俗话说，磨刀不误砍柴工。教师要准备好教案，这是老师职责的一部分。教案可以让学生更好的吸收课堂上所讲的知识点，使教师有一个简单易懂的教学思路。您知道教案应该要怎么下笔吗？下面是小编精心为您整理的“第18课音乐与美术教案”，仅供参考，希望能为您提供参考！

第18课音乐与美术教案
课标要求：（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。
教学目标：
知识与技能：通过本课的学习，了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况，认识它们的发展历程。
过程与方法：通过分析近代民办艺术关系到的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就，知道艺术文化是全人类的共同财富，增强学生的国际文化交流意识。
情感态度与价值观：通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏，引导学生树立积极的审美取向，增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。
教学重点：现代艺术的兴起与流派。
教学难点：对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。
课时：本节教材用一课时。
板书设计：
第18课音乐与美术
一、贝多芬与古典主义音乐
1．贝多芬音乐的地位
2．代表作：《命运交响曲》
3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征
二、印象派绘画与音乐
1．背景
2．印象派绘画
3．印象派音乐
4．印象派的贡献
三、现代艺术的兴起
1．现代美术
2．现代音乐
教学过程：
导入新课：请阅读本课的引言：19世纪以来，相对自由的创作环境为音乐与艺术的发展提供了较为有利的条件。欧洲诞生了若干杰出的艺术大师，他们宛如一座座艺术高山，令世人叹为观止。这些艺术家是谁？他们的作品具有什么艺术价值？进入现代以后，艺术界又有哪些新发展？
一、贝多芬与古典主义音乐
先请同学们阅读教材P74文字阅读框《音乐领域的古典主义与浪漫主义》。
为什么要让同学们先理解音乐中的古典主义与浪漫主义呢？我们来看一下本目内容的第一和最后一个自然段。
找同学分别阅读教材P74第一自然段：18——19世纪之交，是欧洲古典主义音乐向水文音乐过渡的时期。为这两大乐派架起桥梁的伟人是德国音乐大师贝多芬。
教材P74最后一个自然段：贝多芬既把古典音乐发展到登峰造极，又开创了浪漫音乐的先河，在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。
这两个自然段说明了贝多芬在欧洲音乐发展史上的崇高地位。
板书：1．贝多芬音乐的地位
请同学们看教材P74图《贝多芬》，并阅读第二自然段小字，了解贝多芬的生平。
在教材P74上面的文字阅读框中节选了两段贝多芬的名言，其中第一段是：我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。
这段文字经常用来解释贝多芬的音乐巨作《命运交响曲》。
板书：2．代表作：《命运交响曲》
贝多芬还有哪些代表作品？《英雄交响曲》、《田园交响曲》。
其中《第三交响曲英雄》是献给他心目中给人类带来自由、平等、博爱新时代的英雄——拿破仑的。当拿破仑称帝并背离法国大革命理想时，贝多芬把题词改成“为纪念一位伟人而作”。
贝多芬共有九部交响曲，教材中说：“他的九部交响曲是古典主义音乐的瑰宝。”。
教材P74本目内容的倒数第二自然段对古典音乐有进一步的说明，请同学们阅读参考。
那么，贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征又是怎样的呢？
板书：3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征
这两个问题的理解有助于同学们对贝多芬的音乐的更好欣赏。请同学们阅读教材P74本目内容的第三自然段。
谁来回答一下时代背景？教材P74第三自然段：贝多芬生逢启蒙与革命的时代，深受启蒙思想的影响，终生追求进步和自由，具有强烈的反抗封建与追求民主的革命精神。
谁来回答一下贝多芬音乐的艺术特征？教材P74第三自然段：其作品构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理。他最重要的贡献是对交响曲的发展与创新，他将声乐与器乐结合，开创了交响曲的新形式。他成功地赋予器乐反映社会重大题材的使命，并调动一切音乐表现手段来为这个使命服务。
再请同学们阅读教材P74本目内容的上面文字阅读框的贝多芬的第二段名言：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能了解我的音乐，谁便能超越常人无以摆脱的苦难。
二、印象派绘画与音乐
贝多芬的音乐具有刚健之风，这与时代赋予他的追求民主与自由的革命精神有关。印象派绘画与音乐产生的首要原因也与其时代密切相关。
板书：1．背景
教材上对印象派绘画与音乐的背景介绍中，并没有提到当时的社会状况。你能结合已学知识作一简要分析吗？
19世纪的欧洲正发生着翻天覆地的变化，新兴资产阶级对旧制度、旧传统进行着猛烈地抨击。而艺术中的天才们也用一种具有相当自觉意识的批判眼光来看待前代的艺术，用越来越富有挑战性的姿态面向传统。于是，他们用艺术上的创新来契合时代的精神。这就是当时的社会背景。
教材上虽没有提到印象派绘画与音乐产生的社会背景，却介绍了其它一些原因。你能分析出来吗？
科技的进步，如绘画中光学理论和实践，音乐中乐器的革新。
艺术家的个人创造。
前代艺术的积累。……
下面我们来看印象派绘画。
板书：2．印象派绘画
先请同学们阅读教材P75文字阅读框《印象派的由来》。
印象派的精髓之处就是反对传统的固定理论与模式，力求创新与突破。那么，印象派绘画有着怎样的艺术特色及追求呢？教材P75第一自然段：他们直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化。
为了加深对印象派绘画的理解，请同学们参照阅读教材P75本目内容的第二自然段小字。
印象派绘画的代表人物是谁呢？法国画家莫奈。
莫奈的代表作品有《日出印象》，组画《干草堆》《鲁昂大教堂》等。请同学们看地图册P40的相关图片及说明文字。
从印象派绘画我们来学习印象派音乐。
板书：3．印象派音乐
先请同学们从教材中找到体现印象派音乐艺术特色的相关语句。
提示：教材P75本目内容的倒数第三自然段：一些音乐家在创作中强调声音的响度和音色，主张用它们取代传统音乐中的调式与和声体系，认为音乐只能提供一种暗示或心境。
请同学们阅读教材P75本目内容的倒数第二自然段小字，以加深对上述艺术特色的理解。
印象派音乐的主要代表人物是法国作曲家德彪西。其代表作品是1892年创作的《牧神午后前奏曲》。
请同学们阅读教材P74蓝底文字阅读框，以及教材P76第一自然段小字以加强对德彪西作品的理解。
我们从前面的学习中了解了印象派兴起的背景，以及印象派绘画和音乐的大致情况，教材在P76本目内容的最后一个自然段又介绍了印象派的贡献。
板书：4．印象派的贡献
找学生阅读：教材P76第二自然段：印象派的崛起，开辟了欧美绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径。从此，艺术内容和形式的变革幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。
三、现代艺术的兴起
现代艺术的兴起与现实社会紧密相连，同时流派众多。
那么，现代艺术的兴起有着怎样的时代背景呢？现代派产生在20世纪初以来的欧洲资本主义社会里，两次世界大战和多次金融危机等种种尖锐的社会现实，使不少艺术家们对现实产生不满和幻灭。他们不是政治家，不可能要求他们去反对现存的资本主义制度，他们在犹豫、彷徨之后，只有逃避残酷的社会现实，沉浸在各自所向往的艺术形式的探索之中。
依据教材，现代艺术可分为美术与音乐两个部分。
板书：1．现代美术
在19世纪欧洲的印象派崛起之后，欧洲的绘画艺术又经历了怎样的流派传承？新印象派、后印象派，最后是现代派。
在印象派自身的演变过程，又涌现出了许多著名的画家，教材中提到的有塞尚、高更和凡高等。
请同学们看教材P41的相关图片及文字说明。（视角、选材等方面的创新）
这些印象派以及印象派传承的流派对现代艺术的产生有什么意义呢？教材P76本目内容的第一自然段：这些流派以新的视角描绘客观世界（包括光和空气氛围），为绘画领域开辟了新方向。
这样，在印象派的基础上，现代派开始主宰画坛。那么，现代派美术又有着怎样的艺术特色呢？
提示：教材P76倒数第二自然段：现代派对色彩和视觉进行深入研究，采用夸张、变形与抽象的表现方法，大胆运用各种新材料。
教材P77文字阅读框《现代派美术》对现代派美术作了进一步的说明，请同学们阅读。
现代派绘画的主要代表人物是西班牙画家毕加索。请同学们阅读教材P76最后一个自然段，
再请同学们看地图册P41相关图片及文字说明。
现代艺术除了现代美术之外，教材上还提到了现代音乐。
板书：2．现代音乐
这部分内容，请同学们阅读教材P77最后一个自然段小字。
小结：艺术成就的关键在于创新精神的不断高扬，而时代又赋予了艺术创新的个性，我们在欣赏艺术作品的艺术性的同时，我们也应看到历史发展的片断与风貌。
作业：“自我测评”1．古典主义音乐的主要特征是什么？如何评价音乐大师贝多芬？
提示：①主要特征：重视规范化，要求风雅、高尚、审慎与节制，侧重于形式与技巧的表现，将感情的表达作为一股潜流，在完美均衡的形式内，强调着形式的严谨。
②贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，他的作品是时代和个性结合的产物。出于社会环境和自身的才能的完美结合，他使音乐的表现力达到前所未有的高度。他极大地扩展了交响乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁，钢琴的表现幅度也大大增强。内容的扩展导致表现手法的创新，他突破了传统的曲式布局，动机型的主题运动和动力性的乐思发展，使音乐具有非凡的气势和力量；建立在功能基础上的离调变音体系，成为贝多芬的和声风格特征；灵活的离调和大幅度的节奏对比及力度对比，对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用。此外，对位法的运用、乐队音响的组合、钢琴音乐的创作，都有鲜明的特点。贝多芬集中了古典主义音乐的精华，开拓了浪漫主义音乐的道路。
课堂反馈：

相关知识

第四单元19世纪以来的世界文化第18课音乐与美术

第四单元19世纪以来的世界文化

第18课音乐与美术

一、课标解读

在课程实施中，教师所倡导的灵活多样教学手段和方法，都是为学生的自主学习创造条件。应充分发挥学生的主体性、积极性和参与性，在多元化的学习活动中培养了能力。结合这节课的特点，应全面发挥历史教育功能，吸收人类优秀文明成果，陶冶学生的情操，开启学生的智慧。本课题的课标要求：

1、欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些作品产生的时代背景及其艺术价值。

2、列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。

二、教材分析

本课是第四单元“19世纪以来的世界文化”的重要组成部分。19世纪以来，音乐和美术领域硕果累累，贝多芬、莫奈、德彪西、塞尚、毕加索等艺术大师名家辈出，为人类留下了丰富的文化遗产，通过这一节可让学生鉴赏其名作、认识其艺术价值，从中进一步了解：艺术空前繁荣的时间、流派、作用以及艺术产生的社会历史条件、对人类文明的伟大作用等内容，每种艺术形式，呈现的不同流派，都是特定社会历史现实的反映。

三、学情分析

本节专业性强，必须具有较高的艺术修养才能较好地把握教材，现在的高中生有相当部分学生因其在幼儿园、小学、初中进行了“特长”训练，在文学、音乐、美术诸方面都具备一定的常识，有些还获得了相当高的资格，因此感性认识较强，但发散思维、知识连贯性、学科迁移能力不够。

四、教学目标

知识与能力：

（1）通过引导学生分析鉴赏19世纪以来有代表性的音乐与美术作品，了解这些作品产生的时代背景及其艺术价值。

（2）通过指导学生阅读和分析教材引文、史料、插图等，培养学生阅读分析中获取有效信息并结合所学知识对有关问题进行说明的能力。

（3）通过分析世界艺术产生的历史背景,可以帮助学生正确认识人类文化的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。

（4）通过对19世纪以来的音乐与美术史实的分析、综合、比较、归纳、概括等认知活动，培养历史思维和解决问题的能力。

过程与方法：

（1）让学生在搜集资料、自主探究、合作交流过程中，发展学生在社会中学习、网络学习、终身学习的能力。

（2）通过上网了解艺术大师及分析鉴赏其各类美术、音乐作品，感受其艺术价值。

（3）思维方法：学会知识迁移，在从感知历史到不断积累历史知识，进而不断加深对历史和现实的理解过程中，提高分析理解问题能力。学会欣赏艺术作品，在主动参与、学会学习的过程中，提高鉴赏审美能力。学会善于从不同的角度发现问题，积极探索解决问题的方法，从而做到论从史出、史论结合。

情感态度与价值观：

（1）通过对19世纪以来的音乐和美术作品的分析鉴赏，不但引导学生树立积极的审美取向，而且可让学生感受人类优秀遗产的魅力，达到一种情感的体验与创新，增强学生的国际文化交流意识。

（2）认识人类艺术的多样性，感受艺术大师立足社会现实、献身事业、开拓创新的可贵精神，培养健康的审美情趣。

（3）艺术创作总是一定历史条件下的产物，音乐与美术来源于生活，树立起“用美术与音乐指导生活，用艺术影响社会的思想”。

五、教学重点与难点

（1）本课教学重点：结合历史背景欣赏19世纪以来的音乐与美术作品

（2）本课教学难点：理解作品的艺术价值与音乐、美术怎样反映社会历史变迁。

（3）本课教学重点、难点突破：

①由于高中生具备较强的自主学习的能力、探究学习的能力，因此可预先给学生准备学案，学生围绕学案进行自主学习，利于学生发现重点和难点，为课堂教学作准备。

②以新课程理念为指导，紧扣19世纪以来所出现的音乐与美术杰出的艺术大师及其代表作这一主线，围绕近现代世界艺术发展历程、成果及其反映的社会历史变迁等系列问题来展开教学，授课时应从学生的角度出发，知识点如何学，方法如何掌握，问题如何解决，还会产生什么新问题，充分发挥教与学两个积极性，突出重难点，试图达到“教得轻松，学得有劲”的效果！

六、教学方法

高二学生对历史学习的理解能力、分析能力、概括能力以及比较能力都有所提高，同时已具备一定的自觉性、独立性和创造性，因此，对于高二的学生除了仍然要加强以上这些能力的提高，更重要的是要培养学生自主学习和探究学习的能力。因此，在教学过程中可采用如下方法：

（1）情境式导入——创设情境，调动学生学习积极性

（2）问题式导学——以学生为中心，以问题为主线，以学为主，实现由重“讲”到重“学”的转变；

（3）讲授法、多媒体演示法——突破重难点。

（4）探究讨论法——激发兴趣，合作探究；

七、教学资源、手段和课时

1、教材、学案和多媒体课件

2、贝多芬的《命运交响曲》、德彪西《牧神午后前奏曲》音乐插曲及其有关印象派的FLASH等

3、课时安排为1课时

八、教学过程

教学流程图：

教学准备：通过互联网查阅有关背景资料、

艺术作品或完成学案

CAI

结合多媒体演示

学生讨论、交流

学生小结或谈感受

问题式的导学

创设情景导入新课

自学园地：学生课前自学，让学生上网查阅有关课堂教学资料，或者进行学习活动，如：通过各种途径收集资料，用自己擅长的方式介绍“我最喜爱的艺术家（或艺术作品）”，体验自主学习的乐趣。举办艺术作品欣赏会或贝多芬（德彪西）音乐欣赏会，从历史的视野赏析艺术作品。再或者完成学案，使学生初步了解如何欣赏音乐作品，初步了解美术欣赏的基本方法等等。

课堂探究：师生互动、生生互动的学习过程

1、导入新课：用幻灯片投影，教师播放音乐《命运交响曲》，以震撼人心的旋律打动学生，活跃课堂气氛。随即请同学们认真阅读课本的内容，听贝多芬的音乐。接着提出问题：从贝多芬身上什么最能触动你的心弦？说说你的理由。导入新课。

在解答导入新课问题的答案上不必拘泥统一答案，让学生自由的发挥，各抒已见。

2、讲授新课：本节课总共有三个子目：“贝多芬与古典主义音乐”、“印象派绘画与音乐”、“现代艺术的兴起”。在导入新课后，用问题式导学，结合多媒体演示，使抽象内容直观化，以学生为中心，以问题为主线，让学生带着问题自学教材，边掌握教材边探究和解决问题，教师随堂指导。或者让学生围绕导学提纲中设计的问题（如果学生还能自己提出问题最好）来展开交流、讨论，教师边调控课堂边参与学生的探讨、交流。

（1）贝多芬与古典主义音乐（授课时间为10分钟左右）：

（幻灯片投影1），给出贝多芬雕像，提出问题：从旁边的图中，再结合课本内容，我们可以看出贝多芬是一个怎样的人？（引导学生回答）

独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱进步和自由，献身音乐。

（幻灯片投影2）给出一段材料：他自称是“强硬的民主主义者”。1797年，拿破仑率领大军直逼维也纳，他是拿破仑当时建立伟大共和国的英雄人物，并为拿破仑谱写了一首交响曲。可当他得知拿破仑称帝时，他抓住乐谱的封面撕个粉碎。当这首交响乐出版时，他把标题改为“英雄交响乐——为纪念一位伟人而作”。然后让学生回答：结合所学知识，分析上述材料反映了贝多芬在音乐创作上的什么思想特点？为什么会有这样的特点？试列举他的三部代表作。他对音乐的贡献主要有哪些？

引导学生自主学习，让学生阅读课文回答，发挥学生的主体作用。

（2）印象派绘画与音乐：印象派绘画与印象派音乐两者统一于印象派这一大派别之内，后者更是由前者启发而来，故可把两者结合起来掌握。

用FLASH多媒体演示介绍印象派由来和莫奈及其作品。（注意把握教学时间，授课时间为15分钟左右）

（幻灯片投影3）出示目标探究题，要求学生结合课本知识探讨：A、印象派绘画是在怎样的时代背景下产生的?B、印象派绘画与印象派音乐有何关系？C、印象派绘画和印象派音乐有何共同的特征？有何艺术价值？（展示此问题时播放德彪西《牧神午后前奏曲》音乐，一边欣赏，直观地感受两者之间的相同之处；一边学习活动。）D、印象派的产生有何历史意义。

要求学生以分组讨论的形式来回答这些问题。

印象画派的产生引导学生联系相关学科、现实生活结合历史知识展开思考讨论，帮助学生学会知识迁移，多角度地分析解决问题。

①印象派的发生，最重要的关键因素是工业革命、现代科学的发生

②光学研究解开了光谱的真面目，艺术家知道了，光不是透明的，而是由七种色彩所组成的；

③蒸气火车拉近了城乡距离，到郊外写生成为一件方便而时髦活动；

④许多内在的、外在的、社会学的、物理学的、文化的多元复杂因素，催化了如黄金般光灿的艺术时代产生。（中心：这是资本主义崇尚个性的体现，也是受科学技术发展的启发）

（幻灯片投影4）教师引导学生回答印象派绘画与印象派音乐的共同特征，具体讲授如何理解作品艺术价值的方法，培养学生运用比较的方法分析历史问题的能力。

印象派绘画的艺术价值：

①印象派绘画把光和色彩视为认识对象的核心因素。大胆使用色彩，真正体现出光与色的无穷魅力。

②印象派强调绘画的审美功能。印象派主张追随求色彩效果，使绘画变得更丰富、自由，也更具绘画特点。（第一组学生回答）

印象派音乐的艺术价值：印象派音乐是客观的，强调捕捉人对外部世界的瞬间印象，在创作方法上不以旋律为中心，在配器上力图纤细精致，追求音乐中丰富的明暗层次和浓淡色彩，在朦胧的光色中表现物体或事物的气氛和情调。（第二组学生回答）

共同点：它们都追求强烈的个人感受，根据自己的观察和感受，来表现微妙的色彩变化，在朦胧的光色中表现物体或事物的气氛和情调。（第三组学生回答）

历史意义：印象派艺术的崛起，开辟了绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径，使艺术从内容到形式的变革，跳跃的幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。同时也孕育着新的危机。（第四组学生回答）

过渡：现代艺术的兴起包括美术与音乐，“现代艺术的兴起”是承接“近代艺术成就”，20世纪的现代艺术与19世纪的近代艺术虽然在形式和内容上有差别，但其创新与革新的内在精髓却是一致的。因此在学习这一问题时首先让我们鉴赏塞尚、凡高、高更、毕加索的代表性杰作。

（3）现代艺术的兴起（授课时间为15分钟左右）：

（幻灯片投影5）

①后印象派绘画被称为西方现代艺术的起源。

后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的科学态度。他们更强调表现自己的主观世界，认为艺术应当忠实于个人的感受和体验，而不是去简单地模仿自然，艺术家应当以自己的主观情感去改造客观形象。

后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。其代表：塞尚、高更和凡高等。

（幻灯片投影6）：鉴赏塞尚、凡高、高更、毕加索的代表性杰作。

（幻灯片投影7）提问：从下面六幅毕加索的自画像中，你认为他是怎样的一个画家？

让学生思考或讨论，教师讲解：

从毕加索六幅自画像里，我们可以透过毕加索的眼睛看毕加索。这几张自画像能看出毕加索的某段时间内的艺术轨迹。他是个不断变换艺术手法的探索者，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。但在各种风格中始终都能保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他激昂而狂躁，无限崇尚自由，这在后面几张自画像上更显露无疑，在他的艺术历程上没有规律可循。

②现代美术和音乐的主要特征。

过渡：在印象派的基础上产生了现代派，现代艺术在形成过程中呈现出的创新与多元化的特点，刚才欣赏毕加索的画，结合课本知识你认为现代美术有何特征？现代音乐又有何特征？

（幻灯片投影8）提出问题让学生探究讨论：现代艺术是如何创新和朝着多元化方向发展？对其艺术价值与影响作简要评价。

在美术方面,现代派对色彩和视觉进行深入研究，采用夸张、变形与抽象的表现方法，大胆运用各种新材料，主要代表人物是毕加索。现代音乐也出现了许多派别,作曲家根据各自的创作理念谱写各式各样、风格独特的乐曲，如新古典主义、表现主义、序列音乐、具体音乐、电子音乐等。

随着科技飞速发展，人们的思想意识和价值观念也迅速变化。现代艺术反映了人们反对理性的压制和传统的束缚，在艺术创作上重视直觉和下意识活动，着重于内心的“自我感受”、“心灵世界”、“自我表现”。

3、归纳小结：强调本节的课标要求，引导学生归纳总结本课的主要内容，本节的知识结构：

贝多芬的思想特点和代表作

贝多芬与古典主义音乐作品特点的成因

音近代艺术贝多芬在音乐史上的地位

乐印象派绘画产生的背景、代表人物莫奈及其作品

与印象派艺术印象派音乐兴起、特点、代表人物德彪西及其作品

美印象派艺术崛起的历史意义

术现代美术的发展印象派绘画的后续发展及代表人物

现代艺术现代派绘画及其代表人物毕加索

现代音乐的发展——现代音乐的特点和主要流派

4、布置作业：创新探究题：

①[新华社10月14日电]音乐大师贝多芬晚年创作的一份手稿最近在美国一家神学院的图书馆中被发现,这份手稿在沉寂多年之后,13日再度出现在世人面前。这份手稿长达80页，如同一本杂志般大小。手稿上写着一首钢琴二重奏的乐谱，上面还有贝多芬本人所作的多处修改。根据文献记载，这首乐曲创作于贝多芬去世前几个月，当时贝多芬已经耳聋。根据估算，这份手稿可能会被拍卖出200万美元的高价。

问题：贝多芬的晚年手稿估价为什么会这么高？

②凡高的作品在伦敦和纽约的拍卖中，边创历年来世界名画的最高价格。

问：凡高的画为什么那么贵？

③有些人看不懂毕加索的作品，即否定它们的社会价值和审美价值。你认为对艺术品的评价是否存在永恒不变的单一标准？

5、对这节课的课后思考：

①因这节课专业性强，必须有较全面艺术修养才有可能较准确地把握，为此要体现教改精神，一定要在课前做充分的学习准备。

②本节所涉及的历史人物及其作品较多，注意把握教学时间，绝不能把这一节课当作艺术欣赏课，必须用“粗”“细”结合突破重难点，“粗”是让学生认识这一时期艺术作品所反映的历史背景，“细”让学生通过某一个人物及其作品，认识、体验他的伟大与深刻，与取得一斑见豹的效果。

③创设有利于引发学生思考和探究的学习环境，激发学生的学史兴趣，提高了学生的历史素养，抓住了历史教学的精髓和核心。

音乐与美术

第19课音乐与美术
课标要求

欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品的产生的时代背景及其艺术价值；列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐的时代性、多样性和民族性。

落实课标

一、贝多芬——工业革命时代的浪漫乐章

1、特点：具有强烈的民主精神；作品构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理；开创了交响曲的新形式，把声乐与器乐相结合，赋予音乐反映社会重大题材的使命；

2、代表作：《英雄》、《命运》、《田园》等九部交响曲

3、地位：贝多芬是古典音乐集大成者，又开创了浪漫主义音乐的先河，是为两大乐派架起桥梁的伟人，被称为“乐圣”。

二、印象派

1、美术

产生于19世纪70年代

特点：直接描绘阳光下的物象；追求光与色结合的艺术效果；提倡户外写生；

代表：法国的莫奈《干草堆》《鲁昂大教堂》；法国的塞尚、荷兰的凡.高是后期印象主义绘画的代表人物.

2、音乐

特点：主张用声音的响度和色彩取代传统音乐的调式和和声体系,不以旋律为中心;代表：法国德彪西《牧神午后.前奏曲》

3、影响:拓展了审美领域,利于艺术家发挥个性

三、现代艺术

1、时间:20世纪以来

2、美术：

传统向现代形态过渡：塞尚（现代绘画之父）、高更、凡高（《向日葵》）；

现代派：手法夸张、变形、抽象；运用各种新材料；代表为西班牙的毕加索

3、音乐：

发展：一战后美国黑人的爵士乐风行欧美，成为流行音乐的主流；二战后把美国黑人音乐、白人乡村音乐、西部音乐结合起来的摇滚乐成为流行音乐的主流，；

特点：摇滚乐运用电子技术和话筒操纵技术、音量大、节奏强、强调即兴、着装奇特、结合舞蹈、爱情主题、商业化倾向明显等。

代表：50年代美国“猫王”普莱斯利、60年代英国的“甲壳虫”乐队

第24课音乐与影视艺术

第24课音乐与影视艺术
19世纪的音乐流派与杰作
1．古典主义音乐
〔材料〕“古典”一词，原来在拉丁语中的意思是指古罗马社会的最高阶层，后来转义指人类的最高业绩，即那些具有普遍而永恒价值的东西。在音乐史上，通常把海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳乐派作曲家的作品称为古典音乐，或古典主义音乐。这里面有两层意思：一是从风格上讲，他们的音乐体现出古希腊罗马时期文化所要求的均匀、明晰、单纯、整齐的特点，强调客观性与传统。这种特点在海顿、莫扎特和贝多芬的前期作品表现得十分典型，是名副其实的古典风格，第二，近现代音乐的风格和技法是在他们手中并得到高速发展的，他们提供了为后世学习研究的典范，在音乐史上具有里程碑的地位，因而有了“经典”这一层次的意义。
──刘雪枫《西方音乐史话》，国际文化出版公司1999年版，第96页
古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。
巴罗克一词源于葡萄牙文“barroco”，其英语、法语拼写同为“baroque”，最初其特指形状怪异的珍珠。在中世纪拉丁文中，其含义为“荒谬的思想”。始用于对意大利雕刻家贝尼尼作品风格的表述，后泛指17世纪至18世纪德国和奥地利盛行的，华丽而辉煌、融雕刻与绘画为一体的建筑风格。巴罗克一词在18世纪引入音乐评论，借用来描述这一时期与之相比拟的欧洲音乐文化风格，含退化和堕落的贬义。19世纪后被艺术史学家以一种艺术潮流予以肯定，一般指1600～1750年由巴赫和亨德尔发展起来的音乐，即音乐史上的巴罗克时期。
2．交响乐之父──海顿
〔材料〕海顿（JosephHaydn1730—1809），出身于社会底层的贫苦车轮匠家庭，自幼熟悉奥地利多民族的民间音乐。青少年时期，他生活艰难，但刻苦自学、辗转奋斗。1761年，他获得贵族埃斯特哈齐宫廷乐师的职务，工作极其繁重，地位却很低下。尽管如此，他还是在艰苦的环境下创作了大量各种形式的室内乐和乐队合奏曲。虽然这些作品大多是应主人的需要而创作，难免有追求浮华和装饰性风格的倾向，但大量的创作实践，使海顿摸索并娴熟驾驭了交响曲形式的结构手法。80年代，海顿与莫扎特的亲密交往，使他思想和艺术上都受到莫扎特交响曲创作的影响。90年代初，他离开宫廷，开始了自由的创作生涯。海顿的重要作品大多产生于80年代以后。
──蔡觉民《中外音乐鉴赏》，中山大学出版社2002年版，第201页
海顿在音乐史上，常有“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”的称誉，其实这一体裁的首创者并不是他。海顿的功绩在于他把先辈的创造规范化和完善化，并通过他的作品，创造了一套能经久不变的传统。他是第一位全心全意创作交响曲的作曲家。据现有的资料看，他一生共写了一百零四首交响曲，同时代的作曲家除了迪特斯多夫之外，大概没有比他写得更多的了。
海顿全部交响曲的创作过程，差不多就是交响曲这一体裁从萌芽到成熟的过程。他以个人的能力为交响曲确立了在一百年中让人遵循的规则，使得这一体裁成为以后最重要的器乐创作形式。他为莫扎特和贝多芬指明了道路，也使勃拉姆斯在贝多芬之后，找到了突围的出口。对于勃拉姆斯来说，海顿像贝多芬一样神圣，所以他说：“海顿之后，写交响曲不再是一件轻松的事情。”
器乐是交响乐队的音乐，它最丰富、最完善、最多彩。交响乐队中有各种主要乐器：弦乐器、管乐器（木管和铜管）和打击乐器。这样或那样的乐器，时而单独演奏，时而汇集成最奇妙的组合。
为交响乐队所用的有各种形式的古典音乐，如交响曲、序曲、交响诗、独奏乐器的协奏曲……其中最高级、最丰富、最有容量的形式就是交响曲，它多次引起天才作曲家的兴趣。交响曲是多乐章的套曲作品（通常四个乐章，偶尔也有三个乐章的），它表现对于人生、人痛苦欢乐和追求奋发所进行的复杂的艺术思考。
3．音乐神童──莫扎特
〔材料〕莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756—1791）生于萨尔茨堡的一个宫廷乐师家庭，由于其父亲的精心培养，莫扎特很小就获得了良好的音乐教育，并且显露出极高的音乐天赋。即兴演奏和作曲都十分出色，被誉为“神童”。1773年任萨尔茨堡大主教宫廷乐师，后因向往自由生活，不甘忍受主教大人的凌辱，毅然抛弃屈为奴仆的安定生活和职业，于1781年愤然辞职，来到维也纳，走上艰难的自由音乐家道路。自此时至他去世的10年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。他在音乐里开始体现悲伤、愤慨，同时，仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往。他曾说：“我的舌头已经尝到了死的滋味，我的创作还是乐观的。”这位被音乐史书高度赞誉的稀世之才，1791年因贫穷和疾病英年早逝，被悄然安葬在维也纳的贫民公墓里，后人甚至找不到他的遗体。
──蔡觉民《中外音乐鉴赏》，中山大学出版社2002年版，第202页
莫扎特敏锐地注意着他那时代人类的问题。恩斯特莱尔特在他的《剧院中的莫扎特》一书中，对莫扎特与戏剧的关系作了颇有价值的洞察。理查德施特劳斯曾说过：“他们谴责我总是寻求耸人听闻的剧情。请看一下莫扎特吧！他总是选择适合他那时代的主题：《费加罗婚礼》中的正在兴起的第三阶级；《唐璜》中的放荡人物；《魔笛》中所体现的宽容和共济会的思想！”事实是莫扎特的杰作与希腊神话无关，倒是与他那时代的感情休戚相关的，这位不愿再为萨尔茨堡大主教服役的人（即莫扎特），对他那时的政治和艺术问题是有贴切的理解的。
《费加罗的婚礼》是达庞特根据法国剧作家博马舍的同名喜剧改编的，它遵循的仍是18世纪意大利喜歌剧的传统，讽刺贵族和平民的弱点：虚荣的太太、吝啬的老人、手脚笨拙头脑机灵的仆人、尔虞我诈的丈夫和妻子、迂腐的律师和公证人、蹩脚医生和神气活现的军官。莫扎特的创造性在于大胆废弃了流行的偏重表面夸张的手法而富于更深的抒情性，虽然名为喜歌剧，但滑稽的场面在剧中只占据次要的地位。他使每一个角色的音乐都有着符合自己基本性格的一些特点，并且在歌剧情节的发展中始终保持着他们的面貌。
4．波兰作曲家肖邦和他的音乐
〔材料〕弗里德里克肖邦1810年3月1日生于波兰华沙附近的泽拉佐瓦沃拉，1849年10月17日死于巴黎。肖邦（FredericChopin）的父亲是波兰的一位法裔教师，他的波兰母亲很有文化教养，肖邦很早就显示了过人的音乐天赋，1817年他师从当时著名的教师维芩克韦恩（1756—1842），在第二年，8岁的肖邦就演奏了波西米亚作曲家埃达伯特盖罗维茨（1763—1850）创作的技巧艰深的钢琴协奏曲。10岁时他在中学，但已创作了几部作品，15岁他出版了第一首回旋曲，1826－1829年他在华沙音乐学院学习，这阶段，他创作了《克拉科维克》回旋曲。1829年他在维也纳、1830年在华沙演奏了自己创作的F小调钢琴协奏曲。后来他又演奏了他的E小调钢琴协奏曲。
20岁时他离开波兰，去布拉格、德雷斯顿和维也纳开音乐会；当他得知俄国人攻陷华沙（1830）的消息，他拒绝了再回国去演奏。此后他再未回波兰，但他的音乐中充满对家乡的爱，他把波兰的玛祖卡、波兰舞曲以及其他波兰舞曲和歌曲介绍到了西欧。
──［美］安妮格雷著，李晓东、董晓航译《西方音乐史话》，海南出版社2001年版，第63页
肖邦是典型的浪漫主义音乐语言的创造者，在他的成熟作品中，没有一首是按照传统的形式或手法写作的。他的特点是随想式的、任意的，即便是最细微的地方也都显示出自己的特性和迷人之处。在他身上很少看到模仿或受到什么人影响的痕迹，可他却有很多的模仿者。而实际上，他的音乐所具有的个人特色是根本无法模仿的。对祖国波兰的眷恋和思念，对它前途的担忧，使他在音乐中高度地提纯和美化了乡土的一切，这是一个游子不尽的思乡梦。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。
5．匈牙利作曲家、钢琴家和指挥家李斯特
〔材料〕弗朗兹李斯特1811年10月22日生于匈牙利雷丁，1886年7月31日死于德国拜罗伊特。李斯特（FranzLiszt）的父亲是埃斯特哈奇公爵领地的管事，他跟父亲学习钢琴直到9岁，他令人吃惊的天才促使几位贵族资助他去维也纳向卡尔车尔尼学习。他的演奏受到了舒伯特、贝多芬的高度赞扬。12岁时他父亲送他到巴黎，但因为音乐学院院长凯鲁比尼（1760—1842）不喜欢外国人和神童，所以他未进入音乐学院。他停止学习钢琴，开始学习作曲。
由于在此开了许多场音乐会，所以巴黎成了他的家。他的许多朋友都是浪漫派运动中的作曲家和文学家：如维克多雨果、赫克托柏辽兹、罗伯特舒曼、弗雷德里克肖邦以及尼古拉帕格尼尼，这是一位与李斯特相当的小提琴大师。李斯特创作了匈牙利狂想曲、音乐会练习曲和钢琴协奏曲。
──［美］安妮格雷著，李晓东、董晓航译《西方音乐史话》，海南出版社2001年版，第65页
李斯特在音乐史上的贡献有两点是非常突出的，其一是首创了交响诗这一体裁，以一种全新的原则来指导交响音乐的创作，即以文学诗歌的内容来决定乐曲的构思。李斯特的第二个贡献是在钢琴的演奏和写作上，极大程度地发展了钢琴高超的技巧，形成了一种热情而又充满诗意、奔放不羁而又灿烂辉煌的风格。他充分运用钢琴这一乐器的音域多种多样的色彩和力度，使它能最大限度地重现乐队的音响，从而把它从室内乐和沙龙的狭窄范围引向广大的听众，引向大众音乐厅。正如斯塔索夫所评价的那样，从李斯特开始，“钢琴成为无所不能的了”。
6．德意志音乐家贝多芬
〔材料〕路德维希凡贝多芬1770年12月16日生于德国波恩，1827年3月26日死于维也纳。贝多芬生于波恩，其父是在科隆选帝侯宫廷中任职的歌手。在希望他成为像莫扎特那样的天才并给全家带来好运的想法下，他父亲采取粗暴的手法，强迫他学习小提琴、钢琴和作曲，11岁时他成为宫廷管风琴手内弗的学生，这个人从不强迫他，却鼓励他发展他的作曲才能，实际上，他是贝多芬音乐上的父亲。那一年贝多芬写了3首钢琴奏鸣曲，其次，内弗收留这个12岁的少年作他的助理管风琴师，让他挣些收入，直到14岁他一直上波恩的公立学校。
贝多芬来到了音乐之都维也纳，他想师从莫扎特，16岁时他曾与之会过面，但在他到维也纳数月前莫扎特已去世，因此海顿成为他的老师，教授他音乐理论。贝多芬擅长即兴演奏任何作品的主题，即便是他已出版的作品。维也纳贵族邀请他去他们漂亮的家中去演奏，约订他的作品。在维也纳的10年间，他名声显赫，声震欧洲。正当如日中天之际，阴影出现了。1800年左右他的听力渐渐失去，他计划自杀，但强烈的浪漫精神使他抓住了命运之手，他转向自然以求安宁，始终用内心在倾听，没有停止创作。在他全部失去听力之时，创作了许多他最好的作品。
贝多芬的创作分为三个时期：1792~1802年间他的作品主要遵循海顿和莫扎特的模式；1803~1816年标志着他进一步的创新、变化，他作品的表现幅度从细致和温和直至巨大的张力和力量，形成气质和速度的强烈对比；1817~1827年间，他已摆脱掉古典主义的僵化模式，创作了一系列规模庞大的表现个人感受的作品。
──［美］安妮格雷著，李晓东、董晓航译《西方音乐史话》，海南出版社2001年版，第42页
唯一了解贝多芬的方法就是去熟悉他的交响曲，他的九部交响曲反映了他从早期到晚期的生命，它们是标准器乐曲的精髓，是世界上最悦耳、最深刻的音乐。1802年到1804年，贝多芬创作了《第三交响曲》准备献给让他寄予崇高理想的拿破仑，他的知心朋友辛德勒说：“他（贝多芬）热爱共和主义的原则……他是无限自由和民族独立的拥护者……他希望大家都能够参与管理国家政府……他希望法国进行普选，但愿拿破仑波拿巴能把它实现，并因此奠定人类幸福的基础。”正当这部作品完成并准备送往巴黎的时候，贝多芬从学生里斯那里得到了拿破仑称帝的消息，他狂怒地喊道：“他不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君。”说着，他撕毁了乐谱封面的献词，重新写了一个题目：为纪念一个伟大人物的英雄交响曲。
7．歌曲之王──舒伯特
〔材料〕弗朗兹舒伯特1797年1月31日生于维也纳附近的莱赫滕塞尔，1828年11月19日死于维也纳。舒伯特（FranzSchubert）是真正的维也纳之子，除了去乡间的短暂旅行，他从未离开过维也纳。父亲是一名小学校长，母亲是一名厨师。他最早学习过小提琴、风琴、音乐理论和声乐课。15岁舒伯特开始创作艺术歌曲──19世纪德国浪漫主义艺术歌曲，这使他成了这种新音乐体裁的第一个伟大作曲家；他16岁创作了第一部交响曲，次年他又写了一部弥撒。
或许由于贝多芬──他是那时的音乐中心人物，这个年轻人从未得到应有的荣誉，1826年在维也纳首次举办了他的作品音乐会时，德国报纸充满赞扬，而本地的报纸却置若罔闻。
在舒伯特短短一生的最后一年（1828）时得了病，但他仍创作了他的第九交响曲《伟大》以及为钢琴而作的F小调双钢琴幻想曲和他最知名的歌曲小夜曲。
作品：9部交响曲，15部弦乐四重奏，1部五重奏，21首钢琴奏鸣曲，11首即兴曲，7部弥撒，600首歌曲，15部舞台音乐，和其他管弦乐、室内乐和钢琴音乐。
最知名的作品：第八交响曲未完成，第五、六、九交响曲；《流浪者幻想曲》；歌曲套曲：《美丽的磨坊女》、《冬之旅》；歌曲：《致音乐》、《云雀》、《谁是西尔维亚？》、《魔王》、《鳟鱼》以及与这首歌曲同名的钢琴五重奏。
──［美］安妮格雷著，李晓东、董晓航译《西方音乐史话》，海南出版社2001年版，第53页
奥地利作曲家舒伯特享有“歌曲之王”的称号，《小夜曲》选自他的声乐套曲《天鹅之歌》第四首。该套曲是音乐出版商在舒伯特逝世之后，将他的14首歌曲编辑在一起，以《天鹅之歌》为题出版。“天鹅之歌”暗示了这部套曲是舒伯特的绝笔，它如同天鹅临死前的歌唱一般美妙动听。《小夜曲》采用德国诗人雷尔斯塔布的诗篇谱写成，像其他“小夜曲”一样，以爱情为题材。内在而悠扬的旋律将人引入静谧的夜晚，感人至深。3/4拍的曲调，常常从第一拍的三连音或附点节奏上行跳至一个长音，体现内心深切的倾诉。乐句之间出现的钢琴间奏，是对歌声的呼应，意味着歌手所期望听到的回响。
弥撒：它是天主教弥撒祭曲活动演唱的歌曲，是宗教音乐中的一种重要体裁。弥撒祭曲活动分为普通弥撒和特别弥撒两部分。普通弥撒所演唱的词和曲均固定不变，特别弥撒则根据教会所日历或婚丧等仪式有所不同。
8．圆舞曲之王──小约翰施特劳斯
〔材料〕小施特劳斯于1825年10月25日生于维也纳。他自小便具音乐天赋，6岁时写了第一首圆舞曲。老施特劳斯曾反对儿子从事音乐职业，但小施特劳斯的天赋和激情使父亲改变了对他的事业的限制。1844年，19岁的小施特劳斯在维也纳乐坛崭露头脚，由他父亲指挥上演了他的作品，从此，立志终生献身音乐事业。1849年父亲去世后，小施特劳斯把父亲的乐队同自己的乐队合并，并亲任指挥，带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧。1863年，他被任命为宫廷圆舞曲厅指挥；1872年，赴美国访问，指挥演出获得成功；1894年，为庆祝他担任维也纳乐长50周年，举行了历时一周年的庆典活动；1899年6月3日，小施特劳斯逝世于维也纳，享年74岁。
──田可文、陈永编著《西方音乐史》，武汉大学出版社1999年版，第131页
约翰施特劳斯之父与其同名，被称为老约翰施特劳斯(1804—1849)，而他则被称为小约翰施特劳斯。老约翰施特劳斯也是位作曲家，曾写过150余首圆舞曲，被誉为“圆舞曲之父”。他跟写过100多首的约瑟夫兰纳（1801—1843）一起奠定了维也纳圆舞曲的基础。直至20世纪的今天，圆舞曲仍方兴未艾，保持着一定的影响。
圆舞曲来自于阿尔卑斯山地区流行的民间舞Landler，它是一种三拍子舞曲，19世纪初逐渐进入音乐之城维也纳，到19世纪中叶，达到了高峰，成为奥地利音乐生活中的一个重要现象。
9．罗西尼
〔材料〕焦阿基诺安东尼奥罗西尼（GioachinoAntonioRossini，1792～1868）出身贫民，幼年曾随乡间戏班的父母流浪与意大利波隆纳地区的各村镇，他当过肉店及铁匠铺学徒。1806年进音乐学校学习，求学期间罗西尼就以自己美好的嗓音、聪颖的领悟力和初试歌剧而小有名气。罗西尼后来在自传中提到自学成才的路程，他通过大量抄写海顿、莫扎特等名家的乐谱来领悟音乐尝试创作。1810年罗西尼已接受威尼斯歌剧院经理的正式委约创作《结婚证书》，这部独幕滑稽剧（Farsacomica）是他为威尼斯剧院创作的9部歌剧中的第一部。滑稽剧《快乐的骗局》（1812）则是罗西尼首获成功的歌剧作品，整个20年代里它一直是意大利最流行的剧目。
──于润洋主编《西方音乐通史》，上海音乐出版社2002年版，第245页
罗西尼的主要成就在喜歌剧。18世纪末，意大利歌剧面临衰落的危机，正歌剧变成了歌唱家们竞技的化妆音乐会，喜歌剧则蜕化为供王公贵族消遣的闹剧。在欧洲各国民族歌剧兴起的时刻，罗西尼以他鲜明的民族感情和爱国思想，在正歌剧和喜歌剧两个领域里都创作出优秀的作品，从而挽救了意大利歌剧的颓势，被誉为意大利歌剧艺术的复兴者。其喜歌剧代表作是《塞维利亚的理发师》，在这部歌剧中他讽刺和揭露了封建贵族的无能，通过费加罗的机智和勇敢形象地表现了平民阶级的革命精神。罗西尼以爱情为借喻，反映了人民群众对自由的向往。在音乐创作上，这部作品继承了意大利喜歌剧的传统，又有所革新。但罗西尼毕竟生活在王政复辟的年代，后来又成为欧洲各国君主、贵族的上宾，有时也难免有迎合宫廷趣味的倾向，如过分追求音乐的华丽、精美和炫耀声乐技巧等，而且为了完成应接不暇的创作任务，有时在不同的作品中重复用同一曲调，这些都曾遭到各国进步艺术家的批评。尽管如此，罗西尼在歌剧发展史上的作用是不可否认的。
喜歌剧又称“谐歌剧”，是和正歌剧相对立的歌剧种类，盛行于18世纪。题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。它包括这样一些常见的特点：表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。这些国家的喜歌剧有着不同的特色。
10．威尔第
〔材料〕朱赛佩威尔第1813年生于布塞托。给威尔第带来最初声誉的《纳布科》于1842年公演，这是威尔第第一部与民族解放思想有关的、以历史英雄为题材的歌剧，剧中那著名的合唱“飞吧，思想，鼓起金色的翅膀”在1849年革命时期成为广泛传唱的爱国歌曲。含有同样创作动机的《伦巴迪人》、《厄尔南尼》、《阿蒂拉》和《麦克白》等都曾成为意大利争取独立斗争的有效武器，它们曾激起游行示威，也曾遭受奥地利检察机关的迫害。
──刘雪枫《西方音乐史话》，国际文化出版公司1999年版，第236页
《茶花女》是广大中国观众和读者所熟悉的一部作品，是三幕歌剧。剧本是皮阿威根据法国小仲马的同名悲剧改编而成，由威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说：五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。剧本对被侮辱与被损害的弱者表示了深切的同情，对压迫下层市民的资产阶级偏见与世俗势力作了一定程度的揭露。它不仅饱含感情地写出了玛格丽特的不幸遭遇，为她的悲剧结局而叹息，而且突出了她那善良真诚的品格与崇高的自我牺牲精神。玛格丽特是一个沦落风尘但心地纯洁的女性形象。
11．普契尼
〔材料〕吉亚卡莫普契尼（GiacomoPuceini，1858年12月22日或23日生于鲁卡，1924年11月29日死于布鲁塞尔），他的音乐生涯开始于14岁时任教堂管风琴师，但在看了威尔第歌剧《阿伊达》的演出后，他决定创作歌剧。1880年他进入米兰音乐学院。普契尼第一部作品是独幕歌剧《群妖围舞》（1882），为参加创作比赛而作，却遭拒绝，但引起出版商邱里奥里卡狄的注意，他后与普契尼结下终生友谊。在创作另一部失败的歌剧《埃德加》（1889）后，普契尼创作了《曼侬列斯科》（1893），使他一举成名。
──[美]安妮格雷著，李晓东、董晓航译《西方音乐史话》，海南出版社2001年版，第249页
普契尼是旋律大师，擅长刻画热烈的、哀婉动人的情感，鲜有作曲家能与之匹敌。他对戏剧有极高天赋，这使他的作品具有真实的戏剧效果。他最优秀的音乐只需几个音就可以抓住听众的心，他的歌剧没有序曲，仅用短短的引子暗示气氛。他是个真正的艺术家，受到自德彪西到勋伯格的影响。他知道自己的限度在哪里，从不越过。他的名言是“上帝用他的小指碰了我，他告诉我只为剧场而写，我遵循他的教导”。
12．法国作曲家比才
〔材料〕乔治比才（GeorgesBizet，1838—1875），10岁即入巴黎音乐学院，师从古诺和巴列维。他写了不少器乐作品，钢琴二重奏《儿童游戏》被改成管弦乐小组曲广为流行。他创作了许多歌曲，最为有名的是《卡蒂兹的少女》。因两次心脏病打击过早地结束了他这位天才的音乐生涯，但他的歌剧《卡门》却经久不衰。
──[美]安妮格雷著，李晓东、董晓航译《西方音乐史话》，海南出版社2001年版，第101页
《卡门》不仅在法国歌剧史上具有里程碑的意义，而且在总的音乐风格上代表着一个完全崭新的方向。这里没有任何人为创作的东西，一切都是带着粗犷的力量和天然性表现出来的，这是一个具有极其集中表现力的民间戏剧，这种特点在法国的大歌剧中是看不到的。
13．瓦格纳
〔材料〕理查德瓦格纳（RichardWargner，1813—1883）的身影笼罩了其他作曲家，他的冗长而庞大的歌剧讲述神秘的日耳曼主题。由于参与政治活动，他被迫逃离德国，居住在瑞士，1864年，在穷困潦倒中，巴伐利亚年轻的国王路德维希二世救了他，这是个喜欢赞助艺术的国王。逐渐地，瓦格纳的歌剧被人所接受。他说服拜罗伊特市政局，在私人捐资下，建造他计划经年的大剧院，他没有像传统剧院那样设计回廊和包厢，而是建成扇形的舞台，乐队隐藏在观众视线之外。此后这种设计为许多剧院所仿效。1876年瓦格纳终于能在此上演他庞大的《指环》，它由4部神话歌剧组成：《莱茵河的黄金》、《女武神》、《席格弗里德》和《神界的黄昏》。除了因战争原因，瓦格纳音乐节自1892年每年起如期举行。
──［美］安妮格雷著，李晓东、董晓航译《西方音乐史话》，海南出版社2001年版，第240页
理查德瓦格纳不仅是德国歌剧最伟大的作曲家，也是19世纪音乐史的关键人物。瓦格纳虽然从小即对音乐表现出异常的敏感，但是他最迷恋的还是诗歌，尤其偏爱希腊罗马文学，写剧本是他的梦想。瓦格纳成功地将哲学、历史、神话、文学、诗、音乐、人生、手势表演、造型艺术等等全部纳入了他的音乐戏剧。
《尼伯龙根的指环》这部规模巨大的史诗包含两个戏剧主题：众神的毁灭和人类的解脱。但详细的剧情却充满十分复杂的哲理，其中既有社会主义和无政府主义的思想，也有基督教与异教的合流；众神之主沃坦更是由开始的悲观主义者转变为乐观主义者。这么多彼此对立、互不相同的思想感情存在于一部作品当中，却丝毫不使人觉得别扭，正是这些矛盾才使得作品丰富多彩、千变万化，才造成了它的崇高伟大。
14．俄国的柴可夫斯基
〔材料〕彼得伊里奇柴可夫斯基1840年3月7日生于俄国沃特金斯克，1893年11月6日死于圣彼得堡。俄国最有名的作曲家柴可夫斯基（PeterIlyichTchaikovsky）诞生于俄国欧洲部分的乌拉尔山区，父亲是矿业工程师。他是个敏感的孩子，在学习钢琴时并未展露出出众的才华。10岁时全家迁往圣彼得堡，他被送进法律学校。他不想与母亲分开，可是14岁时他母亲就去世了，这深深地打击了他。19岁他从学校毕业成为法院的一名律师。在此职位上他干了三四年，但这期间他逐渐投入到音乐活动之中，师从杰出的安东鲁宾斯坦学习音乐理论和作曲。1863年他辞职专心于音乐，进入新建的圣彼得堡音乐学院，在这里，他学习了两年。
柴可夫斯基遇到数不清的挫折：他的第一钢琴协奏曲题献给尼古拉鲁宾斯坦，却被其称为无法演奏的，他的小提琴协奏曲题献给奥尔，也遭到同样的命运；1877年他的舞剧《天鹅湖》也由于交响性太强而未获成功；而《睡美人》、《胡桃夹子》首演也均告失败。那时绝大多数的芭蕾舞音乐都是一系列的曲调连缀，而后续者方才证明了柴可夫斯基提升了芭蕾音乐的品位；20世纪，斯特拉文斯基、哈恰图良、普罗科菲耶夫、科普兰、伯恩斯坦等作曲家效仿柴可夫斯基，也创作了很多舞剧音乐。
──［美］安妮格雷著，李晓东、董晓航译《西方音乐史话》，海南出版社2001年版，第70页
柴可夫斯基的作品中浓郁的俄罗斯风格与气质，却也是别的作曲家所难以相比的，在俄罗斯以及东欧的作曲家当中，他与浪漫主义音乐的关系最为密切，他的作品更多体现的是浪漫主义音乐的抒情特色。真挚的情感、生动的形象、高度完善的技巧，使他成为俄罗斯最伟大的作曲家，同时也是欧洲最伟大的浪漫主义作曲家之一。他的作品几乎涉及了音乐的所有领域，内容深切地表达出沙皇统治下俄国知识阶层的苦闷、彷徨、幻想与忧郁。
15．格林卡
〔材料〕格林卡（1804—1857），他没有上过音乐学院，那时俄国也没有音乐学院。他是向家庭教师、农奴乐师学会了弹钢琴和拉小提琴的。他二十岁才开始进行音乐创作，后来去意大利研究意大利歌剧的创作，四年后回国，并进入创作的全盛时期。三十二岁时，他完成了歌剧《伊凡苏萨宁》，这是具有高度艺术水准并享有国际声誉的第一部俄罗斯歌剧。
──刘雪枫《西方音乐史话》，国际文化出版公司1999年版，第192页
歌剧《伊凡苏萨宁》中以反抗入侵者的俄国农民为主人公，表现了俄国各阶层不断高涨的民族自尊心。音乐方面虽有借用意大利和法国歌剧的成分，但是其中的宣叙调写作和旋律写作非常具有个性和俄罗斯的民族性。
16．苏萨
〔材料〕约翰菲利普苏萨（JohnPhillpSousa，1854年生于华盛顿，1932年死于宾夕法尼亚州雷丁），他被作为小提琴家培养，然而却精通钢琴和各类管乐器。年仅13岁他就在美国缅因州乐队见习。5年后，他在剧院乐队演奏小提琴。1880年，28岁的他被任命为缅因州乐队的领导者，这是一支资格最老的乐队，并且是美国总统的官方乐队，当苏萨上任时，乐队充满敌意，但当一场惊心动魄的排练过去，证明任命完全正确，苏萨把这个乐队变成了全国最好的乐队之一。
──［美］安妮格雷著，李晓东、董晓航译《西方音乐史话》，海南出版社2001年版，第133页
苏萨还发明了苏萨风，这种大号能使声音传到各个方向。他的《星条旗永不落》、《华盛顿邮差进行曲》等等曲目始终是许多军乐队的必备节目。他的进行曲富于活力、色调丰富，其写作手法加强、增加了军乐队的表现幅度，完满地实现了作曲家的信念，即“一首好进行曲可以使只有一条木腿的人前进”。
20世纪世界音乐的发展变化
1．流行音乐
〔材料〕流行音乐，有时又称作通俗音乐，在英文中有的用作Popmusic,有的用作Prevailingmusic,顾名思义，它是一种大众化的，通俗风行的音乐体裁。其主要特点是中等长度，有富于特色的歌唱性旋律，伴奏简单，节奏鲜明，和声顺畅浅显，传播渠道和范围广阔。流行音乐起源并发展于城市，是由专业音乐工作者创作，靠口头传播而流行起来的歌曲或乐曲。
──李荣忠编著《吉他与流行音乐潮》，北京体育大学出版社1996年版，第20页
流行歌曲通常旋律优美，节奏鲜明。演唱者既不像摇滚歌手那样呐喊宣泄，也不像爵士乐手那样苛求技巧，而是更多的注重外在的表演，在演唱中造成一种典雅的艺术气氛，以达到预期的商业效果。流行音乐伴奏形式多以电声乐器为主，音色清丽悠扬，和声柔和浑厚，有时也辅以其他特色乐器。表演生活化，自然、潇洒、亲切、纯真，活动幅度中庸，或立或坐或动或行，有时夹以舞蹈动作，有很强的即兴性和交流性。词曲口语化，音符的切分、附点、疏密变化较多，节奏强烈、活泼。题材广泛，阴柔、阳刚之情均可表达，但通常以表现柔和愉悦情感的作品居多。
2．爵士乐
〔材料〕同可口可乐、口香糖一样，爵士乐也是正宗的美国货。从1619年开始，人口投机商们便开始了将非洲黑奴贩卖到美国的罪恶历史。从此，西部非洲的音乐也随黑人流传到了美国。黑人是非常擅长歌舞的，他们的劳动歌曲、舞蹈音乐、宗教音乐（即灵歌）、叙事歌曲和民谣极为丰富。当时新奥尔良的黑奴们，在日落以后常聚集在康果广场上，拿着从非洲带来的皮鼓、五弦琴（即班卓琴），敲着、奏着、唱着，用故乡的音乐怀念失散了的亲人，用强烈、刺激性的音响发泄胸中的激愤，在狂欢中求得暂时的超脱。到了19世纪中叶，这种自发的活动已形成黑奴们特有的娱乐活动。他们唱奏的音乐，具有鲜明的个性和强烈的感情色彩，没有固定的旋律，一切都是信口唱出，随手奏来。这就是爵士乐的开源。
目前，爵士乐已成为严肃音乐的劲敌，其流行的广度和影响的力度仅次于摇滚音乐，深受广大群众，尤其是青年人的喜爱。
──李荣忠编著《吉他与流行音乐潮》，北京体育大学出版社1996年版，第14页
爵士乐音乐节奏粗犷，这使它迅速从新奥尔良流行到全美。最初，美国的爵士乐队只是伴舞乐队，它们用欧洲乐器演奏在文明社会未曾有过的非洲黑人音乐，并将这种音乐演化成了美国的音乐。故爵士乐从狭义上讲是一种美国的民族音乐。第二次世界大战后，爵士乐队的技艺迅速提高。这使得爵士乐的影响力迅速提升，也使得爵士乐风靡全世界。
3．摇滚乐
〔材料〕同一般流行音乐相比，摇滚歌曲有以下几大特点：它多半以12小节为单位，加以反复，而一般流行歌曲则以8小节、16小节为单位，或坚守一首歌32小节的模式；从节奏上看，摇滚歌曲是由早年布吉乌吉每小节8拍发展而来，它的重音在后半拍，对贝斯的重视超过鼓；从和声上看，摇滚歌曲多半用变调而少用7个全音，它不是用最引人的旋律来打动听众，而是强调精神与感觉，用延长音的效果来“扩大知觉，解放自我，并发觉世界”。摇滚乐突出地标榜吉他和电子乐器的乐队风格，将乐器触弹成跳动式的合奏，并在间奏部分制造出即兴演奏的乐句。
──李荣忠编著《吉他与流行音乐潮》，北京体育大学出版社1996年版，第7页
摇滚乐（Pockmusic）──20世纪50年代兴起于美国的一种通俗音乐。由美国西部的乡村歌手在演唱中吸取黑人音乐的因素而逐渐形成。其中美国宗教歌曲，西部乡村音乐，黑人音乐中的节奏成分和布鲁斯音调等常融成一体。早期的摇滚乐多用吉他、钢琴、鼓、萨克斯管等乐器伴奏，音调奋亢喧闹，乐句简单而不断重复，节奏富有强烈的动力感，歌词内容多为学校生活、爱情等。60年代起转向反抗社会的主题。
4．蓝调音乐
〔材料〕蓝调音乐是黑人的思乡之曲。文明社会的最肮脏的历史，莫过于把黑人从非洲贩卖到美洲。1630年代，那些在美洲的可怜的黑人们，每到周末的时候，都聚到一起唱歌跳舞，在简单的吉他曲中诉说思乡情。他们在演唱中渐渐地融入了种植园的小调、地方民歌、宗教音乐甚至灵歌，逐渐形成了蓝调音乐。
蓝调歌曲在歌词与音乐上达成一种被公认的曲式，歌词包括三行诗节，往往是抑扬格五音步诗，以第二行重复第一行。音乐速度慢，由3个四小节乐句（12小节，与流行歌曲中常见的8或16小节不同）组成。其他技巧包括为避免蓝调本身的不和谐和声以及伴奏会有不和谐和声，而在旋律中引入破音，使演唱者能插入喊叫声或乐器演奏者可以即兴演奏。
到了20世纪，蓝调音乐促进了当代流行音乐的发展，这一点是毋庸置疑的。蓝调音乐又叫布鲁斯（Blues）。20世纪诞生了许多优秀的布鲁斯音乐人。乡村音乐、爵士乐都从布鲁斯获得灵感，促进了它们的革新和发展。
──王小岩、童小珍著《世界艺术5000年》，光明日报出版社2005年版，第184页
这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“CallandReponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人，就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应，所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如RockandRoll、Swing、Jazz……所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12BarBlues。
电影艺术的产生与发展
1．电影的诞生与卢米埃尔兄弟
〔材料〕如果在黑暗中点燃一根火柴，然后吹灭，你会发现眼睛里还残留着火光的影像。真正的电影是在摄影术的基础上发展起来的。最早的连续摄影来自于一次有趣的争吵。一次，有几个美国人为了证实马跑的时候有几个蹄子落地而争论不休。于是他们想出把这一过程拍下来的办法。从1872年到1878年共拍了5年才成功。这就是摄影机的雏形。1893年夏天，法国里昂的一位照相师在巴黎旅行时看见一家商店里放着几只大黑箱，每只箱子前都坐着一个人在看箱子里的东西。于是他也交了几个钱坐下来看。箱子里的灯亮了，有许多真人一样的小人动了起来，他觉得非常有趣。此人就是卢米埃尔兄弟的父亲。后来他花了6000法郎买了一个爱迪生发明的被称为“电影视镜”的大黑箱，想进行改进但没有成功。这个工作一年后由奥古斯特和路易完成了。他们在幻灯机的基础上把“电影视镜”改进成真正的银幕放映机。1895年12月28日，在巴黎的“大咖啡馆”，卢米埃尔兄弟放映了12部影片，每部只有一分钟。这就是电影诞生之日。
──潘天强著《西方电影简明教程》，复旦大学出版社2003年版，第6页
电影是一门艺术，同时又是一个企业，它不像其他艺术那样可以单枪匹马地进行创作，可以孤芳自赏，脱离广大群众而独立存在。作为一门艺术，电影又兼有造型和叙事的元素，同时作用于视觉和听觉。因此，电影中现代主义的兴起和发展，便不可避免地具有某些特殊的因素。
现代主义进入电影，要比它进入诗歌、绘画、音乐等晚一二十年。1907年至1914年，立体主义流行一时，而电影作为一门艺术则还处在幼年时期：无声的长故事片刚刚出现，蒙太奇技巧还在萌芽阶段。但电影毕竟是一种“二十世纪的艺术”，它对其他艺术的影响有着极强的接受力，所以在不多几年之后，在现代主义艺术滋生的欧洲便开始了一场电影先锋运动，这是现代主义在西方电影的第一次兴起。
2．电影艺术之父──格里菲斯
〔材料〕美国著名电影导演格里菲斯（DavidWarkGriffith，1875—1948）在卢米埃尔和梅里爱的再现美学和表现美学争斗中吸取了两者的长处，并把以前所有导演的点滴发明加以融会贯通，使电影发展有了一次大的飞跃。格里菲斯成了两种电影美学体系的第一个仲裁者，也是电影史上的第一个里程碑。
从1908年起格里菲斯兼任导演，他以每星期两部影片的速度，四年间拍了四百多部影片。但是这四年只是格里菲斯的实习期，他的影片大多数是模仿梅里爱的，也继承了卢米埃尔的一些风格，还受到意大利历史电影的影响。这一过程使格里菲斯积累了丰富的经验，并开始进行一些技巧实验。在拍摄了若干部平庸的影片之后，在1915年拍摄了电影史上的不朽名作《一个国家的诞生》，从此名声大振。
──潘天强著《西方电影简明教程》，复旦大学出版社2003年版，第14页
在格里菲斯之前，构成影片的单位是场景──摄影机方位固定不变的场景。一般的影片是一部片子一个场景，长一点的片子可能有若干个场景。但这些东西并没有使电影同舞台演出分家，剪和接无非是幕落和幕启的同义词。由于电影作为一门独立的艺术的根本元素是摄影机的运动性，即一个镜头或同一个镜头内部拍摄方位和距离的或快或慢的变化，所以从历史发展的角度来看，朝着电影艺术的独立性迈出的头一步，便是影片构成单位的变更：从场景变为镜头，由若干镜头构成一个场景，再由若干场景构成一部影片。
这重要的头一步就是出现在格里菲斯的《一个国家的诞生》及其以后拍摄的《党同伐异》里，这样，格里菲斯就把电影从戏剧中解放出来，使电影真正成为了一门独立的艺术。
3．有声影片
〔材料〕许多人倾向于认为声音只是影片的实际基础──活动画面的附属品。这些观众认为银幕上的人与物自然会产生适当的音响。但正如我们看到的，在电影制片过程中，声带和画面是分开制作的，在处理上有独立性和灵活性。
音响对影片有许多用途。首先，它调动了人的另一感官。使我们能在使用视觉的同时使用听觉。（在1926年录音技术引进之前，已有交响乐团、风琴和钢琴为默片伴奏，说明这得到人们的承认。）声音可以积极地影响我们对画面的解释。克利斯马克尔在《西伯利亚来信》的一段戏里显示出音响改变我们对画面感受的力量。马克尔把一段胶片重复使用了三次：一辆公共汽车超过小汽车的一个镜头和工人铺路的三个镜头。但每次出现时的配音都截然不同。按顺序把这三段配音排在一起加以比较，画面的相同更加强了文字的不同。观众会根据配音对完全相同的画面作出完全不同的解释。
──孙志强、吴恭俭主编《电影论文选》，文化艺术出版社1989年版，第294页
4．苏联电影
〔材料〕1917年开始执政的苏维埃政府面临着重新建设的任务。俄国当时是世界上最落后的国家之一，战争打垮了古老的使大多数人民贫困无知的封建制度，但全国也陷于动乱之中。就在这个时候，列宁在1918年宣布：“在所有的艺术中，电影对于我们是最重要的。”这表现出一个革命导师对这门处于幼年时期艺术的极度的敏感，认识到这门艺术巨大的潜力和宣传教育的作用。在列宁的直接关怀下，1919年，苏联宣布电影企业国有化，隶属于教育人民委员会，并为训练干部和培养研究人员成立了国立电影大学。
──潘天强著《西方电影简明教程》，复旦大学出版社2003年版，第34页
苏联国立电影大学一位最早和最有影响的研究工作者库里肖夫教授（1899—1970）原来是一位青年画家。库里肖夫主张电影的素材就是影片的片断，而构成的方法则是按一种特殊的、创造性的次序把片断连接起来。他坚持认为电影艺术并不开始于演员的表演和各个不同场面的拍摄，这些不过是准备素材的阶段而已。在导演开始把各种不同片断连接起来的那一刻，电影艺术才算开始，因为把片断按照各种不同的次序和各种各样的组合方式剪辑起来，导演就得到各种不同的结果。
5．爱森斯坦和《战舰波将金号》
〔材料〕爱森斯坦（1898—1948）出生在一个建筑师的家庭，从小受到旧俄罗斯文化艺术的影响。为了继承父业，他进了彼得格勒工程学院，学习修路、架桥和操作机器。同时他还在剧院和博物馆广泛接触帝俄时代的造型艺术和戏剧艺术，这为他以后从事蒙太奇电影理论研究和电影创作打下了基础。1918年，他参加了红军，走上了国内战争的前线，参加过保卫战，做过美术宣传工作，后来又被派往总参谋部研究东方语言，学过日本象形字，这与他日后热衷于理性电影很有关系。
1924年他拍了第一部影片《罢工》。爱森斯坦一生的道路比较曲折，有过震惊世界的成功，也有惨重的失败，从他的曲折道路中可以总结出，他一直是在内容与形式、隐喻与叙事、理性与感性三个问题上徘徊，每当他从内容出发、从生活出发、从感性出发去寻找蒙太奇的适当表现方式就成功，反之就失败。他的第一部影片《罢工》就是失败的例证。
──潘天强著《西方电影简明教程》，复旦大学出版社2003年版，第37页
所谓电影的隐喻，就是用类比的方法，按蒙太奇的原则把两个以上的镜头组接在一起，产生一种转移对照物的效果，比如把情人相会与蜜蜂采蜜两个镜头连接在一起，就会使人自然联想到甜蜜的爱情。《战舰波将金号》是爱森斯坦成功地运用隐喻、对比、夸张等一系列蒙太奇手法的电影范例，这部影片至今仍被公认为世界电影史上的最佳影片之一。这部影片是为了庆祝俄国革命十周年而拍，1925年苏联政府指示爱森斯坦拍摄一部记录1905年一次流产兵变的真实事件。
蒙太奇：法语montage的音译。原义为“构成、装配”，用于电影方面有剪辑和组合之意，是电影艺术的重要表现方法。一部影片是由许多不同的镜头组成的，因此在电影创作中，需将全片所要表现的内容分为许多不同的镜头，分别拍摄完成后，再按照原定创作构思，把这许多分散的、不同的镜头有机地组接起来，使之通过形象间相辅相成的关系，产生连贯、呼应、悬念、对比、暗示、联想等作用，从而形成各个有组织的片段、场面，直至一部完整的影片，这种表现方法通常称为蒙太奇。

第18课法系

一名优秀负责的教师就要对每一位学生尽职尽责，准备好一份优秀的教案往往是必不可少的。教案可以保证学生们在上课时能够更好的听课，帮助高中教师提高自己的教学质量。那么一篇好的高中教案要怎么才能写好呢？小编特地为大家精心收集和整理了“第18课法系”，欢迎您参考，希望对您有所助益！

第18课法系[教学目标]
1．了解中华法系、罗马法系、英国法系的形成和发展；了解不同法系特征，分析经济生活和社会意识与法系特征的关系。
2．通过学习不同法系的形成与演变过程，使学生学会历史追溯的方法，从而培养以历史角度观察事物的能力；通过对不同法系内容的分析，使学生初步掌握从材料提取中历史信息的方法；通过对不同法系特征的分析，使学生学会从事物发展内在原因上看待其外部特征。
3．通过学习，使学生认识法系特征的不同是文明区域性特征的表现，不同背景下的文化要彼此尊重；法律思想、法律体系的相互影响是文明交往的结果。
[重点与难点]
重点：不同法系的不同特征及形成原因。
难点：形成不同法系特征的原因。
说明：
1．文明发端于不同的区域，生活在不同区域的人们受经济活动和思想意识的影响，对法律有着不同的理解，从而形成了不同特征的法系。法系特征与其所处区域人们的生产、生活和社会意识形态有着紧密的联系，这是形成法系特征的内在原因，故为本课重点。
2．法系特征与其所处区域人们的生产、生活和社会意识形态有着紧密的内在联系，如何从文明特征分析法系特征，为本课难点。
[教学设计]
1．导入新课。
2．早期法系的形成（板书）
3．早期法系的特征（板书）
4．早期法系的演变（板书）
5．课堂小结[资料附录]
材料一：据《唐律疏议》记载，李悝著《法经》，商鞅传授，改法为律。汉相萧何又增户律、兴律、厩律三篇，谓九章律。
材料二：《唐律斗讼》规定，因斗殴而致人瞎一只眼者，徒三年。《唐律疏议》解释为：（瞎眼）“谓一目丧明，全不见物者。”
材料三：中国有“十恶不赦”的成语，原意为对十种违反君臣伦理纲常的罪行进行重罚，“十恶”包括谋反、谋大逆、谋叛、恶逆、不道、大不敬、不孝、不睦、不义、内乱。——据《唐律疏议》
材料四：中国民间经常有“免死牌”的故事，其依据出自“八议”，即皇亲国戚、官僚大臣等八种人犯罪可减免处罚。《名例律》规定：“诸八议者，犯死罪，皆条所坐及应议之状，先奏请议，议定奏裁；流罪以下，减一等。”
材料五：1649年，英国国会和军队组成特别法庭审判查理一世，其依据是援引历史上英国国会惩治女王玛丽斯图亚特的先例。——转引自高中一年级第一学期《历史》P98
材料六：《法国民法典》的立法原则是自由和平等原则、所有权原则和契约原则。包括人法、物法、所有权和债法等。它是资产阶级的第一部民法典，对资本主义国家的立法产生了很大影响。例如，卢森堡和比利时至今仍然把它作为自己的法典使用，一些法国的前殖民地也在使用。很多国家在制定民法典时均以此为蓝本或参考，如丹麦和希腊等，而德国、瑞士、葡萄牙、巴西等国的民法典明显受到了其影响。
[板书设计]
一、早期法系形成与特征
形成：战国、秦汉中华法系成熟：隋唐；标志：《唐律》、《唐律疏议》特征：以礼入法封闭的小农经济注重：
礼刑结合封建礼教发达等级制度
儒家正统地位宗法制度反映：
起点：《十二铜表法》文明特征
罗马法系社会经济
形成：《查士丁尼民法大全》社会意识
开放性海洋文明注重：
特征：私法发达商贸发达人的权利
财产关系复杂财产关系历史延续性——成文法典具恒久法律效力
英国法系
判例法体系——“遵循先例”原则二、早期法系演变
中华法系解体：西方列强入侵
西方法律思想传入
《法国民法典》文明交往
罗马法系大陆法系《德国民法典》文明传承
《意大利民法典》
英国法系英美法系
[训练设计]
材料一：平民们要求取消对贵族的附庸关系，要求均分土地、实行口粮供给、彻底取消债务奴隶制度、要求更多的政治权力……约在前494年，大批平民由于受债务所迫，有丧失自由沦为奴隶的危险，奋而以激烈手段自卫。罗马平民就这样步步为营地迈向了立法。——据德加亚尔《欧洲史》P101-102；另据http://
材料二：马克思和恩格斯指出，在欧洲随着资本主义经济的产生和发展，“法便在一切国家里开始真正地发展起来了，除了英国以外，这种发展到处都是以罗马法典为基础的”，像在西欧大陆上那样，“把商品生产者社会的第一个世界性法律即罗马法……作为基础。”
——《马恩选集》第4卷P484、P248-249
问题：
1．文中所言“罗马平民就这样步步为营地迈向了立法”，最终立了什么法？根据材料可看出其立法的背景是什么？
《十二铜表法》；罗马平民与贵族的矛盾尖锐，斗争激烈。
2．为什么欧洲“除了英国以外，这种发展到处都是以罗马法典为基础的”？
因为在欧洲，英国法律形成了独具特色的判例法体系；而其他大陆国家的法律大多渊源于罗马法，形成大陆法系。
3．怎样理解材料所言罗马法是“商品生产者社会的第一个世界性法律”？
罗马法的法律思想、法律体系、法律分类对资本主义立法起典范作用；欧洲大陆各国法律大多源于罗马法，由此形成大陆法系；罗马法对人的基本权利、私有财产等规定直接影响了早期启蒙思想家和《人权宣言》、《拿破仑法典》等资产阶级纲领性文件。
[教学反思]
1．本课教学立足于两个方面：其一，将法系的形成和特征放在区域文明的背景下考察。人类早期的法系，无论是中华法系、罗马法系还是英国法系，他们都是在各自的文明区域逐渐形成和发展的；在此形成和发展过程中，独特的生产生活方式、文化价值观念等区域文明特征直接影响着法律的制定和内容，因而形成各自独特的法系特征。其二，具有区域性特征的法系在其演进过程中或纵向或横向地影响着本区域或他区域的法系形成，近现代的法系特征都能在早期法系中找到其渊源。
2．本课教学要求师生站在早期文明形成及其特征的背景下考察，教师通过设问等形式激发学生该方面的已有知识。因为在“地理环境——生产生活方式——文化传统”相互关系等方面作了较多的铺垫，所以学生对“以礼入法”、“私法发达”、“判例法”等抽象概念的理解能够“浅入深出”，对“早期法系的特征”有较好的认识。至于早期法系的“形成”和“演变”，因为具有一定的时序和具体标志，所以在学习上没有形成更多的困难。
3．本教学存在两方面的不足，一是关于“中华法系的形成与成熟”，只是给出了机械的结论上，未能在背景上作展开，显得缺乏支撑；二是关于英国法系的“历史延续性”和“如何演变为英美法系”，也未能深入展开，有单薄甚至“草草收尾”的感觉。

文章来源：http://m.jab88.com/j/54959.html

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