俗话说，居安思危，思则有备，有备无患。高中教师在教学前就要准备好教案，做好充分的准备。教案可以更好的帮助学生们打好基础，帮助高中教师营造一个良好的教学氛围。那么，你知道高中教案要怎么写呢？以下是小编收集整理的“《中外短诗五首》教案”，仅供参考，欢迎大家阅读。

《中外短诗五首》教案
【教学目标】
１、知识与能力：
　⑴　了解诗歌解读“诗无达诂”的特点，引导学生进行个性化解读。
　⑵　以小组合作学习方式培养学生质疑的学习习惯，锻炼交流、表达能力。
　⑶　理解并分析五首短诗的主旨。
２、过程与方法：
　⑴　诗歌鉴赏教学按“初步感知──合作探究──互动交流──拓展升华”的过程进行。
　⑵　学生自主学习基础上，小组合作学习，共同探究。
３、情感态度与价值观：
通过朗读，分析意象特征，在交流讨论中理解诗歌主旨。引导学生体会诗歌中真、善、美的情感体验，激发学生关注自我、关注生活、关心人民的意识和情感。
【教学重、难点】
用准确生动的语言分析诗歌主旨，写鉴赏性小短文。
【教学设想】
布置同学预习五首短诗，并让同学挑选一首诗写了一点鉴赏性评论。从同学课前预习作业情况看，多数同学对于这五首诗的主旨把握均较为准确，也存在多种解读，最大问题在于许多同学在阐述诗歌主旨的解读过程时，表述还欠严密，赏析时还不能做到有理有据。因而，在组长汇报本组讨论情况时，须特别强调在陈述本组观点之后需阐明这些观点是如何得出的，可允许组员补充说明，共同完成任务。
【教学时间】
三课时。
【教学过程】

第一课时
〖教学内容〗
解读《断章》、《风雨》两首诗的主旨。
〖教学过程〗
一、新课导入
我国古代诗论中有所谓“诗无达诂”论，（“达诂”的意思是确切的解释或理解）认为不同和读者对于同一作品往往有不同的理解。西方也有所谓“一千个读者，就有一个千个哈姆雷特”的说法，因此在文学阅读过程中特别强调读者参与。这些说法都说明了在文艺鉴赏中存在着理解和审美的差异性，即不同的鉴赏者对同一作品可以仁者见仁，智者见智。
以我们即将学习的《断章》为例，现代文学作家李健吾对《断章》的解读就不同于作者本人，并和原作者有了一番争论：
李健吾很看重“装饰”二字，认为这是“诗对于人生的解释”。“诗面呈浮的是不在意，暗地里却埋着说不尽的悲哀”。卞之琳对此答辩称：自己不看重“装饰”的意思，我的意思还是重于“相对”上。李健吾则回答说：“诗人的解释可以撵掉我的或者任何其他的解释吗？不！一千个不！幸福的人是我，因为我有双重的经验，而经验的交错，做成我生活的深厚。诗人挡不住读者，这正是这首诗美丽的地方。”
诗无达诂，解读诗歌重在以自己的人生感悟去品读，以“美读”即多朗读从而体味诗之艺术美，只要个人的解读源自诗作文本的内涵，读者能够阐明自己的观点并做到有理有据，个性化的解读也就是允许的。此外，在拥有一定的作家生平和写作背景材料时则可以“参读”方式解读诗作。
二、小组交流讨论、解读这五首短诗的主旨（十五分钟）
上一节课老师已布置同学预习，并让同学挑选一首诗写了一点鉴赏性评论，同学们的解读可谓百花齐放，各有特点。下面请同学们交流一下各自的理解，让同学们分享一下你们的智慧，以四人小组合作方式解读这五首短诗。
由于这是班上第一次实行小组合作学习方式，因而须明确小组合作学习要求，以提高讨论的高效率。
明确小组合作学习要求：
小组成员各自独立思考，交流学习心得、提出疑问，相互探讨、争辩、解疑。小组长须注意以下事项：一是担负起组织、协调责任。如果有同学阐述时间过长，组长须提醒其控制好时间；讨论中有争议且过于激烈时，组长需及时调控好气氛；在气氛过于沉闷时，组长应适时抛出有争议的话题，引导同学一起探究。二是做好记录整理工作。将本组所有成员的意见及最终讨论结果做个记录，以便在班上汇报本组总体讨论情况，具体包括本组共持几种观点，分述论证其观点的理由，以及讨论后得出的结论及产生的困惑、疑问。
明确小组合作学习目的：
提倡自主学习基础上的质疑，在思想交流过程中互促互助地解疑，锻炼交流、表达能力，提高沟通技巧、增强合作。锻炼小组长组织协调、整理信息的能力。
三、解读《断章》
１、请组长汇报本组解读《断章》的总体情况。
２、课件展示学术界对《断章》的几种解读：
解读一：
李健吾：很看重“装饰”二字，暗示人生不过是互相装饰，蕴藏着无限的无奈与悲哀。
解读二：
卞之琳：哲理说，主、客体相对关联。
解读三：
爱情说之一：相思说。将对方当风景，相互欣赏、爱慕，久久不肯离去，直到月上窗头，悄然入梦时。
爱情说之二：单恋说。你站在桥上看风景，你是无意的，看风景的人在楼上看你，他（她）是有心的。甚至连你窗前的明月都要带入梦中。正如《关睢》里的淑女“求之不得”，《蒹葭》里的伊人永远“在水一方”，只能在楼上看你，在窗外梦你。
３、在理解的基础上诵读，当场背诵。
４、补充余光中《连环》一诗，让学生进一步感知诗无达诂、个性化解读这种阅读特点。

连环
──仿卞之琳诗意
余光中
　你站在桥头看落日／落日却回顾／回顾着远楼／有人在楼头正念你
　你站在桥头看明月／明月却俯望／俯望着远窗／有人在窗口正梦你
四、解读《风雨》一诗
１、小组长汇报讨论情况。
２、明确本诗主旨：
一场暴风雨把整个世界变得天昏地暗。风雨中，诗人平日熟悉的景象发生了巨大的改变。诗人也因此产生了年轻舵手的“忧怀”，写下了《风雨》这首短诗。这首诗的含意不难理解：风雨中的“大地”，看起来像是波涛起伏的海面，大地上的“房舍”，就像海面上飘摇不定的舟船；“我”面对“大地的海”，忧思满怀，就像一个缺乏出海经验的年轻舵手，不知道如何把握自己的方向。
诗中，“大地的海”是一个独特的意象，它实际上是诗人用主观情绪折射客观现象所得到的结果。这个意象使我们知道诗人的人生坐标发生了动摇，对未来感到茫然。“大地的海”的意象是与风雨如晦的现实联系在一起的，在此基础上进一步产生了“房舍如舟”“年轻的舵手”等联想，形象地表达了年轻人面对难以预料的世事，产生的一种被动、困惑、无助甚至有些害怕的心理感觉。
３、陶冶情操，积累名句：
人生多风雨，世事多风波。诗中所写大有翻天覆地之势的暴风骤雨，是生活发生重大变故的象征。在这重大变故面前，年轻人辨不清茫茫人海的方向，操不稳命运之舟的舵把，表现出忧惧不安，甚至惊慌失措的情形，实属正常。“年轻的舵手”还缺乏历练，处变不惊的安详气度、履险如夷的从容自信，都是“年轻的舵手”有待达到的人生境界。
课件板书展示有关履险如夷的从容自信的诗句，陶冶情操，积累名句：
“不管风吹浪打，胜似闲庭信步”
──毛泽东《游泳》
“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”
──苏轼《定风波》
“任尔狂澜卷地来，浮沉由我不由天”
４、集体朗读，深化理解。
５、拓展阅读：
了解“芦笛”意象在诗歌中的内涵，激发学生诗歌学习探究的兴趣：
“芦笛与诗歌”专题：
人诗意地栖居在大地上。
　──海德格尔（德国哲学家、思想家）
“当年我有一支芦笛／拿法国大元帅的节杖我也不换。”
　──阿波里内尔（法国诗人）

芦笛
艾　青

我从你彩色的欧罗巴
带回了一支芦笛,
我曾在大西洋边
像在自己家里般走着,
如今
你的诗集“Alcool”是在上海的巡捕房里，
我是“犯了罪”的，
在这里
芦笛也是禁物。
我想起那支芦笛啊，
它是我对于欧罗巴的最真挚的回忆，
……
（课件展示上述补充材料）
由阿波里内尔及艾青的诗我们了解到，芦笛这一事物在诗歌里成了艺术或诗歌的代名词。在许多诗人眼中，芦笛这一事物便是优美动人的诗歌，是无价之宝。《风雨》的作者取名芦荻，我虽没有深入查证诗人笔名的来历，但通过一些材料也可猜测这一笔名的得来与“芦笛”意象应有渊源。
在《芦荻诗选》自序中，诗人含混地写了这样一段：
“当大地沉默的时候，我亦沉默了，大约有二十年，我这一支小小的芦笛，没有吹出清晰嘹亮的笛声……如前人所说，‘国家不幸，诗家不幸’，从民族的灾劫、国家灾难中，我和许多人一样，学会思考……”
五、课外探究
小组合作学习鉴赏诗歌。（解读诗歌主旨）
１、搜集朦胧诗派和诗人顾城相关资料。
２、解读顾城三首诗《一代人》、《远和近》、《小巷》并写鉴赏性小短文。
“黑夜给了我黑色的眼睛／我却用它寻找光明”
　──顾城《一代人》
“你／一会看我／一会看云／我觉得／你看我时很远／你看云时很近”
　──顾城《远和近》
“小巷／又弯又长／我用一把钥匙／敲着厚厚的墙”
──顾城《小巷》

第二课时
〖教学内容〗
解读《回旋舞》、《在一个地铁车站》、完成上节课布置课外探究题。
〖教学过程〗
一、解读《回旋舞》
１、理解《回旋舞》一诗的主旨，请一个小组长介绍本组讨论情况：
明确：这首诗以“回旋舞”为主要意象，这是从法国民间舞蹈“回旋舞”的表演形式中摄取诗意，生发开来的。作为抒情诗人，保尔福尔特别歌唱爱情和人类的友爱。全世界的少男少女都携起手来，团结起来，没有肤色、种族、国别的差别，大家共跳一个回旋舞，世界不就充满了爱吗？诗人唱出的全世界人民和睦团结的颂歌，表达了诗人美好的理想和乐观的情调。
２、赏析本诗的艺术形式，请一至两个同学说说他们的分析：
明确：整首诗以三个假设的排比句铺排来，诗歌的主旨在重复的吟唱中不断地得到了强化。全人类不分男女、种族、肤色、国家差别，一起跳同一种舞蹈，借用法国常见的民间舞蹈，唱出全世界人民和睦团结的颂歌，表达诗人希望全人类破除一切隔阂、猜忌，共同创造“大同世界”的美好理想和乐观精神。末句“假如全世界的男女孩都肯携手起来”呼应首句：“假如全世界的少女都肯携手起来”，首尾相接、回环往复、浑然天成。
二、解读《在一个地铁车站》
１、请一至两个小组长介绍本组解读情况，特别指明解读中的困惑。
２、吴彬彬同学在预习作业中较好地阐述了个人对这首诗准确的解读，请他解说一下个人解读的过程：
吴彬彬的理解：这首诗拥有高度的个性化，迸射出更加丰富的含义。展现在我们眼前的是一幅具有独特视角的画面：熙熙攘攘的人流涌动的地铁车站，突然闪现出几张妩媚的面孔，作者联想到“潮湿黝黑的树枝，花瓣”。
诗人想暗示什么呢？
也许是美在瞬间消逝后的失落感；
也许是身在喧嚣浮躁的城市对田园和大自然的一种向往；
也许是在单调拥挤的快节奏生活中对无拘无束生活的渴望；
也是……
３、教师介绍个人解读情况：
我的理解：整首诗给人的感觉是压抑的，这种感觉主要来自于两个意象，一是幽灵般的面孔，神秘而阴深是其特点，它的这一特点或许主要来自于地下铁路这一特定环境；二是黑色枝条，冷峻是它的突出特点，印象中的地铁轨道都漆成了黑色，也许这让作者将它们想象成了自然界黑色的枝条，尽管这是在一个完全人工化的世界里。读这首诗时我的脑海里不断地想象着地铁站里，人们从车厢中蜂拥而出的场景。我所看到的是大都市里的人们，在繁重的生活压力和刻板的生活作息中，漠然地游走在城市的喧闹里。他们相互陌生，面无表情，随着车厢门的打开，幽灵般地涌现。尽管表情僵硬，但他们仍是这个钢筋水泥丛林里有血有肉的生物，在冷峻的地下车站里他们仍是美丽的，当他们群涌而出时，正如开放在轨道上的花朵。
我的疑问：为何黑色枝条是潮湿的？印象中的地铁使用的是人工空调，干燥而阴凉。不知同学对此作何感想？
４、介绍作者本人的解释：
解读：
诗人曾说他在地铁车站里，“突然间，看见一个美丽的面孔，然后又看到一个，然后又是一个美丽儿童的面孔，然后又是一个美丽的女人……”他努力寻找能表现他这种突发感觉的文字，但是没能成功。后来，他找到了表达方式，“不是用语言，而是用许多颜色的小斑点……”，这就是他在诗中使用的意象叠加的方式。诗的上下两行，分别呈现了两组互相对应的意象。这两行诗句之间，不是一般意义上的比喻关系，而是两组意象之间的相互叠加的关系。把这两组意象吸引在一起的力量，是诗人的直觉，它使两组意象在相互作用的状态下迸溅出诗的火花，产生深刻的意味。庞德自己说它是“一刹那思想和感情的复合体”。
明确：
叠加的意象中渗透着诗人的思想感情，不同的读者又能从叠加的意象中找到各自不同的生命体验。在这个思想和感情的复合体上，需要每个读者运用自己的个人智慧及经验去想象、联想，丰富这首诗的画面场景，这便使得这首短诗诗产生了无穷的意义。
三、了解朦胧诗派并解读顾城的三首短诗
１、请一个小组长介绍其整理的有关朦胧诗派的资料。
明确：从一九八○年开始，忽然出现了一个新的诗派，由于他们写的诗不易读懂，因而被称为“朦胧派”。“文革”后朦胧诗派的代表人物如北岛、舒婷、顾城、杨炼等人。“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：一揭露黑暗和社会批判，二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩，三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。
２、请另外的小组长介绍顾城生平及对顾城三首诗的解读情况，允许多种理解，只要能够言之成理。
明确：顾城１９５６年出生于北京，十二岁即辍学。放过猪，画过画，作过木匠，唯一缺少的就是正规的文学教育。在文革中开始写作，８０年就失去正式工作，开始漂泊生活。８５年加入作协。而后数次出访欧美，进行文化交流和讲学活动，传播诗歌理论和中国古典文化。８８年赴新西兰，被聘为奥克兰大学亚语系研究员。后辞职隐居激流岛。９２年获得德国DAAD创作年金。次年１０月８日，在新西兰激流岛自杀身亡。
明确：《一代人》这首只有两行的小诗，１９８０年在《星星》第３期发表后震动了整个诗坛，不管是对朦胧诗抱肯定或是抱否定态度的人，对这首诗却是一致的钦赞。作者用意象、隐喻，在浓重的黑色背景上凸现了一双不同寻常的“黑色的眼睛”（一代人觉醒的象征），在眼睛的前方，似乎可以看到从乌云的缝隙中射出的一束白光。我们可以体会到，在那个令人窒息的年代，那在荒谬现实中扭曲着成长起来的年轻一代，那埋藏在心底的潜能所爆发出顽强求索的精神。
　《远和近》这是一种错觉。诗人在瞬间产生的错觉中悟出一种深意：人与自然（云象征自然）是和谐的，人与人是隔膜的。作者渴望一种相互理解、相互信任、和谐融洽的人际关系。
　《小巷》中诗人选择了三个简单的意象，构成了一个象征意味很强的流动画面。“我”拿着钥匙在寻找自己的房间，也即寻找自己在社会中应有的位置。然而“小巷”是“又弯又长”的，“墙”是“厚厚的”，要寻找，必须付出相当的代价，也可能要走很长的路；然而“我”是坚定的，“我”在顽强地敲着，过走过敲。而“我”又并非是一个人，而是整整一代青年，也包括中年、老年，因为在这个世界上每一个人不是都在终生寻找吗！

第三课时
〖教学内容〗
解读《错误》。
〖教学过程〗
一、解读《错误》一诗主旨
１、请小组长介绍本组同学解读情况。
２、对本诗主旨的不同解读：
课件展示：
１、我与女子为亲人关系，但我却由于某些原因过家门而不入，让等在深闺中的女子在马蹄声中激起的喜悦之情悄然而逝。
２、结合诗人身处台湾的经历，台湾人漂泊心态，期待有一天能有个定位，期盼有一天可以回到故乡，与亲人团聚。但由于政治缘故，他们的美好愿望却落空了。
３、我是个浪子，漂游在外，三月里无意中路过江南，我的马蹄声让等在家中的女子产生了美丽的误会，以为是思念的人回归了。
二、美文赏析
１、《错误》中用了哪些意象？这些意象具有哪些特点？创造了怎样的意境？
　⑴　齐读本诗，通过朗读感知诗歌的美。
　⑵　明确诗中所选用意象及其特点：
　莲花──美丽高洁的象征，以莲花的开落来形容年华飞逝，女子容颜的老去，且这一女子始终坚贞地守候着远人，满怀的深情优雅动人，其痴其美让人叹息不已。
　课件展示徐志摩诗《沙杨娜拉》：
沙杨娜拉
──赠日本女郎
徐志摩
　最是那一低头的温柔
　象一朵水莲花不胜凉风的娇羞
　道一声珍重
　道一声珍重
　那一声珍重有蜜甜的忧愁
　──沙杨娜拉
　两首诗对莲花意象的使用有相似处，都塑造出了美丽、妖柔的女子，形象感人。有些同学在写鉴赏小短文时便联想到了徐的这首诗。
　东风──“相见时难别亦难，东风无力百花残”李商隐《无题》，传统诗词里的常见意象；为什么东风会不来？无论是什么地方的春天，都是东风送来的，更何况江南的春天来得更早，春雨迷蒙的江南，丝竹优雅的江南，怎么会东风不来？那其实是心上人的信息没有传来。
　柳絮──柳与“留”谐音，又因送别时驿道两旁常有柳树，因而在传统诗歌中飘飞的“柳絮”往往暗示折柳惜别之情；柳絮是绵绵不尽的思绪，柳絮为何不飞？这与女子的心情有关，女子的心里只有心上人，容不下任何人，既然是心上人没有音讯，心上人不归，那么这心就是寂寞的，她就固守着这份寂寞。
　春帷──是窗前的幔帐，幔帐不揭，营造一种层层帘幕深垂，深闺闭锁的氛围。
　窗扉──窗子和门都紧紧地关着。那么她为什么不像古典诗词中那些倚楼凭栏的女子那样，走出深闺？也许是因为失望太多，心里太苦，也许是因为她的矜持、含蓄、内敛又深情。
　寂寞的城──城是封闭的，是落寞的，是凄凉的。
　青石街道──古朴，清幽之境；向晚意为黄昏，黄昏时的街道又给人以宁静、落寞的感觉，营造出了有些凄清的环境。
　主人公在寂寞中等待。寂寞是无形的，诗人用“东风不来”、“柳絮不飞”、“青石的街道向晚”、“春帷不揭”、“窗扉紧掩”等意象来指代女主人公寂寞的心情。
３、齐读本诗，通过朗读再次感知诗歌的美。
４、明确本诗意境：
江南，莲花，东风，柳絮，小城，青石，春帷，窗扉，马蹄……这些意象共同构成了本诗优美深婉凄伤的意境。
５、分析本诗比喻修辞手法使用效果：
“那等在季节里的容颜如莲花的开落”、“你的心如小小的寂寞的城”、“你的心是小小的窗扉紧掩”以上这几个比喻写尽了女子的秀美、端庄、深情、含蓄、凄伤、落寞、哀婉。从对文章的分析中能看出她的容颜娇美，她的感情专一，她应该是从古代走来的典雅秀美、深婉含蓄、古韵犹存的女子。
教师小结：此诗的句式、字词搭配虽多洋调，但诸如“江南”“莲花”“容颜”“东风”“飞絮”“向晚”“跫音”“春帷”“归人”“过客”之类的意象或词语，都是古典诗词中常见的，并令人想起一系列古典名句的情调意境之美。此诗曲折委婉，情意绵绵，有一种迷离怅惘的抒情氛围，颇似唐人温庭筠的词。
课件显示（宋词小令）《望江南》：
望江南
温庭筠
梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。
三、作者简介
郑愁予（１９３３生）：原名郑文韬，１９３３年出生于山东济南。“愁予”之名取自南宋词人辛弃疾《菩萨蛮》“江晚正愁予，山深闻鹧鸪”词中句，从这个笔名也能窥见其深厚的古典文化功底。童年随父辗转大江南北，１９４９年随家人去台湾。现旅居美国，任耶鲁大学东亚文学系教授。
其诗表现手法很现代，但选择的意象、运用的词藻、传达的情感却多是传统的，在现代精神感受中交织着宋词元曲的遗韵，被称为“中国的中国诗人”，通本诗的学习，我们已经能够深刻体会其诗这一鲜明的风格。台湾誉其诗《错误》为“现代抒情诗的绝唱”，在深入赏析了本诗之后你们是否也认同这样的评语？的确，这样的赞誉并不为过，下面就请同学们再次齐读这首优美动人的诗，再次领会诗人为我们创设的哀婉、凄美的意境。

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唐诗五首教案

一名优秀的教师在每次教学前有自己的事先计划，准备好一份优秀的教案往往是必不可少的。教案可以让学生更好的消化课堂内容，帮助教师营造一个良好的教学氛围。你知道如何去写好一份优秀的教案呢？下面是小编精心为您整理的“唐诗五首教案”，欢迎阅读，希望您能够喜欢并分享！

14.唐诗五首教案
1.文本全解。
山居秋暝
(1)作者简介
王维(701—761)，字摩诘，蒲州(今山西永济县)人。盛唐山水诗派的代表诗人，与孟浩然并称王孟。15岁起，游学长安，21岁进士及第。曾一度奉使出塞，此外大部分时间在朝任职。安史之乱时，两京沦陷，他被叛军俘获，被迫接受伪职。两京收复后，以谄贼官论罪。因曾作《凝碧池诗》思念王室，只受到降官的处分。后为尚书右丞。世称王右丞。晚年隐居蓝田辋川，以禅悟诗，故有“诗佛”之称。王维在诗歌上的成就是多方面的。早年奉使出塞，写有边塞诗，如《观猎》、《使至塞上》等，意气慷慨，情思壮大，都是传诵不衰的佳作。成就最高的是他的山水田园诗，或壮丽雄阔，或清幽恬澹。其人多才多艺，诗歌而外，兼善散文、音乐、书法、绘画，尤以绘画见长，被推为“南宗”山水画之祖。作诗能将绘画、音乐之理通于其中，善于运用自然而又准确、精炼、富于特征性的语言塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。苏轼说：“味摩诘之画，画中有诗，味摩诘之诗，诗中有画。”(《书蓝田烟雨图》)他的诗各体擅长，其中以五言律绝成就最高。著有《王右丞集》28卷。
(2)基本解读。
这是王维的一首山水诗。大概是他后半生隐居辋川别墅时写的。这首诗写了山中秋雨过后黄昏的迷人景色，表现了诗人隐居山林，闲怡自适的心境。诗境空明宁静而又充满勃勃生机，动与静完美结合。
首联铺设了整个画面的基调。寥寥数字，精炼准确，极富表现力。空山、新雨、晚来、秋，几个平淡朴实的词语，不仅交代了时间地点、季节天气，更营造出一种清幽境界。山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，是多么宜人!这一联中，一个“空”字不仅用以描绘山村的寂静空旷，而且借“空”字以抒发归隐的情怀。
颔联写山中的具体景色。与上联山中秋日黄昏新雨的大背景紧密相连。雨后碧空无尘，松针如洗，皎洁的月光铺洒在松林上。诗人特别用一“照”字，启示人们去体会那珠水晶莹的景象。一场秋雨之后，山泉水势必增，诗人又特别用一“流”字，让人们去体味那水石相激的净净淙淙的声音。月色泉声，视听交织，可触可感。清泉而云“石上流”，则月光下涧水清澄见底。这一联给山中清幽之景又涂上了一层明洁的色调。
颈联写山中的人事生活。竹林深处传来一阵嬉闹的笑语声，那是洗衣的妇女们结伴归去；莲叶摇动，渔船返航顺水而下。只听见竹林中的喧声而不见其人，只见到莲株的摇动而不见行舟。不打破山中的静谧，却有一层生动温馨之美。有静有动，动静结合，生机盎然。
尾联借《楚辞招隐士)末句之词：“王孙兮归来，山中兮不可久留。”原意是招王孙出山，说山中不可久留。而在王维的笔下，“随意春芳歇，王孙自可留。”春芳虽然自然而然地消歇了，但秋光一样美丽，“王孙”自可不必归去了。反用其意，构思巧妙，趣味横生。诗人对山中生活的迷恋之情，跃然纸上。同时也暗寓了作者的隐逸之情。这一联中“春芳歇”与首联的“晚来秋”形成对照，相得益彰。对句中的最末一字“留”，又和首联中起头一字“空”，遥相呼应，见出“自可留”于“空山”之意，使全诗的意境更加完美。
(3)精华鉴赏。
苏轼说：“味摩诘之画，画中有诗，味摩诘之诗，诗中有画。”本诗就是“诗中有画”的一个典型例子。首联点明了季节(“秋”)、时间(“晚”)、地点(“空山”)、天气(“新雨后”)，为画面定好了基本色调和轮廓。“明月松间照，清泉石上流，竹喧归浣女，莲动下渔舟”两联的景物描写，动静相衬，视听相兼，俯仰结合，具备了画的各项要素，的确具有画的特点，写出了山间居民的日常生活图景，不但画意盎然，且流溢着诗人陶然其中的怡悦之情，诗情画意融为一体。
王维精通音律，在音乐方面有很高造诣，他的诗也有音调和谐、节奏铿锵，富于音乐性的显著特点。本诗中的“明月松间照，清泉石上流，竹喧归浣女，莲动下渔舟”两联，前者用二二一节奏句式，后者却换了二一二节奏句式，造成了音节上的节奏变化。颔联中的动词“照”和“流”用在句末，颈联中的动词“归”和“下”用在句中，不只是避免了句式的重复，而且使诗歌音调和谐铿锵，富有音乐感，读起来朗朗上口，节奏鲜明，富有音乐感。
从军行(之四)
(1)作者简介。
王昌龄(698一约757)，字少伯，太原(今山西太原)人，一说京兆万年(今陕西西安市)人，唐代著名诗人。唐开元十五年(727)进士，授汜水尉。开元二十二年(734)又中博学宏词科，官秘书省校书郎，天宝元年(742)迁江宁丞，后贬龙标(今湖南省黔阳县)尉。故后世称王江宁或王龙标。安史之乱起，在流离途中，为亳州刺史闾丘晓所杀。与李白、王维、高适等人交游酬唱，诗名轰动一时。擅长绝句，有“七绝圣手”、“诗家天子王江宁”之称。其边塞军旅、宫怨、闺情及送别之作深厚婉丽、风神摇曳，为后人所赞誉。
《从军行》为乐府旧题，屑《相和歌辞平调曲》，共有7首，这里所选的是第四首。
(2)基本解读。
内容叙述军旅战争之事。王昌龄的《从军行》首句写出边塞的荒凉艰苦，写景壮阔悲凉。“青海”，我国最大的内陆湖。“雪山”，祁连山，在青海东北；又青海南有积石山，亦称雪山。长云，指天空大片的阴云。青海湖上升起大片浓云，绵亘低垂，遮蔽着远处的雪山。
次句写孤城戍守，四望荒凉，遥望来路上玉关屹立，而思乡之情因之倍增。正常的语序应为“遥望孤城玉门关”。孤城，即玉门关(今甘肃敦煌西北)。因为关隘是筑在边境的险要地方，用以防御敌人进攻的，所以总给人孤零零的感觉。玉门关自古为出入西域的要道，汉武帝曾遣使者把守，不准西征将士擅人。东汉班超久在西域，年老思归，上书说：“臣不敢望到酒泉郡，但愿生人玉门关。”所以玉门在当时已成了远戍将士思乡盼归的情怀所寄。
末两句，写万里边塞虽然环境艰苦，但男儿卫国的一腔热血，并不因此而削减。大漠百战，金甲磨穿，不灭强敌，誓不归还。一股豪勇壮烈之气撼人心扉。“楼兰”，西域古国名(在今新疆维吾尔自治区鄯善县东南)，此处指侵扰西北的敌人。汉时楼兰王勾结匈奴，数次截杀汉使。傅介子出使西域时，袭杀匈奴王。这里用典故，借汉喻唐，表明为国捐躯的大无畏精神和必胜的信心，豪气冲天，令人振奋。一个“还”字，又把战争的正义性交代得清清楚楚。
一般认为，这首诗主要抒写了身经百战的将士誓扫边尘，以身许国的豪情壮志。但也有不同的理解。如清沈德潜《唐诗别裁》评“不破楼兰终不还”句日：“作豪语看亦可，然作归期五日看，倍有诗味。”今人刘永济也说：“用一‘终字，而使人读之凄然。盖‘终不还者，终不得还也。连上句金甲着穿观之，久戍之苦益明。如以为思破敌立功而归，则非诗人本意矣。”(《唐人绝句精华》)故此诗可作多种阅读理解。
(3)精华鉴赏。
①精炼是王昌龄七绝的一大特点。本诗仅仅四句二十八字，却包含很丰富的内容。边塞景色的荒凉，孤城戍守的艰苦、漫长，战争的频繁和残酷，戍边将士的豪情壮志和思归之情等，都浓缩在这短短的几句诗中，言少意多，内涵丰富。
②青海与玉门关东西相距数千里，作者却将之组合在一个画面之中，犹如中国画中的散点透视，突破了空间的界限，有一种磅礴的气势，旨在形容战区之广阔，从而气象浑茫、，含蕴丰富地展现了边塞将士的生活和战斗环境。
登高
(1)作者与写作背景简介。
杜甫(712—770)，字子美，祖上曾从原籍京兆迁往襄阳(今湖北襄樊市)，曾祖时迁居巩县(今河南巩县)。初唐诗人杜审言是他的祖父。青少年时期，南游吴越，北游齐赵。后到长安，困顿十年。
安史之乱起，颠沛流亡。肃宗时曾任左拾遗。后弃官西行到成都，曾在西川节度使严武幕中任职，为节度参谋、检校工部员外郎。后世因称“杜工部”。晚年漂泊鄂、湘一带，最后病死于赴郴州途中。
杜甫一生贫困潦倒，饱经忧患。他的诗歌全面、真实地反映了安史之乱前后广阔的社会生活和民生疾苦，有很强的人民性，被誉为“诗史”。在诗歌创作上，他各体兼善，精益求精，形成独特的沉郁顿挫的诗风。元稹评其诗“上薄风骚，下该沈宋，言夺苏李，气夺曹刘，掩颜谢之孤高，杂徐庾之流丽，尽得古今之体式，而兼人人之所独专”(《杜工部墓系铭并序》)。在唐代诗坛与李白双峰并峙，并称“李杜”，影响深远。今存诗一千四百多首。
这首诗作于唐代大历二年(767)秋天，杜甫客居夔州(今四川奉节)期间，其时距他去世只有三年时间。当年吐蕃入侵，唐王朝内忧外患，而诗人也身患严重的肺病，生活困顿。重阳之节，登高望远，想到国事不宁，自己又贫病交加，不禁悲从中来。全诗通过写登高所见凄清的秋江景色，抒发了诗人年迈多病、感时伤逝寄寓异乡的悲苦，慷慨激越，动人心弦。清杨伦赞曰：“杜集七言律诗第一。”明胡应麟推重此诗是古今七言律诗之冠。
(2)基本解读。
首联和颔联写景。
首联写秋风劲急、天朗气清，远处传来一声声悲哀的猿啼；江边洲渚沙滩历历在目，空中飞鸟盘旋。这一联中，诗人写了风、天、猿、渚、沙、鸟，用急、高、哀、清、白、飞六字形容，指明了季节与环境，写出了秋天的肃杀凄厉。这两句不仅句与句之间是工整的偶对，而且是句中自对，如“风急”对“天高”，“渚清”对“沙白”。句法严谨，语言精炼。
颔联写四周秋山重叠，远望秋山，俯瞰江水，无边无际的树木落叶飘零，如细雨般沙沙作响；万里长江奔腾澎湃，滚滚东流。“无边”、“不尽”，使“萧萧”、“滚滚”更加形象化，空间在横向纵向无限扩大，不仅使世人联想到落木寒寒之声，长江汹涌之状，也传达出韶光易逝、壮志难酬的感慨，气势磅礴，沉郁悲凉。此句被人誉为“古今独步”的句中化境。江水流来又去，岁月也如水一样，不断流走消逝，引起下面两联的迟暮之叹。
颈联和尾联点出了“悲秋”的中心。缘情写景，借景抒情。
颈联：“万里”指远离家乡。“常”表明常年如此；百年指年老。一生四处漂泊，客居他乡，年暮多病，在这样萧索的秋天，独自一人登上高处。贫病交加、孤独无援的困境可以想像。这一联写悲秋之情，包含了好多层“悲”的意思，高度浓缩，极为精炼。
尾联：“艰难”，指时局艰难。“苦恨”，痛苦地抱恨，遗憾。“潦倒”，指生活困苦而衰颓。时世艰辛，自己一无所就，只落得满头白发，以致抱恨终生。在这样的境况中，企图以酒解愁，但穷困潦倒，又加上有病，最近连酒也喝不成了。其悲痛之情，更加深了一层。诗人忧国伤时的悲情到了极致。
(3)精华鉴赏。
全诗以一、二句写景“起”，着重刻画眼前具象，似画中工笔，形、色、态俱备，境界高阔，气象宏大，气氛悲凉。三、四句“承”上写景，重在渲染气氛，似画中写意，贵在神，留给读者丰富的想像补充空间。五、六句“转”而表现感情，从纵时间、横空间两方面着笔，由异乡漂泊写到多病残身，无限悲凉之意，溢于言表。忧愁苦闷，本可借酒消愁，得到暂时的解脱，但贫病交加，连酒也喝不上了，亦即借酒浇愁的权力都没有了。末联以哀病愁苦的自我形象收合，使情悲到了顶点。睹景——登高——伤情——黯神，全诗起承转合，一气呵成，脉络清晰，结构严谨。
格律精严，不着痕迹，也是本诗显著特点。诗人把博大深沉的感情纳入严格的七律诗形式中，全诗四联都对仗，而且句中还有对，对仗非常工整精美。以这种严密的形式创造出如此高妙的艺术境界，无怪受到历代评论家的推崇。
本诗语言极为精炼。宋人罗大经《鹤林玉器》称此诗颔联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，十四字之间，含有八层意思：“万里，地之远也；秋，时之惨也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰集也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也。”其实，诗的末联意蕴也极为丰富。由此可见，杜甫诗的语言是非常精炼、准确的，简直到了“难易一字”的地步。
石头城
(1)作者简介。
刘禹锡(772—842)，字梦得，洛阳人(今河南洛阳人)，中唐著名诗人。德宗贞元九年（793）进士，又举博学宏词科，授太子校书，后迁监察御史。曾和柳宗元等参加革新政治的王叔文集团。失败后，贬郎州司马，历连州、夔州、和州刺史。后入朝为主客郎中，以太子宾客分司东都，世称刘宾客。官终检校礼部尚书，晚年有“诗豪”之称。与白居易齐名，并称刘白。其诗沉着稳练，风调自然，而格律精切，其仿民歌的《竹枝词》等，于唐诗中别开生面，对后世影响很大，存诗800余首。
有《刘梦得文集》10卷。
(2)基本解读。
刘禹锡任和州刺史时作《金陵五题》组诗，以联章的方式歌咏五处古迹，总结历史教训。这首诗是其中的第一首。
石头城在今南京市清凉山，原为楚国金陵邑，孙权重建后改用此名。
它北临长江，南濒秦淮河。相传诸葛亮观看山头形势，叹息“钟山龙盘，石头虎踞，帝王之宅也”。六朝(东吴、东晋、南朝宋、齐、梁、陈)都以此为都城。当时殿阁富丽、声色喧嚣，一班君臣不惜以亡国作代价来追欢逐笑。但自从隋朝灭陈，唐高祖又把扬州都督府从金陵移到扬州后，这里便逐渐荒芜，成为历代文人凭吊历史的对象。
据小序，诗人写作此诗时并未到过石头城，因此诗中所写都是凭空虚构的。空城与寂寞表达一个历史朝代的消亡，好似一篇金陵的历史浓缩小结。
首联写石头城的险要形势与眼下的冷落荒凉。偶句发端，笔势雄浑。“山围”、“潮打”仅四字，便标出石头城的位置。而地形之险见于言外。故国，因金陵乃六朝故都，所以唐人常以“故国”称之。南朝视为重地，不断地加固城墙，因此，尽管历经数百年之久，而城墙依然完好。诗中对石头城的具体形状和景象，不事刻画，只是准确地选择了“故国”、“周遭”等浑朴的实词，暗暗透露出作者的内心活动：六朝君王为了巩固自己的统治，利用山川地形，可谓煞费心机。
但当年统治者苦心经营的坚城犹在，大江依旧，唯独六朝无存。空城，唐高宗武德年间开始废弃石头城，到刘禹锡写这首诗时已经有200年的历史了，石头城早巳成为“空城”。这句以人的情思赋予江潮，因感知所拍打的是一座空城，故寂寞地退回，而昔日此城灯火楼台、金迷纸醉之时，它自然并不感到寂寞。盛衰之感由人及物，由物及人。这句的“空”与上句的“故”两相呼应，使空间与时间结合，唤起苍茫惆怅的吊古意识。六朝繁华早已消歇，见得人事不修，则地形之险不足恃。
末联把哲理与事情融为一体，抒发了更为深沉的感慨；石头城上，女墙仍在，却无人戍守，空荡荒芜。只有曾照旧时的繁华明月，在夜深人静之时，仍从淮水东边升起，照见这久已残破的都城。淮水，指秦淮河，淮河两岸是六朝繁华之地。诗人请明月来做古今历史的见证，月亮亘古不变，然历史因人事不断兴衰更迭。又特别把今人眼中之月，称为旧时月，增加了吊古的情韵，引读者去回顾六朝兴亡的历史。从山围故国，潮打空城涌出波澜迭起，至此月照女墙，余音袅袅，怀古深思，引发读者无穷叹想。
(3)精华鉴赏。
此诗景中寓情，言外见意。诗中句句写景，以沉寂的群山，悲凉的涛声，朦胧的月色，烘托和渲染石头城的没落荒芜，暗示六朝繁华已一去不复返，寄寓了诗人对山川萧条、人生凄凉的伤感和对历史兴亡的思考。白居易读此诗后，曾“掉头苦吟，叹赏良久”，赞曰：“我知后之诗人不复措辞矣。”
锦瑟
(1)作者简介。
李商隐(812—858)，字义山，号玉器生，又号樊南生。中晚唐诗人。怀州河南(今河南沁阳)人。自祖父迁居郑州(今属河南省)。开成二年进士，授秘书省校书郎、补弘农尉。当时牛(僧孺)、李(德裕)党争激烈，他被卷入政治漩涡，在牛、李两党的夹缝当中生活。一生困顿失意，在政治上屡遭排挤，是一个悲剧性的人物。
李商隐是晚唐最重要的诗人之一，和杜牧齐名，并称“小李杜”。他的诗多抒写时代乱离的感慨，个人失意的心情。其中有不少借古讽今的咏史诗和缠绵深挚的爱情诗。在诗歌艺术上，能广泛地学习前人，特别是杜甫。诗风精密华丽、沉郁顿挫。但有时用典太多，晦涩难解。有《李义山诗集》三卷。
(2)基本解读。
这首《锦瑟》，是李商隐的代表作之一。一般认为它是诗人在他生命的最后一年于郑州所作。关于这首诗的主题历来众说纷纭，莫衷一是。比较有影响的有咏瑟说(苏轼)、悼亡说(朱鹤龄)、自伤身世说(元好问、何焯)、自序其诗说(程湘蘅)，钱钟书又有自寓创作说等等。现在多倾向于认为它是诗人晚年追叙平生、自伤身世之辞。全诗意境朦胧，但情真感人。
首联两句；因瑟起兴。瑟，是一种弹奏乐器。古瑟五十弦，后改为二十五弦。锦瑟，雕饰精美的瑟。多喜用华美的字眼，这是诗人作诗的一个特点。无端，没来由地、平白无故地，表示心惊、出乎意料之意。这是诗人的痴话，锦瑟本来就有那么多弦，可是诗人偏偏发问：锦瑟为什么有这么多条弦?“一弦一柱思华年”：弹起锦瑟，它的每一根弦都会令人勾起对美好青春年华的追忆。
颔联的出句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄子梦里发现自己化成了蝴蝶，醒来时又发现化成了庄子，因而他感到迷惑：不知是自己在梦里变成了蝴蝶，还是蝴蝶做梦变成了庄子。这里面隐约包含着美好的情境，却又是虚缈的梦境。对句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。因为德薄，失去帝位，死后化为杜鹃，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑。此句意思为：我只能将伤感思念之情托给杜鹃。这联中的一“迷”、一“托”极富表现力，正是它们点化了两个典故的意义，透露出作者的功力，精当地概括出了诗人无端陷入困境，又无力自拔寻求寄托的真实心态。
颈联写沧海月明，蓝田玉烟，寄托对美好往事的伤感和对理想的向往。“珠有泪”来自一个古代传说，相传南海外有鲛人，哭泣时流下的眼泪能化为珍珠。诗人遥望沧海，对景伤情，哭悼美好往事。
“蓝田”即蓝田山，在今陕西蓝田，产良玉。烟，这里指玉气。据传说蓝田山在日光照射下，有玉气生成。古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气，冉冉上腾。但美玉的精气远观如在，近看却无，所以可望而不可置诸眉睫之下——这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。“蓝田日暖”和上句“沧海月明”造成了异样鲜明强烈的对比，相映成辉。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为“沧”字本义是青色。由此可见李商隐对词藻的考究。
尾联总结全篇，意思是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早巳是令人不胜惘惘了——话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何!诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又是为了表明那种怅惘的苦痛心情。诗句如泣如诉，甚是感人。
(3)精华鉴赏。
本诗托物比兴，抒情委婉含蓄。诗歌通过吟咏“锦瑟”这一物象的今昔、古今变化，暗示世事的沧桑，委婉地倾诉了作者华年流逝的伤痛之情，自身遭际的悲哀之意，以及对美好往事的追怀，理想境界的向往和渴望。古瑟多弦，也暗示作者思绪的纷繁，情感的复杂。诗作寄托很深，意蕴也很丰富，极富艺术魅力。
本诗用典也较多。中间两联连用了四个典故，以“庄生梦蝶”、“望帝伤春”、“鲛人泪珠”和“蓝田玉烟”等四幅静谧迷离又颇带凄伤的景象，寓托自己的遭遇和心情意绪，使人既有所感知体会，但又难以指实言明，使得诗意深幽朦胧，抒情更加委婉含蓄，给读者一个很大的想像空间。
2．习题解说。
(1)第一题命题意图和参考答案。
命题意图：背诵是学习古典诗歌的好方式。
(2)第二题命题意图和参考答案。
第1小题，命题意图：认识、理解王维山水田园诗的风格和特色，并具体品味(山居秋暝)“诗中有画”的意趣。
参考答案：参考该诗“精华鉴赏”。
第2小题，命题意图：体会老杜速一首“古今七言律第一”的佳作格律精工、情景交融的艺术特色。
参考答案；律诗一般要求中间两联对仗，而本诗四联都对仗，这在古代格律诗中是极为罕见的，不仅两句相对，而且还有句中相对，如首联出句“风急”对“天高”，对句“渚清”对“沙白”。全诗的对仗贴切工整，严谨精美，体现出诗人写作律诗的炉火纯青的技艺。
诗歌前两联紧扣秋天的季节特色，描绘了江边空旷寂寥的景致。这种万物萧条凋零的秋景，与诗人忧时伤世、万念俱灰的心境一致，因此，这种景致着上了诗人的主观色彩，是谓情中景。后两联围绕自己的身世遭遇，抒发了流离他乡、穷愁潦倒、年老多病的悲哀。这种悲哀固然是早已有之，但因登高远眺，为眼下秋景所激发，置身其间，悲哀之感更加浓烈、更加凝重，是谓景中情。诗歌情景交融，相辅相成，意境极为深远。
第3小题，命题意图：理解、体会李商隐诗歌意旨朦胧，寄托遥深的艺术风格，并试图让学生摆脱以往只有一种理解、一种标准，或者非此即彼的思维方式的约束，开阔思路和视野，敢于发表新参考答案：参考“基本解读”首段，并结合课文的讲读、理解，畅所欲言。
命题意图：本课所选的五个作品，分别是五位诗人的代表作品。题目旨在让学生通过本课的学习，能比较明确地把握这五位诗人的基本风格特征。
参考答案：《山居秋暝》是王维山水田园诗的代表作，风格比较优雅清新，色彩秀丽明静，充满诗情画意；《从军行》写边塞生活和景色，湖光山色，大漠风尘，金戈铁马，画面开阔大气，风格雄放，有阳刚之美；《登高》写悲秋之情，忧国忧民忧己，沉郁顿挫，景中见情，寓情于景，风格悲凉深沉；刘禹锡的(石头城》为咏史之作，追昔抚今，感慨盛衰兴亡，有独到之见，笔势雄浑，慷慨激昂，精警动人；李商隐《锦瑟)托物抒情，如泣如诉，充满伤感情调，寄托深远，含蓄凄美。
(4)第四题命题意图和参考答案。
命题意图：熟练掌握诗歌的章法、句法和字法，深入理解作品的意蕴。
参考答案：
①“归浣女”、“下渔舟”的正常语序应该是“浣女归”、“渔舟下”，意为妇女们洗完衣衫回家，小渔船顺流而下。该诗的上一联是“明月松间照，清泉石上流”，本联把动词“归”和“下”提前，变动词序，是为了使诗句的节奏有所变化，造成一种错落美。
②“常作客”：意为常年在异乡漂泊，长时间旅居他乡。此为夸张，极言在外时间久长。
③“艰难”：一指个人生活艰辛，遭遇坎坷；一指国家不宁，社会动乱。语带双关。
④“暗”：遮蔽，掩映之意。形容词作动词。
3．相关资料。
(1)《从军行(之四)》相关资料。
O王龙标七言绝句自是唐人骚语，深情苦恨，襞积重重，使人测之无端，玩之无尽。惜后人不善读耳。(陆时雍(诗镜总论))
O七言绝句古今当推李白王昌龄。(清叶燮原诗))
(2)《登高》相关资料。
此章五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难移，沈深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、宇法，前无昔人，后无来学，此当古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也。(明胡应麟)
(3)《石头城》相关资料。
①山水月色皆无异于东晋，而东晋之宗庙、宫室、英雄豪杰，俱不可见矣。意在言外，寄有于无。(《唐诗品汇》)
②只写山水明月，而六代繁华，俱归乌有，令人于言外思之。(沈德潜《唐诗别裁集》)
③余少为江南客，而未游秣陵，尝有遗恨。后为历阳守，而望之。适有客以金陵五题相示，迪尔生思，效然有得。他日友人白乐天掉头苦吟，叹赏良久，且日《石头》诗云“潮湿打空城寂寞回”，吾知后之诗人，不复措词矣。余四咏虽不及此，亦不孤乐天之言耳。(刘禹锡《金陵五题》序)
(4)《锦瑟》相关资料。
自题其诗，开宗明义，略同编集之自序。拈锦瑟发兴，犹杜甫《西阁)“新诗近玉琴”，锦瑟玉琴，殊堪比类。首二句言年华已逝，篇什犹留。次言作诗之法，寓言假物，譬喻拟象，均义归比兴。
三言诗成之风格和境界，虽化珠园，仍含泪热，已成珍玩，尚带酸辛。喻己诗虽琢炼精莹，而真情流露，生气蓬勃，异于雕绘夺情、工巧伤气之作。
【钱钟书(冯注玉溪生诗集诠评)(未刊稿)】

《元曲五首》教案

一名优秀的教师在教学时都会提前最好准备，作为教师就要根据教学内容制定合适的教案。教案可以让学生们能够更好的找到学习的乐趣，有效的提高课堂的教学效率。教案的内容要写些什么更好呢？考虑到您的需要，小编特地编辑了“《元曲五首》教案”，欢迎您参考，希望对您有所助益！

《元曲五首》教案
教案设计
［教学目的］
一、知识教学点
1?了解元散曲的相关知识。
2?了解五首元散曲的主旨及艺术手法。
二、能力训练点
1?初步掌握鉴赏古典诗歌的能力。
2?从作品中提炼写作方法，训练学生以读促写的能力。
三、情感态度和价值观
1?让学生通过能够代表一个时代的文学作品来了解这个时代广阔的社会生活。
2?培养学生富有个性的审美感，发现自己独得的秘密。
［教学法构想］
一、教法
1?设计表格让学生通过查找了解有关元散曲的知识和相关的作家作品。
2?通过诵读指导，体会语言，把握作品的艺术风格。
3?有意识地进行写作方法指导，读写结合。
二、学法
1?借助网络等媒体查找资料相互交流，学习对知识进行系统总结。
2?反复诵读，抓住形象，体会情思。
［教学重点、难点］
一、重点：了解作品的主旨及艺术手法。
二、难点：体味作品语言，学习各种写作技巧。
［教学过程］
一、了解散曲的发展
让学生通过自己课前的预习，汇报总结。
王国维说过，一代有一代之文学。为什么元代散曲会兴盛起来呢？
散曲最初主要是在市民中间流传，它是富有生活气息的文学样式。散曲是元代的新体诗。散曲能继承五代、两宋的词运,在元代韵文中占着重要的地位,是有其原因的:
(1)词的衰颓——文体本身的发展。（这一条是重点）
自中唐以后,长短句歌词在文人手中逐渐成为“别是一家”的诗体,两宋时得到很高的发展,但到了南宋后期,由于词家远离现实生活,片面追求文词的工丽和音律的妍美,便日趋衰落。而民间长短句歌词,经过长期酝酿,到了宋、金对立时期,又吸收了一些民间兴起的曲词和女真、蒙古等少数民族乐曲,逐渐形成了一种新的诗歌形式,这就是当时流传在北方的散曲。
(2)外乐番曲的传入。（以下各条学生说到多少均可）
金、元时期,战乱频仍,由于少数民族入主中原,粗犷豪放的游牧民族歌曲和新乐器也随之传入。由于旧词不能合奏新曲，再以乐器不同,音调节拍各异,旧调又不能合演，于是乃有制作新声新词的必要。散曲的产生,正是迎合民间歌咏的需要,才应运而生。如元人周德清《中原音韵》所记“者剌古”“唐古歹”正是北方少数民族乐曲。
(3)元代商业繁荣,城市兴起,文娱需求增加。
元代城市经济的发展为散曲的兴盛准备了充裕的物质条件,南北各大城市都出现了各种伎艺演出的勾栏瓦肆,娱乐场所日益兴旺,使唱曲演戏的歌伎、艺人,得以赖表演技艺为生,于是散曲得以大盛。
(4)蒙古贵族喜声色文娱——统治阶级的提倡。
元人南下以后,对“四书五经”不重视,对文人不重视,而那些优伶歌伎,歌舞戏曲,是为他们所欢迎的,并且加以提倡和鼓励,作为王侯贵族的御用品了。这些地方,也给予散曲发展以一定的影响。
(5)外族统治,汉人受尽压迫,或借散曲以抒郁愤。
宋代先遭辽、金异族侵凌,后则南宋亡于蒙古,文人百姓忽然要接受异族之统治,加以民不聊生,社会秩序异常紊乱,面对这么痛苦、不公的时代,文人自然要借某种文学形式来宣泄怨悱无奈。元曲便是当时最适宜的文学形式。
教师提示：要抓住文学发展的内因，即词的衰颓——文体本身的发展。
二、了解散曲独特的诗歌形式——与音乐相生相伴
让学生通过自己课前的预习，汇报总结。
元曲无论是散曲或杂剧,都是配合乐谱演唱的文辞,一定要符合音乐格律的要求,受到宫调和曲牌的限制。宫调规定乐调的高低和音乐的情感。曲牌是每首曲的乐谱名称,相当于宋词的词牌。元散曲可分为两大类,即小令和套数两种主要形式。小令是一首独立的只曲,它原来是流行于民间的词和小曲。不超过五十八字,有一个单独的曲牌名,如“水仙子”“山坡羊”等。不同的曲牌各自有不同的句数、字数，每句的长短又不同,而且用字平仄和押韵也不一样,作者一定要按曲牌的要求填写曲词,不可更改。套数沿自诸宫调,它是由两首以上同一宫调的曲子相联而成的组曲,一般都有尾声,并且要求一韵到底。套数中间的曲调可以根据内容的要求在同一宫调内选用,调数也可多可少,有些曲子还可以任意增加句数。散曲里还有介乎小令和套数之间的“带过曲”,它原来是同宫调里经常连唱的两支曲调,如“中吕”里的“十二月”带“尧民歌”。带过曲有三支相连的,如“南吕”里的“骂玉郎”带“带皇恩”、“采茶歌”,但比较少见。在字数方面,无论小令或套数,都要按曲牌的规矩填写曲词,但作者可在曲牌的正文之外,在句首或句中加添一些文字作帮衬补助之用,使曲中文字气脉连贯、词意清楚。这些额外加添的字称为衬字。一般都使用口语。在音韵方面,元散曲没有入声协,余下的平、上、去三声,可以混合使用,比较自由,使作者不致因韵脚受平仄限制而妨碍其表达和创作,这是押韵的一个解放。但是散曲押韵,必须一韵到底,中间不得换韵,有时甚至是每句一韵。在这方面,格律又较诗、词严格。
三、了解元散曲作家、作品的情况
为学生设计好表格，可让他们课下查找：名（姓名、字、号、谥号）、时（生卒年、时代背景）、地（籍贯、主要生活地区）、著（代表作、作品集、名句）、评（后世的评论、作家的创作风格）。
四、比较阅读《正宫醉太平刺世》和《双调夜行船秋思》
问题：两首散曲的语言风格有什么不同？
分析：《正宫醉太平刺世》“人皆嫌命窘，谁不见钱亲?”这两句开门见山，单刀直入，道出全篇主旨：世人皆嫌命运困窘多舛，个个见钱眼开贪图钱财势力。可知贪财乃世风腐败之根源。人皆渴望腰缠万贯，骑鹤下扬州。然而人的欲望是无止境的，所以最终必将走向人欲横流腐败贪婪的渊薮。“水晶环入面糊盆，才沾黏便滚。”这两句深刻道出了社会大染缸的性质。“水晶环”寓指纯洁无瑕的人，“面糊盆”寓指混浊的社会。即使再纯洁的人，只要一踏入社会这个大染缸，就立即被沾染熏黑。“滚”字用在此处，特别形象妥帖，把那种甘愿同流合污、享受庸俗的嘴脸刻画无疑。
散曲与词一样，是长、短句形式，但是能在正字之外加衬字，更灵活，更适合使用口语。衬字一般加在句首或句中，不能加在句尾。本曲全用口语，语调泼辣大胆，嬉笑怒骂，让人感受到强烈的生活气息。“葫芦提倒稳”，结句以消极反抗的口吻申明自己的不合作的处世态度。表面上似乎说稀里糊涂倒安稳，其实是作者的反语。这颇像清人郑板桥的“难得糊涂”，其实正是伤心人的愤激之语。只有作如是观，方能体会作者的深意。
《双调夜行船秋思》语言典雅瑰丽，善于化用典故，不离本色，押韵尤妙。全曲充满了文采。这套套数表现了马致远的超然绝世的生活态度。表面上似乎作者与世无争、及时行乐，实际上是作者愤世嫉俗，牢骚太盛之语。
曲韵与诗韵、词韵不同，用的是当时北方话音韵。协韵方法为通押一韵，不换韵。但是，四声通协，韵字可以复用。
对写作的启示：无论语言典雅还是通俗，只要能够表达出深刻的思想感情来就是好文章。将不同风格的语言相结合，打造出有深刻内涵的文章。
五、比较阅读《越调天净沙秋》和《双调大德歌春》
问题：两首曲诗如何打破常规，写出个性的？
分析：写秋景，自然难免要烘托出萧瑟的气氛，但是如果全以萧瑟气氛为全篇的写作大旨，又会令读者感受到沉闷而有压力。为了避免出现这种情况，白朴在写作时，有自己独得的秘密。前二句的“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦”，共写了六个图景：“孤村”“落日”“残霞”“轻烟”“老树”“寒鸦”，而其中任何一个图景，都代表着秋日秋景的萧瑟气氛。为了使这种萧瑟气氛活泼起来，于是作者接下来选用了“一点飞鸿影下”作为上半段的结语。如此一来，原本萧瑟的画面转成了活跃，寂寞的秋景，仿佛也展现了另一种鲜活的生气。最后为了加强作者心目中秋景是美丽而有韵味的形象，再以“青山绿水，白草红叶黄花”作为曲文的结束语。这两句用了“青”“绿”“白”“红”“黄”五种颜色，而且“白草红叶黄花”这三种颜色，是交杂在“青山绿水”二种颜色之中；“青山绿水”是广大的图景，“白草红叶黄花”是细微的图景，如此交杂相错，于是原本是寂寞萧瑟的秋景，突然变得五颜六色而多彩多姿，给人以乐观向上的力量。
《双调大德歌春》是用春日即将回归大地的景象表达游子依旧滞留他乡的情怀。
对写作的启示：哀伤的景物可以表达愉悦的情感，同样欢乐的景物也可以传达哀伤的感情。这种写法往往可以将情感进一步升华。
常见的情景关系图：乐景——乐情哀景——哀情乐景——哀情哀景——乐情
六、阅读《中吕十二月过尧民歌别情》
问题：试着说说你在阅读中的独特感悟和发现。（可随意选取一个角度进行鉴赏）
分析：（1）“自别后遥山隐隐，更那堪远水粼粼。”这两句景中蕴情，寄托深沉婉转。（2）视线由远山、碧水触及婀娜杨柳，滚滚飞絮，最易惹人愁思，让人生出几许怅惘。桃花之艳丽明亮，最易让人兴时光易逝之感。香风、暮雨适足以增其愁绪。此处“滚滚”“醺醺”“阵阵”“纷纷”等叠词的使用，渲染自然界细微之变化，强调人世的无常与惊心动魄。（3）“怕黄昏忽地又黄昏，不销魂怎地不销魂。新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。”文句点化自李清照“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”和江淹“黯然销魂者，唯别而已矣”。此处不避重复，化熟为生，化俗为雅。“怕”意为担心天黑，暗含相思之苦，“又”表明对时光流逝的无奈，在相思中度过了一个又一个黄昏。“新啼痕”“旧啼痕”，表明整日以泪洗面，着一“压”字，更是写绝了凄苦。“断肠人忆断肠人”指明双方的相思之苦，可谓“一种相思，两处闲愁”；与柳永“想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁”有异曲同工之妙。反复的使用，强化了主人公的愁绪。

《唐诗五首》教案

《唐诗五首》教案
教学要求：
1、了解我国诗歌的发展史，特别是近体诗的发展情况及体例。
2、掌握诗人的精湛构思和独特风格。
3、把握重点词语，分析景物意象，体味作者的思想感情和作品的深层意蕴
教学重点：
1、了解每首诗创造的时代背景，理解每首诗作者的思想感情。
2、鉴赏诗歌的表现手法及其表达效果。
3、把握诗歌的景与情，感受品味诗歌的意境。
教学难点：
透过字面，把握作者含蓄隐晦的情感。
教学课时：
3课时
教学步骤：
第一课时
教学要点
1、了解近体诗的有关知识。
2、学习《山居秋暝》，理解王维“诗中有画，画中有诗”的创作风格
教学过程
一、导语
中国是一个诗的国都。源远流长的中国古代诗歌，到了唐代出现了前所未有的繁荣，迎来了她的第一个高峰。诗人灿若星河，作品浩如烟海，风格异彩纷呈。今天，我们就来欣赏几首有代表性的经典作品，走进诗人的心灵世界，感受他们卓尔不群的艺术才情。
二、背景知识了解
1、近体诗
近体诗（又叫今体诗）是与古体诗相对而言的。近体诗出现在唐代，因此唐人把新出现的诗体，称为近体，把唐以前的各种诗体称为古体，用以区别两种诗体的不同。
近体诗与古体诗的主要区别是：古体诗没有固定句数的限制，没有固定的句式，没有固定的平仄和韵律。近体诗则与之相反，有十分严格的格律。
近体诗分为律诗、绝句和排律，从字数上有五言和七言两种。
2、王维与《山居秋暝》
王维，字摩诘，太原人。王维的思想，可以四十岁左右为限，分为前后两期。早年的王维曾有过积极的政治抱负，21岁举进士，作大乐丞，后由于张九龄罢相等原因，意志逐渐消沉下来，吃斋奉佛。四十多岁的时候，他特地在长安东南蓝田县的辋川营造了别墅，过着半官半隐，“万事不关心”的生活。《山居秋暝》就是他隐居生活中的一个篇章。
王维的诗有很高的艺术成就。他和诗人孟浩然，继承了东晋诗人陶渊明和南朝诗人谢灵运的诗风，被称为山水田园诗人。王维不仅能诗，而且精通书画和音乐，更甚者，他能将诗画结合得妙绝天成。《东坡志林》说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这句话准确地概括了王维山水诗最突出的艺术特色。
三、听录音朗读课文（略）
四、同学们自由朗读课文
注意读准节奏：近体诗的句式一般是每两个音节构成一个节奏单位，每以节奏单位相当于一个双音节或词组，音乐节奏和意义单位基本是一致的。本诗节奏如下：空山／新雨／后，天气／晚来／秋；竹喧／归／浣女，莲动／下／渔舟。
五、整体把握课文内容
诗的首联点题，交代时间、地点；颔联、颈联是诗的主体部分，写的是傍晚时分山村的旖旎风光，同时寄托了诗人闲适的心情；末联出句是陪衬，对句“王孙自可留”是全诗主旨所在。
六、品位鉴赏
1、学生思考：诗人写了那些山居之景、山居之人？在景物的描写中体现诗人什么样的理想境界？（可适度展开）
明确：诗人为读者描写了一个秋天夜晚山中的情景。
山居之景:明月、松林、清泉、岩石以物芳而明志洁归
山居之人：浣女、渔人以人和而望政通隐
2、学生思考：诗中明明写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”
明确：正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）“空山”二字点出此处有如世外桃源。山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空其之清新，景色之美妙。这二字既表现了雨后山野的静谧，又抒发了诗人对大自然幽静宁谧的喜爱，这是作者着意渲染出的一种意境。
3、学生思考：如何理解“随意春芳歇，王孙自可留”一句？它表达了诗人怎样的情感？
明确：诗人被雨后秋山诗情画意的风物深深陶醉了，于是他情不自禁地叹道：芳菲的春天过去了，就随它过去吧，眼前这秋天的山野，不是一样的美好吗？“王孙自可留”，意思是自己大可以待在山中，赏心悦目悠游岁月了。这里，王维化用了《楚辞招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”“王孙兮归来，山中兮不可以久留”的典故，而取其相反的意义，进一步表明了诗人对秋天山野的深厚感情，从而表明了归隐的决心和安于隐居生活的心情，深化了主题，增强了艺术感染力。
七、课堂小结
《山居秋暝》中，诗人用生花妙笔为我们描绘了一幅优美的风俗画：清幽的山景，淳厚的民风。这正是他理想的生活环境，他不忍离开，回到官场上那种纷纷扰扰的生活中去。表现了诗人热爱大自然，陶醉于闲适恬淡生活的情趣。
课堂练习
阅读下面一首唐诗，回答后面的问题。
鸟鸣涧王维
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
1、对这首诗的赏析，不恰当的一项是（）
A、诗人用花落、山空月出、鸟鸣这些动态的描写，来反衬出春山月夜阑无人声的幽寂。
B、第四句中诗人用“时”来修饰“鸣”从听觉上给人动静的对比，起了更生动的烘托作用。
C、全诗为我们描绘了一幅淡雅而意境幽远的春山月夜图，真是“诗中有画，画中有诗”。
D、全诗语言清新自然，不堆砌典故，但却细致地表现出自然界光色和音响的变化。
2、诗人将静与动巧妙地统一在本诗中，共同构成动人的意境，颇有艺术辩证法，下列唐人诗句没有运用动静相称手法的一项是（）
A、桥响犬遥吠，庭空人散眠。（许浑《夜归丁卯桥村舍》）
B、炉火照天地，红星乱子烟（李白《秋浦歌》）
C、寒树鸟初动，霜桥人未行。（刘禹锡《途中早发》）
D、鹤鸣楚山静，露白秋江晓。（柳宗元《与崔策登西山》）
答案：1、A2、B
第二课时
教学要点：
1、学生自读王昌龄的《从军行》（之四），学习古代边塞诗的特点。
2、学习杜甫的《登高》，了解诗歌情景交融的特点及杜甫“沉郁顿挫”的诗风。
教学步骤：
一、解题
1、王昌龄
王昌龄：（约690—约756），字少伯，京兆长安（今陕西西安）人。早年贫贱，困于农耕，年近不惑，始中进士。初任秘书省校书郎，又中博学宏辞，授汜水尉，因事贬岭南。开元末返长安，改授江宁丞。被谤谪龙标尉。安史乱起，为刺史闾丘所杀。其诗以七绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著，有“诗家夫子王江宁”之誉。
2、杜甫与《登高》
杜甫（721－770），字子美，原籍襄阳（今湖北襄樊市），寄居巩县（今河南巩县），是我国文学史上伟大的现实主义诗人。杜甫出生于“奉儒首官”的封建士大夫家庭，处在唐朝由兴盛走向衰落的时代，他怀抱着忠君爱国、积极用世的心情，但因仕途失意，遭遇坎坷，又历经祸乱，身受深重的时代苦难，因而能体念和同情人民的疾苦。其诗抒写个人情怀，往往紧密结合时事，思想深厚，境界广阔，有强烈的社会现实意义，深刻地反映了唐代的社会生活，后世称为“诗史”。在诗歌艺术上，他能够吸取和总结前人的成就，融合众长，兼备诸体，并形成特有的“沉郁顿挫”的风格。
《登高》一诗写于大历二年（767）秋，当时诗人住在夔州。夔州位于长江之滨，瞿塘峡口，以水急、风大、多猿著称。诗中写登高所见的秋江景色，抒发常年漂泊、老病孤愁的感情。杨论称赞此诗未“杜集七言律诗第一”
二、具体研习《登高》
1、学生集体朗读诗歌。（注意读准字音、节奏，把握语气的缓急）
2、提问：本诗前两联写景，写了哪些景？这些景有怎样的特点？奠定了怎样的感情基调？
明确：本诗前两联写登高见闻。（让学生根据内容适度展开）。透过“急”“高”“哀”“清”“白”“无边”“不尽”等形容词，我们深刻感受到了夔州秋天冷静凄凉的特征，这凄清萧条的秋景为全诗奠定了沉郁悲凉的情感基调。
3、学生思考：诗歌的后两联主要抒发诗人的“悲秋”愁绪，“悲”从何来？展现了一个怎样的诗人形象？
出示投影：
杜甫写这首诗时，安史之乱已经结束四年了，但地方军阀们又乘时而起，相互争夺地盘，社会仍是一片混乱。在这种形势下，他只得继续“漂泊西南天地间”，在“和日是归年”的叹息声中苦苦挣扎。时代的苦难，家道的艰辛，个人的多病和壮志未酬，再加上好友李白、高适、严武的相继辞世———所有这些，像浓云似的时时压在他的心头，他是为了排遣郁闷而抱病登台的。
明确：“悲秋”之情来自：常年作客异乡的羁旅之愁，晚年多病缠身的孤独之感，以及战争带来的国难家愁和日见白发增多而壮志未酬之虑。诗歌为我们展现了一个具有忧国伤时伟大情操的诗人形象。
3、名句赏析：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”
学生讨论：这两句诗在写景上有何特点？它可能引发诗人怎样的情思？
明确：这两句诗给我们勾画出一幅极其广阔深远的图景。落叶的“萧萧”之声，长江的“滚滚”之势，更使人觉得气象万千，其状物之工，到了出神入化的境地。更为重要的是，在写景的同时，深沉地抒发了诗人自己的情怀。叶落意味一年将尽，会引起韶光易逝的感觉；或许，这又加重了他的乡愁，他会这样问自己，这长年漂泊的生涯何时能了？而长江“不尽”，亘古如斯，甚至会使他超越时间的限制，连想到历代的一些优秀人物的不幸遭遇，不禁要“长望千秋一洒泪”以抒发自己壮志难酬的苦痛。透过沉郁悲凉的对句，显示诗人出神入化的笔力，确有“建瓴走坂”“百川东注”的磅礴气势。难怪前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”。
《登高》板书设计：
写景
急风高天、鸣猿清渚
登高
白沙飞鸟、落木江水
抒情
羁旅异乡、晚年多病
国难家愁、护病断酒
三、指导自读《从军行》
1、第一、二句：描绘了当时西北边戍将士生活、战斗的典型环境。是对整个西北边陲的一个鸟瞰，一个概括。境界阔大，感情悲壮，含蓄丰富。
2、第三四句直接抒情。“黄沙百战穿金甲”，是概括力极强的诗句，在此戍边时间漫长，战事之频密，战斗之艰苦，敌军之强悍，边地之荒凉，都于此七字中概括无遗。但是，金甲尽管磨穿了，将士的报国壮志却并没有消磨，而是在大漠风沙的磨炼中变得更加坚定。“不破楼兰终不还”，就是身经百战的将士豪言的誓言。
第三课时
教学要点：
1、学习《石头城》，体味寓情于景的手法。
2、学习《锦瑟》，鉴赏其哀怨的基调、迷离的意境、清丽的语言。
教学过程：
一、引导学生自读《石头城》
1、听录音，学生自由朗读诗歌。
2、作者简介
刘禹锡(772—842)唐文学家、哲学家，字梦得，洛阳(现在河南洛阳)人。唐顺宗永贞元年(805年)，参加王叔文革新集团，谋夺宦官兵权，失败后被贬为朗州(现在湖南常德)司马。元和十年(815年)，被召至京，游玄都观，写诗讽刺新权贵，复出为连州(现在广东连县一带)刺史。长庆元年调任夔州刺史，三年后再调为和州(现在安徽和县)刺史，在任两年复罢去，与白居易相会于扬州。路经金陵时，写下组诗《金陵五题》，《石头城》是这组诗的第一首。
3、学生思考：“石头城”本是六朝古都，山川形胜之地，现在在诗人眼里又是一种怎样的情形？
明确：今日的“石头城”已失去昔日的繁华，代之以一种荒凉的景象。群山依旧围绕着这座故都，可惜已是座“空城”。朝水拍打着城郭，仿佛也觉到它的荒凉，碰到冰凉的石壁，又带着寒心的叹息默默退去。
4、学生思考：面对着眼前的衰景，诗人并没有说出其造成的原因，而是去描写从淮水东边升起的月亮，这有什么深刻含义？
明确：在这里，诗人将月亮看做是历史的见证人。诗人称它为“旧时月”，正是初唐诗人张若虚说的“今月曾经照古人”的意思。因它照过六朝腐朽的封建统治者在秦淮河游乐的情形。照见过当年的豪华生活。也目睹了这些朝代的迅速灭亡。而今夜呢？你看它又逐渐移到城上短墙上来，可这已经是一座空城了。诗人含无尽慨叹于其中。
5、此诗的主题：本诗的主题仍然是讽喻现实，即借六朝的灭亡来抒发国运衰微的感叹，希望当时的统治者能以前车之覆为鉴。
二、引导学生自读《锦瑟》
1、教师范读诗歌。
2、学生结合注释自由朗读诗歌。
3、提问：诗人由“五十弦”的“锦瑟”想到了什么？这其中运用了什么表现手法？
明确：诗人由“五十弦”的“锦瑟”想到了年已半百的自己，进而由“锦瑟‘想到了自己的美好的青年时期。这其中运用了传统的比兴手法。
4、学生思考：典丽精工是李商隐诗歌的特点之一。在诗中的颔联和颈联用的典故渲染了一种什么请调，留下了一种怎样的意境？
明确：四个典故的运用表达了诗人怅惘、悲伤的内心情感。诗中美好的境界是什么，殷切的思念是什么，诗人为什么而落泪，为什么而迷惘，都难以知晓，诗歌带给读者的是一种扑溯迷离的意境。这恰恰给了人们无穷无尽异彩纷呈的想象空间。
5、学生思考：你认为本诗的主旨是什么？
明确：本诗的内容有很多争议，取一比较合理的解释是：本诗为李商隐晚年追叙生平，自伤身世之辞。如诗人执著一念的的美好情感的破灭；或自己卓越才德不为世用的悲哀等。

杜甫诗五首2

第二课时
一、新课导入，检查背诵。
二、学习《哀江头》
（一）写作背景：此诗作于唐肃宗至德二载(757)春天。当时诗人沿长安城东南的曲江行走，感慨万千，哀恸欲绝，写下这首名诗。
（二）、学习诗文
1、初次朗读诗歌，读准字音。
2、再次朗读诗歌，体会诗意。——这首诗写诗人在安史乱中独行昔日繁华之地曲江的感受，通过今昔对比，表达诗人忧时伤乱的哀思。（主旨）全诗分三部分。
1）第一部分为前四句，写长安沦陷后曲江的荒凉景象。
①“少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲。”唐玄宗在开元年间大加修建，宫殿楼阁连绵起伏，奇花异草四处种植，是皇室贵族和文人们的游览胜地。安史乱前，这里一到春天游人如织，车马繁华。安史乱中遭受严重破坏，游人稀少。一个明媚的春日，诗人前往曲江，偷偷行走在一个僻静的角落，看到眼前荒凉破败之景，不禁吞声忍气，暗暗哭泣。这就是如今的曲江的游人!行人稀少，哭泣也不敢大声哭，只能吞声而哭。，重复用一个“曲”字，形象地写出了诗人心中愁肠百结、纡曲难伸的感觉。这两句，写出了曲江的萧条和气氛的恐怖，因为当时江山易手，安史叛军已掌控长安。
②“江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿?”诗人在曲江所见到的又是什么样一番景象呢?“千门”，极言宫殿之多，可以想见当时的繁华；但加一“锁”字，便将昔日的繁华和今日的萧条巧妙地构成对比。“细柳新蒲”，又是一个春天到来了，只见细柳袅袅，茵茵蒲芽，生机盎然。“为谁绿”三字陡然一转，以乐景衬哀情，含有肝肠寸断的悲痛：江山易主，旧的主人仓皇出逃，如画江山沦入敌手。面对国破家亡的现实，诗人不禁心中大恸，对往日的回忆自然而然地转入下段“忆昔”。
2）第二部分为接下来八句，写安史乱前春日曲江繁华盛景。
①“忆昔霓旌下南苑，苑中万物生颜色。”总写往日繁华。南苑即曲江之南的芙蓉苑，在开元二十年(732)，从大明宫到南苑，修筑了复道夹城，帝室权贵可通过夹城直抵南苑。诗人想起当年御驾游苑时，霓彩旗帜飘扬，车驾豪华奢侈，珠光宝气映得花木也五光十色，绚丽无比。
②“昭阳殿里第一人，同辇随君侍君侧。辇前才人带弓箭，白马嚼啮黄金勒。翻身向天仰射云，一笑正坠双飞翼。”这几句具体描写唐明皇与杨贵妃游苑的情景。“同辇随君”用班婕妤典故，与唐明皇宠爱杨贵妃形成对比。当年汉成帝未能做成的事，唐明皇做出来了；班婕妤不屑于做的事，杨贵妃却自鸣得意地做了。言下之意，暗讽唐明皇荒淫好色。接下来四旬写杨贵妃的骄纵得意之态。“才人”是宫中女官，她们身着戎装，骑着有黄金勒口的白马，带着精美的弓箭，翻身仰天射中比翼双飞的鸟儿，杨贵妃为之嫣然“一笑”。“一笑”二字颇有言外之意。妃子“一笑”，唐明皇能不开心?联系周幽王为博妲己一笑而烽火戏诸侯的典故，这“一笑”之中又有多少讽刺之意!
3）第三部分为后八句。写诗人在沧桑巨变之前的哀思，总结了全篇，且照应了开头。
①“明眸皓齿今何在?血污游魂归不得!清渭东流剑阁深，去住彼此无消息。”这几句写对李杨二人自食恶果而酿成悲剧的感慨。“明眸皓齿”既是写“一笑”的情态，又引出了杨贵妃那令人感慨万千的悲剧。杨贵妃在马嵬坡遭兵变而缢死，然而长安已是沦陷于敌手，血污的游魂也难以回京了。杨贵妃死后埋葬在渭水之滨的马嵬，唐玄宗入川，走的是崎岖难行的剑阁古道，生死别离，彼此之间音容渺茫，难通消息。诗人以“同辇随君侍君侧”与“去住彼此无消息”、“一笑正坠双飞翼”与“血污游魂归不得”的今昔对比，揭示了李杨二人的荒淫无度与大祸临头之间必然的因果关系，写得惊心动魄，引人深思。
②“人生有情泪沾臆，江草江花岂终极?黄昏胡骑尘满城，欲往城南望城北。”人生总是有感情的，诗人触景伤怀，泪水夺眶而出；而大自然是无情的，江水自流，江花自开，它们不管人世多少沧海桑田，亘古如此，未有终极。这里以无情衬有情，更见伤痛之情深。此时天已黄昏，胡骑出动，扬起了满天灰尘，给人一种高压恐怖气氛。这样，开头写的诗人为何要“潜行”、“吞声哭”便有了答案。诗人忧愤交迫，心急如焚。末两句有两种解释：一是诗人想回到城南住所，却反而走向了城北，心烦意乱竟辨不清南北方向；一是诗人明知住所在城南，却驻足眺望城北，翘首盼望官军的到来，因为唐肃宗此时在灵武，灵武在长安以北。诗人同时写的《悲陈陶》一诗中有句“都人回面向北啼，日夜更望官军至”含意相同。陆游《老学庵笔记》云：“北人谓‘向为‘望。”可见“望城北”即“向城北”意。
3、小结：全诗忧时伤乱的主题至为沉痛。诗人潜行曲江，今昔对比之中，寄托了深深的哀思。
（三）艺术特色：
1、全诗结构紧紧围绕主题而展开。由眼前翻到从前，又从回忆转回现实。纡曲有致，跌宕起伏，富有层次感。先是写哀，触景伤情，有物是人非之感；接写极度之乐，回忆李杨二人荒淫无度的豪奢生活；尔后又写乐极生悲，写出时代变幻的深哀巨痛。
2、对比手法的运用。诗中乐与哀因果转换，对比效果强烈，在今昔对比中，蕴含了诗人无尽的哀愁。这里既有诗人忧国忧民的真诚，也有对蒙难君王的伤悼。哀其不幸蒙尘，讽其荒淫误国。这是李唐王朝衰败的悲歌，也是诗人为国破家亡而泣，可谓句句伤心，字字血泪。
三、学习《蜀相》。
（一）写作背景简介：此诗作于唐肃宗上元元年(760)。杜甫避乱成都的次年春天，安史之乱仍未平息，唐王朝仍处于风雨飘摇之中；唐肃宗信任宦官，猜忌如杜甫这样真正忧国忧民的文人。杜甫经历了一系列仕途打击，其“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想彻底落空。诗人流落蜀地，寄人篱下，困厄穷途，家事、国事均忧心忡忡，苦闷彷徨。这段时间，他创作了一系列赞扬诸葛亮的诗篇，《蜀相》为其中最著名的一首。
（二）学习诗文：
1.初次朗读诗歌，读准字音。
2.再次朗读诗歌，体会诗意：
1）这首诗通过诗人对丞相祠堂的寻访，表达了对诸葛亮的景仰之情，寄寓了诗人深沉而复杂的感慨。（主旨）
2）首联“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森”设为问答，以寻访丞相祠为由，点出诸葛亮庙在成都城外，为高大繁茂的柏树所遮掩。丞相祠堂即今武侯祠，在成都城南约二里处。成都是三国时期蜀国的都城，诸葛亮在这里主持国政二十余年，创下了令后人景仰的勋业。晋代李雄在成都称王时为他建立了祠堂。后来桓温平蜀，成都遭到了很大的破坏，只有武侯祠完整无损。“何处寻”，口气急切，表现了诗人对诸葛亮的追慕；锦官城，即成都，成都在汉代织锦业发达，朝廷曾在此设锦官专管，故有“锦官城”之称。“柏森森”，以苍松翠柏之茂密暗含人们对诸葛亮的景仰，透出一种肃穆、安谧的气氛；杜甫在夔（kuí）州时写有《古柏行》一诗，其中有句“君臣已与时际会，树木犹为人爱惜”，可为“柏森森”三字作一较好注脚。“森森”，是形容柏树长得高大而茂密。据记载，武侯祠前有大柏树，相传是诸葛亮亲手栽种。
3）颔联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，进一步写丞相祠堂幽静的环境，表现了诗人追怀诸葛亮的寂寞之心。这里有把台阶都映得发绿的碧草，有藏在深树枝叶后鸣啭的黄鹂。“自春色”，写出春草茂盛之态，“空好音”，写游人稀少，鸟儿鸣声婉转，但并不引起游人的注意。丞相庙宇如此幽静、寂寞，先贤的功绩渐渐被人遗忘；诗人一腔忧国忧民的热血知音者少，只有引古人为同调，这是多么寂寞的怀古之心啊!其中亦可见诗人对诸葛亮的仰慕、对世无贤才的深深失望之情。此联还命有碧草与黄鹂并不理解人事的变迁和朝代的更替这一层意思。特别是诗句中的“空”和“自”两个字的巧妙运用，使这一联的含义更加丰富。对于这两句，杜诗的评注者们有的认为是写景，有的认为是“真正抒情，而非实在写景”，确切地说，这两句应看成“景语含情，情语寓景”。这样的例子在杜诗中是屡见不鲜的。如杜甫在夔州时所写的《武侯庙》一诗，开篇两句：“遗庙丹青落，空山草木长。”写出了庙外景色的荒芜，寄托着诗人对诸葛武侯身后凄凉的哀婉，就是生动的一例。
4）颈联“三顾频繁天下计，两朝开济老臣心”，以凝练的笔墨概括了诸葛亮一生的功绩和才德。这里突出诸葛亮一生中的三件大事：一是三顾茅庐，定天下鼎足三分之大计；二是辅助刘备开创蜀汉政权；三是辅佐后主刘禅巩固帝业。诗人最为羡慕的是诸葛亮能与刘备的君臣际会，共创大业，一生才学得以施展。“天下计”，天下大计。指《隆中对》中所言：“东连孙权，北抗曹操，西取刘璋”。“老臣心”意指诸葛亮功成不居、忠心谋国之心。《三国志诸葛亮传》：“先主病笃，谓亮日：‘嗣子可辅，辅之；如其不才，君可自取!亮涕泣日：‘臣敢效忠贞之节，继之以死。初，亮自表后主曰：‘臣死之日，不使内有余帛，外有盈财，以负陛下。及卒，如其所言。”此联既是对诸葛亮高尚人格的赞美，也寄寓了自己生不逢时、抱负难施的隐衷。
5）尾联“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”抒写自己对诸葛亮一生遭际的沉痛感慨。诸葛亮一生对蜀汉政权耿耿忠心，最后于后主建兴十二年(234)病逝军中。这年春天，诸葛亮第六次兵出祁山，与魏司马懿军在陕西渭南对垒，相持百余日，终因操劳过度，八月于五丈原离世，年五十四岁。“出师未捷身先死”指的就是这段史实。诸葛亮虽未能伐魏功成，却践行了自己“鞠躬尽瘁、死而后已”的誓言，崇高精神和品质光照千古，千百年来后人无不为此感动流泪。“英雄”，应是指千古以下的仁人志士，为国为民而赴汤蹈火之人，其中尤其如杜甫这样许身稷契、志在匡国之人。此句隐含着诗人感时伤乱之意。
3．小结：本诗题目为蜀相，却直写诸葛亮，景中含情。前四句写景，后四句抒情，其间寄寓了诗人忧国忧民的感情和政治理想，具有强烈的现实针对性：诗人对忧念苍生、济世扶危的诸葛亮极其崇敬景仰，希望在当时安史之乱中也能有诸葛亮这样雄才大略而又忠心为国之人出现；诗人对自己不能拯时济世而潦倒一生深感遗憾。
（三）艺术特色：
1.结构严谨，起承转合，天衣无缝。第一、二句，紧扣诗题，写专程寻访丞相祠堂，这是“起”；第三、四两句，直承上文，写祠堂内的春色，这是“承”；第五、六句，推开一层，写对诸葛武侯评价，这是“转”；第七、八句，收束全诗，写对诸葛武侯的悼念，这是“合”。在短短的八句当中，有叙事，有写景，有议论，有抒情，笔墨淋漓，感情深挚，统体浑成，富有艺术感染力。
2.对比手法的运用。诗中乐与哀因果转换，对比效果强烈，在今昔对比中，蕴含了诗人无尽的哀愁。这里既有诗人忧国忧民的真诚，也有对蒙难君王的伤悼。哀其不幸蒙尘，讽其荒淫误国。这是李唐王朝衰败的悲歌，也是诗人为国破家亡而泣，可谓句句伤心，字字血泪。
四、作业：背诵《蜀相》，预习下两首诗。

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