一名优秀负责的教师就要对每一位学生尽职尽责,作为高中教师就要早早地准备好适合的教案课件。教案可以让讲的知识能够轻松被学生吸收,帮助授课经验少的高中教师教学。您知道高中教案应该要怎么下笔吗?下面是小编为大家整理的“李凭箜篌引”,欢迎您参考,希望对您有所助益!
李凭箜篌引
教学目标:1、鉴赏中国古典诗歌有代表性的描写音乐的诗文。
2、解读作者和创作背景以提升学生的鉴赏品味诗歌的能力。
3、分析归纳诗歌中的意象,感受其内在独特的情感内涵。
教学重点:分析归纳诗歌中的意象,感受其内在独特的情感内涵。
教学难点:结合作者的人生经历感悟其诗文中内在的独特体验。
教学方法:互动探究法讨论法诵读法品评法归纳分析法
教学用时:1课时
教学过程:
一、导入:同学们,《礼记乐记》:“乐者,音之所由生也;其本在人心感于物也。感于物而动,故形于声。”音乐能引起不同经历、不同心境的人产生共鸣,感同身受。《琵琶行》中琵琶女高超的技艺就使一代诗人白居易泪洒青衫。韩愈在听了颖师弹奏的琴声之后亦潸然泪下,那到底是什么原因让他们如此的动容?中国古典诗歌中如此多的伤感情愫为何在音乐上有如此的相似之处?今天,我们一起来学习同为描写音乐名篇,李贺的《李凭箜篌引》来看看李贺又是怎样描写音乐,又在音乐中寄寓了怎样的情感内涵?
二、下面我们来回顾《琵琶行》中描写音乐的段落诗文。
1.我们大家来朗读这段诗文(屏幕投影)“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言,唯见江心秋月白。”
2.请同学们回忆学过在描写音乐的这一段落诗人从音乐的那几个角度来写描摹琵琶女的高超的技艺?运用了什么手法?
明确:音乐声音和音乐的效果,以声写声和以形喻声,化抽象的乐音为具体可感的音乐形象;运用摹声手法和比喻通感修辞手法及对比的修辞手法,音效上的侧面烘托手法。摹声的手法。如“嘈嘈”“切切”等象声词和“间关”“幽咽”等双声词。第二种,用比喻的手法。以声喻声,如用急雨之声、私语之声、莺语之声等;以形喻声,如银瓶乍破、刀枪鸣、铁骑突出、裂帛等。第三种,侧面描写的手法。如“东船西舫悄无言,唯见江心秋月白”,从侧面烘托,说明船上的人们都沉浸在“余音绕梁”的境界中。(字幕上打出运用的手法)
三、下面我们来对比分析李贺的诗文中的音乐描写。教师范读诗文,之后学生齐读并做点拨。(书读百遍,其意自现)
请同学们阅读思考并讨论:
1.哪两句诗文是直接描写乐声?运用了什么样的修辞手法?
明确:昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。正面描写,运用比喻的修辞手法,用声音比拟声音,用表情形象喻声音,唤起一种形象感,各具特色“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感,形容乐声乍起的壮观;
“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感,形容乐声的幽怨;
“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感,形容乐声的凄凉;
“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感,形同乐声的欢快愉悦。
(字幕打上:,以声类声,以形写声)
2.哪些诗句是描写音效?运用何种表现手法?
明确:“吴丝蜀桐张高秋”和“李凭中国弹箜篌”写乐器的精良和铺垫演奏者出场。而“空白凝云颓不流”和“江娥啼竹素女愁”以及诗歌的第七句以后的诗文都是作者对音响的效果的描写。
作者运用想象和夸张及侧面烘托手法,写音乐的声响由人寰写到仙府,意象联翩而至,新奇瑰丽,令人目不暇接,音响效果被渲染的淋漓尽致。
3.教师小结:清人方扶南把李贺的《李凭箜篌引》与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论,推许为“摹写声音至文”(见方扶南《李长吉诗集批注》卷一)。《琵琶行》和《李凭箜篌引》同为描写音乐的名篇,在音乐描写的手法上有很多相通之处,但是也有些差异,这种差异的形成首先是诗人们听的乐曲不同,更重要的是因审美个体的差异,听曲时诗人的主观心境不同。《左传》有云“诗以言志”,白居易通过《琵琶行》寄寓了“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”的人生感慨,那么李贺《李凭箜篌引》寄寓了作者什么样的人生感慨呢?这就需要我们从诗人描写音乐时选择的奇特的意象入手来找寻答案。
四、(如有时间再读诗文)探究学习,分析诗歌的意象及情感。
1.讨论分析诗人选择了那些意象来表现音乐?
明确:白云、秋雨,香兰,芙蓉,老鱼、瘦蛟,湘娥、素女,紫皇、神妪,吴刚、玉兔。
2.这些意象的共性是什么?
明确:一组是自然景物,一组是神仙世界。内涵上的悲弱愁凄的真情实感。诡奇的世界,没有人的出现。可以让学生谈:“湘娥素女”的内在表现力。极具悲感色彩的意象群,如“泣”“啼”湘娥素女的悲愁:啼与泣。老兔寒蟾泣天色《梦天》
冷红泣露娇啼色《南山中田行》壮年抱羁恨,梦泣生白头《崇义里滞雨》
诗歌中鬼怪神仙意象
“石脉水流泉滴沙,鬼灯如漆点松花”(《南山田中行》)
“南山何其悲,鬼语洒空草”(《感讽五首》)
“衰兰送客咸阳道,天若有情天亦老”(《金铜仙人辞汉歌》)
“秋坟鬼唱鲍家诗,恨血千年土中碧”(《秋来》)(这么多鬼怪奇特的意象,而众所周知他被后人誉为“诗鬼”)
3.诗人为什么要选择这些意象,?
明确:(1)诗风:艳丽诡奇,沉郁凄冷
我们先来看李贺的诗风。李贺被称为“诗鬼”本人认为鬼,鬼斧神工。其作品继承前代积极浪漫主义传统,无论写神写鬼写家国和人生,少用白描,驰骋想像,运用传说,熔铸词彩,创造出—种冷艳新奇瑰丽的境界,走入他的诗歌中,那奇特的造语、怪异的想象和幽奇冷艳的诗境便会迎面扑来。形成了自己独特的风格。(为什么会有这样的诗风,我们来了解其人。)
(2)孟子有云“诵其诗,知其人,习其句读。(孟子)上节课我们布置了查李贺的个人生平的作业,请同学们谈谈你对李贺的了解。诗人李贺,字长吉,是中唐的独树一帜的诗人。他是唐宗室郑王后裔,到李贺时家道已经彻底没落了,父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试,“晋”与“进”同音。韩愈替他求情但无济于事,后被荫举只做过一个从九品的奉礼郎,不久辞官归故里而卒,年仅27岁。代表作《李凭箜篌引》、《雁门太守行》、《金铜仙人辞汉歌》、《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云压城城欲摧”、“桃花乱落如红雨”等,为后世所传颂。唐中朝是一个崇尚门第出身的时期。李贺也算得上是一位皇室的裔孙,他的家世一直可以追溯到唐高祖李渊的叔父大郑王李亮。因此李贺的心态变化与时代的变迁有些微妙的联系,他将自己的感情倾向自觉地与唐王朝的命运联系在一起。他常以“唐诸王孙”、“皇孙”和“宗孙”自称,李贺也很得意于夸扬自己的才气和身价,“蛾鬟醉眼拜诸宗,为谒皇孙请曹植。”(《许公子郑姬歌》)他认为只有曹植才能和自己这位贵公子诗人等同起来,有沉重的失落感和屈辱感。被人誉为:贵族诗人——精神上的慰藉。李贺年少时代就有才名,可惜仕途坎坷,怀才不遇,一生多病,自认为丑陋,抑郁而终,被誉为苦闷诗人——性格上的悲剧。
教师小结:李贺特殊的艺术创造力来源于他心灵苦闷极至而生起的幻想,他从诗中找到了片刻的调和与宁静,找到了一个圆满体现人生憧憬的理想乐园,“天上玉楼终恍惚,人间遗事已成尘”。李贺这位奇特的诗歌天才是人生的悲剧、性格的悲剧、社会的悲剧,他性格怪异,感情胜于理智,他缺少一种理性的气质与充实坚强的人格力量,所以他的诗歌中有大量的奇特瑰丽的意象也就不足为奇了。
(3)作者在诗歌中选用了一组悲感的意象,一组自然景物,一组神仙世界,为何除了李凭,唯独没有人的出现呢?乐曲上天入地,给人一种“此曲只应天上有,人间那得几回闻”之感,我们来分析时任从九品奉礼郎得李贺在其文中到底蕴涵了作者怎样的情感呢?(李凭是梨园弟子,因善弹箜篌,名噪一时。“天子一日一回见,王侯将相立马迎”,身价之高。)李贺《南园》:“男儿何不带吴钩。收取关山五十州。请君暂上凌烟阁,若个书生万户候。”
明确:怀才不遇和知音难觅的苦闷的抒发。《文心雕龙.知音》开篇就慨叹:“知音其难哉!音实难知,知实难逢,逢其知音,千载其一乎?
五、总结:然而纵观全篇,又无处不寄托着诗人的情思,其乐音可以“响遏行云”可以“感天动地”,李贺读懂了李凭,何人来懂李贺呢?李贺借李凭的琴音所表现的则是一种“怀才不遇”和“知音难觅”的苦闷,无人体察李贺的情思,面对着苍穹,李贺不得已只能用诗歌用音乐“问天,问地,问自己。”所以,诗歌蕴涵了李贺不平凡的坎坷多难的人生感慨,用诗歌用音乐的这一情感的载体,承载了李贺复杂的情感内涵在诗歌的音乐当中,也就是其人生的真实写意。
同时可以给我们的启示是:中国古典诗歌中关于音乐描写的诗歌意象中所涵盖的内涵是丰富的,也为我们在以后的诗歌鉴赏中从多角度去挖掘探究诗歌的情感内涵提供了启示和帮助。
七.作业:背诵本首诗歌
作为杰出的教学工作者,能够保证教课的顺利开展,高中教师要准备好教案,这是高中教师的任务之一。教案可以让学生更好的吸收课堂上所讲的知识点,帮助高中教师有计划有步骤有质量的完成教学任务。高中教案的内容具体要怎样写呢?以下是小编为大家精心整理的“《李凭箜篌引》教案”,欢迎大家与身边的朋友分享吧!
《李凭箜篌引》教案语文:《李凭箜篌引》教学设计(鲁人教版高二)
学科
语文
教材名称
古代诗歌散文
教材出版社
人民教育出版社
课题
李凭箜篌引
年级
高二语文A层次
学期
下期
学段
第2学段
教学
目标
知识与技能:品味总结写音乐的手法,感受音乐美
过程与方法:诵读、比较
情感态度价值观:在诵读中得到精神陶冶和审美愉悦
教学
重点
有感情地朗读课文,赏析诗的内容和艺术特色。
教学
难点
带着自己的感受朗读课文,学以致用
教学
思路
虽是语文A层次的学生,因是据一次成绩划分的班级,语文素养相差很大。本课描写音乐充满了浪漫主义手法,对于A层次绝大部分学生来说,理解起来有一定的难度,因此要充分调动所有学生的知识积累,使快速进入文本。重视学生原汁原味的品味过程,使学生曲径寻幽,逐步深入。避免揠苗助长,专家的诵读,优秀学生的诵读,放在后面,并引导学生评论。为调动所有学生,读写结合,采用不同探索文本模式,适合不同水平的学生。
主要
教学
方法
诵读法:基于学生原有的知识水平,循序渐进地逐步品味,重在学生自己的感觉,自己的发现,在一遍遍品味中,使不同水平的学生逐步提高
读写结合:通过写把思路显性化,尽可能调动所有的学生。
教学
资源
1.剪辑央视ccTV10《李凭箜篌引》的朗诵。
2.剪辑《青藏高原》的第二节。
3.ppt
教学过程
课时
环节
教师活动
(教学内容的呈现)
学生活动
(学习活动的设计)
设计意图
共
一
课
时
一、
导入新课
“高山流水,知音无限”是大家很熟悉的典故,下面请同学读典故,其他同学思考:钟子期是用怎样的手法来描述音乐的。我们还学过哪些描写音乐的作品?它们又用了怎样手法?(ppt展示)
伯牙善鼓琴,钟子期善听。伯牙鼓琴,志在高山。钟子期曰:“善哉,峨峨兮若泰山!”志在流水,钟子期曰:“善哉,洋洋兮若江河!”伯牙所念(想),钟子期必得(了解)之。
(学生展示成果时教师板书)
1.学生读典故,其他学生思考
2.同桌间交流思考的成果,然后学生展示成果
1.导入自然,引发学生的兴趣
2.引出本课的主要话题——写音乐的手法
3.为学习新课奠定广阔的知识背景,让学生便于知识迁移,很快地进入作品。
二、
整体感知,自主探究,合作交流
1.初读全诗,掌握字词句含义,据题目,找出直接写“李凭弹箜篌”这件事的句子。并找出两个过渡句(关键句)
成果展示:“吴丝蜀桐张高秋”“李凭中国弹箜篌”直接写事件,其他都是描写音乐。“中国”指长安,“十二门前融冷光,二十三丝动紫皇”与之照应;“紫皇”既可指“皇帝,也可指”天帝“”天神“,下文”女娲补天“”神妪“”瘦蛟“”吴质“”寒兔“与之照应。
(ppt展示)
2.想想前四句正常的语序是什么?李贺为什么这么安排?
要点:突出强大的音乐效果,先声夺人,天地之间一片静寂,唯有音乐在其中飘荡。抓住”吴丝蜀桐“”空山“”“凝云”等意象
(ppt展示)
1.学生朗读整体感知
2.同桌交流
3.优秀学生点拨字词句
4.学生交流展示对诗歌的整体把握
1.学生能自己探究解决的教师不讲
2.优秀学生能帮助全班解决,教师不讲,充分发挥主动性
3.对作品的理解要有整体意识,语境意识
三、
自主探究,再次朗读作品,品味手法
1.再次朗读作品,看看都用了什么手法写音乐?《琵琶行》主要以直接描写主,这首哪些句子是?其他的用了什么手法?赏析你喜欢的诗句。
2.教师肯定学生赏析的精彩之处。
3.总结归纳:
琵琶行:通过比喻描摹音色的强弱缓急,主要为直接描写(以声写声)
李凭箜篌引:主要描写音乐产生的艺术效果,对音乐旋律本身的起伏跌宕琢磨不多,主要为侧面烘托。直接描写主要是“昆仑玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”(以声写声,以形写神)(ppt展示)
1.学生再次朗读
2.学生以写的方式赏析自己都喜欢的诗句
3.学生自由交流
这个环节关键是让学生自己品味,充分利用自己的知识背景,实现知识的迁移,每个人的口味是不一样的,学生可以自由谈,教师没必要给过多的限定和否定性的评价。
四、
与“大家”(CCTV10)的朗读,作比较,再次品味
1.与“大家”(CCTV10)的朗读,作比较,再次品味,你认为朗诵者哪个地方特别值得你学习?播放朗读,学生品味,再次朗读,感受美感。
(ppt展示)
2.播放视频
3.请学生谈看视频的感想
4.请优秀的学生范读
1.学生欣赏视频,谈感受。
2.朗读好的学生范读。
3.所有的学生带着自己的理解读
1.故意说“大家”的朗读有不足,让学生不迷信权威
2.在学生充分地品味之后,再展示大家的作品,是避免学生的思路受到压制。鼓励学生的个性。
共
一
课
时
五、拓展延伸
1.初中我们学过刘鹗的《明湖居听书》,里面的音乐描写用了怎样的手法
声音初不甚大,只觉入耳有说不出来的妙境:五脏六腑里,像熨斗熨过,无一处不伏贴,三万六千个毛孔,像吃了人参果,无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后,渐渐的越唱越高,忽然拔了一个尖儿,像一线钢丝抛入天际。那王小玉唱到极高的三四叠后,陡然一落,如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插
2.我们模仿学过的诗文,也听一段音乐,用学过的手法写你品味到的音乐美。任选角度,三言两语即可。
小试牛刀:《青藏高原》的风格是辽阔、绵远、高亢、跌宕起伏,富有藏族风味。试着描写音乐。(ppt展示)
3.播放音频
4.下水作:仿佛是从那遥远的蓝天白云深处飘来一股清新的带有阳光味道的风,让我们感受到豪迈、纯朴和清爽,顷刻间,声音拔了一个尖儿,像直冲云霄的雪山,白云缭绕,透露出神秘与纯净。正在暗中叫好,突然声音趋于平缓,稳稳送出,入耳有说不出的舒畅,如同山涧清泉石上奔流,又如一匹骏马在那辽阔的草原上尽情驰骋,节奏平稳而明快。唱了几句后,又稍有回环,接着又趋于平缓,那舒缓而悠扬的歌声,又像是撑着一叶扁舟出没在起伏的波浪中。接近尾声时,声音又直线扬起,却又极力千回百折,节节高起,大有”一行白鹭上青天”之状;又如一只大鹏扶摇直上,向那高空冲去。在那极高的地方,又盘旋了数匝,像排云而上的鹰隼直冲云的深处。这一声唱得四座屏气宁神,正不晓得还会有什么变化,突然一个“原”字唱出后,似遏止的流水畅出,让人有仿佛在温泉湖沐浴完之后一样,有说不出的舒坦。(ppt展示)
1.集体回答《明湖居听书》的手法:通感以有形写无形。总结写音乐的手法
2.一分钟写作
3.学生展示成果
1.引入刘鹗的《明湖居听书》这个环节的主要目的是引导学生的思维从诗歌跳到白话文,为下面的写作服务
2.给学生极可能少的限定,充分调动学生
3.创作可以促使更有效的阅读,促进更深入地思考
六作业
1.看课后韩愈《听颖师弹琴》,总结描写音乐的手法,写一篇音乐评论。
2.看朱自清的《歌声》,品味其中写音乐的手法
课后完成
由感性认识上升到理性认识。
自我反思
主要特色
与
创新之处
1.诵读有利于学生走入作品,这毋庸置疑。传统的做法是一上来名家和教师范读,然后让学生去品味,这无异于揠苗助长。因为好的朗读都是基于对作品主题深入理解的基础上的。本堂课基于学生原有的知识水平,循序渐进地逐步品味,重在学生自己的感觉,自己的发现,在一遍遍品味中,逐步提高。这一点个人感到比较成功。
2.充分利用学生的知识背景,使这首单独欣赏比较难的作品,学生能很好地把握,并上升到理论的高度。
3.如何调动起所有学生,对于语文教学来讲,写,无异于最有效的手段,苏东坡就说过“了然于心者,盖千万人难遇一也,况了然于口与手者”。本堂课让学生写四次:一次是回忆学过的写音乐的作品,评论手法,一次是给自己最喜欢的诗句写鉴赏,一次是听音乐当场选角度写鉴赏,一次是课后总结写音乐的手法。尤其是当场听音乐写鉴赏,提升了学生的水平,学生也很感兴趣。
4.重视每位学生的思考和个性化的感受。不管是朗读还是交流,都给学生足够的空间让学生自己品味思考。合作交流根据题目的难易,采取同桌之间交流,和四人小组交流两种模式。让合作交流尽可能的高效。
存在的问题
与不足
1.整个教学设计容量较大,使得课堂效果上感觉有些赶时间。
2.学生的交流可以更充分一些。在调动所有的学生上作出一系列尝试,如何让更多的学生展示自己,尤其是语文素养相对较低的学生增加更多的自信方面,还有很多的探索空间。
一名优秀的教师在教学方面无论做什么事都有计划和准备,教师要准备好教案为之后的教学做准备。教案可以让学生们有一个良好的课堂环境,帮助教师有计划有步骤有质量的完成教学任务。那么,你知道教案要怎么写呢?为了让您在使用时更加简单方便,下面是小编整理的“《李凭箜篌引》教学设计”,供您参考,希望能够帮助到大家。
《李凭箜篌引》教学设计文章来源:http://m.jab88.com/j/62404.html
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