一名优秀的教师在教学时都会提前最好准备，作为教师就要根据教学内容制定合适的教案。教案可以让学生们能够更好的找到学习的乐趣，有效的提高课堂的教学效率。教案的内容要写些什么更好呢？考虑到您的需要，小编特地编辑了“《元曲五首》教案”，欢迎您参考，希望对您有所助益！jaB88.coM

《元曲五首》教案
教案设计
［教学目的］
一、知识教学点
1?了解元散曲的相关知识。
2?了解五首元散曲的主旨及艺术手法。
二、能力训练点
1?初步掌握鉴赏古典诗歌的能力。
2?从作品中提炼写作方法，训练学生以读促写的能力。
三、情感态度和价值观
1?让学生通过能够代表一个时代的文学作品来了解这个时代广阔的社会生活。
2?培养学生富有个性的审美感，发现自己独得的秘密。
［教学法构想］
一、教法
1?设计表格让学生通过查找了解有关元散曲的知识和相关的作家作品。
2?通过诵读指导，体会语言，把握作品的艺术风格。
3?有意识地进行写作方法指导，读写结合。
二、学法
1?借助网络等媒体查找资料相互交流，学习对知识进行系统总结。
2?反复诵读，抓住形象，体会情思。
［教学重点、难点］
一、重点：了解作品的主旨及艺术手法。
二、难点：体味作品语言，学习各种写作技巧。
［教学过程］
一、了解散曲的发展
让学生通过自己课前的预习，汇报总结。
王国维说过，一代有一代之文学。为什么元代散曲会兴盛起来呢？
散曲最初主要是在市民中间流传，它是富有生活气息的文学样式。散曲是元代的新体诗。散曲能继承五代、两宋的词运,在元代韵文中占着重要的地位,是有其原因的:
(1)词的衰颓——文体本身的发展。（这一条是重点）
自中唐以后,长短句歌词在文人手中逐渐成为“别是一家”的诗体,两宋时得到很高的发展,但到了南宋后期,由于词家远离现实生活,片面追求文词的工丽和音律的妍美,便日趋衰落。而民间长短句歌词,经过长期酝酿,到了宋、金对立时期,又吸收了一些民间兴起的曲词和女真、蒙古等少数民族乐曲,逐渐形成了一种新的诗歌形式,这就是当时流传在北方的散曲。
(2)外乐番曲的传入。（以下各条学生说到多少均可）
金、元时期,战乱频仍,由于少数民族入主中原,粗犷豪放的游牧民族歌曲和新乐器也随之传入。由于旧词不能合奏新曲，再以乐器不同,音调节拍各异,旧调又不能合演，于是乃有制作新声新词的必要。散曲的产生,正是迎合民间歌咏的需要,才应运而生。如元人周德清《中原音韵》所记“者剌古”“唐古歹”正是北方少数民族乐曲。
(3)元代商业繁荣,城市兴起,文娱需求增加。
元代城市经济的发展为散曲的兴盛准备了充裕的物质条件,南北各大城市都出现了各种伎艺演出的勾栏瓦肆,娱乐场所日益兴旺,使唱曲演戏的歌伎、艺人,得以赖表演技艺为生,于是散曲得以大盛。
(4)蒙古贵族喜声色文娱——统治阶级的提倡。
元人南下以后,对“四书五经”不重视,对文人不重视,而那些优伶歌伎,歌舞戏曲,是为他们所欢迎的,并且加以提倡和鼓励,作为王侯贵族的御用品了。这些地方,也给予散曲发展以一定的影响。
(5)外族统治,汉人受尽压迫,或借散曲以抒郁愤。
宋代先遭辽、金异族侵凌,后则南宋亡于蒙古,文人百姓忽然要接受异族之统治,加以民不聊生,社会秩序异常紊乱,面对这么痛苦、不公的时代,文人自然要借某种文学形式来宣泄怨悱无奈。元曲便是当时最适宜的文学形式。
教师提示：要抓住文学发展的内因，即词的衰颓——文体本身的发展。
二、了解散曲独特的诗歌形式——与音乐相生相伴
让学生通过自己课前的预习，汇报总结。
元曲无论是散曲或杂剧,都是配合乐谱演唱的文辞,一定要符合音乐格律的要求,受到宫调和曲牌的限制。宫调规定乐调的高低和音乐的情感。曲牌是每首曲的乐谱名称,相当于宋词的词牌。元散曲可分为两大类,即小令和套数两种主要形式。小令是一首独立的只曲,它原来是流行于民间的词和小曲。不超过五十八字,有一个单独的曲牌名,如“水仙子”“山坡羊”等。不同的曲牌各自有不同的句数、字数，每句的长短又不同,而且用字平仄和押韵也不一样,作者一定要按曲牌的要求填写曲词,不可更改。套数沿自诸宫调,它是由两首以上同一宫调的曲子相联而成的组曲,一般都有尾声,并且要求一韵到底。套数中间的曲调可以根据内容的要求在同一宫调内选用,调数也可多可少,有些曲子还可以任意增加句数。散曲里还有介乎小令和套数之间的“带过曲”,它原来是同宫调里经常连唱的两支曲调,如“中吕”里的“十二月”带“尧民歌”。带过曲有三支相连的,如“南吕”里的“骂玉郎”带“带皇恩”、“采茶歌”,但比较少见。在字数方面,无论小令或套数,都要按曲牌的规矩填写曲词,但作者可在曲牌的正文之外,在句首或句中加添一些文字作帮衬补助之用,使曲中文字气脉连贯、词意清楚。这些额外加添的字称为衬字。一般都使用口语。在音韵方面,元散曲没有入声协,余下的平、上、去三声,可以混合使用,比较自由,使作者不致因韵脚受平仄限制而妨碍其表达和创作,这是押韵的一个解放。但是散曲押韵,必须一韵到底,中间不得换韵,有时甚至是每句一韵。在这方面,格律又较诗、词严格。
三、了解元散曲作家、作品的情况
为学生设计好表格，可让他们课下查找：名（姓名、字、号、谥号）、时（生卒年、时代背景）、地（籍贯、主要生活地区）、著（代表作、作品集、名句）、评（后世的评论、作家的创作风格）。
四、比较阅读《正宫醉太平刺世》和《双调夜行船秋思》
问题：两首散曲的语言风格有什么不同？
分析：《正宫醉太平刺世》“人皆嫌命窘，谁不见钱亲?”这两句开门见山，单刀直入，道出全篇主旨：世人皆嫌命运困窘多舛，个个见钱眼开贪图钱财势力。可知贪财乃世风腐败之根源。人皆渴望腰缠万贯，骑鹤下扬州。然而人的欲望是无止境的，所以最终必将走向人欲横流腐败贪婪的渊薮。“水晶环入面糊盆，才沾黏便滚。”这两句深刻道出了社会大染缸的性质。“水晶环”寓指纯洁无瑕的人，“面糊盆”寓指混浊的社会。即使再纯洁的人，只要一踏入社会这个大染缸，就立即被沾染熏黑。“滚”字用在此处，特别形象妥帖，把那种甘愿同流合污、享受庸俗的嘴脸刻画无疑。
散曲与词一样，是长、短句形式，但是能在正字之外加衬字，更灵活，更适合使用口语。衬字一般加在句首或句中，不能加在句尾。本曲全用口语，语调泼辣大胆，嬉笑怒骂，让人感受到强烈的生活气息。“葫芦提倒稳”，结句以消极反抗的口吻申明自己的不合作的处世态度。表面上似乎说稀里糊涂倒安稳，其实是作者的反语。这颇像清人郑板桥的“难得糊涂”，其实正是伤心人的愤激之语。只有作如是观，方能体会作者的深意。
《双调夜行船秋思》语言典雅瑰丽，善于化用典故，不离本色，押韵尤妙。全曲充满了文采。这套套数表现了马致远的超然绝世的生活态度。表面上似乎作者与世无争、及时行乐，实际上是作者愤世嫉俗，牢骚太盛之语。
曲韵与诗韵、词韵不同，用的是当时北方话音韵。协韵方法为通押一韵，不换韵。但是，四声通协，韵字可以复用。
对写作的启示：无论语言典雅还是通俗，只要能够表达出深刻的思想感情来就是好文章。将不同风格的语言相结合，打造出有深刻内涵的文章。
五、比较阅读《越调天净沙秋》和《双调大德歌春》
问题：两首曲诗如何打破常规，写出个性的？
分析：写秋景，自然难免要烘托出萧瑟的气氛，但是如果全以萧瑟气氛为全篇的写作大旨，又会令读者感受到沉闷而有压力。为了避免出现这种情况，白朴在写作时，有自己独得的秘密。前二句的“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦”，共写了六个图景：“孤村”“落日”“残霞”“轻烟”“老树”“寒鸦”，而其中任何一个图景，都代表着秋日秋景的萧瑟气氛。为了使这种萧瑟气氛活泼起来，于是作者接下来选用了“一点飞鸿影下”作为上半段的结语。如此一来，原本萧瑟的画面转成了活跃，寂寞的秋景，仿佛也展现了另一种鲜活的生气。最后为了加强作者心目中秋景是美丽而有韵味的形象，再以“青山绿水，白草红叶黄花”作为曲文的结束语。这两句用了“青”“绿”“白”“红”“黄”五种颜色，而且“白草红叶黄花”这三种颜色，是交杂在“青山绿水”二种颜色之中；“青山绿水”是广大的图景，“白草红叶黄花”是细微的图景，如此交杂相错，于是原本是寂寞萧瑟的秋景，突然变得五颜六色而多彩多姿，给人以乐观向上的力量。
《双调大德歌春》是用春日即将回归大地的景象表达游子依旧滞留他乡的情怀。
对写作的启示：哀伤的景物可以表达愉悦的情感，同样欢乐的景物也可以传达哀伤的感情。这种写法往往可以将情感进一步升华。
常见的情景关系图：乐景——乐情哀景——哀情乐景——哀情哀景——乐情
六、阅读《中吕十二月过尧民歌别情》
问题：试着说说你在阅读中的独特感悟和发现。（可随意选取一个角度进行鉴赏）
分析：（1）“自别后遥山隐隐，更那堪远水粼粼。”这两句景中蕴情，寄托深沉婉转。（2）视线由远山、碧水触及婀娜杨柳，滚滚飞絮，最易惹人愁思，让人生出几许怅惘。桃花之艳丽明亮，最易让人兴时光易逝之感。香风、暮雨适足以增其愁绪。此处“滚滚”“醺醺”“阵阵”“纷纷”等叠词的使用，渲染自然界细微之变化，强调人世的无常与惊心动魄。（3）“怕黄昏忽地又黄昏，不销魂怎地不销魂。新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。”文句点化自李清照“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”和江淹“黯然销魂者，唯别而已矣”。此处不避重复，化熟为生，化俗为雅。“怕”意为担心天黑，暗含相思之苦，“又”表明对时光流逝的无奈，在相思中度过了一个又一个黄昏。“新啼痕”“旧啼痕”，表明整日以泪洗面，着一“压”字，更是写绝了凄苦。“断肠人忆断肠人”指明双方的相思之苦，可谓“一种相思，两处闲愁”；与柳永“想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁”有异曲同工之妙。反复的使用，强化了主人公的愁绪。

扩展阅读

必修三语文《元曲三首》学案及课件（粤教版）

第19课　元曲三首
1．走近作者
马致远(约1250－1321)，号东篱，大都(今北京市)人。元代重要杂剧作家、散曲家。曾任江浙行省务官，生平主要活动在“书会”，晚年退居田园。与关汉卿、郑光祖、白朴以杂剧齐名，合称元曲四大家。著有杂剧15种，今存《汉宫秋》等7种，散曲也十分丰富。
关汉卿(约1234－1300)，号己斋叟，以字行，名不详。大都(今北京市)人，一说祁州(河北安国一带)人。在元不愿仕进，多接近下层民众，一生以创作并演出杂剧为业，是一代戏剧大家，在中国戏剧史上占有最重要的地位。所作杂剧有60余种，现存《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等18种，其中不少已成为中国戏剧史上的经典作品。散曲作品现存小令50多首，套数十几套。
睢景臣，字景贤，扬州人。钟嗣成的《录鬼簿》说他“心性聪明，酷嗜音律”。据知他写过3种杂剧，但都没有保存下来。散曲作品现存套数3套，其中《高祖还乡》是其代表作。
2．相关知识
元曲原本来自所谓的“蕃曲”“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在大都(今北京)和临安(今杭州)为中心的南北广袤地区流传开来。元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。
元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。但也有相同之处。两者都采用北曲为演唱形式。因此，散曲、剧曲又称之为乐府。散曲是元代文学主体。散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。

1．下列词语中，加点字的注音不正确的一项是(B)
A．拂袖(fú)　觑得(qù)　蒯通(Kuǎi)
B．干戈(ɡē)妆梳(shū)田契(qiè)
C．揪捽(zuó)丰稔(rěn)几斛(hú)
D．凭阑(lán)銮舆(luán)南柯(kē)
解析：B项，契qì。
2．下列加点字的解释，不正确的一项是(C)
A．但有的差使无推故但：凡，只要
B．一边又要差夫，索应付索：须
C．你本身做亭长耽几盏酒耽：耽搁
D．少我的钱，差发内旋拨还旋：马上，立刻
解析：C项，耽：嗜好。
3．对下列句子意思的解释，不正确的一项是(A)
A．项废东吴，刘兴西蜀，梦说南柯——无论是失败的项羽，还是胜利的刘邦，都如南柯一梦般值得总结。
B．韩信功兀的般证果——为刘邦打天下的韩信竟是这般的报应。
C．成也萧何，败也萧何——事情的成败好坏都出于同一个人。
D．醉了由他——所谓的功名事业，都由他去吧。
解析：A项，梦说南柯：都如南柯一梦般地幻灭了。
4．依次填入下列横线处的成语，最恰当的一组是(D)
①真正的长者并不是______，他们常常通过一言一行，一颦一笑来儒化后学者。
②关乎社会建设的重大问题必须通过党委会集体讨论作出决定，如果个别领导干部______________，那么后果将不堪设想。
③众人在名利色权的诱惑下迷失了生活的方向，只有那些心中充满正气，禁得住考验的人方可__________。
A．师心自用　好为人师　抗颜为师
B．抗颜为师　好为人师　师心自用
C．好为人师　抗颜为师　师心自用
D．好为人师　师心自用　抗颜为师
解析：好为人师：谓不谦虚，不知求教而喜欢以教导者自居。
师心自用：师心：以心为师，这里指只相信自己；自用：按自己的主观意图行事。形容自以为是，不肯接受别人的正确意见。
抗颜为师：抗颜：不看别人脸色，态度严正不屈。为师：为人师表。不为他人所制约，不为潮流所左右，这种意志坚定的人可以作为学习的榜样。
5．下列各项中，没有语病的一项是(D)
A．在引人关注的男子100米自由泳决赛中，中国选手宁泽涛以47秒84的成绩率先触壁，夺得中国游泳队在本届世锦赛上的第三个冠军，也是亚洲选手42年来在世锦赛男子100米自由泳项目上的首枚金牌。
B．随着外界对张谷英村报道的增多，这个一度“养在深闺人未识”的古老村落，世人正一点点掀起笼罩在它头上的神秘面纱。它的历史、民俗与风情，还有许许多多的传说与故事等待着人们去发现与探寻。
C．据上交所相关人士透露，将继续保持对日内短线操纵、跨期连续操纵等各类市场操纵违法违规行为的高压态势，一经发现，将根据相关规定立即采取限制账户交易、盘中暂停证券账户交易等违法行为。
D．据悉，哈文离职后，其主要创作团队是否跟随离开，尚不得而知，不过从目前央视综艺频道的架构来讲，哈文团队几乎是整个频道的中流砥柱，一旦团队也离开，或许对频道有所影响。
解析：A.主宾不搭配，改为“也成为42年来首位在世锦赛男子100米自由泳项目上夺得金牌的亚洲选手”；B.中途易辙；C.句式杂糅，“限制……违法行为”和“采取……监管措施”不可混用，改为“将根据相关规定立即采取限制账户交易、盘中暂停证券账户交易等监管措施”。
6．在下面一段文字横线处补写恰当的语句，使整段文字语意完整连贯，内容贴切，逻辑严密。每处不超过15个字。
中国文人的狂言狂事，数也数不清。但细分文人之狂，①__________________，一种是才狂，一种是疯狂。才狂，不难理解，也可以说一般文人都恃才而狂，是性情之狂。而疯狂就需区别待之：有的是不随流俗执着个性的佯狂，②__________________。当然，我们不能片面否定文人之狂，③________________。正如徐悲鸿“人不可有傲气，但不可无傲骨”及陈寅恪“独立之精神，自由之思想”。文人的狂性情，怎么看，也都是中国文脉里一道别样的风景。
答案：①至少有两种不同的体现
②有的是狂妄自大目空一切的轻狂
③要多从正面来解读文人之狂

◎写法归纳
【双调】蟾宫曲叹世
联系历史，做出推论。
这首小令联系历史人物表现自己的历史观、政治观。作者把人们带进了熟悉的历史中，并画龙点睛地做出了推论。通过对历史事件、历史人物的否定，对说不清功过是非的现实政治家表示了反感。这是封建王朝走下坡路时，许多文人常用的手法。
【南吕】四块玉别情
语言浅近如话。
散曲具有“街市小令”的特征，语言通俗浅白，关汉卿写散曲，不是将它文雅化，而是保持了它的本色，这支散曲就是一个例子。这支小令语言自然朴实，但又婉曲柔媚，充满诗情画意，读来韵味悠长。
【般涉调】哨遍高祖还乡
1．构思新奇，嬉笑怒骂
作品虽是散曲，却采用了戏曲的代言体形式，通过一个熟知刘邦底细的乡民的眼睛来写刘邦还乡的情况，看似嘲笑乡民愚昧无知，“有眼不识泰山”，实则是选择了一个独特的角度来表现对皇帝的大不敬。踌躇满志、趾高气扬的刘邦，及其炫耀威仪的还乡盛典，通过乡民眼睛的折光，全都变得滑稽和荒谬，失去了封建帝王的神圣和庄严。这种构思新奇巧妙，独出心裁。作者借乡民之口，对封建帝王嬉笑怒骂，使作品充满了喜剧色彩。
2．叙事与抒情完美地结合
叙事过程中，字里行间洋溢着乡民的强烈情感，叙事的方向与方式也受到情感的控制。比如，乡民认出刘三后，一气之下便揭露出他的老底，另外，作者对村民的阿谀奉承、铺张的仪仗以及刘邦的做派极为反感，叙述的口吻充满嘲讽和轻蔑。
◎写法精讲
精彩片断是文章的血肉
文章好不好，往往要看片断写得好不好。一篇好文章，往往是由若干个精彩片断组成的。这些片断，是从生活中摄取的一组组镜头。由于片断来自生活，来自独特的经历和感受，所以写出来有血有肉，生动感人。
要想写好大篇幅的作文，就得先下功夫写好片断。片断写作，既是文字表达的基本功训练，又是写作素材的积累。片断练习不受内容限制，贴近生活实际；也不受主题束缚，不受篇幅约束，是练笔中最灵活的方式。
那么，我们平时如何练习写片断呢？
一是要用心关注身边的事物。对于发生在自己身上或身边的事情，我们都不会没有印象，但由于不太注意观察，往往写起来还是模糊不清。所以，平时我们就要养成留心观察、细心感受的好习惯。
二是可以即时写作，养成写日记的好习惯。对于刚刚发生的事情，可以及时记录下来，以免遗忘。及时记录，许多细节不会遗漏，最为真切。许多优秀作家，都写过大量的日记，不仅磨炼了文笔，也积累了大量的写作素材。
三是努力回忆，合理推测当时情景。如果时间久了，印象模糊，那就要根据情理，进行合理的补充。如鲁迅在写《朝花夕拾》时已是人到中年，但他写儿时的生活片断，全是靠着回忆和推测，同样把“百草园”、“山海经”、“美女蛇”等片断写得鲜活生动。
四是调动多种感官，去感受事件，从视觉(所见)、听觉(所闻)、触觉和嗅觉(所感)、心理(所思)等角度，对事件展开描述，这样可以增强文章的现场感。
五是抓住细节，展开精细的描写。细节描写也是片断写作的最重要的手法。写动物，可以写形、写习性；写事物，可以写形、色、声、味；写景物，可以写静态、动态；写人物，可以写外貌、写衣着、写行为、写神态、写姿势、写语言、写心理活动；写环境，可以写景物、写场面；表现手法，可以正面描写，也可以侧面烘托。细节描写要尽力做到形神兼备，活灵活现，给人如见其人、如闻其声、身临其境的感觉。要想能灵活运用这些描写方法，必须经常练笔，通过练习而“习得”这种能力。
六是要善于借鉴，不断提高鉴赏能力。写作的过程离不开借鉴。“它山之石，可以攻玉”。任何一个写作高手，都是一个善于学习他人长处的人。在练习中习得，在借鉴中提高。老师在训练作文时，往往要求我们去仿写某些段落，其意就是让我们借鉴一些好的手法。
片断链接——
一楼一底十八间房屋，整整住了十八户人家，人丁兴旺，热热闹闹。每间房屋十几个平方，也要隔成一大一小两个房间。把床铺木柜一摆，就占据了大半的空间，余下的空间，得把电视、冰箱、桌凳、锅碗瓢盆都安排进去；最后剩下的空间，只能让两条腿过路、两个鼻孔出气了。
楼上楼下各有一间很窄很窄的厨房，满满挤上四五个灶塘，有些灶塘废弃或破烂，不能使用，还占着空间，有人把杂物搁在上面，能用的被先调来的人抢去了。单身汉吃食堂，不用做饭；刚成家的在小房间煮饭；有小孩的，小房间被小床占用，只好在门口走廊处紧靠外墙放一张课桌，再搁一个油炉，砌一口小水缸，就能“安居乐业”了。
——《学校的“窑洞”》
点评：这个片断是凭着回忆当时情景，从空间、陈设两方面写出了旧楼的狭窄和拥挤。
片断链接——
饭菜做好了，有几个好酒的，把各自做的菜凑到一个桌子上来，再凑钱切点儿烧腊猪耳之类，买一瓶江津白干，两三家人就围在一起“打牙祭”。天井里正好有一个石圆桌，不大，够放菜碗，不够放饭碗。于是站的站，坐的坐，还有的团团转，一手拿碗一手拿筷，十来双筷子不停地忙碌着，谁也不客气，很快就剩下一点儿油汤了。喝酒的从泡菜坛里抓出几条泡豇豆，继续喝白干，喝得晕晕乎乎，吹起牛儿来嗓门也比平时大了，平添几分豪爽。
——《学校的“窑洞”》
点评：此片断描写的是旧楼住户“聚餐”的场面，表现老师们苦中作乐的情景。
◎名著印证
请你在“四大名著”中任举一精彩片断。
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参考示例：
只见一个媳妇端了一个盒子站在当地，一个丫鬟上来揭去盒盖，里面盛着两碗菜。李纨端了一碗放在贾母桌上。凤姐儿偏拣了一碗鸽子蛋放在刘姥姥桌上。贾母这边说声“请”，刘姥姥便站起身来，高声说道：“老刘，老刘，食量大似牛，吃一个老母猪不抬头。”自己却鼓着腮不语。众人先是发怔，后来一听，上上下下都哈哈的大笑起来。史湘云撑不住，一口饭都喷了出来；林黛玉笑岔了气，伏着桌子嗳哟；宝玉早滚到贾母怀里，贾母笑的搂着宝玉叫“心肝”；王夫人笑的用手指着凤姐儿，只说不出话来；薛姨妈也撑不住，口里茶喷了探春一裙子；探春手里的饭碗都合在迎春身上；惜春离了坐位，拉着她奶母叫揉一揉肠子。地下的无一个不弯腰屈背，也有躲出去蹲着笑去的，也有忍着笑上来替她姊妹换衣裳的，独有凤姐鸳鸯二人撑着，还只管让刘姥姥。
(《红楼梦》四十回)
◎微写作训练
请你拿起生花的妙笔，抓住细节，对生活中某一场景作精细描写。(150字左右)
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参考示例：
1．来看一朵花的盛开吧！那棵不知姓名的花就住在门口的小园里，因为它刻意地从铁门中探出了脑袋，我便不得不对它多了些关注。很长一段时间里，它都只是青涩的骨朵，一层厚重的绿叶包裹着它，显得痛苦而艰难，我真的很多次想帮它剥开厚重的绿“壳”。不过幸好没有，我终于有机会完整地看到了花的盛开，它真的一叶一叶地开始舒张，最神奇的是里面的蕊，它们紧紧地被束在一起，一点一点微微颤动，忽然，“啪”的一声，一根蕊弹开，就这样弹开，从一种束缚中挣脱开来，满是成熟的自信与美丽，就这样一根、又一根……整个过程大约是一两个小时，我全然忘记，而那种震动和欣喜却使人难以忘记。天啊，若让她一早就获得自由，那平静地散开至脱落的过程，将会何等黯然！原来生命的灿烂与绚丽正源于这样的一次次自我突破！
2．教室里好几个月没用过的四个吊扇已经被开到最大挡并开始呼呼作响了，乍一听，像是几架小型战斗机在头顶来回地盘旋，老师讲课的声音还没来得及传进耳朵就已经被卷进了螺旋桨似的风叶随之被带到了教室上空，漂浮在我们的头顶上，却迟迟不肯沉下来。风叶上积满了灰尘，黑乎乎的，像指甲盖里的黑泥，显而易见却总是忘了清理。灰尘在风叶的急速转动下纷纷从高处跳落，在阳光的映衬下，在空中翩翩起舞，然后躲到肉眼看不见的角落里。尘土的味道开始在教室上空弥漫。交结在一起的还有一股子汗味，让人不由想起盛夏时节杨梅林里掉落在地上的杨梅开始霉变时的味道。男同学们个个都像从蒸笼里出来，头顶上还冒着热气，豆大的汗珠刚刚渗出来，就被绯红脸颊上的滚烫的温度蒸发成看不见的气体，在教室里四处飘荡。可乐被打开了，“嗞——”地一声，瓶口冒出了一缕白烟，白色的泡沫翻滚奔腾着涌进了同学的喉咙，燥热顿时散去，温度慢慢冷却下来。他又用刚才拿冰镇可乐的手捂住自己的脸，仿佛一块滚烫的烙铁被扔进了冰冷的池水，手掌顿时有些发烫，而脸上的绯红正在渐渐散去。头上战斗机的声音开始变得轻柔起来，老师讲课的声音终于从空中落了下来，慢慢钻进了耳朵。
◎课内素材
汉高祖刘邦衣锦还乡，本是一直为文人雅士们津津乐道的故事，睢景臣却选择了一个有趣的视角，让一切景象由作为观者的乡巴佬眼中看出，以诙谐、嘲谑的口吻勾画出刘邦装腔作势的面目。刘邦并不是什么龙种、赤帝子，而是和他们一样出身于农家的人，还是一个好酒贪杯、明借暗偷、敲诈勒索的流氓。一切庄严神圣的外衣，全被剥光了，那君临天下的皇帝被还原成当年的大无赖刘三。
[运用角度]“坦诚”“包装”“真相”等
◎精彩运用
项羽与刘邦
项羽该当是真英雄的。
自少时领兵八千从江东起事，到终了被兵围垓下自刎而亡，他不长的生命里无一片段不是酣畅淋漓地杀得痛快，就连最后走投无路的败亡，也留给了青史一番惊天地、泣鬼神的瑰丽与悲壮。昙花一现，只求开得尽兴便是。
项羽是简单的，简单到眼里容不下半分不是。在这一点上，他倒是更像个孩子，黑白善恶太分明，不懂得和光同尘的道理。就是这样，他竟对自己最大的敌人产生了愧疚之心，被二三言语捧得飘飘然失了头脑。他的败亡，该当是他自己注定的。不过正是这样，项羽留给我们印象才比刘邦更加鲜明吧。
反观刘邦，此人绝非是真君子。先不论那几句虚实相伴的辩白之言，先不管那实是遮掩的“鲰生说我”，但就凭那几句“为之奈何”以及从“君”到“公”的称呼变更，就能把这只老奸巨滑的狐狸看清个一二。刘邦绝担不起真英雄之名，但却定然撑得起真枭雄的门脸。他听得进下属的进言，并能始终如一地贯彻下去，而非如项羽一般，反复无常，举棋不定。更可贵的是，刘邦精通随机应变之道。这令他不论是笼络人心还是临阵对敌都不会落了下风。他的兴盛，可说是他一路行来最终蜕变的结果。
鸿门一宴，生生扭转了历史乾坤的天平，也非是没有前兆可言的。项羽与刘邦各自征伐天下的道路在鸿门宴上出现了拐点，也因这拐点有了汉朝绵延百年的兴盛不衰，有了乌江边上瑟瑟风中的千古绝唱：
力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。

高中语文必修3第二单元第6课元曲五首教学案语文版

第6课元曲五首

本课话题——欲望
一、从课本中积累
“人皆嫌命窘，谁不见钱亲？水晶环入面糊盆，才沾黏便滚。”世人皆嫌命运困窘多舛，个个见钱眼开贪图钱财势力。人皆渴望腰缠万贯，骑鹤下扬州。然而人的欲望是无止境的，所以最终必将走向人欲横流腐败贪婪的渊薮。“水晶环入面糊盆，才沾黏便滚。”这两句深刻道出了社会大染缸的性质。即使再纯洁的人，只要一踏入社会这个大染缸，就立即被沾染熏黑。如果没有抵抗诱惑、断绝欲望的品性，那么就只能与世俗同流合污，变得无比庸俗了。
二、从历史中积累
1823年，大诗人拜伦已经开始失去欲望了，他的生活变得无聊，死一般的无聊。于是，他准备把自己的躯体献给战争。那年夏天，他跟着军队朝希腊进发，行军途中，他写信给诗人歌德，告诉他自己的苦恼。那年，拜伦35岁，风华正茂。而歌德已75岁高龄了。一个年轻的生命没有生活目标，没有情人，不想结婚，更不敢谈恋爱，将生活寄托于一场战争。而另一个垂垂老矣的生命却正准备向一个年轻的女人求婚，他的情欲像一个年轻小伙一样旺盛。歌德是在拜伦的鼓励下向那个只有19岁的姑娘求婚的，他对这场有着巨大的年龄差距的爱情充满了万丈激情。一年后，拜伦在没有结果的战争中病死。而高龄的歌德还在享受着生活的甜蜜，他的诗作一篇比一篇华丽而又激情万丈。
欲望有时候是生命火焰的指示灯。欲望灭了，一切也就完了。
三、从名言中积累
1．嗜欲者，逐祸之马也。——刘向
2．养心莫善于寡欲。其为人也寡欲，虽有不存焉者，寡矣；其为人也多欲，虽有存焉者，寡矣。——孟子
3．追求功名几乎是崇尚优秀的代名词。——(英国)赫兹里特
4．有欲望而无行动的人只能产生瘟疫。——(英国)布莱克
5．欲望是人遭受磨难的根源。诚然，欲望可以使人得到欢乐和幸福；但这欢乐、幸福的背后却是苦难，乐极是要生悲的；一切欲望实现之后，却也免不了灾难。——(埃及)尤素福西巴伊
一、作者简介
元散曲“清丽派”代表作家——张可久
张可久(约1270－1348后)，字小山，庆元路(今浙江宁波)人，元朝重要散曲家、剧作家，与乔吉并称“双璧”，与张养浩合称“二张”。一生怀才不遇，时官时隐，曾漫游江南名胜古迹，晚年隐居在杭州一带。传世作品现存小令855首，套曲9首，数量为元人之冠，为元代传世散曲最多的作家。作品风格闲适安逸，清丽自然，是元代散曲“清丽派”代表作家。
作品：代表作《小山乐府》。
梧桐雨下的避世书生——白朴
白朴(1226－1306后)，字仁甫，一字太素，号兰谷先生。祖籍隩州(今山西河曲)，后寓居真定(今河北正定)。白朴出生时，金王朝已经在南宋和蒙古的两面夹击下处于岌岌可危的状态，白朴幼年经历颠沛流离，母亲也死于战乱中。晚年定居金陵。诗词俱佳，尤工于曲，与关汉卿、马致远、郑光祖并称“元曲四大家”。
作品：《梧桐雨》《东墙记》《墙头马上》。诗集有《天籁集》。
“元曲四大家”之首——关汉卿
关汉卿(生卒年不详)，金末元初大都(今北京市)人，号已斋叟，居“元曲四大家”之首，为元代杂剧的代表作家。关汉卿是一位熟悉舞台艺术的戏曲家，既是编剧，又能登台演出，有多方面的艺术才能。他自述“通五音六律滑熟”，“我也会围棋、会蹴踘、会打围、会插科、会歌舞、会吹弹、会咽作、会吟诗、会双陆”，“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”。可见他的才艺、生活和个性。关汉卿所作杂剧六十余种，今存十八种，其中有几种是否为关汉卿所作尚有争议。所作套曲十余套，小令五十余首。
作品：《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等。其中《窦娥冤》被称为中国十大悲剧之一。
愿天下有情人皆成眷属——王实甫
王实甫，名德信，字实甫，大都(今北京市)人，生卒年不详，生平事迹已难确考。元代前期杰出的杂剧作家，剧本内容多写儿女风情，具有一定的反封建意义。风韵优美，曲词清丽。
作品：代表作《西厢记》《丽春堂》《破窑记》《芙蓉亭》《贩茶船》等。
元曲状元——马致远
马致远(约1251－1321以后)，元戏曲作家、散曲家，字千里，号东篱，大都(今北京市)人。早年崇尚功名，不得志，加入大都的贞元书会，被推为元曲状元。曾任江浙行省官吏，晚年辞官，在杭州附近的乡村隐居。对散曲发展贡献很大，所作杂剧今知有15种。
作品：代表作《秋思》《汉宫秋》；散曲有今人辑录的《东篱乐府》。
二、背景回放
《正宫醉太平　刺世》
张可久长期为吏的身世，对他的创作很有影响。生活的坎坷，不免使他抑郁感伤，他的《正宫醉太平　刺世》揭示了当时社会黑白颠倒、贤愚不分的现实。
《越调天净沙　秋》
在元代相当一段时期，以“天净沙”写景、描物已成了一时之风气。千百年来历经岁月之沧桑，家喻户晓，流传至今。白朴的这首同题之作别有一番韵味，同样为一篇咏秋之佳作。
《双调大德歌　春》
关汉卿生活的时代，政治黑暗腐败，社会动荡不安，阶级矛盾和民族矛盾十分突出，人民群众生活在水深火热之中。他的剧作深刻地再现了社会现实，充满着浓郁的时代气息。这首散曲借思妇来反映社会现实，也间接反映了当时的时代背景。
《中吕十二月过尧民歌　别情》
元大都的西四砖塔胡同一带，有勾栏数十处，是元杂剧演出的主要场所，也是三教九流聚集的地方。王实甫、关汉卿等整日流连于此，能体味到社会下层人的生活。《中吕十二月过尧民歌　别情》便为这时的作品。
《双调夜行船　秋思》
马致远早年曾有仕途上的抱负，他的一套失题的残曲中自称“写诗曾献上龙楼”，却长期毫无结果。后来担任地方小吏，也是完全不能满意，在职的时间大概也不长。在这样的蹉跎经历中，他渐渐心灰意懒，一面怀着满腹牢骚，一面宣称看破了世俗名利，以隐士高人自居，同时又在道教中寻求解脱。
三、相关知识
关于元曲
1．元曲，盛行于元代的一种文学形式。流行于南方的乡间俚曲，叫散曲，可供口头传唱，相当于民歌；流行于北方的在勾栏(简陋剧院)演唱的叫杂剧，相当于现在的戏剧。
2．曲牌，又称牌调或曲调，是一支曲子的谱式，它规定一支曲子的句数、字数、平仄、押韵的格式，是供作者创作曲子时遵守的原则。曲牌300多个，分属于十七宫调。常见的有：醉太平、天净沙、大德歌、端正好、山坡羊、小梁州等。
3．关汉卿、白朴、郑光祖、马致远并称“元曲四大家”。
一、读准字音
(一)单音字
(1)命窘(jiǒnɡ)　(2)沾黏(nián)
(3)粼粼(lín)(4)销魂(xiāo)
(5)缕带(lǚ)(6)堪嗟(jiē)
(7)渔樵(qiáo)(8)蛩音(qiónɡ)
(9)密匝(zā)
(二)多音字
1．组词辨析法
(1)蛇画蛇添足shé虚与委蛇yí(2)绿绿水lǜ绿林lù
2．语境辨析法
(3)做这样的活只能说是“糊(hú)口”，谈不上赚钱，最多的时候一天能赚100元，家人还不信，说我糊(hù)弄他们。
(4)西晋文学家潘尼留下了《琉璃碗赋》，其中盛(shèng)赞“济流沙之绝险，越葱岭之峻危”而远来的玻璃盛(chéng)器明澈精美，“凝霜不足方其洁，澄水不能喻其清”。
二、词语解释
1．水晶环：比喻清白的人。
2．面糊盆：比喻污浊不清的社会。
3．睡馄饨：睡得昏昏沉沉，比喻不懂世事。
4．葫芦提：糊涂之意，元曲中常用这个词。
5．白草：这里指枯草。
6．缕带：束腰的带。
7．梦蝶：《庄子齐物论》载，庄子梦见自己变成蝴蝶，但很快就醒了。这里用来比喻人生短暂。
8．夜阑：夜深。这里比喻人已垂暮。
9．不辨龙蛇：看不清墓碑上的文字。龙蛇，秦汉时的篆书曲折盘绕，所以用龙蛇形容。
10．锦堂风月：指富贵人家的美好生活。
11．不争：不料。
12．鱼雁：喻指书信。
13．宁贴：安稳。今写作“宁帖”。
三、名句默写
1．一春鱼雁无消息，。
2．怕黄昏忽地又黄昏，。新啼痕压旧啼痕，。
3．，重回首往事堪嗟。
4．红尘不向门前惹，，青山正补墙头缺；更那堪竹篱茅舍。
答案：1.则见双燕斗衔泥　2.不销魂怎地不销魂　断肠人忆断肠人　3.百岁光阴一梦蝶　4.绿树偏宜屋角遮

[明大意]
《正宫醉太平　刺世》
这首元曲运用口语和俗语。辛辣地讽刺了那些不择手段追求金钱的无耻之徒，从一个侧面揭露了元代社会的病态和世俗风气的腐败。
《越调天净沙　秋》
将一组由自由景物构成的意象并置：落日、孤村、老树、寒鸦、轻烟、飞鸿、青山、绿水、白草、红叶、黄花，这些意象本身就鲜明可感，既构成了优美的画面，又表现了作者丰富的感情内涵。抒情主人公在烟霞朦胧中，传达出一种地老天荒式的寂寞和淡淡的哀愁。
《双调大德歌　春》
这首散曲开头以子规的啼叫起兴，引起少妇的思念，中间写闺中少妇的离别之苦，又用柳絮和燕子衔泥寄托她的无所依托。全曲紧扣一个“春”字，从各个侧面突出了少妇的思念之情。
《中吕十二月过尧民歌　别情》
曲中抒情主人公借浓浓春景淋漓尽致地抒发了心灵深处因离别而起的浓烈情感。景中含情，情中带景。
《双调夜行船　秋思》
这首散曲用元代的口语、俗语尖锐地讽刺了元代社会见利忘义、为富不仁、贤愚不分的种种社会病丑和腐败的世俗风气。作者表面上与世无争，实际是表明了他超然绝世的生活态度，愤世嫉俗的思想感情。

[理脉络]
正宫醉太平　刺世读书人求升官发财刺世贪财官布迷魂阵清廉人被贬斥葫芦提倒稳
《正宫醉太平　刺世》
1．《正宫醉太平　刺世》中“水晶环入面糊盆，才沾黏便滚”反眏了怎样的社会现实？
答：
参考答案：这两句深刻地道出了社会大染缸的性质。“水晶环”寓指纯洁无瑕的人。“面糊盆”寓指混浊的社会。即使再纯洁的人，只要一踏入社会这个大染缸，就立即被沾染熏黑。“滚”字用在此处，特别形象妥帖，把那种甘愿同流合污、享受庸俗的嘴脸刻画无遗。
《越调天净沙　秋》
2．请简要分析“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦”两句写景的特色。
答：
参考答案：这两句用如椽之笔，在不着一个动词的情况下，巧妙地并列六组名词来描摹了一幅地面与天空的和谐画面：日头平西，落霞满天，小村披拂着斜晖；炊烟袅袅几如凝止，老树枝丫纹丝不动，乌鸦矗立枝头。
3．为什么说“青山绿水，白草红叶黄花”是曲子中最传神的一句？
答：
参考答案：这一诗句首先是视角上的远近结合，远处是秋山和秋水，并且具有色彩特征——青与绿；近处是秋天的植物，草、叶和花，白、红、黄是交织在青山绿水之中的，“青山绿水”是广大的图景，“白草红叶黄花”是细微的图景，如此交杂相错，于是，原来寂寞萧瑟的秋景，突然变得多彩多姿，给人以乐观向上的力量。其次，未着一个“秋”字，而处处见“秋意”，正所谓“不着一字，尽得风流”！
《双调大德歌　春》
4．这首小曲在构思上有什么巧妙之处？
答：
参考答案：这首曲子是思妇怀远之作，可全曲又不着一个“思”字，构思可谓巧妙。在艺术手法上，作者采用景物烘托的方式，先是用子规啼声，唤起相思深情；而后用“虚飘飘”的柳絮，映衬无从着落、难以解脱的孤寂；最后以衔泥筑巢的双燕，反映思妇整个春天连丈夫的一封书信都未等到，此处最见构思之巧。
5．“子规啼，不如归，道是春归人未归”三句传达出一种怎样的情感？
答：
参考答案：作者要传达的情感，就是在春天回归大地之时，闻听子规鸣啼之声，心中突然生起一股“为何春天尚有回归大地之日，游子便就没有回乡之时”的感伤。在这种伤情之中，原本对春回大地应有的喜悦，全都淡化无形，由此可见作者思乡之情的浓郁。
《中吕十二月过尧民歌　别情》
6．分析“怕黄昏忽地又黄昏，不销魂怎地不销魂。新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人”这几句表现了主人公什么样的思想情感？
答：　
参考答案：开头一个“怕”字引出了下文的思想内容并奠定了感情基调。“怕”意为担心天黑，暗含相思之苦；一个“又”字既表明这种相思之苦已经有了一段时间，又表明对时光流逝的无奈，在相思中度过了一个又一个黄昏。“新啼痕”“旧啼痕”，表明整日以泪洗面，着一“压”字，更是写绝了凄苦。“断肠人忆断肠人”指明双方的相思之苦，可谓“一种相思，两处闲愁”，作者使用反复，强化了主人公的愁绪。
7．这首曲子中运用了很多叠音词，有什么表达效果？
答：
参考答案：上阕对仗句中用了“隐隐、粼粼、滚滚、醺醺、阵阵、纷纷”这些叠音词来修饰“遥山、远水、杨柳飞绵、醉脸、香风、暮雨”，起了两方面的作用：一是“隐”和“粼”、“滚”和“醺”、“阵”和“纷”押韵，使作品音韵和谐，读起来朗朗上口；二是加强了寥廓冷落的感觉，加倍地渲染了使人发愁的景色，间接抒发了闺中女子对心上人的思念之情，表达了一种渺茫的希望，可谓情景交融。
《双调夜行船　秋思》
8．“红尘不向门前惹，绿树偏宜屋角遮，青山正补墙头缺”用了什么表现手法？
答：
参考答案：三句鼎足，用鲜明的对比色描写自己隐居尘外的清幽环境，构图别具匠心：绿树青山本来一近一远，层次分明，但一遮屋角，一补墙缺，便像一圈遮挡红尘的屏障，将自己严严实实地封闭在“竹篱茅舍”中，造成了隔绝是非名利的小天地。
《正宫醉太平　刺世》
1．通俗的比喻
此曲全用口语、俗语作比喻，水晶环、面糊盆、盛钱囤、迷魂阵、睡馄饨等，通俗上口，充满辛辣味，正好切合嬉笑怒骂的讽刺，与张可久多数散曲好用诗词的清丽风格迥异。
2．尖锐泼辣的语言
“人皆嫌命窘，谁不见钱亲？”开篇即尖锐地直奔主旨，而后连用多个比喻，以当时社会口语、俗语着笔，语言着实泼辣。整支曲子语言尖锐，语调冷峻，音节铿锵，表意酣畅淋漓。
用元代的口语、俗语尖锐地讽刺了元代社会见利忘义、为富不仁、贤愚不分等种种社会病态和腐败的世俗风气。语言尖锐泼辣，但又通俗诙谐。
《越调天净沙　秋》
1．对比
自然清淡的景色与鲜艳明丽的景色对比，突出对隐居生活的热爱。
2．白描
该曲虽和马致远的《秋思》有相似之处，但却又自有特点。一、二句以“孤村”领起，着意渲染秋日黄昏的冷寂。“一点飞鸿”给阴冷的静态画面带来了活力，造成曲子抒发情感的转移。接着诗人用青、绿、白、红、黄五色，由远及近、由高到低，多层次、多侧面立体交叉式地描绘出秋日美丽的景色，使整个画面充满了诗意。此曲极富艺术张力，一笔并写两面，用白描的手法，成功地将秋日迟暮萧瑟之景与明朗绚丽之景融合在一起，把赏心悦目的秋景作为曲子的主旋律，不失为又一篇写秋佳作。
《双调大德歌　春》
1．起兴
首句“子规啼，不如归”，以杜鹃鸟的叫声起兴，引起少妇的思念。与《诗经》开篇“关关雎鸠，在河之洲”有同样的妙处。
2．衬托
“虚飘飘柳絮飞”，表面是写轻柔的柳絮漫无目的地四处飘飞，实际是衬托少妇因丈夫久久不归而产生了心绪不定、无所适从的情感。
3．反衬
“则见双燕斗衔泥”，写“双燕”为筑共有的爱巢而比赛衔泥。此情此景更加反衬了少妇的孤居独处，郁郁寡欢，使人倍感忧思和痛楚。
《中吕十二月过尧民歌　别情》
1．叠词和连环句式在曲中的使用
前曲多运用叠词“隐隐、粼粼、滚滚、醺醺、阵阵、纷纷”，抒写了许多景物，景中含情，把主人公的相思之情表达得缠缠绵绵、凄凄楚楚，收到了很好的表达效果。
后曲重在直接抒情，句式多用连环句式，反复咏唱，上下勾连，形式活泼，把主人公久别思念之情淋漓尽致地表达了出来。
2．构思上的巧妙之处
“以景寄情”和“直抒胸臆”的手法可谓珠联璧合。
前曲写“遥山隐隐”“远水粼粼”“杨柳飞绵滚滚”“桃花醉脸醺醺”“香风阵阵”“暮雨纷纷”，作者通过丰富的景物描写，渲染出了在春意撩人的季节里，主人公只能面对“遥山”“远水”，面对“飞绵”“桃花”，面对“香风”“暮雨”，内心涌出无限的寂寞和悲愁。景物描写中蕴含了无限的情思。
后曲通过抒情主人公的相思情状(“怕黄昏”“销魂”“啼痕”“断肠”“香肌瘦”等)，直接抒写了相思之深、之苦。
《双调夜行船　秋思》
1．拟人
“红尘”“绿树”“青山”均拟人化了。
自然景物似乎窥出了隐居者的心思，故“红尘”不来门前“惹”，“绿树”偏来屋角“遮”，墙缺青山主动“补”，自然与人心完全契合，写景与抒情高度统一。
“排”“酿”“争”三字把蚂蚁、蜜蜂、苍蝇拟人化了，加上“密匝匝”“乱纷纷”“急攘攘”的修饰，将肮脏污浊的名利场和那些争名夺利的丑态暴露无遗。拟人不仅形象可感，而且意蕴丰富。
2．用典
①庄周梦蝶(梦蝶)：比喻人生短暂。②三国鼎立(鼎足)：英雄豪杰霎时间都灰飞烟灭，无影无踪。③鸠占鹊巢(巢鸠计拙)：形容生性笨拙，不会钻营。
3．比喻
①“富家儿更做道你心似铁”，以铁比作守财奴的心。②“眼前红日又西斜，疾似下坡车”，用下坡车比喻夕阳西下之速。
考点对接鉴赏诗词中叠音词的表达效果

《中吕十二月过尧民歌　别情》一曲中“隐隐”“粼粼”“滚滚”“醺醺”“阵阵”“纷纷”等叠音词的使用，渲染自然界细微的变化，强调人世的无常与惊心动魄。叠音词运用的表达效果是我们欣赏这首元曲的重点，在历年的高考题中也时有考查，为此掌握叠音词的表达效果也是鉴赏诗词的必需。
叠音词，是我们汉语特有的一种修辞方法，是为了表达的需要，把同一个词接二连三地用在一起，一个词重叠后可能会增添某些附加意义，甚至可能会改变原来那个词的词性和词义。
使用叠音词的作用：叠音词在文学作品中可以用来刻画人物，状摹事物，也可以用来描绘景物，抒发情感，常常都会收到多种多样的艺术效果。
[考题印证]
阅读下面这首诗，完成下面的题目。
春闺思
张仲素
袅袅城边柳，青青陌上桑。
提笼忘采叶，昨夜梦渔阳。
题目：这首诗中两组叠音词的运用有何妙处？
答：
解析：首先理解诗句，“袅袅城边柳，青青陌上桑”，展现了一派郊野的春光。“袅袅”是形容柳树随风摇曳的情态，“青青”是形容桑叶茂盛的样子，这同样是实中见虚的写法，含蓄地表达女主人公对丈夫的思念之情。
参考答案：“袅袅”写柳枝摇曳之态，“青青”绘桑叶青葱之色，这两个叠音词渲染出一种融合骀荡的无尽春意，给女主人公的怀思提供了典型环境，同时又增添了诗歌的韵律感和音乐美。
[技法汇总]
鉴赏诗词中叠音词的表达效果
解答有关叠音词的题目的方法可以从以下几个方面入手：
(1)节奏上的效果。叠音词可使诗词的音律和谐，读起来朗朗上口，听起来声声悦耳，增添了音韵美，加强了韵律感等。如李白的《秋浦歌十七首之十》：“千千石楠树，万万女贞林。山山白鹭满，涧涧白猿吟。君莫向秋浦，猿声碎客心。”
(2)摹状生动，使有声者如在耳边，有形、有色者如在目前，使描写的意象鲜明生动。如《青青河畔草》开头六句连用了六组叠音词：“青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤拙素手。”前两句写景，后四句写人，写得十分逼真。
(3)内容情感上的表达，运用叠音词加强了语气，既可抒发强烈感情，也能寄托忧愁哀婉之情等。如李清照《声声慢》，“寻寻觅觅，冷冷清清”八个叠字，抒写出作者若有所思，若有所待，而终又恍有所失的心情。“凄凄惨惨戚戚”，是六个叠字，写尽人在黄昏梧桐细雨中如怨如慕、如泣如诉的天涯沦落之悲。

蒙古人剽悍的铁骑挟裹着凛冽的寒风，踏碎了南宋朝廷十里繁华扬州梦；曾在大漠上空翱翔的盘雕，挥动强劲的翅膀，击碎了二十四桥下那轮在波心荡漾的冷月；那支射月的响箭，洞穿了一颗“化作啼鹃带血归”的耿耿丹心。
大江东去的涛声，醉里看剑的灯火，在烽火硝烟中淡了，散了。《满江红》的壮怀激烈，《雨霖铃》的凄清哀婉，随着沉沉暮霭，消失在历史的茫茫烟波里。
带着千古兴亡的沉重叹息，飘散着山野市井的快板慢歌，在古道西风中，元曲骑着一匹瘦马，悠悠地，向我们走来。
“酒杯浓，一葫芦春色醉山翁，一葫芦酒压花梢重。随我奚童，葫芦干、兴不穷。谁人共，一带青山送，乘风列子，列子乘风。”一样的挥挥洒洒，一样的长长短短。可是，这是一个元朝的野叟醉酒山坡，吟咏而出的。
宋词是一品女儿红，被宋朝的风风雨雨酿造得醇香、绵长；元曲是一杯二锅头，被元朝的山山水水浸润得散淡、辛辣。宋词是深宫大院里的青花瓷，精致，优雅；元曲是房前屋后的红土陶，粗犷，朴实。宋词是文人墨客眼里的清泪，心中的忧伤；元曲则是飘散在街头巷尾的微风，是蜿蜒在平原山间的涓涓溪流。
“草茫茫秦汉陵阙，世代兴亡，却便似月影圆缺……天地间不见一个英雄，不见一个豪杰。”千古兴亡，朝代更迭，元代的文人们怎能不心生感慨呢？见惯了刀光剑影，听熟了鼓角争鸣，就看淡了富贵功名。因此，“生当作人杰，死亦为鬼雄”的千古豪言在元人的笔下也化为诙谐尖刻的“明月闲旌旆，秋风助鼓鼙，帐前滴尽英雄泪。楚歌四起，乌骓漫嘶，虞美人兮！不如醉还醒，醒而醉”。
在马致远看来，什么人杰，什么英雄，都不如“对芳尊，浅酌低歌，且酩酊，任他两轮日月，来往如梭”来得逍遥，来得惬意。
也许蒙古人的粗犷豪爽、不拘小节深深烙在元代诗人的脑海中，他们的诗句从高深的宫廷流向散落的巷陌。再也不是南宋那浩瀚的长江大河，而是夹杂着高原泥土的溪流，虽不能那样雄浑恣肆，却也浪花朵朵，灵动而璀璨。“路遥遥，水迢迢，功名尽在长安道。今日少年明日老。山，依旧好；人，憔悴了。”轻巧的语言却揭示了人间的悲喜辛酸。
“一声桐叶一声秋。一点芭蕉一点愁。三更归梦三更后。”其语句之精巧，意境之雅致，可与易安的“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”一较高下。
也许南宋的遗老遗少们厌倦了宋词的呐喊与忧伤，将一份轻松和幽默注入元曲的灵魂里。少了些许冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。唱出的却是“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人”。
就像宋人不肯循规蹈矩地照写唐诗，将工整的“七言”“五言”拆散，铺叙在苏轼的明月中，秦观的纤云里，李清照的黄花上。将一川烟雨，满怀愁绪吟咏得明明暗暗，深深浅浅，长长短短。元人从宋词的烟雨里走出来，抖落蕴含在长短句上晶莹的泪花，脱掉披挂在上下阕上华丽的外衣，将嬉笑怒骂写入曲子，叫村言俚语皆成佳句。少见了红袖添香的温存与浪漫，却将文人的雅兴唱成百姓的小曲，唱到了民间的舞台上。
是元代的诗人将书斋里的诗词翻唱成坊间的散曲，将高雅唱成了通俗，将古典唱成了俚曲，唱醒了诗的灵魂，唱响了诗的生命。
元曲是一位邻家的女儿，清清爽爽，自自然然，拈花俏立。将一曲“疏星淡月秋千院，愁云恨雨芙蓉面。伤情燕足留红线，恼人鸾影闲团扇。兽炉沉水烟，翠沼残花片。一行写入相思传”吟唱得如痴如醉。元曲是一位山野农夫，行走在残垣断壁中，将“峰峦如聚，波涛如怒。山河表里潼关路。望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦！亡，百姓苦”吟唱得慷慨苍凉。
元曲是马致远用一匹瘦马驮着乡愁走向悠悠古道，用数点昏鸦带着孤寂散向渺茫的暮色中。
元曲被关汉卿借飘飘风、潇潇雨抒写在零零细雨轻吻的芭蕉上、山僧野叟的怀抱里。
元曲被张可久点染在“春残豆蔻花，情寄鸳鸯帕，香冷荼蘼架。旧游台榭，晓梦窗纱”。
元曲是小桥，是流水，在中国的文学长河中悠悠，悠悠……　[佳作赏析]
本文可以看作是用诗意的文学语言写就的元曲简介，从中我们可以了解元曲兴盛的社会原因，元曲与宋词的联系和区别，元曲的特点和发展历程，也可以了解著名元曲作家的风采。“元曲是一杯二锅头，被元朝的山山水水浸润得散淡、辛辣。宋词是深宫大院里的青花瓷，精致，优雅；元曲是房前屋后的红土陶，粗犷，朴实”，“元曲是一位邻家的女儿，清清爽爽，自自然然，拈花俏立”等妙喻信手拈来，不禁令人拍案叫绝。

(时间：40分钟　分值：56分)
一、基础知识专练(15分，选择题每小题3分)
1．下列各句中，加点词语的解释错误的一项是()
A．人皆嫌命窘　命窘：命不好
B．白草红叶黄花白草：枯萎的草
C．缕带宽三寸缕带：束腰的带
D．不争镜里添白雪不争：不用争论
解析：选D　D项，“不争”应解释为“没有料到、不料”。
2．下列句子在抒情风格上与其他三项不同的一项是()
A．青山绿水，白草红叶黄花
B．几日添憔悴，虚飘飘柳絮飞
C．新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人
D．今日春来，明朝花谢，急罚盏夜阑灯灭
解析：选D　前三项均有婉约之韵，D项有豪放之情。
3．下列表述不正确的一项是()
A．元曲无论是散曲还是杂剧，都有配合乐谱演唱的文辞，一定要符合音乐格律的要求，受到宫调和曲牌的限制。
B．散曲和词一样，是长短句形式，但是能在正字之外加衬字，更灵活，更适合使用口语。衬字一般加在句首或句中，不能加在句尾。
C．“自别后遥山隐隐，更哪堪远水粼粼”这两句属于纯细节描写，寄托深沉婉转之情。
D．“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦”，共写了六个图景：“孤村”“落日”“残霞”“轻烟”“老树”“寒鸦”。而其中任何一个图景，都代表着秋日秋景的萧瑟气氛。
解析：选C　C项，“自别后遥山隐隐，更哪堪远水粼粼”这两句是景中蕴情，寄托深沉婉转之情。并非属于纯细节描写。
4．名句默写。(6分)
(1)白朴《越调天净沙　秋》中“　，”两句描绘出了一幅秋日黄昏图，营造出一种宁静、寂寥的氛围。
(2)关汉卿《双调大德歌　春》中以双燕筑巢反衬出思妇孤独之苦的句子是“　，　”。
(3)马致远《双调夜行船　秋思》中写人生短暂，历历往事令人产生无限感慨的句子是“，”。
答案：(1)孤村落日残霞　轻烟老树寒鸦　(2)一春鱼雁无消息　则见双燕斗衔泥　(3)百岁光阴一梦蝶　重回首往事堪嗟
二、阅读理解专练(33分)
(一)阅读下面这首元曲，完成5～6题。(11分)
双调大德歌　夏
关汉卿
俏冤家，在天涯，偏那里绿杨堪系马！困坐南窗下，数对清风想念他。蛾眉淡了教谁画？瘦岩岩羞带石榴花。
5．本曲刻画了一位怎样的主人公形象？请简要分析。(5分)
答：
参考答案：小令刻画了一位独守闺中而思念情人，爱怨交加、形容憔悴的女子形象。女子因情人远在天涯而孤独寂寞，思念之情难以排遣，因相思而心生猜疑抱怨，以致身体瘦弱。
6．简析本曲的语言特色。(6分)
答：
参考答案：本曲语言质朴自然，通俗流畅，生活气息浓厚，用词精练妥帖。“俏冤家”“想念他”“瘦岩岩”等语通俗自然，较口语化。“偏”“羞”等字精练传神，很好地表现了主人公的心理和情感。
(二)阅读下面这首元曲，完成7～8题。(11分)
中吕普天乐　秋怀
张可久
为谁忙？莫非命。西风驿马，落月书灯。青天蜀道难，红叶吴江冷。两字功名频看镜，不饶人白发星星。钓鱼子陵，思莼季鹰，笑我飘零。
7．“西风驿马……红叶吴江冷”四句营造了怎样的意境？请简要解说。(5分)
答：
参考答案：诗人用萧瑟的西风、孤独的驿马、泛红的秋叶、冷清的吴江等景物，营造出一种萧索、凄怆的意境，表现出诗人落寞、萧条的境况。
8．“两字功名频看镜，不饶人白发星星”两句塑造了诗人怎样的形象？(6分)
答：
参考答案：上句表现了诗人功业无成而老之将至的感叹，下句表现了诗人时不我待、无可奈何的感慨。两句对照，刻画了一个富有才华、急于进取但最终无所成就、穷途落魄的下层知识分子的形象。
(三)阅读下面这首元曲，完成9～10题。(11分)
越调天净沙　春
白　朴
春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。
9．由“春山暖日和风”三幅画面展开想象，用文字把它们勾画出来。(6分)
答：
参考答案：“春山”可以想象为山花烂漫，新竹满山，草盛林秀，崖青瀑白；“暖日”可以想象为和煦的、艳丽的、温柔的；“和风”可以想象为微醺的，使人血脉和畅、筋骨舒展的。
10．这首曲子在表达技巧上有什么特点？(5分)
答：
参考答案：有关的景物排列起来，组成一幅幅画面，由静态描写转向动态描写，从不同的空间和层次展现了春日的美好。
三、语言表达专练(8分)
11．阅读关汉卿散曲选段，概括下面关汉卿的形象，要求句式为单句。(假设选段中的“我”为关汉卿)(4分)
我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆。恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱、慢腾腾千层锦套头。我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳。我也会围棋、会蹴鞠、会打围、会插科、会歌舞、会吹弹、会咽作、会吟诗、会双陆，你便是落了我牙、歪了我嘴、瘸了我腿、折了我手，天赐与我这几般儿歹症候。尚兀自不肯休。
答：关汉卿是
参考答案：(关汉卿是)一位坚强不屈、誓与黑暗势力作斗争、充满反抗精神的正直的全能戏剧家。
12．根据语境，仿照下面句子中本体(画线部分)的句式，补写出两个恰当的喻体。(4分)
作诗填词，本来是为了传情达意。如果写出的诗词不能传情达意，这就有如，又如，还有什么用呢？
解析：回答此类题目，首先看准题目要求，画线部分为本体，要求写出喻体，要注意本体与喻体要相符合，还要照顾到“作诗填词，本来是为了传情达意”这个观点，要满足画线句子的句式要求，同时还要与下文“还有什么用呢”衔接好。
参考答案：(示例一)做出的饭不能吃　缝好的衣服不能穿
(示例二)盖的房子无法居住　修建的高速路不能通车

唐诗五首教案

一名优秀的教师在每次教学前有自己的事先计划，准备好一份优秀的教案往往是必不可少的。教案可以让学生更好的消化课堂内容，帮助教师营造一个良好的教学氛围。你知道如何去写好一份优秀的教案呢？下面是小编精心为您整理的“唐诗五首教案”，欢迎阅读，希望您能够喜欢并分享！

14.唐诗五首教案
1.文本全解。
山居秋暝
(1)作者简介
王维(701—761)，字摩诘，蒲州(今山西永济县)人。盛唐山水诗派的代表诗人，与孟浩然并称王孟。15岁起，游学长安，21岁进士及第。曾一度奉使出塞，此外大部分时间在朝任职。安史之乱时，两京沦陷，他被叛军俘获，被迫接受伪职。两京收复后，以谄贼官论罪。因曾作《凝碧池诗》思念王室，只受到降官的处分。后为尚书右丞。世称王右丞。晚年隐居蓝田辋川，以禅悟诗，故有“诗佛”之称。王维在诗歌上的成就是多方面的。早年奉使出塞，写有边塞诗，如《观猎》、《使至塞上》等，意气慷慨，情思壮大，都是传诵不衰的佳作。成就最高的是他的山水田园诗，或壮丽雄阔，或清幽恬澹。其人多才多艺，诗歌而外，兼善散文、音乐、书法、绘画，尤以绘画见长，被推为“南宗”山水画之祖。作诗能将绘画、音乐之理通于其中，善于运用自然而又准确、精炼、富于特征性的语言塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。苏轼说：“味摩诘之画，画中有诗，味摩诘之诗，诗中有画。”(《书蓝田烟雨图》)他的诗各体擅长，其中以五言律绝成就最高。著有《王右丞集》28卷。
(2)基本解读。
这是王维的一首山水诗。大概是他后半生隐居辋川别墅时写的。这首诗写了山中秋雨过后黄昏的迷人景色，表现了诗人隐居山林，闲怡自适的心境。诗境空明宁静而又充满勃勃生机，动与静完美结合。
首联铺设了整个画面的基调。寥寥数字，精炼准确，极富表现力。空山、新雨、晚来、秋，几个平淡朴实的词语，不仅交代了时间地点、季节天气，更营造出一种清幽境界。山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，是多么宜人!这一联中，一个“空”字不仅用以描绘山村的寂静空旷，而且借“空”字以抒发归隐的情怀。
颔联写山中的具体景色。与上联山中秋日黄昏新雨的大背景紧密相连。雨后碧空无尘，松针如洗，皎洁的月光铺洒在松林上。诗人特别用一“照”字，启示人们去体会那珠水晶莹的景象。一场秋雨之后，山泉水势必增，诗人又特别用一“流”字，让人们去体味那水石相激的净净淙淙的声音。月色泉声，视听交织，可触可感。清泉而云“石上流”，则月光下涧水清澄见底。这一联给山中清幽之景又涂上了一层明洁的色调。
颈联写山中的人事生活。竹林深处传来一阵嬉闹的笑语声，那是洗衣的妇女们结伴归去；莲叶摇动，渔船返航顺水而下。只听见竹林中的喧声而不见其人，只见到莲株的摇动而不见行舟。不打破山中的静谧，却有一层生动温馨之美。有静有动，动静结合，生机盎然。
尾联借《楚辞招隐士)末句之词：“王孙兮归来，山中兮不可久留。”原意是招王孙出山，说山中不可久留。而在王维的笔下，“随意春芳歇，王孙自可留。”春芳虽然自然而然地消歇了，但秋光一样美丽，“王孙”自可不必归去了。反用其意，构思巧妙，趣味横生。诗人对山中生活的迷恋之情，跃然纸上。同时也暗寓了作者的隐逸之情。这一联中“春芳歇”与首联的“晚来秋”形成对照，相得益彰。对句中的最末一字“留”，又和首联中起头一字“空”，遥相呼应，见出“自可留”于“空山”之意，使全诗的意境更加完美。
(3)精华鉴赏。
苏轼说：“味摩诘之画，画中有诗，味摩诘之诗，诗中有画。”本诗就是“诗中有画”的一个典型例子。首联点明了季节(“秋”)、时间(“晚”)、地点(“空山”)、天气(“新雨后”)，为画面定好了基本色调和轮廓。“明月松间照，清泉石上流，竹喧归浣女，莲动下渔舟”两联的景物描写，动静相衬，视听相兼，俯仰结合，具备了画的各项要素，的确具有画的特点，写出了山间居民的日常生活图景，不但画意盎然，且流溢着诗人陶然其中的怡悦之情，诗情画意融为一体。
王维精通音律，在音乐方面有很高造诣，他的诗也有音调和谐、节奏铿锵，富于音乐性的显著特点。本诗中的“明月松间照，清泉石上流，竹喧归浣女，莲动下渔舟”两联，前者用二二一节奏句式，后者却换了二一二节奏句式，造成了音节上的节奏变化。颔联中的动词“照”和“流”用在句末，颈联中的动词“归”和“下”用在句中，不只是避免了句式的重复，而且使诗歌音调和谐铿锵，富有音乐感，读起来朗朗上口，节奏鲜明，富有音乐感。
从军行(之四)
(1)作者简介。
王昌龄(698一约757)，字少伯，太原(今山西太原)人，一说京兆万年(今陕西西安市)人，唐代著名诗人。唐开元十五年(727)进士，授汜水尉。开元二十二年(734)又中博学宏词科，官秘书省校书郎，天宝元年(742)迁江宁丞，后贬龙标(今湖南省黔阳县)尉。故后世称王江宁或王龙标。安史之乱起，在流离途中，为亳州刺史闾丘晓所杀。与李白、王维、高适等人交游酬唱，诗名轰动一时。擅长绝句，有“七绝圣手”、“诗家天子王江宁”之称。其边塞军旅、宫怨、闺情及送别之作深厚婉丽、风神摇曳，为后人所赞誉。
《从军行》为乐府旧题，屑《相和歌辞平调曲》，共有7首，这里所选的是第四首。
(2)基本解读。
内容叙述军旅战争之事。王昌龄的《从军行》首句写出边塞的荒凉艰苦，写景壮阔悲凉。“青海”，我国最大的内陆湖。“雪山”，祁连山，在青海东北；又青海南有积石山，亦称雪山。长云，指天空大片的阴云。青海湖上升起大片浓云，绵亘低垂，遮蔽着远处的雪山。
次句写孤城戍守，四望荒凉，遥望来路上玉关屹立，而思乡之情因之倍增。正常的语序应为“遥望孤城玉门关”。孤城，即玉门关(今甘肃敦煌西北)。因为关隘是筑在边境的险要地方，用以防御敌人进攻的，所以总给人孤零零的感觉。玉门关自古为出入西域的要道，汉武帝曾遣使者把守，不准西征将士擅人。东汉班超久在西域，年老思归，上书说：“臣不敢望到酒泉郡，但愿生人玉门关。”所以玉门在当时已成了远戍将士思乡盼归的情怀所寄。
末两句，写万里边塞虽然环境艰苦，但男儿卫国的一腔热血，并不因此而削减。大漠百战，金甲磨穿，不灭强敌，誓不归还。一股豪勇壮烈之气撼人心扉。“楼兰”，西域古国名(在今新疆维吾尔自治区鄯善县东南)，此处指侵扰西北的敌人。汉时楼兰王勾结匈奴，数次截杀汉使。傅介子出使西域时，袭杀匈奴王。这里用典故，借汉喻唐，表明为国捐躯的大无畏精神和必胜的信心，豪气冲天，令人振奋。一个“还”字，又把战争的正义性交代得清清楚楚。
一般认为，这首诗主要抒写了身经百战的将士誓扫边尘，以身许国的豪情壮志。但也有不同的理解。如清沈德潜《唐诗别裁》评“不破楼兰终不还”句日：“作豪语看亦可，然作归期五日看，倍有诗味。”今人刘永济也说：“用一‘终字，而使人读之凄然。盖‘终不还者，终不得还也。连上句金甲着穿观之，久戍之苦益明。如以为思破敌立功而归，则非诗人本意矣。”(《唐人绝句精华》)故此诗可作多种阅读理解。
(3)精华鉴赏。
①精炼是王昌龄七绝的一大特点。本诗仅仅四句二十八字，却包含很丰富的内容。边塞景色的荒凉，孤城戍守的艰苦、漫长，战争的频繁和残酷，戍边将士的豪情壮志和思归之情等，都浓缩在这短短的几句诗中，言少意多，内涵丰富。
②青海与玉门关东西相距数千里，作者却将之组合在一个画面之中，犹如中国画中的散点透视，突破了空间的界限，有一种磅礴的气势，旨在形容战区之广阔，从而气象浑茫、，含蕴丰富地展现了边塞将士的生活和战斗环境。
登高
(1)作者与写作背景简介。
杜甫(712—770)，字子美，祖上曾从原籍京兆迁往襄阳(今湖北襄樊市)，曾祖时迁居巩县(今河南巩县)。初唐诗人杜审言是他的祖父。青少年时期，南游吴越，北游齐赵。后到长安，困顿十年。
安史之乱起，颠沛流亡。肃宗时曾任左拾遗。后弃官西行到成都，曾在西川节度使严武幕中任职，为节度参谋、检校工部员外郎。后世因称“杜工部”。晚年漂泊鄂、湘一带，最后病死于赴郴州途中。
杜甫一生贫困潦倒，饱经忧患。他的诗歌全面、真实地反映了安史之乱前后广阔的社会生活和民生疾苦，有很强的人民性，被誉为“诗史”。在诗歌创作上，他各体兼善，精益求精，形成独特的沉郁顿挫的诗风。元稹评其诗“上薄风骚，下该沈宋，言夺苏李，气夺曹刘，掩颜谢之孤高，杂徐庾之流丽，尽得古今之体式，而兼人人之所独专”(《杜工部墓系铭并序》)。在唐代诗坛与李白双峰并峙，并称“李杜”，影响深远。今存诗一千四百多首。
这首诗作于唐代大历二年(767)秋天，杜甫客居夔州(今四川奉节)期间，其时距他去世只有三年时间。当年吐蕃入侵，唐王朝内忧外患，而诗人也身患严重的肺病，生活困顿。重阳之节，登高望远，想到国事不宁，自己又贫病交加，不禁悲从中来。全诗通过写登高所见凄清的秋江景色，抒发了诗人年迈多病、感时伤逝寄寓异乡的悲苦，慷慨激越，动人心弦。清杨伦赞曰：“杜集七言律诗第一。”明胡应麟推重此诗是古今七言律诗之冠。
(2)基本解读。
首联和颔联写景。
首联写秋风劲急、天朗气清，远处传来一声声悲哀的猿啼；江边洲渚沙滩历历在目，空中飞鸟盘旋。这一联中，诗人写了风、天、猿、渚、沙、鸟，用急、高、哀、清、白、飞六字形容，指明了季节与环境，写出了秋天的肃杀凄厉。这两句不仅句与句之间是工整的偶对，而且是句中自对，如“风急”对“天高”，“渚清”对“沙白”。句法严谨，语言精炼。
颔联写四周秋山重叠，远望秋山，俯瞰江水，无边无际的树木落叶飘零，如细雨般沙沙作响；万里长江奔腾澎湃，滚滚东流。“无边”、“不尽”，使“萧萧”、“滚滚”更加形象化，空间在横向纵向无限扩大，不仅使世人联想到落木寒寒之声，长江汹涌之状，也传达出韶光易逝、壮志难酬的感慨，气势磅礴，沉郁悲凉。此句被人誉为“古今独步”的句中化境。江水流来又去，岁月也如水一样，不断流走消逝，引起下面两联的迟暮之叹。
颈联和尾联点出了“悲秋”的中心。缘情写景，借景抒情。
颈联：“万里”指远离家乡。“常”表明常年如此；百年指年老。一生四处漂泊，客居他乡，年暮多病，在这样萧索的秋天，独自一人登上高处。贫病交加、孤独无援的困境可以想像。这一联写悲秋之情，包含了好多层“悲”的意思，高度浓缩，极为精炼。
尾联：“艰难”，指时局艰难。“苦恨”，痛苦地抱恨，遗憾。“潦倒”，指生活困苦而衰颓。时世艰辛，自己一无所就，只落得满头白发，以致抱恨终生。在这样的境况中，企图以酒解愁，但穷困潦倒，又加上有病，最近连酒也喝不成了。其悲痛之情，更加深了一层。诗人忧国伤时的悲情到了极致。
(3)精华鉴赏。
全诗以一、二句写景“起”，着重刻画眼前具象，似画中工笔，形、色、态俱备，境界高阔，气象宏大，气氛悲凉。三、四句“承”上写景，重在渲染气氛，似画中写意，贵在神，留给读者丰富的想像补充空间。五、六句“转”而表现感情，从纵时间、横空间两方面着笔，由异乡漂泊写到多病残身，无限悲凉之意，溢于言表。忧愁苦闷，本可借酒消愁，得到暂时的解脱，但贫病交加，连酒也喝不上了，亦即借酒浇愁的权力都没有了。末联以哀病愁苦的自我形象收合，使情悲到了顶点。睹景——登高——伤情——黯神，全诗起承转合，一气呵成，脉络清晰，结构严谨。
格律精严，不着痕迹，也是本诗显著特点。诗人把博大深沉的感情纳入严格的七律诗形式中，全诗四联都对仗，而且句中还有对，对仗非常工整精美。以这种严密的形式创造出如此高妙的艺术境界，无怪受到历代评论家的推崇。
本诗语言极为精炼。宋人罗大经《鹤林玉器》称此诗颔联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，十四字之间，含有八层意思：“万里，地之远也；秋，时之惨也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰集也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也。”其实，诗的末联意蕴也极为丰富。由此可见，杜甫诗的语言是非常精炼、准确的，简直到了“难易一字”的地步。
石头城
(1)作者简介。
刘禹锡(772—842)，字梦得，洛阳人(今河南洛阳人)，中唐著名诗人。德宗贞元九年（793）进士，又举博学宏词科，授太子校书，后迁监察御史。曾和柳宗元等参加革新政治的王叔文集团。失败后，贬郎州司马，历连州、夔州、和州刺史。后入朝为主客郎中，以太子宾客分司东都，世称刘宾客。官终检校礼部尚书，晚年有“诗豪”之称。与白居易齐名，并称刘白。其诗沉着稳练，风调自然，而格律精切，其仿民歌的《竹枝词》等，于唐诗中别开生面，对后世影响很大，存诗800余首。
有《刘梦得文集》10卷。
(2)基本解读。
刘禹锡任和州刺史时作《金陵五题》组诗，以联章的方式歌咏五处古迹，总结历史教训。这首诗是其中的第一首。
石头城在今南京市清凉山，原为楚国金陵邑，孙权重建后改用此名。
它北临长江，南濒秦淮河。相传诸葛亮观看山头形势，叹息“钟山龙盘，石头虎踞，帝王之宅也”。六朝(东吴、东晋、南朝宋、齐、梁、陈)都以此为都城。当时殿阁富丽、声色喧嚣，一班君臣不惜以亡国作代价来追欢逐笑。但自从隋朝灭陈，唐高祖又把扬州都督府从金陵移到扬州后，这里便逐渐荒芜，成为历代文人凭吊历史的对象。
据小序，诗人写作此诗时并未到过石头城，因此诗中所写都是凭空虚构的。空城与寂寞表达一个历史朝代的消亡，好似一篇金陵的历史浓缩小结。
首联写石头城的险要形势与眼下的冷落荒凉。偶句发端，笔势雄浑。“山围”、“潮打”仅四字，便标出石头城的位置。而地形之险见于言外。故国，因金陵乃六朝故都，所以唐人常以“故国”称之。南朝视为重地，不断地加固城墙，因此，尽管历经数百年之久，而城墙依然完好。诗中对石头城的具体形状和景象，不事刻画，只是准确地选择了“故国”、“周遭”等浑朴的实词，暗暗透露出作者的内心活动：六朝君王为了巩固自己的统治，利用山川地形，可谓煞费心机。
但当年统治者苦心经营的坚城犹在，大江依旧，唯独六朝无存。空城，唐高宗武德年间开始废弃石头城，到刘禹锡写这首诗时已经有200年的历史了，石头城早巳成为“空城”。这句以人的情思赋予江潮，因感知所拍打的是一座空城，故寂寞地退回，而昔日此城灯火楼台、金迷纸醉之时，它自然并不感到寂寞。盛衰之感由人及物，由物及人。这句的“空”与上句的“故”两相呼应，使空间与时间结合，唤起苍茫惆怅的吊古意识。六朝繁华早已消歇，见得人事不修，则地形之险不足恃。
末联把哲理与事情融为一体，抒发了更为深沉的感慨；石头城上，女墙仍在，却无人戍守，空荡荒芜。只有曾照旧时的繁华明月，在夜深人静之时，仍从淮水东边升起，照见这久已残破的都城。淮水，指秦淮河，淮河两岸是六朝繁华之地。诗人请明月来做古今历史的见证，月亮亘古不变，然历史因人事不断兴衰更迭。又特别把今人眼中之月，称为旧时月，增加了吊古的情韵，引读者去回顾六朝兴亡的历史。从山围故国，潮打空城涌出波澜迭起，至此月照女墙，余音袅袅，怀古深思，引发读者无穷叹想。
(3)精华鉴赏。
此诗景中寓情，言外见意。诗中句句写景，以沉寂的群山，悲凉的涛声，朦胧的月色，烘托和渲染石头城的没落荒芜，暗示六朝繁华已一去不复返，寄寓了诗人对山川萧条、人生凄凉的伤感和对历史兴亡的思考。白居易读此诗后，曾“掉头苦吟，叹赏良久”，赞曰：“我知后之诗人不复措辞矣。”
锦瑟
(1)作者简介。
李商隐(812—858)，字义山，号玉器生，又号樊南生。中晚唐诗人。怀州河南(今河南沁阳)人。自祖父迁居郑州(今属河南省)。开成二年进士，授秘书省校书郎、补弘农尉。当时牛(僧孺)、李(德裕)党争激烈，他被卷入政治漩涡，在牛、李两党的夹缝当中生活。一生困顿失意，在政治上屡遭排挤，是一个悲剧性的人物。
李商隐是晚唐最重要的诗人之一，和杜牧齐名，并称“小李杜”。他的诗多抒写时代乱离的感慨，个人失意的心情。其中有不少借古讽今的咏史诗和缠绵深挚的爱情诗。在诗歌艺术上，能广泛地学习前人，特别是杜甫。诗风精密华丽、沉郁顿挫。但有时用典太多，晦涩难解。有《李义山诗集》三卷。
(2)基本解读。
这首《锦瑟》，是李商隐的代表作之一。一般认为它是诗人在他生命的最后一年于郑州所作。关于这首诗的主题历来众说纷纭，莫衷一是。比较有影响的有咏瑟说(苏轼)、悼亡说(朱鹤龄)、自伤身世说(元好问、何焯)、自序其诗说(程湘蘅)，钱钟书又有自寓创作说等等。现在多倾向于认为它是诗人晚年追叙平生、自伤身世之辞。全诗意境朦胧，但情真感人。
首联两句；因瑟起兴。瑟，是一种弹奏乐器。古瑟五十弦，后改为二十五弦。锦瑟，雕饰精美的瑟。多喜用华美的字眼，这是诗人作诗的一个特点。无端，没来由地、平白无故地，表示心惊、出乎意料之意。这是诗人的痴话，锦瑟本来就有那么多弦，可是诗人偏偏发问：锦瑟为什么有这么多条弦?“一弦一柱思华年”：弹起锦瑟，它的每一根弦都会令人勾起对美好青春年华的追忆。
颔联的出句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄子梦里发现自己化成了蝴蝶，醒来时又发现化成了庄子，因而他感到迷惑：不知是自己在梦里变成了蝴蝶，还是蝴蝶做梦变成了庄子。这里面隐约包含着美好的情境，却又是虚缈的梦境。对句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。因为德薄，失去帝位，死后化为杜鹃，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑。此句意思为：我只能将伤感思念之情托给杜鹃。这联中的一“迷”、一“托”极富表现力，正是它们点化了两个典故的意义，透露出作者的功力，精当地概括出了诗人无端陷入困境，又无力自拔寻求寄托的真实心态。
颈联写沧海月明，蓝田玉烟，寄托对美好往事的伤感和对理想的向往。“珠有泪”来自一个古代传说，相传南海外有鲛人，哭泣时流下的眼泪能化为珍珠。诗人遥望沧海，对景伤情，哭悼美好往事。
“蓝田”即蓝田山，在今陕西蓝田，产良玉。烟，这里指玉气。据传说蓝田山在日光照射下，有玉气生成。古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气，冉冉上腾。但美玉的精气远观如在，近看却无，所以可望而不可置诸眉睫之下——这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。“蓝田日暖”和上句“沧海月明”造成了异样鲜明强烈的对比，相映成辉。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为“沧”字本义是青色。由此可见李商隐对词藻的考究。
尾联总结全篇，意思是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早巳是令人不胜惘惘了——话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何!诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又是为了表明那种怅惘的苦痛心情。诗句如泣如诉，甚是感人。
(3)精华鉴赏。
本诗托物比兴，抒情委婉含蓄。诗歌通过吟咏“锦瑟”这一物象的今昔、古今变化，暗示世事的沧桑，委婉地倾诉了作者华年流逝的伤痛之情，自身遭际的悲哀之意，以及对美好往事的追怀，理想境界的向往和渴望。古瑟多弦，也暗示作者思绪的纷繁，情感的复杂。诗作寄托很深，意蕴也很丰富，极富艺术魅力。
本诗用典也较多。中间两联连用了四个典故，以“庄生梦蝶”、“望帝伤春”、“鲛人泪珠”和“蓝田玉烟”等四幅静谧迷离又颇带凄伤的景象，寓托自己的遭遇和心情意绪，使人既有所感知体会，但又难以指实言明，使得诗意深幽朦胧，抒情更加委婉含蓄，给读者一个很大的想像空间。
2．习题解说。
(1)第一题命题意图和参考答案。
命题意图：背诵是学习古典诗歌的好方式。
(2)第二题命题意图和参考答案。
第1小题，命题意图：认识、理解王维山水田园诗的风格和特色，并具体品味(山居秋暝)“诗中有画”的意趣。
参考答案：参考该诗“精华鉴赏”。
第2小题，命题意图：体会老杜速一首“古今七言律第一”的佳作格律精工、情景交融的艺术特色。
参考答案；律诗一般要求中间两联对仗，而本诗四联都对仗，这在古代格律诗中是极为罕见的，不仅两句相对，而且还有句中相对，如首联出句“风急”对“天高”，对句“渚清”对“沙白”。全诗的对仗贴切工整，严谨精美，体现出诗人写作律诗的炉火纯青的技艺。
诗歌前两联紧扣秋天的季节特色，描绘了江边空旷寂寥的景致。这种万物萧条凋零的秋景，与诗人忧时伤世、万念俱灰的心境一致，因此，这种景致着上了诗人的主观色彩，是谓情中景。后两联围绕自己的身世遭遇，抒发了流离他乡、穷愁潦倒、年老多病的悲哀。这种悲哀固然是早已有之，但因登高远眺，为眼下秋景所激发，置身其间，悲哀之感更加浓烈、更加凝重，是谓景中情。诗歌情景交融，相辅相成，意境极为深远。
第3小题，命题意图：理解、体会李商隐诗歌意旨朦胧，寄托遥深的艺术风格，并试图让学生摆脱以往只有一种理解、一种标准，或者非此即彼的思维方式的约束，开阔思路和视野，敢于发表新参考答案：参考“基本解读”首段，并结合课文的讲读、理解，畅所欲言。
命题意图：本课所选的五个作品，分别是五位诗人的代表作品。题目旨在让学生通过本课的学习，能比较明确地把握这五位诗人的基本风格特征。
参考答案：《山居秋暝》是王维山水田园诗的代表作，风格比较优雅清新，色彩秀丽明静，充满诗情画意；《从军行》写边塞生活和景色，湖光山色，大漠风尘，金戈铁马，画面开阔大气，风格雄放，有阳刚之美；《登高》写悲秋之情，忧国忧民忧己，沉郁顿挫，景中见情，寓情于景，风格悲凉深沉；刘禹锡的(石头城》为咏史之作，追昔抚今，感慨盛衰兴亡，有独到之见，笔势雄浑，慷慨激昂，精警动人；李商隐《锦瑟)托物抒情，如泣如诉，充满伤感情调，寄托深远，含蓄凄美。
(4)第四题命题意图和参考答案。
命题意图：熟练掌握诗歌的章法、句法和字法，深入理解作品的意蕴。
参考答案：
①“归浣女”、“下渔舟”的正常语序应该是“浣女归”、“渔舟下”，意为妇女们洗完衣衫回家，小渔船顺流而下。该诗的上一联是“明月松间照，清泉石上流”，本联把动词“归”和“下”提前，变动词序，是为了使诗句的节奏有所变化，造成一种错落美。
②“常作客”：意为常年在异乡漂泊，长时间旅居他乡。此为夸张，极言在外时间久长。
③“艰难”：一指个人生活艰辛，遭遇坎坷；一指国家不宁，社会动乱。语带双关。
④“暗”：遮蔽，掩映之意。形容词作动词。
3．相关资料。
(1)《从军行(之四)》相关资料。
O王龙标七言绝句自是唐人骚语，深情苦恨，襞积重重，使人测之无端，玩之无尽。惜后人不善读耳。(陆时雍(诗镜总论))
O七言绝句古今当推李白王昌龄。(清叶燮原诗))
(2)《登高》相关资料。
此章五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难移，沈深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、宇法，前无昔人，后无来学，此当古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也。(明胡应麟)
(3)《石头城》相关资料。
①山水月色皆无异于东晋，而东晋之宗庙、宫室、英雄豪杰，俱不可见矣。意在言外，寄有于无。(《唐诗品汇》)
②只写山水明月，而六代繁华，俱归乌有，令人于言外思之。(沈德潜《唐诗别裁集》)
③余少为江南客，而未游秣陵，尝有遗恨。后为历阳守，而望之。适有客以金陵五题相示，迪尔生思，效然有得。他日友人白乐天掉头苦吟，叹赏良久，且日《石头》诗云“潮湿打空城寂寞回”，吾知后之诗人，不复措词矣。余四咏虽不及此，亦不孤乐天之言耳。(刘禹锡《金陵五题》序)
(4)《锦瑟》相关资料。
自题其诗，开宗明义，略同编集之自序。拈锦瑟发兴，犹杜甫《西阁)“新诗近玉琴”，锦瑟玉琴，殊堪比类。首二句言年华已逝，篇什犹留。次言作诗之法，寓言假物，譬喻拟象，均义归比兴。
三言诗成之风格和境界，虽化珠园，仍含泪热，已成珍玩，尚带酸辛。喻己诗虽琢炼精莹，而真情流露，生气蓬勃，异于雕绘夺情、工巧伤气之作。
【钱钟书(冯注玉溪生诗集诠评)(未刊稿)】

《唐诗五首》教案

《唐诗五首》教案
教学要求：
1、了解我国诗歌的发展史，特别是近体诗的发展情况及体例。
2、掌握诗人的精湛构思和独特风格。
3、把握重点词语，分析景物意象，体味作者的思想感情和作品的深层意蕴
教学重点：
1、了解每首诗创造的时代背景，理解每首诗作者的思想感情。
2、鉴赏诗歌的表现手法及其表达效果。
3、把握诗歌的景与情，感受品味诗歌的意境。
教学难点：
透过字面，把握作者含蓄隐晦的情感。
教学课时：
3课时
教学步骤：
第一课时
教学要点
1、了解近体诗的有关知识。
2、学习《山居秋暝》，理解王维“诗中有画，画中有诗”的创作风格
教学过程
一、导语
中国是一个诗的国都。源远流长的中国古代诗歌，到了唐代出现了前所未有的繁荣，迎来了她的第一个高峰。诗人灿若星河，作品浩如烟海，风格异彩纷呈。今天，我们就来欣赏几首有代表性的经典作品，走进诗人的心灵世界，感受他们卓尔不群的艺术才情。
二、背景知识了解
1、近体诗
近体诗（又叫今体诗）是与古体诗相对而言的。近体诗出现在唐代，因此唐人把新出现的诗体，称为近体，把唐以前的各种诗体称为古体，用以区别两种诗体的不同。
近体诗与古体诗的主要区别是：古体诗没有固定句数的限制，没有固定的句式，没有固定的平仄和韵律。近体诗则与之相反，有十分严格的格律。
近体诗分为律诗、绝句和排律，从字数上有五言和七言两种。
2、王维与《山居秋暝》
王维，字摩诘，太原人。王维的思想，可以四十岁左右为限，分为前后两期。早年的王维曾有过积极的政治抱负，21岁举进士，作大乐丞，后由于张九龄罢相等原因，意志逐渐消沉下来，吃斋奉佛。四十多岁的时候，他特地在长安东南蓝田县的辋川营造了别墅，过着半官半隐，“万事不关心”的生活。《山居秋暝》就是他隐居生活中的一个篇章。
王维的诗有很高的艺术成就。他和诗人孟浩然，继承了东晋诗人陶渊明和南朝诗人谢灵运的诗风，被称为山水田园诗人。王维不仅能诗，而且精通书画和音乐，更甚者，他能将诗画结合得妙绝天成。《东坡志林》说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这句话准确地概括了王维山水诗最突出的艺术特色。
三、听录音朗读课文（略）
四、同学们自由朗读课文
注意读准节奏：近体诗的句式一般是每两个音节构成一个节奏单位，每以节奏单位相当于一个双音节或词组，音乐节奏和意义单位基本是一致的。本诗节奏如下：空山／新雨／后，天气／晚来／秋；竹喧／归／浣女，莲动／下／渔舟。
五、整体把握课文内容
诗的首联点题，交代时间、地点；颔联、颈联是诗的主体部分，写的是傍晚时分山村的旖旎风光，同时寄托了诗人闲适的心情；末联出句是陪衬，对句“王孙自可留”是全诗主旨所在。
六、品位鉴赏
1、学生思考：诗人写了那些山居之景、山居之人？在景物的描写中体现诗人什么样的理想境界？（可适度展开）
明确：诗人为读者描写了一个秋天夜晚山中的情景。
山居之景:明月、松林、清泉、岩石以物芳而明志洁归
山居之人：浣女、渔人以人和而望政通隐
2、学生思考：诗中明明写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”
明确：正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）“空山”二字点出此处有如世外桃源。山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空其之清新，景色之美妙。这二字既表现了雨后山野的静谧，又抒发了诗人对大自然幽静宁谧的喜爱，这是作者着意渲染出的一种意境。
3、学生思考：如何理解“随意春芳歇，王孙自可留”一句？它表达了诗人怎样的情感？
明确：诗人被雨后秋山诗情画意的风物深深陶醉了，于是他情不自禁地叹道：芳菲的春天过去了，就随它过去吧，眼前这秋天的山野，不是一样的美好吗？“王孙自可留”，意思是自己大可以待在山中，赏心悦目悠游岁月了。这里，王维化用了《楚辞招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”“王孙兮归来，山中兮不可以久留”的典故，而取其相反的意义，进一步表明了诗人对秋天山野的深厚感情，从而表明了归隐的决心和安于隐居生活的心情，深化了主题，增强了艺术感染力。
七、课堂小结
《山居秋暝》中，诗人用生花妙笔为我们描绘了一幅优美的风俗画：清幽的山景，淳厚的民风。这正是他理想的生活环境，他不忍离开，回到官场上那种纷纷扰扰的生活中去。表现了诗人热爱大自然，陶醉于闲适恬淡生活的情趣。
课堂练习
阅读下面一首唐诗，回答后面的问题。
鸟鸣涧王维
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
1、对这首诗的赏析，不恰当的一项是（）
A、诗人用花落、山空月出、鸟鸣这些动态的描写，来反衬出春山月夜阑无人声的幽寂。
B、第四句中诗人用“时”来修饰“鸣”从听觉上给人动静的对比，起了更生动的烘托作用。
C、全诗为我们描绘了一幅淡雅而意境幽远的春山月夜图，真是“诗中有画，画中有诗”。
D、全诗语言清新自然，不堆砌典故，但却细致地表现出自然界光色和音响的变化。
2、诗人将静与动巧妙地统一在本诗中，共同构成动人的意境，颇有艺术辩证法，下列唐人诗句没有运用动静相称手法的一项是（）
A、桥响犬遥吠，庭空人散眠。（许浑《夜归丁卯桥村舍》）
B、炉火照天地，红星乱子烟（李白《秋浦歌》）
C、寒树鸟初动，霜桥人未行。（刘禹锡《途中早发》）
D、鹤鸣楚山静，露白秋江晓。（柳宗元《与崔策登西山》）
答案：1、A2、B
第二课时
教学要点：
1、学生自读王昌龄的《从军行》（之四），学习古代边塞诗的特点。
2、学习杜甫的《登高》，了解诗歌情景交融的特点及杜甫“沉郁顿挫”的诗风。
教学步骤：
一、解题
1、王昌龄
王昌龄：（约690—约756），字少伯，京兆长安（今陕西西安）人。早年贫贱，困于农耕，年近不惑，始中进士。初任秘书省校书郎，又中博学宏辞，授汜水尉，因事贬岭南。开元末返长安，改授江宁丞。被谤谪龙标尉。安史乱起，为刺史闾丘所杀。其诗以七绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著，有“诗家夫子王江宁”之誉。
2、杜甫与《登高》
杜甫（721－770），字子美，原籍襄阳（今湖北襄樊市），寄居巩县（今河南巩县），是我国文学史上伟大的现实主义诗人。杜甫出生于“奉儒首官”的封建士大夫家庭，处在唐朝由兴盛走向衰落的时代，他怀抱着忠君爱国、积极用世的心情，但因仕途失意，遭遇坎坷，又历经祸乱，身受深重的时代苦难，因而能体念和同情人民的疾苦。其诗抒写个人情怀，往往紧密结合时事，思想深厚，境界广阔，有强烈的社会现实意义，深刻地反映了唐代的社会生活，后世称为“诗史”。在诗歌艺术上，他能够吸取和总结前人的成就，融合众长，兼备诸体，并形成特有的“沉郁顿挫”的风格。
《登高》一诗写于大历二年（767）秋，当时诗人住在夔州。夔州位于长江之滨，瞿塘峡口，以水急、风大、多猿著称。诗中写登高所见的秋江景色，抒发常年漂泊、老病孤愁的感情。杨论称赞此诗未“杜集七言律诗第一”
二、具体研习《登高》
1、学生集体朗读诗歌。（注意读准字音、节奏，把握语气的缓急）
2、提问：本诗前两联写景，写了哪些景？这些景有怎样的特点？奠定了怎样的感情基调？
明确：本诗前两联写登高见闻。（让学生根据内容适度展开）。透过“急”“高”“哀”“清”“白”“无边”“不尽”等形容词，我们深刻感受到了夔州秋天冷静凄凉的特征，这凄清萧条的秋景为全诗奠定了沉郁悲凉的情感基调。
3、学生思考：诗歌的后两联主要抒发诗人的“悲秋”愁绪，“悲”从何来？展现了一个怎样的诗人形象？
出示投影：
杜甫写这首诗时，安史之乱已经结束四年了，但地方军阀们又乘时而起，相互争夺地盘，社会仍是一片混乱。在这种形势下，他只得继续“漂泊西南天地间”，在“和日是归年”的叹息声中苦苦挣扎。时代的苦难，家道的艰辛，个人的多病和壮志未酬，再加上好友李白、高适、严武的相继辞世———所有这些，像浓云似的时时压在他的心头，他是为了排遣郁闷而抱病登台的。
明确：“悲秋”之情来自：常年作客异乡的羁旅之愁，晚年多病缠身的孤独之感，以及战争带来的国难家愁和日见白发增多而壮志未酬之虑。诗歌为我们展现了一个具有忧国伤时伟大情操的诗人形象。
3、名句赏析：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”
学生讨论：这两句诗在写景上有何特点？它可能引发诗人怎样的情思？
明确：这两句诗给我们勾画出一幅极其广阔深远的图景。落叶的“萧萧”之声，长江的“滚滚”之势，更使人觉得气象万千，其状物之工，到了出神入化的境地。更为重要的是，在写景的同时，深沉地抒发了诗人自己的情怀。叶落意味一年将尽，会引起韶光易逝的感觉；或许，这又加重了他的乡愁，他会这样问自己，这长年漂泊的生涯何时能了？而长江“不尽”，亘古如斯，甚至会使他超越时间的限制，连想到历代的一些优秀人物的不幸遭遇，不禁要“长望千秋一洒泪”以抒发自己壮志难酬的苦痛。透过沉郁悲凉的对句，显示诗人出神入化的笔力，确有“建瓴走坂”“百川东注”的磅礴气势。难怪前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”。
《登高》板书设计：
写景
急风高天、鸣猿清渚
登高
白沙飞鸟、落木江水
抒情
羁旅异乡、晚年多病
国难家愁、护病断酒
三、指导自读《从军行》
1、第一、二句：描绘了当时西北边戍将士生活、战斗的典型环境。是对整个西北边陲的一个鸟瞰，一个概括。境界阔大，感情悲壮，含蓄丰富。
2、第三四句直接抒情。“黄沙百战穿金甲”，是概括力极强的诗句，在此戍边时间漫长，战事之频密，战斗之艰苦，敌军之强悍，边地之荒凉，都于此七字中概括无遗。但是，金甲尽管磨穿了，将士的报国壮志却并没有消磨，而是在大漠风沙的磨炼中变得更加坚定。“不破楼兰终不还”，就是身经百战的将士豪言的誓言。
第三课时
教学要点：
1、学习《石头城》，体味寓情于景的手法。
2、学习《锦瑟》，鉴赏其哀怨的基调、迷离的意境、清丽的语言。
教学过程：
一、引导学生自读《石头城》
1、听录音，学生自由朗读诗歌。
2、作者简介
刘禹锡(772—842)唐文学家、哲学家，字梦得，洛阳(现在河南洛阳)人。唐顺宗永贞元年(805年)，参加王叔文革新集团，谋夺宦官兵权，失败后被贬为朗州(现在湖南常德)司马。元和十年(815年)，被召至京，游玄都观，写诗讽刺新权贵，复出为连州(现在广东连县一带)刺史。长庆元年调任夔州刺史，三年后再调为和州(现在安徽和县)刺史，在任两年复罢去，与白居易相会于扬州。路经金陵时，写下组诗《金陵五题》，《石头城》是这组诗的第一首。
3、学生思考：“石头城”本是六朝古都，山川形胜之地，现在在诗人眼里又是一种怎样的情形？
明确：今日的“石头城”已失去昔日的繁华，代之以一种荒凉的景象。群山依旧围绕着这座故都，可惜已是座“空城”。朝水拍打着城郭，仿佛也觉到它的荒凉，碰到冰凉的石壁，又带着寒心的叹息默默退去。
4、学生思考：面对着眼前的衰景，诗人并没有说出其造成的原因，而是去描写从淮水东边升起的月亮，这有什么深刻含义？
明确：在这里，诗人将月亮看做是历史的见证人。诗人称它为“旧时月”，正是初唐诗人张若虚说的“今月曾经照古人”的意思。因它照过六朝腐朽的封建统治者在秦淮河游乐的情形。照见过当年的豪华生活。也目睹了这些朝代的迅速灭亡。而今夜呢？你看它又逐渐移到城上短墙上来，可这已经是一座空城了。诗人含无尽慨叹于其中。
5、此诗的主题：本诗的主题仍然是讽喻现实，即借六朝的灭亡来抒发国运衰微的感叹，希望当时的统治者能以前车之覆为鉴。
二、引导学生自读《锦瑟》
1、教师范读诗歌。
2、学生结合注释自由朗读诗歌。
3、提问：诗人由“五十弦”的“锦瑟”想到了什么？这其中运用了什么表现手法？
明确：诗人由“五十弦”的“锦瑟”想到了年已半百的自己，进而由“锦瑟‘想到了自己的美好的青年时期。这其中运用了传统的比兴手法。
4、学生思考：典丽精工是李商隐诗歌的特点之一。在诗中的颔联和颈联用的典故渲染了一种什么请调，留下了一种怎样的意境？
明确：四个典故的运用表达了诗人怅惘、悲伤的内心情感。诗中美好的境界是什么，殷切的思念是什么，诗人为什么而落泪，为什么而迷惘，都难以知晓，诗歌带给读者的是一种扑溯迷离的意境。这恰恰给了人们无穷无尽异彩纷呈的想象空间。
5、学生思考：你认为本诗的主旨是什么？
明确：本诗的内容有很多争议，取一比较合理的解释是：本诗为李商隐晚年追叙生平，自伤身世之辞。如诗人执著一念的的美好情感的破灭；或自己卓越才德不为世用的悲哀等。

文章来源：http://m.jab88.com/j/41616.html

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