灵魂歌王观后感汇编9篇。

今天我们在这里为大家带来了一篇关于“灵魂歌王观后感”的文章，观看一部优秀的作品，同样能让人受益匪浅，那些情节不断与我们的思维交融，产生了不少心得。 再次观看时的收获，非常重要，撰写观后感有助于我们发掘电影中的深层内涵。你知道如何写一份观后感吗？

灵魂歌王观后感【篇1】

雷在西雅图这段影片里的情节，不知是真实的，还是导演为了剧情需要杜撰的。雷为了在那里站稳脚跟，不得不一边拼命的被压榨工作报酬，一边还要毫无道理的满足女经纪人如狼似虎的性欲。也许影片只是为了表现雷刚开始的艰辛刻意塑造了一些情节，但是反过来想，雷当年受的苦绝对不会少的。一个孤苦伶仃的盲人在举目无亲的冰冷城市打拼，付出的代价肯定要比常人多出好多倍的，更别说这些非人的待遇了。好在雷用生命在唱歌，唱歌是他人生的一部分。为了唱歌他能够委曲求全，寄人篱下，也能够忍受别人的戏谑和嘲笑，正因他知道世事是艰险的，在夹缝中生存务必要学会忍耐。但是每个人忍受都有自己的原则的，雷的原则就是不能忍受被欺骗。当他知道他的经纪人和他的搭档私下克扣他的演出报酬时，他气的脸红脖子粗，决然与搭档和经纪人分道扬镳。

没想到，走出去是一片艳阳天。雷离开了那些他鄙夷的人之后，他很快和太平洋唱片公司签约。太平洋唱片公司是雷的一片福地，他在那里逐渐的开始展现他那积累已久的音乐才华。在新经济人的推荐和刺激下，他开始着手改动福音音乐，把福音音乐和蓝调音乐融合在了一齐。这在当时引起了很大的争议，很多电台甚至禁播他的歌曲。但是第一个吃螃蟹的人总是饱受诟病的，然而才华是埋不住的。1956年雷以《Igotawomen》单曲爆冷，赢得了黑人和白人的狂欢。随后他又出了一大串风格迥异，曲风激荡的作品，从此之后，雷-查尔斯的名字前面总是出现“天才”二字。天才的成长离不开肥沃的土壤，太平洋唱片的公司的土壤虽然也算肥沃，但是它不足以带给天才开始腾飞所需要的养分。

正因ABC唱片公司老板答应对雷的创作不加任何限制，雷不惜背上忘恩负义的骂名离开了太平洋唱片公司，转投ABC唱片公司。骂名只是暂时的，真正关心他的人会明白他的。雷曾在他的自传里写过这样一句话：“音乐在我的身体里与生俱来，这是我知道的唯一解释。”当然，这句话不是雷正因离开太平洋唱片公司说的，这句话是雷一生里很多事情选取的理由，也是许多人不明白他的一个最好答复。在那里雷的忘恩负义，还是正因那与生俱来灵魂深处流淌的音乐细胞的。音乐是他生命的主题，这个主题指导着他做出一切决定，无论是好是坏，哪怕有违法律道德的。雷吸毒，雷随意和自己的陪唱发生关联，这些事情，何尝又不是雷对音乐的痴迷所造成的?吸毒还有一个最主要的原因，小时候眼睁睁的看着弟弟掉进洗衣盆里被淹死，这幕情景是雷的前半生挥之不去的阴影。一想到这幕，雷就痛不欲生，万念俱灰，甚至完全丧失了正常的身体机能，更别说还有情绪唱歌了?毒品是逃避的最好方法，也是他继续唱歌的灵丹妙药。但是在他发现毒品严重影响到他的歌唱事业，还有家庭生活时，他走进了戒毒所，不需要药物辅助，受尽身心折磨戒掉了毒瘾，并且从此之后再也没沾染毒品。雷就是这样的一个人，当我还在为他的不检点感到惋惜之时，他的戒毒立马博得了我的尊敬和由衷的佩服。与自己的伴唱发生关联，雷完全是为了寻找灵感的，为了是自己的才华能够源源不断，他不得不像很多艺术家一样用这种最简单用肉体的刺激来引起精神的刺激，以来保证他的艺术源泉永不枯竭。但是，在他的内心，他的老婆和孩子永远排在第一位的。

人无完人，这样的查尔斯才有些有肉，让人爱着崇敬着又稍微的痛恨着还遗憾着，这也正是悲喜交加跟我们凡夫俗子本质里没什么区别的人生。影片给我们呈现了一个最真实的雷-查尔斯，这要归功与导演的调控潜质。

加入ABC唱片公司后，雷的音乐之路开始天马星空，他任想象驰骋，尝试各种音乐风格，把那些风格打乱提取再打乱再融合，创作出前无古人后无来者来着的标新立异的音乐。他先是来个一百八十度大转弯，开始探索西部乡村音乐。《Ican'tstoplovingyou》是他翻唱最成功的乡村音乐，以前在Billboard排行榜上逗留十周之久，唱片也销售一百万张。在这个时期，他最出名的代表作《WhatIsay》横空出世，源与他与自己的情妇闹别扭的灵感。这首歌正因中间有一些放荡的语气，被很多电台禁播，但是在被美国国会图书馆收录，并被称为最具划时代好处的美国歌曲。这部电影中，展示了雷的四十首十分具有代表好处的歌曲，这些歌曲都是雷的代表作，也会经久不衰的传唱下去的。

灵魂歌王观后感【篇2】

206月12日雷查尔斯因肝病并发症逝于加州，享年73岁。这是一位美国音乐史上传奇式的人物，甚至能够将他视之为黑人音乐界的泰斗。如果说有那些音乐巨星能够与之相较，那么也就是猫王普雷斯利和甲壳虫乐队这样影响一代人的音乐人能够与他相提并论。在他病逝后几个月，他最后一张专辑又一举赢得了八项大奖。对西方流行音乐有所了解的人们，不得不承认这位音乐人的一生绝对是一个传奇，毕竟他还是位盲人。

将这样一位音乐巨人的一生搬上银暮，就应是迟早的事情。这个拍摄计划被蕴酿了很久，一切都是在雷查尔斯去世之前进行，而当影片上映时他的人生也几乎同时终结了。因此最后影片的故事只是浓缩了他最为辉煌的人生路程，从西雅图闯世界开始到1966年成功戒毒结束。事实上人物传记影片并不好拍，故事的情节都依靠于真实人物身上发生的一切，不能太多的艺术加工，否则会背离原型，引来乐迷们的不满，又或者太过照搬真实人物的一切，让人觉得无趣，欣赏起来象是纪录片，如迈克儿曼的《拳王阿里》。我最喜爱的人物传记影片是《杰基和希拉里》(又名《她比烟花寂寞》)，但太过直露和艺术渲染性地反映一位音乐神童的阴暗面，同样招来无数的怀疑和指责。因此说传记类影片实在是不好拿捏，同样地影片的精彩与否同样很依靠于传记人物本身的精彩与否。

中国的人物传记影片在以往有着一个通病，塑造的人物通常高大全，过分完美而脱离了现实。对于雷查尔斯这样一位出色的音乐人，恐怕也是免不了会对他的才华赞誉有加，但《雷》还是注重对其阴暗面的描绘。诸如他的吸毒史，以及他好色的一面，当然各方面全方位展现一位艺人，能够更真实地还原本人，缺点和优点并存是作为人存在的必然。当然作为一部美国主基调的影片，总的来说还是赞大于贬。

灵魂歌王观后感【篇3】

灵魂歌王观后感 （一）

最初知道这部**是看奥斯卡颁奖典礼时，黑人影星杰米·福克斯（jamie fox）凭借此片获得了最佳男主角，荣膺影帝。当时就决定一定要看，因为我对传记类影片有种特殊的喜爱。更可况这部是有关**的，更勾起了我浓厚的兴趣。

人物传记，顾名思义，记录人物的一生。因为主人公多半是历史上真实存在的，好比奥斯卡最佳影片《莫扎特》；甚至是至今仍在世的（拍戏时仍在世，201x年不幸去世），好比这部ray charles的传记《灵魂歌王》，所以对演员的演技要求是很高的。如果是剧本中的虚构角色，演员可以根据自己的理解来演绎角色。

但如果他们是真正的人物，就必须用自己的心理来表现，并尽可能地模仿他们。说起来容易，做起来难。要把自己完全变成另一个人，而且要承受观众把角色和真人对比的压力，想演传记，没两下子还真不行。

《灵魂歌王》的主人公ray charles从七岁起就双目失明，但他一生却从未用过盲人杖或导盲犬。他选择用耳朵来感知这个世界。正如他所说的：

“我的耳朵就是我的眼睛。你知道吗？每件物体听起来都是截然不同。

这就是我为什么穿硬底鞋的原因，我可以听见脚步的回声，当我经过敞开的门口时，声音会发生改变。 ”他曾经十二次获得格莱美奖， 成功地将乡村、爵士、管弦和教会**完美地结合在一起，创造出一种别人无法模仿的独特个人风格，这种优美**逐渐获得了世界**界的认可，他也被看作是一个**上的奇迹。他还曾经**对黑人艺术家和听众的种族隔离和不公平对待，成为第一位拒绝在种族隔离俱乐部表演的艺术家。

后来发现他对婚姻不忠，毒品丑闻**。幸运的是，他终于摆脱了阴霾，没有让自己跌倒。

要来诠释这样一位复杂的，丰富的，与众不同的传奇人物，可想而知，摆在杰米面前的困难有多大。当杰米被选为男主角时，许多人都持怀疑态度。因为他之前在《挑战星期天》《拳王阿里》中的表演虽然出色，但都是粗线条，硬汉型的角色，这一次要出演有大量细腻情感戏的《ray》，他能否胜任？

对于这些问题，杰米以无可挑剔的完美表现给出了有力的回答。赢得影帝荣誉实至名归。

灵魂歌王观后感【篇4】

灵魂歌王观后感

灵魂歌王观后感（一）：

一部传记型电影，真实性是其首要问题。但是如何表现其真实性，这其中有很多讲究，下方透过分析《灵魂歌王》的表现方法来讲讲电影是如何展示其真实性的。

真实之一——剧本。

《灵魂歌王》的导演泰勒·海克福德（taylorhackford）透过**认识了电影中的主角人物雷·查尔斯（raycharles）。50年代，海克福德第一次听到雷的《igotawoman》就被他热情的声线所吸引，1987他们第一次见面，之后海克福德取得拍摄权，然后在80年代末最终整理完影片故事，这期间海克福德搜集了超多的第一手访谈记录，本杰明（联合制作人）说：“如实精确的描述对我们和雷都十分重要，我们毫无保留，正因人无完人，因此为了极力塑造出真实的雷，我们将他以前的缺陷和堕落也都重此刻大银幕上。

”在整个过程中，雷十分合作，他告诉海克福德，能够将他的任何经历写到电影中，也能够塑造成任何形象，但一切都务必真实。而为《灵魂歌王》编写剧本的詹姆斯·l·怀特（jamesl。white）具有很多与雷的相似之处——来自南方（雷来自乔治亚州，其《ge***iaonmymind》成为乔治亚州州歌）、同为黑人、都曾痛苦的奋斗过。

怀特透过多次与雷的会面，并花费超多时刻精力接触雷最亲近的朋友、家人和雷的前妻及知己戴拉，继续将海克福德的剧本进行润色，最后成稿经过翻译成盲文交由雷自己查看时只进行了两处改动。这种戏剧化的追求告诉现实生活中的人物，以反应人物的个性和成长，是影片成功的基石。

真实之二——主角演绎

不得不说杰米·福克斯（jamiefoxx）确实是个天才，在出演《灵魂歌王》之前就在《拳王阿里》和《挑战星期天》中表现出色，之后又在《被解救的姜戈》和《惊天危机》中演绎跨度很大的主角，而雷的形象也被他塑造得很成功。但是成功并不是毫不费力得来的，福克斯经过雷本人的测试后，为了将雷的形象尽可能地还原，从发型到***动作都要一一进行模仿，同时最大的难点学***的生活，福克斯需要学***，彩排期间每一天12个小时都务必蒙住眼睛，每一天花费一小时的时刻化妆成盲人，最难的是还要学会完全不一样的方法来感知身体的户外。但是每一个细节的付出都是对真实的一次致敬，福克斯结合自身的天赋和后天的发奋，以人物本人的心态表现主角，同时承受观众观众把真人和主角比较的压力，依然成功的表现了雷的细腻情感，并因其在电影中精湛的表演夺得了奥斯卡最佳男主角奖。

真实之三——歌曲运用

《灵魂歌王》不仅仅仅是个传记型电影同时还是**电影，而**的运用除了吸引观众之外，还是电影真实性的一个重要表现。首先是**的选取上，按照时刻的顺序分别选取了《igotawoman》、《drowninmyowntears》、《what’disay》、《ge***iaonmymind》、《hittheroadjack》、《unchainmyheart》、《ican’tstoplovingyou》。除了歌曲的上映时间序列，电影的真实性也能得到体现；此外，歌曲与叙事人物的生活经历之间的联系和影响也能体现电影的真实性！

例如：雷事业开始之前只是透过唱别人的歌曲像纳京高的，但是当他遇见他的第一任夫人同时也是他的知己比衣时，在感情的沐浴下，他创作了第一首属于自己的歌曲《igotawoman》，他将蓝调同福音**结合在一齐衍生出灵魂乐，虽然当时备受争议，但挡不住他的才华被其他人了解，这首歌也成为了他的成名曲；《ge***iaonmymind》也是一首带有历史好处的歌曲，它第一次真生出名是1960年raycharles在民权户外后乔治亚大会的和解大会上的演唱，也正是从这以后《ge***iaonmymind》成为了乔治亚州州歌。这首歌被选入影片，展现了雷的民族自豪感和对种族隔离的反对。他宁愿20年不在乔治亚唱歌，也不愿为贫民区的人们唱歌

他愿意向所有人展示他生命中最完美的部分。《hittheroadjack》是雷沉迷毒瘾和性最疯狂的时期创作的，节奏的狂热正是雷当时生活的一种反映——雷沉溺于毒与性的狂热状态，这是一个经手雷查尔斯自己创作的一部电影，但是雷本人并不试图去掩饰自己以前的黑暗生活，他经历过辉煌，但是那不是轻而易举的事情，辉煌的前生也是一段黑暗的时期，受小时候的经历和眼盲的影响，他的心理能够说有一部份是不健全的，但是他有一个伟大的母亲，她教给他生活的真谛——不好让人把你看做一个残废！同时，他很幸运地找到了自己一生的理想和兴趣。他关上了通往天堂的门，却为他打开了一扇窗，时他在**路上的路比他生命中的路要平坦得多。

电影将歌曲背后的故事和好处挖掘展现出来，但是度修饰，只是尽可能还原，增加了人物性格的争议性，但是却使人物更加饱满真实！

真实之四——色彩运用

wheniwalkoutthedoor，iwalkoutaloneinthedark。——ray

上面这句话是雷锋和比衣吵架时脱口而出的一句话，但正是这句话，显示了雷锋内心的孤独和痛苦。七岁以前他还是能够看见的，那个时候土地还是黄色的，树木还是绿色的，妈妈浆洗的床单还是白色，门前树上的风铃还是彩色的，但是七岁一次眼疾夺走了他生命里的色彩，从此世界都是黑色的，而独自一人摸索在这个黑暗世界的孤独里，就像一缕幽魂飘在空城里。电影里的色彩运用就极好的反映了雷的心理，通常状况下，电影在回忆镜头时候会使用暗色，而在现实镜头会使用自然色，但是《灵魂歌王》恰好相反，回忆镜头展现的真是雷能够看见的世界，因此用了自然色，而现实镜头是他听见和感受到的世界，这个世界是孤独黑暗的，因此用了灰暗色调，乍一看还会有一种哥特式的色彩感觉。

这种色彩的运用不得不说是高明的，在无形之中将观众带入了雷的世界里，体验雷的情感，这时的真实感不再仅仅是历史性的真实感，而是人物主角体验的真实感。

雷的**被称为灵魂**，是无负其名的。与贝多芬的命运狂想曲相似，雷的**是他的灵魂感受，灵魂不是假的，灵魂的真实是一切真实生活的源泉。而所有一切的偶然与必然促使了《灵魂歌王》的成功！

灵魂歌王观后感（二）：

灵魂歌王观后感

2004年6月12日，查尔斯死于加州的肝病并发症。他73岁。这是一位美国**史上传奇式的人物，甚至能够将他视之为黑人**界的泰斗。如果说有那些**巨星能够与之相较，那么也就是猫王普雷斯利和甲壳虫乐队这样影响一代人的**人能够与他相提并论。

在他去世几个月后，他的最后一张票又赢得了8个奖项。对西方流行**有所了解的人们，不得不承认这位**人的一生绝对是一个传奇，毕竟他还是位盲人。

将这样一位**巨人的一生搬上银暮，就应是迟早的事情。这部电影拍了很久了，查尔斯去世前，电影上映时，他的生命几乎同时结束。所以最后一部电影的故事正好浓缩了他最辉煌的人生旅程，从西雅图到1966年，成功戒束了药物**。

事实上人物传记影片并不好拍，故事的情节都依靠于真实人物身上发生的一切，不能太多的艺术加工，否则会背离原型，引来乐迷们的不满，又或者太过照搬真实人物的一切，让人觉得无趣，欣赏起来象是纪录片，如迈克儿曼的《拳王阿里》。我最喜爱的人物传记影片是《杰基和希拉里》，但太过直露和艺术渲染性地反映一位**神童的阴暗面，同样招来无数的怀疑和指责。因此说传记类影片实在是不好拿捏，同样地影片的精彩与否同样很依靠于传记人物本身的精彩与否。

中国的人物传记影片在以往有着一个通病，塑造的人物通常高大全，过分完美而脱离了现实。对于雷查尔斯这样一位出色的**人，恐怕也是免不了会对他的才华赞誉有加，但《雷》还是注重对其阴暗面的描绘。比如他的吸毒史，以及他好色的一面，当然，全方位的全面展示一个艺术家，才能更真实的还原自己，缺点和优点并存成为人类生存的必然。

当然，作为一部美国基调电影，总的来说，它总比贬义好。

影片的叙述方式很普通，以编年体的方式对雷从一个无名小卒变成赫赫有名的巨星级人物的过程以阶段性的再现。当然但以这样的方式来再现一位人物似乎有些太过呆板无趣，于是在影片中不断以闪回的方式再现了他的童年，一个贫穷的黑人孩子，以及他失明的人生过程。这其中比较着重点到了雷查尔斯的母亲对他的教导，以及他弟弟享利的死成为他一生的阴霾。

这几点童年的经历对他以后人生的原则和方向起到尤为重要的影响。首先母亲正因贫穷而为人洗衣，遭遇到不公平而奋起抗争，这些与他之后不断与那些侵吞他利益的小人作抗争一向交替在影片中行进，突出表现了他同不平等抗争的处事原则。另一方面作为一名盲人他一向信奉母亲教导他的凭声音去记住一切，所有的事都得依靠自己，成就了他之后迈向成功的坚强性格。

我认为影片最成功的处理就是将雷查尔斯童年时造成自己弟弟溺水死亡的罪恶感同他吸毒有机的结合到了一齐，也许真实的雷查尔斯是否如此我们不得而知，但是这样的艺术处理似乎也为影片的整体塑造人物的罪责感与救赎作了统一性。

追求平等和一切只信自己的个性虽然对雷查尔斯在**事业上的成功起到重要的作用，但同样也影响到他在生活中的一些反面元素。探求和尝试在**上是一种创新精神，而雷查尔斯也为此走上了吸毒的旅程，这一段旅程并不光明，而且似乎也会为这样一位**巨人抹黑，电影人还是为他找了个理由，童年的阴霾使他心底处总有一份恐惧和罪责，为了逃避而依靠上了毒品。影片中出现了水的幻影，并反复强调了这一原因对查尔斯·里奇的影响。

这个理由其实让我觉得牵强，但在影片的表现力和凝聚力上是值得称赞的。同样好色也是雷查尔斯的另一个鲜明特征，他喜爱女生，不停地在身边变换女生，但与此相反他却又很重的家庭观念，绝不因此而破坏自己的家庭。这些不太光明的缺点实际并没有影响影片雷查斯的形象，反而使这个人物越发丰满。

影片对于雷查尔斯的坚强独立性格作了不少的描述，并且认为正是这种性格引导他走向成功。的确一位盲人能够凭一己之力在**上获得如此非凡的成就，无论如何都是值得赞许的。雷查尔斯一生在逆境中成长，6岁因青光眼失明，然后15岁后独自创荡，赢得一切。

他一生的成功离不开两个女生，他的母亲和他的妻子，母亲培养了他的独立潜质，而他的妻子以博大的胸怀包容了他一切错误，一向默默支持着他。影片也着重点到了这两位女生对他的影响和帮忙。

作为对一个**人致敬的传记影片，在人物性格上全面的展现之外，同样需要将他的**贯穿全片。雷查尔斯最初的**事实上是纯粹的模仿，他有天赋但却未展现，直到遇到大西洋唱片公司的艾哈迈特，他让雷查尔斯完全开始做自己的**。雷查尔斯最初学的是爵士钢琴，然后开始溶进自己的风格。

直到他的第一首单曲《我得到一个女生》问世，这首歌曲被称作第一首真正的黑人歌曲，并且大胆溶入福音，轰动一时。当雷查尔斯综合了节奏蓝调和福音感觉的灵魂乐嗓音开始广为流传时，他的独特**风格开始构成。被称作灵魂乐之父的他事实上并非只是单一风格，他在乡村、蓝调、灵魂、爵士、bigband**风格上都有涉猎。

影片中一向再现他的一些名曲，诸如《敞开我心悱》、《我不能停止爱你》、《乔治亚，我的爱》。其实影片中也一向颇有意味将不一样年代的名曲伴随着雷查尔斯的人生旅途进行，你其实能够发现雷查尔斯早期作品都带有明显的直露的**色彩，这与他来自社会底层黑人家庭有关，一种百无禁忌的大胆。然而正是这种有点出格的**与当时开始解放个性的时代相当匹配，问世后便大受欢迎，影片也顺便将当时的社会人文进行了一次巡阅。

人物的塑造离不开性格化，这同样也是好莱坞人物传记电影的普遍手法，有时候拍一部传记电影需要将某些人物的部分特性放大化，使他看起来更异于常人，显得更加与众不一样。这样的影片才能让人物变得更有魅力，让观众对其中的主人公映象深刻。在以往的好莱坞影片中就常常这样做，比如《莫扎特》，让这个**天才看起来至少有些神经质，会无故地大笑，毕竟天才多少都是有点神经质的。

当然对于一个历史略有些久远的人物你能够加入更多的想象在里面，正因一切都无从考证，而对于象雷查尔斯这样现代人物，你毕竟很难将他任意夸张，观众毕竟都见过他，你可不能将他们当猴耍，不然必定非议颇多。演员在表演这样一位人物时必定需要尽可能的象，而电影只能够抓住他的特征让它频繁出现。如果说《雷》之因此会如此成功，那就是正因杰米福克斯的精彩演绎。

事实上在这部电影中只有一个主角，那就是杰米福克斯，甚至连女主角都不存在。一个人撑起了一部戏，杰米福克斯的表演完全做到了形神俱备的境界，雷查尔斯那种特殊的弹唱姿态和腔调，杰米福克斯都将他完美地表现了出来，没有人怀疑作为他获得奥斯卡影帝的资格。

灵魂歌王观后感【篇5】

当初毫不犹豫地买下这张碟，就是冲着奥斯卡最佳男主角的声誉。但两个半小时看下来，期间还稍稍瞌睡了一阵，并没有多少心灵震颤以致灵魂激动不安的感觉。也许是缺乏对黑人音乐的了解，对我来说，这更像一个音乐天才的大事纪年表，但算不上心灵传奇。

我想到了《飞行家》，莱昂纳多一直为这部戏竟然没有赢得最佳男主角的青睐而耿耿于怀，整部片子也没有占据有分量的大奖，简直对不起其要拍出一部人物史诗的架势。但我看完之后，就觉得没得大奖是理所当然的。

虽然是演绎两种完全不同的人物，但两部片子某些方面有点类似，不断变换的时代背景、个人命运的跌宕，还有相比精彩人生毫不逊色的感情生活。这让我明白，或许拍一部真实人物传记的影片多少有些费力不讨好，因为，真实的人生，往往比小说更小说，比戏剧更戏剧，而真正的心灵传奇又岂能轻易地在两个多小时的光影中折射?相比电影，我更愿意看好的人物传记，在长篇人物传记持续的渗透力中，文字更能敲打我们的心灵。

据说为了能够演好这个角色，福克斯事先做了大量的准备工作。首先是用一个月的时间来适应做盲人、减肥，然后是模仿Ray Charles找到沉浸于音乐中的感觉。最初我很不习惯他一说起话来就不停抖动的身躯以及夸张的脸部表情。朋友提醒我说，盲人在和他人交谈时，往往会不自觉的比一般人的面部表情要多，意在吸引对方的注意，同时潜意识里表明，我也“看”得见你的表情，看，我不是回应了吗?

电影中较为吸引我的，是穿插在影片中的，男主角对小时生活的回忆。他的弟弟，仅仅是玩耍中倒在了放置在屋子外桌子上的大水盆里就死去了。此时，单身母亲在屋中如往常念叨着，而ray，却在一种不知所措中什么也没做。

这一童年生活的插曲，成了ray一生的心灵创伤。他不断的自我谴责，哭得眼睛一天比一天模糊;他成年后常常恍若置身一片水中，一伸手，摸到的竟是那颤动的小手小脚。就是这种持续一生的心灵创伤，成就了他对声音的敏感，释放出音乐的天才。片中的ray说，有创伤的人就会有特别的感受力(大意)，这一点，我也曾体会深刻。创伤，既给我们的人生以巨大的阴影和种种情结，但在少数人身上，又表现出超越创伤的巨大力量。

灵魂歌王观后感【篇6】

上世纪五十年代的美国，社会形态还未成熟，Negro还是允许的对黑人的称呼，乔治亚州因此拒绝黑人音乐的介入，这也是为什么在影片《灵魂歌手》的前半部分几乎没有看见白人的原因。也许有人会说这是种族歧视，或者是社会地位的不公平体现，但无论如何在当时，没有人会因为这个原因而更关注这一群体的存在，这为雷·查尔斯铸就一个时代的传奇展开了艰难的开篇。

我知道不能以貌取人，因为很多不可思议的事情都被一件件的得以实现，但在看这部电影以前一直心存疑惑，不知道以一个长相平平，身患残疾的黑人是如何做到的。不想去重复片中那些动人的歌曲，真正让我感动的是雷从社会的底层，执著挣扎前行的每一步。孩提时代弟弟在他眼前的溺水成为今后难以磨灭的心结，莫名其妙的眼疾也过早地夺走了他的光明，所有的一切仿佛就像片头枯树上吊挂的那些五颜六色的瓶子，阳光下绚烂夺目，可是有一天上帝突然关上了雷的心灵之窗，漆黑中只能听见它们在微风中叮咚作响。空洞眼眶里不断渗出的泪水模糊了视野，幼稚的瞳孔里交织着困惑的思索。他还小，还不懂得宿命的安排。

是母亲说：你瞎了，可是你并不傻，所以你要开始适应这样的生活。

所以雷一路走来，带来黑人为之疯狂的音乐，带来白人如痴如醉的旋律，他故事贯穿了三十年的时光，装点了几代人的青春回忆。残疾的身体看似不完整，但他们往往比常人更关注平凡的生活，从中找寻易被人疏忽的亮点。片中有一个情节是雷在嘈杂的餐厅对妻子说他听见了鸟叫，妻子茫然四顾，然而雷则说：闭上你的眼睛，用心去听。她照做了，她听到了，要知道那可是一只蜂鸟啊。

说到这里，我想起了被热炒的舞蹈《千手观音》，邰丽华的名字也在一夜间传遍神州，这是媒体的力量，但是我们却无法去想象她和她的伙伴们曾经过多少节拍的重复。对于她们来说，如果心中没有流淌的音律，记忆就无法完成这些繁复的动作，雷也不可能谱写出如此之多的灵动乐章。其实每个人心中都有自己的旋律，只要用心去听。

他们就生存在平凡的周围，多一些的关注，我们的天空将更加绚丽，这需要大众的努力。说来容易做起来难，最简单的是问问自己是否还记得春节联欢晚会上所教的手语——爱是我们共同的语言。

灵魂歌王观后感【篇7】

看《Ray》这部电影，给我最大的感触的确是，个人经验对于观影来说是多么重要。看一部电影，犹如在你心里铺一条光明的小路。如果一部电影与你的人生经验没有任何交叉，很遗憾，这条小路就会像划过水面的汽船的轨迹，转眼便消失得波澜不惊。Wait——我这样说并不意味着，我不喜欢《Ray》。

对于一部传记片而言，没有什么比展示原型人物的精神更重要的了。作为Ray·Charles钦点的扮演者，杰米·福克斯的演技无疑是很棒的，特别是在这样一部需要藏起自己的眼睛的戏里。据说盲人为了让别人知道他在认真听对方讲话，会作出很夸张地面部表情以示回应。当Ray全身心地投入到灵魂乐的律动中时，那面部的夸张表情就具有了另一种意义，是闭上双眼与灵魂的对话。相信看过Ray本人演奏音乐时的影像的人都会承认，福克斯的表演足以乱真。凯丽·华盛顿(Kerry Washington)在影片中扮演Ray的妻子，是影片中唯美和拯救力量的承载者。说来也巧，与杰米·福克斯一样，凯丽·华盛顿在《神奇四侠》中扮演一位盲女，同样是绝对的演技派。

然而，我对于这部片子也仅仅是喜欢而已。影片似乎过多的暗示了童年经验对Ray一生的影响，同时弱化了Ray的奋斗过程，这使得整部片子高潮不突出，略显拖沓，而结尾处用浪漫主义手法虚构的母子相见使整部电影局限在了一个心理疾病的“疗程”中，张力略显不足。不过，这些缺陷似乎是好莱坞传记片很容易陷入的俗套，《飞行家》(The Aviator)也算其中之一。

两部影片题材相似，甚至在情节设置上同样突出了儿时经验和心理问题对主人公的影响。莱昂纳多凭《飞行家》与杰米·福克斯的《Ray》在第77届奥斯卡中角逐最佳男主角，但是不幸败北。但是我在看完两部影片后却毫不犹豫地把票投给了莱昂纳多。这很大程度上是一种基于个人经验的投票。我没有经历过眼盲，所以杰米·福克斯的演技再好，对于我来说也只不过是表演而已。而莱昂纳多饰演的、有严重“洁癖”的霍华德·休斯给我更真实的感觉，因为我的父亲就有很严重的洁癖(虽然并没有像影片中休斯那么严重)并影响到了我的卫生习惯。看到影片中莱昂纳多在卫生间里拼命地用自带的肥皂洗手直到出血、看到他因不敢用手去碰卫生间的门把手而无法出去时，那种感觉无比真实，我甚至感觉自己已经不是在看一场表演了。

观影是基于个人的经验——这听起来并没有太大的说服力。然而，也许换一个说法就能得到更多的认同。就我个人来说，我喜欢某一些电影，似乎根本上是喜欢某种内在的一致的风格。小到一个演员的风格，比如莱昂纳多在《血钻》、《飞行家》、《无间道》(美版)、《革命之路》中的本色出演;车太贤只要一出现，我就像一个信徒一样，虔诚地发笑;大到某一类题材，比如描写幻觉虚构的《生死停留》《穆赫兰道》等。某位导演，如果他的电影遵循着某种契合于我的风格，那么我很容易就会喜欢上他的作品，比如杜琪峰最近的几部电影《大事件》《PTU》《文雀》。这些风格无一不是与我的人生经验有某种重合，崇拜偶然、非真实，相信奇迹，在乎细节，注重个人感受……我在这些电影中看到了真实的自己，有时候很讨厌，有时候偷着乐。

于是，我很遗憾地承认了这样一个现实：电影本身无论如何都是假的，充其量只能将这种“假”做到极致，而永远无法在自身实现真实;唯有通过唤醒观影者的某种人生经验才能照亮那么一点真实。对于那些想在电影中寻找真实感受的替代品的人来说，不知道这是好消息还是坏消息。正所谓：人在戏中，真在戏外。

灵魂歌王观后感【篇8】

一部传记型电影，真实性是其首要问题。但是如何表现其真实性，这其中有很多讲究，下方透过分析《灵魂歌王》的表现方法来讲讲电影是如何展示其真实性的。

真实来源之一——剧本。

《灵魂歌王》的导演泰勒·海克福德（TaylorHackford）透过音乐认识了电影中的主角人物雷·查尔斯（RayCharles）。50年代，海克福德第一次听到雷的《IGotaWoman》就被他热情的声线所吸引，1987他们第一次见面，之后海克福德取得拍摄权，然后在80年代末最终整理完影片故事，这期间海克福德搜集了超多的第一手访谈记录，本杰明（联合制作人）说：“如实精确的描述对我们和雷都十分重要，我们毫无保留，正因人无完人，因此为了极力塑造出真实的雷，我们将他以前的缺陷和堕落也都重此刻大银幕上。”在整个过程中，雷十分合作，他告诉海克福德，能够将他的任何经历写到电影中，也能够塑造成任何形象，但一切都务必真实。而为《灵魂歌王》编写剧本的詹姆斯·L·怀特（JamesL。White）具有很多与雷的相似之处——来自南方（雷来自乔治亚州，其《GeorgiaonMyMind》成为乔治亚州州歌）、同为黑人、都曾痛苦的奋斗过。怀特透过多次与雷的会面，并花费超多时刻精力接触雷最亲近的朋友、家人和雷的前妻及知己戴拉，继续将海克福德的剧本进行润色，最后成稿经过翻译成盲文交由雷自己查看时只进行了两处改动。剧本的极力追求讲述人物的真实生平反应人物的个性及成长，是电影成功的基石。

不得不说杰米·福克斯（JamieFoxx）确实是个天才，在出演《灵魂歌王》之前就在《拳王阿里》和《挑战星期天》中表现出色，之后又在《被解救的姜戈》和《惊天危机》中演绎跨度很大的主角，而雷的形象也被他塑造得很成功。但是成功并不是毫不费力得来的，福克斯经过雷本人的测试后，为了将雷的形象尽可能地还原，从发型到习惯性动作都要一一进行模仿，同时最大的难点学习盲人的生活，福克斯需要学习盲文，彩排期间每一天12个小时都务必蒙住眼睛，每一天花费一小时的时刻化妆成盲人，最难的是还要学会完全不一样的方法来感知身体的户外。但是每一个细节的付出都是对真实的一次致敬，福克斯结合自身的天赋和后天的发奋，以人物本人的心态表现主角，同时承受观众观众把真人和主角比较的压力，依然成功的表现了雷的细腻情感，并因其在电影中精湛的表演夺得了奥斯卡最佳男主角奖。

《灵魂歌王》不仅仅仅是个传记型电影同时还是音乐电影，而音乐的运用除了吸引观众之外，还是电影真实性的一个重要表现。首先是音乐的选取上，按照时刻的顺序分别选取了《IGotaWoman》、《DrowninMyOwnTears》、《What'dISay》、《GeorgiaonMyMind》、《HittheRoadJack》、《UnchainMyHeart》、《ICan'tStopLovingYou》。除了透过歌曲本身的发行时刻顺序，能够将影片的真实性体现；此外歌曲与记叙人物的人生经历之间的联系和影响也能够反映影片的真实性！例如：雷事业开始之前只是透过唱别人的歌曲像纳京高的，但是当他遇见他的第一任夫人同时也是他的知己比衣时，在感情的沐浴下，他创作了第一首属于自己的歌曲《IGotaWoman》，他将蓝调同福音音乐结合在一齐衍生出灵魂乐，虽然当时备受争议，但挡不住他的才华被其他人了解，这首歌也成为了他的成名曲；《GeorgiaonMyMind》也是一首带有历史好处的歌曲，它第一次真生出名是1960年RayCharles在民权户外后乔治亚大会的和解大会上的演唱，也正是从这以后《GeorgiaonMyMind》成为了乔治亚州州歌。这首歌选录进电影，从一个方面展现了雷的民族自豪感和对种族隔离的反对，他宁可不去乔治亚州演唱，也不愿为黑人隔离区的人演唱，音乐在他的生命中是不分种

族贵贱，他愿意将他生命中最完美的一部分展现给所有人。《HittheRoadJack》是雷沉迷毒瘾和性最疯狂的时期创作的，节奏的狂热正是雷当时生活的一种反映——雷沉溺于毒与性的狂热状态，这是一个经手雷查尔斯自己创作的一部电影，但是雷本人并不试图去掩饰自己以前的黑暗生活，他经历过辉煌，但是那不是轻而易举的事情，辉煌的前生也是一段黑暗的时期，受小时候的经历和眼盲的影响，他的心理能够说有一部份是不健全的，但是他有一个伟大的母亲，她教给他生活的真谛——不好让人把你看做一个残废！同时他幸运地找到自己一生的理想与兴趣，上天关上了一面门，却给他开了一扇窗，使他在音乐路上的道路比他生活上的道路平坦太多。电影将歌曲背后的故事和好处挖掘展现出来，但是度修饰，只是尽可能还原，增加了人物性格的争议性，但是却使人物更加饱满真实！

WhenIwalkoutthedoor，Iwalkoutaloneinthedark。——Ray

上方这句话是雷和比衣吵架的时候，脱口而出的一句话，但是恰恰是这一句话表现了雷内心的孤独与痛苦。七岁以前他还是能够看见的，那个时候土地还是黄色的，树木还是绿色的，妈妈浆洗的床单还是白色，门前树上的风铃还是彩色的，但是七岁一次眼疾夺走了他生命里的色彩，从此世界都是黑色的，而独自一人摸索在这个黑暗世界的孤独里，就像一缕幽魂飘在空城里。电影里的色彩运用就极好的反映了雷的心理，通常状况下，电影在回忆镜头时候会使用暗色，而在现实镜头会使用自然色，但是《灵魂歌王》恰好相反，回忆镜头展现的真是雷能够看见的世界，因此用了自然色，而现实镜头是他听见和感受到的世界，这个世界是孤独黑暗的，因此用了灰暗色调，乍一看还会有一种哥特式的色彩感觉。这种色彩的运用不得不说是高明的，在无形之中将观众带入了雷的世界里，体验雷的情感，这时的真实感不再仅仅是历史性的真实感，而是人物主角体验的真实感。

雷的音乐被称为灵魂音乐，是无负其名的。与贝多芬的命运狂想曲类似，雷的音乐是他的灵魂感受到的音乐，而灵魂是不会作假的，灵魂的真实是所有真实的生命之源。而所有一切的偶然与必然促使了《灵魂歌王》的成功！

灵魂歌王观后感【篇9】

篇一：灵魂歌王观后感上世纪五十年代的美国，社会形态还未成熟，negro还是允许的对黑人的称呼，乔治亚州因此拒绝黑人**的介入，这也是为什么在影片《灵魂歌手》的前半部分几乎没有看见白人的原因。也许有人会说这是种族歧视，或者是社会地位的不公平体现，但无论如何在当时，没有人会因为这个原因而更关注这一群体的存在，这为雷·查尔斯铸就一个时代的传奇展开了艰难的开篇。

我知道不能以貌取人，因为很多不可思议的事情都被一件件的得以实现，但在看这部电影以前一直心存疑惑，不知道以一个长相平平，身患残疾的黑人是如何做到的。不想重复电影里那些感人的歌曲，真正让我感动的是，雷政富挣扎着从社会底层前进。孩提时代弟弟在他眼前的溺水成为今后难以磨灭的心结，莫名其妙的眼疾也过早地夺走了他的光明，所有的一切仿佛就像片头枯树上吊挂的那些五颜六色的瓶子，阳光下绚烂夺目，可是有一天上帝突然关上了雷的心灵之窗，漆黑中只能听见它们在微风中叮咚作响。

空洞眼眶里不断渗出的泪水模糊了视野，幼稚的瞳孔里交织着困惑的思索。他还小，还不懂得宿命的安排。是母亲说：

你是瞎子，但你并不愚蠢，所以你必须开始适应这样的生活。她还说：千万不要让别人认为你是残疾人。

所以一路上，雷带来了黑人的疯狂恋情和白人的迷恋旋律。他的故事贯穿30年，装点了几代人的青春记忆。残废的身体看似残缺，但他们往往比普通人更注重平凡的生活，寻找容易被忽视的亮点。片中有一个情节是雷在嘈杂的餐厅对妻子说他听见了鸟叫，妻子茫然四顾，然而雷则说：

闭上你的眼睛，用心去听。她做到了。她听到了。你知道，这是一只蜂鸟。说到这里，我想起了被热炒的舞蹈《千手观音》，邰丽华的名字也在一夜间传遍神州，这是**的力量，但是我们却无法去想象她和她的伙伴们曾经过多少节拍的重复。

对于她们来说，如果心中没有流淌的音律，记忆就无法完成这些繁复的动作，雷也不可能谱写出如此之多的灵动乐章。其实，每个人心中都有自己的旋律，只要他用心聆听。他们生活在平凡的周围，更多的关注，我们的天空会更加绚烂，这需要公众的努力。

说起来容易做起来难。最简单的是问问自己是否还记得春节联欢晚会上教的手语——爱是我们的共同语言。篇二：灵魂歌王观后感当初毫不犹豫地买下这张碟，就是冲着奥斯卡最佳男主角的声誉。

但两个半小时看下来，期间还稍稍瞌睡了一阵，并没有多少心灵震颤以致灵魂激动不安的感觉。也许是对黑人缺乏了解。对我来说，这更像是人类天才的大事年表，但不是一个精神传奇。我想到了《飞行家》，莱昂纳多一直为这部戏竟然没有赢得最佳男主角的青睐而耿耿于怀，整部**也没有占据有分量的大奖，简直对不起其要拍出一部人物史诗的架势。

但我看完之后，就觉得没得大奖是理所当然的。虽然是演绎两种完全不同的人物，但两部**某些方面有点类似，不断变换的时代背景、个人命运的跌宕，还有相比精彩人生毫不逊色的感情生活。这让我明白，或许拍一部真实人物传记的影片多少有些费力不讨好，因为，真实的人生，往往比**更**，比戏剧更戏剧，而真正的心灵传奇又岂能轻易地在两个多小时的光影中折射？

与电影相比，我更喜欢我喜欢的传记。在长篇传记的不断渗透中，文字更能打动我们的心。据说为了能够演好这个角色，福克斯事先做了大量的准备工作。首先，它需要一个月的时间来适应失明和**，然后它模仿雷查尔斯发现沉浸在**中的感觉。

最初我很不***一说起话来就不停抖动的身躯以及夸张的脸部表情。朋友提醒我说，盲人在和他人交谈时，往往会不自觉的比一般人的面部表情要多，意在吸引对方的注意，同时潜意识里表明，我也"看"得见你的表情，看，我不是回应了吗？电影中更吸引我的是主人公每小时生活的回忆。

他的弟弟，仅仅是玩耍中倒在了放置在屋子外桌子上的大水盆里就死去了。此时，单身母亲在屋中如往常念叨着，而ray，却在一种不知所措中什么也没做。这一童年生活的插曲，成了ray一生的心灵创伤。

他不断的自我谴责，哭得眼睛一天比一天模糊；他成年后常常恍若置身一片水中，一伸手，摸到的竟是那颤动的小手小脚。正是这种终生的创伤，让他对声音敏感，释放了他的天赋。片中的ray说，有创伤的人就会有特别的感受力（大意），这一点，我也曾体会深刻。

创伤不仅给我们的生活带来了巨大的阴影和复杂性，也在少数人身上显示出超越创伤的巨大力量。篇三：灵魂歌王观后感2004年6月12日雷查尔斯因肝病并发症逝于加州，享年73岁。

这是一位美国**史上传奇式的人物，甚至可以将他视之为黑人**界的泰斗。如果说有什么超级巨星可以与之相比的话，那就是猫王普雷斯利和披头士影响了一代人。在他去世几个月后，他的最后一张票又赢得了8个奖项。

对西方流行**有所了解的人们，不得不承认这位**人的一生绝对是一个传奇，毕竟他还是位盲人。将这样一位**巨人的一生搬上银暮，应该是迟早的事情。这个拍摄计划被蕴酿了很久，一切都是在雷查尔斯去世之前进行，而当影片上映时他的人生也几乎同时终结了。

()所以最后影片的故事只是浓缩了他最为辉煌的人生路程，从西雅图闯世界开始到1966年成功戒毒结束。事实上人物传记影片并不好拍，故事的情节都依赖于真实人物身上发生的一切，不能太多的艺术加工，否则会背离原型，引来乐迷们的不满，又或者太过照搬真实人物的一切，让人觉得无趣，欣赏起来象是纪录片，如迈克儿曼的《拳王阿里》。我最喜欢的人物传记影片是《杰基和希拉里》（又名《她比烟花寂寞》），但太过直露和艺术渲染性地反映一位**神童的阴暗面，同样招来无数的怀疑和指责。

所以说传记类影片实在是不好拿捏，同样地影片的精彩与否同样很依赖于传记人物本身的精彩与否。中国的人物传记影片在以往有着一个通病，塑造的人物通常高大全，过分完美而脱离了现实。

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