。曹氏父子的这两首诗充分体现了建安风骨的特色。

（196年，曹操奉汉献帝移都许昌，改元“建安”，他不断招纳才士，在北方形成一个文学中心。曹操和曹丕、曹植父子三人，既是建安时代政治的中枢，又是文坛的领袖。他们以自己的特殊身份，吸引了许多文人，开创了一代文学风气。以曹操为首的建安文学家，多是注重实际的政治家，他们有着力挽狂澜的雄心和自信，并且把建立不朽的功业视为短暂生命的延续。这种感情也在他们的创作中充分表现出来。忧时伤乱、悲叹人生短暂、渴望不朽的功业，都是非常强烈、十分浓重的感情，三者结合在一起，就使得建安文学具有异乎寻常的感染力，形成了慷慨悲壮的时代风格。人们在谈到建安诗歌的时候，常常称誉“建安风骨”。所谓风骨，乃是指作品内在的生气和感染力以及语言表达上的简练刚健的特点。）

《归园田居》的风格与前两首截然不同。诗人以平常意象，朴素语言，在自然景物的描画中渗透浓郁的感情，风格平淡淳厚。

四、作业

1、熟读《短歌行》《白马篇》，背诵〈归园田居〉。

2、课外完成练习五并阅读“相关链接”。

文章来源：http://m.jab88.com/j/64544.html

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