初中美术教案合集。

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初中美术教案 篇1

初中美术《藏书票》教师资格证面试模板闽试教育整理了初中美术《藏书票》教师资格证面试模板，帮助参加教师资格证面试的小伙伴更好地掌握面试技巧！一、考题回顾二、考题解析【教学过程】活动一：激趣导入课件展示一本没有名字书籍，并且展示书籍的扉页，请学生当“小侦探”。从“扉页”的图案、文字中找线索，发现主人的名字并猜测图案的含义。引出课题——藏书票活动二：直观感知1.展示藏书票作品，引导学生观察，并提问同学们知道关于藏书票的历史吗?藏书票对于藏书来说又有哪些意义呢?学生思考回答，教师总结：藏书票起源于15世纪欧洲，它是小型、以艺术的方式标明藏书是谁的，是书籍收藏者的藏书标志。通常是小幅版画的形式，贴在书籍扉页上，增添书的珍贵和美感，成为读书人的掌上宠物，有“纸上宝石”、“版面珍珠”之称，画面边长一般不超过15厘米。2.教师继续展示世界上最早的藏书票，请学生以小侦探的目光来观察，提问学生发现了这张藏书票中隐藏着哪些奥秘?学生回答，教师总结：世界上最早的藏书票是德国一位名叫勒戈尔的人发明制作的。这张名为《刺猬》的藏书票画面上表现了一只刺猬叼着一朵鲜花，上面是一行德文，意思是“谨防刺猬的吻”作者用了幽默的方式提醒大家要爱护书籍。活动三：分析理解1.多媒体展示两幅藏书票作品，引导学生赏析，并思考问题：藏书票由哪几部分组成?分别有哪些内容?图案有怎样特点?教师总结：藏书票是由图案与文字构成。文字是由EX-LIBRIS字样与票主、签名与创作时间组成，而图案体现书的内容、风格和特点。以人物、动物、植物、风景、抽象画为题材。2.教师继续引导学生观赏作品并小组讨论：藏书票的画面内容与藏书有何关系?学生交流探讨，教师总结：图案表现了藏书人的喜好，或通过一定的形象表达思想内涵，给人以“方寸之间可容大千世界”之感。活动四：拓展巩固1.示范漏印藏书票的作画步骤：①构思画稿②拓稿(按色彩不同把稿拓印到三张版上)③制版(用刻刀在透明卡片纸上将图案刻掉)④印刷(用海绵均匀施墨，先浅后深)⑤在画面下方依次签名2.为自己喜爱的书设计一枚藏书票，学生开始创作，教师巡视指导，并及时指出学生的易错点。活动五：实践展评1.布置作业：为自己最喜欢的书籍设计一枚藏书票吧，选取自己喜欢的题材、款式不限。2.开展藏书票交流会，小组推选并从设计思路等方面进行自评、互评教师点评。活动六：小结作业，拓展思维1.总结本节课藏书票的重点知识。2.课后作业：制作好的藏书票贴在自己喜爱的书籍扉页上。【板书设计】【答辩题目解析】1.谈一谈藏书票现有的种类?【参考答案】现有的藏书票较之传统的，由于科技的进步又有了新的发展，大致可分为5类：我们将第一类称为“手绘藏书票”，将第二类称为“版画藏书票”，第三类是可以大量印制的复制品，可称之为“通用藏书票”或“复制藏书票”。这类书票在我国尚属罕见，但在国外，都已上市销售了。这类书票因为不是专用，所以不标明票主，但在票面上应留有一定的空白，作为书主签名的地方。有的还像邮票一样，打上齿孔，背面有胶，只要买来随手撕下一张，贴在书的扉页中，签个名或者盖个章就完事了。第四类藏书票，则是“电脑藏书票”了。它可以大量生产。这后两类书票均与现代科技联姻，为藏书票的广泛普及走入千家万户提供了前所未有的契机。第五类藏书票是剪纸藏书票，它是将中国传统民间艺术剪纸与藏书票的完美结合而形成的一种新型藏书票。2.你怎么看待现在的新课程改革标准?【参考答案】新课程改革是我国根据学生发展规律与我国的教学实践设定的有针对性的指导教学实践的课程改革的标准，对教师的教学实践起着重要的指导作用。我作为一个准教师，应该好好的参考学习，以便更好的从事教学工作。新课程改革主要包括了课程的目标，课程的教学建议等，这些对于我将来备课，教材的分析，课堂的组织都有重要的参考价值。其中对我最大帮助的地方我觉得是：第一，美术课程标准中对于美术课程性质的阐述使我更加明确了美术课不仅仅是画画课，不仅具有实践性，同时也是具有愉悦性和人文性的课程，以培养学生的学习兴趣为主;第二，美术课程标准中提倡的教学建议也对我帮助很大，使我进行教学设计时不局限在某一种教学模式或流程之中，能够更多的进行创新，使自己的课程不落俗套;第三，美术课程中提倡的质性评价方法也在一定程度上警醒了我，在进行教学评价时方式、方法均应多样化，肯定学生的优点更要指出学生的不足，使评价与教学相结合。以上就是我对现行课程标准改革的认识，如果我能顺利走上教师岗位，在以后的教学生涯中，我会更加透彻的研习课标，做一位与时俱进的青年教师。以上就是初中美术《藏书票》教师资格证面试模板，有需要的同学可以参考学习一下，希望能够对您有所帮助！

初中美术教案 篇2

美术教案

课题：小小手

目标：1 对自然形成的手有一个新的认识，并产生对手进行描绘的欲望。

2.大胆的用想象变出各种各样的手影

3.用想象画出手的形状，体验添加、夸张的乐趣，提高绘画热情 重点：提高绘画热情

难点：大胆的发挥想象进行绘画 教法：讲授法 提问法 小组讨论法

工具准备：彩色笔 记号笔 粉笔 投影仪 教学内容：

（一） 导入新课：（3分钟）

师问:”十个小朋友，你有我有，大家都有。十个小朋友，五个在左，五个在右，十个小朋友，只会做事，不会开口。请小朋友们动脑筋想想，这到底是什么呢？’

生答；“手”。 师：“哦，原来是手啊！这就是我们今天要学习的内容---小小手”。

（二） 进入新课:（12分钟）

师:“每个小朋友都有一双手。伸出来数数，是不是一共有十指头呢？” 小组讨论：手可以干什么呢? 小组汇报.师总结:”手可以学习 可以劳动 可以创造 手是我们的好朋友 谁也离不开它。灵巧的小手除了可以做很多事情以外还可以摆出许多造型呢，你们看---” （变手型做游戏）······· 师：“通过上面的小游戏.老师想问:你们会画手吗, 怎么样才能画得最快最好呢?” --------学生思考

师：哦，对了，我们可以把手按在纸上然后把外形描下来（也可以用水把手沾湿一下，将手掌按在黑板上，然后用粉笔把手形轮廓勾画出来。）-----老师示范 “好，现在就请大家一起来试一试！ 看谁画的又快又好” “恩你们觉得还缺少什么呢，怎么样才能画的更好呢。

哦，对了我们可以在用彩色笔添加一些。再涂上颜色就更好看了。

（三） 活动进行中（20分钟）

好，现在就请小朋友们用手上的画笔，把我们的小手画的更好看 老师巡回辅导（音乐烘托气氛）

（四）评价和小结（10分钟）

好，现在我们就来看欣赏一下小朋友们的画，看看谁画的最好看 今天老师也带来了我画的小小手，我画的手还会唱儿歌，瞧------ （出示表演,）大拇指师爸爸 爸爸开汽车，嘀嘀嘀嘀

食指师妈妈 妈妈洗衣服，刷刷刷 中指师哥哥 哥哥打篮球 啪啪啪

无名指师姐姐 姐姐会弹钢琴 叮叮叮叮 小拇指师我 我会敲鼓 咚咚咚咚

小朋友们会玩了吗？要是还想学的话，那下课后老师再教你们 这节课我们就讲到这里， 现在请小朋友们回忆一下今天老师一共讲了些什么内容呢？有谁能回答呢？ 师：“哦，对了，今天老师教小朋友们认识了我们大家都有的小小手，还做了许多手影游戏。同时我们还画了自己喜欢的小小手。下节课我们将会学习第十课---介绍我喜欢的玩具所以请小朋友们下次课的时候带上自己家里的小玩具 我同学们一起分享它带给我们的乐趣。

初中美术教案 篇3

初中美术教案人美版

【篇1：_(人教版)七年级上册美术教案】

第一单元 什么是美术

第一课 富于创造力的造型艺术

课时：1课时

【教学目标】

知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.

过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。

【教学重难点】

重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。

难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。

【教学方法】

欣赏法、讲授法、讨论法

【教具准备】

不同肌理的石头、课本、课件

【教学过程】

教学内容

课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。

（一）引导阶段：

2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。

3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。

（二）发展阶段：

1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：

（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？

（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？

（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？ （4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？

学生积极思考，回答问题。

2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。

（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。

（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。

学生思考、体验“肌理”的含义。

3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》

教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。

【作业布置】

结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。 第二课 美术是个大家族

课时：1课时

【教学目标】

知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。

过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。

情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。

【教学重难点】

重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。

难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。

【教学方法】

欣赏法、讲授法、讨论法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

教学内容

（一） 引导阶段

1、给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品? 学生思考,并回答问题。

感受美术离我们并不遥远，就在我们身边，而且生活处处离不开美术，并总结出美术的四大门类，引出课题——美术是个大家族。

（二）发展阶段 1、学生讨论:

什么是绘画？你能说出几种绘画形式？

2、教师在解释绘画概念的基础上，让学生通过视频来感受一下不同绘画种类。

学生思考、认真观察。

3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的《向日葵》和齐白石的《蛙声十里出山泉》。

学生欣赏与思考。

4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。

学生讨论并回答。

5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标。

展示学生作品，并让学生做简单说明。

6、借助多媒体课件，进一步讲解艺术设计所包含的种类。

7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕，说说他们都有什么功能。

学生思考，认真参与。

8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频。

9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。

让学生尝试着述说不同建筑的风格。

10、对于刚刚所学的门类你更喜欢哪种？

学生讨论并回答。

教师做课后总结。

【作业布置】

通过本课学习，列举美术四大门类及其代表作品。

【教学反思】

1、美术作品产生的来源是什么？

2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？

第二单元 多彩的校园生活

第一课 小伙伴

课时:2课时

【教学目标】 知识与技能：了解人物头部的基本比例、基本型，头部的透视规律，知道人物脸部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布，懂得由于人物头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性。

过程与方法：通过观察周围同学的脸型、表情，欣赏画家作品等，初步学习通过观察并以线造型、明暗造型的不同表现方法，，表现人物相貌特征和表情。

情感、态度与价值观：体验观察、分析不同学生的脸型、表情和性格中的快乐，增进同学之间的友谊。

【教学重难点】

重点：让学生了解头部的基本比例关系、形体结构及透视等知识点。

难点：把所学头部知识运用到头像写生中。

【教学方法】

讲授法、演示法、讨论法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时：

教学内容

（一）引导阶段

1、我们在数学课上学习了比值和比例，在生活中你观察过身边物体的比例吗？

2、请观察你手中的教科收长与宽的比值是多少？（宽为1） 3、举例其他比值的物品（练习本等）

（二）发展阶段

1、给学生出示一些教具来进一步说明这个现象。学生分组讨论，引发黄金比例的知识探索。

这种被大家公认的，符合我们视觉美感的比例，我们就称之为黄金比例。也叫黄金分割，它的比值是1：

2、现在我们知道了黄金比值，那么在我们脸上你能找到这样的比例吗？

从头顶发髻线到鼻底为一个单位，整张脸的比值就是1：我们每一个人都有不同的脸型和发型，咱班谁的发型给你的印象最深刻?他又是什么脸型呢？（提示：田、由、申、甲） 3、讲解三庭五眼，并解析五官在三庭五眼比例中的具体分布位置。 4、根据头部透视示意图讲解头部产生运动时的透视关系。同桌之间相互观察。

5、讲解写生步骤。

6、回顾本节课学习内容，总结人物头部写生许注意的知识点。

【作业布置】

用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。 第二课 在校园中健康成长

课时:2课时

【教学目标】

知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法.

过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。

情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。

【教学重难点】

重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。

难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。

【教学方法】

讲授法、演示法

【教具准备】

课本、课件、人体站坐速写示范图

【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。 第一课时：

教学内容

(一) 引导阶段

出示四幅比较有特点的人物动态画面（或四幅生活学习中赋予动态的画面）。

引导同学们分析因不同的动态生成的美感体验

引入新课：“同学们，校园里的生活是丰富多彩的，校园里的伙伴又是我们最熟悉的。我们今天就来用手中的笔描绘一下身边的伙伴，那么，今天我们就来共同学习 ” 导入课题，“多彩的学校生活——在校园中健康成长”

（用投影出示“人体比例的定义”：利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例。）

（二）发展阶段

（1）出示人体四种姿态比例图投影片

人体有许多种不同姿态，现在我们主要来测量这四种姿态。”（各环节中注意引导学生观察重心、比例头长，同时考虑构图，用几何图形表现出来，让学生按步骤练习表现，强调工具的利用方法及指导学生练习，不同位置的透视规律（近大远小））

师：“测量的方法是以人体头的长度为单位，从头到脚垂直测量，看大约有几个头的长度，记录下来。 请同学们用这个方法测量一下以下几种姿势人体的头长：测坐姿中坐在凳子上、测坐姿中席地而坐和测跪姿的长度。

学生汇报测量结果（教师板书），引导学生总结归纳得出人体比例的一般规律。（投影片出示数据。 师：“通过大家的测量，我们得到的结果大致相似，但并不完全相同，而是有所差异，这是很正常的。因为我们不同的人身体发育的速度存在着差异，有的快一些，有的慢一些；不同的种族，不同的性别，都存在着一定的差异。现在我们来观察这些数据，你会发现人体比例的一般规律：站约7个头长；坐约5个头长；席地坐约3个半头长；跪约4个半头长。（教师引导学生总结，在投影片上揭示出人体比例一般规律的4个数据）大家齐说一遍。”

（2） 人物的动态与重心如何掌握。

师摆一个书上的姿势，要求学生用木头人模型摆出动态的姿势（很多学生没有把握中心，摆出的动态模

【篇2：2015年人美版九年级上册美术教案全】

九年级上册美术教案

秦始皇陵兵马俑

教学目的

1、知识与技能

了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作，也是秦朝社会历史的缩影，是秦朝国威、

军威的象征；认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值；认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群；认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统，在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑，是中国古代雕塑史上的奇迹，也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。 2、过程与方法

分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重

个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料，了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史，及提倡武力的社会风尚，了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。

3、情感态度与价值观

通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人

类文明做出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历

教学的重点与难点

重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。

难点：理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。

教学方法：分析探讨法

教学用具:多媒体

教学设计

1．打开跨页，通过看一号兵马俑坑的正面图片，教师与学生一起谈感受：恢弘壮丽、气

势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受，谈见闻。

2．围绕所涉及到的关键词分成若干小组，首先提出问题，然后进行讨论。鼓励学生敢于

置疑，大胆提出新问题，培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。

小组 内容 问题

历史组 关键词： 用学过的历史知识谈谈秦始皇的

秦始皇 功与过是什么，秦代是一个怎样

秦代 的社会。

地理组 你了解中国古代流行“事死如事 生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇

陵修建的情况。

雕塑组 关键词： 陶俑是如何制作的?兵马俑的雕

兵马俑 塑风格是什么样的?与你熟悉的

铜质车马 汉代人物说唱俑作个对比。

展示组 展示兵马俑的姿态。 根据课本提供的图片，形容一下

不同身份的兵俑的造型特点、艺

术效果和人物的主要特征。

演讲组 如何使更多的人了解兵马假如我是兵马俑博物馆的讲解

俑的艺术价值和历史价值。 员，将会如何介绍。(300字左右) 关键词： 秦始皇陵

综合组 1987年兵马俑被列人世界

文化遗产。 兵马俑凭借哪些优势被评为世界 文化遗产?我们作为后来人应如

何给予保护?(空气、湿度、旅游人群

等)

3．全班进行交流。

4．教师点评：打开中国地图，陕西省地形就像一尊跪射武士俑展现在我们面

前。秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术

雕塑群，也是我国乃至世界历史悠久、规的雕塑中，我们读出了中国古代的政治、

经济、军事、文化等宝贵的信息。特别是兵马俑的独到之处在于其雕塑手法的细

腻，不同身份的人服饰、冠帽不同，甚至连面相、胡须、发髻都不一样，细节处理的成功，

使秦俑赢得了“千人千面”的美模宏大的珍贵文化遗产。从这些栩栩如生 誉。对比秦汉人物俑的区别：

板书设计：

秦兵马俑 汉人物俑

秦代人物俑表现细微的精神面貌，汉俑虽长短不合比例，姿态不符常

手 情，却增强了力量、气势的美，构

法细腻，写实传神。 成汉代 艺术古拙的外貌。

课后回顾：

第一课 形式美及其法则

教学目标 ：

（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。

（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。

教学重点 ：

掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。

主要教学方法：

多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练

教学过程:

1、复习提问：

1.构成的概念？ 2.构成的分类？ 3.平面构成的概念？ 2、导入课题：

现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固

的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素.课后小结，布置作业（15分钟）

八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。 3、形式美法则训练（作业）

训练目的：使学生掌握形式美的法则

内容与要求：形式美法则体现明确，画面具有形式美感。要求每张突出表现 一种形式美法则，工具、图形语言不限。

第二课 线条的艺术表现力

一、教材分析：

线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。本课作为“造型、表现”领

域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，进而在美术实践中去表达自己想要的线条，以线条来表达个人情感。

作为造型语言，线条具有表现性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把这些特性以简单易行的方式传达给学生，使其能够在轻松愉悦氛围下获得启发，发挥想象，表达感悟是本课教学的重点和难点。因此，在教学中教师应引导学生不追求“形”的酷似，而表现“线”的生动有趣。

二、教学目标：

1、用生活中的图片引导学生认识线条的基本特征。

2、在赏析不同风格的音乐作品中，引导学生学会用词语表达对音乐风格的理解，并通过画线体验进一步认识线条的特点和表达方式。 3、在美术作品赏析中学习线条的表现力和形式美感。

4、在美术实践中交流创作思路，体验线条造型的乐趣，培养团结协作精神。

三、教学重点与难点：

1、教学重点：在艺术赏析中感受线条、认识线条；在美术实践中体验表达方式，学会“线表达”。

2、教学难点：在赏析中进行愉悦的线条创作体验，在体验中教授创作方法，从中受到启发和感悟，进而进行生动有趣的线条表达。

四、教学准 备：

生活图片；不同风格的音乐作品片段；中西方绘画大师的美术作品、书法作品；线造型的美

术作品

五、教学方法：

启发、体验、交流

六、教学过程： 1、看生活、认线条

体会线条在生活中带给我们的美感。 第三课 速写练习

一、教材分析

速写是指迅速描绘对象的临场习作，要求在较短的时间内，使用简单的绘画工具，简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。这一课分别介绍了动物速写、景物速写和人物速写，我的这节课重点放在人物速写上。

二、教学目标

1、知识与技能目标：能够明白速写的基本概念和要求。

2、过程与方法目标：能够运用铅笔或者其他工具进行速写练习。在练习中，能够关注对象的基本特征、比例、动态等。

3、情感、态度和价值观目标：体验到速写的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

三、教学重点

速写的基本知识：比例、动态。

四、教学难点

掌握速写的要素要求，使学生能把握住物象的比例和形态特征。

五、教学过程 1、导入

多媒体播放杨丽萍舞蹈视频。并引导：这么优美的舞蹈，这么飘逸的舞姿，如果能保留住该多好啊！出示素描舞蹈演员作品。 2、探索发现、学习新知识

幻灯片出示油画蒙娜丽莎和喻红的大卫，分小组讨论与书中15页的绘画有什么不同。总结速写的概念、作用、分类。 通过示意图，讲解人物速写的动态、比例关系。 3、分组实践

以组为单位，每组选一个模特，摆好姿势，让学生进行实践创作，教师巡回指导。 4、课堂总结

同学们，这节课我们了解了什么是速写，并通过实践探究掌握了一定的画速写的方法。希望我们在平时的生活中多进行观察，用心去感受，做个生活中的有心人，并大胆的用速写的形式来记录生活。 5、作业布置

选取生活中的一个角落进行描绘。如《操场一角》《教室一角》《卧室一角》等。

第四课 工笔花卉 一、教学内容与目标：

了解写意花卉的一些基本知识 学习描绘花、叶、茎的初步技能 ，体验写意花卉的临摹方法、步骤 掌握用笔、用墨、用色的初步技能 。 二、教学重点与难点：

（1）、重点：写意花卉的临摹技法

（2）、难点：用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一

三、教学方法：

演示法、观察法、讲授法

教学准备：

中国画工具、图片、课件

四、教学过程：

1、导入：（复习上节课的内容）同学们，我们上节课学习了《中国画的笔墨情趣》，我们了解了中国画的笔法和墨法。笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。今天这节课我们就学习新的课程《写意花卉》

2、写意花卉：（教师讲授）写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色

3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍

4、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。

五、课堂总结：

写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。利用中国画笔法和墨法对花卉进行写意描述，用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一 。

第五课 明暗与立体的表现 1、教材分析： 2、教学目标：

1)、了解明暗形成的规律，明暗与立体的表现方法。

2)、能运用自己喜欢的方法创作出有一定创意和立体感的作品。 3)、感受素描艺术独特的魅力和美感。 3、重点、难点： 重点：认识明暗形成的基本规律和表现方法。

难点：运用多种明暗表现方法表现物体的立体感、培养学生的创新能力。 突出重点、突破难

【篇3：人美版初中美术八年级下册全册教案】

人美版八年级美术下册全册教案

一、敦煌莫高窟第1 课时第1周

二、艺术与科学 第 2课时第2周

三、中国山水画的意境第 3课时 第3周

四、中国山水画的意境第 4 课时第4 周

五、中国画的形式美第 5课时第5 周

六、中国画的形式美 第 6 课时第6 周

七、用电脑画山水画 第 7 课时第 7 周

八、陶艺创作第 8 课时第 8 周

九、陶艺创作第 9 课时第 9 周

十、明暗与立体表现 第10课时第10 周

十一、明暗与立体表现 第11课时第11周

十二、视觉传达的色彩搭配 第12课时第12周

十三、视觉传达的色彩搭配 第13课时第13周

十四、现代产品设计的色彩搭配 第14课时第14周

十五、人文奥运 第15课时第15周

十六、体育题材美术作品与纪念品 第16课时第16周

十七、体育场馆设计第17课时第17周

十八、我们身边的体育活动 第18课时 第18周

十九、艺术品的收藏和拍卖 第19课时第19周

美术 教 案

课题 敦煌莫高窟 课时 1 总课时数

1授课时间第一周

教学目标

知识目标：通过欣赏敦煌莫高窟的艺术，了解他们的艺术特色和

发展概况, 并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行

分析。

能力目标：通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术，提高学生对敦煌

艺术的欣赏能力。

情感目标：感受我国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的珍贵，

激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。 教学重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。

教学难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。

教学方法:启发法 演示法 观察法情景创设法

教学用具:教学课件

板书设计敦煌莫高窟

一、简介

二、内容

教学过程

教学环节

1、导 入 同学们，在今年春节联欢晚会上获得舞蹈组第一

名的作品是什么？ 生：《千手观音》。 师：让我们再次回顾一下舞蹈

艺术的魅力。（放《千手观音》）那位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么

人物创作的？ 生：《千手观音》这个舞蹈是根据敦煌佛教人物创作的

古典舞蹈。 师：能谈谈你欣赏后的感受吗？ 生：把敦煌的艺术魅力

发挥的淋漓尽致等。 师：好，现在就让我们的思绪回到两千多年前

的汉代，领略敦煌艺术的博大精深。 由提问导入，播放《千手观音》

的录像，启发学生的兴趣。 学生观看录像。 2、新课

1）、教师演示课件第257窟壁画《九色鹿王本生》 师：哪位同

学给大家讲一讲《九色鹿》的美丽传说 。 生：一位同学讲述《九

色鹿》的美丽传说。师：这是敦煌莫高窟中的一幅壁画，现在让

我们一同来回顾敦煌的历史。（放课件[昔日繁华]） 生：介绍收集

的汉代丝绸之路的资料，结合地图发表见解。 2）、播放课件[佛的世

界] 教师简述佛教的传入和石窟艺术。 课件演示北朝、隋唐、五代

时期的彩塑、壁画作品各1~2幅。例如：彩塑年代图片 艺术特征（学生总结） 北凉第275窟 交脚弥勒 隋第419窟 菩萨阿

难像 唐第158窟 涅盘像 壁画 佛传故事 第329窟 乘象入胎 本生

故事 第257窟 鹿王本生、尸毗王本生 因缘故事 第285窟 五百强

盗成佛 经变故事 第148窟 弥勒下生 第217窟 观无量寿佛学生回答问题，比较后讲讲各个时期的艺术特点。 总结：敦煌壁画

以北朝和唐代为最盛。北朝壁画多“本生故事”，宣扬一种彻底的牺 牲精神。北朝的时代是一个战乱的时代，民生多灾多难，备受苦难的

人民把理想寄托在这些佛教理义上。到了唐代社会安定，壁画宣扬的

良辰美景恰是对盛唐繁荣的现实世界的一种折射，作品充满健康、乐

观的情调。 3）、教师结合上述历史时期的社会特点进行小结。 播放

课件第130窟供养人像与张萱的《捣练图》、龙门石窟卢舍那佛像比

较。 学生谈唐代美术作品中人物的造型特点。 师总结：唐代社会的

繁荣成就了艺术上的繁荣。 学生欣赏从西魏到晚唐的图案艺术，感

受到各个历史时期的审美追求和时代精神。 4）、播放课件[百年蒙羞

藏经洞]） 教师简述藏经洞的发现与被盗经过。（课件展示：藏经洞

的被盗文物及偷盗者名单、图片。 学生描述1900年的中国社会，思

考藏经洞被盗的历史根源并回答问题。

教师总结：培养学生的语言表达能里，培养学生自主学习、团结

协作的能力

3、练习发挥（播放课件[神游敦煌]） 师：同学们都爱好旅游吧，

今天在课上来一次敦煌模拟旅游——台上的是导游，台下的是游客。

哪一个旅游团先来介绍。 学生分组，由一名同学代表全组上前解说。 4、小结

教师对于学生的表现和参与给予鼓励和表扬。 师：同学们，（放

张大千作品） 一切伟大的艺术，都不会只是呈现自己单方面的生命。

为什么甘肃艺术家在这里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热？

为什么张大千举着油灯从这里带走一些线条，就能风靡世界画坛？正

因为他们触动了许多人心底的蕴藏！ 5、教学反思

美 术 教 案 课题 艺术与科学 课时 1 总课时数

1授课时间 第2周

教学目标 知识目标：能够联系生活，了解艺术与科学的

结合对人类生活的促进作用。 能力目标：运用已有的知识，分析生 活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术性。能画出简单的设计

图稿。 情感目标：通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学

的热情和对艺术的热爱；认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者

必备的素质。

教学重点 艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学两者之间的关系

是如何在生活用品设计中体现的。

教学难点 艺术对科学的促进作用。

教学 方法 启发法 演示法 观察法情景创设法

教学 用具 教学课件

板 书 设 计艺 术 与 科 学

一、艺术与科学 二、分析作品

教 学 过 程

教学环节 教学 内 容 教师活动 学生活动

1、导 入 1、播放汽车视频(多媒体课件展示) 2、回顾汽车的发展史。（提问：看了上述图片，你获得了什么信息呢？）

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初中美术教案 篇4

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【我喜爱的书】

一、教学目标

1.能够利用文字图形元素进行封面设计。

2.通过学生收集书，熟悉字体与排版、学习设计封面，提高创造能力。 3.养成爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。二、教学重难点 【重点】

掌握字体变化原则。 【难点】

体现书籍内容的内涵。三、教学准备

各类书籍(古籍书、儿童读物、杂志、画集)、封面设计作品。笔、蜡笔、水彩颜料和笔、剪刀、胶水、彩色纸。 四、教学过程 (一)导入

屏幕显示多种书籍(读者、意林等杂志、还有名著、绘本故事)

提问：大家都读过哪些?哪本是你最喜爱的?为什么? 今天我们给自己喜爱的书做个封面，引入课题《我喜爱的书》 (二)直观感受

提问：仔细观察或回忆书的封面，都有什么信息?(书名、作者、出版社、配图) 提问：其中哪个信息应该最醒目?(书名)那我们自己探究一下这些书名。 (三)形式分析

提问：继续观察大屏幕，这些书名有什么不同?(字体不同、大小不同、颜色不同) 书名：字比较大，《红楼梦》用的是行书。《猜猜我有多爱你》是在宋体的基础上加粗变形的。作者、出版社：字体比较小，是宋体。 提问：怎么认识的这些书体?特点是什么? A.宋体:顾名思义宋体就是起源于宋代，在印刷中宋体是较为常用的字体，请同学们看下自己课本中的文字就是以宋体出现的，请同学们观察一下宋体在书写时的特点。通过观察我们发现：宋体的横的笔画写的很轻，而竖的笔画写的比较重(教师在黑板以“十”做宋体写法的示范)宋体在书籍，报纸上应用的很广泛。但是呢我们通常手写一般不会用宋体。

B.黑体：写法通常是横竖均匀(教师在黑板以“十”做宋体写法的示范)黑体在感觉上比其他同号字体要大，因此常用于文章标题和封面会更有视觉的冲击力。C.楷体：大家写过毛笔字应该知道，比较规矩整齐。 D.行书：写的比较放纵流动

提问：哪种字体更能准确体现书的内容?(刚才说最喜爱哈利波特的同学说一说) 在小组内进行讨论：字体变化我们随便变化吗?需要注意哪些原则?(从内容出发、易于辨认、统一完整) (四)实践练习

已经了解到字体特点、字体设计的方法及注意的原则。我们一起开始动手去给自己最喜爱的书进行书名设计吧。 大家注意先画出草图，再进行细化。 (五)展示评价

大家的书名设计好了，谁能说一说，你最喜爱的书的内容?你为什么这么设计? 谁来说一说，如果给这个书名选择颜色你会选择什么颜色? 谁来再说一说，如果给他配图你会选择什么图片? (六)小结作业

大家对于自己最喜爱的书的故事讲给你的同桌，再说一说你设计的意图。五、板书设计

初中美术试讲模板

一、课题：变幻无穷的形象二、课时：2 课时 三、教学目标

1．情感领域：通过欣赏各种形象加以联想而创作的造型的作品，引导学生对组合造型艺术

有一些基本的了解。培养学生发现美、表现美、欣赏美的能力。

2．认知领域：将身边的物品进行想象、变化，并尝试绘制完成不同的艺术作品。 3.技能领域：根据身边的物品，进行想象和变化，创作艺术作品。四、课前准备

1．课前教师准备一些根据不同物品变化出来的美术形象和作品； 2．教师和学生在课前收集艺术家对形象进行变化的创作作品； 3.《西游记》片段以及课件、音乐。五、教学过程

本课的教学指导思想是：是否了解掌握各种身边常见的物体，熟练地运用“加” “减”的方法，根据想象和变化，创造出艺术作品；整个教学是否有利于培养学生对造型艺术的兴趣。教学中以学生独立思考、共同探讨、观察尝试为主，教师起引导作用。

(一)导入新课(欣赏与分析)

情趣导入，赠送礼品(展示课件)：欣赏动画片《西游记》中的孙悟空大战二郎神的部分片段，让学生感受到变幻无穷的魅力，激发学生的学习兴趣。课件出示课

题《变幻无穷的形象》。 (二)讲授新课(观察与尝试)

1.观察：学生观察课本上的范图课件展示书本优秀图片，师生共同思考和讨论。欣赏时思考 3 个问题：

a.物体本身是什么？ b．物体变成了什么？ c．用什么方法变幻？

初中美术教案 篇5

一、教学目标

知识与技能

学会用绘画形式表现科学幻想的内容，并学会齐心协力办小画展。

过程与方法

1、收集宇航、环境信息，开阔学生视野.。

2、指导构思初画草图修改完成。

情感态度价值观

加强对宇宙航天的了解，增添对地球环境保护的意识。培养想象能力和勇于探索，团结合作的精神。

二、教学重难点

重点：了解宇宙航天的有关知识，学习用绘画的形式表现科幻内容，合作办小画展。

难点：利用收集和媒体展示宇宙的奥妙，启发学生大胆地想象太空的神奇景象。

三、学法指导

1、收集宇宙航天的资料和图片，了解太空的奥妙无穷。

2、通过课件播放，启发学生异想天开的思维。

3、以小组为单位办小画展，培养合作的团队精神。

四、教学准备

1、收集宇宙航天方面的资料和图片。

2、教师制作课件。

五、教学课时

一课时

六、教学过程

一、导入新课

1、设问：你们知道哪些是古时候梦寐以求而今天已经实现了的事物？（生讨论后交流）

课件展示：鸟类和飞机在天空中飞翔的画面。

小结：“飞天神仙”“白色天使”表达梦想；“飞机”“宇宙飞船”实现梦想。

2、提问：大家知道我们今天的生活面临着哪些生存危机？（生讨论后回答）

课件展示：环境恶化气候变暖人口过剩

小结：人口拥挤战争环境污染都威胁着我们美好的生活。怎样才能避免或者减少危机？

板书课题《科幻画》

二、学习欣赏

1、课件展示一些科幻画图片，让学生欣赏与评价。

①受地球臭氧层破坏的电子图片启发学生创作《修补臭氧层》的绘画。

②受洒水车的启发创作以水为动力的洒水车。

③受房屋拥挤启发创作能飞行的家。

④受交通拥挤启发创作的可以低空飞行的汽车。

2、设问：从这些画中他们在生活中有什么样的困惑？分别表达了一个什么样的梦想？

三、启发思考

1、设问：你在生活中有什么烦恼？你最关注的是什么？

2、小组内交流后全班汇报。

3、构思。首先是把现实中存在的问题解决，再是选择最科学的方法把它变成一幅美丽的画。

四、指导创作

1、课件出示一些制作范例供学生评价参考。

2、讨论：

①你决定用什么样的工具材料表现？

②你打算怎样构图？

③你的创新在哪里？

④你为人类解决了哪些烦恼？

⑤你将运用什么方法来烘托画面的气氛？

3、出示绘画要求：表现形式不限，构图饱满合理，色彩鲜艳。

五、学生创作

1、学生开始创作画草图。

2、教师巡查指导点拨。

六、总结交流

2、教师总结。

七、当堂作业

学生完成科幻画。

八、板书设计

初中美术教案 篇6

活动目标

1、引导幼儿学习用手印画表现夏天的树，用添画描绘夏天的风景，用暖色表现炎热、用冷色表现凉快。

2、能根据自己对夏天的认识，互相配合，共同完成作业，体验集体创造的快乐。

活动准备

1、组织幼儿观察了解夏季特征和周围生活环境的相应变化。

2、每组一张大图画纸，在适当位置画好树干。

3、油画棒、绿色颜料、毛笔。

活动过程

一、导入活动，引起幼儿兴趣。

1、教师提问：小朋友，夏天到了，你们看到夏天是怎么样的?人们在夏天里穿什么衣服?

干什么事?怎样才能凉快些?用什么颜色可以表现出夏天的炎热?什么颜色看上去凉爽些?

2、幼儿根据老师的提问分组进行讨论，交流自己小组对夏天的认识和体验，并选出一个幼儿发言。

3、教师总结：夏天的太阳像个大火球，夏天的树叶很大很密，看上去很凉爽。

夏天人们穿得很少，喜欢在大树下乘凉、吃西瓜。红色、衬衫、橙色看上去比较暖，可以表现炎热;蓝、绿色看上去比较冷，可以表示凉爽。

二、交代要求，引导作画，师指导。

1、教师：今天我们每个小组来合作画一幅画。

我们以前学过手印画，想想我们的小手象不象一片夏天的树叶，我们今天用手涂颜料来印画树叶，再添画夏天的风景。

每个小组自己画，先商量好画什么内容，画的时候还要注意颜色是不是符合夏天的特征，怎样画才能使画面更漂亮。

2、幼儿作画，教师巡回指导。

鼓励幼儿在合作画中互相商量，真确选择夏天风景的颜色，并保持画面清洁，集体完成任务。

三、总结评价，结束活动。

展出幼儿作品。请小朋友根据自己的画面谈谈夏天的风景以及对夏天的感受。

初中美术教案 篇7

背景分析：

教育是人类文化的一个方面，必须把教育放在政治、经济、科学、哲学的大的文化背景下去思考；如果就教育谈教育，或者说，站在校园内和书斋里谈教育，结论永远是片面的。世界将在瞬息万变之中把我们带入21世纪。在20世纪的最近几十年里，全球发生了翻天覆地的变化，科学的信息化、技术的数字化、经济的一体化、政治的多极化、文化的多元化……均是国际社会发展的基本动向，也体现了21世纪社会的发展趋势。在这种背景下，21世纪必将是一个“知识化时代和“学习化时代”；而教育工作的重心不再是教给学习者固定的知识，而是转向塑造学习者新型的自由人格与授人以渔。在21世纪，将要求每个人发挥更大的独立性和判断力，并具有更强个人责任感，以实现共同的目标。教育必须履行的责任是开发每个人的潜在智能，这些智能包括记忆力、推断力、想象力、体力、审美力、交际能力以及领导能力等等。学校教育的根本任务在于使学习者学会如何学习，学会如何劳作，学会如何与他人共同生活以及学会如何生存。因此，教育者知识与观念的自我更新便显得比以往任何时代更为刻不容缓了。古人云“人才之盛衰，其表在政，其里在学。”故，今日之师者只“传道、授业、解惑”是不够的还必须要经常地教师与教师（教师与学生）之间要经常讨论发表、质疑提问、相互启示、共同研究。并启发学生去发现、获取、研究及主动地探索。

以学生为中心的教育，是人类文明的必然要求。只有当学生的个性与人格得到充分尊重的时候，社会生活中才有平等、民主可谈。否则，任何形式的教育都是专制与不平等的温床与土壤。最有效的学习方法是自由的活动，包括脑的活动和手的活动。只要可能，就让学生通过做而学，这是教育的金科玉律。以学生为中心的教育就必须要尊重学生的兴趣。在讲到怎样对待学生的兴趣时杜威指出：“兴趣不应予以放任，也不应予以压抑。压抑兴趣等于成人代替儿童，这就减弱了心智的好奇心和机敏性，压抑了创造性，并使兴趣僵化。放任兴趣等于以暂时的东西代替永久的东西。兴趣总是一些隐藏着的能力的信号；重要的事情是发现这种能力。放任兴趣就不能从表面深入下去。它的必然结果是以任性和好奇代替了真正的兴趣。”兴趣与好奇是两个概念，好奇仅仅是人们对眼下事件或问题的一时的关注与好奇，它与人的潜力、智慧的体系没有关系。而兴趣则不然，它是相对稳定的、能体现人的能力倾向、发展倾向的心智特点。兴趣是人格与个性的一种体现。无视或压抑兴趣就是对人格的蔑视，对个性的扭曲。兴趣属于感情、意志、理智的综合产物，压抑兴趣只能使学生失去活力、麻木不仁、奴性十足、虚伪、或者是敌视、对抗，为所欲为。

学习有两种类型，一种是主动探寻的学习，另一种是被动灌输的学习；即：一种是通过操作、制作而学习，另一种是通过讲解、记忆而学习；也可以说：一种是为了应用知识而学习（做中学），另一种是为记忆知识而学习。我们所倡导的是前者——“做中学”。

做中学，是学生在教师设计、指导下展开的它的目的与本质是学习：先确定一个学习目标（奋斗目标），为了达到这个目标会有一个或多个解决问题的途径（方法），这就是为达到目标而追求（奋斗）的过程。而在这些过程中总会遇到大大小小的困难、障碍；这就需要学生的创造力、智慧、毅力等智力因素和非智力因素去共同完成。用清代学者王国维的治学三境界解释为：“独上高楼，望尽天涯路”（确定目标）；“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔”（苦苦追求和奋斗的过程）；“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”（达到了目标）

美术课程改革的基本描述：在美术学科中，尽可能选择对学生发展有用的、感兴趣的、能够学会的知识与技能，尽可能与他们的生活经验相联系，增强愉快学习、自主学习、探究学习、合作学习、综合学习（过程与方法），发展基本的美术素养，尽可能让他们学会学习，形成有益于社会和个人的情感、态度和价值观。

文化情境：任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的。艺术家在创作作品时，不可避免地受到所处时代和环境的影响。实际上指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。

注重文化情景有两个方面的作用，一是在特定的文化环境中帮助学生更好地理解美术作品的涵义，二是帮助学生通过美术作品更好地理解一定社会的人文和科学特征。这两个方面的作用体现为一种相互依存的关系。

设计理念：（指导思想）：

教师在处理教材、设计教学环节、运用现代教学手段和模式上等等方面要尽量避免枯燥、繁难；最大程度的发掘教材中的“生动、趣味”，并使学生能“删繁就简”。能做到这样是很不容易的，但我们必需向这个方向去努力。

自“新课改”实施以来，我就在琢磨：旧的教学方式方法已不能满足当代信息社会的学生在“知识爆炸”时代的学习要求。思考如何“新课标”思想的指导下上好课，而“初中美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。”因此，信息含量大、直观形象，同时具有声、光、电等“冲击力”、的立体教材颇具吸引力。在这种思想的指导下，我于20xx年5月开始着手以新的教育理念，编写了《美术影视广告欣赏与电脑创意画（广告艺术欣赏与POTOSHUP的运用）》、《中国画欣赏》这两课的多媒体课件（PowerPoint演示文档）；在运用于课堂实验后我发觉教学效果非常明显：

1、因图片量大，学生见多识广，教师举例生动形象、实在详实；改变了以前形象直观的图片少，教师想把某种艺术思想、审美意识“诠释”给学生时苦于找不到合适并且直观准确的图片表达出来。

2、音画相配，和谐动听；改变了以前教师“独角戏、单音节”的枯燥，而成为音画呼应、相互衬托、相得益彰的艺术整体。

3、多媒体字幕的运用，使“知识点”（板书）清晰、明亮；改变了以前教师板书不清晰、黑板“反光”学生看不清的弊端，提高了学习效率。于是20xx年9月起，我又根据新教材——初中美术（第13、14册等）自编了“美术大家族”、“龙文化与制作”、“色彩的搭配与生活中的运用”、“商品的广告与包装设计”、“反对战争、热爱和平”、“未来的我”、“陶艺与雕塑欣赏”、“中国画欣赏”、“建筑欣赏”、“环境保护影视欣赏”等十多课的多媒体课件。本课为其中之一。

一、教材分析

本课内容改变了以往以单纯讲解立体构成知识为主的方法，而是把构成的知识隐含在制作的过程之中。同时还结合中国传统文化艺术瑰宝——书法、把“纸造型”的知识和方法也融合在这一课中，并结合废弃物的利用采用了课本中的纸杯，以降低难度，增加学生的多选性、参与性使学生对多元文化理解程度逐步加深。了解“物以致用”的设计思想，进行有目的的设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。

1、了解龙的来历与造型特点，可以陶冶学生的情操，提高审美能力，培养学生共享人类社会的文化资源和积极参与文化传承的意识，并在欣赏中培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，激发爱国热情，同时提高学习兴趣，引发动手创作的欲望，为上好这一课打好基础，做好前期的准备。

2、学生的活动，从课本上可以看到学生活动的场景，说明本课在学法上提倡小组集体制作和活动。在课堂教学中应更注重学生的制作过程，和分组活动之中的团结协作精神的培养，强调集体主义精神的体现。并在展示作品的过程中展现集体的智慧和才华，突出集体竞争的气氛。激发创造精神，发展美术实践能力，使学生逐步形成，基本的美术素养。

二、教学内容与目标

1、显性内容与目标：

（1）应知a、图腾崇拜是龙的起源。b、以龙为形状和图案的装饰品、书法与物品。C、以龙为道具的活动舞龙、赛龙舟等。d、平面与立体e、布局（构图）与构成。对传统文化的欣赏和立体构成中的空间是由一个形体同感觉他的人之间产生的相互关系主要是根据人的触觉和视觉经验所确定的。

（2）应会a、对书法的了解（掌握），对中锋、侧锋等行笔笔法的运用；以一个基本（纸杯、圆台型体）为设计元素进行重复的构成练习，形成起伏变化的中国龙的形象。b·初步了解剪刻、粘的方法。c、掌握龙身起伏变化的切口，方向和剪、刻的方法。d、试用穿、捆、插等方法进行连接。e、夸张变形龙头的制作方法。f、起伏变化的龙身龙尾的制作。g、多种方法把龙头和龙身连接成整体。h、能用口头表达的方式把本组作品的特点和创新点讲解清楚。i、能够采用最佳的展示方法展示小组的作品。

2、隐性内容与目标：a，龙是中华民族的象征，龙是炎黄子孙的民族之魂，中国人称自己是龙的传人，我们把龙作为尊严和吉祥的象征。把龙作为文化和历史的载体进行爱国主义教育。b、构成他向造型艺术以外的更为广阔的领域渗透，包括数学、力学、材料学、心理学等。构成教育把有关造型关系以及学生对事物的想象，实现为学习中手脑并用的创造活动。c，设计构成能力的培养。d、动手能力的训练。e、审美能力的提高。f、好的合作精神。g、细致规范的操作。h、互相帮助、互相促进、增进团结有利于展现集体的智慧和才华。i、合理利用废弃物，爱护教室环境的良好品德。J、加强学生的口头表达能力。k、强调竞争意识、激发创造精神、突出集体竞争的气氛。l、培养善于向他人学习、乐于助人的好品质和做事认真负责的态度。在平时的美术教学中，通常都是一课一个主题内容；而“新课标”要求学科间的知识相互渗透（课程具综合性），本课就是按这个“初衷”来进行选材、编辑、制作的，让学生通过了解（理解）“龙文化”、能“写龙、制作龙”与熟记“龙”的成语，达到做“龙的传人”，有一颗永远不变的“中国心”。

三、教学的重点：

调动同学情绪，使大家能热情、积极地参与到写龙、做龙的活动中来。

四、教学的难点：

如何把平面构图（布局）构成知识应用到设计和制作中，使龙与龙字的造型和结构有新的创意。

五、解决重点与难点的要点：

1、解决重点的要点：

①首先要创建分组竞争的课堂气氛，鼓励每一个小组争先、争胜、争取班级第一。比那组最快，那组最好，那组最有新意。

②组织好小组讨论，群策群力完成任务。

③分组时注意人员搭配，使各组能力基本均衡，保证公平竞争和顺利完成作业。

2、解决难点的要点：

①要鼓励创新，尽可能地想出新的方法。

②多举一些简单明确的构成的例子，让学生们能从中产生一些联想以促进创新想法的产生。

六、学习中可能会出现的问题及解决办法：

1、学习之中可能出现的问题：

①课堂纪律会因分组工作出现不稳定。

②因使用工具不当出现墨汁弄到衣服上、划破手或损伤桌面等情况。

③讨论之中出现争论，产生不团结。

④部分组的同学不能完成任务。

2、解决出现的问题：

①对学生提出要求，要有秩序的完成工作，这也是我们学习的一个重要方面。

②鼓励学生大胆设想，细心操作，注意安全。

③可以给同学确定讨论题以保证讨论按计划发展。

④对学生采取鼓励的方式讲评，表扬他们在创意、制作过程中表现出的优点和良好品质以利它们的发展和进步。

⑤一定在课前提出要求，以利用废弃物或废旧材料人手。

七、准备（教具、学具）：

1、《龙文化与制作》的多媒体课件。

2、视听教学设备——多媒体教室。

3、活动黑板。

4、文房四宝（笔、墨、纸、砚）；

5、废弃的纸杯、胶卷盒、药盒、易拉罐、刀、剪、糨糊等

初中美术教案 篇8

人教版初中八年级美术教案

人教版初中八年级教案

第一单元 形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述)

第一课时

欣赏与评述：

1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。

2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？

欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。

教师讲解：

文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。

《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。

伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。

欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。

教师讲解：

“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。

莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。

后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。 作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。

第二课时

讨论与研究：

1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。

2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。

教师讲解：

单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，

都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。

欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。

为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。

蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。

印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。

评论与总结：

1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？

2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？

3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？

欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。

象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。

大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。 画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感

计划课时：（4课时）

课型：综合课

教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合

一、教学目的

1、通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

2、通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能力。

3、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力，以及美术学习的兴趣与信心。

二、教学重点、难点:

重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。 难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

三、教具、学具准备

教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。

学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。

文章来源：//m.jab88.com/j/160651.html

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