一位优秀的教师不打无准备之仗，会提前做好准备，高中教师要准备好教案，这是教师工作中的一部分。教案可以让学生能够在课堂积极的参与互动，帮助高中教师缓解教学的压力，提高教学质量。高中教案的内容具体要怎样写呢？以下是小编为大家收集的“诗六首教案”大家不妨来参考。希望您能喜欢！

普通高中课程标准实验教科书-[语文版]
8诗六首教案
《登幽州台歌》教案
【教学目标】
1、有感情的朗读，达到熟读成诵。
2、理解诗歌所抒发的情感。
3、品味赏析名句。
【教学重点】
1、有感情的朗读，达到熟读成诵。
2、理解诗歌所抒发的情感。
【教学难点】
品味赏析名句。
【课时安排】
1课时
【教学过程】
一、导入
《登幽州台歌》这首短诗，由于深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪，语言苍劲奔放，富有感染力，成为历来传诵的名篇。
二、作者简介
陈子昂是一个具有政治见识和政治才能的文人。他直言敢谏，对武后朝的不少弊政，常常提出批评意见，不为武则天采纳，并曾一度因“逆党”株连而下狱。他的政治抱负不能实现，反而受到打击，这使他心情非常苦闷。
武则天万岁通天元年(696)，契丹李尽忠、孙万荣等攻陷营州。武则天委派武攸宜率军征讨，陈子昂在武攸宜幕府担任参谋，随同出征。武为人轻率，少谋略。次年兵败，情况紧急，陈子昂请求遣万人作前驱以击敌，武不允。稍后，陈子昂又向武进言，不听，反把他降为军曹。诗人接连受到挫折，眼看报国宏愿成为泡影，因此登上蓟北楼(即幽州台，遗址在今北京市)，慷慨悲吟，写下了《登幽州台歌》以及《蓟丘览古赠卢居士藏用七首》等诗篇。
三、分析课文
“前不见古人，后不见来者。”这里的古人是指古代那些能够礼贤下士的贤明君主。《蓟丘览古赠卢居士藏用》与《登幽州台歌》是同时之作，其内容可资参证。《蓟丘览古》七首，对战国时代燕昭王礼遇乐毅、郭隗，燕太子丹礼遇田光等历史事迹，表示无限钦慕。但是，像燕昭王那样前代的贤君既不可复见，后来的贤明之主也来不及见到，自己真是生不逢时；当登台远眺时，只见茫茫宇宙，天长地久，不禁感到孤单寂寞，悲从中来，怆然流泪了。本篇以慷慨悲凉的调子，表现了诗人失意的境遇和寂寞苦闷的情怀。这种悲哀常常为旧社会许多怀才不遇的人士所共有，因而获得广泛的共鸣。
本篇在艺术表现上也很出色。上两句俯仰古今，写出时间绵长；第三句登楼眺望，写出空间辽阔。在广阔无垠的背景中，第四句描绘了诗人孤单寂寞、悲哀苦闷的情绪，两相映照，分外动人。念这首诗，我们会深刻地感受到一种苍凉悲壮的气氛，面前仿佛出现了一幅北方原野的苍茫广阔的图景，而在这个图景面前，兀立着一位胸怀大志却因报国无门而感到孤独悲伤的诗人形象，因而深深为之激动。
在用辞造语方面，此诗深受《楚辞》特别是其中《远游》篇的影响。《远游》有云：“惟天地之无穷兮，哀人生之长勤。往者余弗及兮，来者吾不闻。”本篇语句即从此化出，然而意境却更苍茫遒劲。
同时，在句式方面，采取了长短参差的楚辞体句法。
上两句每句五字，三个停顿，其式为：
前——不见——古人，后——不见——来者；
后两句每句六字，四个停顿，其式为：
念——天地——之——悠悠，独——怆然——而——涕下。
前两句音节比较急促，传达了诗人生不逢时、抑郁不平之气；后两句各增加了一个虚字(“之”和“而”)，多了一个停顿，音节就比较舒缓流畅，表现了他无可奈何、曼声长叹的情景。全篇前后句法长短不齐，音节抑扬变化，互相配合，增强了艺术感染力。
四、作品赏析
这首诗在陈子昂的诗歌作品中独一无二，在整个中国诗歌史上也是独树一帜的。从诗歌形式上来讲，它似乎不能划归任何一种类别，连诗歌的重要特征——押韵，也弃而不用，它确实如题目所指示的那样，它是诗人从心底唱出的无调的“歌”。然而，它那质朴的形式与直白的语言中却蕴涵着巨大的情感力量，千百年来，仍然有着强烈的感染力和生发力。
诗的起首两句，突如其来且丝毫不加掩饰地表达了对于自己生不逢辰的愤愤不平感和失落感。由于这首诗写作时间、地点以及诗人当时的处境都相当明确，所以对诗中的“古人”“来者”如何理解，历来没有什么疑义。“古人”即指春秋战国时期能够礼贤下士的燕昭王，“来者”指以后就像燕昭王那样的明君。显然，这两句诗里包含着明显的现实内容，是作者当时所思所感的直接反映。但如果抛开我们所了解的本诗的创作背景不谈，仅从诗歌本身来欣赏和理解这首诗，不必坐实“古人”“来者”的意义，那么这首诗所表达的感情就具有了更普遍的意义，它传达出时间的绵长无尽，以及个人置身其中的孤独感，唤起的是人类共有的那种在广袤时空中常不知自己置身何处且何去何从的茫然感。第三句“念天地之悠悠”，不少论者认为表现了空间的寥廓无限，未必确切。其实这一句表达的意思直接接续前两句，且把时间无尽及个人生命有限之间的对比进一步强化。前两句在表达时间感时还隐隐有一个“我”作坐标，这样势必限制了读者的思绪，第三句则直接从“天地”落笔，而天地是亘古不变、无始无终的，这样诗人的茫然感、失落感就更彻底、更难以排解，而读者也被带入一个更广阔的诗境中。在这一层深似一层的思绪中，诗人的悲感无可消解，终而至于“独怆然而涕下”，诗人的形象也就此定格。这首诗纯任感情喷发，没有什么特别的艺术技巧。不过，第三句“念/天地/之/悠悠”与第四句“独/怆然/而/涕下”的节奏完全相应，而第三句中的“天地之悠悠”读起来语调舒缓、平直，第四句“怆然而涕下”读起来语调急促、下挫，语调的变化与感情走向相合，是出自诗人匠心，还是无意而为之，就不得而知了。
五、布置作业
背诵并默写诗歌

《燕歌行》
【教学目标】
1、了解边塞诗的特点和风格。
2、深入理解诗作所表达的复杂感情和主旨。
3、赏析本诗的艺术技巧。
4、引导学生树立正确的爱国精神。
【教学重点】
1、深入理解本诗的情感。
2、赏析艺术技巧。
【教学难点】
理解本诗复杂而深刻的主旨。
【课时安排】
1课时
【教学过程】
一、导入
唐代国力强盛，疆域广阔，内地与边疆各民族交往密切,边事增加，战争频繁。盛唐文人们多热衷于功名，渴望施展自己的才华和抱负。从军边塞为国立功成为文人求取功名的一种新的出路，而且他们也向往新奇的边疆生活、边塞风光。因此涌现出一批擅长描写边塞征战生活的诗人，如高適、岑参、王昌龄、王维、王之涣等，后人称为“边塞诗派”。今天我们来学习高适的边塞诗：《燕歌行》。
二、知人论世，了解背景
1、作者简介
高适（700—765)，汉族。唐代边塞诗人。字达夫、仲武，沧州(今河北省沧县)人,居住在宋中(今河南商丘一带)。少孤贫，爱交游，有游侠之风，并以建功立业自期。天宝八载(749)，经睢阳太守张九皋推荐,应举中第,授封丘尉。十一载,因不忍“鞭挞黎庶”和不甘“拜迎官长”而辞官，又一次到长安。次年入陇右、河西节度使哥舒翰幕，为掌书记。安史乱后，曾任淮南节度使、彭州刺史、蜀州刺史、剑南节度使等职，官至,封渤海县侯。世称“高常侍”。有《高常侍集》等传世。永泰元年（765年）卒，终年64岁，赠礼部尚书，谥号忠。高适为唐代著名的边塞诗人，与岑参并称“高岑”。笔力雄健，气势奔放，洋溢着盛唐时期所特有的奋发进取、蓬勃向上的时代精神。早年曾游历长安，后到过蓟门、卢龙一带，寻求进身之路，都没有成功。在此前后，曾在宋中居住，与李白、杜甫结交。其诗直抒胸臆，不尚雕饰，以七言歌行最富特色，大多写边塞生活。吃喝玩乐样样精通。
2、写作背景：
原序：开元二十六年，客有从御史大夫张公出塞而还者，作《燕歌行》以示适，感征戍之事，因而和焉。
其所感之事与“张公”有关。张时任要职，主持北边对契丹的军事，史载他曾隐匿所部将领的败状，而向朝廷妄奏有克捷之功，故此时有讥讽张公（守珪）的意思。
三、朗读诗文，划分诗节
1、请一生朗读诗歌，纠正字音。
2、自由朗读，参照注释，了解诗意。根据诗意和压韵特点，将诗分层。
全诗以非常浓缩的笔墨，写了一个战役的全过程：
第一段八句写出师；
第二段八句写战败；
第三段八句写被围；
第四段四句写死斗的结局。
按照战役发展的顺序：出师——失利——被围——结局（心愿）
四、品读诗句，鉴赏诗文
1、圈出诗歌中的表现征战生活艰苦的语句，清人宋宗元说高適的这些“沉痛语不堪多读”，为什么“不堪多读”？（独立思考后进行小组讨论）
摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。
山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。
大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀。（处境苦）
铁衣远戍辛勤久征人蓟北空回首（相思苦）
边庭飘飖那可度，绝域苍茫更何有！（征战苦）
杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。
（一）出师
汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。男儿本自重横行，天子非常赐颜色。
摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。
1、总结诗人描写“出师”渲染怎样气势？结合全诗，谈谈你是如何理解这种气势的描写？（结合“摐金伐鼓”和“旌旆逶迤”来分析）
明确：透过这金鼓震天、大摇大摆前进的场面，可以揣知将军临战前不可一世的骄态，也为下文反衬。
2、“本自”和“非常”这两个虚字有何作用？
明确：“男儿本自重横行，天子非常赐颜色”，貌似揄扬汉将去国时的威武荣耀，实则已隐含讥讽，预伏不文。樊哙在吕后面前说：“臣愿得十万众，横行匈奴中”，季布便斥责他当面欺君该斩。（见《史记季布传》）所以，这“横行”的由来，就意味着恃勇轻敌。唐汝询说：“言烟尘在东北，原非犯我内地，汉将所破特余寇耳。盖此辈本重横行，天子乃厚加礼貌，能不生边衅乎？”
3、赏析“飞”和“照”两个动词的表达作用？
明确：“校尉羽书飞瀚海”，一个“飞”字警告了军情危急。
4．“榆关”“碣石”“瀚海”“狼山”四个地方连缀，有何表达作用？
明确：从辞家去国到榆关、碣石，更到瀚海、狼山，八句诗概括了出征的历程，逐步推进，气氛也从宽缓渐入紧张。
（二）战败
山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。战士军前半死生，美人帐下犹歌舞！
大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀。身当恩遇恒轻敌，力尽关山未解围。
1、战士们作战的条件有哪些不利之处？请你概括。
明确：①“萧条”自然条件恶劣；②“凭陵”敌人来势凶猛，战力强；③“风雨”天气之恶劣。总结：渲染了战势的危急与战斗条件的恶劣。
2、“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”这种对比的手法的作用。
明确：运用鲜明的对比，将战士的为国死战和将领的寻欢作乐对照来写，虽无任何议论，但情感和观点却得以显露，充满了愤怒和讽刺。
3．“大漠”“穷秋”“塞草”“孤城”“落日”“斗兵”六个意象营造怎样的意境？
明确：荒芜、衰败、冷落、凄凉的意境，有着鲜明的边塞特点的阴惨景色，烘托出残兵败卒心境的凄凉。
（三）被围
铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。
边庭飘飖那可度，绝域苍茫更何有！杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。
1、征人思乡，分离之苦，本是边塞诗的传统内容，诗人此处是如何写征人之苦的？
（提示：扣住“久”“断肠”“空”，体会征人内心之苦）
2、这段诗文写征人和思妇的彼此分离和思念之苦，与全诗描写战争过程是否背离？有何联系？
3、“绝域苍茫无所有”与“杀气”“阵云”“寒声”“刁斗”矛盾吗？怎样理解？
4、征人思妇之苦与对汉将的谴责有何联系？
明确：这一段写士兵的痛苦，实是对汉将更深的谴责。应该看到，这里并不是游离战争进程的泛写，而是处在被围困的险境中的士兵心情的写照。“铁衣远戍辛勤久”以下三联，一句征夫，一句征夫悬念中的思妇，错综相对，离别之苦，逐步加深。城南少妇，日夜悲愁，但是“边庭飘飖那可度？”蓟北征人，徒然回首，毕竟“绝域苍茫更何有！”相去万里，永无见期，“人生到此，天道宁论！”更那堪白天所见，只是“杀气三时作阵云”；晚上所闻，惟有“寒声一夜传刁斗”，如此危急的绝境，真是死在眉睫之间，不由人不想到把他们推到这绝境的究竟是谁呢？这是深化主题的不可缺少的一段。
（四）苦斗
相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋？君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军！
1、“相看白刃血纷纷”与上文哪句内容形成鲜明对比？“死节从来岂顾勋”与将领形成怎样的对比？
明确：“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋”，最后士兵们与敌人短兵相接，浴血奋战，那种视死如归的精神，岂是为了取得个人的功勋！他们是何等质朴、善良，何等勇敢，然而又是何等可悲呵！诗人的感情包含着悲悯和礼赞，而“岂顾勋”则是有力地讥刺了轻开边衅，冒进贪功的汉将。
2、为什么“至今犹忆李将军”？李将军与诗中的将领有何不同？
明确：李广：骁勇善战，足智多谋，身先士卒，不贪功，爱士兵。将领：无勇无谋，恃勇轻敌，远离前线，寻欢作乐，好大喜功，不问士兵死活。
2．思考为什么士兵如此尽力，但唐军战败，其主要原因是什么？请结合诗句做具体分析。
明确：汉将（男儿）：重横行——半生死——斗兵稀——空回首——死节不顾勋。
将军：美人帐下犹歌舞——身当恩遇常轻敌——力尽关山未解围。
军前战士——帐下美人
铁衣远戍——玉箸啼别
城南少妇——蓟北征人对比——对士兵的同情，谴责将帅骄傲轻敌，荒淫失职。
轻敌之将——古之李广
五、艺术特色归纳：
1、思想内容：
本诗具有丰富的思想内涵，概括了开元年间唐军将士戍边生活的多个方面。重点在于揭露军中官兵苦乐悬殊，抨击将帅腐败无能切不恤士卒，对浴血苦战的士兵寄予深切同情。
2、艺术特色：
（1）善于描写边塞风光，渲染战争气氛；
（2）用对比手法，深化作品主题；
（3）七言歌行，参用律句，形成音调之美。
（4）雄浑悲壮，风骨凛然。
六、布置作业
1、拓展阅读
阅读下面几首边塞诗，总结边塞诗派的特点。
《从军行》
王昌龄
青海长云暗雪山，
孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，
不破楼兰终不还。
《古从军行》
李颀
白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。
行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。
野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。
胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。
闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。
年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家
提示：边塞诗派的特点：（1）抒写将士杀敌卫国建功立业的豪情。
（2）表现与亲人的离情别绪，表现思乡思亲的主题。
（3）描绘戍守战斗的场面，揭露官兵之间的矛盾，表达反战主题。
（4）描绘边塞的奇异风光与边陲人民的生活状况。
2．背诵并默写《燕歌行》

《石头城》
【教学目标】
1、了解作者生平及创作情况。
2、赏析该诗的内容和艺术特色。
【教学重难点】
赏析该诗的内容和艺术特色。
【课时安排】
1课时
【教学过程】
一、初读诗歌，解题
刘禹锡（772—842），字梦得，洛阳人。《石头城》是刘禹锡写的一首七言绝句，选自《唐诗别裁》，是组诗《金陵五题》的第一首。写此诗时，唐帝国已日趋衰败，进行内宦官专权，地方上藩镇割据势力有所抬头。作者用此诗讽喻现实，抒情国远衰微的感叹。诗中所写的石头城，即南京。原是战国朝代梦国建的金陵城，三国时代吴国孙权重建，定为国都，改名石头城，并在此修筑宫殿，故址在今南京市清凉山一带。经六代豪奢，至唐朝初废弃，二百年来成为一座空城。
二、齐诵全诗，整体感知
1、思考全诗都写了哪些“境”？
明确：（1）山围故国
（2）潮打空城
（3）月达女墙
2、分组讨论：“境”所含的“意”是什么？
境1所示：群山依然围着石头城，可旧日的繁华已空无所有，有苍茫悲凉之感。
境2所示：潮水依旧，城却不再，一“空”字足见其凄凉；因而，潮水碰到冰冷的石壁，只会带着寒心的叹息默默退去。潮水如此，人何以堪？
境3所示：旧时的明月，仍旧钨地从城垛后面升起，“还过”一词，意味深长，说明月是见证，虽然还来，然而许多东西已不复返。
这三境，只写山水明月，而六代繁荣富贵的衰落不着一字，然而无景不融合着诗人故中萧条、人生凄凉的深沉感伤，可见其寄意的深远。
三、译诗
群山依旧围绕在故都周围，江湖拍打城根后寂寞退回。
淮水东边那旧时的月亮，夜深时仍然还照过女墙来。
四、鉴赏
这首席诗通篇都是写景，句句都融合着诗人故国萧条人生凄凉的深沉感伤，表达了作者希望当时统治者应以前车之覆为鉴的愿望。
第一句写空城四周被山峦围绕着，它虎踞龙盘的姿态并未改变；第二句写北面的江湖拍打着空城的城根，而后带寂寞之情又默默地退回。这两句是写山川依旧，可故都已荒废。第三句写淮水的东边升起的明月悬在空中，照着今日，也曾照过昔日，是见证；经四句写今夜的月亮又逐渐移到这边来，可这里已是空城一座。这后两句与月照空城，更见“寂寞”。全诗寓情于景，感慨城墙仍在，江潮和明月不变，但石头这座古城却已发生了很大的变化；感慨唐王朝也已由盛变衰，期望着唐代统治者能吸取历史教训。
全诗的语言含蓄，意象具体，笔触凄凉，意境深远。
五、拓展延伸，比较阅读
这首诗与李白的《越中览古》均为怀古之作，但在表现主旨的方式上有何不同。
明确：两首诗均借景抒情，但刘诗并无“只今惟有”现实之景的强调，也无对怀古内容的明点，寄情的内容通篇都溶铸在具体意象之中，诗境更浑厚深远。jAB88.com

《李凭箜篌引》
【教学目标】
1、了解作者生平及创作情况。
2、赏析该诗的内容和艺术特色。
【教学重难点】
赏析该诗的内容和艺术特色。
【课时安排】
1课时
【教学过程】
一、了解作者
李贺(790—816)：字长吉，福昌(今河南宜阳)人，唐代诗-人。早有诗名，但因父讳而无法应试进举，—生抑郁，27岁病逝，他的作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
二、阅读全诗，把握诗歌内容
音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的听颖师弹琴》并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的。
但是李贺这首诗与白居易、韩愈的诗不同。白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》主要通过比喻、象声等手法，力图描绘出音乐的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“大珠小珠落玉盘”；“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”等就是。李贺在诗中虽然也用了“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句来描写李凭弹箜篌的音乐形象(这两句固然写得很妙)，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。
在描绘李凭箜篌弹奏的乐声给人们的感受、描绘乐声艺术效果时，诗人李贺没有按一般的思维轨迹去叙述；而驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，形成神奇变幻、令人应接不暇的艺术境界来表现乐声。（这里试以新诗的形式，把它翻译出来。）
吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。
听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；
那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。
这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。
像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；
像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。
整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。
二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。
高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。
好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。
夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；
湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。
月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。
桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！
在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想。
三、赏析
“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超。“高秋”一语除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思。二、三两句写乐声：优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。前四句先写琴，写声，后写人，有先声夺人的艺术力量。五、六两句正面写乐声，而又各具特色：“困山”以声写声，“芙蓉”则以形写声。第七句起到篇终，都是写音响效果。长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝，巧妙过渡，把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
四、有感情的朗读，并当堂背诵全诗。

《锦瑟》
【教学目标】
1、理解诗歌写意的几种常用方法；
2、理解内部结构；
3、理解李商隐诗歌的多种解法。
【教学重点】
掌握诗歌的基本的鉴赏方法：品味诗歌的形象。
【教学难点】
对本诗内部结构和思路的理解。
【课时安排】
1课时。
【教学过程】
一、导入
近人梁启超读李商隐，值得我们深刻体会。他说：“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。”
——《饮冰室文集中国韵文内所表现的情感》
解说：凡读过此诗，并稍稍了解李商隐生平者，无一不在煞费心思，绞尽脑汁，希望能从这首诗中更多地发现诗人，更深地理解诗人。于是，这首《锦瑟》便成为中国诗歌史上“斯芬克思之谜”。
二、作者简介
李商隐(约813—约858)晚唐诗人。字义山，号玉生，怀州河内(今河南沁阳)人，出身小官僚家庭。曾三次应进士考试，至开成二年(837年)，由于令狐的推荐，得中进士。曾任县尉、秘书郎和川东节度使判官等职。因受牛(僧儒)李(德裕)党争影响，被人排挤，潦倒终身。他的诗作，也有揭露现实黑暗的，但为数不多；他的主要成就在诗歌的艺术上，特别是他的近体律绝，其中的优秀篇章都具有深婉绵密、典丽精工的艺术特色。他一生大约创作了六百多首诗，有《李义山诗集》。
三、这首诗的多种理解：
这首诗大约作于唐宣宗大中十二年(858年)，这年诗人46岁，罢盐铁推官后，回郑州闲居，不久病故。李商隐的诗风跟白居易截然相反，白居易的诗妇孺皆懂，而李商隐的诗虽好学深思之人读来也很费力，特别是他的无题诗，大多有一种朦胧的境界，不易得到确切的解释。尽管如此，如果单从艺术鉴赏的角度来读，它又可以给人以美的享受。这首诗虽题为《锦瑟》，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题罢了，所以也要算做一首无题诗，解读极为不易。
四、常见的几种理解：
1、思念而不能相聚的痛苦；
2、亡妻的深情悼念；
3、作者的自伤。
五、分析第一种理解：思念而不能相聚的痛苦
(对全诗进行大意解说)
首联：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”这用的是民歌的起兴手法。大意是一晃年已半百，回首当年，一言难尽，感慨万千。
颔联：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”此联紧承上文“思华年”一语，写诗人回忆中的感受。出句用庄周梦为蝴蝶事，似乎有这样的意思：昔日的理想和情思是那样美好，在回忆中又是如此真切，的确使人迷恋，致使诗人觉得它才是真实的存在，而眼下的困顿状况只不过是一场梦。但又可以反过来理解：如果眼下的困顿状况是真，则昔日美好的理想和情思岂不成了虚幻的梦?这真是“不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与！”诗人已经完全陷入一种迷惘的境界之中了。对句用望帝魂化杜鹃事，则似乎表明了诗人对“华年”的一往情深，即无论是梦是真，他都不会让自己的“春心”(也就是他的美好理想和情思)自生自灭，即使他死去，也要像望帝那样借杜鹃的啼声唱出自己的悲哀。这两句各用一事，而衔接得如此自然，如出一意，也反映了诗人用典的工巧。
大意为：因为不能相聚，故而思念极深，真觉得此身为虚，而梦境才是真实的，即使杜鹃啼血也难表达我的相思之苦。
颈联：“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”本来，在颔联里诗人用“庄生”“望帝”两典似乎已将他的“华年之思”说得差不多了，往下确实难以为继，孰料诗人在瞬息之间视通万里，给我们展示了这两幅美好的画面，真可谓奇峰突起。前一幅以深青色的大海和天上的一轮明月为背景，塑造了鲛人泣泪成珠的形象。这是从民间传说中演化出来的，但又有作者的创造。“珠有泪”者，珠光、泪光融成一片，难以分清之谓也，它使人怅惘而又联想无穷。试想，鲛人在痛苦中哭泣，其泪却化为人们喜爱的珍珠，其中有多少情味可供读者品尝!至于这泪究竟是影射美人之泪还是作者本人之泪，大可不必去管，反正这意境是够美的了。后一幅以蓝田秀丽的群山和温暖的阳光为背景，塑造了“玉生烟”的形象。玉沉埋在地下，不为人所见，但它那温润的精气却能透过泥土，烟雾般升腾在空中，为山增辉。这个想象来源于古老的说法(晋陆机《文赋》里“石韫玉而山辉”一句也来自这个说法)。但诗人引用这个说法的意义非同寻常：从玉被掩埋这一面来说，那是很可悲的；从“生烟”这一面来说，却又使人感到欣慰，其中的况味也真是一言难尽。这两幅画面尽管色调不同，但在表达作者怅惘、悲伤之情上是完全一致的。至于它们的象征意义如何，那就有待专家们各抒己见了。
大意为：明月生于沧海的时候，我的泪水如珠，蓝田玉山之上，那玉烟缕缕升腾，何尝不是从我心中飘出？
尾联：这一联意思极为明白，但要注意它行文上有一个“反跌”：“此情可待成追忆”犹言上面说的那番感慨哪里是到今日回想往事时才有，所以接着就补足一句“只是当时已惘然”。言外之意是，当时既有怅惘之情，则今日追忆必定更加怅惘，的确是不堪回首了。
大意为：我痛苦的相思，何须等到今日才有，就在我倾心于她的那一刻，我就已经感到惘然若失了。
六、拓展迁移
古今解此诗者总不少于几十家吧，其结果自然就众说纷纭，莫衷一是。我有时想，与其胶柱鼓此锦瑟，不如重点取意境而不求甚解。我曾用这种办法试解：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，一晃年已半百，回首当年，一言难尽。“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，曾经有梦想，曾经害相思。“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，可是梦想和思情都破灭，所得只是眼泪和迷惘。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，现在回想，旧情难忘，只是一切都如隔世了。这样解，虽然近于六经皆我注脚，总比大力考索而把意境弄得支离破碎好一些吧?
——摘自张中行著《诗词读写丛话》
对此，你有怎样的理解？
七、布置作业
背诵并默写这首诗。

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《李商隐诗2首》教案

俗话说，磨刀不误砍柴工。作为教师就要在上课前做好适合自己的教案。教案可以让学生们能够在上课时充分理解所教内容，帮助教师掌握上课时的教学节奏。教案的内容要写些什么更好呢？下面是小编帮大家编辑的《《李商隐诗2首》教案》，欢迎您阅读和收藏，并分享给身边的朋友！

《李商隐诗2首》教案
教学目标
一、知识教育目标
1.引导学生结合读过的诗，了解李商隐的有关生平和艺术创作。
2.引导学生从宏观上把握这两首诗的意境、情感和表现方法。
二、能力培养目标
1.进一步训练学生读诗诵诗的能力，体会李商隐诗意境高远、语言华美、情深意浓的特点。2.通过写我所知道的李商隐等训练，提高搜集整合信息的能力。
三、德育目标
1.体味诗人独特的人生际遇。2.深刻认识封建统治阶级的荒淫腐朽的本质，激发忧国忧民的情怀。
重点、难点和解决办法
引导学生从宏观上把握这两首诗的意境、情感和表现方法。
进一步训练学生读诗诵诗的能力，体会李商隐诗意境高远、语言华美、情深意浓的特点。
学生活动设计
1.课前预习
（1）熟读背诵这两首诗。
（2）标出诗中不理解的句子，初步鉴赏。
2.课内精读课教师讲析与学生讨论相结合。
课时安排1课时
教学步骤
一、明确目标
1.引导学生从宏观上把握这两首诗的意境、情感和表现方法。
2.进一步训练学生读诗诵诗的能力，体会李商隐诗意境高远、语言华美、情深意浓的特点。
二、整体感知.导入新课
李商隐的诗，以其缠绵婉丽、意味深长的风格，卓立于晚唐诗坛，颇受后人喜爱。早年的诗人，也曾有经世济国的伟大理想，写诗关心民生疾苦，揭露现实政治的黑暗，对李唐王朝的没落衰微无限伤感。但是，仕途的失意，生活的困顿，政治斗争的残酷，使他逐渐淡泊功名，遗落世事，他自知忧天无力，回天乏术，就转而退守到个人的感情世界中。表现在诗歌创作中，则写出了大量抒情感怀类的诗篇，尤以晚年的无题诗和咏史诗成就最大，本课选读的两首诗，就是其代表作。
2.作者简介李商隐（约813-约858），晚唐诗人。字义山，号玉谿生，怀州河内（今河南沁阳）人，出身小官僚家庭。曾三次应进士考试，至开成二年（837年），由于令狐绚的推荐，得中进士。曾任县尉、秘书郎和川东节度使判官等职。因受牛（僧儒）李（德裕）党争影响，被人排挤，潦倒终身。他的诗作，也有揭露现实黑暗的，但为数不多；他的主要成就在诗歌的艺术上，特别是他的近体律绝，其中的优秀篇章都具有深婉绵密、典丽精工的艺术特色。他一生大约创作了六百多首诗，有《李义山诗集》。3.关于《锦瑟》《锦瑟》一诗，堪称李商隐诗集中的压卷之作。然而，对于这首诗的旨意，千百年来聚讼纷纭，莫衷一是。这首诗，如果从具有高超的艺术成就和具有丰富的多解性两方面看，可以说古代诗歌无一能比。元代的元好问就曾发出这样的感叹：望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。（《论诗三十首》）意思是说，像《锦瑟》（以及受李商隐影响的宋初的西昆体诗）这样的诗固然好，可是就算东汉的大训诂学家郑玄再世，也只能望之兴叹，无力为它作注。清代的大诗人大学者王士祯也曾发出一篇《锦瑟》解人难（《论诗绝句》）的浩叹，可见这首诗的特异之处。
4.关于《马嵬（其二）》《马嵬（其二）》，是李商隐咏史诗中的佳作。咏史之作，东汉的班固首开其端，但止于叙述史实，平实无华。至晋朝左思《咏史》、陶渊明《咏荆轲》之类，始借题发挥，寄寓怀抱。唐代诗人，如杜甫、刘禹锡等人，则多把咏史与咏怀古迹结合起来，扩大了诗的境界。李商隐的咏史诗，主要写南朝和隋朝覆灭旧事及唐朝国家战乱，总之是以史为鉴，多抒发兴亡之慨。三、重点、难点的学习与目标
完成过程
1.「提问」如何理解《锦瑟》的意境。
「明确」第一联，毫无疑问是起兴之笔。锦瑟的五十根弦，象征诗人将近五十岁的人生（李商隐活了46岁）。瑟之发音，清幽哀怨，故借用之以示伤感。一弦一柱则兴寄遥深，感情凝重；思华年为全篇主脑，以下文字皆因此生发出来。第二、三两联，是全诗的主体部分，也是诗人追忆的内容。但诗人究竟在苦恋什么呢？他表达得太委婉了，只是用了两个古老的典故来传达。庄生晓梦迷蝴蝶，说的是迷惘之情——他曾留恋的梦境。庄子梦蝶，不知哪种状态是真实的自我了。这里，诗人借用这个典故，表现了对美好情感的追怀，尽管那是当局自迷，尽管欢乐是那样短暂，但也足以让他珍惜一生一世。望帝春心托杜鹃，更转出一种凄凉悲慨的情调来——生而不能，死则续梦！这是怎样的悲哀啊，希冀以来生继今世，永结情缘。接着，诗意又转，柳暗花明，开出另一新的境界来：明珠在沧海月下泣泪，美玉在重山之上生烟，美好的事物总是遭到嫉妒，不能美满。这里是指佳人红颜命薄，还是指诗人才命相妨？（李商隐在《有感》一诗中说：古来才命两相妨，意为才气与命运不能两全）我们无从知晓。最后一联，以感叹作结。此情可待成追忆，表明作者到老还是很珍重这份感情的，无需追忆，分明已然在追忆。此情为单称表述，则大体可以推定前面所指为一件事。只是当时已惘然反迭前句，言当时身处其境，已是凄迷难辨，而今思之，更是如水中之月，镜中之花，捉摸不到了。全诗就在这种无限怅惘的情绪中结束，余音袅袅，言尽而意不止。
2.「提问」怎样理解《锦瑟》一诗的主旨和情感？
「明确」《锦瑟》一诗，境界扑朔迷离，情感深长绵藐，确实是一个千古之谜。所以，至今还有很多学者把它当做政治诗来读，并从诗人的经历中寻找蛛丝马迹，阐幽发微。李商隐一生，固然是在党争的政治派别夹缝中求得生存的，受过一些大官的恩惠，也因之被另一些人排挤，有过短暂的荣光，更有过长期的失意。但他在政治上的得失悲欢，未必用这样朦胧的诗歌来表现，不能硬把中国古典诗歌香草美人的传统（以爱情隐喻君臣际遇）往这里套。否则，李商隐那些写爱情的无题诗，像身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通之类的，都可以当做政治诗来读了。我们认为，《锦瑟》还是一首写恋情的诗，是一个垂暮老人回首锦瑟华年所唱出的一曲哀婉凄美的歌。其意境高远，感情真挚，可意会不可言传，可感悟不可支离，须从大处读之。
3.「提问」怎样理解《锦瑟》一诗的表现手法？
「明确」这首诗主要运用了象征的手法来表达情感。象征与比喻有共同之处，都有以具象表示抽象的特点，但它们也有不同之处。比喻像人间的桥梁，一般有两个硬性的端点，可以找出本体和喻体；象征则像天上的彩虹，物质表象所联系的对象不那么分明，主要靠暗示，带有更多游移不定的成分。像《锦瑟》一诗，无论是起兴的锦瑟，还是主打的蝴蝶杜鹃珠玉等，它们表现的情调可以猜想出来，但一追究其具体所指，就如坠人五里云雾了。不敢说李商隐开启了中国当代朦胧诗的先河，也不敢说他影响了十九世纪法国的象征主义诗派（有受中国诗歌影响的因素），但他确实是一位古典时期的先锋派，他的艺术尝试和创新是独特的，对后世影响很大，连中国十一世纪的改革家王安石对都他推崇之至。也许，正是李商隐诗歌中表现出的这种意蕴深厚的朦胧美，才吸引了一代又一代的读者。近人梁启超曾说：义山的《锦瑟》《碧城》《圣女词》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句的叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得他美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。（《中国韵文内所表现的情感》）
4.「提问」如何理解《马嵬（其二）》的意境和情感。
「明确」《马嵬（其一）》是一首绝句：冀马燕犀动地来，自埋红粉自成灰。君王若道能倾国，玉辇何由过马嵬。叙马嵬之变，兼寓讽意。本课所选的第二首继承了前一首的基调，却更胜一筹，写得回环往复，一唱三叹，意味深长。首联从海外说起，气势磅礴，笔力千钧。传说，杨贵妃死后，唐玄宗悲伤不已，就命蜀地方术之士寻找她的魂魄。有人趁机进言，说在海外蓬莱仙山找到了杨贵妃，还带回了她头上的饰物。诗人这里用徒闻二字将此事轻轻带过，实际上是否定了这虚妄之说。接着，诗人又宕开一笔，指出他生未卜此生休.意为：来世渺茫难求，可是李杨今生的缘分已然断绝，却是无争的事实。此语如当头棒喝，发人深省。第二、三两联，都是从对比的角度来写李杨爱情悲剧的。马嵬之后，唐玄宗这位失去了权势的皇帝，听到的只是军旅的梆声，再也享受不到在长安宫殿里专人报晓的服务了。现实的情景是军队哗变，六军不发，当年盟誓长生殿、笑牛郎织女的赏心乐事，而今都成悲痛，可谓乐往哀来摧肺肝！诗的最后一联，点明题旨：如何贵为天子那么多年，却无力保护自己的女人，反而连平常百姓人家的幸福也没有呢？这一反问虽然含蓄却很有力，启发世人记取唐玄宗沉迷情色，荒废朝政，致使国家陷于动荡、人民饱受战乱之苦的历史悲剧。
5.「提问」《马嵬（其二）》的章法结构如何？
「明确」这首咏史诗从章法上看，采用了倒叙的手法。先说唐玄宗召魂之举的荒唐，再追述马嵬之变后的凄凉，最后点出问题的实质，尺幅之间，可谓一波三折，曲折幽深。另外，五、六两句，也是倒行逆施：当时七夕笑牵牛事发在前，反而置后说；此日六军同驻马事发在后，反而先着笔。这一点，是李商隐学杜甫之处。他的诗虽没有杜诗的沉郁，但却颇得杜诗的顿挫：如水流遇阻，回环幽咽，蓄势待发，波澜起伏。
6.《马嵬（其二）》的巧对从对偶上看，这首诗也是颇为后人称道的。中间两联，仅仅四句28字，却呼鸡驱虎，驻马牵牛，信手拈来，自然流利；妙趣横生，而又无穿凿之嫌。另外，以六军对七夕；以驻马对牵牛，都是借对的妙用。所谓借对，是指形式上相对，内容上不属于一类、而且往往相去甚远的对语。如驻马是指军队停滞不前，而牵牛却是指牵牛星，不是牵着牛走的意思。杜甫的诗中，这样的借对很多，如野日荒荒白，春流泯泯清（《漫成》），以清（青）对白.这一点，李商隐也是学杜甫，但可以说是青出于蓝而胜于蓝了。唐宋以后，律诗对偶往往以借对为高，因为不容易，且富于幽默情趣。对于这首诗的对句，古人有不同的看法。金元时期的方回认为六军、七夕、驻马、牵牛，巧甚（《瀛奎律髓》），清代的吴乔更是大加赞赏：叙天下事而六、七、马、牛为对，恰似儿戏，扛鼎之笔也。（《围炉诗话》）。但也有不同意见，明代的吴昌祺认为虎鸡马牛同用，亦一病（唐汝询《唐诗解》吴昌祺评语），清代的屈复认为空闻、无复，熟套语，七八轻薄（《唐诗成法》）。我们认为，后面的否定意见过于拘执传统，只要出语自然恰切，何者不可以人诗呢？
7.李商隐诗的用典李商隐的诗，素以用典工整适切著称。这两首诗，尤其是《锦瑟》用了很多典故。用典可以加大诗句的内涵，提高诗句的品位，铸造出诗歌典雅、厚重的意韵；还可以借题发挥、借尸还魂，为我所用，创出古典新义来。以《锦瑟》而论，如果不引庄周梦蝶，又如何在七个字中传达出诗人对自我认定的迷惘呢？如果不引望帝啼血，又怎能表现出那种生可以死，死可以生——生死不渝的情感呢？可以说，用典是李商隐刻意追求的一种表达手段，更兼他锤炼得好，融贯得好，所以不露斧凿之痕，达到了浑然天成的地步，所以不碍于他诗句的流利，情感的婉转。
总结、扩展当诗人以极度的虔诚，极度的劳累把自己的生命与诗境熔铸在一起时，我们体悟的就不只是意境之美，更是诗人的生命。
布置作业1.朗读背诵这两首诗，深入体会作品情韵。2.完成研讨与练习一、二、三.

白居易诗四首教案

7.白居易诗四首
课文剖析
轻肥
意气骄满路，鞍马光照尘。借问何为者?人称是内臣。朱绂皆大夫，紫绶或将军。夸赴军中宴，走马去如云。[一路上飞扬跋扈任骄横，雕鞍肥马返照空中飞尘。请问这些人是干什么的？人们都称呼他们是内臣。佩红绳大印的都是大夫，佩紫带印绶的全是将军。带夸耀神气去军中赴宴，一帮人骑着马涌动如云。意气：神态。内臣：这里指宦官。按唐代的官制，宦官属内侍省，因在宫廷之内伺候皇帝，故称内臣。但实际上，他们的权力远远超出他们本职之外，也有正式被任命为外廷职务的，有的还被授予高级武职。朱绂(fú)、紫绶(shòu)：绂、绶都是官僚系佩玉或印的丝带。唐代官员所佩绂、绶的颜色是因官阶不同而有所区别的。朱绂、紫绶是高级官员的标志。大夫、将军：指高级的文官和武官。夸：夸耀。军中宴：指禁军中的宴会。唐代中期，禁军分为左、右龙武，左、右神武，左、右神策六军，其统帅权都掌握在宦官手里。因此他们去赴“军中宴”便自以为很得意。]
开头八句为第一层，写宦官们赴宴时骄横跋扈之状。首四句先写宦官们令人惊异的骄横情形：意气之骄，竟能满路，鞍马之光，竟可照尘，而这一切均是宦官们所为!不能不令人惊异，从而引出“是内臣”的回答。宦官不过是皇帝的家奴，凭什么如此跋扈呢?原来这些宦官居然都佩带着朱绂和紫绶。做了高官，大权在握，怎能不骄?“军中宴”的“军”指保卫皇帝的神策军，宦官们拳握了神策军的军权，盛气凌人；“夸赴”，写出耀武扬威之态；“走马去如云”，写出旁若无人的骄横。而宦官不是一个两个，“满”“照”“皆”“夸”“如云”等字眼，告知人们这是一大帮，令人触目惊心。这里语含讽刺，暴露了贞元、元和之际宦官、藩镇、官员相互勾结的畸形的社会现实。
樽罍溢九酝，水陆罗八珍。果擘洞庭橘，脍切天池鳞。食饱心自若，酒酣气益振。[杯里壶中溢出各种美酒，盘盛碗装罗列海味山珍。水果吃的是洞庭的名橘，鲜切的鱼片带天池鱼鳞。吃饱了心满意足闲中坐，喝醉了精神亢奋发噪音。樽、罍(zūn）（léi)：古代盛酒的器具。九酝(yùn)：《西京杂记》：“以正月旦作酒，八月成，名曰酎(zhòu)，一日九酝，一名醇酎。”这里泛指醇酒。水陆：指水产、陆产的各种食品。八珍：指珍贵的食物。擘(bài)：用手把东西分开。洞庭橘：江苏太湖洞庭山上出产的橘子，是远道运来的新鲜水果。脍(kuài)：细切的鱼、肉食品。天池：指大海。鳞：泛指鱼类。心自若：心里很自在，很舒服的样子。]
接下来的这六句为第二层，写军中宴会的豪华场面。宴会是相当奢侈的：九酝、八珍、洞庭橘、天池鳞均为天下美味，而“溢”“罗”“擘”“脍切”等词，表现了宴会之奢靡。“食饱”二句，呼应首句，赴宴时已是“骄满路”，如今酒酣足食，更是不可一世了。
以上二层极力揭露宦官、权贵之间相互勾结，极度奢靡的生活，为下文表现主题作了充分准备。
是岁江南旱，衢州人食人。[今年江南可是遭了旱灾，衢州的饥民已经人吃人！是岁：这一年。衢州：今浙江衢县一带。据历史记载：元和三年冬至四年三月，江南大旱。当时白居易和翰林学士李绛，曾上疏请求减免租税。食：名词用作动词，吃。]
最后两句为第三层，用重笔转折，直赋其事，以惨不忍睹的血淋淋的现实进行对比，揭示了当时广大人民的悲惨处境。据《旧唐书宪宗纪上》记载，元和三年，“是岁，淮南、江南、江西、湖南、山南东道旱”。四年，“浙西苏、润、常州旱俭”。这一乐一悲，令人惊心动魄，这与杜甫名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”有异曲同工之妙。
名家赏评他往往先尽情摹写统治阶级的糜烂生活，而在诗的末尾忽然突出一个对立面，反戈一击，这样来加重对统治阶级的鞭挞。如《轻肥》……(游国恩等《中国文学史》第四编，人民文学出版社1963年版)
《秦中吟》是组诗，共十首，“一吟悲一事”(《伤唐衢二首》其二)，集中暴露了官场的腐败、权贵们的骄横奢侈及其对劳苦民众的多重欺压。(袁行霈等《中国文学史》第二卷，高等教育出版社1999年版)
花非花
花非花，雾非雾。[是花吧，可也不是花；是雾吧，可也不是雾。]
首二句给人一种难以说清、捉摸不定之感，“非花”“非雾”虽系否定，却有着一个肯定的比喻：如花似雾。因此可以说，这是两个灵巧的比喻。从后二句的补叙，可知这里取喻于花与雾，在于比方所喻之物的短暂易逝、难持长久。
夜半来，天明去。[半夜里，它从黑暗中悄悄来临，天刚明，又在晨曦中飘然离去。]
这二句颇使人疑心是在说梦。但从下句“来如春梦”看，明显的又不是说梦，“梦”原来也是一比。这里“来”“去”二字，在音情上有承上启下的作用，由此再生发出两个新鲜的比喻。
来如春梦几多时，去似朝云无觅处。[来的时候，仿佛如一场春梦，停留没有几多时，去了以后，却像那早晨飘飞的云雾，全无从找寻它的去处。几多时：时间短促。一作“不多时”。觅：找寻。]
尾二句实在又是比喻。以“来”“去”关联，生发出两个新的比喻。“夜半来”者是春梦，春梦虽美却短暂，于是发出疑问：“来如春梦几多时？”“天明去”如朝霞，朝霞虽美却易幻灭，于是又发出一叹“去似朝云无觅处”。
名家赏评这首诗，有人以为是悼亡之作。白居易自编集时，将此诗编入“感伤”部分。这部分中另有两首诗与此诗情调极为接近，一为《真娘墓》：“真娘墓，虎丘道；不识真娘镜中面，惟见真娘墓头草。霜摧桃李风折莲，真娘死时犹少年。脂肤荑手不坚固，世间尤物难留连。难留连，易消歇，塞北花，江南雪。”另一首是《简简吟》，其中有：“二月繁霜杀桃李，明年欲嫁今年死”“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃碎”。二诗均为悼亡作品，末句的比喻，如“易消歇”的“塞北花”和“易散”的“彩云”，与《花非花》诗末的比喻如出一辙，音情逼真，都表现出一种对已经消逝了的美好事物的追念与惋惜之情。《花非花》紧编在《简简吟》诗后，这也可能是作者想表达的一种意思吧。
也有人认为这首诗是感伤身世之作，白居易晚年家庭迭遭变故，对其打击颇大，再加上其病眼几至失明，故此诗写其难言的伤痛。
杜陵叟
杜陵叟，杜陵居，岁种薄田一顷余。三月无雨旱风起，麦苗不秀多黄死。九月降霜秋早寒，禾穗未熟皆青干。[杜陵老头居住在杜陵，每年种贫瘠的田地一顷多。三月份没有雨刮着旱风，麦苗不开花多枯黄而死。九月份降霜秋天寒冷早，禾穗没熟都已经干枯。杜陵：在今西安市东南。薄田，贫瘠的土地。不秀：没有扬花。青干：未成熟就已干枯。]
开头七句，写出灾情之严重。从三月写到九月，可见全年适合长庄稼的时候全部是恶劣的天气，麦苗和禾穗不是黄死就是青干。
长吏明知不申破，急敛暴征求考课。典桑卖地纳官租，明年衣食将何如?[官吏明明知道但不报告真相，急迫收租、凶暴征税以求通过考核得奖赏。典当桑园、出卖田地来缴纳官府规定的租税，明年的衣食将怎么办？长(zhǎng)吏：指县令等地方官。申破：奏明（皇帝）。考课：按一定标准分别等级、考核官吏，以定升、降，唐代由吏部考功司掌管。典桑：典当桑园。何如：怎么办。]
接下来四句，写官吏们在此天灾面前的可恶表现和百姓们的困难处境。官吏们为了“考课”，不仅不奏报朝廷，反而变本加厉地加紧搜刮。
剥我身上帛，夺我口中粟：虐人害物即豺狼，何必钩爪锯牙食人肉![剥去我们身上的衣服，夺掉我们口中的粮食；虐害人伤害物的就是豺狼，何必爪牙像钩、牙齿像锯一样地吃人肉！虐人：侵害百姓。]
再四句写诗人难抑愤怒之情，改第三人称为第一人称，用“杜陵叟”的口气，痛斥了那些为自己升官而不顾百姓死活的“长吏”。“明知”农民受灾却偏偏“不申破”，甚至还美化现实以博皇帝的高兴，这样的“长吏”在封建时代是具有相当典型意义的。
不知何人奏皇帝，帝心恻隐知人弊；白麻纸上书德音，京畿尽放今年税。昨日里胥方到门，手持敕牒榜乡村。十家租税九家毕，虚受吾君蠲免恩。[不知什么人报告了皇帝，皇帝心中怜悯、了解人们的困苦；白麻纸上书写着施恩布德的诏令，京城附近全部免除今年的租税。昨天里长才到门口来，手里拿着公文张贴在乡村中。十家缴纳的租税九家已送完，白白地受了我们君王免除租税的恩惠。恻隐：同情、不忍。白麻纸：用白麻纸写了恩诏。唐代诏书，凡重要的都用白麻纸写，一般性的用黄麻纸写。德音：诏书的一种，多半是免租、赦罪等有关施“恩”的事，犹如后代的“恩诏”。京畿：靠近京城的地方。唐代设京畿采访使，管长安周围四十多县。放：免。里胥：里正。唐代一百户为里，设里正。方：才。敕牒：皇帝下的命令，此处指免租的命令。榜：作动词用，张贴、张挂。蠲（juān）：免除。]
最后八句，写皇帝得知灾情而下诏免税.表面上是歌颂了皇帝的仁德，实际上语含讽刺，矛头直指最高统治者。无论是官员们的“求考课”，还是“里胥”等到“十家租税九家毕”，都是统治者们惯演的把戏而已：“帝心恻隐”是虚伪的，而用考课的办法鼓励各级官吏搜刮更多的民脂民膏却是真正的目的。
名家赏评对农民的深厚同情使诗人在《杜陵叟》中爆发出这样的怒吼：“剥我身上帛，夺我口中粟。虐人害物即豺狼，何必钩爪锯牙食人肉!”这是农民的反抗，也是诗人的鞭挞。(游国恩、萧涤非等编著《中国文学史》第四编，人民文学出版社1964年版)
问刘十九
绿蚁新醅酒，红泥小火炉。[我有刚酿成还没有过滤的绿蚁酒，正暖在红泥抹成的小火炉上。绿蚁：酒名。指浮在新酿米酒上面的酒渣，因细小如蚁，微现绿色，故称“绿蚁”。醅（péi）：酿造。]
一、二句写酒香袭人。酒是新酿的酒，还未滤清，上面浮着酒渣，微绿色，细小如蚁。炉火正旺，炉是红泥铸就的，小巧而又简朴雅致。红红的炉火，泡沫浮动的绿酒，香气自然十分诱人。
晚来天欲雪，能饮一杯无?[天快黑了，一场雪马上就要飘洒下来，此时你能来和我共饮一杯酒吗？天欲雪：天要下雪了。雪，名词用做动词，下雪。无：表示疑问的语气词，相当“么”或“吗”。]
三、四句邀对方傍晚过来饮酒。一场暮雪眼看就要飘洒下来，室外寒气袭人，而时值黄昏，还有什么比朋友间饮酒叙情更能令人快慰的事呢?结句虽为问句，但给人盛情难却之感。
名家赏评岂非天下第一快活人。(清黄周星《唐诗快》，清康熙二十六年书带革堂刻本)
乐天诗极清浅可爱，往往以眼前事为见得语，皆他人所未发。(清田雯《古欢堂集》，上海古籍出版社《清诗话续编》本)
结构巧解
《轻肥》
全诗共分三层。
第一层，写宦官们赴宴时骄横跋扈之状。
第二层，写军中宴会的豪华场面。
第三层，与惨不忍睹的血淋淋的现实进行对比，揭示了当时广大人民的悲惨处境。
《花非花》
首二句给人一种难以说清、捉摸不定之感，三、四句颇使人疑心是在说梦。尾二句以“来”“去”关联，生发出两个新的比喻。“夜半来”者如春梦，春梦虽美却短暂，于是发出疑问：“来如春梦几多时？”“天明去”如朝霞，朝霞虽美却易幻灭，于是又发出一叹“去似朝云无觅处”。
捉摸不定短暂易逝、难持长久
《杜陵叟》
全诗共分四层。
第一层，写出灾情之严重。
第二层，写官吏们在此天灾面前的可恶表现和百姓们的困难处境。
第三层，写诗人难抑愤怒之情，改第三人称为第一人称，用“杜陵叟”的口气，痛斥了那些为自己升官而不顾百姓死活的“长吏”。
第四层，写皇帝得知灾情而下诏免税.表面上是歌颂了皇帝的仁德，实际上语含讽刺，矛头直指最高统治者。
《问刘十九》
一、二句写酒香袭人。三、四句邀对方傍晚过来饮酒。
写作特色
《轻肥》
对比手法的运用
诗具有强烈的现实批判性，这首诗运用对比的方法，对宦官的骄横之态作了深刻的讽刺和揭露。诗人不作一句评说，不发一句议论，把两种截然不同的现象并列写出，让读者悟出应有的结论，这比主观议论更有说服力，有“四两拨千斤”的效果。这比直接发议论更能使人接受诗人所要阐明的思想，因而更有说服力。末二句直赋其事，奇峰突起，使全诗顿起波澜，使读者惊心动魄，确是十分精彩的一笔！
《花非花》
博喻手法的使用
此诗诗意朦胧，带有一种淡淡的感伤之情。由一连串比喻构成，环环相扣，反复以鲜明的形象突出一个未曾说明的喻意。如行云流水，自然成文。这种手法为博喻，主要表现为以多个鲜明的喻体表现一个并未说明的主体。诗词中用“博喻”的例子很多，但一般被喻之物都是明确的。而此诗之间用作比喻之物，不只被比喻之物，好像一个耐人寻思的谜。正因为如此，诗意也就“朦胧”了。
《杜陵叟》
直陈现实的讽刺手法
诗人运用直陈现实的讽刺手法，对封建统治者用“双簧戏”方式剥削农民暴行的深刻揭露。“长吏”明知天灾却不奏报，仍然强征暴敛；一个小小的“里胥”一直等到“十家租税九家毕”才慢腾腾地宣布“免税”的“德音”，背后明显有官府的支持；皇帝一直等到有人奏报后才下诏“免税”，此前却一直不闻不问，装作不知，虚假伪善。这种“双簧戏”的演出，封建统治者演起来驾轻就熟，时机控制得恰适其时，可见在漫长的封建社会中，这样的把戏不止一次上演，诗的讽刺力度可见一斑。人称的变化写出诗人愤激的情感。如对“长吏”的控诉时，由第三人称转为第一人称，变成直抒胸臆：“剥我身上帛……”而诗中这一“我”的形象，极为精练地概括了封建社会千百万农民的悲惨处境和体现在他们身上不屈的反抗精神，具有很高的审美价值。
《问刘十九》
语浅而情深
此诗语浅而情深。酒逢知己千杯少，杜甫《对雪》有句“无人竭浮蚁，有待至昏鸦”，这是有酒无朋之憾。诗人此诗本为在雪天邀友小饮御寒，促膝夜话。诗中蕴含生活气息，不加任何雕琢，信手拈来，遂成妙章。语言平淡而情味盎然。细细品味，胜于醇酒，令人身心俱醉。诗中先景后情，情与景相得益彰。室外虽然天寒地冻，室内却温暖宜人，生活在一刹那时泛出令人沉醉的温馨，引人浮想联翩。
主旨探究
对这几首诗的主旨有如下表述：
《轻肥》
1.此诗写宦官的骄横之态并与江南天灾作比，表达诗人对官场奢侈生活的批判和对人民疾苦的同情。
2.《轻肥》以强烈的对比手法揭示出两种根本对立的阶级生活。揭露和控诉封建统治阶级残酷剥削和压榨劳动人民的罪行，表现作者对劳动人民苦难处境的同情和对统治阶级的不满，同时，在揭露和控诉中也表现了作者要求改革封建弊政的革新思想。
3.《轻肥》着重暴露那些为皇帝所宠信的宦官，他们不管人民的死活，整天过着穷奢极欲、豪华糜烂的生活，诗中还用对比的手法，揭示出封建社会中统治阶级与人民的矛盾。
《花非花》
1.这首诗，有人以为是悼亡之作。白居易自编集时，将此诗编入“感伤”部分。
2.这首诗是感伤身世之作，白居易晚年家庭迭遭变故，对其打击颇大，再加上其病眼几至失明，故此诗写其难言的伤痛。
3.施蛰存认为此诗“是为妓女而作”。
《杜陵叟》
1.这首诗写农夫之苦，并对统治者玩弄权术剥削人民的恶行表示强烈的愤慨之情。
2.诗人对封建统治者用“双簧戏”方式剥削农民的暴行进行了深刻揭露，表达了对农民的深厚同情。
《问刘十九》
1.这首小诗写一个冬日的傍晚邀人饮酒的情趣。
2.这首诗体现了诗人淡泊名利，安于闲适快意生活的心境。
对这几首诗的主旨你是怎么看的呢？

《李商隐诗两首》教案

一名优秀负责的教师就要对每一位学生尽职尽责，高中教师要准备好教案，这是每个高中教师都不可缺少的。教案可以保证学生们在上课时能够更好的听课，使高中教师有一个简单易懂的教学思路。你知道怎么写具体的高中教案内容吗？小编为此仔细地整理了以下内容《《李商隐诗两首》教案》，相信您能找到对自己有用的内容。

【教学目标】
一、知识教育目标
1．引导学生结合读过的诗，了解李商隐的有关生平和艺术创作。
2．引导学生从宏观上把握这两首诗的意境、情感和表现方法。
二、能力培养目标
1．进一步训练学生读诗诵诗的能力，体会李商隐诗意境高远、语言华美、情深意浓的特点。
2．通过写“我所知道的李商隐”等训练，提高搜集整合信息的能力。
三、德育目标
1．体味诗人独特的人生际遇。
2．深刻认识封建统治阶级的荒淫腐朽的本质，激发忧国忧民的情怀。
【重点、难点和解决办法】
引导学生从宏观上把握这两首诗的意境、情感和表现方法。
进一步训练学生读诗诵诗的能力，体会李商隐诗意境高远、语言华美、情深意浓的特点。
【学生活动设计】
1．课前预习
（1）熟读背诵这两首诗。
（2）标出诗中不理解的句子，初步鉴赏。
2．课内
精读课教师讲析与学生讨论相结合。
【课时安排】1课时
【教学步骤】
一、明确目标
1．引导学生从宏观上把握这两首诗的意境、情感和表现方法。
2．进一步训练学生读诗诵诗的能力，体会李商隐诗意境高远、语言华美、情深意浓的特点。
二、整体感知
1．导入新课
李商隐的诗，以其缠绵婉丽、意味深长的风格，卓立于晚唐诗坛，颇受后人喜爱。早年的诗人，也曾有经世济国的伟大理想，写诗关心民生疾苦，揭露现实政治的黑暗，对李唐王朝的没落衰微无限伤感。但是，仕途的失意，生活的困顿，政治斗争的残酷，使他逐渐淡泊功名，遗落世事，他自知忧天无力，回天乏术，就转而退守到个人的感情世界中。表现在诗歌创作中，则写出了大量抒情感怀类的诗篇，尤以晚年的无题诗和咏史诗成就最大，本课选读的两首诗，就是其代表作。
2．作者简介
李商隐（约813—约858），晚唐诗人。字义山，号玉谿生，怀州河内（今河南沁阳）人，出身小官僚家庭。曾三次应进士考试，至开成二年（837年），由于令狐绚的推荐，得中进士。曾任县尉、秘书郎和川东节度使判官等职。因受牛（僧儒）李（德裕）党争影响，被人排挤，潦倒终身。他的诗作，也有揭露现实黑暗的，但为数不多；他的主要成就在诗歌的艺术上，特别是他的近体律绝，其中的优秀篇章都具有深婉绵密、典丽精工的艺术特色。他一生大约创作了六百多首诗，有《李义山诗集》。
3．关于《锦瑟》
《锦瑟》一诗，堪称李商隐诗集中的压卷之作。然而，对于这首诗的旨意，千百年来聚讼纷纭，莫衷一是。这首诗，如果从具有高超的艺术成就和具有丰富的多解性两方面看，可以说古代诗歌无一能比。元代的元好问就曾发出这样的感叹：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”（《论诗三十首》）意思是说，像《锦瑟》（以及受李商隐影响的宋初的西昆体诗）这样的诗固然好，可是就算东汉的大训诂学家郑玄再世，也只能望之兴叹，无力为它作注。清代的大诗人大学者王士祯也曾发出“一篇《锦瑟》解人难”（《论诗绝句》）的浩叹，可见这首诗的特异之处。
4．关于《马嵬（其二）》
《马嵬（其二）》，是李商隐咏史诗中的佳作。咏史之作，东汉的班固首开其端，但止于叙述史实，平实无华。至晋朝左思《咏史》、陶渊明《咏荆轲》之类，始借题发挥，寄寓怀抱。唐代诗人，如杜甫、刘禹锡等人，则多把咏史与咏怀古迹结合起来，扩大了诗的境界。李商隐的咏史诗，主要写南朝和隋朝覆灭旧事及唐朝国家战乱，总之是以史为鉴，多抒发兴亡之慨。
三、重点、难点的学习与目标完成过程
1．【提问】如何理解《锦瑟》的意境。
【明确】第一联，毫无疑问是起兴之笔。锦瑟的五十根弦，象征诗人将近五十岁的人生（李商隐活了46岁）。瑟之发音，清幽哀怨，故借用之以示伤感。“一弦一柱”则兴寄遥深，感情凝重；“思华年”为全篇主脑，以下文字皆因此生发出来。第二、三两联，是全诗的主体部分，也是诗人追忆的内容。但诗人究竟在苦恋什么呢？他表达得太委婉了，只是用了两个古老的典故来传达。“庄生晓梦迷蝴蝶”，说的是迷惘之情——他曾留恋的梦境。庄子“梦蝶”，不知哪种状态是真实的自我了。这里，诗人借用这个典故，表现了对美好情感的追怀，尽管那是当局自迷，尽管欢乐是那样短暂，但也足以让他珍惜一生一世。“望帝春心托杜鹃”，更转出一种凄凉悲慨的情调来——生而不能，死则续梦！这是怎样的悲哀啊，希冀以来生继今世，永结情缘。接着，诗意又转，柳暗花明，开出另一新的境界来：明珠在沧海月下泣泪，美玉在重山之上生烟，美好的事物总是遭到“嫉妒”，不能美满。这里是指佳人红颜命薄，还是指诗人才命相妨？（李商隐在《有感》一诗中说：“古来才命两相妨”，意为才气与命运不能两全）我们无从知晓。最后一联，以感叹作结。“此情可待成追忆”，表明作者到老还是很珍重这份“感情”的，无需“追忆”，分明已然在追忆。“此情”为单称表述，则大体可以推定前面所指为一件事。“只是当时已惘然”反迭前句，言当时身处其境，已是凄迷难辨，而今思之，更是如水中之月，镜中之花，捉摸不到了。全诗就在这种无限怅惘的情绪中结束，余音袅袅，言尽而意不止。
2．【提问】怎样理解《锦瑟》一诗的主旨和情感？
【明确】《锦瑟》一诗，境界扑朔迷离，情感深长绵藐，确实是一个千古之谜。所以，至今还有很多学者把它当做政治诗来读，并从诗人的经历中寻找蛛丝马迹，阐幽发微。李商隐一生，固然是在党争的政治派别夹缝中求得生存的，受过一些大官的恩惠，也因之被另一些人排挤，有过短暂的荣光，更有过长期的失意。但他在政治上的得失悲欢，未必用这样朦胧的诗歌来表现，不能硬把中国古典诗歌“香草美人的传统”（以爱情隐喻君臣际遇）往这里套。否则，李商隐那些写爱情的无题诗，像“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”之类的，都可以当做政治诗来读了。我们认为，《锦瑟》还是一首写恋情的诗，是一个垂暮老人回首锦瑟华年所唱出的一曲哀婉凄美的歌。其意境高远，感情真挚，可意会不可言传，可感悟不可支离，须从大处读之。
3．【提问】怎样理解《锦瑟》一诗的表现手法？
【明确】这首诗主要运用了象征的手法来表达情感。象征与比喻有共同之处，都有以具象表示抽象的特点，但它们也有不同之处。比喻像人间的桥梁，一般有两个硬性的端点，可以找出本体和喻体；象征则像天上的彩虹，物质表象所联系的对象不那么分明，主要靠暗示，带有更多游移不定的成分。像《锦瑟》一诗，无论是起兴的“锦瑟”，还是主打的“蝴蝶”“杜鹃”“珠”“玉”等，它们表现的情调可以猜想出来，但一追究其具体所指，就如坠人五里云雾了。不敢说李商隐开启了中国当代朦胧诗的先河，也不敢说他影响了十九世纪法国的象征主义诗派（有受中国诗歌影响的因素），但他确实是一位古典时期的“先锋派”，他的艺术尝试和创新是独特的，对后世影响很大，连中国十一世纪的改革家王安石对都他推崇之至。也许，正是李商隐诗歌中表现出的这种意蕴深厚的朦胧美，才吸引了一代又一代的读者。近人梁启超曾说：“义山的《锦瑟》《碧城》《圣女词》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句的叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得他美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。”（《中国韵文内所表现的情感》）
4．【提问】如何理解《马嵬（其二）》的意境和情感。
【明确】《马嵬（其一）》是一首绝句：“冀马燕犀动地来，自埋红粉自成灰。君王若道能倾国，玉辇何由过马嵬。”叙马嵬之变，兼寓讽意。本课所选的第二首继承了前一首的基调，却更胜一筹，写得回环往复，一唱三叹，意味深长。首联从“海外”说起，气势磅礴，笔力千钧。传说，杨贵妃死后，唐玄宗悲伤不已，就命蜀地方术之士寻找她的魂魄。有人趁机进言，说在海外蓬莱仙山找到了杨贵妃，还带回了她头上的饰物。诗人这里用“徒闻”二字将此事轻轻带过，实际上是否定了这虚妄之说。接着，诗人又宕开一笔，指出“他生未卜此生休”。意为：来世渺茫难求，可是李杨今生的缘分已然断绝，却是无争的事实。此语如当头棒喝，发人深省。第二、三两联，都是从对比的角度来写李杨爱情悲剧的。马嵬之后，唐玄宗这位失去了权势的皇帝，听到的只是军旅的梆声，再也享受不到在长安宫殿里专人报晓的服务了。现实的情景是军队哗变，“六军不发”，当年盟誓长生殿、笑牛郎织女的赏心乐事，而今都成悲痛，可谓“乐往哀来摧肺肝”！诗的最后一联，点明题旨：如何贵为天子那么多年，却无力保护自己的女人，反而连平常百姓人家的幸福也没有呢？这一反问虽然含蓄却很有力，启发世人记取唐玄宗沉迷情色，荒废朝政，致使国家陷于动荡、人民饱受战乱之苦的历史悲剧。
5．【提问】《马嵬（其二）》的章法结构如何？
【明确】这首咏史诗从章法上看，采用了倒叙的手法。先说唐玄宗“召魂之举”的荒唐，再追述马嵬之变后的凄凉，最后点出问题的实质，尺幅之间，可谓一波三折，曲折幽深。另外，五、六两句，也是“倒行逆施”：“当时七夕笑牵牛”事发在前，反而置后说；“此日六军同驻马”事发在后，反而先着笔。这一点，是李商隐学杜甫之处。他的诗虽没有杜诗的“沉郁”，但却颇得杜诗的“顿挫”：如水流遇阻，回环幽咽，蓄势待发，波澜起伏。
6．《马嵬（其二）》的巧对
从对偶上看，这首诗也是颇为后人称道的。中间两联，仅仅四句28字，却呼鸡驱虎，驻马牵牛，信手拈来，自然流利；妙趣横生，而又无穿凿之嫌。另外，以“六军”对“七夕”；以“驻马”对“牵牛”，都是借对的妙用。所谓借对，是指形式上相对，内容上不属于一类、而且往往相去甚远的对语。如“驻马”是指军队停滞不前，而“牵牛”却是指牵牛星，不是牵着牛走的意思。杜甫的诗中，这样的借对很多，如“野日荒荒白，春流泯泯清”（《漫成》），以“清”（青）对“白”。这一点，李商隐也是学杜甫，但可以说是“青出于蓝而胜于蓝”了。唐宋以后，律诗对偶往往以借对为高，因为不容易，且富于幽默情趣。对于这首诗的对句，古人有不同的看法。金元时期的方回认为“六军、七夕、驻马、牵牛，巧甚”（《瀛奎律髓》），清代的吴乔更是大加赞赏：“叙天下事而六、七、马、牛为对，恰似儿戏，扛鼎之笔也。”（《围炉诗话》）。但也有不同意见，明代的吴昌祺认为“虎鸡马牛同用，亦一病”（唐汝询《唐诗解》吴昌祺评语），清代的屈复认为“空闻、无复，熟套语，七八轻薄”（《唐诗成法》）。我们认为，后面的否定意见过于拘执传统，只要出语自然恰切，何者不可以人诗呢？
7．李商隐诗的用典
李商隐的诗，素以用典工整适切著称。这两首诗，尤其是《锦瑟》用了很多典故。用典可以加大诗句的内涵，提高诗句的品位，铸造出诗歌典雅、厚重的意韵；还可以借题发挥、“借尸还魂”，为我所用，创出古典新义来。以《锦瑟》而论，如果不引庄周梦蝶，又如何在七个字中传达出诗人对自我认定的迷惘呢？如果不引望帝啼血，又怎能表现出那种生可以死，死可以生——生死不渝的情感呢？可以说，用典是李商隐刻意追求的一种表达手段，更兼他锤炼得好，融贯得好，所以不露斧凿之痕，达到了浑然天成的地步，所以不碍于他诗句的流利，情感的婉转。
总结、扩展
当诗人以极度的虔诚，极度的劳累把自己的生命与诗境熔铸在一起时，我们体悟的就不只是意境之美，更是诗人的生命。
布置作业
1．朗读背诵这两首诗，深入体会作品情韵。
2．完成“研讨与练习一、二、三”。

【背景资料】
一、关于作者
李商隐（813—858），字义山，号玉豁生，怀州河内（今河南沁阳）人。早年受知于令狐楚，登进士第后娶王茂元女。令狐楚和王茂元是政敌，党于令狐的人认为商隐亲近王氏是背恩负德的行为。后来令狐楚的儿子令狐绹长期执政，排抑商隐。商隐对政治本来很热心，却始终不能得志，这和他得罪令狐氏，处在朋党倾轧的峡谷里不无关系，虽然他自己并不屑于攀附这两个政治集团中的任何一个。他先后依托在几个大官的幕下，曾随桂管观察使郑亚到过广西，又随剑南、东川节度使柳仲郢到过四川。最后客死在荥阳。有《玉谿生诗》，注本颇多，以流行的冯浩《玉谿生诗详注》较为详备。
李商隐有“欲回天地”的政治雄心，也有蔑视“古圣先贤”的进步思想。他称颂汉高祖、唐太宗，也称颂张良、诸葛亮。他同情“不师孔氏”的元结，更同情“言皆在中兴”的刘蕡。他反对藩镇割据，又反对宦官擅权。可惜他“运与愿违”，由于遭遇谗毁，横被排抑，“一生襟抱未尝开”。这就是他的诗常带感伤情调的原因。
李商隐是晚唐诗坛的一颗明星，也是对后代有影。向的一个诗家。他的近体诗，尤其是七律有独特的风格。他爱好绣织丽字，镶嵌典故，包藏细密，意境朦胧。常常因为有声、有色、有新语、有巧对而吸引人去注意，又因为能含蓄和多比兴而吸引人去玩索。后代学他的人，例如北宋的西昆体作者，专门讲究典故和词藻，在语言的色泽上用工夫，形式主义的倾向非常显著。李商隐自己的诗也不免晦涩和浓得化不开的缺点。有时因用典深僻而遭到“语工而意不及”的批评。不过他也能够不依赖典故而达到很高的表现效果，例如“红楼隔雨相望冷，‘珠箔飘灯独自归”（《春雨》），有情调，有色彩，有气氛，却并不靠典故来烘托牵引。他的咏物诗如《赠柳》的“堤远意相随”和《蝉》诗的“一树碧无情”，除表现事物的特征还写出它在诗人头脑里引起的特殊感觉，绝非寻常的刻画，这不是堆砌典故所能办得到的。至于《夜雨寄北》那样述情如话的诗，虽然为数不多，也表明作者并不缺乏白描的本领。
同时，李商隐的优秀作品都是言之有物，并非专讲表面的涂饰。由于他的身世经历，他对于生活的感受和世情的认识都不是浮浅的。在他的诗里感慨讽谕都有一定的深度。他的政治诗如《有感》《重有感》《哭刘蕡》和《行次西郊作一百韵》等，都有深切的忧愤，攻击宦官、藩镇，更表现出识见和胆量。他的咏史诗往往有讽有叹，以古喻今。咏物诗往往借慨身世，如《蝉》和《扶风界见梅花》，在写物的同时也写出了作者自己。他的爱情诗（不包括写爱情而别有寄托的诗）常常写相思失望，其中较好的几首能给人情深语挚的印象，也有一些免不了一般艳情绮语中的浮薄气息。这一类的诗虽然有特色，却并不能代表他的艺术成就。如果说李商隐善于言情，却有一定的理由，他的寄内、悼亡的作品就可以作证。
李商隐从过去诗人接受多方面的影响，庾信、李贺的色调，杜甫、韩愈的句格，在《玉谿生诗》里都不难发现。李商隐的七律往往在秾丽之中时露沉郁，流美之中不失厚重，使读者容易联想到杜甫的一些优秀作品。长篇《行次西郊作一百韵》，写法受杜甫《北征》的影响，虽然比较质直，艺术上似不及《北征》，但更多写国家大事，政治性更强，更多地表现了“诗史”精神。
李商隐的绝句，和他的律诗一样，讲求精工，巧于用笔，构思细密，唱叹有情。论艺术成就也不在他的律诗之下。在当时的作家中，杜牧的绝句非常突出，他们是并驾齐驱的。
由于李商隐一生中许多遭遇不称心，他的诗里恬愉散朗的境界少，哀伤抑郁的表现多。他的近体诗因为有吐韵铿锵，工于唱叹等艺术特点，感染力往往很强。
（选自《唐诗选》，人民文学出版社1978年版）
二、有关评述
1．（《锦瑟》）此悼亡诗也。意亡者善弹此，故睹物思人，因而托物起兴也。瑟本二十五弦，弦断而为五十弦矣，故曰“无端”也，取断弦之意也。“一弦一柱”而接“思华年”，二十五而殁也。“蝴蝶”“杜鹃”，言已化去也；“珠有泪”，哭之也；“玉生烟”，葬之也，犹言埋香瘗（yì）玉也。此情岂待今日追忆乎？只是当时生存之日，已常忧其至此而预为之惘然，必其婉弱多病，故云然也。（清·朱彝尊《李义山诗集》评语）
2．诗以锦瑟起兴，“无端”二字便有自讶自怜之意，此锦瑟之弦遂五十耶？瑟之柱如其弦，而人之年已历历如其柱矣，即孔北海所谓五十之年忽忽至也。庄生梦醒，化蝶无踪，望帝不归，啼鹃长托，以比华年之难再也。感激而明珠欲泪，绸缪而暖玉生烟，华年之情尔尔。不但今日追忆无从，而在当日已成虚负，故曰“惘然”。（清·杜诏、杜庭珠《唐诗叩弹集》评语）
3。此义山有托而咏也。首言锦瑟之制，其弦五十，其柱如之，以人之华年而移于其数。乐随时去，事与境迁，故于是乎可思耳。若乃华年所历，适如庄生之晓梦，怨如望帝之春心，清而为沧海之珠泪，和而为蓝田之玉烟。不特锦瑟之音有此四者之情已。夫以如此情绪，事往悲生，不堪回首，固不可待之他日而成追忆也。然而流光荏苒，韶华不再，遥溯当时，则已惘然矣。此情终何极哉！此诗说者纷纷，谓锦瑟为贵人爱姬者，刘贡父也；谓为令狐楚之妾者，计敏夫也。自东坡谓咏锦瑟之声，则有“适怨清和”之解，说诗家多奉为指南。然以分配中两联，固自相合。如“无端五十弦柱”、“思华年”则又何解以处此？详玩“无端”二字，“锦瑟弦柱”当属借语，其大旨则取五十之义，“无端”者犹言岁月忽已晚也，观下句自见。顾其意言所指，或忆少年之艳冶，而伤美人之迟暮；或感身世之阅历，而悼壮夫之晼晚，则未可以一辞定也。（清·王清臣、陆贻典《唐诗鼓吹笺注》，评语）
4．此言贵妃殁后，徒闻在海外蓬莱之上，其与玄宗他生之夫妇未卜，而此生则已休矣。所以清宫长夜，无与为娱，徒闻卫士之鸣柝，无复鸡人之唱筹，盖形其萧条寂寞之情也。因思此日，六军衔愤而同驻马，当时七夕信誓而笑牵牛，其为哀乐何如矣。而余所惜者，四十四年之天子不能保一贵妃，反不如卢家夫妇犹能百年相守也，是不重可叹哉？（同上）
5．海外九州，事属虚诞，帝乃求妃之神于方外乎？他生未必可期，此生已不可作，何复废寝思之耶？虎旅鸡人，几于虚设矣。吾想六军皆驻，徒然七夕私盟，五十年天子，求保一妇人而不可得，堪为色荒之戒矣。（唐汝询）言相传太真在蓬莱而其实就死。此时帝在军中，有刁斗之声，无朝廷之乐，然则笑牵牛之常隔，反不如卢妇之白头矣。（清·唐汝询《唐诗解》唐汝询、吴昌祺评语）
6．玉妃既缢之后，上皇悲不自胜，因而谬托方士家言，言方士排神驭气，至于海外仙山，抽簪轻叩院门，果有太真出现，授以钿盒半扇，仍约生生夫妇，此无非欲聊自解释者也。今先生特又劈手夺去其说，言他生则我不能知，至于今生，则眼见休矣！因急以三四实之，言既是他生尚愿夫妇，何不今生久住宫帏，而乃自致马嵬宵柝，永辞上阳晓漏耶？便令方士饰说更无以得申也。此六军、七夕、驻马、牵牛，随手所合，不费雕饰，而当时陈玄礼侃侃之请，与长生殿密密之誓，一时匆匆相逼，遂成草草不顾，写来真如小儿木马，鬼伯蒺藜，既复可笑，又复可悯也。末言四十余年天子，而不能保一妇人，以为痛戒也。（清·金圣叹《贯华堂选批唐才子诗》评语）

杜甫诗四首教案

作为杰出的教学工作者，能够保证教课的顺利开展，准备好一份优秀的教案往往是必不可少的。教案可以让学生能够听懂教师所讲的内容，让教师能够快速的解决各种教学问题。怎么才能让教案写的更加全面呢？考虑到您的需要，小编特地编辑了“杜甫诗四首教案”，仅供参考，欢迎大家阅读。

杜甫诗四首教案
《兵车行》教案
【教学目标】
1、领会诗歌中语句的含义，背诵诗歌。
2、理清课文思路，理解诗歌表达的思想感情。
3、体会杜甫诗歌章法严密、整齐之又有变化的特点。
【教学重点】
诗歌所表达的思想感情。
【教学难点】
研究杜甫诗歌章法严密、整齐之又有变化的特点。
【课时安排】
2课时
【教学过程】
第一课时
一、导入
“暮投石壕村，有吏夜捉人”的诗句至今还依然索绕在我们的脑海中，这是杜甫在安史之乱后写的《三吏》中的一篇。杜甫一生写过不少以战争为题材的诗。今天，我们来读他在天宝年间目睹统治者穷兵黯武，大肆征兵，造成“行者愁怨，父母妻子送之，所在哭声震野”的凄惨景象而写的为人民呼喊的杰作《兵车行》。
二、作者生平和本诗的创作背景
1、关于作者简介
杜甫，字子美，曾居长安城南少陵以西，自称少陵野老，世称杜少陵。出生于巩县，唐代现实主义诗人。曾漫游各地，寓居长安十年，“安史之乱”被俘，逃出后任左拾遗，后弃官移家成都，筑草堂于浣花溪畔，世称浣花草堂。其作品显示了唐由盛转的历史过程，风格沉郁顿挫，被称为“诗史”，有《杜工部诗集》。代表作《自京赴奉先县咏五百字》、组诗“三吏”、“三别”。
2、作者生平
（1）读书游历时期（712-746）35岁以前，读书和壮游时期，代表作《望岳》
（2）困守长安时期（746-755）35-44岁，代表作《兵车行》、《丽人行》等，十年困守的结果，使他变成了忧国忧民的诗人，文风走向现实主义。
杜甫称做官为他们家族的“素业”——世代相袭的职业，他的各种文化教养都是与这一点相联系的。三十五岁左右，杜甫来到长安求取官职。开始，他满怀信心，“自谓颇挺出，立登要路津”，并相信自己能“致君尧舜上，再使风俗淳”，但滞留十年却一再碰壁。
杜甫到长安的第二年，恰值唐玄宗下诏，命有一艺之长的人到京参加考试，而实际主持这次考试的李林甫却玩弄手段，下令不录一人，而后上表祝贺皇帝，说是“野无遗贤”。杜甫参加了这次欺骗性的考试，结果大失所望。天宝十载(751)正月，唐玄宗接连举行三个盛典，杜甫借机写了三篇《大礼赋》献给玄宗，玄宗十分赞赏，让他待制集贤院，命宰相考试他的文章，但由于李林甫从中作梗，考后却永无下文。此后他又以诗干谒一些权要，如京兆尹鲜于仲通、来京朝谒的哥舒翰、左丞相韦见素等人，希望他们援引，然而并不见效。大约在杜甫到长安不久，父亲就去世了，他的生活因此变得艰困起来，为了生存，为了求官做，杜甫不得不奔走于权贵门下，作诗投赠，希望得到他们的引荐。种种努力的结果，是到天宝十四载才获得右卫率府胄曹参军这样一个卑微的官职，而这已是安史之乱的前夕。
（3）陷贼与为官时期（756-759）45-48岁，代表作《春望》、《月夜》、《悲陈陶》、《北征》《羌村》、和“三吏”、“三别”等，创作达到了现实主义高峰。
安史之乱爆发后，杜甫一度被困于叛军占据下的长安。后来只身逃出，投奔驻在凤翔的唐肃宗，被任为左拾遗。这是一个从八品的谏官，地位虽不高，却是杜甫仅有的一次在中央任职的经历。但不久就因上疏申救房琯的罢相而触怒肃宗，后于乾元初被贬斥为华州司功参军。由于战乱和饥荒，杜甫无法养活他的家庭，加之对仕途的失望，他在乾元二年（759）丢弃了官职，进入在当时尚为安定富足的蜀中。从安史之乱爆发到杜甫入川的四年，整个国家处在剧烈的震荡中，王朝倾危，人民大量死亡，杜甫本人的生活也充满危险和艰难。而他的诗歌创作，因了血与泪的滋养，达到了颠峰状态。
（4）漂泊西南时期（759-770）49岁以后，漂泊十一年间，竟写诗一千多首，代表作《茅屋为秋风所破歌》、《闻官军收河南河北》等，770年冬，死在由长沙至岳阳的一条破船上。
到成都不久，杜甫依靠朋友的帮助，在城西建了一座草堂。后来，杜甫的故交严武出任剑南东西川节度使，对他的生活也多有照顾。当严武第二次镇蜀时，并表荐杜甫担任了节度参谋、检校工部员外郎（后世因此称他为“杜工部”）。杜甫是为了避乱谋食来到蜀中的，最初二年多时间，他闲居草堂，生活确实比较安逸，当时所写吟咏草堂周围自然景物的诗篇，也显出一种清新闲淡的韵致。但这种情形并没有维持很久。从全国来说，安史之乱虽于公元七六三年宣告结束，但唐王朝的瓦解之势并未因此而停止。外患方面，有吐蕃的严重侵扰，甚至攻入长安，迫使代宗仓皇出逃；内乱方面，则出现普遍的军阀割据或半割据状态，而政治的腐败、官吏的横暴，也是有增无减。从蜀中地区来说，它既是吐蕃进攻的一个重点，也是容易发生军阀割据的地方。就在严武二次镇蜀的间隔时期，就曾发生一场严重的军事叛乱，杜甫因此一度逃离成都，携家流浪。一场暴烈的动荡转化为持续的衰乱，这使得杜甫对国家的前途更觉失望，他后期的诗歌，情绪甚至比安史之乱中更显得沉重。
永泰元年（765），严武去世，蜀中重又发生大乱，杜甫在成都的生活也失去凭依，他又带着全家老小，登上一条小船，过起流浪逃难的生活。先是在云安居住了一段时间，后又在夔州居住了近两年。到五十七岁那年，终于乘舟出三峡，却仍是在湖北、湖南一带的水路上漂泊，最后于大历五年、五十九岁上，在耒阳附近客死旅舟。杜甫艰难漂泊的一生，在这里得到一个凄凉的结束。
4、创作背景
《兵车行》是历史生活的真实记录。唐玄宗天宝年间，朝廷对边疆少数民族频繁发动进攻。八载(749)，哥舒翰奉命进攻吐蕃石堡城(在今青海省境内)，久攻不下，后虽侥幸取胜，但所部六万三千人损失大半；到这年冬天，所派驻龙驹岛(在青海湖中)的二千戍卒也全军覆没。十载(751)四月，剑南节度使鲜于仲通又奉命进攻南诏(主要辖境在今云南省)，结果大败，士卒死者六万人，仲通仅以身免。由于这两次战争中丧师巨万，朝廷乃大举征兵。这件事，在《资治通鉴唐纪三十二》里有生动的记载：人闻云南多瘴疠，未战，士卒死者什八九，莫肯应募。杨国忠(时任宰相)遣御史分道捕人，连枷送诣军所……于是行者愁怨，父母妻子送之，所在哭声振野。如此摧肝裂肺的图景在历史上也是罕见的!《兵车行》这首诗，很可能就是诗人见到这样图景的当时或其后不久写的。
三、初读诗歌，把握内容
1、学生自由朗读，并结合注释，理解诗歌的大意。
2、诗歌展现出哪些触目惊心的画面？我们犹如听到哪些扣人心弦的诉说？这样写有怎样的效果？
明确：看到的画面有咸阳桥头悲惨送别图、田亩荒芜健妇犁耕图、青海头上苍苍的白骨。似乎可以听到“行人”的怨言、冤鬼的哭诉。悲惨的场面，是诗人亲眼所见；悲切的言辞，又是诗人亲耳所闻，增强了诗歌的真实感。
3、造成这一切苦难的根源又是什么？
明确：“点行频”（诗眼）是频繁征兵的意思。
4、这是一首古体诗，它是侧重于叙事的。它叙了一件什么事？要求：要抓住这件事的几大要素，即时间，地点，人物，前因，后果。并说明全文的基调是怎样的？
明确：唐玄宗天宝年间，唐王朝穷兵黩武。为了和吐蕃继续作战，在长安一带大肆征兵，造成老百姓生离死别的惨痛后果。本诗旨在揭露当时的最高统治者连年发动“开边”战争，而使人民深受其害。诗人的情绪是怨愤的，这是全诗的基调。
5、请概括各段的内容。
板书设计：
1、送别场面
2、征夫控诉天怒人怨
3、悲惨生活“行人但云点行频”、“武皇开边意未已”
四、诵读指导
1、讲授：唐王朝和吐蕃作战是处于劣势的，胜少败多，损失惨重。这些出征的士兵，能活着回来的希望很渺茫，因此就有了咸阳桥边生离死别，哭声震天的凄惨景象。
第一段写亲人送别出征的战士，朗读时声音应沉重些。段尾，诗人的怨愤之情初现，应用升调读。第二段，“点行频”三字为下文叙事的总纲，须重读。以下皆用“　行人”的口气读，要注意区分叙事句和抒情句的语气。第三段先写秦兵家庭的困难，朗读时　速度不宜快。“长者”句用较柔和的声调，“且如”句要作低回之势，至“租税”句稍稍振起。后半段令人悲痛欲绝，声调凄楚。结尾四句是全诗的高潮。“君不见”应重读，“古来”句道尽战场惨景，集中表达“行人”和“诗人”的怨愤，要缓缓读出，“无人收”三字乃血泪铸成，尤应重读。
2、教师示范朗读。
3、学生试读、齐读。
4、理清思路，背诵诗歌
五、布置作业
背诵诗歌
第二课时
一、分析诗歌的第一段
讲解：这首诗的结构方式古称“一头两脚体”。全诗共三段：第一段(即“头”)共6句(按乐句计算，下同)，一韵到底；第二、三段(即“两脚”)各14句，并四次换韵。从整体看，节奏整齐而又略有变化。
1、朗读诗歌的第一段，思考：诗歌开篇就呈现出悲惨的送别场面，它是如何描写出来的？
明确：一个普通“走”字写出众多“行人”被抓，急促出征，更写出了家人不忍亲人离去，惟恐一去成永别的心情。
2、说说“牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄”这两句话表达了怎样的内容？在整首诗中有什么作用？
明确：表面上写的是生离死别之情，实际上是写人民的怨愤，也表达了反对“开边”政策的情绪。兼有提挈全诗和设置悬念的作用，因为第二三段内容都极深刻地说明了这震天哭声的由来。
3、试对“牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄”进行一定的评析。
明确：连续的四个动作,把送行者那种眷恋、悲怆、愤恨、绝望的动作神态表现的细腻入微，诗人笔下，灰尘弥漫，车马人流，令人目眩；哭声遍野，直冲云天，震耳欲聋！集中展现了上万家庭妻离子散的悲剧，也表现了对人民悲惨遭遇的同情，对人民命运的关切。
二、分析诗歌的第二三段
1、朗读诗歌的第二段，思考下列问题
（1）诗人在第二段中怎样具体陈述“点行频”这一诗眼？诗中从“边庭流血成海水”写到“汉家山东二百州”。这里的写法与上面叙写的一个十五岁出征、四十岁还在戍边的“行人”方法有什么不同？对表现主题有什么好处？
明确：以一个十五岁出征，四十岁仍守边的“行人”为例以及描写华山以东田园荒芜的景象证明这一事实。由点到面。从更为广阔的社会背景来揭露“开边未已”给劳动人民所造成的苦难。
（2）“边庭流血成海水，武皇开边意未已”，又表达了作者怎样的感情？
明确：对最高统治者的强烈抗议，表达自己的悲愤之情。
2、朗读诗歌的第三段，思考下列问题
（1）“未休关西卒”的原因是什么？请用原诗回答。“租税从何出？”与哪一诗句照应？诗中这样前后照应，层层推进，其作用是什么？
明确：“未休关西卒”的原因是“武皇开边意未已”。“租税从何出？”与前面的“千村万落生荆杞”相照应。这样前后照应可以深刻批判封建统治者长期以来的穷兵黩武，连年征战，给人民造成了巨大的灾难。
（2）诗人在诗中说：如今是生男不如生女好。重男轻女，是封建社会制度下普遍存在的社会心理，这里反映出来的是一种不正常的社会心态。诗人描写这种不正常的社会心态的目的是什么？
明确：这种反常观念是战祸未已、征兵不断的后果，而不是封建意识的真正改过。
（3）文章结尾写到苍苍的白骨、冤鬼的哭诉对全文有何作用？这里采用什么表现手法？
明确：哀怨的鬼哭与悲惨的人哭形成鲜明强烈的对照，也呼应开篇，诗人饱满的激情得到充分发挥，唐王朝的罪恶被揭露得淋漓尽致。
3、第二三段是课文的主体部分，请划分主体部分的层次，归纳各层大意，并指出其中的过渡句和前后照应。
明确：开头两句有承上启下的作用，其中“点行频”为下面叙事的总纲。以下分成五层：
（1）第二段的前六句为第一层，叙的是服役时间过长，占去人的大半生，死于边庭者极多。（2）第二段的中间四句为第二层，极言战争造成农村缺乏劳动力，生产凋敝，对农业生产造成的危害。
（3）第二段的最后两句用“况复”转而单叙“关西卒”之苦。
（4）第三段的前半段写秦兵家庭的困难，和“不重生男重生女”这种社会心理的变化。
（5）最后四句道尽战场的惨景，也集中地表达了“行人”和诗人的怨愤。
明确：前后呼应的地方：
（1）第一段以“牵衣顿足拦道哭”写战士家属，颇有生离死别之意，下面就用“边庭流血成海水”“生男埋没随百草”来证明“行人”此去决难生还。
（2）第二段以“千村万落生荆杞”“禾生陇亩无东西”写农村生产凋敝，第三段再说“县官急索租，租税从何出”也就显得顺理成章了。
4、这首诗的基本结构是，以送别出征战士的场面描写开头，以行人答问为主体。思考诗人用怎样的方式将行人答问的内容从个人痛苦经历扩展到全社会?这样写有什么好处?
提示：“君不闻”以下四句的基本内容是什么，跟上文有什么联系，把“君不闻”和“君不见”这两幅画面合在一起说明了什么问题？
明确：第一问：用“君不闻”“君不见”开头翻出一层新意。第二问：直接诉诸听者(读者)的良知，既表示了说话人(诗人)感情的急遽上升，又有惊醒听者(读者)的作用。
讲解：前人曾认为这首诗是诗人“托为征夫自(同‘诉’)之词”，用以讥切时政。此说有理。既是“托为”，则所诉也就不限于征夫的个人痛苦经历。“君不闻”和“君不见”先后所领起的数句可以视为诗人的心声——他要以此来诉诸人们的良知，使人们充分认识“开边”政策给全国人民带来了何等严重的灾难。
5、前人说：“立片言而居要，乃一篇之警策。”依你看，这首诗中的警策应是哪两句?并说说理由。
明确：“边庭流血成海水，武皇开边意未已”两句，既揭露了战争给人民带来的巨大苦难，又指出了苦难的根源，可以概括本诗主旨；且锋芒直指最高统治者，显示了诗人的勇气，应视为诗中警策。再补充一点：这首诗以描绘出征场面开篇，以勾画古战场惨景作结，二者遥相呼应，是一种特殊的艺术概括方式，如将警策放在其中任何一处，皆非所宜；而这两句上应“点行频”三字，下启关于战争危害一段叙述，亦可谓之“居要”。
提示：读古代长诗应注意的问题。例如开头往往要用一两个诗句提挈全文或设置悬念；中间按一定的层次叙述；又往往出现可以概括全诗主旨的警句(又称“警策”)等等。
本文层层递进，这在“行人”答话里表现极为鲜明。这篇答话由“点行频”三字领出，接着用“十五北防河”“四十西营田”为例加以证明，又以“武皇开边意未已”说明频繁征兵的原因，揭示了事情的本质，使意境加深一层。循此继进，先以“君不闻”翻出一层新意，揭露“开边”战争给农业生产造成极大危害，土地无人耕种，荆杞遍野；后说本地区人民无以为生而朝廷依旧催索租税，意境又深。再顺势说到战争怎样改变了传统的社会心理，以半宽慰半哀叹的方式将怨愤之情暂时隐藏起来。经过如此层层蓄势，最后更以“君不见”翻出又一层新意，描绘了古战场的阴森景象，将满腔的怨愤一齐宣泄出来，也表达了人民强烈的反战愿望。
三、艺术特点分析
提问：文章还有哪些特点？
明确：①生动的场景描写。
诗的开头写士兵家属前来送别的场面。前两句为“宾”，写出征士兵。“辚辚”“萧萧”是听觉形象，令人有人马杂沓之感，可以想见出征士兵之多；“弓箭各在腰”是视觉形象，表明一切准备就绪，只待一声令下就要出发。后四句为“主”，写士兵家属，突出地描写了他们的动作细节。“走”，表明这些人闻讯后立即跑了来，心情万分急切。他们料定，很可能这是生离死别，所以一见面就“牵衣”而泣，“顿足”而呼；待到队伍出发了，他们拦在道上，不让自己的子弟离去，而且哭得更厉害了，千万人的哭声汇成了震天巨响，仿佛吞没了一切……诗人用这些细节给这个场面渲染了极其凄惨的气氛，借此表达了人民对无休止的“开边”战争的怨愤，使这首诗具有明显的倾向性。
结尾写青海战场的景象，好像是用摄影机拍下的一个全景镜头：漫山遍野，白骨纵横，在阴沉的天色和蒙蒙细雨中，不时地闪出磷火，传来凄厉的鬼哭声。如此阴森的景象，真叫人不寒而栗!诗人这样来描绘古战场，其意仍在讽今——揭露“开边”政策的罪恶，颇能发人深思。
②巧妙构思。
诗人通过设问的方法，引出征夫的满腔悲切和哀怨的倾诉。前文的凄惨场面是诗人亲眼所见，下面的悲切自诉是诗人亲耳所闻，增强了诗的真实感。“点行频”是全诗的“诗眼”，点出了造成百姓妻离子散、征夫牺牲、土地荒芜的根源。接着，由征夫之口，从三个方面控诉了战争造成的巨大灾难。最后，又以哀怨的语调，描述了古战场上的悲惨现实。其情其景与开头悲怆场面相呼应，诗人那饱满酣畅的激情得到尽情抒发，唐王朝穷兵黩武的罪恶得以淋漓尽致的揭露。
③善用口语。
这首诗反映的是人民的生活，因而也选用了乐府体裁，运用了俗语口语，加上民歌中常见的顶针修辞格，读来清新自然，明白如话，造成回肠荡气的艺术效果。
四、名句赏析
(1)“去时里正与裹头，归来头白还戍边。”
这是对前两句“或从十五北防河，便至四十西营田”所作的形象说明，读罢使人心酸不已。古代孩子留长发，15岁开始用头巾束发。如今，一个刚到束发年龄还不怎么会束发的孩子就被征入伍，而且要到远离父母的北方去“防河”，这是何等可怜啊!所以，连里正也动了心，替他束发。人过40，头发渐白，又刚从前线回来，理当休息了，不料又被派到前线去。从这两件事可以看出统治者的残酷简直到了无以复加的地步。
(2)“生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。”
这两句写社会心理的变化。在封建社会里，人们重男轻女，生男则喜，生女则悲；可是现在不同了，反以生男为“恶”，生女为“好”。这种变化是由繁重的兵役负担和士兵大量死亡的事实造成的，反映了人们心灵受伤害之深。这两句主宾分明：上句是自我宽慰之辞，为“宾”；下句是哀叹之辞，为“主”。以自我宽慰烘托哀叹，更显出哀叹之深。这样的心理变化也是对统治者穷兵黩武政策的有力控诉。
五、拓展延伸
1、读下面这首诗，思考后面的问题。
古风其三十四李白
羽檄如流星，虎符合专城。喧呼救边急，群鸟皆夜鸣。白日曜紫微，三公运权衡。
天地皆合一，澹然四海清。借问此何为，答言楚征兵。渡泸及五日，将赴云南征。
怯卒非战士，炎方难远行。长号别严亲，日月惨光晶。泣尽继以血，心摧两无声。
困兽当猛虎，穷鱼饵奔鲸。千去不一回，投躯岂全生。如何舞干戚，一使有苗平。
1、给这首诗划分层次并写出各层大意。
2、诗中有三幅色调不同的画面，说说它们各自渲染了怎样的气氛，表达了诗人怎样的思想感情。
3、这首诗跟杜甫的《兵车行》反映的是同一历史事件，也表达了诗人同情人民疾苦、反　对不义战争的愿望，但这两首诗的内容和风格却有显著的不同，试就下面两个方面将二者作一点比较。(1)揭露现实的广度和深度；(2)表现技巧。

明确：1、第一层(开头四句)边城军情紧急，派人飞马传递文书，要求增兵。第二层(“　白日”以下四句)京城里却是一片太平盛世的景象。第三层(“借问”至“岂全生”)先写征兵缘由，次叙应征战士告别亲人时的惨状　，后写出征云南无异送死。第四层(最后两句)诗人提出“修文德”以消灭战争的主张。
2、三幅画面是：羽檄飞驰，喧呼救边；京城安定，四海清平；战士出征，亲人送　行，日月无光。诗人借此讽刺了当权者只顾自己享乐、不顾人民死活的做法，表达了同情人　民疾苦、反对开边战争的立场。
3、(1)杜甫的诗通过征失的诉说，揭露了开边战争给农村生产带来了极大的破坏，并控诉了　统治者残酷剥削人民的罪行，这些都是李白诗中所没有的，可见杜诗内容的深度和广度都超　过了李诗。
(2)李白善于运用夸张和想象，其中明显地表现了他的个性色彩，例如以群鸟夜鸣来　烘托人们因救边而发出的喧声；用天象来比喻京城里歌舞升平的景象；而杜甫　十分看重现　实生活中的细节，他写人民的疾苦都很具体。

《登高》教案
【教学目标】
1、了解杜甫生平以及对其诗歌创作的影响。
2、赏析情景交融、气象宏伟的艺术特点。
3、感受诗人深沉的苦痛与忧思。
【教学重难点】
1、背诵全诗。
2、鉴赏诗歌的表现手法，领悟作者的思想感情。
【课时安排】
１课时
【教学过程】
一、导入
1200多年前，一个秋天，九月初九重阳节前后。夔州，长江边。大风凛冽地吹，吹得江边万木凋零。树叶在天空中飘飘洒洒，漫山遍地满是衰败、枯黄的树叶。江水滚滚翻腾，急剧地向前冲击。凄冷的风中，有几只孤鸟在盘旋。远处还不时传来几声猿的哀鸣。棗这时，一位老人朝山上走来。他衣衫褴褛，老眼浑浊，蓬头垢面。老人步履蹒跚，跌跌撞撞。他已经满身疾病，有肺病、疟疾、风痹。而且已经右臂偏枯耳半聋。重阳节，是登高祈求长寿的节日。可是这位老人，一生坎坷，穷愁潦倒，似乎已经走到了生命的冬季。而且此时，国家正处在战乱之中，他远离家乡，孤独地一个人在外漂泊。面对万里江天，面对孤独的飞鸟，面对衰败的枯树，老人百感千愁涌上心头……
二、诗人简介
杜甫（712－770），字子美，生于河南巩县（今河南省巩县），是名诗人杜审言的孙子。因曾居长安城南少陵，故自称少陵野老，世称杜少陵。三十五岁以前读书与游历。天宝年间到长安，仕进无门，困顿了十年，才获得右卫率府胄曹参军的小职。安史之乱开始，他流亡颠沛，竟为叛军所俘；脱险后，授官左拾遗。乾元二年（七五九），他弃官西行，最后到四川，定居成都一度在剑南节度使严武幕中任检校工部员外郎，故又有杜工部之称。晚年举家东迁，途中留滞夔州二年，出峡。漂泊鄂、湘一带，贫病而卒。
子美生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为“诗史”。其人忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被奉为“诗圣”。
杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。有《杜工部集》传世。
三、背景简介
这首诗是杜甫大历二年（767）秋在夔州所作。夔州位于长江之滨、矍塘峡口，以水急、风大、多猿著称。诗中抒发的不只是诗人个人的不幸。当时，安史之乱已经结束四年了，但地方军阀们又乘隙而起，相互争夺地盘，造成社会动乱，民不聊生。在这种形势下，诗人只得继续“飘泊西南天地间”。他的郁闷是多种因素造成的，这里有时代的苦难，也有家道的艰辛，个人多病和壮志未酬，再加上好友李白、高适、严武的相继辞世。为了排遣浓云一样时时压在心头的郁闷，他抱病登台，但悲凉萧瑟的江峡秋景反倒使他增添了新的悲哀。
四、初读课文，整体感知
（第一步：学生朗读，圈点、勾画疑难点。第二步：老师答疑解难。第三步：强调重点知识。）
学习诗歌重在诵读，诵读能更好地领会诗的主旨，体会诗人所要表达的情感，更好地鉴赏诗歌。那么怎样才能诵读得更好呢？诵读要领：
1、理性的把握：理解诗的作者，理解诗的内涵，必须走进作者的内心中去，文如其人，言为心声。
2、感性的表现：语音、语调、表情、动作、音乐
五、赏析文本
1．鉴赏首联——“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”
这首诗首联共写了六种景物：风、天、猿、渚、沙、鸟。分别用“急”“高”“啸哀”“清”“白”“飞回”来描写。十四字写六种景，极为凝练。
急风，使人感到非常冷。既有身体的，又有心灵的。但更主要是心灵的。
天高，显得天底下的人很渺小，很孤单。
哀猿，使人听到它的叫声非常悲凉。
飞鸟，可以是一只找不到食物的鸟。因为是深秋了，食物很少了。也可以是一只找不到家的鸟。它在到处盘旋，寻找自己的巢。还可以是一只跟鸟群失散的鸟。赏析时要敢于展开想象，用自己的想象去填充诗给我们留下的空白。总之，这是不是一只欢乐的鸟呢，是一只孤独痛苦的鸟。
我们不能把它想象成一只欢乐的鸟，而且只能认为是一只，而不是多只。这是因为我们都是根据杜甫此时此刻的处境去想象的。此时杜甫孤单地一个人在外漂泊。
2．鉴赏颔联——“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”
颌联只写了两种景物落木、长江。由落木，想到了树，由树及人，还是要联系杜甫的此时此境来联想。杜甫看到落叶飘零，肯定想自己像树一样，已是晚年，已老了。人已经到了生命晚秋。生命是短暂的。倏忽就是百年。杜甫生于712年，卒于770年，活了58岁，写这首诗时是767年，55岁，也就是去世前三年写的。
如果说“落木萧萧”是有生命短暂之感的话，那么，“不尽长江”呢？
应该是时间的无穷，是历史长河的永不停息的感觉。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”把这联上下两句的意思，联系起来总结一下，是互相对比着写的，也有衬托，人的生命越短暂，历史和时间越显得悠久。或者反过来说，历史和时间越悠久，人的生命就越显得短暂。“人的生命”，指的是个人的生命。人生倏忽百年，江山万古长青。
第二句，面对滚滚不尽的历史长河，杜甫感到有些无可奈何。还有一种很宏大的气势。但同时，作为一个现实主义诗人，一个有阔大的胸襟的知识分子来说，他不仅仅是无可奈何，也不是对生命的短暂想不通，更不是想违背自然规律而祈求长生不老，他知道人无论活到何时，都难免一死。这是一种必然规律。所以，他又感到豁达、坦荡、胸襟开阔。
3．赏析颈联——“万里悲秋常做客，百年多病独登台”
“做客”和现在的“做客”不同，这里的“做客”是客居他乡的意思。杜甫这里是漂泊他乡、流浪他乡的意思。而且，杜甫此时是在战乱的年代。是长久的，不断的。“常”做客。杜甫从48岁开始，一直到58岁去世为止，11年中，一直在外漂零。写这首诗时已是第八个年头了。什么叫登台呢？登台，是九九重阳节的一种习俗。古人为什么登台？是为了祈求长寿。登台都是全家一起去，可是杜甫呢？是独自一人，登台的地点一般都是在自己的家乡，而杜甫呢？是在离家万里的他乡，悲凉的秋天。做客并登台，已是两层“愁”，是双倍的愁。想想看，再这样层层叠加上去已是六层了。再往深处想，杜甫登台是百年了。
“百年”，就是老年，拖着多病的身体，这样又是八层愁苦。
4．赏析尾联——“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”
造成杜甫愁苦的最根本的原因是什么呢？是国难，是连年的战乱。由于艰难痛苦和仇恨，使我两鬓斑白了。苦，是什么意思？在国势艰难的时候，我极度痛恨，我已经老了，以致两鬓斑白了。苦，是极度的意思。这样更表现出杜甫的忧国忧民。杜甫想为国家出力，平定战乱，但是由于年老多病而不能为国家出力了。是一种忧愤的心情，心急如焚。心急如焚，才白发丛生，两鬓染霜。心有余而力不足。“艰难”也不仅仅指国家艰难，更主要的还有个人艰难。因为杜甫此时已经是“百年”，也就是晚年了，而且浑身是病，他估计自己恐怕也活不多久了，所以此时的杜甫老人想的更多的应该是自己艰难的不容易的一生。颠沛流离，坎坎坷坷——几乎一直伴随着杜甫老人的一生。这里既有国家的艰难，又有个人的苦难，二者都有。他既忧国，忧民，又忧身。应该特别强调杜甫的一个独特之处，就是：古代许多知识分子常以“达则兼济天下，穷则独善其身”作为处世准则，而杜甫却是无论穷达，都是兼济天下。
杜甫这个人特别爱喝酒，我们学过的杜甫的诗中，这已经不是第一次写到喝酒了。还能举出些喝酒的例子来，“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”杜甫《九日》诗中有“重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台”。杜甫客也喝酒，忧也喝酒。咱们中国似乎惟有酒能够淋漓尽致地表达或喜或化的感情。而且此时是重阳节呀，按习俗应该喝菊花酒。但是老人却不能喝酒了。因为他有肺病等多种疾病，他因病戒了酒，而且还因为穷困，他也不一定能够有酒喝。借酒才能浇愁，至少能消散一些愁闷的情绪。可是却不能喝酒，这愁闷可怎么了却，怎么疏解呢？——只能郁结在诗的结尾，郁结在杜甫老人的心头。
情感蕴藏：首联哀婉孤独
颔联沉郁高昂
颈联愁苦沉痛
尾联忧愤无奈
六、情读诗歌，再次体悟感情。
七、布置作业
背诵并默写这首诗。

《旅夜书怀》教案
【教学目标】
1、比较学习本文寓情于景、直抒胸臆手法的运用。
2、建立初步的鉴赏能力
3、通过诵读体会诗人当时孤苦寂寞、漂泊无依的感情。
【教学重点】
理解诗句蕴含的情感
【教学过程】
一、写作背景：
杜甫于唐代宗广德二年(764)春携家人到成都投靠好友严武，在其帮助下，杜甫本可以在成都长久居住，不料严武在第二年四月突然死去。他不得不再次离开成都，带着家人乘舟东下，在岷江、长江飘泊。这首五言律诗大概是他舟经渝州、忠州一带时写的。这一年杜甫已满53岁，他一直患有肺病和风痹，不时发作。这回因严武之死，他决心离开四川，转作潇湘之游，其实也是不得已而为之，因此一路上心情十分沉重，不知一生飘泊何时是了。这首诗集中地表现了他这种心情。
二、诵读提示
这首诗是感叹身世之作。前一层写旅夜风景，其实是寓情于景，为下文抒怀作铺垫，应当读得缓慢一些，使听者能品出此中情味。后一层直抒胸臆，“名岂”二句中上句为宾，下句为主.诗人后半生飘泊四方，居无定所，正是因“休官”之故，要读出压抑感。这两句可以不按“义群”读，仍读作：“名岂／文章／著，官应／老病／休。”最后两句形象地概括了诗人的后半生生活，要缓缓读出，有自伤飘泊之意。
三、初读诗歌，整体感知
诗的前半部分描写“旅夜”的情景。
第一、二句写近景：微风吹拂着江岸上的细草，竖着高高桅杆的小船在月夜孤独地停泊着。当时杜甫离成都是迫于无奈。这一年的正月，他辞去节度使参谋职务，四月，在成都赖以存身的好友严武死去。处此凄孤无依之境，便决意离蜀东下。因此，这里不是空泛地写景，而是寓情于景，通过写景展示他的境况和情怀：像江岸细草一样渺小，像江中孤舟一般寂寞。
第三、四句写远景：明星低垂，平野广阔；月随波涌，大江东流。这两句写景雄浑阔大，历来为人所称道。诗人写辽阔的平野、浩荡的大江、灿烂的星月，正是为了反衬出他孤苦伶仃的形象和颠沛无告的凄怆心情。这种以乐景写哀情的手法，在古典作品中是经常使用的。如《诗经小雅采薇》“昔我往矣，杨柳依依”，用春日的美好景物反衬出征士兵的悲苦心情，二者异曲同工。
诗的后半是“书怀”。
第五、六句说，有点名声，哪里是因为我的文章好呢?做官，倒应该因为年老多病而退休。这是反话，立意至为含蓄。诗人素有远大的政治抱负，但长期被压抑而不能施展，因此声名竟因文章而著，这实在不是他的心愿。杜甫此时确实是既老且病，但他的休官，却主要不是因为老和病，而是由于被排挤。这里表现出诗人心中的不平，同时揭示出政治上失意是他飘泊、孤寂的根本原因。最后两句说，飘然一身像个什么呢?不过像广阔的天地间的一只沙鸥罢了。诗人即景自况以抒悲怀。水天空阔，沙鸥飘零；人似沙鸥，转徙江湖。这一联借景抒情，深刻地表现了诗人内心飘泊无依的感伤，真是一字一泪，感人至深。
四、艺术手法，鉴赏点拨
1、寓情于景
前两联写景，诗眼在“独夜舟”三字上，其余全属烘托。舟泊于岸，所以首句写岸，次句写舟。称“独舟”者，仅此一舟之谓也；“夜”，用于点明泊舟时间。这两句勾画了这样一个境界：河边孤零零地泊着一只小船，桅杆高耸；岸上只见小草，不见人家，简直冷寂得很。第三、四句承“夜”字写诗人所见景色：远处，星空低垂，原野辽阔无边；近处，明朗的月光下，江水汹涌澎湃，奔流不息。这难免使诗人感到，在这样的境遇中，一叶小舟显得何等孤单、渺小，它的命运简直可以听凭大自然的摆布；而江水的奔流更使他联想到时光的迅速流逝，愈发增添了凄苦无依之感。这小舟的命运正是诗人命运的写照。诗人这时已到垂暮之年，他的好友李白、高适、严武等在近几年里相继去世，使他的孤独感与日俱增。诗人的万千思绪都蕴含在这景物描写之中，由此再发展到下文的直抒胸臆就显得顺理成章了。
2、直抒胸臆
在颈联中，诗人将“名”和“官”相对提出是有深意的，因为这两件事关系到诗人一生的命运。诗人由于诗名满天下，尽管后半生颠沛流离，居无定所，但所到之处都受到人们的尊重和关照，这总算给了他一些宽慰。然而诗人的本志是“致君尧舜上，再使风俗淳”，所以，不能得官以实现其本志，是他一生最大的憾事。这样看来，这两句显然有主、宾之分：上句说“名”，只是作为烘托；下句说“官”，才是正意所在。这两句，一句否定，一句肯定，其实意思正好相反，即“名因文章著，官非老病休”。既然休官原因不是“老病”，那是什么呢?诗人没有说出来，但我们从杜甫为官的经历却不难看出，原因就是他不受皇帝重视，又遭同列排挤。但又不明说，因为诗人不愿怨君，也不敢怨君。这一点，我们从他三年前在梓州写的“圣朝无弃物，衰病已成翁”(《客亭》)也可以得到证明。总之，诗人是胸存块垒，不吐不快，却又不能直吐出来，只能采用这种含蓄的表达方式。
最后两句的意思很明白：诗人以沙鸥自况，乃自伤飘泊之意。这跟他刚离成都时写的“万事已黄发，残生随白鸥”(《去蜀》)和此后不久写的“关塞极天唯鸟道，江湖满地一渔翁”(《秋兴其七》)语意相同。
五、再次朗读，当堂背诵。
六、布置作业
默写这首诗，再次体悟作者的思想感情。

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