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隋唐五代文学教案
（54学时）

第六章杜甫（6学时）
教学目的：了解杜甫的生平与诗歌成就。
重点：杜甫诗歌成就、特点。
难点：杜甫诗风及律诗成就。
第一节生平、思想、个性
一、生平（712—770），字子美，生于河南巩县，先祖居长安附近杜陵，自称“少陵野老”、“杜陵布衣”。官至左拾遗、工部员外郎，世称“杜工部”，又有“诗圣”之称。
其生平的几个主要时期：
1、读书、壮游，35岁之前（712-746）。24岁在洛阳举进士不第。30岁在偃师娶妻杨氏。33岁又开始漫游。在洛阳遇李白，随白游历，二人有近一年的交游。青年时也是趾高气扬，充满进取心的人。好饮酒如李白，有《望岳》、《房兵曹胡马》。
2、长安十年困守与求仕，35—45岁（746-755）。父去世后，生活困窘，为生计无所不用其极：有20多首诗干谒；参加李林甫主持制举，成了“野无遗贤”牺牲品；献《三大礼赋》，擢河西尉小官，不拜。天宝末年，改授右卫军府胄曹参军。在长安，历尽辛酸，生活落魄，“朝扣富儿门，暮随肥马尘。残杯与冷炙，到处潜悲辛。”（《奉赠韦左丞》）看到生民的苦难及贫富差别，写出许多反映现实生活的作品。如《兵车行》、《丽人行》、《自京赴奉先县咏怀五百字》。
3、陷贼与为官（左拾遗），45—48岁（756-759）。安史乱起——756年陷长安，757年夏，逃至凤翔，授左拾遗，为救房琯获罪。杜甫与房琯为布衣交，房琯时败陈涛斜，又以客董廷兰，罢宰相，为刺史。8月，杜甫被许回羌村。九月，长安克复，回长安。758年贬华州司功参军，辄去；后补京兆功曹参军，不至。759年，由华州（西安东南华县）—秦州（甘肃天水）—同谷（陕西）—剑阁—成都。创作的第一个高峰期，也是现实主义成熟期。许多诗都是哭天抢地，可见他的困顿。有“三吏三别”。
4、漂泊西南及流落湖、湘，49—59岁（759-770）。在严武的帮助下（可能高适也给他帮助）建草堂，初相对安定。765年，严武再镇川，奏为节度参谋，检校工部员外郎。766—768，居夔州（奉节）。770年死。子宗武流落湖、湘而卒，50年后孙子嗣业迁甫之柩归葬于偃师县西北首阳山前。杜甫之死，也是千年之谜。一说八月，死于由长沙到耒阳途中，因过多食用牛肉、白酒而“饫死”，郭沫若先生从医学角度论说杜是因食用了变质的牛肉，并加白酒而死。；一说因长沙兵变至耒阳，长沙平定后又回长沙，死于十一月。仇兆鳌《杜诗详注》、萧涤非《杜甫研究》持此说。
夔州两年是他创作的第二高峰期，有近430首诗。与华州至洛阳的创作不同，他尝试各种律诗的写作。《登岳阳楼》五律、《登高》是七律中对仗最工整的，《秋兴八首》、《咏怀古迹五首》是联章体。另有长至百韵的排律，164句对仗，可见他驾驭语言的能力。
二、思想个性：奉儒守官的家庭，儒家思想伴其一生，无论穷达都兼善天下。
《旧唐书文苑下》：“白自负文格放达，讥甫龌龊，而有饭颗山之嘲诮。”“甫性褊躁，无器度，恃恩放恣，尝凭醉登严武床，瞪视武曰：严挺之乃有此儿！‘武虽急暴，不以为忤。甫于成都浣花里种竹植树，结庐枕江，纵酒啸咏，与田畯野老相狎荡，无拘检。严武过之，有时不冠，其傲诞如此。
杜甫《寄题江外草堂》云：“我生性放诞，雅欲逃自然。嗜酒爱风竹，卜居必林泉。”
又在《醉时歌》写给好友郑虔：“得钱即相觅，沽酒不复疑。忘形到尔汝，痛饮真吾师。”

第二节杜甫的创作
存诗1400余篇，在唐人中仅次于白居易。其诗内容兼收并蓄，细大不捐、包罗万象。主要有反映安史之乱前后社会生活、反映个人经历和人生忧患等。杜甫的社会诗，也就是那些被称作“诗史”的部分：一类是反映天宝后期动乱行将到来的社会风貌的名作如《兵车行》、《丽人行》、《自京赴奉先县咏怀五百字》《春望》、《哀江头》等；安史之乱后，写成的“三吏”、“三别”、《北征》等。杜甫是盛唐诗人中首先把战争苦难引入诗中的。（“三吏”、“三别”见文选122页新安吏、潼关吏、石壕吏，新婚别、垂老别、无家别）
一、“诗史”意义。（史诗：重视诗歌的叙事性）
1、历史的真实性、客观性。如《兵车行》、《石壕吏》反映穷兵黩武及安史之乱前后唐代社会生活。
2、历史的广阔性、形象性。其创作涉及社会生活的多方面，对历史是形象的补充。
3、历史的深刻性、预见性。揭露了社会的某些本质方面，如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，如表现安史之乱前国势倾危，“山雨欲来风满楼”的政治形势。
这种“诗史”的性质，决定了写法的变化。创造了“即事名篇”的新乐府诗，把叙事手法发展到一个新的高峰。他的写法，往往是从不起眼的细事入手，从一个细小的视角来展示广阔的社会历史图画。在诗中杂以议论，或者用散文的语式铺排，或者将抒情融入叙事中，这是诗歌表现方法的一种转变。
二、何谓沉郁顿挫？
清人吴瞻泰《杜诗提要》：“沉郁者，意也，顿挫者，法也。”沉郁，思想感情深厚、沉重、博大、悲壮；顿挫，音节豪宕，格律精严而又富有变化。感情表达波浪起伏，反复低回。他深厚阔大的感情力量，欲喷发时，他的儒家涵养及中和心态，又把悲怆抑制住了，使它变得缓慢、深沉、低回起伏。他诗歌的主流风格：沉郁顿挫。（指他的政治、社会诗）教材上说：沉郁，是感情的悲慨壮大之厚；顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。他的山水诗萧散自然。
三、杜甫七律的成就：
如果说，沈、宋可以算作律诗体制的确立者，那么，杜甫才真正是名副其实的律诗艺术的奠基人。杜甫律诗的创造与贡献：
1、数量上：151篇，是初、盛唐之和。与盛唐大诗人较：王维，479首——七律20；高适，241首——七律7；岑参，397首——七律11；李白994首——七律9。
2、内容上：杜之前，多酬赠、应制之作；杜诗反映了更为广阔的社会生活，扩大了诗歌的表现力，全面开辟了律诗的境界，时事政论、身世怀抱、风土人情、文物古迹，一概熔铸于精严的格律之中，把这一诗体的价值提到了足与古风、绝句并立相峙的高度。
3、艺术技巧上：杜之前，守格律者，不免落入卑琐庸俗，如沈宋诗；而意境胜者，往往视格律于不顾，如李白。杜诗在用字、造句、属对、调声、谋篇、运笔等各个方面，作了大量的探索和大胆的革新，充分发挥了律诗体式的美学特长：
其一，对仗精工，出神入化。
其二，议论精当，叙写自如。
其三，布局精心，屈曲盘旋。
其四，对比精确，正反相映衬。
其五，语言精致，含义深邃。
其六，诗律精细，体制创新。

第三节杜诗的影响
一、杜诗的影响
中唐以后，杜甫的地位和影响日大，陆侃如、冯阮君说：天宝前，李白的时代；天宝后，杜甫的时代。
杜诗对后世的影响是多方面的，也是深刻的。除了在主题意蕴上主要是仁人爱物的仁政理想，从唐诗的发展看，杜甫是一个集大成者，具有承先启后的意义。杜诗是唐诗发展的一个转折点。由于他的转益多师的吸取，兼备众体而自铸伟辞，为后来者的进一步发展提供了丰富的艺术经验和可能。
杜诗是唐诗的转折，四个主要标志：
1、以文为诗。“即事名篇”，以诗纪行纪实，由古体向近体的转变，乐府转为新题时事。
2、以论入诗。由山水蕴藉向现实忧患、个人感叹在表现方式上主要是夹叙夹议的散文化的铺排技巧，由唐而向宋诗风转变。
3、以才学为诗。由诗人之诗向学人之诗的转变。
4、追求“尽工尽善”之境界，开苦吟之风气。
二、“李杜优劣论”：李杜两大诗人，难分优劣，各有极诣，同时达到了五七言诗歌的顶峰。后代有些文人，因个人爱好、时代风尚等因素不同关系，发表了若干抑扬的言论。元稹《唐故工部员外郎杜君墓系铭》引起公案（文学史）。严羽则认为：李杜二公不当优劣。太白有一二妙处子美不能道，子美有一二妙处太白不能作。子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁。……论诗以李杜为准，挟天子以令诸侯也。少陵诗法如孙、吴，太白诗法如李广。
三、重要注本：杜诗在宋流传很广，号千家注杜诗，现存宋刊本杜诗有十多种。有“杜诗学”。较好的注本：仇兆鳌《杜少陵集详注》，集各家注止大成，取其善；杨伦《杜诗镜诠》；浦起龙《读杜心解》，浅解，分析很细；钱谦益《钱注杜诗》（《杜诗笺注》），重诗歌与政治关系，即“史实”。萧涤非《杜甫研究》、《杜甫诗选注》
四、讲读：
讲读之一《登楼》（略）
讲读之二《登高》（略）
讲读之三《登岳阳楼》（略）
扩展阅读论著
叶嘉莹《杜甫〈秋兴八首〉集说代序——论杜甫七律之演进及其承先启后之成就》（上海古籍出版社，1988年版）
杜诗注本：杜诗在宋流传很广，号千家注杜诗，现存宋刊本杜诗有十多种。有“杜诗学”。较好的注本：仇兆鳌《杜少陵集详注》，集各家注之大成，取其善；杨伦《杜诗镜诠》；浦起龙《读杜心解》，浅解，分析很细；钱谦益《钱注杜诗》（《杜诗笺注》），重诗歌与政治关系，即“史实”。
今人萧涤非有《杜甫研究》、《杜甫诗选注》。
精读作品篇目：
《登楼》、《登岳阳楼》、《登高》、《春望》、《旅夜书怀》、《闻官军收河南河北》、《秋兴八首》其一。
阅读作品篇目：
《自京赴奉先县咏怀五百字》、《望岳》、《兵车行》、《丽人行》、《新婚别》、《悲陈陶》、《羌村》(峥嵘赤云西)、《北征》、《江村》、《前出塞》(挽弓当挽强)、《赠卫八处士》、《梦李白》、《哀江头》、《丹青引》、《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《月夜》、《蜀相》。
第六章思考与练习：
1、整理杜甫诗歌创作的四个时期。
2、杜诗艺术成就概述，以七律为例。熟悉杜甫的“赋笔”艺术，试赏析《北征》、《咏怀五百字》。
3、关于“诗圣”、“诗史”、“沉郁顿挫”的词解。
4、比较《登岳阳楼》、《汉江临泛》、《临洞庭赠张丞相》。

第七章大历诗风（代宗大历年间——德宗贞元初766--790）（4学时）
教学目的：了解大历诗坛概况。
重点：刘长卿、韦应物、李益诗歌特点。
难点：大历诗风。
第一节中唐诗歌概况（766——835）
中唐是唐诗发展史上的重要转折时期，也是继盛唐之后的又一个繁荣时期。至贞元、元和年间，由于出现了韩孟、元白两大风格迥异的流派和刘禹锡、柳宗元等风格独标的名家，唐诗又掀起了第二次高潮。中国古代诗歌史上有三个高峰期，称为“三元”——开元、元和、元祐。这一诗歌高潮的出现，与“元和中兴”的历史背景有关。与盛唐时期诗歌相比，这一时期的诗歌创作呈现如下的特征：
1、诗歌作者和作品数量多、远远超过盛唐时期。(参见施子愉的统计表)
2、追求新变。盛唐时期诗歌创作达到高峰，盛极难继，中唐诗人不得不另辟蹊径，追求新变。正如白居易所说：“诗到元和体变新”(《余思未尽加为六韵重寄微之》。借用，实际白是专指唱和长律而言)。
3、多元化格局。不同的诗人和创作群体有不同的新变追求，结果就形成诗歌创作的多元化。其表现就是创作个性更为鲜明突出，风格流派更为丰富多样。
中唐诗歌创作又大致分为前后两个阶段：
1、中唐前期(766—790)代宗、德宗贞元初。主要为大历诗坛，以王维趣味为趣味。
2、中唐后期(791—836)德宗贞元、顺宗永贞、宪宗元和、穆宗长庆、敬宗宝历、文宗大和年间。这一时期出现了两个风格迥异的诗歌流派，即韩孟诗派和元白诗派，前者奇崛险怪，后者通俗平易。赵翼《瓯北诗话》：“中唐诗以韩、孟、元、白为最。韩、孟尚奇警，务言人所不敢言；元、白尚坦易，务言人所共欲言。”

第二节大历诗坛概况
一、士人共同的心态：他们在繁盛的盛唐度过青春时光，又都目睹了安史之乱及乱后的破败萧条。安史之乱八年，催垮了整整一代人的精神。疲倦、衰顿、苍老、冷淡的内心代替了盛唐士人狂放、慷慨、豪迈、昂扬进取的精神。
1、在盛唐已养成的入世热情、救世济民的思想，使他们仍关注着社会现实，试图恢复元气，实现自己的抱负和理想。这反映在他们的诗中中，有着豪气与激情。
2、痛苦的现实和士大夫独善其身的观念、软弱的性格，又使他们在痛苦之余转向了自身，希望在纷乱的现实中寻找一片宁静的绿地，在失望中寻找心理的平衡，提倡一种清净、高雅、淡泊的生活情趣与远离尘世、洁身自好、颐养天年的生活态度。
二、总体诗风。通过描写自然山水的恬静、幽远、清冷甚至孤寂来表现人生的感叹及个人内心的惆怅。诗歌幽隽、闲雅，重清丽的韵致。诗体上：工五言。有句无篇。语言上：省净、精炼、流丽。山水诗，多静态描述，缺乏灵动与飞扬之气。边塞诗，多了些哀怨低沉，少了些慷慨与悲壮。有不少人认为，这一时期处于盛唐和中唐中期两个诗歌高潮之间的低谷。胡应麟：“气骨顿衰”（《诗薮》）实则，“低谷”一词不太准确、其评价偏低，这是一个有一定成就的“过渡”阶段——盛唐到元和的过渡。
三、主要诗群：
（1）以长安、洛阳为中心的台阁诗人群——大历十才子，钱起、卢纶、韩翃等。
（2）以江东吴越为中心的地方官诗人群——刘长卿、戴叔伦等。
（3）元结、顾况等反映现实生活的诗人
（4）韦应物等山水诗人
（5）李益等边塞诗人
1、大历十才子——钱起、卢纶、韩翃等
大历，唐代宗时年号，766年—779年，共14年。大历十才子的成员，记载不同，以姚合《极玄集》注所载为最早，他们是李端、卢纶、吉中孚、韩翊、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿漳、夏侯审。但也有人怀疑这一记载的真实性以为此注为后人所加，因保存此书原貌的汲古阁影宋抄本并无此注。《新唐书卢纶传》记载同。江邻几《杂志》：卢纶、吉中孚、钱起、朗士元、司空曙、李益、李端、李嘉祐、皇甫曾、耿湋。胡光炜引管世铭《读雪山房唐诗抄》：刘长卿、钱起、朗士元、皇甫冉、李嘉祐、司空曙、韩翊、卢纶、李益、李端。大历十才子基本上都生活在安史乱后，这一特定的时代背景给他们的心理带来了深刻的消极影响。安史之乱不仅给唐朝的政治经济造成了极大的破坏，而且也给人们的心灵世界造成巨大的创伤，摧毁了人们的社会理想和生活热情。在这方面，大历十大才子是典型代表。他们缺乏盛唐大家那种经世济民的宏大抱负和执着追求理想的热情。他们虽号为才子，但也缺乏盛唐大家那种杰出横溢的才华。从题材上看，内容单一，赠别酬唱、吟咏山水之作最多，约占三分之一以上。台阁之中，文人宴集，各擅名场。从艺术上看，推崇六朝二谢（灵运、朓）、王维。意境闲淡幽冷，喜作律体，注重锻炼字句，精细工巧。
2、钱起，有诗四百余首，是以“大历十才子”为主的中原诗人的领袖，在才子中年辈最高，天宝时与王维过往甚密。诗风仿佛王维，缺少恬淡韵味，有斧凿痕迹。其诗挑不出毛病，也说不出特别的好。闲适有余，热情不足。名句“曲终人不见，江上数峰清。”（《省试湘灵鼓瑟》）据说曾听人月夜吟此句，应举时韵有青字，以此二举结，考官以为绝唱。百年后仍为范本。《岘佣说诗》说其诗“清气中时露工秀”。就省净来看其诗更近祖咏。他的诗很多是由人家的作品翻衍出来的：“牛羊下山小，烟火隔云深。”（《题玉山村叟屋壁》），即孟浩然（《游精思观回王白云在后》）的意境；“烛影出绡幕，虫声连素琴。”（《夜雨寄寇校书》）直接变化祖咏的诗意“风帘摇竹影，秋雨带虫声。”（《宿陈留李少府厅作》）。还有“鸟道挂疏雨，人家残夕阳”（《太子李舍人城东别业》），则是王维诗意的摹写。他的七律写得清丽流畅，《赠阙下裴舍人》富丽工稳，堪称佳作。
3、以江东吴越为中心的地方官诗人群——刘长卿、戴叔伦等
刘长卿，虽然经历过盛唐，但他的创作活动主要在安史之乱后的肃宗、代宗两朝。他早年应举屡试（十次）不中，后入东都国子监，推为“棚头”得第。唐考试不糊名，知举者在决定录取与否及等第时需博采众议的情况下，举子们在考前投献诗文、干谒奔走是很重要的，有时单靠一人之力还不够。于是就互结朋党，造成声势，一方面保护本派人员以争取榜上有名，一方面攻击别派的人员。参与棚的容易登第，否则就难免落第。往往有门路的人才能进棚中。肃宗时封演《封氏闻见录》卷三“贡举”载：“士子殷勤，每岁士子到省者常不减千余人，在馆诸生更相造诣，互结朋党，以相鱼夺，号黹外棚，推声望者为棚头，权门贵戚，无不走也。”他的身世遭遇与杜甫有相似之处，安史乱后身处衰乱之时，宦游于江南，曾两遭贬谪，但是他缺乏杜甫那种远大的政治抱负，所以他的诗哀叹嗟伤之情多于济世救时之志，风骨不举，表现出盛唐向中唐的转变。刘长卿现存诗五百余篇，数量相当可观。他和“大历十才子”专攻律诗，尤长于五律，但基本上走的是盛唐诸家的路子，文辞、声律上修整得十分工致，气度的安详与意象的浑融则稍有不及，更丢失了杜甫诗中的“古意”。他自称“五言长城”，五言诗占十分之六七，五律占五言之六七。与中晚唐的这一题材的诗相比，风貌不同。如刘长卿诗多灰暗、寒冷、苍白的意象，有人以“幽州白日寒“明其诗风，甚当。如其名句、名诗：“日暮苍山远，天寒白屋贫。”（《逢雪宿芙蓉山主人》）“逢君穆陵路，匹马向桑乾。楚国苍山远，幽州白日寒。城池百战后，耆旧几家残。处处蓬蒿遍，归人掩泪看。“（《穆陵关北逢人归渔阳》）“寒潭映白月，秋雨上青苔。”（《游休禅师双峰寺》）前人称代宗时的“大历诗人”，往往“钱，刘”并提，他则是江左诗人的代表。刘的成就高于钱，为“大历诗人之冠”。
4、元结、顾况等反映现实生活的诗人
元结比杜甫稍晚，也经历了安史之乱，其诗在反映安史之乱之后的社会现实这一点上与杜甫“诗史”类的作品也相似，他曾经辑录同时人的诗选《箧中集》，所收诗人与自己的作品相近，因此，可以说以元结为首，形成了一个现实主义诗歌流派，是紧承杜甫之后的。杜甫有《同元使君舂陵行并序》，称赞元结。有《舂陵行》。元结诗刺世疾邪、同情民生疾苦，这是时代对文学的要求。诗风古朴，只作古体，不写律诗，有的作品文采不足，是其缺陷，这与杜甫古、近并工，文质兼备不同，自然成就也就逊于老杜。其诗对新乐府、韩愈古文运动影响很大。
顾况部分作品与元结一派相近，用古体和写实手法抨击现实弊病。顾况性格狂放旷达，晚年受佛道影响，归隐茅山，号“华阳真逸”。所以其作品风格多样一些，唐张固《幽闲鼓吹》记载白居易谒顾况事(见《作品选》P212)，据傅璇琮《唐代诗人丛考》，不能成立。
5、韦应物等山水诗人
韦应物737—792(?)，又(七五O一一八三O)。出身贵族，西安人，世称韦苏州。少年任侠负气，15岁时就成为唐玄宗的三卫近侍。后来折节读书。早年作品有盛唐风。他最出名的诗歌写于滁州任上，语言简淡，绝去雕饰，风格秀朗，气韵澄澈。后人论唐诗常常王、孟、韦、柳并称。代表作《滁州西涧》。
与大历十才子相近。学陶潜，在语言上清新朴素，但对田园缺乏亲切感，不如陶把田园看作理想和归宿，故不够亲切自然；学王维，没有王对自然的亲和，似带有无可奈何的成分。朱熹将他列在王维之上，因为他较王维来得更清澄，更疏淡。《滁州西涧》：“独伶幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣；春湖带雨睫来急，野渡无人舟自横。”前人有“王、孟、韦、柳四家”之说，即指山水田园诗。王“清而秀”、孟“清而旷”、韦“清而润”、柳“清而峭”(参见《诗薮外编》卷四)。
6、李益等边塞诗人
李益(748—827)，西北姑臧(今甘肃武威市)人，曾五入幕府。人品似不高，为人所咒，《霍小玉传》敷衍其事。所作多为边塞题材，是中唐时期最有成就的边塞诗人。风格悲壮，与盛唐边塞诗相比，少了一些激昂慷慨，多了一些哀怨低沉。擅长七绝，胡应麟认为其七绝可与李白、王昌龄比美(参见《诗薮内编》卷六)。如其名作《夜上受降城闻笛》：“回乐峰前沙似雪，受降城下月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”
卢纶，诗存330余首，有些雄浑气势。如《塞下曲》：月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
韩翃，《寒食日即事》：春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。
精读作品篇目：
张继《枫桥夜泊》、韦应物《滁州西涧》、刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》、卢纶《塞下曲》(林暗草惊风)(月黑雁飞高)、顾况《江上》、《山中》、李益《夜上受降城闻笛》。
阅读作品篇目：
韦应物《观田家》、刘长卿《送灵澈上人》、钱起《省试湘灵鼓瑟》、韩翊《寒食》、李益《过五原胡儿饮马泉》、《听晓角》、《宫怨》、顾况《苔藓山歌》。
第七章思考与练习：
1、中唐诗坛诗人的分布情况整理。
2、大历诗风的优劣及其评价。
3、熟悉韦应物、刘长卿等人的诗风及其影响。

第八章韩孟诗派与刘柳等诗人（4学时）
教学目的：了解韩孟诗派的特点及刘柳诗歌创作。
重点：韩愈雄奇险怪诗风及成因。
难点：韩愈“以文为诗”。

第一节、韩孟诗派（贞元末——元和初）
1、代表诗人：韩愈、孟郊、贾岛、卢仝、马异、李贺、刘叉。
2、成因：（1）命运和个性相同：狷介孤傲、仕途坎坷。（2）文学主张相同：“不平则鸣”、“笔补造化”。（3）创作态度相同：“推敲”苦吟，尚奇求怪。李贺“呕出心乃已耳”。（4）审美趣味相同：以怪奇怒张为美，追求惊世骇俗的审美情趣。
3、风格：奇崛险怪。他们诗歌题材新异、构思奇特，喜议论，好铺陈，炼奇字，押险韵，多用虚词拗句，从而形成奇崛险怪的风格。
评议：他们追求新变的精神应该肯定。但有时追新求奇过甚，不免流于怪诞。如炼字方面，有的生新奇特，令人耳目一新，产生审美上所谓“陌生化”的效果，有的则艰深怪僻，读之则诘屈聱牙。又如散文化倾向，其表现是以议论入诗，以散文句法入诗，用得适当，增加了诗的表达功能，但过度使用，则损害了诗歌应有的形象性和韵律美，曾被讥为“押韵之文”。
第二节韩愈
一、生平思想（768—824）字退之，河阳人（河南孟县），自称郡望河北昌黎。三岁时父亲韩仲卿去世，得长兄韩会抚养。十年后，韩会死于韶州贬所（由起居舍人贬），由嫂抚养。贞元二年，韩19岁应举。“四举于礼部乃一得，三选于吏部卒无成”。不得授官。从29至34岁，先后在宣武节度使董晋幕府、徐州节度使张建封幕府作推官。贞元十八年，任国子监四门博士。后任监察御史，因上书言事贬（广东）连州阳山县令。元和元年至十二年，先后任国子监博士、中书舍人、刑部侍郎（因平淮有功），进入统治集团上层。十四年，因《谏迎佛骨表》，得罪宪宗，贬潮州刺史。次年回。后官拜国子监祭酒、兵部侍郎、吏部侍郎。长庆四年十二月二日57岁去世。
二、雄奇险怪诗风。奇险最能反映韩诗的艺术个性，影响也大。
1、性格狷介强梗，心理躁郁斗进。韩愈一生充满坎坷，“四举于礼部乃一得，三选于吏部卒无成”(《上宰相书》)；登朝之后，为了革除敝政、弹劾权佞、抵斥佛教，屡遭打击，两贬南荒，几乎丧命。（如《进学解》、《送穷文》。）这种生平遭遇，再加上个性倔强，使其心灵扭曲、情感不能理顺。诗境乃心境的对应物，不平和的心态也就不可能外化为“中和”之美的诗风。
2、才大气雄而又富于创造精神。张戒《岁寒堂诗话》卷上：“退之诗，大抵才气有余，故能擒能纵，颠倒崛奇，无施不可。”《瓯北诗话》卷三：“自沈、宋创为律诗后，诗格已无不备。至昌黎又斩新开阔，务为前人所未有。……皆有意出奇，另增一格。”
三、雄奇险怪的表现：
1、意象峥嵘奇特、壮伟瑰怪，这源于他总是处于矛盾斗争、躁郁斗进中的心灵，艺术上需要这样的对应物。如《南山诗》连用五十多个新鲜比喻写南山的光怪陆离。韩诗有些意象由生新奇特转入怪异险恶，如《初南食》：惟蛇旧所识，实惮口眼狞。开笼听其去，郁屈尚不平。”令人毛骨悚然。又如《八月十五日夜赠张功曹》：“洞庭连天九嶷高，蛟龙出没猩鼯号。……下床畏蛇食畏药，海气湿蛰熏腥臊。”
2、“以文为诗”。以文为诗，在杜甫是偶一为之，而在韩愈则成为一种倾向。沈括：“韩退之诗乃押韵之文耳。”具体表现：a、移植辞赋铺陈排比手法入诗，如《南山诗》，连用带“或”字的诗句五十一个，叠字诗句十四个，铺列春夏秋冬四时之景。《月蚀诗》铺列东西南北四方之神。b、运用散文章法结构，如《山石》采用游记散文的章法论述游山经历。又如《嗟哉董生行》，形同传记。c、破骈入散的句法，即故意不用骈偶，而只用单行奇句。如《八月十五日夜赠张功曹》，全用散句。句法方面的另一生新之处是改变上二下三、上四下三的传统句式。如：“有穷者孟郊”、“三十骨骼成，乃一龙一猪”；“子去矣时若发机”、“虽欲悔舌不可扪”。《路旁堠》：“千以高山遮，万以远水隔。”《陆浑山火》：“溺厥邑囚之昆仑”等。其特点是句式拗析，多用虚词（诗歌一般少用虚词，之乎者也矣焉哉之类更罕见）。其成功之处在于丰富了诗歌的表现能力，开创了一种新的风格；失误之处在于一些诗求之过甚，近于“押韵之文”，有损诗的形式美、音韵美等。d、散文化的另一表现是以议论入诗。如《山石》和《八月十五日夜赠张功曹》的结尾都是议论，水到渠成，显得自然，增加了诗歌的思想性，诗歌并不排斥议论，而且议论与抒情往往是难解难分的，即言志与抒情常相结合，但韩诗有时议论过多，如《送灵师》首段排斥佛教，全用议论，几近押韵的《谏迎佛骨表》。这就损害了诗的形象性和抒情性。舒芜认为韩诗散文化是追求“非诗之诗”。散文的结构方式，用奇句单行，少用对偶；好铺叙。如《山石》。
3、用奇字。韩诗在语言上，除上述句法方面的新变之外，另一面表现就是喜用奇字、押险韵。韩愈论文主张“唯陈言之务去”，作诗亦然。遣词用字，避熟就生。他评论孟郊诗云：“横空盘硬语，妥贴力排异”。但韩诗有时生新过甚，并不妥贴自然。如《陆浑山火》。赵翼《瓯北诗话》卷三：“盘空硬语，须有精思结撰。若徒搏摭奇字，诘曲其词，务为不可读，以骇人耳目，此非真警策也。”如《南山诗》之“突起莫间篷”、“讦陷乾窦”、“仰喜呀不仆”：《和郑相樊员外诗》之“禀生肖勒刚”、“烹斡力健倔”等词句。吴经熊说：“像在《石鼓歌》里面，他手持韵文字典一册，选用最深奥的字，以期显示他的才学。他惟求文字上的‘险奇’。”
4、好用（险韵——僻韵，作诗用艰僻字押韵，或从包含字数不多的韵部中选取韵脚，人觉其险。与宽韵、窄韵相对）。《六一诗话》云：“退之笔力，无施不可。……而余独爱其工于用韵也，盖其得韵宽则波澜横溢，泛入旁韵，乍还乍离，出入回合，殆不可拘以常格，如《此日足可惜》之类是也。得韵窄则不复旁出，而因难见巧，愈险愈奇，如《病中赠张十八》之类是也。”
5、审美的异化，以俗、丑为美。“好像故意用令人厌恶的字，若呕、虱、脓疮、丑娃，甚至于‘粪’字”。《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》：“火维地荒是妖怪，……阴气晦昧无清风。……粉墙丹柱动光彩，鬼物图画填青红。”这是“以丑为美”，(《艺概诗概》)，舒芜认为是追求“不美之美”(陈迩冬《韩愈诗选序》)。
四、韩诗地位与影响：《原诗内编》上：“唐诗为八代以来一大变，韩愈为唐诗之一大变，其力大，其思雄，崛起特为鼻祖。宋之苏梅欧苏王黄，皆愈为之发其端，可谓极盛。”

第三节孟郊、贾岛、李贺
一、孟、贾、李三人的共同点：
l、他们都与韩愈有密切交往，其创作也都受韩诗追求奇崛险怪的影响。
2、三人都是科场失意不顺、仕途蹭蹬偃蹇。孟效四应科举，四十六岁时才进士及第。五十岁选授溧阳尉。贾岛早年为僧徒，后还俗应举，但屡试不第，直到58岁时，才被任命为遂州长江县主薄。李贺更是命乖运奇，因其父名晋肃，而失去应举的资格，后任奉礼郎，年27即抑郁而死。
3、三人皆以苦吟而著称。孟郊《夜感自遣》：“夜学晓未休，苦吟鬼神愁。如何不自闲，心与身为仇。”元好问《论诗绝句三十首》：“东野穷愁死不休，高天厚地一诗囚。”贾岛(七八八一一—八四三)：费了三年工夫的苦心思索，才写了下面二行：独行潭底影，数息树边身。（《送无可上人》）其《题诗后》云：“二句三年得，一吟泪双流。知音如不赏，归卧故山秋。”“推敲”的典故就来源于贾岛苦吟的故事。(见宋曾糙《类说》转引《唐宋遗史》)涉及的诗句是“鸟宿池边树，僧敲月下门。”(《题李凝幽居》)但据今人考证，故事本身不可靠，因韩愈任京兆尹是在逝世前一年，而韩、贾两个早在十多年之前既已结交。不过故事反映贾岛若吟还是符合诗人一生创作情况的。李贺作诗刻苦，其母责之曰：“是儿要呕出心乃已耳。”(出自李商隐《李长吉小传》)
二、“郊寒岛瘦”：郊岛历来并称，苏轼《祭柳子玉文》云：“郊寒岛瘦”。中国古代诗论重直观感受，而少理性的条分缕析，苏轼此评颇具典型性。“寒”大概主要是就郊诗的内容而言，多写其苦寒生活及凄凉心境。“瘦”大概主要指贾岛诗内容单薄情感淡漠，显得不饱满不丰腴：另外贾岛工于五律，语言凝炼简约，而又时见奇峭，故给人瘦硬之感。（内容、语言、情调）
1、孟郊(七五一一一八一四)性格孤傲狷介，不谐流俗，46岁才进士及第，50岁任溧阳尉，一生沉沦下僚。他的诗以“苦吟”和“吟苦”而著称，不断地唱述贫苦不幸，苏东坡将他比拟在寒冷中抖栗的蟋蟀。他写得最多、也最引人注目的，是充满幽僻、苦涩意象的诗，风格峭硬，诗境仄狭，表现了诗人凄凉寒碜的生活状态。诗中多冷露、峭风、秋草、吟虫、病骨等意象的组合，真切地展现了一个形销骨立的凄苦老人形象。如：《借车》：借车载家具，家具少于车。——家穷；《秋怀》：一片月落床，四壁风入衣。——家破；《答友人赠炭》：晚霞弄日光不定，暖得曲身成直身。——苦冻；《悼幼子》：负我十年恩，欠尔千行泪。——可怜；《老恨》：无子抄文章，老吟多飘零——老惨。
韩愈说孟郊诗“冥观洞古今，象外逐幽好。横空盘硬语，妥帖力排傲。”（《荐士》）孟郊《赠郑夫子鲂》也自我写照：“天地入胸臆，吁嗟声风雷。文章得其微，物象由我裁。宋玉逞大句，李白飞狂才。苟非圣贤心，孰与造化该？”这一派的诗人十分重视心智、胆力和对物象的主观裁夺。“笔补造化”，“务去陈言”，崇尚雄奇怪异之美。《游子吟》：“慈母手中线，游子身上衣；临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖?”孟郊除《登科后》外几无得意诗：“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”
2、贾岛(779～843)：字浪仙，范阳（今北京附近）人。早年出家为僧,号无本。元和五年(810)冬，至长安，见张籍。次年春，至洛阳，始谒韩愈，以诗深得赏识。后还俗，屡举进士不第。文宗时，因诽谤，贬长江(今四川蓬溪)主簿。曾作《病蝉》诗“以刺公卿”(《唐诗纪事》)。武宗会昌三年(843)，在普州去世。贾岛诗在晚唐形成流派，影响颇大。唐代张为《诗人主客图》列为“清奇雅正”升堂七人之一。清代李怀民《中晚唐诗人主客图》则称之为“清奇僻苦主”。晚唐李洞、五代孙晟等人十分尊崇贾岛，甚至对他的画像及诗集焚香礼拜，事之如神（《唐才子传》、《郡斋读书志》）。贾岛著有《长江集》10卷，通行有《四部丛刊》影印明翻宋本。李嘉言《长江集新校》，用《全唐诗》所收贾诗为底本，参校别本及有关总集、选集，附录所撰《贾岛年谱》、《贾岛交友考》以及所辑贾岛诗评等，较为完备。
韩愈说他：“狂词肆滂葩，低昂见舒惨。奸穷怪变得，往往造平淡。”（《送无本师归范阳》）
著名的“鸟宿池边树，僧敲月下门”可见一斑。其诗《题诗后》云：“两句三年得，一吟双泪流。知音如不赏，归卧故山秋。”“十年磨一剑，霜刃未曾试。今日把示君，谁有不平事？”（《剑客》）气冲斗牛，一副侠胆。其实他骨瘦如鹤，气短力微，只不过借剑喻己，想人赏识罢了。
《全唐诗话》有一段故事，说韩愈诗写贾岛云：“孟郊死葬北邙山，日月星辰顿觉闲。天恐文章中断绝，再生贾岛在人世。”
这些诗人对社会生活不怎么关心，阅历也狭窄，入诗的事料相对的贫乏。他们写诗多刻意为之，多把力量倾注于五言律诗上。因此往往有句无篇。
苏轼有所谓的“郊寒岛瘦”（《祭柳子玉文》）概括。还有“卢奇马怪”之说。刘叉宣称“诗胆大如天”（《自问》），卢仝自谓“忽忽造古格，削尽俗绮靡。”（《寄赠含曦上人》）
韩愈说张籍诗“文章自娱戏，金石日击撞。龙文百斛鼎，笔力可独扛。”（《病中赠张十八》）“精神忽交通，百怪入我肠。”（韩愈《调张籍》）这些都是从用语险怪、造境雄奇上着眼的。

3、“鬼仙”李贺：李贺只活到27岁，《新唐书》本传，但流传作品240多首。李贺是中国文学史上最富有艺术个性的诗人之一。从创作方法来看，他受屈原和李白的影响，以浪漫主义为主。主要表现是想象丰富而奇诡。杜牧在《李贺集叙》里说李诗是“骚之苗裔”，意思是深受楚骚影响。其诗果然有骚之余韵，而又独具自家特色，诗人多以乐府，用语奇瑰而超逸常规，想象奇特而迥异常人，思维奇怪而不合常理，创造出视觉、听觉与味觉互通的艺术境界及效果。诗风幽奇冷艳，古诡怪诞。代表作《梦天》、《李凭箜篌引》、《金铜仙人辞汉歌》、《致酒行》。《天上谣》：“天河夜转漂回星，银浦流云学水声。玉宫桂树花未落，仙妾采香垂佩缨。”《杨生青花紫石砚歌》：“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云。”《秦王饮酒》：“羲和敲日玻璃声。”《官街鼓》：“几回天上葬神仙。”《马诗》：“向前敲瘦骨，犹自带铜声。”《南山田中行》：“鬼灯如漆点松花。”《长平箭头歌》：“左魂右魄啼饥瘦。”钱锺书《读艺录10长吉曲喻》：“长吉乃往往以一端相似，推而及之于初不相似之他端。余论昌谷诗，引申翻译名义集所谓雪山似象，又长尾牙，满月似面，平添眉目者也，如《天上瑶》云：‘银浦流云学水声’，云可比水，皆流动故，此外无似处，而一入长吉笔下，则云如流水，亦如水之流而有声矣。《秦王饮酒》云：‘敲日玻璃声’，日比玻璃，皆光明故，而来长吉笔端，则日似玻璃光，亦必具玻璃声矣。……皆类推而更进一层，古人病长吉好奇无理，不可解会，是盖知有木义而未识有锯义耳。”李贺的比喻是根据递进想象而形成的曲喻，不仅如此，其他的想象奇诡的诗句亦同此理，换言之，李贺想象只所以显得奇诡，奥秘就在于它是一种递进式想象。谜底揭穿，我们就掌握了解开李贺诗风奇诡的一把钥匙。李贺因其诗歌想象奇诡，又多写非现实、超现实的虚幻怪诞的意象，所以人们称其为“鬼才”(宋祁语)，这并不恰当。李贺诗风虽受屈原、李白影响，但成就远不及屈、李。杜牧《李长吉歌诗叙》：“盖骚之苗裔，理虽不及，辞或过之。”张戒《岁寒堂诗话》卷上：“贺诗乃李白乐府中出，瑰奇谲怪则似之，秀逸天拔，则不及也。贺有太白之语而无太白之韵。”贺诗多乐府歌行，故诗集名《李长吉歌诗》。
精读作品篇目：
韩愈《山石》、《听颖师弹琴》、《左迁至蓝关示侄孙湘》、孟郊《游子吟》、《洛桥晚望》、李贺《李凭箜篌引》、《雁门太守行》。
阅读作品篇目：
韩愈《石鼓歌》、《八月十五夜赠张功曹》、《调张籍》、《早春呈水部张十八员外》、孟郊《寒地百姓吟》、《游终南山》、李贺《老夫采玉歌》、《马诗》(大漠沙如雪)、《将进酒》、《南园》(男儿何不带吴钩)《金铜仙人辞汉歌》、《梦天》、

四、柳宗元、刘禹锡
刘早年与柳同登进士（21、22岁），同为官，共同参加永贞革新（33、34岁），同贬南荒，又一起由地方调入京城，后又一同被贬湖南作司马。十年后又分别被迁官到更为遥远的地方，一到连州（今广东），一为柳州（今广西）。二人大部分时间是在远离京城的穷僻处度过的，诗风比较接近，故“刘柳”并称。二人友情亦为文坛所感动，柳以柳（广西）易刘之播（刘有老母。贵州遵义，更苦。刘后被改为连州刺史）；刘为柳送葬，养柳六岁子如己出。晚年与白居易结交，又并称“刘、白”
（一）柳宗元（773——819），字子厚，河东（山西永济县）人。文与韩愈齐名，诗与韦应物并称。其山水诗与山水游记，尤为后人称颂。在提倡古文创作方面，与韩愈并称，但诗风不同。柳宗元因参加永贞革新失败而被贬谪南荒十四年，47岁死在贬所。所以，作者借诗歌倾泄胸中的愤悱之情。固其遭遇似屈原，其诗亦有屈骚之义，《唐诗别裁》卷四：“柳宗元诗长于哀怨，得骚之余意。”如《登柳州城楼寄漳汀封连四州》，以工整的格律抒哀怨之情。在山水诗方面，“王、孟、韦、柳”并称，但风格不同。柳宗元的山水诗与其山水游记小品相似，渗透了迁谪意识。其《游南亭初还叙志七十韵》云：“投迹山水地，放情咏《离骚》。”风格清峭幽冷，如《江雪》、《渔翁》。
一生与禅僧多有往来。他的《送僧浩初序》开头的第一句话便说:韩愈与我是好朋友，他恨我嗜浮图言，而尤其不赞成我与浮图游。但是我不因他的反对而放弃我对佛禅的信仰。他认为:“凡为是道者，不爱官，不争能，乐山水而嗜闲安者为名。吾病世之逐逐然唯印组为务以相轧也，则舍是而焉从?”柳宗元有诗一百六十三首，论禅诗就有三十多首，其比例不在王维之下。特别是柳宗元涉及禅学的文章竟有三十多篇，数量远远高于王维。柳宗元的性格气质犟拗，不能豁达随顺，“知不可而愈进兮，誓不偷以自好”(《吊苌弘文》)，“虽万受摈弃，不更乎其内”(《答周君巢饵药久寿书》)；他十多年身处荒远穷僻之地，其直觉观照必然摆脱不了悲怆哀怨情绪的干扰。《中夜起望西园值月上》诗云:“觉闻繁露坠，开户临西园。寒月上东岭，泠泠疏竹根。石泉远逾响，山鸟时一喧。倚楹遂至旦，寂寞将何言。”“一生去国六千里，万死投荒十二年”(《别舍弟宗一》)。柳宗元被贬谪永州，情绪万万调整不过来，繁露坠地、冷水疏根的声响都能使他不能入眠而倚楹待旦。诗末乃悲慨之语，却以淡泊的字眼出之。清人沈德潜看出了他的这种故作高蹈闲散的内心痛苦说:“愚溪诸咏，处连蹇困厄之境，发清夷淡泊之音，不怨而怨，怨而不怨，行间言外，时或遇之。”(《唐诗别裁》)
柳宗元在《登柳州城楼寄漳、汀、封、连四州刺史》诗中写道:“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。”此两句是写实性的赋笔，又是象喻性的比兴。霍松林先生评曰:“在这里，芙蓉与薜荔，正象征着人格的美好与芳洁。登城楼而望近处，从所见者中特意拈出芙蓉与薜荔，显然是它们在暴风雨中的情状使诗人心灵颤悸。风而曰惊，雨而曰密，飐而曰乱，侵而曰斜，足见对客观事物已投射了诗人的感受。芙蓉出水，何碍于风，而惊风仍要乱飐；薜荔覆墙，雨本难侵，而密雨偏要斜侵。这怎能不使诗人产生联想，愁思弥漫呢!在这里，景中之情，境中之意，赋中之比兴，有如水中着盐，不见痕迹。”霍先生的读解精彩之极，突出了诗人特定的政治斗争环境中所触发出来的个性情怀。(见《唐诗鉴赏辞典》第921页，上海辞书出版社1983年版)因为动则得咎的处境，柳宗元的精神始终处于一种惊悚惶惧的状态，即使有良辰美景也引发不出赏心悦目的美感，风过鸟来都是一种魂惊魄动的感觉。“山城过雨百花尽，榕叶满庭莺乱啼”(《柳州二月榕叶落尽偶题》)；“高树临清池，风惊夜来雨”(《雨后晓行独至愚溪北池》)。因身世不幸带来心境的孤愤忧伤，使他不可能具有高度虚空的心态而进入两望同一的境界。柳宗元有诗云:“谁为后来者，当与此心期。”(《南涧中题》)意思是，以后有谁也被贬弃到我曾经囚居的那个地方，我相信他必定会与我有同样的心情。因此柳宗元诗中多荒僻凄凉的场景，诗人特别注意精心选择大量的微弱不幸的物象，正表现出其对于悲惨生活和命运的真实而深刻的体验。不可能将不合理现实合理化而达到人生价值的转换。
柳宗元《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗设色寒凛，于天寒江冻、万籁无声中偏偏有我独钓而突出，诗人希望得到别人的欣赏，然而离群孤绝的钓者只能达到自钓自赏的目的，保持着一种独洁孤立的强硬姿态。他忘掉一切而沉浸于一种苦苦追求的幻觉中，享受着期待的精神满足。诗人强行突兀于大雪之中，表现出主动地站到社会对立面一边的孤傲不群，活生生一个执拗勇毅的斗士形象和孤傲高洁的生命情调。胡应麟曾比较王维和柳宗元二人的诗这样评论说：“右丞《辋川》诸作，却是自出机杼，名言两忘，色相俱泯。又曰：‘千山鸟飞绝’二十字，骨力豪上，句格天成，然律以《辋川》诸作，便觉太闹。”（《诗薮》内编卷六）柳宗元还有一首为千古诗人所津津乐道的诗，题目叫《渔翁》，这也是借渔钓来发泄孤愤不平的。渔翁乃诗人自况，意在表现独来独往、超凡脱俗的清高。“回看天际下中流，岩上无心云相逐。”柳宗元硬把这两句按上，使一绝句多出了一个奇特的尾巴来。苏轼认为:“诗以奇趣为宗，反常合道为趣。熟味此诗有奇趣。”但是他却认为“其尾两句不必亦可”。(见惠洪《冷斋夜话》)东坡的审美理想是以盛唐为宗的。明末诗论家陆时雍在其《诗镜总论》中也有很精辟的阐释：“中唐人用意，好刻好苦，好异好详……盛唐人寄趣，在有无之间。”柳宗元所处的时代则是衰落的中唐，其美学情趣突破盛唐藩篱，硬把一种孤傲独寂的牢骚强行加上两句标出，显示出悲剧的刚性美来。其山水诗特点：清峭凄怆，幽邃奇崛。以“穷神知化”为其诗学思想核心的明末诗论家胡应麟认为，“诗最可贵者清”。他在其论诗专著《诗薮》中指出：“柳子厚清而峭”。他自己说：“投迹山水地，放情咏离骚”（《游南亭夜还叙志七十韵》），则透露出其诗歌的风格特点和师承关系。
（二）刘禹锡（772——842）：字梦得，洛阳人。与柳宗元同年登进士第。刘官至检校礼部尚书，晚年迁太子宾客，因此其诗集为《刘宾客集》，存诗800余首。又有《刘梦得文集》四十卷。其仿民歌的《竹枝词》对后世影响很大。刘禹锡性格刚毅，饶有豪猛之气。他最为人称道的是咏史怀古之作，这些诗风情俊爽，雄捷明快，极富艺术张力。如《乌衣巷》云：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”诗人寓意深刻，豪门兴盛而引起了诗人沧海桑田的感慨。
与韩愈、柳宗元一样，是中唐时期著名的思想家、散文家和诗人。他的诗今存八百余首，数量相当可观，虽不象韩愈那样形成了一个流派，但象柳宗元一样，自成一家，刘柳相比较，刘的诗歌成就高于柳(柳存诗仅160余首)。明人杨慎《升庵外集》卷十六：“元和以后，诗人全集之可观者数家，当以刘禹锡为第一。其诗入选及人所脍炙不下百首矣。”刘禹锡诗题材多样，众体兼备。值得称道的特点有不少，最值得注意的是白居易的一个评价。白居易《刘白唱和集解》：“彭城刘梦得，诗豪者也，其锋森然，少敢当者。”这里的“豪”是指刘诗雄豪苍劲，这一风格的形成主要得之于作者气质的坚毅和性格的豪迈。刘禹锡因参加永贞革新，贬谪在外，长达二十多年（湖南朗州、连州、夔州、和州），但志气不衰，傲岸达观。孟柴《本事诗事感》云：“刘尚书自屯田员外左迁朗州司马，凡十年始征还。方春，作《赠看花诸君子》诗，曰：紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观里桃千树，尽是刘郎去后载。……有素嫉其名者，白于执政，……不数日出为连州刺史，……(十四年后招回，重游玄都观，又题一绝)诗曰：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处?前度刘郎今又来。”
《酬乐天扬州初逢席上见赠》，与白氏原唱《醉赠刘二十八使君》相比，沉郁中有旷达。白居易很欣赏腹联二句，谓之“神妙”。又如《舶台闻秋风》诗：“马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开。天地肃清堪四望，为君扶病上高台。”面对萧瑟衰飒的秋天，诗人不仅没有感到畏缩凄凉，反而精神振奋，诗中实以骏马雄鹰自喻。这不禁使我们联想到老杜的“落日心犹壮，秋风病欲苏。”清人翁方纲《石洲诗话》说：中唐诗人“堪与盛唐方驾者，独刘梦得，李君虞两家之七绝。”这首绝句，的确具有刚健的风骨。(《金陵五题》中《石头城》、《乌衣巷》等绝句，则含蓄蕴藉，神韵悠扬，此为盛唐绝句的又一特征。)刘诗的雄豪苍劲还得之于思想的明哲。作为一个杰出的思想家，刘禹锡具有朴素的辩证思想，有些作品的雄劲风格的形成正是受益于哲理之感的照耀。除“沈舟侧畔千帆过，病树前头万木春”一联外，又如《秋词二首》之一：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。睛空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”幻良淘沙九首》之八：“莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。干淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。”《酬乐天咏老见示》：“莫道桑榆晚，为霞尚满天。”当然，刘诗风格的形成也与其政治抱负以及从政经历有关。
柳、刘是韩白两派外的名家。二人并称，诗风不同：前者峭拔简洁，后者雄豪苍劲。《读雪山房唐诗序例》：“子厚骨耸，梦得气雄，元和之二豪也。”柳——沉重、内敛、骨峭——淡泊简古；刘——昂扬、外扩、气雄——风情朗丽。清人贺裳评价刘、柳诗云：“五古自是刘诗胜场，……使千载后人犹为之欲哭欲泣”，“柳五言诗犹能强自排遣，七言则满纸涕泪”。
阅读书目：马通伯《韩昌黎文集校注》、钱仲联《韩昌黎诗系年集释》
精读作品篇目：
刘禹锡《西塞山怀古》、《酬乐天扬州初逢席上见赠》
柳宗元《渔翁》、《江雪》、《登柳州城楼寄漳汀封连四州》
阅读作品篇目：
刘禹锡《石头城》、《金陵五题乌衣巷》、《元和十年自朗州召至京戏赠看花诸君子》、《再游玄都观》、《竹枝词》(杨柳青青江水平)。
第八章思考与练习：
1、中唐诗坛流派概述。
2、韩孟、刘柳比较。
3、李贺诗歌想象奇诡讨论。

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绪论（2学时）
教学目的：了解唐代文学繁荣的社会政治文化生态及发展概况。
重点：唐代诗歌发展概况喝分期。
难点：诗歌的律体特点。

第一节隋唐五代文学概况
统一的大帝国，在前朝文学的基础上，合南北文学之两长，出现了文学大繁荣。国力强大与中外文化的交流，使唐代政治较开明。科举制代替门阀制，改变了上层文人的成分。以诗赋取士促进了诗歌的发展。文禁较松，文人思想解放。中唐后出现藩镇割据、朋党之争、宦官专权三大痼疾。对文学也有多种影响。唐代文学可分为前后两个时期（以安史之乱为界）：前期上承魏晋南北朝，属于文学中古期的第一段；后期下启两宋，属于中古期的第二段。
唐代文学出现空前交融与繁荣的局面：继承与创新并重，如古诗继续繁荣，近体诗也产生并臻于完美；骈文继续兴盛，借复古以革新的古文再度崛起。文人创作与民间创作并茂，既有李、杜、韩、柳等大家，也有很多民间作者，其代表成就是“敦煌文学”，还有很多热衷于俗文学的作家，如王梵志、寒山等。其总趋势是由六朝末期的贵族化趋向士大夫文人化以至平民化。唐文学繁荣体现在诗、词、古文、传奇（小说）四种体裁上，其中诗、古文大大发展；词、传奇是新文体。
一、唐诗
唐诗创造了诗歌史上的辉煌，成为一代文学的代表样式。唐代文学的特色：诗唐。“一般人爱说唐诗，我却要讲‘诗唐’，诗唐者，诗的唐朝也，懂得了诗的唐朝，才能欣赏唐诗，才能欣赏唐朝的诗。”“唐人的生活是诗的生活，他们的诗是生活化了的。”（《闻一多论古典文学》，第82页。）唐人思维的诗美取向和唐代文化的诗学性格。
闻一多先生认为：“唐代文化即进士文化（政治与文学）。诗的教育，教育即学诗（宗教、癖狂）。诗才的最大限度之发展。”“诗化的人格与选举制度的会合——以诗取士。”（《闻一多全集》第六卷，第120页，湖北人民出版社1993。）闻一多认为，“唐代文化即进士文化”。
“终唐一代，几乎找不到一个文学沉寂的时期。”（208—209页）有唐一代，乃中国古代诗歌的高峰。诗星璀璨，诗风万端，诗歌题材高度丰富闳阔。就表现领域来说，逐渐从宫廷台阁走向关山与塞漠，作者也从宫廷官吏扩大到一般寒士；就情思格调来说，北朝文学的清刚劲健之气与南朝文学的清新明媚相融合，走向既有风骨又开朗明丽的境界，而且还出现了具有美学范畴意义的诗论，如“骨气”、“兴象”、“境界”说；就诗歌形式说，唐人在永明体的基础上做了两个工作：一是把四声二元化，过渡到唐诗的平仄律；一是解决了粘式律的问题，从律句律联到形成律篇。创造了既有程式约束又有广阔创造性自由空间的新诗体——律诗。
中国诗歌的高峰，有“诗必盛唐”之誉。对后世影响极大，或尊唐，或崇宋。
1、诗人多。清彭定求等人编《全唐诗》收诗近五万首，是唐以前诗歌总和还多（近二万首，据逯钦立编《全上古秦两汉魏晋南北朝隋诗》）。今人陈尚君辑《全唐诗补编》收诗5000首。
2、诗歌多，艺术成就高；大家辈出、名作多。范文澜：“唐朝文人几乎无人不是诗人。”《全唐诗》录有2200余人，来自社会各个阶层。《诗薮外编》卷三（胡应麟）：“甚矣，诗之盛于唐也！其人则帝王、将相、朝士、布衣、童子、妇人、缁流、羽客，靡弗预矣。”
3、风格多样。明高棅《唐诗品汇》：“开元、天宝间，则有李翰林之飘逸，杜工部之沉郁，孟襄阳之清雅，王右丞之精致，储光羲之真率，王昌龄之声俊，高适、岑参之悲壮，李颀、常建之超凡，此盛唐之盛者也。”
4、流派纷呈。初唐四杰、上官体、山水隐逸、边塞、新乐府诗人、韩孟诗派等。
5、题材广泛，内容丰富。反映社会各方面的生活，包括炼铁工人、采玉工人的生活等，充分展示了唐人的生活美、精神美。
6、诗体完备。古体、近体都具备，直到五四新诗出现。
关于唐诗体
一、种类：高棅《唐诗品汇》、沈德潜《唐诗别裁》分为七类：五古、七古、五律、七律、五绝、七绝、五排。
往体（古体）：1、五古；2、七古。另有四言、三言、六言、九言和杂言。
今体（近体）：1、五律；2、七律；3、五绝；4、七绝。另有六律、六绝、五排、七排。
二、古体诗与近体诗的区别：体现在五大形式要素上：句数、字数、押韵、平仄、对仗。
三、格律诗的形式要求：整、俪、叶、韵。
崔颢《黄鹤楼》、李白《登金陵凤凰台》虽不谐音律，仍为杰作的原因。作诗不要过于拘泥于平仄的规律，“文以气为主”，以免“以词害意”。林黛玉“若是有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。
7、唐诗发展的轨迹（唐文学分期）：
从唐高祖李渊代隋（618），至哀帝李柷被逼让位朱金忠（907），共换了二十一个皇帝，历时289年。
[附]唐诗分期研究
有二分、三分、四分一直到八分法，最常见的是四分法。四分法的建立有一个过程：四分法大略反映出唐诗从端正方向，到繁荣、发展、消歇的过程，反映各阶段唐诗发展的不同风貌，且与整个唐代社会变化相随。四分法：
（1）北宋杨时：“诗自《河梁》之后，诗之变至唐而止。元和之诗极盛。诗有盛唐、中唐、晚唐。五代陋矣。”
（2）南宋严羽《沧浪诗话诗辨》认为：“大历以前分明是一副言语，晚唐分明别是一副言语。”“盛唐之诗，则第一义也”；“大历以还之诗”，“已落第二义矣”；“晚唐之诗”，则并无师承。他将唐诗分为五体：唐初体、盛唐体、大历体、元和体、晚唐体。这些都为后来人划分发展阶段提供了借鉴。
（3）元杨士弘据严羽说，在唐诗选本中分唐诗为始音、正音和遗响；并分“唐初、盛唐诗”、“中唐诗”、“晚唐诗”。
（4）最明确提出“四唐”说的是明代的高棅，其《唐诗品汇》中有明确的划分：“今试以数十百篇之诗，隐其姓名，以示学者，须要识得何者为初唐，何者为盛唐，何者为中唐、为晚唐。”太宗贞观—元宗开元初为初唐、开元天宝为盛唐、大历—贞元为中唐、元和及开成以后为晚唐。且确认诗人的地位：“大略以初唐为正始，盛唐为正宗、大家、名家、羽翼，中唐为接武，晚唐为正变，余响方外异人等诗为旁流。”
二分法：胡适《白话文学史》。
陆侃如《中国诗史》亦取此法：“就唐诗而论，把世纪中年，是个分水岭，以前和以后的诗是不同的。”分水岭即安史之乱。
三分法：郭扬《唐诗学引论》（广西人民出版社）
1、准备期：宫体诗、风骨诗、非古非律诗；
2、鼎盛期：主题正大，以气使才。主要形式有功业诗、边塞诗、山水诗等；
3、衰变期：新乐府、怨刺诗、咏史诗。
五分法：苏雪林《唐诗概论》（上海商务印书馆1934，1992年辑入上海书店影印的《民国丛书》第三辑）：1、齐梁古典作风期（初唐）；2、浪漫文学隆盛期（李白及开元诗人）；3、写实文学诞生期（杜甫、白居易）；4、唯美文学发达期（温、李）；5、唐诗颓废期。
六分法：梁超然《唐诗分期论纲》（陕西人民出版社）：1、沿袭期（618—660，到高宗显庆年）；变革期（高宗龙朔—开元初，即662—716）；鼎盛期（开元天宝—代宗永泰年间，即717——766）；徘徊期（代宗大历至永贞元年，即766—805）；探索期（宪宗元年至大和年间，即806—836）；深化期（文宗开成至唐末，即836—907）
许总《唐诗史》（江苏教育出版社）承袭期（六朝余绪）、自立期（唐音初起）、高峰期（气象高华）、扭变期（激荡回旋）、繁盛期（众派争流）、衰微期（艳俗余波）。
八分法：中国社会科学院文学研究所《唐诗选》。基本上是将四分法再一分为二。
（注：唐诗发展不完全与唐代社会政治、经济、历史的发展同步。安史之乱后十年，许多盛唐时仍在，且创作出优秀的诗作。）
二、词曲子词的简称，是隋唐以后出现的新文体，是随着燕（宴）乐的兴起而出现的。“敦煌曲子词”是最早的词，产生于民间。盛中唐时为文人所喜，中唐时已出现大量的文人词了。晚唐五代词已很成熟，有两大创作中心：一是西蜀，“花间词人”——以温庭筠、韦庄为代表；二是南唐，“二主一臣”——李璟、李煜与冯延巳。
三、散文骈体：占主导地位；古文：韩柳古文运动，以恢复儒学为旗号而进行文体、文风和文学语言的革新，以清新质朴的散体文代替华美空洞的骈体文。
四、传奇（即文言短篇小说，以区别后来戏曲等）唐时，小说作为残丛小语，不比古文之高文，鄙之曰“传奇”。得名于晚唐裴铏所编《传奇》小说集。传奇“有意为小说”：结构、篇幅、情节、人物形象等方面都已成熟，标志着小说文体的确立和成熟。
五、变文说唱文体，简称“变”。学界关于“变文”说法不一。有说起源于宣讲佛经，当时一种脚“转变”的说唱艺术，与图画相配合，一边向听众展示图画，一边说唱故事。其图为“变相”，其说唱的底本为变文。内容多为宣讲佛经故事、经义，也有讲述历史故事和民间传说。形式多样，或散韵相间、说唱结合；或全散；或全韵。对后世的话本、弹词、诸宫调等通俗文学产生很大影响，开白话文的先河。

隋唐五代文学第五章李白教案

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第五章李白（4学时）
教学目的：了解李白其人与创作成就。
重点：李白诗歌的艺术特点，歌行体的艺术特征。
难点：李白诗歌的艺术个性的成因，乐府与歌行的比较。
第一节李白生平、思想个性
一、生平：（701—762），字太白，号青莲居士。官至翰林待诏，称“李翰林”，有“诗仙”之称。其出身有许多疑点，其家世和出生地至今还是个迷，主要有四种说法：（1）凉武昭王（李暠GAO或HAO）九世孙；（2）指李树而生（李阳冰）；（3）其族获罪，谪居条支（属于西域，今在伊拉克境内）；或说在碎叶（郭沫若《李白与杜甫》。碎叶，今在吉尔吉斯斯坦境内）。（4）陈寅恪《李白氏族之疑问》认为：李白父客，像是胡任到李唐经商而取李姓。从其诗中可看出他曾在胡人聚居地生活过。又有人说李白“眸子炯然”，如“饿虎”样，类胡人。白有许多习惯也很特别，如友人死，他为之剔骨而葬。其子女取名“颇黎”、“明月奴”。
李白一生主要分为五个时期：
1、读书与蜀中游历期。25岁之前。五岁随父到江油县，“五岁诵六甲（天干与地支组成六十组干支，其中起头的是‘甲’字的有六组，故称六甲。），十岁观百家”、“十五好剑术”、“十五游神仙”、“十五观奇书，作赋凌相如”。不到二十岁，苏颋见到李白，说他“天才英丽，可与相如比肩。”道教大师司马承祯说他有“仙风道骨”。
2、壮游与求仕期。41岁之前。李白不屑参加科举，希望通过漫游求得引荐的机会，“仗剑去国，辞亲远游”。到湖北安陆时，与高宗时宰相许圉（YU）师的孙女结婚，在此约十余年。
3、长安三年入仕期。42-44。有人考证，李白曾两入长安，开元后期一次，但无功而返。天宝元年可能由于玉真公主、吴筠、贺知章等人的推荐，召入长安作家供奉翰林。“仰天大笑出门去，吾辈岂是蓬蒿人。”但他实际是以诗名来供奉。而李白自恃太高，无心理准备，依旧纵酒狂歌，桀骜不驯：“长安市中酒家眠，天子呼来不上船。”后受排挤，赐金放还。二入长安在李白一生中很重要，使其后的创作有着强烈的思想性和政治性。
4、再次游历期。45——55岁。离开长安，李白又开始漫游。在洛阳遇到了去长安的杜甫，杜随白游历，二人有近一年的交游。（李白有二诗与杜，杜有十二首诗赠白。）之后，白与武后时的宰相宗楚客的孙女结婚。这期间，白热衷于求仙访道。
5、安史之乱期。56——62岁。安史乱后，白隐居庐山。玄宗奔蜀，马嵬后，肃宗在灵武继位。玄宗在成都尚不知时，发布公文，命其子平定天下。永王李璘在江陵招募将士数万人，东下平乱，实则别有野心。他经庐山辟李白为幕僚。白是不懂政治的人，只是出于报国安民的意图，入幕，作《永王东巡歌》：“三川北虏乱如麻，四海崩奔似永嘉；但永东山谢安石，为君谈笑静胡沙。”肃宗以逆反镇压永王，白以“附逆”罪长流夜郎（今贵州正安县西）。玄宗还都，大赦天下，白得还。据郭沫若考定“朝辞白帝彩云间”一诗即是李白听到遇赦而作，极高兴。他丛九江到三峡走了一年多，而回来是“千里江陵一日还。”62岁的白死于当涂，一说患腐胁疾而死，一说是因醉入水捞月而死。
二、思想：儒道侠兼有。道教思想伴其一生，也影响其创作个性。他在政治上极端自负，想有所作为：“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼。使寰区大定，海县清一。”但他又以谢安自喻，追求功成身退：“东山高卧时起来，欲救苍生应为晚。”儒道兼重，又加上极度自负，政治上的无能，他的一生充满矛盾和痛苦。
三、生活和个性：生活：李白一生浪迹天下，以诗酒自适。A、信道求仙。他常梦见与仙人交游，对长生飞仙，深信不疑。白举行入道仪式，疑有两次。如《西岳莲花山》、《梦游天姥吟留别》。B、隐居游历。天下山水，白游历十之七八。他广交天下友。C、仗义行侠，嗜酒终身。他剑不离手，欲如项羽学万人敌。他挥金如土，讲义气，重然诺。自称“酒中仙”。杨义《李白的醉态诗学》：醉态成为他的思维方式，酒至醉而诗出，“斗酒诗百篇”；好酒入唇，下笔如有神“清平调”中“云想衣裳月想容”。其他诗人虽醉酒但不能成为其思维方式：阮籍好酒，“对酒不能言”；陶渊明好酒，“欲辩已忘言。”D、求仕与为官。白任情使性，不懂政治。虽为官很短，但影响其一生。
个性：杜甫《赠李白》：“秋来相顾尚瓢蓬，未就丹砂愧葛洪。痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄？”狂放不羁，追求自由平等，乐观豪迈、傲视权贵、粪土王侯，特别是他的浪漫气质和理想主义，把十分繁难艰苦的事情看得一蹴而就的简易，以诗人之心观察政治和人情世态。而其结果则愈发加大了主客体间的落差，李白在这成反比的加速循环中，心理愈发敏感，情感也愈发容易激变，一旦有山水外物与之不平之心相撞，其深刻而巨大的忧愤和感伤便具象为崩云裂岸的潮回海涵之大观。吴经熊《唐诗四季》：李白像一曲交响乐。他像王梵志那么的快乐活跃；像杜审言那么夜郎自大（更有资格）；像陈子昂、张若虚那么富有创造力和宇宙感怀，只是较他们货色更地道；像王昌龄和其他善咏春情的诗人那么了解女人的心理；最后，他描写大自然之动人，虽然与王孟之不同，却不弱于他们。他是盛唐最具人格魅力的人。有人认为，李白的悲剧，是科举制度替代传统的用人制度下的悲剧。（木斋等《中国古代诗人的仕隐情结》京华出版社2001，204-208页）其实，他的悲剧是性格的悲剧。
其诗多是他遭到政治残酷压迫之后的产物，多于感激，如《梦游天姥吟留别》具有强烈的“骚”韵。上天入地的游心驰神，陷人于惝恍迷离之中。末两句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”突兀而出，分明告诉世人：其醉翁之意不在山水，而在乎政治。因此，其诗中，不仅贯注以愤激之气，而且时不时地生硬地冒出几句牢骚语，使其山水诗政治抒情化了。他不断地动用“黄河万里动风色，白波九道流雪山”之类的意象，以泄其愤，以呈其才，更是表现其耽于酒精和幻想中的精神胜利的愉悦，让我们领略其醉的深度。其诗中十之七、八与酒有关，也正是这些以酒为题材的作品最能表现其气质和思想，最能代表其艺术个性。

第二节李白的诗歌艺术
一、艺术个性及主要特征
存诗940余篇，仅次于白居易、杜甫。李阳冰曾编《草堂集》，今不存。现有宋人编《李太白文集》，最好的版本是日本静嘉堂文库所存。南宋杨齐贤编、元萧士赟补注《分类补注李太白集》（杨第一个为李白作注，萧进士及第后，专心注李诗，历时五十年。）王琦注《李太白文集》、詹锳《李白全集校注汇释集评三十卷》，其诗内容有讴歌山水、赠别、抒怀、反映社会问题、反映妇女生活等。
1、在取材设象上：李白心高气傲，尤其喜好雄伟瑰奇，笔下多南方景，追求形象出众，怪石、危崖、飞瀑、惊湍、轰雷、掣电，借山水挥斥幽愤，把强烈的主观色彩，变现为极具个性化的抒情意象。李白这一特点表现为侧重抒发豪迈气概和激情壮怀，很少对客观景物作细致、具体描绘。于大自然的伟力神功面前，李白感到的不是己身的渺小无为，而有一种极其无限的解放感、昂扬感和飘逸感。
2、在表现形式上：李白多用七言歌行古体、乐府杂言，不主故常，任由意志主宰，不能以律束，往往是情感喷发式的无所节制，故纵横错综，气逸调雄，荦荦不可相羁，实在是与其秉性姿质相一致。
歌行：李白擅长的诗体是歌行及绝句（159篇），律诗不占十分之一。歌行是七古中最少约束、最多变化、最富容量的诗体：热烈的情怀、壮观的场面、动人的故事、昂扬的精神、缠绵的思绪，都适合用歌行来表现。李白的创造力、表现力都尽可能地在七古、歌行中展示。这一诗体最适合李白，这一诗体到了李白手里最具风神。《蜀道难》、《将进酒》、《行路难》、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》、《梦游天姥吟留别》。（注：七古，包括歌行、乐府、齐言七古和杂言七古。有人把七古等同歌行。）李白以歌行体造成抑扬顿挫、淋漓酣畅、气势飞动，铺张扬厉的特点。
李白也好用乐府旧题，擅长乐府，他的乐府诗大量地沿用乐府古题，创新出有两个方面：一方面是借古题写今事，缘事而发；一方面则用古题写己怀。代表作有《蜀道难》、《将进酒》、《行路难》。这些诗往往借这个题目在古辞中的寓意和感情倾向，创造性地生发和联想，以纵横恣肆的文笔而形成磅礴豪放的气势，把乐府诗推想了无与伦比的高峰。但是，他的歌行成就比乐府还要高，他的生命精神和非凡气魄集中表现在这上面。但二者的界限不大容易划清。歌行的代表作有《梦游天姆吟留别》、《陪侍御叔华登楼歌》。（主要的辨别记号是带有“歌”、“行”、“吟”、“谣”）其歌行，完全打破了诗歌创作上的一切固有格式，空无依傍，任随性情。他的这类诗歌具有雄奇瑰伟的阳刚美，创造了变化莫测、摇曳多姿的神奇境界。魏万推崇白“鬼出神入”。
李白除歌行外，还有五古，如《古风》59首、《丁都护歌》。李白古体诗是前朝之极致，而杜甫的影响主要在中晚唐、宋，尤其律诗。
李白七言绝句飘逸飞动、一气直下的特点依然存在，但比古诗多了几分蕴藉。如《望庐山瀑布水》、《送孟浩然之广陵》等。绝句中也有秀美的意象的诗，如《独坐敬亭山》、《静夜思》、《玉阶怨》等。绝句因其篇幅短小，多以一景、一事、一时之感受如诗，故多明快地脱口而出，形成清新自然、不事雕琢的特点。明快俊爽，风神清朗的风格。
3、在艺术技法上：而李白的诗，想象力异常的奇特和丰富，想象奇之又奇，拘束不住。奇句夺目——起句突兀，往往破空而来，造成气势，具有“惊人“的艺术效果。言出天地外，思出鬼神表。读之神驰八极，测之则心怀四溟。大跨度的景象扫描，大幅度的时空转换，大反差的情感升降，大起落的结体布局，加之以大夸张的虚构和想象，大胆的夸张，以及个性化的清丽明快的语言。诗人以神来之笔，忽而论文，忽而人生，忽而送别，忽而赏景，语言错落，任情舒展，似无章法，实则淋漓痛快地表达出自己的情怀。李白感情抒发的方式是“李白式”的：一泄如注，一气呵成，淋漓痛快，不受拘束，如天马行空一般。有人说李白，用胸口一喷即成好诗。而杜甫的好诗是吭吭哧哧作出来的。他对杜甫的讥讽：“饭颗山头逢杜甫，头戴笠子日卓舞。借来别来太瘦生，总为作诗太辛苦。”
4、在美学效果上：李白山水诗的主导风格：清雄逸放，奇瑰豪宕的壮美。境界恢弘，气象万千。“出鬼入神，惝恍莫测”（《诗薮》）。她在自己的诗中这样概括说：“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”（《江上吟》），很能说明诗人气质与其诗风必然的关系。语言上“清水出芙蓉，天然去雕饰”；结构上“白诗天才纵逸，至于七言长古，往往风雨争飞，鱼龙百变；又如大江无风，波浪自涌，白云从空，随风变灭。诚可谓怪伟奇绝者矣！”（《唐宋诗醇》卷六）生成了飞动飘逸、雄奇壮美的艺术境界。施蛰存《唐诗百话将进酒》云：“李白的诗，是第一流的浪漫主义作品，他在盛唐时期诗坛上的情况，正和雨果在法国、拜伦在英国一样。游仙、饮酒、美人，是他的浪漫主义形式；嵚崎、历落、狂妄、傲岸，是他的浪漫主义精神。”
二、李白的影响
李白对后世的影响，首先是他诗歌中表现出来的独立人格和非凡自信，狂放不拘的个性风采，以及那种天马行空、纵横恣肆的自由意志，那种与自然冥合为一的潇洒风神。其次是他诗歌的豪放飘逸、变化莫测的魅力，具有丰富而奇特想象力，超凡卓特的创造精神。除了最完美的浪漫主义诗篇外，就是其人格魅力。杨义《李白的醉态诗学》：“李白是中国最深入人心的伟大诗人之一。他最让人诗兴焕发，才华灵动，神气飘逸，心胸俊爽。这对于行为拘谨、思想沉重、顾虑重重的中国人，永远具有精神启蒙、净化和提升的价值。从这种意象上说，中国有李白，是中国文化的大幸。”

第三节李白作品分析
讲读之二《将进酒》（略）
讲读之二《行路难》（略）
扩展阅读论著
杨义《李杜诗学》，北京出版社2002
房日晰《李白诗歌艺术论》，三秦出版社1993
郁贤皓主编《李白大辞典》，广西教育出版社1995，1997再版
精读作品篇目：
《行路难》、《将进酒》、《月下独酌》、《赠孟浩然》。
阅读作品篇目：
《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》、《古风》“西上莲花山”、“西上莲花山”、《金陵酒肆留别》、《战城南》、《登金陵凤凰台》、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、《庐山谣寄卢侍御虚舟》、《乌栖曲》、《嘲鲁儒》、《丁都护歌》、《陪侍御叔华登楼歌》、《望庐山瀑布》、《永王东巡歌》、《答王十二寒夜独酌有怀》。
第五章思考与练习：
1、整理听课记录和课外阅读内容，全面掌握李白诗歌的艺术、思想特征。
2、李白诗歌的艺术个性的成因。
3、歌行体的艺术特征概述；乐府与歌行比较。
4、独立撰写一篇探讨李白思想的千字论文（或道教思想、或游侠思想、或纵横家思想、或佛禅、或儒家的影响）

隋唐五代文学教案：第二章盛唐诗

第二章盛唐诗
（4学时）
教学目的：了解盛唐诗坛的特点及其主要诗人诗歌特点。
重点：盛唐诗坛不同于初唐的特点。
难点：“盛唐气象”。
第一节盛唐诗歌概述
一、盛唐诗的划定（713—765）
在诗歌划分上，为什么我们把安史之乱后的十年也划入盛唐时期？
原因：1、生活在盛唐的大诗人在安史之乱后的十年左右的时间里都还活着，且创作更丰富，如李杜。2、安史之乱后的十年的诗歌与乱前的诗歌相比虽有变化，但其总体风貌是一致的。
新教材上的分类，是以风格分：以王维为首的创造静逸明秀之美的诗群，以王昌龄为首的创造清刚劲健之美的诗群，以高适为首的创造慷慨奇伟之美的诗群。
老的分类，都倾向于按题材分，分为王、孟山水诗派和高、参边塞诗派。
思考题：那一种分类法好些？还可有哪些分法？（按形式分）
第二节盛唐诗坛的特点
1、诗歌走向社会，全方位地表现生活。初唐诗歌发展的脉络是从宫廷御用转向个人抒情。盛唐诗歌普遍的主题是社会政治主题，盛唐诗歌反映了唐人重视事功、富有理想、高度自信、胸怀开朗、热情豪迈的总体风貌。
2、诗歌注重表现新的体验。即使是旧题材，也写出新体验。如边塞诗。
3、比较初唐诗歌的精细来，盛唐诗歌境界阔大。王湾《次北固山下》：潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。李白：兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州。

第三节盛唐诗的风貌特点
盛唐诗歌是唐诗的黄金时代，代表了唐诗的貌特点。盛唐诗歌之盛，主要表现在诗歌的质量和韵度风貌上而不是指“量”。如果从时间跨度和作家、作品的数量上看，盛唐不及中唐。此时期的诗歌艺术水平高，同时具有可以称为“盛唐气象”的美学风貌。初唐沈宋重声律，陈子昂重风骨——盛唐声律风骨兼备。
1、殷璠、严羽的论述：
殷璠《河岳英灵集叙》：“夫文有神来、气来、情来。……开元十五年后，声律风骨始备矣。实由主上恶华好朴，去伪从真，使海内词场，翕然尊古，南风周雅，称阐今日。”又云：“既闲新声，复晓古体，文质半取，风骚两挟。言气骨则建安为传，论宫商则太康不逮。”殷璠在评陶翰诗时说：“既多兴象，复备风骨。”风骨，指情辞劲健；兴象，指情与景毫不着意地相融且时带比兴意味。有形象，有感兴。言近旨远，言有尽而意无穷。盛唐，开元天宝年间（7世纪末到八世纪初），“神来，气来，情来”，声律风骨兼备，真正实现了南北文化合流的理想，诗歌高潮真正到来。
严羽《沧浪诗话》：学诗当以“汉魏晋盛唐为师，不作开元天宝以下人物。”认为盛唐诗为学诗者“第一义”。且说：“诗者，吟咏情性也。盛唐诸公惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”他在《答吴景仙书》中说：“盛唐诸公之诗，如颜鲁公书，既笔力雄壮，又气象浑厚。”笔力雄壮——指语言劲健有力；气象浑厚——指感情浓郁、内容充实。注：殷璠“声律风骨兼备”，主要着眼于两种成分的融合；严羽“雄壮浑厚”，着重揭示盛唐统一的艺术风貌。
2、现代学者的论述
缪钺：“浑雅空灵，情辞丰腴”。如芍药、海棠。（《诗词散论》）
李泽厚：“盛唐诗对人世现实充满憧憬，有着青春、自由、快乐。”（《美的历程》）
罗宗强：“追求风骨，又追求兴象玲珑的境界，情景合一，达到兴在象外，意在象外的境界。袁行霈：所谓“盛唐气象”，着眼于盛唐诗歌给人的总体印象，诗歌的时代风格、时代精神：博大、雄浑、深远、超逸；充沛的活力、创造的愉悦、崭新的体验，以及通过意象的运用、意境的呈现、性情和声色的结合而形成的新的美感——这一切合起来就成为盛唐诗歌与其他时期的诗歌相区别的特色。“（《盛唐诗歌与盛唐气象》）
3、“盛唐气象”的表现
盛唐诗歌的两个时期：（以天宝后期为界）前期：表现为诗人具有投身社会和参与政治的热情，具有高度的自信和自尊。以李白为代表。后期：表现为诗人具有敏锐的洞察力、暴露社会矛盾的勇气、对国家的责任感，以及对社会危机即将到来的忧虑。以杜甫为代表。
“盛唐气象”指的是一种美学风貌（以“雄壮浑厚”为主），与诗歌内容不能简单等同。”具有“盛唐气象”的诗可以分为两类：（余恕诚）一类是感动激发，希望趁时而起，建立功业；一类是理想与现实矛盾，针对自身所受到的不公平的待遇和社会上的不公平现象发出怨怼之词。
韩经太《论唐人山水诗美的演生嬗变》以为：盛唐山水诗的复调美。清纯，是对繁富与笼统的双重超越；高远是对玄远与浅近的双重超越。清纯高远之美，兼壮美和优美之胜，而却没有自大的张狂和弄姿的娇媚，以安详从容的气度高扬生命的价值和意义。（《文学遗产》1998，4）具有风华秀发，情韵深长，气象恢弘的共同风貌。
思考：（1）李白怨怼诗仍然突出地表现了盛唐时代的精神面貌，为什么？
（2）最能够体现盛唐气象的是李白、杜甫还是王维？为什么？
4、盛唐巨星王维、李白、杜甫的地位比较
王维、李白、杜甫是盛唐诗歌的最杰出代表，也是有唐一代璀璨诗歌星空的巨星。闻一多把王维称为“佛——自然派”，李白为“道——纵横派”。杜甫一派称之为“儒——社会派”。“社会派天宝乱后始发展”。（《闻一多全集》六卷，第109、110页。）
（李、杜、王：仙圣佛；真善美；道儒禅）
第二章思考与练习：
1、在诗歌划分上，为什么把安史之乱后的十年也划入盛唐时期？
2、“盛唐气象”概说。
3、盛唐诗和诗坛特征概述（与初唐比较）。

隋唐五代文学教案：第三章思考与练习

第三章思考与练习：
1、盛唐山水田园诗繁荣的原因。
2、山水田园文学的发展概述。
3、山水诗派的其他诗人如崔颢、祖咏、丘为、刘眘虚、裴迪、王昌龄、常建、张子容、岑参等，作一般性的了解。
4、王维、孟浩然风格比较。

第四章盛唐边塞诗（4学时）
教学目的：了解边塞诗的发展轨迹以及在盛唐繁盛的原因。
重点：高岑诗派。
难点：高岑诗风的异同。
第一节盛唐边塞诗概况：
一、边塞诗在盛唐繁盛的原因：1、战事频繁。卫国、拓边。主要在西北——东北这一线上，南昭、吐蕃也有，但较少。2、尚武之风，统治者的激励。士人关心边塞战争。大笑向文士，一经何足穷！古人昧此道，往往成老翁。（高适《塞下曲》）3、入幕。如高适、岑参。4、前代边塞诗的有益借鉴。
二、边塞诗的主要内容：边塞风光、军事生活、征人思妇的情感、议论战争的得失等。高适《燕歌行》。
三、边塞诗的体裁：多七言古体、绝句（山水诗多五言古、近体）。
四、盛唐边塞诗的时代色彩：总体风貌：气势雄浑、豪迈遒劲、慷慨而悲壮。表现了士人昂扬向上的豪迈激情，以及对建立军功的渴望，对现实的关注与批判。如李颀《古从军行》。
第二节高适及其诗歌
1、生平（702—765）：字达夫，渤海人，祖父高偘，武后时人，乾陵有其陪葬墓，是有名的将领。高适虽为文士而建立功业的愿望强。高适生来不是文人，“喜言王霸大略，务功名，尚节义。逢时多难，以安危为己任。然言过其术，为大臣所轻。累为藩牧，政存宽简，吏民便之。”（《旧唐书》）说明高适的具体办事能力并不出色，他的才能主要还是表现在对大势的把握上。高适向往功名：“倚剑对风尘，慨然思卫霍。”他一生从军二次以上：对契丹、奚的战争。后中有道科，作封丘尉，写诗说：“拜迎官长心欲碎，鞭挞黎庶令人悲。”辞官，入哥舒翰幕任掌书记，正是唐拓边战争最严重时。高适颇得哥舒翰的奖掖和信任，这改变了他的一生。安史乱后，哥舒翰败，高适被捕后逃出，至灵武，后任淮南节度使、西川节度使。官至散骑常侍，世称“高常侍。”封渤海侯。杜甫至成都时最初得力于高适。
2、创作：题材有边塞诗、关心民瘼的政治诗、抒写怀抱和友情的抒情诗。其边塞诗的特点：内容广泛，但最突出的是以政治家的眼光分析边塞形势，议论战争的得失，以政论笔调表达边防政见的诗。
代表作《燕歌行》：解析：诗的思想内容很丰富、复杂、深刻：A、歌颂爱国将士英勇抗敌，艰苦征战；B、谴责边防失策、将帅无能，致使战争旷日持久；写军中苦乐不均，令战士心寒，讽刺将帅骄奢，不恤士卒；C、同情将士们在艰苦的战争中的思乡之情。诗中有对比，有批评，有怨愤，有讽刺，有歌颂，有同情。涉及受战争牵连的各方面人物：天子、将军、士兵、思妇、敌人。表达了诗人对这场战争的复杂情感和深刻思考，足以代表盛唐士人对战争的普遍态度，因而被誉为盛唐边塞诗的压卷之作。《唐诗评选》：“词浅意深，铺排中即为讽刺。此道自‘三百篇’来，至唐而微，至宋而绝。”
艺术表现：A、叙述、描写了边塞景象、抒情、议论结合，叙述了战争的全过程、描写了边塞景象、抒写了征任思妇的痛苦、议论了战争失败的原因——主要表达边防政见，而重在发议论。B、对比——反复对比，多重对比，突出重心。出征时的骄横与失败时的困苦凄凉作比；士兵的苦战，为国死节与将军的享乐、恃宠贪功作比；敌我对比古与今之将帅作比。C、韵脚平仄互押，或激昂、或缠绵。七言歌行中大量地运用律句、对仗句，整饬合律。D、悲壮苍凉、朴质沉雄的风格。
精读作品篇目：
《燕歌行》、《别董大》
阅读作品篇目：
《自淇涉黄河途中作》其九、《蓟中作》、《封丘作》

第三节岑参及其诗歌
1、生平（715—770）：祖南阳人，出生湖北江陵。岑参出生世家，曾祖父（文本）、伯祖父（长清）、伯父（羲）皆以文至宰相。岑参言“国家六叶，吾门三相矣。”（《感旧赋》）岑参父官至刺史，早卒，他以苦学而登进士第。官至嘉州（今乐山、峨眉）刺史，世称“高嘉州。”岑参曾入高仙芝、封常清幕府作判官（由节度使、观察使等自己选择官吏以备差遣，非正式官）。与高适不同的是，岑参缺少对功名的积极追求。他去过很多地方，且有的地方为传统士大夫到所未到，见所未见（如安西、北庭都护府）。
2、创作：岑诗的艺术个性极为明显，他是盛唐李白之外的又一位优秀的浪漫诗人。杜甫说“岑参兄弟皆好奇”（《美陂行》），岑参以“好奇”之眼看奇丽独绝之景，他笔下的景色最神奇、最具特色。代表作《奉送封大夫出师西征》、《白雪歌送武判官归京》。岑参的边塞诗奇丽壮美，富于浪漫主义激情，也不乏浪漫手法。他善于写奇丽壮美的西北边塞风光，如火山、沙漠、雪海、草原、狂风等，然而这些奇特壮美的自然现象又常常构成艰苦卓绝的环境，形成对军旅生活的考验。而诗人又极善于把边关将士放在这样的考验中，突现他们的豪情壮气。边疆环境的恶劣，边陲生活和战事的艰苦，有力地衬托出戍边将士的英雄主义精神。诗人善于使用夸张、比喻等浪漫主义表达方式，如“一川碎石大如斗，随风满地石乱走”；“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”等。
《白雪歌送武判官归京》解析：
内容歌咏白雪——奇；送别——情韵。艺术：写景奇特——风奇、雪奇、冷得奇传情别致——春风、梨花、乐、饯行，送别的温暖与热烈；愁云、寒、雪，送别的愁思。
岑参、高适比较谈：
岑参与高适都长于写边塞诗，且都具有豪迈雄壮的风格，又都长于七言歌行体。但二人又有许多不同。仅就二人的边塞诗而言，高偏于悲壮，岑偏于奇丽；高诗多夹叙夹议，直抒胸臆，岑诗则长于描写，多寓情于景；高诗浑厚质实，岑诗瑰奇俊峭；高富于现实关怀，岑长于浪漫想象。大抵就思想而言，高深于岑；就艺术而论，岑美于高。
殷璠《河岳英灵集》：高适“多胸臆语，兼有气骨，朝野通赏其文。”岑参“语奇体隽，意亦造奇。”明王世贞《艺苑卮言》：“高岑一时，不易上下。岑气骨不如达夫遒上，而婉缛过之。”元陈绎：高适“尚质主理”，岑参“尚巧主景”。尚质，叙事质实、语言质朴，主理重在表达自己的看法；尚巧，立意巧（如雪中送别），构思巧（如千树万树梨花开），主景，重在写景。（《高适诗集编年笺注》刘开扬，中华书局，《高适集校注》陈铁民、侯忠义，上古出版社）
精读作品篇目：
《走马川行奉送出师西征》、《白雪歌送武判官归京》
阅读作品篇目：
《碛中作》、《赵将军歌》、《逢入京使》、《轮台歌奉送封大夫出师西征》

第四节王昌龄等诗人
1、王昌龄（约690—755）。曾为江宁（今南宁）丞，世称“王江宁。”又贬龙标（今湖南黔阳）尉，世称“王龙标。”后为刺史闾丘晓所杀。今存诗177首，以七绝为主（75首）。其诗负有盛名，有“诗家天子王江宁”之称，尤其七绝，明王世贞说他可以与李白争衡，列为“神品”，称为“联璧”。或称“七绝圣手”、称“开天圣手”。其诗题材主要有闺怨（宫怨《长信秋词》：奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。）、边塞、赠别。《出塞》被称为七绝压卷之作。其七绝的艺术技巧：善于捕捉刹那间或听到、或看到、或感到的东西入诗，启发读者的联想。如《闺怨》，女子言妆登楼欣赏春景，在看到柳色的刹那间，她感到了自己的孤独，便引起幽怨之情；又如《从军行》“烽火城西百尺楼”，征人独坐戍楼，忽然羌笛声传来，便引起他无法排遣的思家之情。构思精巧、新奇。起句往往高昂，虽单刀直入、开门见山，但多神妙、不凡。如“秦时明月汉时关”、“琵琶起舞换新声”、“大漠风尘日色昏”。到第三句，又往往另辟蹊径，翻出新意。如《出塞》(其三)“秦时明月汉时关，万里长征人未还”之后，不写征人思妇的愁思，而一转，“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，隐约讽刺了今无良将，深化了题旨。风格劲健有力。
2、王之涣极负诗名，但仅存诗六首。著名有《凉州词》、《登鹳雀楼》。《登鹳雀楼》的作者有三说：一是朱斌作。芮挺章编《国秀集》为天宝三载，在王死后两年，选王诗二首，此一列为朱斌作。二是朱佐日作。南宋范成大作《吴郡志》，引《翰林盛世》，以为朱作。三是王之涣作。宋985年编《文苑英华》，认为是王作。
3、王翰有《凉州词》著名。崔颢，有《黄鹤楼》著名。
4、李颀
精读作品篇目：
王昌龄《从军行》其五、《出塞》其一、《闺怨》、《芙蓉楼送辛渐》、王之涣《登鹳雀楼》、《凉州词》(黄河远上白云间)
第四章思考与练习
1、高岑诗歌比较。
2、王昌龄绝句阅读，并写作小论文。
3、盛唐边塞诗兴盛的原因概述。

文章来源：http://m.jab88.com/j/63225.html

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