谈读诗与趣味的培养|说“木叶”

2020-01-09 小学的说课教案小学趣味教案

一名优秀的教师在教学方面无论做什么事都有计划和准备，作为高中教师就要在上课前做好适合自己的教案。教案可以让学生们能够更好的找到学习的乐趣，帮助高中教师提前熟悉所教学的内容。写好一份优质的高中教案要怎么做呢？考虑到您的需要，小编特地编辑了“谈读诗与趣味的培养|说“木叶””，仅供参考，欢迎大家阅读。

据我的教书经验来说，一般青年都欢喜听故事而不欢喜读诗。记得从前在中学里教英文，讲一篇小说时常有别班的学生来旁听；但是遇着讲诗时，旁听者总是瞟着机会逃出去。就出版界的消息看，诗是一种滞销货。一部大致不差的小说就可以卖钱，印出来之后一年中可以再版三版。但是一部诗集尽管很好，要印行时须得诗人自己掏腰包作印刷费，过了多少年之后，藏书家如果要买它的第一版，也用不着费高价。

从此一点，我们可以看出现在一般青年对于文学的趣味还是很低。在欧洲各国，小说固然也比诗畅销，但是没有在中国的这样大的悬殊，并且有时诗的畅销更甚于小说。据去年的统计，法国最畅销的书是波德莱尔的《罪恶之花》。这是一部诗，而且并不是容易懂的诗。

一个人不欢喜诗，何以文学趣味就低下呢？因为一切纯文学都要有诗的特质。一部好小说或是一部好戏剧都要当作一首诗看。诗比别类文学较谨严，较纯粹，较精致。如果对于诗没有兴趣，对于小说戏剧散文等等的佳妙处也终不免有些隔膜。不爱好诗而爱好小说戏剧的人们大半在小说和戏剧中只能见到最粗浅的一部分，就是故事。所以他们看小说和戏剧，不问他们的艺术技巧，只求它们里面有有趣的故事。他们最爱读的小说不是描写内心生活或者社会真相的作品，而是《福尔摩斯侦探案》之类的东西。爱好故事本来不是一件坏事，但是如果要真能欣赏文学，我们一定要超过原始的童稚的好奇心，要超过对于《福尔摩斯侦探案》的爱好，去求艺术家对于人生的深刻的观照以及他们传达这种观照的技巧。第一流小说家不尽是会讲故事的人，第一流小说中的故事大半只像枯树搭成的花架，用处只在撑持住一园锦绣灿烂生气蓬勃的葛藤花卉。这些故事以外的东西就是小说中的诗。读小说只见到故事而没有见到它的诗，就像看到花架而忘记架上的花。要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手。能欣赏诗，自然能欣赏小说戏剧及其他种类文学。

如果只就故事说，陈鸿的《长恨歌传》未必不如白居易的《长恨歌》或洪升的《长生殿》，元稹的《会真记》未必不如王实甫的《西厢记》，兰姆（Lamb）的《莎士比亚故事集》未必不如莎士比亚的剧本。但是就文学价值说，《长恨歌》、《西厢记》和莎士比亚的剧本都远非它们所根据的或脱胎的散文故事所可比拟。我们读诗，须在《长恨歌》、《西厢记》和莎土比亚的剧本之中寻出《长恨歌传》、《会真记》和《莎士比亚故事集》之中所寻不出来的东西。举一个很简单的例来说，比如贾岛的《寻隐者不遇》：

松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。

或是崔颢的《长干行》：

君家何处住？妾住在横塘。停舟暂借问，或恐是同乡。里面也都有故事，但是这两段故事多么简单平凡？两首诗之所以为诗，并不在这两个故事，而在故事后面的情趣，以及抓住这种简朴而隽永的情趣，用一种恰如其分的简朴而隽永的语言表现出来的艺术本领。这两段故事你和我都会说，这两首诗却非你和我所做得出，虽然从表面看起来，它们是那么容易。读诗就要从此种看来虽似容易而实在不容易做出的地方下功夫，就要学会了解此种地方的佳妙。对于这种佳妙的了解和爱好就是所谓“趣味”。

各人的天资不同，有些人生来对于诗就感觉到趣味，有些人生来对于诗就丝毫不感觉到趣味，也有些人只对于某一种诗才感觉到趣味。但是趣味是可以培养的。真正的文学教育不在读过多少书和知道一些文学上的理论和史实，而在培养出纯正的趣味。这件事实在不很容易。培养趣味好比开疆辟土，须逐渐把本非我所有的变为我所有的。记得我第一次读外国诗，所读的是《古舟子咏》，简直不明白那位老船夫因射杀海鸟而受天谴的故事有什么好处，现在回想起来，这种蒙昧真是可笑，但是在当时我实在不觉到这诗有趣味。后来明白作者在意象音调和奇思幻想上所做的工夫，才觉得这真是一首可爱的杰作。这一点觉悟对于我便是一层进益，而我对于这首诗所觉到的趣味也就是我所征服的新领土。我学西方诗是从十九世纪浪漫派诗人入手，从前只觉得这派诗有趣味，讨厌前一个时期的假古典派的作品，不了解法国象征派和现代美国的诗；因为这些诗都和浪漫派诗不同。后来我多读一些象征派诗和英国现代诗，对它们逐渐感到趣味，又觉得我从前所爱好的浪漫派诗有好些毛病，对于它们的爱好不免淡薄了许多。我又回头看看假古典派的作品，逐渐明白作者的环境立场和用意，觉得它们也有不可抹煞处，对于他们的嫌恶也不免减少了许多。在这种变迁中我又征服了许多新领土，对于已得的领土也比从前认识较清楚。对于中国诗我也经过了同样的变迁。最初我由爱好唐诗而看轻宋诗，后来我又由爱好魏晋诗而看轻唐诗。现在觉得各朝诗都各有特点，我们不能以衡量魏晋诗的标准去衡量唐诗和宋诗。它们代表几种不同的趣味，我们不必强其同。

对于某一种诗，从不能欣赏到能欣赏，是一种新收获；从偏嗜到和他种诗参观互较而重新加以公平的估价，是对于已征服的领土筑了一层更坚固的壁垒。学文学的人们的最坏的脾气是坐井观天，依傍一家门户，对于口胃不合的作品一概藐视。这种人不但是近视，在趣味方面不能有进展；就连他们自己所偏嗜的也很难真正地了解欣赏，因为他们缺乏比较资料和真确观照所应有的透视距离。文艺上的纯正的趣味必定是广博的趣味；不能同时欣赏许多派别诗的佳妙，就不能充分地真确地欣赏任何一派诗的佳妙。趣味很少生来就广博，好比开疆辟土，要不厌弃荒原瘠壤，一分一寸地逐渐向外伸张。

趣味是对于生命的澈悟和留恋，生命时时刻刻都在进展和创化，趣味也就要时时刻刻在进展和创化。水停蓄不流便腐化，趣味也是如此。从前私塾冬烘学究以为天下之美尽在八股文、试帖诗、《古文观止》和了凡（纲鉴）。他们对于这些乌烟瘴气何尝不津津有味？这算是文学的趣昧么？习惯的势力之大往往不是我们所能想象的。我们每个人多少都有几分冬烘学究气，都把自己围在习惯所画成的狭小圈套中，对于这个圈套以外的世界都视而不见，听而不闻。沉溺于风花雪月者以为只有风花雪月中才有诗，沉溺于爱情者以为只有爱情中才有诗，沉溺于阶级意识者以为只有阶级意识中才有诗。风花雪月本来都是好东西，可是这四个字联在一起，引起多么俗滥的联想！联想到许多吟风弄月的滥调，多么令人作呕！“神圣的爱情”、“伟大的阶级意识”之类大概也有一天都归于风花雪月之列吧？这些东西本来是佳丽，是神圣，是伟大，一旦变成冬烘学究所赞叹的对象，就不免成了八股文和试帖诗。道理是很简单的。艺术和欣赏艺术的趣味都必有创造性，都必时时刻刻在开发新境界。如果让你的趣味围在一个狭小圈套里，它无机会可创造开发，自然会僵死，会腐化。一种艺术变成僵死腐化的趣味的寄生之所，它怎能有进展开发？怎能不随之僵死腐化？

艺术和欣赏艺术的趣味都与滥调是死对头。但是每件东西都容易变成滥调，因为每件东西和你熟悉之后，都容易在你的心理上养成习惯反应。像一切其他艺术一样，诗要说的话都必定是新鲜的。但是世间哪里有许多新鲜话可说？有些人因此替诗危惧，以为关于风花雪月，爱情，阶级意识等等的话或都已被人说完，或将有被人说完的一日，那一日恐怕就是诗的末日了。抱这种过虑的人们根本没有了解诗究竟是什么一回事。诗的疆土是开发不尽的，因为宇宙生命时时刻刻在变动进展中，这种变动进展的过程中每一时每一境都是个别的，新鲜的，有趣的。所谓“诗”并无深文奥义，它只是在人生世相中见出某一点特别新鲜有趣而把它描绘出来。这句话中“见”字最吃紧。特别新鲜有趣的东西本来在那里，我们不容易“见”着，因为我们的习惯蒙蔽住我们的眼睛。我们如果沉溺于风花雪月，也就见不着阶级意识中的诗；我们如果沉溺于油盐柴米，也就见不着风花雪月中的诗。谁没有看见过在田里收获的农夫农妇！但是谁——除非是米勒（Millet），陶渊明，华兹华斯（Wordsworth）——在这中间见着新鲜有趣的诗？诗人的本领就在见出常人之所不能见，读诗的用处也就在随着诗人所指点的方向，见出我们所不能见；这就是说，觉到我们所素认为平凡的实在新鲜有趣。我们本来不觉得乡村生活中有诗，从读过陶渊明、华兹毕斯诺人的作品之后，便觉得它有合，我们本来不觉得城市牛活和工商业文化之中有诗，从读过美国近代小说和俄国现代诗之后，便觉得它也有诗。莎士比亚教我们会在罪孽灾祸中见出庄严伟大，伦勃朗（Rambrandt）和罗丹（Rodin）教我们会在丑陋中见出新奇。诗人和艺术家的眼睛是点铁成金的眼睛。生命生生不息，他们的发见也生生不息。如果生命有末日，诗才会有末日。到了生命的末日，我们自无容顾虑到诗是否还存在。但是有生命而无诗的人虽未到诗的末日，实在是早已到生命的末日了，那真是一件最可悲哀的事。“哀莫大于心死”，所谓“心死”就是对于人生世相失去解悟和留恋，就是对于诗无兴趣。读诗的功用不仅在消愁遣闷，不仅是替有闲阶级添一件奢侈；它在使人到处都可以觉到人生世相新鲜有趣，到处可以吸收维持生命和推展生命的活力。

诗是培养趣味的最好的媒介，能欣赏诗的人们不但对于其他种种文学可有真确的了解，而且也决不会觉到人生是一件干枯的东西。

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说“木叶”

俗话说，居安思危，思则有备，有备无患。高中教师要准备好教案，这是老师职责的一部分。教案可以让学生们充分体会到学习的快乐，帮助高中教师在教学期间更好的掌握节奏。那么一篇好的高中教案要怎么才能写好呢？为了让您在使用时更加简单方便，下面是小编整理的“说“木叶””，希望能对您有所帮助，请收藏。

教学目标：

1．了解中国古典诗歌语言富于暗示性的特质，进而提高鉴赏古典诗歌的能力。
2．了解中国古典诗歌意象的相对稳定性特点，提高对古典诗歌的理解力和领悟力。
3．能运用本课所学知识及获得的能力分析诗歌同类现象。
4．创设美的情境激发学生的学习兴趣以及对诗的热情，使学生感受我们中华民族深厚的文化积淀，唤起对中国传统文化的热爱，增强民族自信心和自豪感。

教学重难点分析：
重点：中国古典诗歌语言暗示性的特点。
难点：全文表面是分析古诗中“木叶”的艺术特征而实质是谈诗歌语言的特点。
分析：诗歌的暗示性是一个诗歌理论问题，而学生对诗歌只有浅近的知识，也容易为文题的表面所迷惑，不能把握本文的真正用意。因此本节课的主要任务是使学生突破认识的难点，帮助他们理解、学会暗示这一表达技巧，汲取宝贵的艺术营养。

教学过程：

一、导入：

同学们，请你们说出你最喜欢的诗句。并做一个简要的分析。（意在对学过的知识进行一个轻松的回顾，让学生先进入语言的美感情境。）

我们的古诗人是“敏感而有修养的”，他们似乎参透了深奥的美学和心理学原理，创造了耐人“触摸”的精妙的诗歌语言，这语言是不可能作出所谓的科学的解答的，需要我们用心灵去解读。

“诗歌是激情和想像的艺术。只有用你的激情与想像去品读，“诗的感觉”才会喷涌而出。”

同学们，就让我把这几句话作为本堂课的“题记”献给大家。让我们一起带着的激情和想象，走进诗歌的殿堂吧。
二、感悟“木叶”和“树叶”的区别，探究由“木叶”发展为“落木”的原因，比较“木叶”“落叶”及“黄叶”，进而把握“木叶”的艺术特征。

问1：从概念上讲，“木叶”就是什么？

讨论，明确：就是“树叶”。

问2：既然二者在概念上完全一致，为什么会给人如此不同的感觉呢？请同学们结合作者所引用的诗句来体会。

边显示文中所引诗句边引导学生思考：
引1：

树：后皇嘉树，橘徕服兮。

桂树丛生兮山之幽。

庭中有奇树，绿叶发华滋。

叶：叶密鸟飞得，风轻花落迟。

皎皎云间月，灼灼叶中华。

思考：这所有的诗句，都给你留下了什么印象？

明确：枝繁叶茂，浓阴匝地
引2：

木叶：亭皋木叶下，陇首秋去飞。
九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。
落木：辞洞庭兮落木，去涔阳兮极浦。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

思考，讨论：体会这几句诗给你的感觉。并注意由“木叶”到“落木”的发展及其关键之处。（为帮助学生体会，播放杜甫《登高》的朗诵。）

明确：萧瑟、凄凉。关键之处在于“木”字。

显示：木屈原开始把它准确地用在一个秋风叶落的季节之中比较：“秋月照层岭，寒风扫高木”与“高树多悲风，海水扬其波”

讨论后明确：“高树多悲风，海水扬其波。”予人以一种饱满感，感觉到了层层树叶的波动。而“秋月照层岭，寒风扫高木。”则是一种落木千山的画面，感觉到的是“空阔”。

小结：这就是“木”字在古诗中的艺术特征。

提问：为什么在中国古典诗词中，“木”暗示了“落叶”呢？

明确：因为“木”具有“木头”“木料”“木板”等的影子，让人更多地想起了树干，把“叶”排斥到“木”的疏朗的形象以外去。

思考：“木叶”暗示的究竟是怎样的“落叶”呢？

体会：“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，“美女妖且闲，采桑歧路间；柔条纷冉冉，落叶何翩翩”，“静夜无四邻，荒居旧业贫；雨中黄叶树，灯下白头人”中“木叶”、“落叶”、“黄叶”带给我们的感觉是否一样？

明确：“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”中“木叶”飘零中透些微黄，“美女妖且闲，采桑歧路间；柔条纷冉冉，落叶何翩翩”中“落叶”则饱含水份，繁密，而“静夜无四邻，荒居旧业贫；雨中黄叶树，灯下白头人”中的“黄叶”微黄但不干燥，无飘零之意。

结论：“木叶”暗示的是“落叶的微黄与干燥”，带给我们的是“整个秋天的疏朗的气息”。这就是“木叶”的艺术特征。请同学们再结合“洞庭波兮木叶下”的画面体会一下。

三、理解本文的写作目的，把握诗歌语言的特点；分析本文的写作特色。

思考：本文仅仅是为了介绍“木叶”的艺术特征吗？写“木叶”的真正目的何在？

明确：是为了阐述诗歌语言暗示性的特点。

提问：作者又是如何阐释诗歌语言暗示性的特点的呢？

明确：这种暗示性“仿佛是概念的影子，常常躲在概念的背后。我们不留心就不会察觉它的存在。敏感而有修养的诗人们正在于能认识语言形象中一切潜在的力量，把这些潜在的力量与概念中的意义交织组合起来，成为丰富多彩一言难尽的言说”，诗歌的语言具有很强的感染性和启示性。

讨论：课文所阐释的是诗歌语言的暗示性问题，却拟题为“说‘木叶’”，若改为“谈谈诗歌语言的暗示性”，你以为如何？

明确：标题若拟为“谈谈诗歌语言的暗示性”，整个文章的行文思路就要改变，它可能就要从理论的角度来论述，就会写成一篇理论性较强的学术论文。而标题拟为“说‘木叶’”，就可以把深奥的文学理论渗透于有关“木叶”诗句的品读玩味中，化深奥为简单，化抽象为形象，既体现了作者的科学态度，也契合了读者的阅读心理。

四、思考同类文学现象，触类旁通，举一反三，了解中国古典诗歌意象的相对稳定性特点，提高对古典诗歌的理解力和领悟力。

师：诗歌的语言富于暗示性，那些微妙的意味往往寄诸言外。因此，我们在鉴赏诗歌的时候，不仅要品尝言内的意思，而且要品尝言外意味。

思考1：古诗中有许多耐人寻味的意象，它们如“木叶”一样，成为难以言传的精妙语言，如“月”“梅”“柳”“杜鹃”等。请根据课文所阐释的诗歌语言的暗示性的理论，体味古诗中的“月亮”意象的艺术特点。（显示《一剪梅》《相见欢》两首词及其画面）

讨论，结论：望月怀远

思考2：请根据你所熟悉的梅花诗，说说“梅”这个意象的特点。显示王安石的《梅花》和陆游的《卜算子·咏梅》

讨论，结论：高贵，圣洁，坚贞。

师：我国古典诗歌中，有许多意象由于具有相对稳定的盛情色彩，诗人们往往用它们表现相似或相通的感情。但也请同学们注意一下，有时候，诗人把同一意象组织在不同的意象体系里，使之表现不同甚至完全相反的感情。比如唐太宗爱桃花，写过一首咏桃诗：“禁苑春晖丽，花蹊绮树装。缀条深浅色，点露参差光。向口分千笑，迎风共一香。如何仙岭侧，独秀隐遥芳。”而杜甫却说“轻薄桃花逐水流”，把桃花贬得一钱不值。再如毛泽东和陆游的两首《卜算子·咏梅》，就境界迥异。

五、布置作业：古代诗歌中写“梅”的不胜枚举，所表现的感情不尽一致。除了前面列出的几首，请再找出一些，写一篇鉴赏性小论文。

六、小结：同学们，我们生长在一个诗的国度里，诗是祖先留给我们宝贵遗产，更是我们的骄傲。希望同学们在今天品味诗句的审美体验之后，能更加热爱我们的传统文化，读诗，学诗，爱诗，成为一个个有激情，有修养的小诗人。最后，请让我把下面这首诗献给同学们，作为今天的结束：

风雅颂是诗，古乐府是诗；
三闾大夫的狂放是诗，诗仙太白的神游是诗；
大江东去是诗，把酒临风也是诗；
诗，可以静静的坐下倾听；也可以在微雨街头温柔吟唱……
爱诗，其实是在爱着，我们的生活。

探究活动

1．古诗中有许多耐人寻味的意象，它们如“木叶”一样，成为难以言传的精妙语言。请根据课文所阐释的诗歌语言的暗示性的理论，体味古诗中的“月亮”意象。

研究方法：

(1)收集有关“月亮”的古诗。

(2)班级交流。

(3)鉴赏研究，写成小论文。

参读作品：

曹操《短歌行》，刘禹锡《石头城》，苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》《水调歌头·明月几时有》，张九龄《望月怀远》，李白《静夜思》，杜甫《月夜忆舍弟》，孟郊《古怨别》，王安石《泊船瓜洲》等等。

2．诗歌语言的精妙在于它的暗示性，但是，暗示性也会给诗歌创作带来负面影响。美学家朱光潜先生曾说：“联想意义也最容易误用而生流弊。联想起了习惯，习惯老是欢喜走熟路，熟路抵抗力最低，引诱性最大，一人走过，人人都跟着走，愈走就愈平滑俗滥，没有一点新奇的意味。……美人都是，‘柳腰桃面王嫱、西施’，才子都是‘学富五车，才高八斗’；谈风景必是‘春花秋月’，叙离别不离‘柳岸灞桥’；做买卖都有‘端木遗风’，到现在用铅字排印书籍还是‘付梓”杀青’。”后人受屈原“木叶”诗句的影响，于是“一用再用，熟能生巧”，是不是一种“流弊”呢?古代诗歌还有没有类似的常见意象呢?请找出来，作专题研究。

研究方法：

(1)阅读古诗，找出一两个常见意象。

(2)作比较赏读。

(3)召开诗歌鉴赏研讨会。

参读书目：

《诗集传》《唐诗三百首》《宋词三百首》等诗集。

3．在我国诗歌中，有许多意象由于具有相对稳定的感情色彩，诗人们往往用它们表现相似或相通的感情，但有时候，诗人

说“木叶”教案

●教学目标

知识目标

1．指导学生了解文中引用的古代诗句的含意。

2．理解中国古代诗歌中木叶意象的意蕴。

能力目标

培养学生把握诗歌中意象所表现出的感情色彩，比较同一意象在不同诗作中的细微差别，提高诗歌赏析的能力。

德育目标

培养学生热爱生活的积极乐观态度，养成良好的读诗习惯。

●教学重点

1．抓出主要信息，搞清层次关系，理解课文内容。

2．了解诗歌语言具有潜在暗示性的特点。

●教学难点

从文章所阐述的知识和道理中，看出它在文学鉴赏中所具有的普遍意义，指导学生进行诗歌鉴赏实践。

●教学方法

1．自读法。尽可能让学生自己仔细体会本文所辨析的木叶树叶落木的细微区别，教师适当点拨，由个别推及一般，使他们明白诗歌语言的暗示性特点。

2．探究阅读，让学生通过鉴赏实践，提高诗歌的解读能力。

●教具准备

多媒体投影仪

●课时安排

1课时

●教学步骤

一、导语设计

教师：杜甫的《登高》一诗中有两个千古名句：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。试问：其中的落木何意？

学生思考后明确：落木即落叶。

教师：那杜甫为什么不说无边落叶萧萧下呢？木和叶有何区别呢？让我们一起阅读林庚的《说木叶》来解开这个谜吧！

二、整体感知，理清思路

1．学生默读课文，找出文中难懂的诗句。教师巡视并帮助解决。

2．学生再读课文，试用简洁的语言概括每段段意。

四人一小组交流后明确：

第1自然段，以众多诗人作品中的木叶形象作引子，引出议论话题。

第2自然段，探寻古诗中多用木叶的理由，排除了诗人们考虑文字洗练的因素。由木叶而落木，指出古代诗人们在前人的创造中学习，又在自己的学习中创造，使得中国诗歌如此丰富多彩。

第3自然段，说明木叶落木与树叶落叶的不同，关键在于木字。在诗歌中，概念相同的词语，也有可能在形象上大有区别。

第4自然段，说明木的第一个艺术特征：含有落叶的因素。

第5自然段，说明木为什么有这个特征。因为诗歌语言在概念的背后，还躲着暗示性，它仿佛是概念的影子。

第6自然段，说明木的第二个艺术特征：有落叶的微黄与干燥之感，带来疏朗的秋天气息。

第7自然段，说明木叶与树叶在概念上相差无几，在艺术形象上的差别几乎是一字千里。

综上所述，全文大致可以分为三个部分。第1～3自然段为第一部分，列举我国古代诗歌史上的一个现象，就是木叶成为诗人笔下钟爱的形象。而木叶形象的关键在一个木字。第4～6自然段为第二部分，说明了木的两个艺术特征，以及为什么有这些特征。第7自然段是小结。

三、具体研习课文

出示投影：

思考下列问题，然后自由发言。

1．木与树的意味有什么异同？

2．树叶与木叶的潜在意味有何不同？

3．落木与落叶的意味有何不同？

4．木叶与落木的意味又有何区别？

5．木在形象上有哪些艺术特征？

学生甲：木就是树，在概念上是一致的。但在意味上，木一般是在秋风叶落的情景中取得鲜明的形象，而树则要借助树叶的多来表达饱满的感情。

学生乙：树与叶都有繁密、湿润的意味，合起来并不比单用意蕴丰富。木与叶则不同，木有疏朗、干燥的意味，木叶暗示落叶的微黄、干燥，传递出疏朗的清秋气息。

学生丙：以曹植《美女篇》为例，落叶是春夏之交饱含着水分的繁密的叶子，而落木比木叶还进一层，不仅触觉上有干燥之感，而且连叶字所保留的清秋气息和一点绵密之意也洗净了。

学生丁：落木比木叶更显得空阔，少了叶便少了清秋的绵密之意，完全是一片悲凉、凄清。

学生戊：木在形象上有两个艺术特征。第一，木仿佛本身就含有一个落叶的因素。它有着一般木头木料木板等的影子，这使读者更多地想到了树干，而很少想到叶子，叶因此常常被排斥在木的形象之外，这排斥暗示着落叶。例如，秋月照层岭，寒风扫高木。这里扫高木，显然是叶落的景况，显出落木千山的空阔。第二，木还暗示了它的颜色，可能是透着黄色，在触觉上它可能是干燥的而不是湿润的，我们所习见的门栓、棍子、桅杆等，就都是这个样子。于是木叶就自然而然有了落叶的微黄与干燥之感，它带来了整个疏朗而清秋的气息。至于落木，则比木叶显得更加空阔。木叶中叶带有绵密的意思，落木则连叶这个字所保留的一点绵密之意也洗净了。

四、探究阅读

古代诗歌中，类似木叶的意象不胜枚举。例如：松、竹、梅、兰、草、柳等。让学生试析某一意象在不同诗歌中所表达的思想感情。

如以柳为例：

出示投影：

咏柳

贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

柳

李商隐

曾逐东风拂舞筵，乐游春苑注断肠天。

如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。

垂柳

唐彦谦

绊惹春风别有情，世间谁敢斗轻盈？

楚王江畔无端种，饿种纤腰学不成。

注：乐游苑：又称乐游原。长安东南名胜。地势很高，可俯瞰长安全城，是当时士女节日游赏之处。

鉴赏：《咏柳》诗，用碧绿的色彩，生动的比喻，新奇的想象，描绘了春柳生气勃勃的葱茏景象，赞美了春风，赞美了它给我们带来的喜悦。这首小诗，色彩明丽，构思新巧，从春风绿柳展开想象，用人们常见的生活细节，拟人化地刻画了春柳的形象，显示了春天的无限生机，使人感到清新爽目。

《柳》诗是借咏柳自伤迟暮，倾诉隐衷的一首七绝。本来是东风吹得柳枝飘动，诗中却用一逐字，说柳枝在追逐东风，写出柳枝的蓬勃生机。断肠天指繁花似锦的春日，断肠即销魂，言花之色香使人心醉神摇。诗写的是秋日之柳，但先追想它春日的情景，然后又回到眼前的柳上来，用春日之柳的繁盛衬出秋日这柳的枯凋。

《垂柳》是一首韵味很浓的咏柳诗，它不仅惟妙惟肖地写活了客观外物之柳，又含蓄地寄托了诗人愤世嫉俗之情。开篇极写垂柳婀娜多姿与纤柔飘逸，然后笔锋一转，另辟蹊径，联想到楚灵王爱细腰，宫女多饿死的故事，抒发诗人托物寄兴的情怀。于柔情中见犀利，于含蓄中露锋芒，表面上咏柳而贬美人，实质上把矛头指向以皇帝为首的官僚集团，针砭时弊，畅快淋漓。

五、课文总结

作者林庚是学者，也是诗人。他以深厚的学养与丰富的联想力，对树与木、树叶与木叶、木叶与落叶、木叶与落木所造成的诗的意境的差别，作出了极为精细的美学辨析，使我们对古诗词中艺术的精微之处有了更深的体察，值得我们很好借鉴。

六、布置作业

完成课后练习题二。

●板书设计

●延伸阅读

阅读下文，回答后面的问题。

欣赏诗歌的目的，在于领略诗人抒写的情感，但这并非最后的目的。欣赏诗歌，期望能通过诗人的启迪以引起共鸣式的感性的燃烧。所谓诗的作用和诗教，主要是指此而言。所谓诗的教育，也全在感情的潜移默化中进行。

由于诗歌形象的基本规律是以一代十，以少胜多，它极精约，极概括，因而留给欣赏者的联想空间就极宽阔。因为以极简约表现极丰富，读诗难免有时要猜。这种猜，在别的文体可能说明意义的含混；而在诗，离开了猜想的空间却可能意味着贫乏。当然，猜想应当与真正的晦涩加以区别。猜想不是因费解引起，而是由于诗本身有太多的郁积，从而需要欣赏者以自己的经验和思考来加以补充和阐发。

1．欣赏诗歌的终极目的是什么？

2．第一段中主要是指此而言这句话的含意是什么？

3．诗教有什么特点？

4．诗歌欣赏中猜的内涵是什么？

5．怎样理解文中画线的句子含意？

参考答案：

1．引起共鸣式的感情燃烧。

2．欣赏诗歌主要是思想情感和人文精神上要受到教育和影响。

3．思想感情在潜移默化中受到教育。

4．欣赏者通过联想和想象，以自己的经验和思考对诗的内容加以补充和阐发。

5．对创作者来说，诗歌应给人留下联想和想象的空间，对欣赏者而言，欣赏诗歌必须借助想象与联想。

《说“木叶”》教案

教学目标

一、了解诗歌语言的特质。

二、学习分析与综合的方法。

课文围绕木叶举出古典诗歌中的大量实例，通过精到的比较、分析，阐发了诗歌语言暗示性的特质。教学中可指导学生进行研究性学习，把握作者的基本观点，学习比较的方法，认真体味木、树等词语不同的意味和艺术效果，从而对诗语的特点和鉴赏诗语的方法获得实感。

教学步骤

一、说木叶

木与树相同又不同的地方，进一步强调了涛歌语言中的暗示性问题。我国是诗的国度，从劳动中产生了诗歌，经过了不算长的时间，到唐代就已达到顶峰，纵观古代诗歌，有许多意象由于具有相对稳定的感情色彩，诗人们往往用它们表现相似或相通的感情，木叶有落叶的微黄与干燥之感，带来了整个疏朗的清秋气息。作者由诗人们钟爱的木叶人手，解析了树、树叶、木叶之间细微的差异，重点分析了木与树相同又不同的地方，进一步强调了诗歌语言中的暗示性问题。

但也有的时候，诗人把它组织在不同的意象体系里，使之表现不同甚至相反的感情。比如唐太宗爱桃花，写过一首咏桃涛：禁苑春晖丽，花蹊绮树装。缀条深浅色，点露参差光。向口分千笑，迎风共一香。如何仙岭侧，独秀隐遥芳。而杜甫却说轻薄桃花逐水流，把桃花贬得一钱不值。

作者林庚是著名的学者、诗人，本文中，他对木在形象上的艺术特征作丁极为精细的辨析，应该说对我们怎样体察诗歌艺术中的精微之处颇有启发。

三、给下列词语注音

A.袅袅()桔颂()灼灼()皋()

B.征戌()瘐()缠绵()褒()

C.翩()荃()干燥()漂零()

D.漂泊()迢远()桅杆()

二、研读课文，讨论问题。

1.古典诗歌中树与木的艺术特征、意思情味、适用场合有什么不同?

繁茂的枝叶

特树枝叶的绿色，树干褐绿色

木质的树干，落叶的因素

征木黄色、干燥的质感

意树：饱满

味木：疏朗

场树满树叶子吹动，浓阴密密层层

合木秋风叶落

2.以木引起落叶的联想为例，说明诗歌语言的特质及其对诗人创作的意义。重点研究诗歌语言的暗示性(指词语的形象色彩和联想的意义)问题。

(1)暗示性仿佛是概念的影子

从字面上讲，木就是树，：者是同一概念，但两个词形象色彩不同，引起的联想不同。木具有着木头、木料、木板等的影子，或者说木质的形象色彩，使人更多地想起树干，而很少想到非木质的叶子。叶因此常被排斥到木的疏朗的形象之外，

练习：

一、指出下列诗句的作者与出处：

1.袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。

作者出处

2.洞庭始波，木叶微脱。作者出处

3.木叶下，江波连，秋月照浦云歇山。

作者出处

4，秋风吹木叶，还似洞庭波。

作者出处

5.叶密鸟飞得，风轻花落迟。

作者出处

二、请补足下列诗句的上下旬：

1.秋月照层岭，。(吴均《谷柳恽》)

2.，海水扬其波。(曹植《野田黄雀行》

3.柔条纷冉冉，。(曹植《美女篇》)

4.日暮风吹，。(吴均《青溪小姑歌》)

5.，不尽长江滚滚来。(杜甫《登高》)

三、鉴赏下面一首古诗：

咏蝉①骆宾王

西陆②蝉声唱，南冠③客思深。

不堪玄鬓④影，来对白头吟。

露重飞难进，风多响易沉。

无人信高洁，谁为表予心?

①注：这首诗作于高宗仪风三年(678年)。当时骆宾王任侍御史，因上疏论事触忤武后，遭诬，以贪赃罪名下狱。

②西陆：指秋天。③南冠：指囚徒。④玄鬓：指蝉。

试从思想内容、表达技巧方面鉴赏这首诗。

答案：

一、1.屈原《九歌》2.谢庄《月赋》3.陆厥《临江王节士歌》

4.王褒《渡河北》5.萧纲《折杨柳》

二、1.寒风扫高木2.高树多悲风

3.落叶何翩翩4.叶落依枝5.无边落木萧萧下

三、这是一首咏物言志诗，涛人借对蝉的吟咏，抒发了自己虽有高洁的品性，但不为时人所了解，相反还被诬陷入狱，在狱中深深怀想家园的思想感情。

唐诗中的柳

柳，姿态婀娜，摇曳多姿，受到历代文人墨客的青睐，常用来作为抒情言志的对象。唐诗中的咏柳佳作更是不可胜数。其中当数贺知章的《咏柳》诗最为著名：

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

诗歌一反前人以杨柳的形象形容美人身段苗条的写法，而使杨柳化身为美人碧玉而出现，用拟人的手法形象地刻画出杨柳那曼长披拂的枝条、嫩绿的新叶在春风吹拂中的迷人的姿态。

在唐朝诗人中，对柳最有感情的当数李尚隐了。在他的诗集中，以柳为题的多至十几首。《赠柳》诗描绘春柳风姿：

章台从掩映，郢路更参差。

见说风流极，来当婀娜时。

桥回行欲断，堤远意相随。

忍放花如雪，青楼扑酒旗。

掩映参差写柳色或明或暗、柔条垂拂的繁茂景象，风流婀娜写柳的体态轻盈，花飞似雪则把春柳的繁华写到极致。

而《柳》是写秋日之柳：

曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。

如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉

写秋柳，又以春柳作比。春日之柳的繁盛，正反衬出秋日之柳的枯凋;春日愈是繁华得意，愈显出秋日之柳的零落憔悴。

同是咏柳，诗人却表现出截然不同的感情：写春柳，突出其对春柳繁华的欣喜之情、爱惜之情;写秋柳，则表现诗人对秋柳稀疏衰落的悲叹之情。

咏柳，在唐诗中常被用以赋别。罗隐的《柳》就是运用比兴手法，借助春柳的形象，写暮春晴日长安城外、灞水岸边送别情景的：

灞岸晴来送别频，相偎相倚不胜春。

自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人。

在赋别诗中，诗人一般以折柳相赠惜别。如戴叔伦的《堤上柳》：

垂柳万条丝，春来织别离。

行人攀折处，是妾断肠时。

施肩吾的《折杨柳》：

伤见路旁杨柳春，一重折尽一重新。

今年还折去年处，不送去年离别人。

而雍裕之的《江边柳》则别出新意：

袅袅古堤边，青青一树烟。

若为丝不断，留取系郎船。

诗中女主人公不仅没有折柳赠别，倒希望柳丝绵绵不断，以便把情人的船儿系住，永不分离。

另外，白居易的《勤政楼西老柳》用简括的笔触勾勒了一幅临风立马图，又是诗人的自画像：

半朽临风树，多情立马人。

开元一支柳，长庆二年春。

而唐彦谦的《垂柳》诗又别有寓意：

绊惹春风别有情，世间谁敢斗轻盈。

楚王江畔无端种，饿损纤腰学不成。

这首诗不仅写出垂柳的婀娜多姿，别具柔情，而且联想到楚灵王爱细腰，宫女多饿死的故事，托物寄兴，讽刺矛头直指皇帝及其为首的封建官僚集团，于柔情中见犀利，于含蓄中露锋芒，堪称咏柳诗一绝。

《说“木叶”》练习

基础题

一、给下列词语注音

A．袅袅()桔颂()灼灼()皋()B．征戌()瘐()缠绵()褒()

C．翩()荃()干燥()漂零()D.漂泊()迢远()桅杆()

二、研读课文，讨论问题。

1．古典诗歌中树与木的艺术特征、意思情味、适用场合有什么不同?繁茂的枝叶特树枝叶的绿色，树干褐绿色木质的树干，落叶的因素征木黄色、干燥的质感意树：饱满味木：疏朗场树满树叶子吹动，浓阴密密层层合木秋风叶落2．以木引起落叶的联想为例，说明诗歌语言的特质及其对诗人创作的意义。重点研究诗歌语言的暗示性（指词语的形象色彩和联想的意义）问题。

(1)暗示性仿佛是概念的影子

从字面上讲，木就是树，：者是同一概念，但两个词形象色彩不同，引起的联想不同。

木具有着木头、木料、木板等的影子，或者说木质的形象色彩，使人更多地想起树干，而很少想到非木质的叶子。叶因此常被排斥到木的疏朗的形象之外。

练习题

一、指出下列诗句的作者与出处：

1、袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。