古人云，工欲善其事，必先利其器。高中教师要准备好教案，这是老师职责的一部分。教案可以让学生们能够更好的找到学习的乐趣，帮助高中教师缓解教学的压力，提高教学质量。我们要如何写好一份值得称赞的高中教案呢？下面是由小编为大家整理的“略谈《说“木叶”》的教学思路”，欢迎阅读，希望您能够喜欢并分享！

关键问题有两个：

第一，教学目标的设计。

这篇课文，要定位在一个什么层面上来讲，是问题的关键，因为这样一篇文章，可以有多种把握的角度。我认为，教学这样一篇文章，至少有这样三个层次的任务：其一，了解林庚其人。这里所谓了解，不是打一张PPT的投影片儿，简单的念一遍他的简历就完了，而是要让学生初步的了解这样一位20世纪中国大陆大师级的人文学者的人生。想一想我们在孩童时代是怎样知道的爱因斯坦、钱学森？我们在了解了屈原、李白、关汉卿之后，是否渐渐的感着了自己眼界的不同，以及品位的提升？其实这是一件有意思兼有意义的事情。其二，了解文章中所征引的众多的诗词及其作者。这篇文章引用了很多的诗词名句，这对于学生来说，是学习的一大难点。但是，每一句诗的背后，都是一个故事、一片文化，应该借着文章的索子，让学生初步的认识它们。或自己查找、或教师讲授，吟诵之间便解决了问题，其实也是蛮快乐的。其三，了解人文科学领域的治学路径。这篇文章是大家小作，集中的反映了作者所研究的一个问题。在此，不少老师容易被牵着鼻子也去搞这个问题，这是不必的，也没有什么意义。关键是要让学生了解人文科学领域的研究是个什么样子。对于高一的学生来说，他们知道的更多的往往是自然科学领域的研究工作，对于人文科学领域的研究没有什么概念。这里，可以让学生们对这个问题有一个初步的感知啊，原来人文科学也是要研究的，而作为一个老专家来说，是这样的以着丰厚的学养、谨严的态度在研究的。

这便行了。

深一层的问题是，教师先要读懂作品。

把目标设定为拿林庚先生这篇文章作例子来解读什么是意象，或者就是带着学生也把木叶的问题研究一番，行不行呢？行的。语文没什么对错，你就是光把这篇文章涉及的诗词让学生查出来背一遍都行。但是有个好不好。如上的教学目标，试问你做的到么？

无论如何，这是一篇散文，散文的基本特点语文老师是应该知道的。由此入手来看，文章的形在于对诗歌的涵养，文章的神在投入钻研的乐趣。这样来看，无论是文章所持的观点，抑或文章所反映的作者的思想感情，就都是开放的，是具有启发和引领作用的。

而语文教师要把握住它，是需要自己也走过的。

精选阅读

《说“木叶”》教学设计

俗话说，磨刀不误砍柴工。高中教师要准备好教案，这是老师职责的一部分。教案可以让学生能够在课堂积极的参与互动，帮助授课经验少的高中教师教学。怎么才能让高中教案写的更加全面呢？小编收集并整理了“《说“木叶”》教学设计”，但愿对您的学习工作带来帮助。

《说“木叶”》教学设计
教学目标：
Ⅰ、学习理解诗歌语言的暗示性特质。
Ⅱ、根据诗歌语言的特质，进行迁移，领略诗歌的精妙之处，给同学如何鉴赏诗歌提供实感。
㈠、导入：
各位同学，有个成语叫“一字千金”。对我而言，第一次领略到一个字的分量，是在小学三年级的时候，一次作文评析课上。当时我对自己的文章充满了期待，希望能得到老师的赞赏。记得老师进来后的第一句话是“有一篇文章，我就冲它用了一个字，我给它打95分。打这样的高分，对我来说，是极为难得的。”同学都充满了好奇，老师接着说“这个字就是一个‘悟’字。我们的同学都说我学到了，我明白了，我懂得了一个道理，而这位同学却用了一个‘悟’字，难能可贵。”这篇文章不是我的，在羡慕的同时，一个字在文章中的分量就深深的刻在了我的心上。文学作品中，一个字精妙与否，足以决定作品是流光溢彩，还是黯然失色。尤其是我们的古典诗词，用简短的几个字，造就的却是丰富的情感与博大的意境。读后满口余香，却是妙处难与君说。这跟诗歌的语言是密不可分的。今天，我们就通过《说“木叶”》一文，对中国古典诗词语言特质作一番探幽。
㈡、分析文章，引出诗歌语言特质：
⒈时至暮秋，《说“木叶”》一文此时出现可谓恰逢其会。一个简单的问题：请看窗外，那绿色的，我们称它为什么？
同学说那是树，我说那是木，可以吗？（请生物课代表告诉我，在生物学上，树与木有何区别？）
用生物学的概念来说，两者没有区别。
⒉既然生物上的树与木无大区别，为何我们的同学却称之为树，鲜有称之为木呢？因为在我们的大脑里，树与木的形象是大不一样的，有同学能说说它们分别是怎样的形象吗？
树：枝繁叶茂，青翠葱茏，蓬蓬松松——象一位圆润，丰满，婀娜的少女
木：木头木板，干枯，孤单，笔直，黄褐色——象一位铮铮铁汉，象鲁迅
（象姑娘还是象小伙子，象怎样的姑娘小伙子？）
⒊树与木这样的差别，主要原因在什么地方？
树：有浓密青翠的叶子一大片的树给人的感觉是饱满浓厚
木：落光了叶子一大片的木给人的感觉是空阔萧条，木让人联想到了落叶。
那么，是什么原因造成了木的这个特征的呢？在文章第五段：诗歌语言具有暗示性（齐读这一段）
总结：在文学领域，概念相同的两个字，它们在形象、色泽、联想意义上，可能大有区别。进入诗歌，形成不同的意象，造成不同的意境和情感。）
⒋对于这个现象，我们的诗人早就慧眼独具的发现了。在表示清秋的句中，诗人们用“木叶”取代了“树叶”。接下来我们看看，木叶与树叶在意味上有何不同？
木叶：疏朗微黄（微黄干燥的叶子正在飘零，越来越少）
树叶：繁润青翠（就象窗外，偶尔飘落一两片）
⒌好这些不同暗示性的字词进入诗歌，就造成了大不相同的意味。我们不妨看看以下四句诗，它们分别体现了怎样的意境？
空阔黄色——木：秋月照层岭，寒风扫高木

饱满绿色——树：高树多悲风，海水扬其波
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疏朗微黄——木叶：袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下
繁润绿色——树叶：美女妖且闲，采桑歧路间，柔条纷冉冉，落叶何翩翩
总结：不同暗示性的字进入诗歌，往往产生了不同的意境与情感。
⒍正是有了诗歌语言的暗示性，树与木就有了不同的意味，我们由此也可明白，清秋的落叶，诗人为何用“木叶”取代了“树叶”。“木叶”更能体现秋的性格：空阔，疏朗，微黄，干燥。正有了诗歌语言的暗示性，我们的诗人才“吟安一个字，捻断数茎须”，才有了“推敲”的美谈。
㈢、迁移
⒈诗歌语言的精妙在于它的暗示性，但是，暗示性也会给诗歌创作带来负面影响。美学家朱光潜先生曾说：“联想意义也最容易误用而生流弊。联想起了习惯，习惯老是欢喜走熟路，熟路抵抗力最低，引诱性最大，一人走过，人人都跟着走，愈走就愈平滑俗滥，没有一点新奇的意味。……美人都是，‘柳腰桃面王嫱、西施’，才子都是‘学富五车，才高八斗’；谈风景必是‘春花秋月’，叙离别不离‘柳岸灞桥’；做买卖都有‘端木遗风’，到现在用铅字排印书籍还是‘付梓”杀青’。”后人受屈原“木叶”诗句的影响，于是“一用再用，熟能生巧”，是不是一种“流弊”呢?古代诗歌还有没有类似的常见意象呢？）
⒉经过了一定时间的文化沉淀，“木叶”这个词就往往出现在清秋的氛围中，形成了较为固定的暗示性。这样的现象在我国的古典文学中是很多的，如菊花，柳条，明月等等。我们熟悉的“岁寒三友”一般意味什么呢？（高洁，耐寒，坚忍）然而，如果所有的诗人都这样写，那就成了鹦鹉学舌，人云亦云。而高明的诗人往往能打破常规。诗人们把它们组织在不同的意象体系里使之表现不同甚至相反的感情，形成不同的暗示性。看以下三首咏梅诗：
梅花
王安石
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
卜算字咏梅
陆游
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
卜算子咏梅
毛泽东
风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。
注意三首诗词中的不同意象群，比较三首诗词中梅的不同生长环境，试对梅的三种不同形象做点分析，并说说诗人对自己笔下的梅分别赋予了些怎样的情感。
⒊讨论分析：
其一：强调了凌寒独开的一枝独秀，高贵圣洁（白雪世界，墙角飘来缕缕清香，让人发现那正怒放着一簇梅花）——一枝独秀，冰清玉洁的女子，当如宝钗——爱慕
其二：无奈凄凉，孤傲清高（黄昏风雨之中，驿外断桥边上，香飘万里无人晓）——敏感忧伤，质本洁来还洁去，当如黛玉——爱怜
其三：达观坚定，壮美豪放（在风雨飞雪之中看到了春天，在冰天雪地之中绽放着笑脸）——达观豪放，当如湘云——钦佩
⒋倘有时间，师生有感情地朗读三诗，力求通过语言声音来表达情感，
展示形象。
总结全文：各位同学，今天我们学习了诗歌的语言特点，然而这对于优美的古典诗歌来说，不过是冰山一角，古典诗歌那蒙娜丽沙般的神秘的美，有待我们进一步的探索，我希望通过今天的学习，能对我们如何领略诗歌的微妙之处有所启发。
㈣、作业布置

说“木叶”教学建议

本文的写作特点简析

在写作特点上最为突出的就是作者占有丰富翔实的例证，论证“木叶”的艺术特征，从浩如烟海的古代诗歌创作中，作者似乎是随心所欲，信手拈来，所举之例无一不精当而有分量，在阐述论证的过程中，作者有条不紊的层层推进，如抽丝剥蚕一般，显示出极强的逻辑性。

本文的整体感知

这篇课文，作者选取了我国古代诗歌中谈“树叶”时的一点细微变化，从中开掘出深刻的文学形象和思想内涵。作者阅读之细致入微，对所谓小问题存疑不舍务必求实的研究精神，对知识的熟练运用和广泛使用，研究问题的独到切入点和深刻分析能力，是值得我们深深赞叹并引以为榜样的。

本文选自《唐诗综论》一书。作者林庚，既是一位诗人，又是一位学者。他从中国古代传统诗歌中，发现了诗人极少用“树叶”一词而大多用“木叶”一词。从这一很容易被人们忽略的细微用语中的差别入手，作者展开了深入的分析研究。为我们找开了一扇艺术欣赏的大门，会我们惊奇的发现，在貌似平常的简单用语中的后面，是生动感人的艺术形象，是诗人的感情，是诗人精心遣词用语的良苦用心。本文作者在“木叶”上所下的功夫，对我们体察诗歌艺术中的精微之处颇有启发。它从一个侧面告诉我们谈怎样欣赏古诗词，推而广之，启发我们去思考该怎样欣赏文学作品。古典诗词中，类似“木叶”这样意象的事物不在少数，通过本文作者的分析，促使我们举一反三，融会贯通。

本文的思路分析

文章以浪漫主义创作流派开山之祖屈原的诗句开关，引出“木叶”一词，而此一词影响了历代的诗人，从此许多广为传诵的诗作中，“木叶”一词频频出现。作者举了一个又一个例子，令人信服地说明——“木叶”已成为诗人笔下所钟爱的形象了。

按常理推测，人们自然产生疑问，广受诗人钟爱的“木叶”是什么呢？作者仿佛熟知人们的心理，在接下来的段落里解答了这个问题。紧接着新的问题产生，为何“树叶”可简称、洗炼为“叶”而“木叶”古代诗人却一字不省呢？非但不省“木叶”之“木”，反而又“在前人的创造中学习，在自己的学习中创造，”由“木叶”一词发展到“落木”一词。作者寻幽探秘，把问题的关键定位于“木”字。在上述大量引述，铺垫的基础上，作者于第4自然段才开始解答为何用“木”的问题，由此作者在一系列的举例分析之后，得出了“木”字具有的两个艺术特征。其一，“木”比“树”更显单纯，它本身就含有一个落叶的因素；其二，“木”是干枯的黄色，是触觉上的干燥之感，它必定是瑟瑟秋风中的产物，透过它，“我们仿佛听见了离人的叹息，想起了游子的漂泊。”

文章最后一段，作者的结论是，如果从概念上看，“木”，“树”相差无多，但这个字一旦离开了自然属性而进入艺术形象的领域，“这里的差别几乎是一字千里。”原本相差不了多少的词，在艺术领域中却有天差地别，这一结论能给予读者的震撼可知。虽然文章写完了，但留给读者的“余震”却不断，每一位读者都会掩卷深思；自己在今后阅读诗歌时，阅读文学作品时，该怎样字斟句酌地看待每一处细微的差别呢？这表面细小的差别之后，有着多少霄壤之分，有着多少感情的波澜？能引起我们这一番思考，本文的成功之处就十分明确了。

这篇课文共7自然段，第1自然段，引屈原《九歌》中吟泳木叶的名和后代诗人受其鲜明形象影响的跟进之作，由此切入话题——木叶。第2——3自然段，层层推进，由“木”的解释，分析，得出“木叶”已非自然概念而成为文艺形象的结论，为进一步论证“木叶”之妙做好了准备。4——5自然段和第6自然段，以平行的结论阐述了“木”的两个艺术特征。第7自然段收尾，再一次强调了概念相近而艺术形象大不同的作者观点，这一水到渠成的结论，令读者欣然接受。

综上所述，全文可分为五部分，即第1自然段，第2——3自然段，第4——5自然段，第6自然段，第7自然段。

本文的教法建议

本文虽是专业的学术推论文章，但由于作者深入浅出的分析再佐以形象生动的大量诗句为例证，学生对本文思想内容的理解当无大碍，关键是要学生从本文中学到阅读文学作品中要多问几个为什么，要学会深究，要体会文学表面后边深层次的艺术形象和思想内容的方法，因此，对本课教学，我们提出如下建议：

首先，针对本文言语不深但意思颇不浅，阅读起来无大碍，真正明白要颇费一番周折的特点，建议此文教学采用课前充分预习，课上充分讨论，重点练习巩固应用的教学方法。具体做法可提出苦干预习题目，这种题目分为两类，一类关于文章结构层次的，一类关于文章思想内容的，以第二类题目为主。

在充分预习的基础上，上课就展开讨论，就预习时能留题目探讨答案，在探讨中加深认识和理解。

在理解文章思想内容的基础上，由同学尝试着自己去分析一下中国古代诗歌中的艺术形象。

在课时安排上以两课时为宜。

预习题的设置：

A．将本文大声朗读一遍，尤其是文中举的诗歌例句，更要大声诵读，体会感情。

B．将本文默读，牢记前人“不动笔墨不读书”的经验之谈，把文中阐述的内容做些标记，加以体味。

C．古人诗中首次用“木叶”一词的是谁？在他之后又有哪些写“木叶”的诗句的？

D．古代诗歌中为什么多用“树”，“叶”，而少见用“树叶”一词呢？

E．古代诗人在学习中创造，他们学习了什么？创造了什么？

F．诗歌中的语言可以单凭语言解释吗？

G．“木”的第一个艺术特征是什么，它为什么会有此特征？

H．“木”的第二个艺术特征是什么，它为什么会有此特征？

J．郑板桥有一句诗，叫做“删繁就简三秋（），领异标新二月花。”在（）处应填“树”不是“木”好，为什么？

上述预习题在学生充分准备的基础在上课时讨论。

第二节课则要求实践——分析诗中相同或相近的概念所表示的不同艺术形象。

A．课堂完成练习题二

B．“心绪逢摇落，秋声不可闻”和“天秋无片云，地静无纤尘，”同样写秋，它们的艺术形象相同吗？谈谈你的见解。

C．白居易有诗写到柳絮：“柳老春深日又斜，任他飞向别人家。谁更学孩童戏，寻逐春风捉柳花。”薛涛也有诗写到柳絮：“二月杨花轻复微，春风摇荡惹人衣。他家本是无情物，一任南飞又北飞。”两诗中柳絮的形象有什么不同？

说木叶

经验告诉我们，成功是留给有准备的人。高中教师要准备好教案，这是教师工作中的一部分。教案可以让学生们能够更好的找到学习的乐趣，帮助高中教师在教学期间更好的掌握节奏。您知道高中教案应该要怎么下笔吗？下面是小编帮大家编辑的《说木叶》，相信能对大家有所帮助。

说木叶
●备课资料
一、课文补注
林庚简介
林庚先生原籍福建闽侯（今福州市），1910年生于北京，1933年毕业于清华大学中文系。1933年秋出版了第一本自由体诗集《夜》，1934年以后，他作为一名自由诗体的新诗人尝试新的格律体，先后出版了《北平情歌》《冬眠曲及其他》。
作为一名学者，林庚教授的研究主要涉及唐诗、楚辞、文学史等方面，显示出诗人学者的独有特色。他将创作新诗和研究唐诗完美地统一起来。在唐诗研究方面，他提出的最著名的论点是“盛唐气象”。
与“盛唐气象”紧相联接的，是他对盛唐诗歌的另一艺术概括——“少年精神”，其研究成果汇集在《唐诗综论》里。林庚教授的楚辞研究和他的唐诗研究可称为双璧，《诗人屈原及其作品研究》是他多年研究楚辞的一部论文集，其中大多数是关于屈原生平及其作品中文字、地理等问题方面的考释，也有一些论述屈原的人格、艺术成就和作品特色的文章。林庚教授对明清小说也很关注，并提出了颇多精辟的创见。林庚先生历任厦门大学、燕京大学、北京大学中文系教授，出版过《春野与窗》《问路集》等六部新诗集及古典文学专著《诗人李白》《中国文学简史》等。
二、阅读方略
体味语言
所谓体味语言，就主要是指在文学作品阅读过程中从不同角度来体会、琢磨和分析语言。
文学作品的语言属于形式范畴。可以从内容的角度来体味语言，如从主题思想、情感变化、意境特征来体味语言；还可从表达的需要来体味语言，如从思路安排、结构转承、情节连缀的角度，从形象刻画和艺术手法运用的角度，从修辞方式的使用的角度来体味语言。
文学是语言的艺术。因此，文学作品的阅读对体味语言的能力有较高的要求，又因为文学语言是一种形象的语言，在解读它的表层意义时又可能需要联想和挖掘它的潜在意义；所以，体味语言的水平的高低，从某种角度来说，决定一篇文学作品阅读的成功与否。
如何去体味语言，切入点必须选好，切入点的把握同样对语言的揣摩、品味有很大的影响，我们可以从以下几方面切入：把握整体关系体味语言，不要就词论词、依句说句，要从作品的整体关系上去理解某些词语的意义，如文章中的文眼、领起句、过渡句和收束句中的关键词以及文中被反复强调和渲染的词语等；把握不同角度体味语言，可以从内容的理解、表达技巧的分析、内容与形式的结合等方面去体味；把握两个层次体味语言，两个层次指表层和深层，要从词语的上下文语境里由表层意义入手，去琢磨言外之意，分析深层意义。
体味语言也是一个长期积累的过程，在平时的阅读过程中，要注重训练，可以引导学生从语言单位中进行词语与句子的理解训练。既可借助词语内语素、词语间的结构关系进行意义推断和确认，也可从句和篇的关系来分析。词语和句子这两种语言单位的意义理解都强调在语境中完成。
体味语言的训练，还可以引导学生从语言特点的把握上去进行，使学生明白既要注意语言的静态意义，还要注意语言的动态意义；既要注意语言表层信息的分析，还要注意深入捕捉语言的潜在信息。要注意语言的多义性、模糊性和形象性的特点。
也可以从文学作品的构成方面去进行训练，要能从内容（题材、主题、情感、意境）和形式（形象、结构、情节、技巧、风格）与语言的联系中体味和分析语言。
总之，语言的体味，尤其是琢磨其意外之意，去更深地探究语言的深层意义，进而去理解作者蕴含在文中的真实意图。“冰冻三尺，非一日之寒”，唯有在平时阅读中注重思考，勤加训练，才能做得更好。

说“木叶”

俗话说，居安思危，思则有备，有备无患。高中教师要准备好教案，这是老师职责的一部分。教案可以让学生们充分体会到学习的快乐，帮助高中教师在教学期间更好的掌握节奏。那么一篇好的高中教案要怎么才能写好呢？为了让您在使用时更加简单方便，下面是小编整理的“说“木叶””，希望能对您有所帮助，请收藏。

教学目标：

1．了解中国古典诗歌语言富于暗示性的特质，进而提高鉴赏古典诗歌的能力。
2．了解中国古典诗歌意象的相对稳定性特点，提高对古典诗歌的理解力和领悟力。
3．能运用本课所学知识及获得的能力分析诗歌同类现象。
4．创设美的情境激发学生的学习兴趣以及对诗的热情，使学生感受我们中华民族深厚的文化积淀，唤起对中国传统文化的热爱，增强民族自信心和自豪感。

教学重难点分析：
重点：中国古典诗歌语言暗示性的特点。
难点：全文表面是分析古诗中“木叶”的艺术特征而实质是谈诗歌语言的特点。
分析：诗歌的暗示性是一个诗歌理论问题，而学生对诗歌只有浅近的知识，也容易为文题的表面所迷惑，不能把握本文的真正用意。因此本节课的主要任务是使学生突破认识的难点，帮助他们理解、学会暗示这一表达技巧，汲取宝贵的艺术营养。

教学过程：

一、导入：

同学们，请你们说出你最喜欢的诗句。并做一个简要的分析。（意在对学过的知识进行一个轻松的回顾，让学生先进入语言的美感情境。）

我们的古诗人是“敏感而有修养的”，他们似乎参透了深奥的美学和心理学原理，创造了耐人“触摸”的精妙的诗歌语言，这语言是不可能作出所谓的科学的解答的，需要我们用心灵去解读。

“诗歌是激情和想像的艺术。只有用你的激情与想像去品读，“诗的感觉”才会喷涌而出。”

同学们，就让我把这几句话作为本堂课的“题记”献给大家。让我们一起带着的激情和想象，走进诗歌的殿堂吧。
二、感悟“木叶”和“树叶”的区别，探究由“木叶”发展为“落木”的原因，比较“木叶”“落叶”及“黄叶”，进而把握“木叶”的艺术特征。

问1：从概念上讲，“木叶”就是什么？

讨论，明确：就是“树叶”。

问2：既然二者在概念上完全一致，为什么会给人如此不同的感觉呢？请同学们结合作者所引用的诗句来体会。

边显示文中所引诗句边引导学生思考：
引1：

树：后皇嘉树，橘徕服兮。

桂树丛生兮山之幽。

庭中有奇树，绿叶发华滋。

叶：叶密鸟飞得，风轻花落迟。

皎皎云间月，灼灼叶中华。

思考：这所有的诗句，都给你留下了什么印象？

明确：枝繁叶茂，浓阴匝地
引2：

木叶：亭皋木叶下，陇首秋去飞。
九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。
落木：辞洞庭兮落木，去涔阳兮极浦。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

思考，讨论：体会这几句诗给你的感觉。并注意由“木叶”到“落木”的发展及其关键之处。（为帮助学生体会，播放杜甫《登高》的朗诵。）

明确：萧瑟、凄凉。关键之处在于“木”字。

显示：木屈原开始把它准确地用在一个秋风叶落的季节之中比较：“秋月照层岭，寒风扫高木”与“高树多悲风，海水扬其波”

讨论后明确：“高树多悲风，海水扬其波。”予人以一种饱满感，感觉到了层层树叶的波动。而“秋月照层岭，寒风扫高木。”则是一种落木千山的画面，感觉到的是“空阔”。

小结：这就是“木”字在古诗中的艺术特征。

提问：为什么在中国古典诗词中，“木”暗示了“落叶”呢？

明确：因为“木”具有“木头”“木料”“木板”等的影子，让人更多地想起了树干，把“叶”排斥到“木”的疏朗的形象以外去。

思考：“木叶”暗示的究竟是怎样的“落叶”呢？

体会：“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，“美女妖且闲，采桑歧路间；柔条纷冉冉，落叶何翩翩”，“静夜无四邻，荒居旧业贫；雨中黄叶树，灯下白头人”中“木叶”、“落叶”、“黄叶”带给我们的感觉是否一样？

明确：“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”中“木叶”飘零中透些微黄，“美女妖且闲，采桑歧路间；柔条纷冉冉，落叶何翩翩”中“落叶”则饱含水份，繁密，而“静夜无四邻，荒居旧业贫；雨中黄叶树，灯下白头人”中的“黄叶”微黄但不干燥，无飘零之意。

结论：“木叶”暗示的是“落叶的微黄与干燥”，带给我们的是“整个秋天的疏朗的气息”。这就是“木叶”的艺术特征。请同学们再结合“洞庭波兮木叶下”的画面体会一下。

三、理解本文的写作目的，把握诗歌语言的特点；分析本文的写作特色。

思考：本文仅仅是为了介绍“木叶”的艺术特征吗？写“木叶”的真正目的何在？

明确：是为了阐述诗歌语言暗示性的特点。

提问：作者又是如何阐释诗歌语言暗示性的特点的呢？

明确：这种暗示性“仿佛是概念的影子，常常躲在概念的背后。我们不留心就不会察觉它的存在。敏感而有修养的诗人们正在于能认识语言形象中一切潜在的力量，把这些潜在的力量与概念中的意义交织组合起来，成为丰富多彩一言难尽的言说”，诗歌的语言具有很强的感染性和启示性。

讨论：课文所阐释的是诗歌语言的暗示性问题，却拟题为“说‘木叶’”，若改为“谈谈诗歌语言的暗示性”，你以为如何？

明确：标题若拟为“谈谈诗歌语言的暗示性”，整个文章的行文思路就要改变，它可能就要从理论的角度来论述，就会写成一篇理论性较强的学术论文。而标题拟为“说‘木叶’”，就可以把深奥的文学理论渗透于有关“木叶”诗句的品读玩味中，化深奥为简单，化抽象为形象，既体现了作者的科学态度，也契合了读者的阅读心理。

四、思考同类文学现象，触类旁通，举一反三，了解中国古典诗歌意象的相对稳定性特点，提高对古典诗歌的理解力和领悟力。

师：诗歌的语言富于暗示性，那些微妙的意味往往寄诸言外。因此，我们在鉴赏诗歌的时候，不仅要品尝言内的意思，而且要品尝言外意味。

思考1：古诗中有许多耐人寻味的意象，它们如“木叶”一样，成为难以言传的精妙语言，如“月”“梅”“柳”“杜鹃”等。请根据课文所阐释的诗歌语言的暗示性的理论，体味古诗中的“月亮”意象的艺术特点。（显示《一剪梅》《相见欢》两首词及其画面）

讨论，结论：望月怀远

思考2：请根据你所熟悉的梅花诗，说说“梅”这个意象的特点。显示王安石的《梅花》和陆游的《卜算子·咏梅》

讨论，结论：高贵，圣洁，坚贞。

师：我国古典诗歌中，有许多意象由于具有相对稳定的盛情色彩，诗人们往往用它们表现相似或相通的感情。但也请同学们注意一下，有时候，诗人把同一意象组织在不同的意象体系里，使之表现不同甚至完全相反的感情。比如唐太宗爱桃花，写过一首咏桃诗：“禁苑春晖丽，花蹊绮树装。缀条深浅色，点露参差光。向口分千笑，迎风共一香。如何仙岭侧，独秀隐遥芳。”而杜甫却说“轻薄桃花逐水流”，把桃花贬得一钱不值。再如毛泽东和陆游的两首《卜算子·咏梅》，就境界迥异。

五、布置作业：古代诗歌中写“梅”的不胜枚举，所表现的感情不尽一致。除了前面列出的几首，请再找出一些，写一篇鉴赏性小论文。

六、小结：同学们，我们生长在一个诗的国度里，诗是祖先留给我们宝贵遗产，更是我们的骄傲。希望同学们在今天品味诗句的审美体验之后，能更加热爱我们的传统文化，读诗，学诗，爱诗，成为一个个有激情，有修养的小诗人。最后，请让我把下面这首诗献给同学们，作为今天的结束：

风雅颂是诗，古乐府是诗；
三闾大夫的狂放是诗，诗仙太白的神游是诗；
大江东去是诗，把酒临风也是诗；
诗，可以静静的坐下倾听；也可以在微雨街头温柔吟唱……
爱诗，其实是在爱着，我们的生活。

探究活动

1．古诗中有许多耐人寻味的意象，它们如“木叶”一样，成为难以言传的精妙语言。请根据课文所阐释的诗歌语言的暗示性的理论，体味古诗中的“月亮”意象。

研究方法：

(1)收集有关“月亮”的古诗。

(2)班级交流。

(3)鉴赏研究，写成小论文。

参读作品：

曹操《短歌行》，刘禹锡《石头城》，苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》《水调歌头·明月几时有》，张九龄《望月怀远》，李白《静夜思》，杜甫《月夜忆舍弟》，孟郊《古怨别》，王安石《泊船瓜洲》等等。

2．诗歌语言的精妙在于它的暗示性，但是，暗示性也会给诗歌创作带来负面影响。美学家朱光潜先生曾说：“联想意义也最容易误用而生流弊。联想起了习惯，习惯老是欢喜走熟路，熟路抵抗力最低，引诱性最大，一人走过，人人都跟着走，愈走就愈平滑俗滥，没有一点新奇的意味。……美人都是，‘柳腰桃面王嫱、西施’，才子都是‘学富五车，才高八斗’；谈风景必是‘春花秋月’，叙离别不离‘柳岸灞桥’；做买卖都有‘端木遗风’，到现在用铅字排印书籍还是‘付梓”杀青’。”后人受屈原“木叶”诗句的影响，于是“一用再用，熟能生巧”，是不是一种“流弊”呢?古代诗歌还有没有类似的常见意象呢?请找出来，作专题研究。

研究方法：

(1)阅读古诗，找出一两个常见意象。

(2)作比较赏读。

(3)召开诗歌鉴赏研讨会。

参读书目：

《诗集传》《唐诗三百首》《宋词三百首》等诗集。

3．在我国诗歌中，有许多意象由于具有相对稳定的感情色彩，诗人们往往用它们表现相似或相通的感情，但有时候，诗人

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