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《杜甫诗三首》教案JaB88.Com

秋兴八首（其一）
一、教学目标
1．赏析品味作品触景感怀、情景交融的写作手法。
2．感受诗人深沉的苦痛与忧思。领会诗人感时伤世，忧国忧民的爱国情怀。
二、教学重难点
把握诗歌意象和诗歌情感的有机联系，品味作品触景感怀、情景交融的写作手法。
三、教学内容
（一）关于古体诗与近体诗
旧诗有古体、近体之分，此诗始于唐代。唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗。
古体诗又称：“古诗”“古风”“往体诗”。按每行诗字数可分为四言、八言、七言、六言、杂言等。每首诗不拘字数，不求对仗，不讲究平仄和押韵，节奏也较自由。
近体诗，又称“今体诗”“格律诗”，使唐代形成的格律诗和绝句的统称。每诗句数固定（排律诗除外）；每句字数固定；押平声韵，不换韵，位置固定；讲究平仄对仗。
律诗是近体诗（与唐代以前的古体诗相对而言）的一种。格律严密，故名。起源于南北朝，成熟于唐初。八句，分五言、七言两体，简称五律、七律。律诗中，凡两句相配，称为一“联”。五律、七律的第一联（一、二句）称“首联”，第二联（三、四句）称“颔联”，第三联（五、六句）称“颈联”，第四联（七、八句）称“尾联”。每联的上句称“出句”，下句称“对句”。
律诗必须符合以下三个基本条件：
1．押韵：第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，通常要求押平声,且一韵到底。
2．对仗：律诗中间两联（颔联和颈联）必须对仗。
3．平仄：律诗和绝句的每句平仄都有规定，误用者谓之“失粘”。
所谓“失粘”，应该是指邻句不相粘——“粘”的意思是两句诗的平仄相同，而邻句则是指下一联的上句和上一联的下句。
与“失粘”类似的规则，还有“失对”，也就是同一联的上下两句没有平仄相对。
（二）秋兴八首（其一）（加录音朗读）
玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
（三）知识点梳理（词语理解）
①玉露：白露。
②凋伤：使草木凋零衰败。
③萧森：萧瑟阴森。
④兼天：连天。“兼”，连的意思。
⑤塞上：这里指夔州的山。
⑥两开：第二次开放。这里是指第二次看到。杜甫去年秋天在云安，今年秋天在夔州，从离开成都算起，已历两秋。“开”字双关，一谓菊花开，又言时光流走。
⑦接地阴：风云盖地。
⑧他日：往日。指多年来的艰难岁月。
⑨系（jì）：系舟上岸。
⑩寒衣：冬天的衣服。
⑾催刀尺：赶裁新冬衣。
⑿急暮砧：黄昏时急促的捣衣声。砧（zhēn），捣衣石。
（四）生平及写作背景
生平：杜甫（712—770），字子美，曾居长安城南少陵以西，自称少陵野老，世称杜少陵。祖籍湖北襄阳，生于河南巩县。怀有远大的政治理想，但因奸臣李林甫当权，他24岁应试不第，漫游各地，与李白、高适一流大诗人往还酬唱，34岁开始在长安寓居近十年。755年，自京赴奉先县，得知幼子已饿死，而皇室贵族还过着荒淫逸乐的生活，强烈的阶级对比，使诗人留下了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的千古绝唱。一度任剑南节度参军，检校工部员外郎，世称杜工部。他是我国唐代伟大的现实主义诗人，代表作：“三吏”、“三别”。其诗显示了唐由盛转衰的历史过程，被称为“诗史”，明清文人推崇他为“诗圣”。以古体、律诗见长，风格多样，而以沉郁顿挫为主。有《杜工部集》。
写作背景：
公元759年，杜甫为避安史之乱，携妻儿由陕西入四川，寓居成都，依靠四川节度使严武等亲友的接济维持生活。765年四月，严武病逝，杜甫失去依凭，于是离开成都，经重庆等地到了夔州（今四川奉节），住了两年左右的时间。《秋兴》既是他旅居夔州时写下的一组诗，共有八首，玉露凋伤枫树林是其中的第一首。
杜甫出生在一个时代奉儒守官的家庭，自小所收的教育与熏陶，是他对国家命运与民生疾苦非常关注。他曾多次在诗中表示过至君尧舜上，再使风俗淳，穷年忧黎元，叹息肠内热（《自京赴奉先县咏怀五百字》）之类的心迹。在流寓四川的年月里，它时刻关心着国家形势，盼望安史之乱早日平息，国家与百姓能够重归安宁。可是，事与愿违，安史之乱虽与763年被平定，但国家的形势却仍不稳定，回纥、吐蕃等民族自是兵强马壮，不时侵略唐境，吐蕃还于763年一度攻占了都城长安；而唐朝内部在平定安史之乱战争中作大的军阀也拥兵割据，对朝廷构成了威胁。国运威迫，犹如四季之在暮秋，杜甫为此而深感忧虑。
在寓居四川的近十年里，杜甫历经流离，备尝艰辛，身心憔悴不堪。不被多年冷似铁（《茅屋为秋风所破歌》）、过懒从衣结，频游任屐穿（《春日江游》）、牙齿半落左耳聋（《复阴》）、缓步仍须竹杖扶（《寒雨朝行视园树》）、穷愁但有骨（《王阆州筵酬十一舅》）等诗句，即是他在此期间处境穷困和心境凄惨的真实写照。他日夜想回归故乡，却始终无法实现愿望。写此《秋兴》时，他已五十五岁，已处在人生之秋，眼看来日无多，叶落归根之想更为迫切。正是在此种悲人生之秋和国运之秋的心境下，他写下了《秋兴》这首诗。
杜甫20岁以后可分四个时期。
1.读书壮游时期
玄宗开元十九年（731）至天宝四年（745），杜甫过着“裘马清狂”的浪漫生活，流露了诗人对一切事业的雄心壮志。曾先后漫游吴越和齐赵一带。其间赴洛阳考进士失败。天宝三年，在洛阳与李白结为挚友。次年秋分手，再未相会。杜甫此期诗作现存20余首，多是五律和五古，以《望岳》为代表。
2.困守长安时期
天宝五年至十四年，杜甫困守长安，穷困潦倒。他不断投献权贵，以求仕进，但均无结果。直到天宝十四年十月，安史之乱前一个月，才得到小小的参军之职。仕途的失意困顿和生活的饥寒交迫使他比较客观地认识到了统治者的腐败和人民的苦难，使他逐渐成为一个忧国忧民的诗人，确立了现实主义创作方向。
3.陷贼与为官时期
肃宗至德元年（756）至乾元二年（759），安史之乱最盛。杜甫也尽历艰危，但创作成就很大，现实主义创作达到高峰——高度的人民性和爱国主义精神。长安陷落后，他北上灵武投奔肃宗，但半路被俘，陷贼中近半年，后冒死从长安逃归凤翔肃宗行在，受左拾遗。不久因直谏忤旨，几近一死。长安收复后，回京任原职。758年5月，外贬华州司功参军，永别长安。759年，对政治感到失望的杜甫辞官，于年底到达成都。
4.漂泊西南时期
肃宗上元元年（760）至代宗大历五年（770）11年内，杜甫在蜀中八年，荆、湘三年，思想更深邃、诗风更沉郁。带有更多的抒情性质。760年春，他在成都浣花溪畔建草堂，并断续住了五年。765年，严武去世，杜甫失去凭依，举家离开成都。开始了“漂泊西南天地间”的生活，时间多在船上度过。770年冬，杜甫死于长沙至岳阳的船上，年58岁。
（五）层次结构
这是一首七律，两句一联，可以分为四个层次。
第一层次：玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
写出了夔地露冷枫丹、万物萧森的景象。
凋伤本来寓衰飒之气，但露是玉露，树是枫树，反而在萧索中见到了富丽景象，格调颇为劲健。
言“气萧森”则非但指草木摇落，亦且涵盖江山万象，为第二联蓄势。
首联以秋风起兴，以枫叶凋零、秋气萧森，寄寓老大伤悲、凄苦落寞的情怀。
第二层次：江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
承上展开：江间，写巫峡；塞上，写巫山。
波浪在地，却说兼天而涌；风云在天，却言接地而阴。
诗人极目驰骋，自下而上，自上而下，生动地写出了巫山巫峡的萧森气象。
颔联紧承首联巫山巫峡气萧森语意，进而描绘望中的巫峡景象和殷森气愤：骇浪滔天，似暗寓了时局的动荡不安和心潮的翻卷不息；阴云匝地，又象征着国家命运的光景暗淡和作者心情的阴沉郁闷。
第三层次：丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
由景生情，抒发感慨。
“丛菊两开”，指离蜀历经了两秋；“孤舟一系”，指眼下旅途的飘零。
“他日泪”则生悲情于从前，“故园心”则托相思于万里。
颈联倾诉思乡衷曲，以丛菊两开、孤舟一系的图景，现出思乡之情的深沉浓烈和欲归不得的无奈与凄伤，章法上，丛菊暗承首联玉露凋伤枫树林所隐示的季节特征，孤舟一系则由颔联江间波浪兼天涌生发二处（因波涛险恶，不能顺流东下回归长安），呼应巧妙而针线绵密。
第四层次：寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
§诗人将关注的焦点转移到生活中来。风霜凄紧，严冬将至，那千家万户的“刀迟声”和“捣衣声”急切响起，怎能不泛起岁暮日晚、羁旅无依的伤感！凄苦之情，思乡之意，皆在不言之中。
尾联则一亩的秋风里，一片捣衣声的环境、气氛，含茹游子无家可归之惆怅凄凉，紧承上文之故园心，又暗扣题目，绾结全诗。
此诗以描绘秋景为外在的行文线索，以抒发悲愁之情作为连通各联的内在联络，以情感的起伏流转，贯穿次第展开的各组景物，形神教诲，浑然一体。
（六）内容述评
这是一篇随物兴感、即景寄怀之作。诗人由深秋的衰残景象和阴沉气氛感发情怀，书写了因战乱而常年流落他乡、不能东归中原的悲哀和对干戈不息、国家前途未卜的担忧。自宋玉在《九辨》中感叹悲哉！秋之为气也以来，悲秋成为古代诗歌中常见的主旨，刘禹锡诗韵自古逢秋悲寂寥.但杜甫此诗，不但悲自然之秋，更是悲人生之秋和国运衰落之秋，充溢着苍凉的身世之感和家国之秋，含意较一般的悲秋之作远为深厚。
（七）艺术特色
在《戏为六绝句》中，杜甫曾说庾信文章老更成，暮年诗赋动江关。其实，此言移来评论他晚年所作的律诗，倒真恰如其分。他在夔州时所作的《登高》、《诸将五首》、《咏怀古迹五首》、《又呈吴郎》等篇章，向来被认为是律诗中的杰作。而《秋兴》则更被誉为是他七律中的裘领，是一生心神结聚之作（见《唐宋诗醇》）。大致说来，其成就主要体现在以下几个方面：
1.章法谨严本诗单篇之章法结构，前文层次结构中已经轮机；本诗与同组其他七诗之相关联系，请人王船山曾有八首如正变七音旋相为宫而自成一章（《唐诗评选》）的评语，因教材仅选了第一首，故此从略。
2.情景无间情与景的和谐密洽、融汇无间，是南朝刘勰，至唐司空图、宋严羽、明谢榛、清王士禛、直至近人王国维等历代论者众口一致所强调的问题。本是在这方面堪称典范。
粗略看来，本诗的首联、颔联、尾联写景，颈联抒情。其实，全诗自始至终，情景两首互为依托、互相生发，融会一体，密不可分。如首联，枫树为秋露侵蚀伤残的景象，感发或者说是寄寓了作者在垂暮之年依然遭受凄风苦雨吹打得老大伤悲；而充塞于巫山巫峡的萧森秋气，则似乎是充溢于诗人心头的郁闷的象征或形象展示。又如颔联描绘江间波浪、塞上风云，作者既生动的表现出他们兼天涌，接地阴的外貌特征，又有意的强调了其动荡不安和阴晦不明，及诗人自身的惊魂不定和忧思不散。再如颈联书写思乡之情，同样是藉托丛菊两开孤舟一系的图景来生动的显现令人唏嘘悱恻的故园心.即便是最后两句，貌似纯粹写景，实则苍凉的暮色秋声，使人隐约感受到仿佛就是诗人阴沉苍凉的心情。整首诗既因物感兴，使情思有所附丽；又因即景寄怀，使景物有了生命。情因景生，景因情而活，情因景而显，景因情而深。真正达到了情景交融的境界。
（八）语言特色
杜甫十分注重诗歌语言的锤炼，曾表示过语不惊人死不休的意愿。他后期所写的一些诗作，往往词句平易而意象新警，语法奇异而内蕴丰厚，语言精纯圆熟，已臻出神入化之境。拿这首诗来说，颔联中的兼接二字，即极为练达而传神。尾联在白帝城高之后缀以急暮砧，出人意表，却有着含蕴无穷的深长余韵。最为杰出的是颈联之遣词造句。上句之两开，既前应丛菊，表明客居夔州已两度春秋；有下启泪字，暗示两年之中时时都向东归故园，然而新院始终无法实现，每见菊花开绽就潸然落泪。如将他日解作将来，则更有归乡后痛定思痛，为今日之流离失所伤心再三的意味。与李商隐《夜雨寄北》何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时旨归相同。下句之一系同样语意双关。此二字既上承故园的思念之心一直牵系于此岸边孤舟，希望有一天能扬帆启航，顺流东下。不仅如此，上、下两句还互文见义：丛菊两开谓花开有时，孤舟一系伤归乡无期；两开见出时光流走，一系见出人迹淹留；他日泪是果，故园心是因……两句诗词语平易而涵蕴丰厚，句法奇异而旨意错综。对偶工稳而文气流荡，笔墨老成，炉火纯青。
四、探究与思考
如何理解杜甫的悲秋？
悲秋是我国古代文学的一个传统，所谓“春女善怀，秋士易感”。如：曹丕的《燕歌行》云：“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。”
秋天万物凋零，霜风渐冷，给人以苦寒的感觉，容易使人产生人生迟暮，功业难成的联想，但也催人奋进。
杜甫的悲秋融入了羁旅的愁思，家国的忧伤，身世的感慨，显得更加沉郁厚重。
咏怀古迹（其三）
一、教学重点
（一）原文朗读（配合录音）
群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
画图省识春风面，环珮空归月夜魂。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
（二）课文解析
1.写作背景
杜甫于唐代宗大历元年（766）自云安（今四川云阳）到达夔州（今四川奉节东），一住两年。这是他创作中的一个繁荣时期，从总体看，不少论者都认为在思想内容上比过去的作品略见逊色，其实，其中也有不少作品无论在思想性或艺术性上都堪称传世之作，《咏怀古迹》（共五首）即是一例。
　《咏怀古迹》是一篇结构严密的组诗，五首各咏一古迹，依次是庚信故宅、宋玉故宅、昭君村、先主庙、武侯庙，都是借古迹抒发诗人的身世之感。
这是杜甫经过昭君村时所作的咏史诗。想到昭君生于名邦，殁于塞外，去国之怨，难以言表。沈德潜说：“咏昭君诗此为绝唱。”信然。作者曾在十年前因上疏救宰相房珀触怒唐肃宗而受排挤，被贬为华州司功。所以作者在咏叹王昭君不幸的同时也在感慨自己的不幸，在表达王昭君千载之怨的同时也在暗中表达自己的深沉怨恨。
2.内容分析
群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村
§起句气势飞动，先声夺人，着一“赴”字，便令“群山万壑”集于荆门，大有惊天动地之势。
【思考】诗的开头为什么要写昭君的出生地？
答：交代王昭君的出生地，为下面她嫁到殊方异域，远离故土和她的思乡怨恨埋下伏笔。
一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏
§颔联揭开谜底：原来写江山灵秀是为了咏叹王昭君，运用对比，写昭君远嫁异域荒漠的悲凉。一去一留，一生一死，反差强烈，令人感叹。
【思考】“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”。作者叙述昭君的一生，选择两个典型的镜头：“一去紫台连朔漠”写昭君由汉宫到匈奴的行程；“独留青冢向黄昏”写昭君坟上长出青草，它仿佛告诉人们，昭君虽死而故国之思犹在——她依然向往着自己生长的地方。因此，这首诗的主题落在“怨恨”二字。哪个短语是怨的开始？哪个短语是怨的终结？
答：怨的开始：“一去”二字；怨的终结：“独留”两字。
画图省识春风面，环珮空归月夜魂
§颈联通过对造成昭君命运的回答和悲凄的想象，表达了无限的伤感。
【思考】“画图省识春风面，环佩空归月夜魂”。昭君远嫁对她个人来说，毕竟是一种不幸。这种不幸是怎样造成的呢？“画图省识春风面”一句，就是对这个问题的答复。大错已经铸成，即使昭君的魂魄月夜归来也是徒然的了。“即使昭君的魂魄月夜归来也是徒然的了”旨在批判什么？
答：讥讽的统治者昏庸无能。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
§尾联宕开一笔，言千古琵琶之声，皆为昭君怨恨所凝。虽为附会之词，却是至情之论。
【思考】“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”。最后两句写千年以来，人们从琵琶伴奏的《昭君怨》歌词里听到了她的悲怨。从中可以看出作者对抱着昭君怎样的态度？
答：同情她的不幸。
二、课文鉴赏
王昭君形象的塑造
杜甫善于在叙事诗中塑造人物的形象，能给读者留下隽永的印象。而律诗主要用于抒情，虽有叙事成分，不过是作为抒情的依托，并不承担塑造人物形象的任务。这首诗却略有不同：它仍然重在抒情，而它的抒情是通过塑造王昭君的动人形象实现的诗的开头，以“群山万壑赴荆门”写昭君的出生地，是从侧面烘托昭君的形象。这大概是因为诗人首先想到，一个青年女子远离父母之邦，嫁到殊方异域，并在那里度过自己的一生，确实需要巨大的勇气和毅力，而这雄伟的山川简直就是她那坚强性格的象征!接着叙述昭君的一生，诗中出现了两个典型的镜头：“一去紫台连朔漠”写昭君由汉宫到匈奴的行程，颇有“关山度若飞”的气概，“一去”二字尤其真切，从正面表现了昭君的坚强性格；“独留青冢向黄昏”写昭君坟上长出青草，它仿佛告诉人们，昭君虽死而故国之思犹在——她依然向往着自己生长的地方，这又进一步丰富了昭君的形象。
但昭君远嫁对她个人来说，毕竟是一种不幸。这种不幸又是怎样造成的呢?“画图省识春风面”一句，就是对这个问题的答复。“画图”，指汉元帝“按图召幸”一事，但诗人用事巧妙，仅以“省识春风面”五字带过，把史家因“为尊者讳”(见“有关资料”)而隐去的事实含蓄地揭露了出来，说明了皇帝的昏庸。接着再说大错已经铸成，即使昭君的魂魄月夜归来也是徒然的了——这一句除讥讽昏庸的统治者而外，还兼有跟上文“独留”句相照应的作用，形象地表现了昭君的故土之思。
最后两句写千年(实际是800年)以来，人们从琵琶伴奏的《昭君怨》歌词里听到了她的悲怨，也是从侧面烘托昭君的形象——人们既赞扬她美好的品格，又同情她的不幸。
三、艺术特色
1.从反映社会生活的广阔与深刻看，杜甫赋予了中国诗歌的写实传统以全新的内涵，把它的水准推向一个新的高潮。他的创作标志着唐代诗歌创作倾向的巨大转变。
2.从艺术上看，他的诗歌创作又是一个承上启下的关捩点。他上集盛唐诗歌，以至唐前诗歌艺术成就之大成；而下开众多的诗派，其影响之深远，在中国诗歌史上也是罕见的。
3.杜诗的特点——写实
杜甫以其惊人的观察、细致的描写而传神。他常注意到人不易觉察的细微之处，从极细微处表现极实质的东西。
（1）写实的主要方法，就是叙述和描写，有时还杂以议论。这便于写生民疾苦、动乱社会的生活情状。这种方法的形成和成功，与创作题材的转变有关系。将广阔的复杂的生活画面，用一个意境加以概括已经有困难了，用画打比方，山水小品已经不够了，它需要长卷风俗画。
（2）写实的另一特点：讲究炼字。杜甫以学识素养写诗，注意功力，他是苦难人间的歌者。
四、探究与思考
1昭君的悲剧是由毛延寿造成的吗？
答：不是。有人曾为毛延寿鸣不平，写过这样两句诗：“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿”。金圣叹也曾对此发表评价，大意是：毛延寿则班小人之所以得售其奸，昭君之所以抱恨终身，难道不是你皇上自己造成的吗？搜罗那么多良家妇女充斥后宫专供你皇上一人受用，你连亲自挑选之劳都不肯费，也未免太过分了。可见，昭君的悲剧是由元帝的昏庸糊涂造成的。
2明代评论家胡震亨认为，这么气象雄伟的起句，只有用在生长英雄的地方才适当，用在昭君村上是不适合、不协调的。你同意这种看法吗？
答：不同意。常言道：地灵人杰，正是因为有了如此雄奇的山水，钟灵毓秀，才孕育出昭君这样美貌的、不平凡的女子。清人吴瞻泰认为：诗人就是要借高大山川的雄伟气象来烘托、抬高昭君这个“窈窕红颜”，要把她写得惊天动地。可见，作者在此是从咏江山之奇绝引出咏佳人之奇美。这是其一。其二，作者在引出昭君之前特意用了这么一个内涵厚重的句子做铺垫，也说明了在作者的心目中，生长在这里的昭君决不只是一个明眸皓齿、秀发冰肌的弱女子，而是一位具有大山般坚强性格的奇伟女性。所以，画面的底色用的不是阴柔的秀丽而是阳刚的伟岸，是较为和谐的。
登高
一、教学目标
1．掌握诗歌吟诵的基本方法。
2．赏析情景交融、气象宏伟的艺术特点，感受诗人深沉的苦痛与忧思。
二、教学方法：
1.朗读吟诵。
2.情景再现。
3.加强背诵。
4.对比阅读。
三、教学内容
（一）原文朗读（配套录音）
登高
杜甫
风急/天高/猿/啸哀，渚清/沙白/鸟/飞回。
无边/落木/萧萧/下，不尽/长江/滚滚/来。
万里/悲秋/常/作客，百年/多病/独/登台。
艰难/苦恨/繁/霜鬓，潦倒/新停/浊/酒杯。
朗诵提示：读诗的基本方法
（1）理性地把握——语调、表情、动作
（2）注重运用——形象的语言描述（感性的表现）
音乐（烘托）
（二）写作背景
这首诗是杜甫大历二年（767）秋在夔州所作。夔州位于长江之滨、矍塘峡口，以水急、风大、多猿著称。诗中抒发的不只是诗人个人的不幸。当时，安史之乱已经结束四年了，但地方军阀们又乘隙而起，相互争夺地盘，造成社会动乱，民不聊生。在这种形势下，诗人只得继续“飘泊西南天地间”。他的郁闷是多种因素造成的，这里有时代的苦难，也有家道的艰辛，个人多病和壮志未酬，再加上好友李白、高适、严武的相继辞世。为了排遣浓云一样时时压在心头的郁闷，他抱病登台，但悲凉萧瑟的江峡秋景反倒使他增添了新的悲哀。
（三）内容分析
1.首联共写了几种景物？
风、天、猿啸、渚、沙、鸟
急、高、哀、清、白、飞
每一种景物都夹杂在这特定的环境下富有特别的意义。既有耳闻又有有目见，使人感到“悲哀”。
迅疾的秋风、高远的天空、哀鸣的猿啼、孤零冷落的小岛、水落而出的白沙、低飞盘旋的水鸟。
这些都是具有夔州三峡秋季特征的典型景物，捕捉入诗，不但形象鲜明，使人读了如临其境，而且所展示的境界，既雄浑高远，又肃杀凄凉。
这些景物给人造成什么感觉？
急风——冷（心灵的）
高天——人渺小、孤单
哀猿——悲凉
飞鸟——一只孤独痛苦的鸟
——既雄浑高远，又肃杀凄凉.
朗读指导：
风急：要读得很凄寒，似乎在牙齿间颤抖着读出这两个字；
天高：调子要很高并带拖腔，冲上去，描绘得很辽远，但内心很孤单渺小；
猿啸哀：要有欲哭的调子；
鸟飞回：要想，我杜甫孤独漂泊，远离家乡，我多么想回家呀，我已是晚年了，我还有回到家的那一天吗？
2.颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”
这两句写了哪两种景，它可能引发诗人怎样的情思？这两句用了哪些修辞方法？
落木生命的晚秋
长江历史长河永不停息
——短暂与无穷进行对比、衬托，既感到人生短暂而渺小，历史悠远而不可逆转，因壮志未酬而产生惆怅；也会感到豁达、坦荡、胸襟开阔。
颔联写了萧萧而下的“无边落木（落叶）”、滚滚东流的“不尽长江”两种景物。这样的景物，对于当时55岁（逝世前3年）、飘零流落同时又是一个现实主义诗人，一个有阔大的胸襟的知识分子的杜甫来说，既感到人生短暂而渺小，历史悠远而不可逆转，因壮志未酬而产生惆怅；也会感到豁达、坦荡、胸襟开阔。
朗读指导：
“无边落木”“不尽长江”二语要一气读出，“木”“江”二字要适当延长，有余韵。
3.颈联“万里悲秋常做客，百年多病独登台。”
颈联哪些字眼可以充分突出是抒情？各有何含义？
万——离国别家，漂泊路途之远；
常——离家万里，流浪他乡的时间之久；
多——感叹年老多病，精神疲惫不堪；
独——感叹独自登台，形单影只，万分凄凉
从“万里”、“作客”、“百年（老年）、“多病”、“独”这些字眼中，你能领悟出诗人怎样的思想感情？
答：身逢战乱、时值悲秋、离乡万里、漂泊他乡、人到老年、体弱多病、孤独无依，再加上国家多难，诗人身受多重愁苦。倍感老病孤独，身世凄凉，十分眷念家乡和亲人，也为国家多难忧心忡忡。
对于颈联，直接抒发了诗人自己的‘悲秋’及其种种原因，无一字虚设，无一字没有丰富的内涵。有人认为这两句八重悲哀，或九重悲哀。试问：有哪九重悲哀？
答：一重秋天本是悲哀的；二重他乡作客是可悲的；三重秋天在他乡作客尤可悲；四重经常作客更可悲；五重离家万里，又添悲一层；六重无亲无友，独自一人，焉得不悲；七重重阳佳节，不能饮酒，实是可悲；八重多病之身，如何不悲；九重年过半百，一事无事无成，悲不胜悲啊！凡此种种，把‘登高’之悲情抒发得淋漓尽致。这就是杜诗的‘深沉蕴藉’。”
朗读指导：
如读“万里悲秋常作客”，要心中眷念着家乡，“万”、“悲”、“常”都要重读，如“万”，开口要大，腔调要拖长，以描绘迢遥万里之状；读“常作客”要倍感身世凄凉。
“百年多病独登台”，要深感自己老病孤独，孤苦伶仃，形单影只，无所依傍。“百”、“多”、“独”都要重读。如“独”字要读得特别痛苦。
4.尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”
如霜的两鬓，失意颓唐得连心爱的薄酒也不想去沾了的意绪，就会有些直接的感知，他苦而痛，内心百结不解，忧虑如焚。
尾联中“艰难”、“潦倒”二词形容的是国家还是个人？“苦恨”二字如何理解？这一联表现了作者怎样的思想境界？
答：既是国家，也是个人。客观上，“国破”与“家亡”是因果关系；主观上，诗人一直忧国忧民，为国家破亡忧心如焚。从联句的对仗关系看，“苦恨”与“新停”相对，应是副词加动词，“苦”是副词“很”，“恨”是动词“遗憾”，诗人很遗憾过早的白了双鬓，不能多为国家出力。
朗读指导：
“艰难”要读得稍慢、稍低；“苦恨”要快、要高、要特别重；“繁霜鬓”又要稍缓，但声音不能低；当读“新停浊酒杯”时，我们读的时候，要把欲罢不能有愁不能解的深沉苦闷的情绪表达出来。
（四）结构分析
——情景交融，气象恢宏
（五）艺术特色
1.语言特色
用词精练，极富表现力和张力。此诗八句四对，对偶精巧，用韵考究，被称为“七律之冠”，其中字字珠玑，确为千古佳构。
风格：沉郁顿挫
一篇之内句句皆奇，
一句之内字字皆奇。
——【明】胡应麟《诗薮》
2.写作特点（小结）
A.行文富于变化，意境开阔。
本诗在写法上注意前后的变化。首联着重渲染整个秋天的气氛，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现；次联虽也着重渲染整个秋天的气氛，但却好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充；三联表现感情，从纵(时间)横(空间)两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生；四联又从白发日多，抱病断炊，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫的忧国伤时之情，便跃然纸上，使主题更为鲜明，意境更为开阔。
B.沉郁顿挫，含蓄深沉
“沉郁”主要指情感的深厚、浓郁、忧愤、蕴藉，像这首诗将诗人万里飘泊、身体多病、客居异乡、孤独无靠的悲伤心情一起倾泻出来。“顿挫”则包括语言的刚健遒劲，音调的铿锵有力，章法的曲折变化等。这首诗不仅语言雄健有力，而且做到前后相对，句中自对，更显得节奏铿锵，富有音乐美感。
四、学习方法小结
移情入境法：展开想象与诗人形成共鸣，甚至让自己化身为诗人，体味诗人所思所想所感。
意象分析法：抓住诗中的形象，紧扣表现形象特征的词语，体味情感；
知人论世法：能尽可能了解诗人生活的时代特征和其自身境况。
五、探究与思考
1.查找有关杜甫的生平以及作品，结合课内所学，写一篇小论文。
参考题目：
（1）忧国忧民的诗人—杜甫
（2）谈杜甫诗歌的对仗艺术
（3）杜甫的后期诗歌创造
2.搜集其他登山览胜的诗，体会其中蕴含的人生态度。
如：望岳
杜甫
岱宗夫如何，齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
3.阅读《蜀相》，思考下列问题：
鉴赏杜甫《蜀相》的思想内容。有人说：《蜀相》意在写人（蜀相），而颔联两句却写了武侯祠之景，走题了，是一处败笔。你是怎么理解的？
答：（1）《蜀相》描写了武侯祠的位置和景色。诗人感物思英雄，情溢言表，以深沉之笔歌颂了诸葛亮的才智和功业，叹惋他的壮志未酬，寄托了诗人自己对时局的忧虑和不能实现自己的抱负的思想感情。
（2）“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”
不同意。《蜀相》旨在歌颂诸葛亮的才智和功业，叹惋他的壮志未酬，从而借古来抒发自己的怀抱。而颔联两句：阶前碧草一到春天便是一片碧绿，年复一年，可为谁而绿？隔叶的黄鹂叫声动听，可有谁听呢？一“空”字和一“自”字，写出了祠的凄凉、冷落，蕴含了作者无尽的感叹。两句情景交融，为后面的咏叹营造了氛围。

六、作业
背诵《登高》。

延伸阅读

6　杜甫诗三首

作为优秀的教学工作者，在教学时能够胸有成竹，作为高中教师就要早早地准备好适合的教案课件。教案可以让学生更容易听懂所讲的内容，帮助高中教师能够井然有序的进行教学。高中教案的内容要写些什么更好呢？以下是小编为大家精心整理的“6　杜甫诗三首”，仅供您在工作和学习中参考。

6　杜甫诗三首
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内容感知
本课所选的三首诗，是杜甫晚年滞留夔州的作品。诗人一生潦倒，晚年更是穷愁多病，知交零落，壮志难酬，心境寂寞。
《秋兴八首（其一）》是组诗的第一首，写巫山巫峡的阴沉萧森，烘托动荡不安的环境，抒发忧国之情和孤独抑郁之感。全诗境界壮阔，感情强烈。
《咏怀古迹（其三）》着重表现了昭君的千古之怨，而昭君之怨一方面是“恨帝始不见遇”，另一方面也包含一个远嫁异域的女子永远怀念乡土的怨恨忧思，后者也正是千百年中积累和巩固起来的对自己的乡土和祖国的最深厚的共同的感情。因而，诗人在咏叹昭君之怨的同时，也寄寓了自己的身世家国之情。
《登高》为重阳节登高咏怀之作，前四句写秋景，烘托其独自登高的孤独悲凉心境；后四句咏怀，慨叹其飘零异乡、衰老多病的悲苦境遇。整首诗语言凝练，对仗工整，风格沉郁悲壮，被古人推为“古今七言律第一”。

疑难妙句
1．玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
剖析：本联直点秋景，使全诗开篇便呈现出了秋风萧瑟、冷落凄清的悲凉景色。玉露，枫林，霜打枫林，林叶转红，山峡之间秋气更见萧条，中间加一“凋伤”，秋意全然而出。巫山、巫峡是夔州之景。《水经注》云：“江水历峡，东迳新崩滩……其下十余里有大巫山……其间首尾百六十里，谓之巫峡，盖因山为名也。自三峡七百里中，两岸连山，略无阙处。……自非亭午夜分，不见曦月。”此时，诗人正值晚年多病，故友零落，离开成都后本想沿江而下，不料又滞留夔州，心境抑郁，望秋生感，不免产生孤寂凄清之情。
2．江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
剖析：三、四句紧承首联对秋景作更深一层渲染。“江间”承巫峡，“塞上”承巫山，“浪涌”“云阴”又紧承秋意。巫峡江中，波浪势若兼天，江水若自天而下；巫山塞上，风云接地，阴霾如由地升起。“波浪兼天涌”为自下而上一片秋色，“风云接地阴”为自上而下一片秋色。天上地下，江间关塞，到处是惊风骇浪，动荡不安，萧条阴晦，不见天日。这两句以气势恢宏的笔触叙写诗人忧郁的情怀，且情景交融，创造了一个新的动人意境。
3．丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
剖析：由“丛菊”而忆“故园”，菊开山间，舟系江中；“丛菊”“孤舟”，心间忧郁难平。杜甫在夔州，已经历两个秋天，所以说“丛菊两开”；“故园心”指回到长安的愿望，诗人原拟棹孤舟而出峡，一叶小舟寄托着返回故里的希望，如今却还牢牢系在江边，不能东下，此间心意，谁能体会？
4．寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
剖析：尾联进一步突出秋思。秋已深，家家都在赶制寒衣，准备越冬了，刚刚换下来的旧衣也在捣洗，准备收藏起来，而诗人客居他乡，贫寒孤寂，不胜悲凉。“刀尺”而说“催”，“暮砧”而说“急”，处处写出寄寓他乡之感和思念家乡之情。“处处催”，也是写眼前一片秋景催人。刀尺“催”而砧声“急”，形象地写出诗人思念故园、心怀家国的迫切心情。
5．群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。
剖析：起句“群山万壑”，写群山相连，万壑钟秀，奔赴荆门，山川灵秀钟于此处，才生长出明妃这样的人物来。诗人瞻慕古人之情，写得极为郑重，起得极为突兀。二句“明妃”，即王昭君，后人因避晋文帝司马昭讳，改称明君、明妃。说“尚有村”，意在点明明妃生长名邦，殁身塞外，仅遗此迹，一个“尚”字，流露出沉郁的伤悼之情。
6．一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
剖析：三、四句承上而言，由昭君村而昭君本人，写出昭君一生的悲剧。一出汉宫，竟死塞外，“一去”二字说得痛切，“独留”二字，更有沉重之感。“紫台”，汉宫名。“去紫台”“连朔漠”，出汉宫而入塞外，这是怨恨之始。生离汉国，死葬异地，其骨虽朽，其冢犹青，这是怨恨之结。据说胡地皆生白草，而昭君却留“青冢”，又可见其虽死而故国之思犹在，诗句意蕴更见深广。
7．画图省识春风面，环珮空归夜月魂。
剖析：五、六句承上作转折，点明昭君悲剧形成的原因。“画图省识”一语说得委婉而尖厉，是以虚笔写实。“省识”与“空归”对仗，“省识”即曾经认识。识人靠画图，君王之昏庸可知，后宫之黑暗可知，多少才人被埋没亦复可知。故“画图省识”，生前失宠之“怨恨”也可知。而“一去紫台”“独留青冢”都因此而生，因此而起。“一去紫台”，说去国之恨；“独留青冢”，言故国之思，因此引出了六句“环珮归魂”。而“归魂”终属“空归”、枉归。昭君生前失宠，死后无依，离家去国，遗恨异国，多么凄切、哀怨。
8．千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
剖析：尾联借《昭君怨》之曲点明题旨。昭君之怨歌当从“琵琶”中弹出，饰“琵琶”以“千载”，是指其怨恨长久，何况汉人又“作胡语”，此中更透出离家去国之怨思。惟有琵琶寄意，遗恨千载了。结尾喷薄而出，变全诗之含蓄委婉而为怨恨慷慨。美女遗恨与才士失志本相关联，感明妃遗恨绝域，叹志士失遇无路。美不得宠，才不得用，离家去国之思，寂寥千载之恨，种种古人今人之怨恨，都概括在诗中，一概写出。
9．风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
剖析：这两句描绘了一幅精美的图画：迎风飞翔、不住回旋的鸟群，点缀在水清沙白的背景之上。连写风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物，并以“急、高、哀、清、白、飞”等词修饰，既指明了节序和环境，又渲染了浓郁的秋意，风物具有鲜明的夔州地区特征。这两句不仅是工对的联语，而且句中自对，如“天高”对“风急”，“沙白”对“渚清”，句法严谨，语言凝练。诗句雄阔高浑，写出了夔州特定的环境。
10．无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
剖析：诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，万千思绪，喷涌而出。落木“萧萧”，又以“无边”修饰；长江“滚滚”，再用“不尽”领起，使人联想到落木窸窣之声、长江汹涌之状。诗句写出了夔州秋天的典型特征，在萧瑟的景物和深远的意境中，传达出韶华易逝、壮志难酬的感怆。
11．万里悲秋常作客，百年多病独登台。
剖析：此联上句写羁旅之愁。“万里”，说明夔州距离家乡非常遥远，是从距离上渲染愁苦之深；“悲秋”，又是从时令上烘托悲哀之重，“秋”字在前两联写足了秋意之后，顺势带出，并应合着“登高”之时节；“常作客”，表明诗人多年漂泊、居无定所的处境。下句写孤病之态。“百年”，犹言一生；“百年多病”，迟暮之年百病缠身，痛苦之情可想而知；“独”字，写出举目无亲的孤独感。此联中的“万里”“百年”照应上联之“无边”“不尽”，使上联之景与此联之情融为一体。诗句词简意丰，叙述自己远离故乡、长期漂泊，而暮年多病、举目无亲的处境，秋季独自登高，更生许多愁绪。
12．艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
剖析：尾联进一步写国势艰危，仕途坎坷，年迈和忧愁引得须发皆白；而因疾病缠身，新来戒酒，所以虽有万般愁绪，也无以排遣。这一联分承五、六句：“艰难”备尝是因“常作客”所致；“潦倒”日甚又是“多病”的结果。国难之忧与自身之愁糅合一处，诗人的感时伤世之情怀，跃然纸上。

审美鉴赏
《秋兴八首（其一）》
《秋兴八首》为次第相连、首尾呼应的组诗，是杜甫的七言律诗的代表作。课本所选是第一首，为组诗的序曲，通过对巫山巫峡的秋色秋声的形象描绘，烘托出阴沉萧森、动荡不安的环境氛围。诗歌前两联因秋起兴，抒情写景，波澜壮阔，感情强烈。后两联由“丛菊”而引出故园之思，并引发诗人的忧国伤时之感。
诗歌情因景而显，景因情而深。语简而意繁，情感浓烈而意境开阔。

《咏怀古迹（其三）》
杜甫《咏怀古迹》组诗借古人古事寄托感慨，将自身之感、时事之情融入诗中。
这是《咏怀古迹》五首之三，咏怀明妃王昭君。显然诗人在写昭君的怨恨之情时，是寄托了自己的身世家国之情的。诗人当时正“飘泊西南天地间”，远离故乡，处境与昭君多有相似。自己身处夔州，离家虽不像昭君那样有万里之遥，但也是“书信中原阔，干戈北斗深”。现在，诗人正寓居于距昭君故乡不远之处，便借昭君当年想念故土、月夜归魂的形象，抒发了自己想念故乡的心情。
清人李子德说：“只叙明妃，始终无一语涉议论，而意无不包，后来诸家，总不能及。”这一评论确是说出了这首诗的艺术特色，它自始至终全从形象落笔，“独留青冢向黄昏”“环珮空归夜月魂”的昭君悲剧形象，总会时时地萦绕于读者心间。

《登高》
诗篇前四句描写登高闻见之景，后四句抒发登高所生之慨，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。颔联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。颈联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡漂泊写到多病残生。尾联又从白发日多，因病戒饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源，体现了诗人忧国伤时的情怀。
此诗八句皆对。“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”，明人胡应麟盛誉其为“旷代之作”，更说此诗“当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一”（《诗薮》）。

日积月累
一、学海拾贝
现实主义
现实主义提倡客观地观察现实生活，按照生活的本来面貌精确细腻地描写现实，真实表现典型环境中的典型人物。
现实主义诗歌在我国有悠久的历史，《诗经》中的“国风”就是对当时民风、民俗、民情的如实描写，是我国现实主义诗歌的源头。南北朝时期《孔雀东南飞》和《木兰诗》的出现，标志着现实主义诗歌的逐渐成熟。而唐代“诗圣”杜甫则将现实主义诗歌推向高峰。杜甫深受儒家思想的影响，有“致君尧舜上”的抱负，但他一生却穷愁潦倒，因此在感情上更能体验到民众的疾苦。安史之乱的切身遭遇，使他写了大量反映民生疾苦的作品，如《北征》、“三吏”、“三别”、《兵车行》等。他的诗被称为“诗史”，这是对他诗歌现实主义风格的最好评价。
二、典题精讲
（2004年高考广东卷）阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

江　汉
杜　甫
江汉思归客，乾坤一腐儒。
片云天共远，永夜月同孤。
落日心犹壮，秋风病欲苏。
古来存老马，不必取长途。
（1）这是杜甫晚年客滞江汉时所写的一首诗。诗中二、三联用了“片云”“孤月”“落日”“秋风”几个意象，请分析其情景交融的意境。
指点迷津：此诗作于大历三年（768）正月，杜甫流寓西南，北归无望，生计日蹙。诗以首句“江汉”为题，正是漂泊转徙的标志。分析时要抓住“片云”“孤月”“落日”“秋风”等意象的特征，“片云”多有随浮无定之感，“孤月”“落日”“秋风”则多有黯然冷落之意。
参考答案：第二联中的“片云”“孤月”既为实景，也有喻意。“片云”在空中飘荡，就像自己漂泊他乡，漫漫长夜中，月亮和“我”都是如此的孤独寂寞；第三联用“落日”比喻自己黄昏暮年，“秋风”则是眼前实景，与上句之“落日”喻象相对，虚实结合。两联情景交融，塑造了一种天高道远、孤月独照的冷清（或孤清）意境。
（2）有人认为这首诗洋溢着诗人自强不息的精神，也有人认为这首诗表达了诗人的怨愤之情，你同意哪种看法？请说明理由。亦可另抒己见。
指点迷津：对于同一个问题，可以从不同角度去解读，关键是要能自圆其说。这一题可以结合杜甫的生平，一生虽穷愁潦倒，但始终有“致君尧舜上”、为国效力的抱负。更应结合本诗，而不能脱离本诗的具体的语言材料来架空分析。
参考答案：同意这首诗洋溢着诗人自强不息的精神的说法。可从诗中提到的“心犹壮”“病欲苏”“存老马”等进行分析，可以看出诗人不怕病，不服老，希望为国效力。
同意这首诗表达了诗人的怨愤之情的说法。可从诗中写到的“思归客”“腐儒”“片云”“落日”等进行分析，可以看出诗人一生漂泊的沧桑之感和报国无门的怨愤之情。特别是结尾两句：难道我这腐儒，连一匹老马也不如了吗？怨愤之情更是溢于言表。

高二语文《杜甫诗三首》教案

高二语文《杜甫诗三首》教案

教学目标
一、知识教育目标
1．了解近体诗与古体诗的区别。初步了解诗歌格律常识。
2．指导学生掌握诗歌朗读基本方法。
3．引导学生感受、品味诗歌意境并体悟诗歌情韵，初步了解诗作者的创作风格。
二、能力培养目标
1．训练学生读诗诵诗的能力。
2．引导学生初步掌握诗歌鉴赏基本方法和步骤，训练诵读诗歌四步法：解题、释句、入境、会意。
三、德育目标
1．欣赏大自然的美。
2．体味诗人的人生际遇。
3．感受诗人忧国忧民的爱国情操。
4、树立对高尚人格孜孜以求的信念。
重点、难点和解决办法
教学重点是感受、品味诗歌的意境。由于作者生活年代与我们今天相距甚远，教学难点当定位在对作者隐晦情感的把握上。
本单元教学在感受、品味诗歌意境时，应引导学生明确意境的准确定义，可回顾“意象”的知识，明确意境与意象的关系，逐步引导学生“投入”诗的境界。
解决办法如下：

1．指导朗读，强化背诵。建议学生课前完成3首诗的背诵任务，有助于学生初步了解诗意，以便较快进人对诗作的理解，将教学重点放到把握、分析意境方面。
2．提出问题，重视体悟。精读课要解决四个问题：诗中写了什么，怎么写的，为什么写，这样写的好处。联想和想象是填补艺术空白、品赏意境的好办法，就这一点，教师在精读课上要做出示范，自读课可把填补的任务交给学生。
3．补充史料，做好总结。论世知人，有利于理解诗歌。教师可提供适当的背景资料。读诗要总结方法：解题、释句、入境、会意。
学生活动设计
1．课前预习
（1）熟读背诵3首诗。
（2）标出诗中不理解的句子，初步鉴赏。
2．课内
（1）精读课教师讲析与学生讨论相结合。
（2）自读课揭示出诗中最能体现意境的诗句或诗歌的特点，学生思考发言。
课时安排3课时
第一课时
教学步骤
一、明确目标
本课是近体诗，首先要了解两种诗体的区别。学习品赏意境，要注重抓关键词语进行联想与感悟。
二、整体感知
古体诗又叫古风，形成于汉魏六朝，在句数、字数、乎仄、用韵、对仗方面均较自由。近体诗是与之相对的概念，也叫今体诗，唐代诗人在梁陈诗人对诗律研究和创作实践的基础上创造了律诗和绝句这两种新诗体。
1.律诗分五言和七言，每首四联，依次称首联、颔联、颈联、末联（或尾联）；
2.每联两句，上句称出句，下句称对句；每句的平仄都有严格规定，特别是第二、四、六字的平仄不得随意变更；
3.凡偶句都要押韵（首句可押可不押），一般押平声韵，一韵到底；
4.中间两联须对仗。
5.近体诗的绝句，也称律绝，每首两联，平仄和押韵同律诗一样，只是不一定对仗。
中国古代文学批评家常以意境的高下来衡量作品的成败。什么叫意境？意，即情感、意绪，即诗人主观的思想感情；境是境况、境界，即诗中所描绘的客观生活图景，它是广意的，不单指景，还指诗人所见所历之事。意与境交融在一起而形成的艺术境界就是意境。意境由意象组成，意象包括在意境中。意象着眼于某种物象中的主观意向，而意境则是由艺术形象所表露出来的整体境界。读者运用想象和联想，进入诗的意境，就能在思想感情上与作品产生共鸣。
三、重点、难点的学习与目标完成过程
（一）．导入新课，简介作者(见练习册)
（二）．精读《秋兴八首（其一）》
（写作背景）
公元759年，杜甫为避“安史之乱”，携妻儿由陕西入四川，寓居成都，依靠四川节度使严武等亲友的接济维持生活。765年四月，严武病逝，杜甫失去依凭，于是离开成都，经重庆等地到了夔州（今四川奉节），住了两年左右的时间。《秋兴》既是他旅居夔州时写下的一组诗，共有八首，“玉露凋伤枫树林”是其中的第一首。在流寓四川的年月里，它时刻关心着国家形势，盼望“安史之乱”早日平息，国家与百姓能够重归安宁。可是，事与愿违，“安史之乱”虽与763年被平定，但国家的形势却仍不稳定，回纥、吐蕃等民族自是兵强马壮，不时侵略唐境，吐蕃还于763年一度攻占了都城长安；而唐朝内部在平定“安史之乱”战争中作大的军阀也拥兵割据，对朝廷构成了威胁。国运威迫，犹如四季之在暮秋，杜甫为此而深感忧虑。写此《秋兴》时，他已五十五岁，已处在人生之秋，眼看来日无多，叶落归根之想更为迫切。正是在此种悲人生之秋和国运之秋的心境下，他写下了《秋兴》这首诗。
（层次结构）
这是一首七律，两句一联，可以分为四个层次。
首联以秋风起兴，以枫叶凋零、秋气萧森，寄寓老大伤悲、凄苦落寞的情怀。颔联紧承首联“巫山巫峡气萧森”语意，进而描绘望中的巫峡景象和殷森气愤：骇浪滔天，似暗寓了时局的动荡不安和心潮的翻卷不息；阴云匝地，又象征着国家命运的光景暗淡和作者心情的阴沉郁闷。颈联倾诉思乡衷曲，以“丛菊两开”、“孤舟一系”的图景，现出思乡之情的深沉浓烈和欲归不得的无奈与凄伤，章法上，“丛菊”暗承首联“玉露凋伤枫树林”所隐示的季节特征，“孤舟一系”则由颔联“江间波浪兼天涌”生发二处（因波涛险恶，不能顺流东下回归长安），呼应巧妙而针线绵密。尾联则一亩的秋风里，一片捣衣声的环境、气氛，含茹游子无家可归之惆怅凄凉，紧承上文之“故园心”，又暗扣题目，绾结全诗。
此诗以描绘秋景为外在的行文线索，以抒发悲愁之情作为连通各联的内在联络，以情感的起伏流转，贯穿次第展开的各组景物，形神教诲，浑然一体。
（内容述评）
这是一篇随物兴感、即景寄怀之作。诗人由深秋的衰残景象和阴沉气氛感发情怀，书写了因战乱而常年流落他乡、不能东归中原的悲哀和对干戈不息、国家前途未卜的担忧。自宋玉在《九辨》中感叹“悲哉！秋之为气也”以来，悲秋成为古代诗歌中常见的主旨，刘禹锡诗韵“自古逢秋悲寂寥”。但杜甫此诗，不但悲自然之秋，更是悲人生之秋和国运衰落之秋，充溢着苍凉的身世之感和家国之秋，含意较一般的悲秋之作远为深厚。
（艺术特色）
1、章法谨严
本诗单篇之章法结构，前文“层次结构”中已经轮机；本诗与同组其他七诗之相关联系，请人王船山曾有“八首如正变七音旋相为宫而自成一章”（《唐诗评选》）的评语，因教材仅选了第一首，故此从略。
2、情景无间
情与景的和谐密洽、融汇无间，是南朝刘勰，至唐司空图、宋严羽、明谢榛、清王士禛、直至近人王国维等历代论者众口一致所强调的问题。本是在这方面堪称典范。
粗略看来，本诗的首联、颔联、尾联写景，颈联抒情。其实，全诗自始至终，情景两首互为依托、互相生发，融会一体，密不可分。如首联，枫树为秋露侵蚀伤残的景象，感发或者说是寄寓了作者在垂暮之年依然遭受凄风苦雨吹打得老大伤悲；而充塞于巫山巫峡的萧森秋气，则似乎是充溢于诗人心头的郁闷的象征或形象展示。又如颔联描绘江间波浪、塞上风云，作者既生动的表现出他们“兼天涌”，“接地阴”的外貌特征，又有意的强调了其动荡不安和阴晦不明，及诗人自身的惊魂不定和忧思不散。再如颈联书写思乡之情，同样是藉托“丛菊两开”“孤舟一系”的图景来生动的显现令人唏嘘悱恻的“故园心”。即便是最后两句，貌似纯粹写景，实则苍凉的暮色秋声，使人隐约感受到仿佛就是诗人阴沉苍凉的心情。整首诗既因物感兴，使情思有所附丽；又因即景寄怀，使景物有了生命。情因景生，景因情而活，情因景而显，景因情而深。真正达到了情景交融的境界。
3、语言练达
杜甫十分注重诗歌语言的锤炼，曾表示过“语不惊人死不休”的意愿。他后期所写的一些诗作，往往词句平易而意象新警，语法奇异而内蕴丰厚，语言精纯圆熟，已臻出神入化之境。拿这首诗来说,颔联中的“兼”“接”二字，即极为练达而传神。尾联在“白帝城高”之后缀以“急暮砧”，出人意表，却有着含蕴无穷的深长余韵。最为杰出的是颈联之遣词造句。上句之“两开”，既前应“丛菊”，表明客居夔州已两度春秋；有下启“泪”字，暗示两年之中时时都向东归故园，然而新院始终无法实现，每见菊花开绽就潸然落泪。如将“他日”解作“将来”，则更有归乡后痛定思痛，为今日之流离失所伤心再三的意味。与李商隐《夜雨寄北》“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”旨归相同。下句之“一系”同样语意双关。此二字既上承故园的思念之心一直牵系于此岸边孤舟，希望有一天能扬帆启航，顺流东下。不仅如此，上、下两句还互文见义：“丛菊两开”谓花开有时，“孤舟一系”伤归乡无期；“两开”见出时光流走，“一系”见出人迹淹留；“他日泪”是果，“故园心”是因……两句诗词语平易而涵蕴丰厚，句法奇异而旨意错综。对偶工稳而文气流荡，笔墨老成，炉火纯青。
第二课时《咏怀古迹》
一、导入新课
同学们知道“闭月羞花，沉鱼落雁”是形容什么的吗？[美貌]知道都是在说谁么？[西施。杨玉环。貂禅。昭君]。不用说她们都是很美的，但美就能给人带来好运么？[不]哦,大家想起了中国有句古话叫做“自古红颜多薄命”，《红楼梦》中的金陵十二钗不就是这样吗？我们学过的《马嵬》中的杨贵妃不也是这样吗？还有琵琶行中的琵琶女不都是这样吗?今天,让我们走进被人们誉为“咏昭君之绝唱”的杜甫的《咏怀古迹（其三）》，看看昭君的悲剧是否也是这样的……
二、《咏怀古迹》简介
1、诗体：一组七言律诗，共五首；
2、内容：缅怀庾信、宋玉、王昭君、刘备、诸葛亮；
3、主旨：借古迹古人抒发自己的心怀（漂泊之感和思念故乡之情）。
三、整体感知
1、朗读(1)学生单读----指出所读优缺点。
(2)学生集体朗读,注意音调。语速。感情。
2、诗中重点词语理解。
（１）、明妃：即王嫱、王昭君，汉元帝宫人，晋时因避司马昭讳改称明君，后人又称明妃。昭君村在归州（今湖北秭归县）东北四十里，与夔州相近。
（２）、尚有村：还留下生长她的村庄，即古迹之意。
（３）、一去句：昭君离开汉宫，远嫁匈奴后，从此不再回来，永远和朔漠连在一起了。紫台：犹紫禁，帝王所居。江淹《恨赋》：明妃去时，仰天太息。紫台稍远，关山无极。朔漠：北方沙漠，指匈奴所居之地。
（４）、画图句：意谓元帝对着画图岂能看清她的美丽容颜。
（５）、环佩句：意谓昭君既死在匈奴不得归，只有她的魂能月夜归来，故曰空归。应上向黄昏。环佩：妇女装饰品，指昭君。
（６）、千载两句：琵琶本西域胡人乐器，相传汉武帝以公主（实为江都王女）嫁西域乌孙，公主悲伤，胡人乃于马上弹琵琶以娱之。因昭君事与乌孙公主远嫁有类似处，故推想如此。又《琴操》也记昭君在外，曾作怨思之歌，后人名为《昭君怨》。作胡语：琵琶中的胡音。曲中论：曲中的怨诉。
3、结合注释、感知诗歌。思考：这首诗写的什么内容？请在原文中找出点明主旨的那个词语。(怨恨)。
四、赏析诗歌
1、这首诗写的是昭君的怨恨，但是不是一开始就写她的怨恨？（明显不是）写什么？（写景）写的是一幅什么样的画面？
【明确】“群山万壑赴荆门”，多么雄伟的图景！山是群山起伏，连绵不绝；水是万壑争流，奔腾不息，直赴荆门山。“赴”本是一个普通的字眼，但在此作者用拟人的手法把迤逦不绝的千山万壑陡然间写活了，既有飞动之势，又有变幻之姿。
2、开篇不写昭君，却描绘了这样一幅图画，目的何在？
【明确】引出歌咏对象昭君。(板书)
3(讨论)明代评论家胡震亨认为，这么气象雄伟的起句，只有用在生长英雄的地方才适当，用在昭君村上是不适合、不协调的。你同意这种看法吗？
【明确】不同意。常言道：地灵人杰，正是因为有了如此雄奇的山水，钟灵毓秀，才孕育出昭君这样美貌的、不平凡的女子。清人吴瞻泰认为：诗人就是要借高大山川的雄伟气象来烘托、抬高昭君这个“窈窕红颜”，要把她写得惊天动地。可见，作者在此是从咏江山之奇绝引出咏佳人之奇美。这是其一。其二，作者在引出昭君之前特意用了这么一个内涵厚重的句子做铺垫，也说明了在作者的心目中，生长在这里的昭君决不只是一个明眸皓齿、秀发冰肌的弱女子，而是一位具有大山般坚强性格的奇伟女性。所以，画面的底色用的不是阴柔的秀丽而是阳刚的伟岸，是较为和谐的。（大巧若拙）
另外,从昭君墓碑上的字也可见她的形象:
“一身归朔漠，数代靖兵戎。若以功名论，几与卫霍同。”
4、颔联对仗很工整，怎样对仗的？有何效果?（你能说说这联主要讲了昭君的什么吗？）
“一去”与“独留”，“一”与“独”同义互文，将昭君生前的寥落、死后的孤寂，写得入骨三分。可见，昭君是多么孤独！
“紫台”对“青冢”，一个富丽繁华，一个荒凉冷落，对比多么悬殊！
“连”对“向”，“连”字写出塞之景，“向”字写思汉之心，笔下有神（出自清人朱瀚的《杜诗解意》）。
“朔漠”对“黄昏”，“朔漠”即北方的大漠，“黄昏”一般指时间，而在这里似乎更主要指空间，即和无边的大漠连在一起的，笼罩四野的黄昏的天幕，何等的空旷凄清！它是那样的大，仿佛能够吞食一切、消化一切，但是独有一个墓草长青的青冢，它吞食不下，消化不了，为什么？青冢有恨啊！一年年、一天天，向人们展示着千古的悲哀！

就这么两句工整的对偶，内涵却相当丰富：上句写她生前的不幸与孤苦，下句写她死后的孤寂与冷落，一句话写尽了昭君一生的悲剧。
对比反衬:写尽了昭君一生的悲剧(板书)
5、昭君在汉宫尚未跻身宫妃之列，不过是后宫中一位待诏的宫女，而嫁到“朔漠”却封为阏氏（相当于汉皇后），还有什么不幸和怨恨可言呢？
【明确】不能用现代的眼光看历史。囿于当时民族观念的局限，当时人对周边少数民族是耻于同类的，更何况远嫁匈奴呢？据《后汉书》记载：昭君远嫁匈奴以后，非常思念故乡，然而多次上书希望回故乡看看，都未能如愿。即使她侍奉的匈奴王死了，她还要按照当地的习俗再嫁给匈奴王的儿子，直至最后身死异国。我们姑且不论这种回乡无望的绝望对她的打击有多大，就是那种与华夏伦理纲常相悖的习俗使其无法接受的痛苦，也足以摧折人心！
6、昭君的确很不幸，但她的不幸究竟是怎样造成的？那么美的昭君，元帝怎舍得让她远嫁匈奴？
【明确】颈联上句“画图省识春风面”对此做了交待。这句诗用了一个典故。（因课文有注释，可让学生讲，以训练其表达能力。）
7、昭君的悲剧是由毛延寿造成的吗？
【明确】不是。有人曾为毛延寿鸣不平，写过这样两句诗：“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿”。
金圣叹也曾对此发表评价，大意是：毛延寿则班小人之所以得售其奸，昭君之所以抱恨终身，难道不是你皇上自己造成的吗？搜罗那么多良家妇女充斥后宫专供你皇上一人受用，你连亲自挑选之劳都不肯费，也未免太过分了。可见，昭君的悲剧是由元帝的昏庸糊涂造成的。
清。刘献廷咏昭君词曾闻汉主杀画师,画师何足定妍媸。宫中多少如花女,不嫁单于君不知。
由此可知当时皇帝的昏庸糊涂,昭君一样的宫女的不幸。
8、“环珮空归月夜魂”中的“空”如何理解？
【明确】从字面上看，作者认为，既然大错已经铸成，你的魂灵归来也是徒然的。深入一想，昭君虽骨留青冢，但魂灵早已在月明之夜回到生她养她的父母之邦，可见其怀念故国之心是多么强烈啊！像这样一个美女，竟然沦落到如此下场，怎不感动？怎不伤心？一个“空”字，将诗人的悲愤之情、伤悼之意传达得淋漓尽致。
【小结】显而易见，这两句与上两句前后呼应，交叉衔接。正因为元帝“省识春风面”，才有昭君“一去紫台连朔漠”的悲剧；正因为昭君“空归月夜魂”，才有其“独留青冢向黄昏”的凄凉。总之，对昭君悲剧的根源做了明确揭示。(板书)
9。既然昭君的悲剧是由元帝的昏庸糊涂造成的，她对元帝持何态度？
【明确】“怨恨”两字点明全篇主旨。至此，作者好像恍然大悟：怪不得千百年来琵琶所演奏的总是从匈奴传来的撩人愁思的胡音胡调，原来那正是昭君永远在诉说着她不得生还故乡的怨恨！读到这里，我们的耳边是否又会响起那深沉、幽怨的琵琶声？(放琵琶曲,渲染悲剧氛围,感染学生。)
【小结】诗歌的主旨虽写昭君的“怨恨”，但一开始并未直接写，而是从咏江山之奇绝引出咏佳人之奇美，入题。接着写昭君的悲剧及其根源，为点明“怨恨”做铺垫，最后才明确点出昭君之“怨”，将感情推向高潮。
板书:首联引出歌咏对象入题
颔联写昭君悲剧的一生铺垫
颈联揭示昭君悲剧根源铺垫
尾联点明昭君之怨高潮
五、朗读、背诵（体会昭君绵绵无绝期的怨恨之情）
六、归纳寓意
【点拨启发】《咏怀古迹（其三）》题为咏怀，可里面只写了昭君的怨恨，并无作者个人情怀的抒发，这是不是与标题“咏怀”二字不符？
1、简介写作背景（为下文归纳寓意做准备。略）
2、讨论、归纳。
联系写作背景就可知道，作者曾在十年前因上疏救宰相房王官触怒唐肃宗而受排挤遭贬。自己一片赤诚，尽忠进谏，皇帝却不分忠佞，无辜贬斥自己，当然怨恨，但又不能明说。所以诗题叫《咏怀古迹》，显然作者在咏叹昭君不幸的同时也在感慨自己的不幸，在表达昭君千载之怨的同时也在暗中表达自己的深沉怨恨。
七、拓展
到此咱们对昭君和诗人杜甫应该有了更深入的了解,那么下面请同学们来说说你心目中的昭君或杜甫是个怎样的形象?
第三课时《登高》
一、新课导入：（投影画面）
（音乐起）语调低沉，语速缓慢，满怀感情）1200多年前，一个秋天，九月初九重阳节前后。夔州，长江边。大风凛冽地吹，吹得江边万木凋零。树叶在天空中飘飘洒洒，漫山遍地满是衰败、枯黄的树叶。江水滚滚翻腾，急剧地向前冲击。凄冷的风中，有几只孤鸟在盘旋。远处还不时传来几声猿的哀鸣。棗这时，一位老人朝山上走来。他衣衫褴褛，老眼浑浊，蓬头垢面。老人步履蹒跚，跌跌撞撞。他已经满身疾病，有肺病、疟疾、风痹。而且已经“右臂偏枯耳半聋”。
重阳节，是登高祈求长寿的节日。可是这位老人，一生坎坷，穷愁潦倒，似乎已经走到了生命的冬季。而且此时，国家正处在战乱之中，他远离家乡，孤独地一个人在外漂泊。
面对万里江天，面对孤独的飞鸟，面对衰败的枯树，老人百感千愁涌上心头……放声高吟：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨满霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
是的，那么今天就让我们一起来走近这位老人，走近他的生活，一起来欣赏1200多年前他为我们留下的这千古传唱的著名诗篇《登高》（投影课题）
古人推崇此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠！
二．补充背景资料：
安史之乱，是唐由盛转衰的界标，也是唐文学的转折点。残酷的战争、苦难的环境磨练了一批文人，杜甫就是当时为国家、人民的哀乐而歌唱的诗人代表，也正因此，他的作品被称为“诗史”。这首诗是他55岁时所作，诗人怀才不遇，如今又沿江漂泊，年老多病，生计窘迫。登上高楼，个人悲怆与国家疾苦一齐涌上心头，他写下了这首诗。三年之后他病死于湘江途中。
三、赏析文本
1．鉴赏首联-----“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”
这首诗首联共写了六种景物：风、天、猿、渚、沙、鸟。分别用“急”“高”“啸哀”“清”“白”“飞回”来描写。十四字写六种景，极为凝练。
急风，使人感到非常冷。既有身体的，又有心灵的。但更主要是心灵的。
天高，显得天底下的人很渺小，很孤单。
哀猿，使人听到它的叫声非常悲凉。
飞鸟，可以是一只找不到食物的鸟。因为是深秋了，食物很少了。也可以是一只找不到家的鸟。它在到处盘旋，寻找自己的巢。还可以是一只跟鸟群失散的鸟。赏析时要敢于展开想象，用自己的想象去填充诗给我们留下的空白。总之，这是不是一只欢乐的鸟呢，是一只孤独痛苦的鸟。
我们不能把它想象成一只欢乐的鸟，而且只能认为是一只，而不是多只。这是因为我们都是根据杜甫此时此刻的处境去想象的。此时杜甫孤单地一个人在外漂泊。
2．鉴赏颔联------“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”
颌联只写了两种景物落木、长江。由落木，想到了树，由树及人，还是要联系杜甫的此时此境来联想。杜甫看到落叶飘零，肯定想自己像树一样，已是晚年，已老了。人已经到了生命晚秋。生命是短暂的。倏忽就是百年。杜甫生于712年，卒于770年，活了58岁，写这首诗时是767年，55岁，也就是去世前三年写的。
如果说“落木萧萧”是有生命短暂之感的话，那么，“不尽长江”呢？
应该是时间的无穷，是历史长河的永不停息的感觉。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”
把这联上下两句的意思，联系起来总结一下，是互相对比着写的，也有衬托，人的生命越短暂，历史和时间越显得悠久。或者反过来说，历史和时间越悠久，人的生命就越显得短暂。“人的生命”，指的是个人的生命。人生倏忽百年，江山万古长青。
第二句，面对滚滚不尽的历史长河，杜甫感到有些无可奈何。还有一种很宏大的气势。但同时，作为一个现实主义诗人，一个有阔大的胸襟的知识分子来说，他不仅仅是无可奈何，也不是对生命的短暂想不通，更不是想违背自然规律而祈求长生不老，他知道人无论活到何时，都难免一死。这是一种必然规律。所以，他又感到豁达、坦荡、胸襟开阔。
在文学作品中，秋天、落叶、流水的意象往往代表生命的短暂和对于死亡的焦虑。诗人面对苍凉萧杀的秋景，感慨韶光易逝，英雄难再！
3．赏析颈联------“万里悲秋常做客，百年多病独登台”
“做客”和现在的“做客”不同，这里的“做客”是客居他乡的意思。杜甫这里是漂泊他乡、流浪他乡的意思。而且，杜甫此时是在战乱的年代。是长久的，不断的。“常”做客。杜甫从48岁开始，一直到58岁去世为止，11年中，一直在外漂零。写这首诗时已是第八个年头了。什么叫登台呢？登台，是九九重阳节的一种习俗。古人为什么登台？是为了祈求长寿。登台都是全家一起去，可是杜甫呢？是独自一人，登台的地点一般都是在自己的家乡，而杜甫呢？是在离家万里的他乡，悲凉的秋天。做客并登台，已是两层“愁”，是双倍的愁。想想看，再这样层层叠加上去已是六层了。再往深处想，杜甫登台是百年了。

“百年”，就是老年，拖着多病的身体，这样又是八层愁苦。
4．赏析尾联------“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”
造成杜甫愁苦的最根本的原因是什么呢？是国难，是连年的战乱。由于艰难痛苦和仇恨，使我两鬓斑白了。苦，是什么意思？在国势艰难的时候，我极度痛恨，我已经老了，以致两鬓斑白了。苦，是极度的意思。这样更表现出杜甫的忧国忧民。杜甫想为国家出力，平定战乱，但是由于年老多病而不能为国家出力了。是一种忧愤的心情，心急如焚。心急如焚，才白发丛生，两鬓染霜。心有余而力不足。“艰难”也不仅仅指国家艰难，更主要的还有个人艰难。因为杜甫此时已经是“百年”，也就是晚年了，而且浑身是病，他估计自己恐怕也活不多久了，所以此时的杜甫老人想的更多的应该是自己艰难的不容易的一生。颠沛流离，坎坎坷坷——几乎一直伴随着杜甫老人的一生。这里既有国家的艰难，又有个人的苦难，二者都有。他既忧国，忧民，又忧身。应该特别强调杜甫的一个独特之处，就是：古代许多知识分子常以“达则兼济天下，穷则独善其身”作为处世准则，而杜甫却是无论穷达，都是兼济天下。

杜甫这个人特别爱喝酒，我们学过的杜甫的诗中，这已经不是第一次写到喝酒了。还能举出些喝酒的例子来，“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”杜甫《九日》诗中有“重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台”。杜甫客也喝酒，忧也喝酒。咱们中国似乎惟有酒能够淋漓尽致地表达或喜或化的感情。而且此时是重阳节呀，按习俗应该喝菊花酒。但是老人却不能喝酒了。因为他有肺病等多种疾病，他因病戒了酒，而且还因为穷困，他也不一定能够有酒喝。借酒才能浇愁，至少能消散一些愁闷的情绪。可是却不能喝酒，这愁闷可怎么了却，怎么疏解呢？——只能郁结在诗的结尾，郁结在杜甫老人的心头。
情感蕴藏：首联哀婉孤独
颔联沉郁高昂
颈联愁苦沉痛
尾联忧愤无奈
5、比较赏析
《秋兴其一》和《登高》是杜甫晚期作品，它们分别创作于大历元年（公元766年）和大历二年（公元767年），当时作者在夔州。作者在夔州的一两年的时间内创作了许多千古流传的诗篇，除《登高》和《八阵图》等单首诗外，还有许多组诗，如《秋兴》八首，《咏怀古迹》五首，《九月》五首，在夔州的这段日子，是作者创作的丰收时期，也是作者生命即将结束前的回光返照————把生命的最后光辉洒向人间，洒向这片他用生命全心全力热爱着的土地（大历五年即770年作者卒）。此时期虽然“安史之乱”结束三四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘，社会一片混乱，在这种形势下，他只得继续“漂泊西南天地间”（《咏怀古迹其一》），在“何日是归年”（《绝句其二》）的叹息声中苦苦挣扎。时代的苦难，家道的艰辛，个人的多病和壮志未酬，所有这些像沉重的阴云时时压在他的心头，他只有以他的诗作去排遣那心中的郁闷与愁苦。
《秋兴其一》和《登高》在写作上有许多共同特点：首先在感情基调上两首诗都有很浓的悲秋情结。世事艰辛，家丑国难，万里悲秋，老病孤舟，都化作千缕愁绪洋溢在字里行间，作千古一悲，千古一愁。
其次在结构处置上，两诗的首联，颔联都极力描写秋景图，营造了一个悲愁萧森的氛围，使后面的抒情都顺理成章，打倒了景为情基，情为景发，浑然天成，足见构思之妙。
再次，两诗在用词造句上，都是律诗的典范之作，对仗工整又极具情势。在两诗的颔颈联里体现得特别明显。如《秋兴其一》的颔联“江间波涛”对“塞上风云”，“兼天涌”对“接地阴”，颈联“丛菊两开”对“孤舟一系”，“他日泪”对“故园思”。《登高》颔联“无边”对“不尽”，“萧萧下”对“滚滚来”，颈联“万里悲秋”对“百年多病”，“常作客”对“独登台”。

当然，两诗又有许多不同点，比如感情表达方式上，格律上，特别是在感情基调上《秋兴》诗感伤气氛太浓，境界不如《登高》壮阔。《秋兴》诗首联基调低沉，“凋伤”“气萧森”是其体现，而《登高》仅点明“风急”“天高”“鸟飞回”。在境界上《秋兴》虽有“江间波涛兼天涌，塞上风云接地阴”，丹和《登高》“无边落木萧萧下不尽长江滚来。”相比还是有点逊色。

布置作业
1．背诵默写3首诗，深入体悟诗情诗境。
2．完成“研讨与练习”。
3。认真完成练习册上的有关练习。

杜甫诗三首《咏怀古迹（其三）》教案

杜甫诗三首《咏怀古迹（其三）》教案

教学目的

1．了解怀古诗借古伤今借古伤己的风格特点。感受诗歌的深沉感情，领会诗歌主旨。

2．感受诗歌主旨思想。赏析名句，体会杜甫沉郁顿挫的诗风。

3．了解历史人物，关注历史人物，思考历史人物。

教学重点难点：赏析诗歌，理解寓意，把握主旨。

教学时数：1课时

教学过程

一、导入新课

中国古代有一副形容四大美女的对联，叫作“闭月羞花之貌，沉鱼落雁之容”。“闭月、羞花、沉鱼、落雁”是一个个精彩故事组成的历史典故。“闭月”，是述说貂蝉拜月的故事。“羞花”，说的是杨贵妃观花时的故事。“沉鱼”，讲的是西施浣沙时的故事。“落雁”，就是昭君出塞的故事。

昭君的故事，成为我国历史上流传不衰的民族团结的佳话，同时，昭君出塞、身死塞外的悲剧是历代文人常常咏叹的题材。今天，就让我们一起去追溯历史，走进被人们誉为“咏昭君之绝唱”的杜甫的《咏怀古迹（其三）》，了解王昭君，感受王昭君。

二、《咏怀古迹》五首简介
1．诗体：一组七言律诗，共五首；
2．内容：缅怀庾信、宋玉、王昭君、刘备、诸葛亮；
3．主旨：借古迹古人抒发自己的心怀。

三、熟悉语词，诵读并背诵诗歌

1．注音

万壑（hè）赴（fù）荆门明妃（fēi）朔（shuò）漠青冢（zhǒng）

2．朗读、背诵（体会昭君绵绵无绝期的怨恨之情）

3．解释词语

①明妃：即王嫱、王昭君，汉元帝宫人，晋时因避司马昭讳改称明君，后人又称明妃。昭君村在归州（今湖北秭归县）东北四十里，与夔州相近。
②尚有村：还留下生长她的村庄，即还有古迹之意。尚：还。
③一去：一旦，一经。指昭君一经离开汉宫，远嫁匈奴后，从此不再回来，永远和朔漠连在一起了。

④省”：读作shěng，教材作“曾经”解。关于“省”，注释纷纭，莫衷一是，有作“减”“少”解，也有作“略”“不”解。无论哪种解法，这句诗讽刺了汉元帝只看画图不看真人的昏庸。

⑤“空”：徒然。

⑥“春风面”：通感手法，将视觉移于感觉，写昭君颜容之美丽。

⑦“环珮”女子佩戴的饰物，用来借代昭君。

四、整体感知

结合注释、感知诗歌。思考：请在原文中找出点明主旨的那个词语。并说说这首诗写的什么内容。

明确：主旨落在怨恨二字，“一去”，是怨的开始，“独留”，是怨的终结。作者既同情昭君，也感慨自身。

明确：这是是一首怀古诗（咏史诗），怀古伤己，诗人借咏王昭君不被帝遇、葬身塞外的不幸遭遇来抒写自己不被重用、身世飘沦的悲苦情怀。

五、赏析诗歌
1．翻译

群山万壑赴荆门，——千山万壑逶迤不断奔赴荆门山，
生长明妃尚有村。——这里遗留有生长明妃的香溪村。
一去紫台连朔漠，——一别汉宫便与北方荒漠连一起，
独留青冢向黄昏。——最后只留下青冢向着漠漠黄昏。
画图省识春风面，——画工曾经辨识昭君美丽的面容，
（却因一己私欲致使昭君嫁匈奴），

环佩空归月夜魂。——只有死后魂灵徒然在月夜归来。

千载琵琶作胡语，——千年以来琵琶弹奏的胡地乐曲，
分明怨恨曲中论。——还分明倾诉着她内心的怨恨情。

2．评点

首联——引出歌咏对象王昭君，点出昭君村所在的地方。

据《一统志》说：“昭君村，在荆州府归州东北四十里。”其地址，即在今湖北秭归县的香溪。这里用一个“赴”字，就表达出群山奔赴的气势，突出了三峡山势的雄奇壮丽。这样气象雄伟的起句，本来是用来烘托生长英雄的地方，诗人为了抬高昭君这个“窈窕红颜”，借高山大川的雄伟气象来烘托王昭君的不同凡响。清人吴瞻泰的《杜诗提要》评析说：“发端突兀，是七律中第一等起句，谓山水逶迤，钟灵毓秀，始产一明妃。说得窈窕红颜，惊天动地。”意思是说，杜甫正是为了抬高昭君这个“窈窕红颜”，要把她写得“惊天动地”，所以才借高山大川的雄伟气象来烘托她。

颔联——写昭君悲剧的一生。

前两句写昭君村，这两句写昭君本人，形成生地和死地的对照。这简短而雄浑有力的两句诗，写尽了昭君一生的悲剧。当年王昭君孤独地离开汉宫，远嫁到北方大漠之地，就再没回来；最后身死异域，只留下青色的坟墓，笼罩在昏黄风沙中。“‘连’字写出塞之景，‘向’字写思汉之心，笔下有神。”（清人朱瀚《杜诗解意》）“黄昏”一词在这里，不仅是指时间，似乎更是指空间了，它指的是那和无边的大漠连在一起的、笼罩四野的漠漠无边的黄昏天幕。“青冢”，指王昭君墓，在今内蒙古自治区呼和浩特市南二十里。据传塞外草白，唯昭君墓上草色常青，故称“青冢”。“紫台”与“青冢”的色彩对照，“朔漠”与“黄昏”的意境渲染，营造出浓浓的悲凉萧瑟的氛围，透出了强烈的悲剧色彩。这轻轻两句，给人一种天地无情、青冢有恨的无比广大和沉重之感。具有大巧若拙的艺术匠心。　

颈联——由咏史转向了抒情与议论，揭示了昭君悲剧的根源：汉元帝只看画图不看真人的昏庸，造成了昭君抱恨天涯，葬身异域的悲苦命运。

这两句从昭君命运的转折点说起，写她自从踏入宫门的那刻起，就注定了她这一生的孤独。毛延寿的一颗丧父落泪痣，让昭君做了三年冷宫人。然后，一纸和亲书，她的美便终老在了单于父子的怀抱。“空归”一词，突出昭君遗恨之深，并深寓诗人的同情。“月夜”二字则传神地渲染出魂归时凄凉清冷的环境气氛。“春风面”、“月夜魂”，将生前的青春美貌和死后的月下幽魂比照着写。一状姿容秀美，一写冷月孤魂。同一个昭君，昔如彼，今如此，讽意与同情隐于色彩不同的六字之中。两句因果相生，明暗相伴，写得有声有色，情景交融。文字对仗工巧，又蕴含着无穷感慨：生前已经错过知遇的机会，死后魂魄归来也是枉然。

当然，诗人写昭君，也是写自己。在对昭君埋没宫中，葬身塞外，一生孤苦独幽的际遇深表同情之时，借以抒发自己怀才不遇的感慨。

尾联——正面写昭君的怨恨，点明全诗主旨。　

昭君虽死，其怨难平，千年以来，胡地琵琶曲中倾诉的分明是她的满腔怨恨。“怨恨”，就是怨自己远嫁，恨汉元帝无知遇之恩。“千载”，则点出乐曲流传时间之长，以见昭君怨恨之深。此耳杜甫亦借琵琶之怨表明对朝廷的不滿,杜甫的一生境遇与昭君相似,所以昭君的不幸,正是杜甫的不幸;昭君的怨,正是杜甫的怨。

六、归纳主旨意蕴
这是杜甫经过昭君村时所作的咏史诗。诗歌的主旨实际上是咏古迹以感己怀。虽表面写昭君的“怨恨”，写昭君生于长江美域，殁于塞外荒漠，去国之怨，难以言表。但联系写作背景就可知道，在抒写昭君的怨情中，寄寓自己的身世之慨。杜甫一生，济世之志甚高，但终其身，也未得一展抱负。肃宗朝虽任职京师，也只不过是一左拾遗。就这，还因忧国惜才，疏救房琯，而触怒肃宗，差点获刑。虽然获救，却终被疏远，终于郁郁辞官，漂泊西南。而昭君也是因汉元帝昏庸，不辨美丑而远嫁异乡，流离而不得归，身死而遗长恨。二人的遭遇、经历、处境，无处不相似。显然作者在怀古伤己，在咏叹昭君不幸的同时也在感慨自己的不幸，在表达昭君千载之怨的同时也在暗中表达自己的深沉怨恨。

昭君诗人
绝代佳人，入宫见妒才华横溢，入朝见妒
画图省识，远离汉宫　不分忠佞，无辜遭贬
身死异国，环珮空归漂泊西南，有家难归
（千载之怨）（深沉怨恨）

主旨：诗人借咏王昭君不被帝遇、葬身塞外的不幸遭遇抒写自己不被重用、身世飘沦的悲苦情怀。

七、小结艺术技巧

1．借古讽今，怀古伤己。

2．对比鲜明，对仗工稳。

高一语文杜甫诗三首

一名优秀的教师就要对每一课堂负责，作为高中教师就要早早地准备好适合的教案课件。教案可以让学生更好的消化课堂内容，帮助高中教师能够井然有序的进行教学。关于好的高中教案要怎么样去写呢？下面是小编为大家整理的“高一语文杜甫诗三首”，仅供参考，希望能为您提供参考！

杜甫诗三首〖秋兴八首（其一）、咏怀古迹（其三）、登高
秋兴八首（其一）

[写作背景]

公元759年，杜甫为避“安史之乱”，携妻儿由陕西入四川，寓居成都，依靠四川节度使严武等亲友的接济维持生活。765年四月，严武病逝，杜甫失去依凭，于是离开成都，经重庆等地到了夔州（今四川奉节），住了两年左右的时间。《秋兴》既是他旅居夔州时写下的一组诗，共有八首，“玉露凋伤枫树林”是其中的第一首。

杜甫出生在一个时代“奉儒守官”的家庭，自小所收的教育与熏陶，是他对国家命运与民生疾苦非常关注。他曾多次在诗中表示过“至君尧舜上，再使风俗淳”，“穷年忧黎元，叹息肠内热”(《自京赴奉先县咏怀五百字》)之类的心迹。在流寓四川的年月里，它时刻关心着国家形势，盼望“安史之乱”早日平息，国家与百姓能够重归安宁。可是，事与愿违，“安史之乱”虽与763年被平定，但国家的形势却仍不稳定，回纥、吐蕃等民族自是兵强马壮，不时侵略唐境，吐蕃还于763年一度攻占了都城长安；而唐朝内部在平定“安史之乱”战争中作大的军阀也拥兵割据，对朝廷构成了威胁。国运威迫，犹如四季之在暮秋，杜甫为此而深感忧虑。

在寓居四川的近十年里，杜甫历经流离，备尝艰辛，身心憔悴不堪。“不被多年冷似铁”（《茅屋为秋风所破歌》）、“过懒从衣结，频游任屐穿”（《春日江游》）、“牙齿半落左耳聋”（《复阴》）、“缓步仍须竹杖扶”（《寒雨朝行视园树》）、“穷愁但有骨”（《王阆州筵酬十一舅》）等诗句，即是他在此期间处境穷困和心境凄惨的真实写照。他日夜想回归故乡，却始终无法实现愿望。写此《秋兴》时，他已五十五岁，已处在人生之秋，眼看来日无多，叶落归根之想更为迫切。正是在此种悲人生之秋和国运之秋的心境下，他写下了《秋兴》这首诗。

[层次结构]

这是一首七律，两句一联，可以分为四个层次。

首联以秋风起兴，以枫叶凋零、秋气萧森，寄寓老大伤悲、凄苦落寞的情怀。颔联紧承首联“巫山巫峡气萧森”语意，进而描绘望中的巫峡景象和殷森气愤：骇浪滔天，似暗寓了时局的动荡不安和心潮的翻卷不息；阴云匝地，又象征着国家命运的光景暗淡和作者心情的阴沉郁闷。颈联倾诉思乡衷曲，以“丛菊两开”、“孤舟一系”的图景，现出思乡之情的深沉浓烈和欲归不得的无奈与凄伤，章法上，“丛菊”暗承首联“玉露凋伤枫树林”所隐示的季节特征，“孤舟一系”则由颔联“江间波浪兼天涌”生发二处（因波涛险恶，不能顺流东下回归长安），呼应巧妙而针线绵密。尾联则一亩的秋风里，一片捣衣声的环境、气氛，含茹游子无家可归之惆怅凄凉，紧承上文之“故园心”，又暗扣题目，绾结全诗。

此诗以描绘秋景为外在的行文线索，以抒发悲愁之情作为连通各联的内在联络，以情感的起伏流转，贯穿次第展开的各组景物，形神教诲，浑然一体。

[内容述评]

这是一篇随物兴感、即景寄怀之作。诗人由深秋的衰残景象和阴沉气氛感发情怀，书写了因战乱而常年流落他乡、不能东归中原的悲哀和对干戈不息、国家前途未卜的担忧。自宋玉在《九辨》中感叹“悲哉！秋之为气也”以来，悲秋成为古代诗歌中常见的主旨，刘禹锡诗韵“自古逢秋悲寂寥”。但杜甫此诗，不但悲自然之秋，更是悲人生之秋和国运衰落之秋，充溢着苍凉的身世之感和家国之秋，含意较一般的悲秋之作远为深厚。

[艺术特色]

在戏为六绝句中,杜甫曾说“庾信文章老更成，暮年诗赋动江关。”其实，此言移来评论他晚年所作的律诗，倒真恰如其分。他在夔州时所作的《登高》、《诸将五首》、《咏怀古迹五首》、《又呈吴郎》等篇章，向来被认为是律诗中的杰作。而《秋兴》则更被誉为是他七律中的“裘领”，是“一生心神结聚之作”（见《唐宋诗醇》）。大致说来，其成就主要体现在以下几个方面：

一、章法谨严

本诗单篇之章法结构，前文“层次结构”中已经轮机；本诗与同组其他七诗之相关联系，请人王船山曾有“八首如正变七音旋相为宫而自成一章”（《唐诗评选》）的评语，因教材仅选了第一首，故此从略。

二、情景无间

情与景的和谐密洽、融汇无间，是南朝刘勰，至唐司空图、宋严羽、明谢榛、清王士禛、直至近人王国维等历代论者众口一致所强调的问题。本是在这方面堪称典范。

粗略看来，本诗的首联、颔联、尾联写景，颈联抒情。其实，全诗自始至终，情景两首互为依托、互相生发，融会一体，密不可分。如首联，枫树为秋露侵蚀伤残的景象，感发或者说是寄寓了作者在垂暮之年依然遭受凄风苦雨吹打得老大伤悲；而充塞于巫山巫峡的萧森秋气，则似乎是充溢于诗人心头的郁闷的象征或形象展示。又如颔联描绘江间波浪、塞上风云，作者既生动的表现出他们“兼天涌”，“接地阴”的外貌特征，又有意的强调了其动荡不安和阴晦不明，及诗人自身的惊魂不定和忧思不散。再如颈联书写思乡之情，同样是藉托“丛菊两开”“孤舟一系”的图景来生动的显现令人唏嘘悱恻的“故园心”。即便是最后两句，貌似纯粹写景，实则苍凉的暮色秋声，使人隐约感受到仿佛就是诗人阴沉苍凉的心情。整首诗既因物感兴，使情思有所附丽；又因即景寄怀，使景物有了生命。情因景生，景因情而活，情因景而显，景因情而深。真正达到了情景交融的境界。

三、语言练达

杜甫十分注重诗歌语言的锤炼，曾表示过“语不惊人死不休”的意愿。他后期所写的一些诗作，往往词句平易而意象新警，语法奇异而内蕴丰厚，语言精纯圆熟，已臻出神入化之境。拿这首诗来说,颔联中的“兼”“接”二字，即极为练达而传神。尾联在“白帝城高”之后缀以“急暮砧”，出人意表，却有着含蕴无穷的深长余韵。最为杰出的是颈联之遣词造句。上句之“两开”，既前应“丛菊”，表明客居夔州已两度春秋；有下启“泪”字，暗示两年之中时时都向东归故园，然而新院始终无法实现，每见菊花开绽就潸然落泪。如将“他日”解作“将来”，则更有归乡后痛定思痛，为今日之流离失所伤心再三的意味。与李商隐《夜雨寄北》“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”旨归相同。下句之“一系”同样语意双关。此二字既上承故园的思念之心一直牵系于此岸边孤舟，希望有一天能扬帆启航，顺流东下。不仅如此，上、下两句还互文见义：“丛菊两开”谓花开有时，“孤舟一系”伤归乡无期；“两开”见出时光流走，“一系”见出人迹淹留；“他日泪”是果，“故园心”是因……两句诗词语平易而涵蕴丰厚，句法奇异而旨意错综。对偶工稳而文气流荡，笔墨老成，炉火纯青。

[参考资料]

周甸曰：江涛在地而曰“兼天”，风云在天而曰“接地”，见汹涌阴晦，触目天地间，无不可兴感也。屠隆曰：杜老《秋兴》诸篇，托意深远，如“江间”“塞上”二语，不大悲壮乎？范梈曰:作诗实字多则健，虚字多则弱，如杜诗“丛菊”“孤舟”一联，此等语亦何尝不健？蒋一葵曰：五、六不独？“两开”“一系”为佳，又感时溅泪，恨别惊心之况。末句掉下一声，中寓千声万声。（明周敬等《唐诗选买会通评林》）

若谓玉树调令，枫林叶映，随志士之所增悲，亦幽人之所寄托。奈何流滞巫山巫峡，而举目江间，但涌兼天之波浪；凝眸塞上，惟阴接地之风云，真可谓可痛可悲，使人心尽气绝。（清金人瑞《杜诗解》）

钱谦益曰：首篇颔联悲壮，颈联凄紧，以节则杪秋，以地则高城，以时则薄暮，刀尺苦寒，急砧促别，末句标举兴会，略有五重，所谓嵯峨萧瑟，真不可言。（清高宗弘历敕编《唐宋诗醇》）

咏怀古迹（其三）

【教学目的】

1、感受诗歌的深沉感情，领会诗歌主旨。

2、赏析名句，体会杜甫沉郁顿挫的诗风。

3、通过讨论唤起学生对历史人物的关注及思考。

【教学重点】赏析诗歌，体会感情。

【教学难点】理解寓意，把握主旨。

【教学方法】点拨－研讨式。尽可能找诗歌的精彩处与学生的兴趣点相交汇的部位设疑提问，启发引导学生对诗歌的整体性感受与领悟。

【教学时数】1课时

【教学过程】

一、导入新课

同学们知道“闭月羞花，沉鱼落雁”是形容什么的吗？[美貌]知道都是在说谁么？[西施。杨玉环。貂禅。昭君]。不用说她们都是很美的，但美就能给人带来好运么？[不]哦,大家想起了中国有句古话叫做“自古红颜多薄命”，《红楼梦》中的金陵十二钗不就是这样吗？我们学过的《马嵬》中的杨贵妃不也是这样吗？还有琵琶行中的琵琶女不都是这样吗?今天,让我们走进被人们誉为“咏昭君之绝唱”的杜甫的《咏怀古迹（其三）》，看看昭君的悲剧是否也是这样的……

二、《咏怀古迹》简介

1、诗体：一组七言律诗，共五首；

2、内容：缅怀庾信、宋玉、王昭君、刘备、诸葛亮；

3、主旨：借古迹古人抒发自己的心怀（漂泊之感和思念故乡之情）。

三、整体感知

1。朗读(1)学生单读----指出所读优缺点。

(2)教师范读。

(3)学生集体朗读,注意音调。语速。感情。

2。结合注释、感知诗歌。思考：这首诗写的什么内容？请在原文中找出点明主旨的那个词语。(怨恨)。

四、赏析诗歌

1。这首诗写的是昭君的怨恨，但是不是一开始就写她的怨恨？（明显不是）写什么？（写景）写的是一幅什么样的画面？

【明确】“群山万壑赴荆门”，多么雄伟的图景！山是群山起伏，连绵不绝；水是万壑争流，奔腾不息，直赴荆门山。“赴”本是一个普通的字眼，但在此作者用拟人的手法把迤逦不绝的千山万壑陡然间写活了，既有飞动之势，又有变幻之姿。

2。开篇不写昭君，却描绘了这样一幅图画，目的何在？

【明确】引出歌咏对象昭君。(板书)

3。(讨论)明代评论家胡震亨认为，这么气象雄伟的起句，只有用在生长英雄的地方才适当，用在昭君村上是不适合、不协调的。你同意这种看法吗？

【明确】不同意。常言道：地灵人杰，正是因为有了如此雄奇的山水，钟灵毓秀，才孕育出昭君这样美貌的、不平凡的女子。清人吴瞻泰认为：诗人就是要借高大山川的雄伟气象来烘托、抬高昭君这个“窈窕红颜”，要把她写得惊天动地。可见，作者在此是从咏江山之奇绝引出咏佳人之奇美。这是其一。其二，作者在引出昭君之前特意用了这么一个内涵厚重的句子做铺垫，也说明了在作者的心目中，生长在这里的昭君决不只是一个明眸皓齿、秀发冰肌的弱女子，而是一位具有大山般坚强性格的奇伟女性。所以，画面的底色用的不是阴柔的秀丽而是阳刚的伟岸，是较为和谐的。（大巧若拙）

另外,从昭君墓碑上的字也可见她的形象:

一身归朔漠，

数代靖兵戎。

若以功名论，

几与卫霍同。

4。颔联对仗很工整，怎样对仗的？有何效果?（你能说说这联主要讲了昭君的什么吗？）

“一去”与“独留”，“一”与“独”同义互文，将昭君生前的寥落、死后的孤寂，写得入骨三分。可见，昭君是多么孤独！

“紫台”对“青冢”，一个富丽繁华，一个荒凉冷落，对比多么悬殊！

“连”对“向”，“连”字写出塞之景，“向”字写思汉之心，笔下有神（出自清人朱瀚的《杜诗解意》）。

“朔漠”对“黄昏”，“朔漠”即北方的大漠，“黄昏”一般指时间，而在这里似乎更主要指空间，即和无边的大漠连在一起的，笼罩四野的黄昏的天幕，何等的空旷凄清！它是那样的大，仿佛能够吞食一切、消化一切，但是独有一个墓草长青的青冢，它吞食不下，消化不了，为什么？青冢有恨啊！一年年、一天天，向人们展示着千古的悲哀！

就这么两句工整的对偶，内涵却相当丰富：上句写她生前的不幸与孤苦，下句写她死后的孤寂与冷落，一句话写尽了昭君一生的悲剧。

对比反衬:写尽了昭君一生的悲剧(板书)

5。昭君在汉宫尚未跻身宫妃之列，不过是后宫中一位待诏的宫女，而嫁到“朔漠”却封为阏氏（相当于汉皇后），还有什么不幸和怨恨可言呢？

【明确】不能用现代的眼光看历史。囿于当时民族观念的局限，当时人对周边少数民族是耻于同类的，更何况远嫁匈奴呢？据《后汉书》记载：昭君远嫁匈奴以后，非常思念故乡，然而多次上书希望回故乡看看，都未能如愿。即使她侍奉的匈奴王死了，她还要按照当地的习俗再嫁给匈奴王的儿子，直至最后身死异国。我们姑且不论这种回乡无望的绝望对她的打击有多大，就是那种与华夏伦理纲常相悖的习俗使其无法接受的痛苦，也足以摧折人心！

板书:民族偏见

思乡------怨恨

胡俗

6。昭君的确很不幸，但她的不幸究竟是怎样造成的？那么美的昭君，元帝怎舍得让她远嫁匈奴？

【明确】颈联上句“画图省识春风面”对此做了交待。这句诗用了一个典故。（因课文有注释，可让学生讲，以训练其表达能力。）

7。昭君的悲剧是由毛延寿造成的吗？

【明确】不是。有人曾为毛延寿鸣不平，写过这样两句诗：“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿”。

金圣叹也曾对此发表评价，大意是：毛延寿则班小人之所以得售其奸，昭君之所以抱恨终身，难道不是你皇上自己造成的吗？搜罗那么多良家妇女充斥后宫专供你皇上一人受用，你连亲自挑选之劳都不肯费，也未免太过分了。可见，昭君的悲剧是由元帝的昏庸糊涂造成的。

清。刘献廷咏昭君词曾闻汉主杀画师,画师何足定妍媸。宫中多少如花女,不嫁单于君不知。

由此可知当时皇帝的昏庸糊涂,昭君一样的宫女的不幸。

8。“环珮空归月夜魂”中的“空”如何理解？

【明确】从字面上看，作者认为，既然大错已经铸成，你的魂灵归来也是徒然的。深入一想，昭君虽骨留青冢，但魂灵早已在月明之夜回到生她养她的父母之邦，可见其怀念故国之心是多么强烈啊！像这样一个美女，竟然沦落到如此下场，怎不感动？怎不伤心？一个“空”字，将诗人的悲愤之情、伤悼之意传达得淋漓尽致。

【小结】显而易见，这两句与上两句前后呼应，交叉衔接。正因为元帝“省识春风面”，才有昭君“一去紫台连朔漠”的悲剧；正因为昭君“空归月夜魂”，才有其“独留青冢向黄昏”的凄凉。总之，对昭君悲剧的根源做了明确揭示。(板书)

9。既然昭君的悲剧是由元帝的昏庸糊涂造成的，她对元帝持何态度？

【明确】“怨恨”两字点明全篇主旨。至此，作者好像恍然大悟：怪不得千百年来琵琶所演奏的总是从匈奴传来的撩人愁思的胡音胡调，原来那正是昭君永远在诉说着她不得生还故乡的怨恨！读到这里，我们的耳边是否又会响起那深沉、幽怨的琵琶声？(放琵琶曲,渲染悲剧氛围,感染学生。)

【小结】诗歌的主旨虽写昭君的“怨恨”，但一开始并未直接写，而是从咏江山之奇绝引出咏佳人之奇美，入题。接着写昭君的悲剧及其根源，为点明“怨恨”做铺垫，最后才明确点出昭君之“怨”，将感情推向高潮。

板书:首联引出歌咏对象入题

颔联写昭君悲剧的一生铺垫

颈联揭示昭君悲剧根源铺垫

尾联点明昭君之怨高潮

五、朗读、背诵（体会昭君绵绵无绝期的怨恨之情）

六、归纳寓意

【点拨启发】《咏怀古迹（其三）》题为咏怀，可里面只写了昭君的怨恨，并无作者个人情怀的抒发，这是不是与标题“咏怀”二字不符？

1、简介写作背景（为下文归纳寓意做准备。略）

2、讨论、归纳。

联系写作背景就可知道，作者曾在十年前因上疏救宰相房王官触怒唐肃宗而受排挤遭贬。自己一片赤诚，尽忠进谏，皇帝却不分忠佞，无辜贬斥自己，当然怨恨，但又不能明说。所以诗题叫《咏怀古迹》，显然作者在咏叹昭君不幸的同时也在感慨自己的不幸，在表达昭君千载之怨的同时也在暗中表达自己的深沉怨恨。

　板书昭君----画图省识----汉元帝诗人----漂泊西南----唐皇帝

----身死异国--------有志难展----

借古伤今

七、拓展

到此咱们对昭君和诗人杜甫应该有了更深入的了解,那么下面请同学们来说说你心目中的昭君或杜甫是个怎样的形象?

附:(1)诗的大意

千山万壑逶迤不断奔赴荆门；此地还遗留生长明妃的山村。一别汉宫她嫁到北方的荒漠；只留下青冢一座面向着黄昏。凭看图汉元帝岂识月貌花容？昭君佩带玉饰徒然月夜归魂。千载流传她作的胡音琵琶曲；曲中倾诉的分明是满腔悲愤。

(2)诗中重点词语理解。

１、明妃：即王嫱、王昭君，汉元帝宫人，晋时因避司马昭讳改称明君，后人又称明妃。昭君村在归州（今湖北秭归县）东北四十里，与夔州相近。

２、尚有村：还留下生长她的村庄，即古迹之意。

３、一去句：昭君离开汉宫，远嫁匈奴后，从此不再回来，永远和朔漠连在一起了。紫台：犹紫禁，帝王所居。江淹《恨赋》：明妃去时，仰天太息。紫台稍远，关山无极。朔漠：北方沙漠，指匈奴所居之地。

４、画图句：意谓元帝对着画图岂能看清她的美丽容颜。

５、环佩句：意谓昭君既死在匈奴不得归，只有她的魂能月夜归来，故曰空归。应上向黄昏。环佩：妇女装饰品，指昭君。

６、千载两句：琵琶本西域胡人乐器，相传汉武帝以公主（实为江都王女）嫁西域乌孙，公主悲伤，胡人乃于马上弹琵琶以娱之。因昭君事与乌孙公主远嫁有类似处，故推想如此。又《琴操》也记昭君在外，曾作怨思之歌，后人名为《昭君怨》。作胡语：琵琶中的胡音。曲中论：曲中的怨诉。

登高

【教学目标】

1．了解杜甫生平以及对其诗歌创作的影响。

2．掌握诗歌鉴赏的基本方法。

3．赏析情景交融、气象宏伟的艺术特点。

4．感受诗人深沉的苦痛与忧思。

【学习设想】

1．朗读吟诵。加强朗读训练，使学生通过吟诵感受画面的悲凉气氛和诗人深广的忧思。

2．情景再现。启发学生的创造性想象，再现秋江广阔的情景和抒情主人公的形象,通过再创意境理解这首诗的思想感情和艺术特点。

【教学时数】一课时

【课前阅读准备】

1．杜甫的生平经历

杜甫（712～770）唐代诗人。字子美。祖籍襄阳（今属湖北），生于河南巩县。因曾居长安城南少陵，自称“少陵野老”，后在成都被严武荐为节度参谋，检校工部员外郎；后世称之为杜少陵，杜工部。其诗深刻反映社会现实，因此被称为“诗史”，他亦被称为“诗圣”。

杜甫出生在“奉儒守官”并有文学传统的家庭中，是著名诗人杜审言之孙。7岁学诗，15岁扬名。20岁以后可分4个时期。

（一）、玄宗开元十九年（731）至天宝四年（745），杜甫过着“裘马清狂”的浪漫生活。曾先后漫游吴越和齐赵一带。其间赴洛阳考进士失败。天宝三年，在洛阳与李白结为挚友。次年秋分手，再未相会。杜甫此期诗作现存20余首，多是五律和五古，以《望岳》为代表。（涉世不深）

（二）、天宝五年至十四年（746－755），杜甫困守长安，穷困潦倒。他不断投献权贵，以求仕进，但均无结果。直到天宝十四年十月，安史之乱前一个月，才得到小小的参军之职。仕途的失意困顿和生活的饥寒交迫使他比较客观地认识到了统治者的腐败和人民的苦难，使他逐渐成为一个忧国忧民的诗人。创作发生了深刻、巨大的变化。《奉赠韦左丞丈二十二韵》《丽人行》、《兵车行》、《出塞》

（忧国忧民）

（三）、肃宗至德元年（756）至乾元二年（759），安史之乱最盛。杜甫也尽历艰危，但创作成就很大。长安陷落后，他北上灵武投奔肃宗，但半路被俘，陷贼中近半年，后冒死从长安逃归凤翔肃宗行在，受左拾遗。不久因直谏忤旨，几近一死。长安收复后，回京任原职。758年5月，外贬华州司功参军，永别长安。759年，对政治感到失望的杜甫辞官，于年底到达成都。组诗“三吏”、“三别”。

（现实主义创作达到高峰）

（四）、肃宗上元元年（760）至代宗大历五年（770）11年内，杜甫在蜀中八年，荆、湘三年。760年春，他在成都浣花溪畔建草堂，并断续住了五年。765年，严武去世，杜甫失去凭依，举家离开成都。开始了“漂泊西南天地间”的生活，时间多在船上度过。770年冬，杜甫死于长沙至岳阳的船上，年58岁。

《闻官军收河南河北》、《蜀相》、《登高》、《茅屋为秋风所破歌》、《江村》、《登岳阳楼》（思想更深邃、诗风更沉郁）

2．写作背景

这首诗是杜甫大历二年（767）秋在夔州所作。夔州位于长江之滨、矍塘峡口，以水急、风大、多猿著称。诗中抒发的不只是诗人个人的不幸。当时，安史之乱已经结束四年了，但地方军阀们又乘隙而起，相互争夺地盘，造成社会动乱，民不聊生。在这种形势下，诗人只得继续“飘泊西南天地间”。他的郁闷是多种因素造成的，这里有时代的苦难，也有家道的艰辛，个人多病和壮志未酬，再加上好友李白、高适、严武的相继辞世。为了排遣浓云一样时时压在心头的郁闷，他抱病登台，但悲凉萧瑟的江峡秋景反倒使他增添了新的悲哀。

【教学步骤】

一、新课导入：（投影画面）

（音乐起）语调低沉，语速缓慢，满怀感情）1200多年前，一个秋天，九月初九重阳节前后。夔州，长江边。大风凛冽地吹，吹得江边万木凋零。树叶在天空中飘飘洒洒，漫山遍地满是衰败、枯黄的树叶。江水滚滚翻腾，急剧地向前冲击。凄冷的风中，有几只孤鸟在盘旋。远处还不时传来几声猿的哀鸣。棗这时，一位老人朝山上走来。他衣衫褴褛，老眼浑浊，蓬头垢面。老人步履蹒跚，跌跌撞撞。他已经满身疾病，有肺病、疟疾、风痹。而且已经“右臂偏枯耳半聋”。

重阳节，是登高祈求长寿的节日。可是这位老人，一生坎坷，穷愁潦倒，似乎已经走到了生命的冬季。而且此时，国家正处在战乱之中，他远离家乡，孤独地一个人在外漂泊。

面对万里江天，面对孤独的飞鸟，面对衰败的枯树，老人百感千愁涌上心头……放声高吟：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨满霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

是的，那么今天就让我们一起来走近这位老人，走近他的生活，一起来欣赏1200多年前他为我们留下的这千古传唱的著名诗篇《登高》（投影课题）

我们一起随着音乐再来诵读一遍！（音乐起）

二、指导诵读

学习诗歌重在诵读，诵读能更好地领会诗的主旨，体会诗人所要表达的情感，更好地鉴赏诗歌。

那么怎样才能诵读得更好呢？（投影诵读要领）

1、理性的把握：理解诗的作者，理解诗的内涵，必须走进作者的内心中去，文如其人，言为心声。

2、感性的表现：语音、语调、表情、动作、音乐

三、赏析文本

1．鉴赏首联-----“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”

这首诗首联共写了六种景物：风、天、猿、渚、沙、鸟。分别用“急”“高”“啸哀”“清”“白”“飞回”来描写。十四字写六种景，极为凝练。

急风，使人感到非常冷。既有身体的，又有心灵的。但更主要是心灵的。

天高，显得天底下的人很渺小，很孤单。

哀猿，使人听到它的叫声非常悲凉。

飞鸟，可以是一只找不到食物的鸟。因为是深秋了，食物很少了。也可以是一只找不到家的鸟。它在到处盘旋，寻找自己的巢。还可以是一只跟鸟群失散的鸟。赏析时要敢于展开想象，用自己的想象去填充诗给我们留下的空白。总之，这是不是一只欢乐的鸟呢，是一只孤独痛苦的鸟。

我们不能把它想象成一只欢乐的鸟，而且只能认为是一只，而不是多只。这是因为我们都是根据杜甫此时此刻的处境去想象的。此时杜甫孤单地一个人在外漂泊。

2．鉴赏颔联------“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”

颌联只写了两种景物落木、长江。由落木，想到了树，由树及人，还是要联系杜甫的此时此境来联想。杜甫看到落叶飘零，肯定想自己像树一样，已是晚年，已老了。人已经到了生命晚秋。生命是短暂的。倏忽就是百年。杜甫生于712年，卒于770年，活了58岁，写这首诗时是767年，55岁，也就是去世前三年写的。

如果说“落木萧萧”是有生命短暂之感的话，那么，“不尽长江”呢？

应该是时间的无穷，是历史长河的永不停息的感觉。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”把这联上下两句的意思，联系起来总结一下，是互相对比着写的，也有衬托，人的生命越短暂，历史和时间越显得悠久。或者反过来说，历史和时间越悠久，人的生命就越显得短暂。“人的生命”，指的是个人的生命。人生倏忽百年，江山万古长青。

第二句，面对滚滚不尽的历史长河，杜甫感到有些无可奈何。还有一种很宏大的气势。但同时，作为一个现实主义诗人，一个有阔大的胸襟的知识分子来说，他不仅仅是无可奈何，也不是对生命的短暂想不通，更不是想违背自然规律而祈求长生不老，他知道人无论活到何时，都难免一死。这是一种必然规律。所以，他又感到豁达、坦荡、胸襟开阔。

3．赏析颈联------“万里悲秋常做客，百年多病独登台”

“做客”和现在的“做客”不同，这里的“做客”是客居他乡的意思。杜甫这里是漂泊他乡、流浪他乡的意思。而且，杜甫此时是在战乱的年代。是长久的，不断的。“常”做客。杜甫从48岁开始，一直到58岁去世为止，11年中，一直在外漂零。写这首诗时已是第八个年头了。什么叫登台呢？登台，是九九重阳节的一种习俗。古人为什么登台？是为了祈求长寿。登台都是全家一起去，可是杜甫呢？是独自一人，登台的地点一般都是在自己的家乡，而杜甫呢？是在离家万里的他乡，悲凉的秋天。做客并登台，已是两层“愁”，是双倍的愁。想想看，再这样层层叠加上去已是六层了。再往深处想，杜甫登台是百年了。

“百年”，就是老年，拖着多病的身体，这样又是八层愁苦。

4．赏析尾联------“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”

造成杜甫愁苦的最根本的原因是什么呢？是国难，是连年的战乱。由于艰难痛苦和仇恨，使我两鬓斑白了。苦，是什么意思？在国势艰难的时候，我极度痛恨，我已经老了，以致两鬓斑白了。苦，是极度的意思。这样更表现出杜甫的忧国忧民。杜甫想为国家出力，平定战乱，但是由于年老多病而不能为国家出力了。是一种忧愤的心情，心急如焚。心急如焚，才白发丛生，两鬓染霜。心有余而力不足。“艰难”也不仅仅指国家艰难，更主要的还有个人艰难。因为杜甫此时已经是“百年”，也就是晚年了，而且浑身是病，他估计自己恐怕也活不多久了，所以此时的杜甫老人想的更多的应该是自己艰难的不容易的一生。颠沛流离，坎坎坷坷——几乎一直伴随着杜甫老人的一生。这里既有国家的艰难，又有个人的苦难，二者都有。他既忧国，忧民，又忧身。应该特别强调杜甫的一个独特之处，就是：古代许多知识分子常以“达则兼济天下，穷则独善其身”作为处世准则，而杜甫却是无论穷达，都是兼济天下。

杜甫这个人特别爱喝酒，我们学过的杜甫的诗中，这已经不是第一次写到喝酒了。还能举出些喝酒的例子来，“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”杜甫《九日》诗中有“重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台”。杜甫客也喝酒，忧也喝酒。咱们中国似乎惟有酒能够淋漓尽致地表达或喜或化的感情。而且此时是重阳节呀，按习俗应该喝菊花酒。但是老人却不能喝酒了。因为他有肺病等多种疾病，他因病戒了酒，而且还因为穷困，他也不一定能够有酒喝。借酒才能浇愁，至少能消散一些愁闷的情绪。可是却不能喝酒，这愁闷可怎么了却，怎么疏解呢？——只能郁结在诗的结尾，郁结在杜甫老人的心头。

情感蕴藏：

首联哀婉孤独

颔联沉郁高昂

颈联愁苦沉痛

尾联忧愤无奈

比较赏析

《秋兴其一》和《登高》是杜甫晚期作品，它们分别创作于大历元年（公元766年）和大历二年（公元767年），当时作者在夔州。作者在夔州的一两年的时间内创作了许多千古流传的诗篇，除《登高》和《八阵图》等单首诗外，还有许多组诗，如《秋兴》八首，《咏怀古迹》五首，《九月》五首，在夔州的这段日子，是作者创作的丰收时期，也是作者生命即将结束前的回光返照————把生命的最后光辉洒向人间，洒向这片他用生命全心全力热爱着的土地（大历五年即770年作者卒）。此时期虽然“安史之乱”结束三四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘，社会一片混乱，在这种形势下，他只得继续“漂泊西南天地间”（《咏怀古迹其一》），在“何日是归年”（《绝句其二》）的叹息声中苦苦挣扎。时代的苦难，家道的艰辛，个人的多病和壮志未酬，所有这些像沉重的阴云时时压在他的心头，他只有以他的诗作去排遣那心中的郁闷与愁苦。

《秋兴其一》是八首中的第一首。诗的首联，开门见山，直写秋景。“玉露（白露）”“枫树林”“气萧森”点明秋兴之依托，因秋景而起兴，感怀。颔联“江间”指代巫峡，“塞上”借边塞指代京城一带。“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”点明作者身在巫峡，心想京城，由近及远排比类推，气势十分雄壮。“波浪”在下而说“兼天”，“风云”在天而说接地，用相反相成的语句，极力描绘了秋季阴暗萧森之景，衬托出作者低沉的心境。颈联“丛菊两开他日泪”点出滞留夔州已有两年，眼看菊花两度开放，幽思不已，泪如泉涌。“孤舟一系故园心”说明作者漂泊在外，有家难归，寄身孤舟，故园之思，一心长系。作者在大历三年（公元768年）《登岳阳楼》中有诗句“老病有孤舟”，可见“孤舟”成为作者漂泊流浪的意象物，有家难归，魂系孤舟，其惨苦又有谁人知（大历五年公元770年作者卒于湘江孤舟中）。尾联“催刀尺”即赶制寒衣，强调天已寒冷，“急暮砧”即黄昏时急促地捣衣声。结尾两句紧承上联，用“催刀尺”“急暮砧”这两个声动相连的词组作铺张，把作者想回家的焦急心情进一步烘托出来。此外，诗中用字处处对仗而双关，“波浪”、“风云”、“两开”、“一系”、“催”、“急”等，有情有景，有声有色，忽近忽远，忽高忽低，犹如巫峡治水，时而盘旋回落，时而奔腾向前，与杜甫自己的澎湃思潮汇合在一起，诗意十分缠绵感人。

《秋兴其一》和《登高》在写作上有许多共同特点：首先在感情基调上两首诗都有很浓的悲秋情结。世事艰辛，家丑国难，万里悲秋，老病孤舟，都化作千缕愁绪洋溢在字里行间，作千古一悲，千古一愁。

其次在结构处置上，两诗的首联，颔联都极力描写秋景图，营造了一个悲愁萧森的氛围，使后面的抒情都顺理成章，打倒了景为情基，情为景发，浑然天成，足见构思之妙。

再次，两诗在用词造句上，都是律诗的典范之作，对仗工整又极具情势。在两诗的颔颈联里体现得特别明显。如《秋兴其一》的颔联“江间波涛”对“塞上风云”，“兼天涌”对“接地阴”，颈联“丛菊两开”对“孤舟一系”，“他日泪”对“故园思”。《登高》颔联“无边”对“不尽”，“萧萧下”对“滚滚来”，颈联“万里悲秋”对“百年多病”，“常作客”对“独登台”。

当然，两诗又有许多不同点，比如感情表达方式上，格律上，特别是在感情基调上《秋兴》诗感伤气氛太浓，境界不如《登高》壮阔。《秋兴》诗首联基调低沉，“凋伤”“气萧森”是其体现，而《登高》仅点明“风急”“天高”“鸟飞回”。在境界上《秋兴》虽有“江间波涛兼天涌，塞上风云接地阴”，丹和《登高》“无边落木萧萧下不尽长江滚来。”相比还是有点逊色。

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