作为优秀的教学工作者，在教学时能够胸有成竹，作为教师就要好好准备好一份教案课件。教案可以让学生能够听懂教师所讲的内容，帮助教师掌握上课时的教学节奏。关于好的教案要怎么样去写呢？考虑到您的需要，小编特地编辑了“古诗歌鉴赏分类指导”，相信能对大家有所帮助。

古诗歌鉴赏分类指导
《考试大纲》提出有关古代诗文鉴赏的要求是：“初步鉴赏古代诗歌”，具体要求包括：（1）分析作者的观点态度，（2）鉴赏古代诗歌的形象、语言和表达手法，（3）评价古代诗歌的思想内容。为使考生在学习过程中更好地把握，对诗歌鉴赏作分类指导如下：

一、写景抒情诗

从历年高考所选的诗歌来看，所选的写景诗大多是一些精巧的山水田园小诗。初步鉴赏山水诗，要从以下几个角度去进行：

1、要体味诗歌中的情景交融的意境

人们分析古诗的各种说法，如“融情入景”“借景抒情”“寓情于景”等等，都指出了中国古典诗词最常用的艺术手法是通过描写景物来抒发感情。这里特别提醒各位考生，自然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感情色彩，为表达诗人的特定情感服务。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这就是一首融情入景、景中有情的好诗。烟花含愁，孤帆载愁，天际碧水带走了诗人的无尽思念，诗人的惜别之情，从每一个画面中渗透出来了。

2、要领会诗人写景所表现的情感

一般说来，山水田园诗大多表现的是作者对祖国大好河山的热爱和赞美之情，多体现厌恶官场、远离浊世、向往朴素的田园生活、热爱大自然的美好情趣，多抒发质朴、清新、恬淡、闲适、物我两忘的感情。除此以外，我们还应结合作者写作此诗的有关背景作深入的研究。如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”丰富的色彩，活泼的诗情，飞动的意象，我们可以准确地把握到作者对祖国山河的热爱和赞美之情。如果我们了解这首诗写于安史之乱平定之后，就更容易体会到作者这首即景之作，还包含着一种万象更新的企盼和买

舟东下的喜悦。这里须提醒各位考生注意的是，分析作者的思想感情的时候，切忌随意拔高作品的思想内涵，而应该从作品的本身出发准确把握作者的思想感情。

3、要分析诗歌的写作技巧和语言特色

写景的方法很多，简而言之，要留意作者观察景物和描写景物的角度，如高、低、俯、仰；要把握和分析描写景物的方法，如绘形、绘色、绘色（“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“寒山转苍翠，秋水日潺湲.”）；要理解和说明描写景物的技巧，如动静结合（“月出惊山鸟，时鸣春涧中”）明暗对比（“野径云俱黑，江船火独明”）等等。此外，诗歌中传统的比兴手法，也要值得注意。

至于语言运用方面，我们既要学会欣赏像盛唐诗人所描写的雄浑壮丽的景象（如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”），又要善于体会诗人们细致入微的观察和描摹（如杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”）。通过不断的读解、体味、剖析，从而领会诗人的不同风格和技巧。

二、咏物言志诗

古人很喜欢咏物，自然界中的万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹的对象。他们在细致描摹事物的同时，寄托自己的感情。他们在创作中，总结出丰富的经验，那么一首好的咏物诗，要具有什么特点呢？

首先，既然是咏物诗，当然要写出所咏之物的形态、色泽、特征，追求贴切逼真，但如果仅仅是客观的描摹，满足于形似，那还不是一首好的咏物诗。一个出色的咏物诗人，就应该像高明的摄影师那样，他的镜头要深入到对象的灵魂，摄出事物的神韵、品格，也就是，不但要形似，而且还要神似。所以古人对于咏物诗有一个说法，要做到“不即不离”，也就是说既不停留在事物的表面（不滞于物），但又要切合所咏之物，写出物的特点（曲尽其妙）。古人欣赏林和靖的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，这是因为作者通过月下水边梅枝横斜的侧影，写出它凛然冰清的神态品格。所以，读一首咏物诗，先要欣赏作者对所咏之物特点的把握和刻画。

其次，我们在欣赏一首咏物诗时，要注意作者在描摹事物中所寄托的感情。陶渊明咏菊，抒写自己悠然闲适、不慕富贵的心境；陆游咏梅，表明自己不媚于俗、坚守正义的气节。由于作者的经历遭际、情趣爱好以至观察的角度、深浅的不同，即使写同一事物，他们也往往会有不同的感受，表达出不同的感情来。举例来说：唐代有三位诗人都过咏蝉的诗，被人诬陷入狱的骆宾王，发出的是“雾里飞难进，风多响易沉”的“患难人”的心声；仕途蹇滞的李商隐，慨叹的“本以高难饱，徒劳恨费声”的“牢骚人”的遭际；而身居高位、一生平庸的文学宠臣虞世南，表达的却是“居高声自远，端不藉秋风”的“清华人”的志得意满。他们都抓住了蝉鸣高远的特点，却都揉进了自己的不同感受，堪称咏物的上乘之作。

一首好的咏物诗，总是以其生动的形象和强烈的美感吸引读者，而且有意无意地、有深有浅地透过所咏之物，或流露作者的人生态度，或寄寓美好的理想，或隐含生活的道理。这是每一位考生都要明确的。

再次，要注意分析咏物诗的写作技巧。一般地说，咏物诗从整体构思上看，或用拟人，或用比喻。手法的不同，往往能反映出所咏之物与诗人自我形象融合的深浅程度。作者自我形象不明显的客观咏物，往往采用比喻的手法，作者形象并不融入描写对象中。此外，从具体描写方法看，对于所咏之物，除了正面描写之外，还常运用侧面烘托的手法，如陆龟蒙的《白莲》：“素花多蒙别艳欺，此花端合在瑶池。无情有恨何人见？月晓内清欲堕时。”就是用“月晓风清”作背景，定出白莲独特的气质、神韵来的。

三、边塞征战诗

赏析边塞诗，可以从多个角度切入，体味每首诗的整体风格，领会作者熔铸其中的感情，以及把握好所反映的时代风貌。

边塞诗是最能体现国运兴衰的作品，因此，我们在鉴赏这类诗歌时，如要能对作者所年的时代有所了解，对体会作品的内容和作者的思想感情肯定是有帮助的。如盛唐之时的边塞诗则普遍带有豪迈勇敢、一往无前，即使是艰苦战争，也壮烈无比，如王维的“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香”；即使是出征远戍，也爽朗明快，如王昌龄的“黄沙百战穿金甲，不破楼兰誓不还”；即使是壮烈牺牲，也死而无悔，如王翰的“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”。而中晚唐，国势开始衰微，虽然诗人们也仍保持着昂摄制向上的基调，但不免夹杂了多少悲壮，多少惋伤：“碛里征人三十万，一时回首月中看”（李益），“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”（陈陶）。宋代，国家在民族斗争中一直处于劣势，外侮不断，国难当头，在边塞征战诗中流露出来的感情，就更多地体现为报国无门的愤懑，如陆游的“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”；更多地体现为归家无望的哀痛，如“燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地”。所以，对于边塞诗的鉴赏，首先鉴赏这类诗作还得注意，在边塞征战的大题村下，每首诗还有各自不同的思想感情特点。边塞诗的内容更显得异彩纷呈，有对建功立业的渴望：“宁为百夫长，胜作一书生。”（杨炯）有报效国家的激情：“誓欲成句报国，羞将开口论勋”（张说）；也有的写出征战士的乡愁和家中妻子的离恨，有的表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷，有的反映对帝王黩武戍边的不满和对将军贪功启衅的怨恨，有的陈述久戍边关对家乡和亲人的思念，有的惊异于塞外绝域那种迥异于中原的风光……鉴赏这些诗歌时，要能够区别每首诗作思想内容上的细微差别。同时，我们还要体会，跃动于边塞征战诗中的各种矛盾：慷慨从军和久戍思乡的矛盾，卫国激情和艰苦生活的矛盾，痛恨庸将和献身精神的矛盾……都回旋着爱国主义的主旋律，把握住这个主旋律，对于提高我们对这类诗的鉴赏水平是很重要的。

边塞诗的艺术风格是各不相同的。有的豪放旷达，如“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”，有的雄壮悲慨，如杜甫的“落日照大旗，马鸣风萧萧”，有的委婉清丽，如李白的“何日平胡虏，良人罢远征”……

四、怀古咏史诗

对以历史故事、古人事迹为题材的怀古诗的鉴赏，需要解决的问题是：诗人所描写的古人、往事是怎样的，诗人为什么要写这个古人、这段往事，他在诗中表现出什么态度，这种态度又是运用什么方法来表达的。怀古咏史诗是诗人“借他人酒杯，浇心中块垒”，内容特点是抨击现实，借古讽今，借题发挥。

首先要弄清史实。对于作品所涉及的史实和人物一定要有所了解，这就要求大家积累一定的历史知识，积累得越多越好。我们在中学历史课本、语文课和课外阅读中所学到的知识，应该成为我们头脑中的历史知识的宝藏。在阅读一首诗词时，一定要读好注解，这也是读懂材料的一把钥匙。

其次，要体会意图。后代作家对尘封的往事发古之幽情，一定有现实的原因或者是触发感慨的媒介。辛弃疾登上京口北固亭，从历史上孙权、刘裕以京口为基地坚持抗击北方劲敌，联想到南宋朝廷在风雨飘摇中苟且偷安，这京口北固亭就是触发诗人感想的媒介，南宋朝廷的苟且偷安，自己的报国无门，也就是诗人引发诗情的现实原因。M.jAb88.COm

还有，要领悟感情。诗家怀古咏史，大致上有这么几种情况：一种是对历史作冷静的理性的思考，诗人自己并不置身其中，如杜牧和王安石都写过《题乌江亭》。杜牧为项羽自刎而惋惜：“江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”然而王安石却感到项羽的失败是历史的必然：“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？”另一种情况是把史实与现实结合在一起，或是感慨个人遭遇，或是搏击社会现实。如《赤壁怀古》和《京口北固亭怀古》便是如此。还有一种情况就是只抓住历史的一些影子，故意借题发挥，如李商隐的《贾生》就是这么一首以古讽今的杰出之作。

最后，要分析手法。在构思上，怀古咏史诗可以是百花齐放的。有以景抒情，如《赤壁怀古》；有议论引发的；在章法上，或作正面对面比，或是侧面烘托；还要值得注意的是，不少咏史怀古诗在吟咏的主要人和事之外，还会引用一些其他的典故，对于一些熟悉的典故要善于提取知识储备；而一些不太熟悉的典故则一定要看清注解，真正明白诗人如何用典，用典目的，景史情如何结合这些问题。

五、即事感怀诗

即因一点事由而生发，抒写心中的感慨或感悟，包括：怀亲、送友、思乡、赠人、人生感悟、闲情逸致等。

（1）了解引发诗人感慨或感悟的事。如杜甫《闻官军收河南河北》、李白《春夜洛城闻笛》。（2）把握诗人抒发了怎样的情怀和哲理。

这类闺中怨妇、游子思乡、羁旅客愁、好友分别的诗，在许多诗人的诗中都有，尤以杜牧、李商隐、柳永、秦观、李清照为最。这类诗词的特点多借景抒情，寓情于景，望月伤心，见花落泪，听雨思亲，多少景物都被染上诗人的感情色彩，因而此类诗中常将伤感、迷离、凄苦、寂寞、孤寂、惆怅、忧郁的情怀及种种离愁别绪表现得淋漓尽致，又很婉约、含蓄。

首先要了解诗中所写的是什么事。如苏轼的《定风波沙湖道中遇雨》是写咱上遇雨，自己没带雨具，雨后遂晴，由这么一个小事诗人生发出既不为忧患而动摇，也不为喜乐而忘形的人生感悟。

其次要把握的是诗人抒发了怎样的情怀。或思乡，或念亲，或怀友，或离别，或闲情雅致、悠然自得所流露出来的真挚

六、忧国忧民诗

杜甫、白居易、李绅等。他们的诗多关心民生疾苦，感情深沉，忧虑深重，充满了关心、同情、高尚的情感，如杜甫“何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”便是。这类诗歌的风格属现实主义，特色多沉郁、顿挫、朴素、凝重。

七、深蕴哲理诗

如苏轼《题西林壁》“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中”。人们在认识客观世界时，不是常常也有限于某一局部或某一方面的偏见而未能着眼于全局，把握不住客观事物本质。朱熹的“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊，问渠哪得清如许，为有源头活水来。”王安石的“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。”

附：鉴赏表述程式

这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现了（突出了）（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。

表达方式有：叙述、描写、抒情、议论。（说明）

修辞手法有：比喻、比拟、夸张、对偶、排比、反复等。

表现手法有：象征、衬托、对比、想象、联想、照应、借景抒情、寓情于景、托物言志等。

意象：作品中具体的人、物、景等。

思想感情有：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等。

作用：深化意境深化主旨意境深远意境优美意味深长耐人寻味言近旨远等。

注意：答案必须有针对性、指向性。一定要问什么，答什么，要什么，给什么。必须结合原诗内容、词语作答，不能空洞的阐述概念。

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诗歌鉴赏复习教案（四）鉴赏复习解题指导－语言炼字类

俗话说，居安思危，思则有备，有备无患。作为高中教师就要好好准备好一份教案课件。教案可以让学生更好地进入课堂环境中来，使高中教师有一个简单易懂的教学思路。那么怎么才能写出优秀的高中教案呢？下面是小编精心为您整理的“诗歌鉴赏复习教案（四）鉴赏复习解题指导－语言炼字类”，欢迎您阅读和收藏，并分享给身边的朋友！

诗歌鉴赏复习教案（四）鉴赏复习解题指导－语言炼字类
（四）语言炼字类
考查方向
1、对关键词语的品味（含义及表达作用）
2、对关键诗句的理解（含义、色彩、情味、效果等）
3、当题干要求品评某一个字眼的艺术效果时，就是考析诗眼或析炼字。
诗眼，一般是动词或形容词。析诗眼就是抓诗句中最精练传神的动词或形容词品味，看其在拓深诗的意境、传达诗人情感上起的作用。炼字，指锤炼词语，指诗人经过反复琢磨，从词汇宝库中挑选出最妥切、最精确、最形象生动的词语来描摹事物或表情达意；析炼字，就是品味用得好的词语深藏的情感或品味其更为形象生动的效果。
4.对语言风格的概括（格调、色彩、境界、情味等）
解题格式
品味关键词句：含义+手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)
答题要领
A.炼字类答题：
提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？
提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？有什麽作用？或与其它某字比较提出优劣问题。
解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
答题步骤：(1)解释该字在句中的含义。(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
答题示例：
南浦别白居易
南浦凄凄别，西风袅袅秋。
一看肠一断，好去莫回头。
前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗？为什么？
答：

2、阅读下面这首诗，完成诗后两题
暮江吟白居易
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
（1）残阳照射在江面上，诗人不说“照”而说“铺”，有什么表达效果？
答案：

B.关键词类答题：
提问方式：某词是全诗的关键，为什么？
解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。
答题步骤：(1)该词对突出主旨所起的作用。(2)从该词在诗中结构上所起的作用考虑。
答题示例：
春夜洛城闻笛李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？
“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么？你是否同意“关键”之说，为什么？(2002年高考题)
答：

C.分析语言特色类答题：
提问方式：这首诗歌在语言上有何特色？
提问变体：这首诗歌具有怎样的语言风格？谈谈这首诗歌的语言艺术。
解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。能用来答题的词一般有：清新淡雅平淡自然明快浅显辞藻华丽委婉含蓄简洁洗练沉郁顿挫浑厚雄壮多用口语明白如话、朴实无华、华美绚丽……
答题步骤：(1)用一两个词准确点明语言特色。(2)用诗中有关语句具体分析这种特色。(3)指出表现了作者怎样的感情。
答题示例1：
春怨
打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
请分析此诗的语言特色。
答：

例2：
长干曲四首（其一）崔颢
“君家何处住？妾住在横塘。”
停舟暂借问，或恐是同乡。
问：品评这首诗歌语言上的特色。（4分）
答：

附诗歌语言鉴赏知识：
一、鉴赏用词之妙——炼字
炼字的基本内容：从大的范围来说，古典诗歌的炼字不出炼实词与炼虚词两个方面。
1、炼动词。
例1：陶潜“悠然见南山”。“见”字用起来更能达意。“望”是有意识的，而见是无意识地，自然地映入眼帘。用一个“望”字，人与自然之间是欣赏与被欣赏的关系，人仿佛在自然之外，自然成了人观照的对象。而用一个“见”字，人与自然不是欣赏与被欣赏的关系，人在自然之中，与自然一体，我见南山悠然，料南山见我亦如此。与自然一体也就与天地一体，与宇宙一体，是天地境界或者近于天地境界。
例2：分析“云破月来花弄影”的艺术描写特色。
答：由于“云破月来花弄影”而使满篇生辉。这句词词少意多，一语三折。云、月、花、影四字写了三物四景，中间又用破、来、弄三字写出三种连续的动态：云破而有月来，月来而有花影，花影引出弄字，有弄而有花枝随风摇动、抚弄花影的幽雅姿态。仅仅七个字，从天上写到地下，云横皓月、风弄花影，构成了一幅幽美朦胧的画面。把云、月、花都拟人化了，赋予了它们丰富的情感和生命，同时使宁静的画面有了飞动之势。
例3：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。
例4：感时花溅泪，恨别鸟惊心。
“溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。
例5：气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
“蒸”、“撼”具有夸张色彩。
2、炼形容词（或副词）。我国古典诗词中炼形容词，有两种情况值得特别注意，一种是形容词的重叠运用，一种是形容词的活用特别是活用作动词。
例1：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。
例2：闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》王昌龄）
前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的少妇。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。
3、炼数量词。优秀诗人的笔下经过精心选择提炼的数量词，在他们的驱遣之下可以产生丰富隽永的诗情。过去有一首诗：“一片两片三四片，五六七八九十片，千片万片无数片，飞入梅花永不见。”庾信《小园赋》中的“一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹”，前人就称之为“读之骚逸欲绝”。
例1：“前村深雪里，昨夜数枝开”，郑谷把僧齐己的《早梅》诗中的“数枝开”，改为“一枝开”，齐己因此而拜郑谷为“一字师”，这故事是人们耳熟能详的了，不必赘述。4、炼虚词。在古典诗词中，虚词的锤炼恰到好处时，可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵，化板滞为流动等美学效果。盛唐诗人善于运用虚字，王勃《滕王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，去掉“与”、“共”二字就会大为减色，欧阳修《昼锦堂记》首句本为“仕宦至将相，富贵归故乡”，递走后飞骑追加二“而”字成“仕宦而至将相，富贵而归故乡”，因此而使文义大为增光，那么，从上面所引的诗例中，我们就更不难领略诗词中炼虚字的美的消息。
5、特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同：
a.叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（《竹枝词其一》刘禹锡）
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照）
b.拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作用：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。
帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜）
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(《登高》杜甫)
c.表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。
二、总体的语言特色
清新：其特点是用语新颖，不落俗套。清新一般是用在写景诗中，一般诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。清新之风常见于大部分山水田园诗人，陶潜、王维、孟浩然的诗相对比较清新。
平淡:平淡又称质朴，是深厚的感情和丰富的思想用朴素的语言说出的。其特点是选用确切的字眼直接叙述，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。
绚丽：其特点是有富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思。如李商隐的诗。李商隐的诗歌不但绚丽，而且朦胧晦涩，李贺的诗也比较绚丽。
明快：其特点是直接的，明朗的，爽快的，泼辣的，往往是斩钉截铁，不绕弯子，一语道破，一语中的。如白居易的新乐府诗。
简洁：语言简练利落。明白如话：不雕塑饰，不加修饰。
含蓄：其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折的倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。如杜牧的绝句，李清照后期的词。
自然：即不加雕饰的率真朴素的语言，多用口语，较少炼字，读来平白如话，自然生动，韵味无穷。如李白诗歌的语言，被誉为“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
还有沉郁顿挫苍凉：低沉、苍劲、舒缓、悲凉等，雄健
雄浑：雄壮、强健、浑厚等，这一般是用在诸如杜甫、辛弃疾、陆游等人的身上。

诗歌鉴赏复习教案（五）鉴赏复习解题指导－开放题型类

俗话说，居安思危，思则有备，有备无患。作为教师就要精心准备好合适的教案。教案可以让学生们能够更好的找到学习的乐趣，帮助教师能够井然有序的进行教学。那么一篇好的教案要怎么才能写好呢？下面是小编为大家整理的“诗歌鉴赏复习教案（五）鉴赏复习解题指导－开放题型类”，但愿对您的学习工作带来帮助。

诗歌鉴赏复习教案（五）鉴赏复习解题指导－开放题型类
（五）多角度综合类
从以上多个角度综合设问，回答时应注意认真审题，抓住题干中的信息，理清共几问，分清各问的类型，明确要求回答的角度。回答关键看问号，做到题目问什么，就答什么，要什么，给什么，忌乱答一通。回答要依据提问的顺序来答，不要颠三倒四、语无伦次地回答，力求答案简明，条理清楚。
各问答题要领参照上文，注意根据提问方式，灵活处理侧重点，严防出现漏答或无意义的内容重复。
（六）开放题型类
开放型题是近几年才在高考中出现的新题型，其用意也是考察学生的思维辨证的能力，这种题型相比其他的主观题而言有更大的优越性，对检测学生的能力有更好效果，这更能达到检测和选拔高素质人才的目的。在04年的高考试题广东卷、湖北卷、辽宁卷、浙江卷中做出了尝试，这是以后高考的新动向。对这类题型的解答，只要能够谈出自己的想法和看法也就可以了，没有什么正确与错误之分，但却有论述的合理与不合理之说。
题型分析
一、评价题型
评价题是先列举出一首或几首诗词，再引用一段古代诗词评论家或后世人对诗词特点的评论语，要求你先判断这个评论是否正确，是否合理，然后阐明理由。这种题型酷似政史考试中的判断说理题。
〖示例〗
赤壁杜牧
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
有人曾引“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”来概括这首诗的艺术特色。你同意这种观点吗？请作简要说明。
〖分析及答案〗
这是一首典型的诗词评价题型。诗歌本意很明了，但命题者借用西方一句诗来概括其艺术特色，回答时思维要稍稍转个弯。所谓“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”，就是以小见大，管中窥豹的写法。本文借出土的文物---折戟和吴国二女----二乔来展现三国时期的政治风云变幻。
答案参考：

〖失误及矫正〗
评价题型常见的失误主要有：判断失误造成全题失分，阐明理由不得要领。但前者失误是最主要的。没有认真审题，也没有深入阅读理解诗词，想当然回答，一念之差判断失误，造成无谓的丢分。在阐明理由时也只是蜻蜓点水，不能紧扣诗文内容点面结合地分析，或只判断而没深入分析。
回答时应注意：题干中若问“你同意这种说法吗”，不能想当然回答“同意”或“不同意”。首先要弄清楚评价语的评价角度：内容还是形式，全文还是局部，表现手法还是修辞手法等。再把它和原文结合起来分析。一般而言，对题干中的第一问要顺应命题者的意图，大多情况下要同意这种说法，当然这不是绝对的。总之，第一问回答要把握准确，否则，一着不慎，满盘皆输。在具体分析时，要有原文意识，要结合原文相关内容来分析评价，做到点面结合，不能高屋建瓴，空洞说教。回答时要两问兼顾，不能省略第一问直入分析，更不能只回答第一问而不展开阐述。每一问都有赋分值，一般说来，第一问给1-2分，若只回答第一问而没展开阐述，一般不给分；第二问给4-5分。因此回答既要紧扣原文，又要照应题干要求。
二、比较评价题型
这种题型命题者往往给出两首或几首诗词，要求学生比较阅读后，对其异同进行分析评价。
〖示例〗1比较阅读下列诗词曲，回答问题
【越调】　天净沙秋思
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
【双调】　沉醉东风秋景
挂绝壁松倒倚，落残霞孤鹜齐飞。四围不尽山，一望无穷水。散西风满天秋意。夜静云帆月影低，载我在潇湘画里。
如果从作品的意境及作者表现的情感角度出发，你更喜欢这两首中的哪一首？为什么？
〖分析及答案〗
这是一道半开放性的题目，只要能自圆其说，无论你认为哪一首更好都可以。关键是要能比较准确的说出该首小令所写出的意境及作者要表达的情感。

〖失误及矫正〗
比较评价题型容易出错的现象有：在整体把握上顾此失彼，就其中一首诗大力评价；不注重题干中提示的比较角度；在表述上条理不清，层次不明，要点不全。
这种题型回答时要注意：首先要通读这几首诗词，把握其思想内容和主要的写法，包括作家作品的背景知识。其次要结合题干中的比较角度(思想内容、感情、艺术手法、写法、修辞方法等)来寻求诗词的差异性。最后要注意点面结合，既有总体分析，又有具体分析。表述时要注意条理清楚，层次分明。
〖示例〗2阅读下面诗歌，回答问题。(6分)
春　兴　武元衡
杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。
春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。
题春晚周敦颐
花落柴门掩夕晖，昏鸦数点傍林飞。
吟余小立阑干外，遥见樵渔一路归。
⑴两首诗描绘的都是暮春之景，表现情感是否相同？并请说出理由．(3分)
答案应该这样组织：
首先回答：
然后回答：

最后解释：

三　综合表述型
综合表述型就是命题者在问题设置上比较笼统，要求根据自己的认知水平来分析评价诗歌。这是一种全开放性的鉴赏题型，可以仁者见仁，智者见智。从作答结果看，答案相当于一篇100～200字的小论文。
〖示例〗　观书有感(宋朱熹）
半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠那得清如许，为有源头活水来。
朱熹博览群书，学识渊博，写诗也颇有特点。试就这首诗的内容和表现手法写一段120字左右的赏析性文字。
〖分析及答案〗该题为全开放性的题目。扣住内容(作者阐明的道理)和独特的构思两个角度来回答。
〖失误及矫正〗
综合表述题型常见的失误有：一是对诗歌的分析评价失之肤浅，或分析字句，或分析修辞，或简要概括内容等；二是分析时逻辑不明，表述时思路不清。在作答时，往往把内容和形式绞在一起，时而内容，时而手法，时而形象，角度不一，逻辑不清，缺乏条理性。加上语言表达不简洁，答案给人一种模糊感觉。三是分析评价牵强附会。在理解诗词内容、情感、形象、艺术手法、语言风格时，或脱离诗词背景作无端的想象或无据的推理归纳。
回答时要注意：①题干中若无分析角度，则按“写了什么（主要对象）→怎么写的（表达方式、表现手法、修辞等）→什么表达效果”思路来回答。②若有分析角度，按题目要求答。这种题型答案开放，表达自由。若要答案精简完美，必须注意表达的条理性、简明性。你最好依照题目提问顺序一问一问地答，最好采用数字序号来答，最好按照先总说(或具体分析)后分说(总说)的思路来答。同时还要注意用语准确，书写规范。

诗歌鉴赏复习教案（三）鉴赏复习解题指导－表达技巧类

一名爱岗敬业的教师要充分考虑学生的理解性，教师要准备好教案，这是老师职责的一部分。教案可以让学生更容易听懂所讲的内容，有效的提高课堂的教学效率。你知道如何去写好一份优秀的教案呢？下面是小编精心收集整理，为您带来的《诗歌鉴赏复习教案（三）鉴赏复习解题指导－表达技巧类》，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。

诗歌鉴赏复习教案（三）鉴赏复习解题指导－表达技巧类
（三）表达技巧类
表达技巧有三个层面的内容：修辞方法、表现手法（表达方式、文艺表现方法）、篇章结构。
题目类型：这首诗歌采用了何种表现手法？
变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法（技巧）？诗人是怎样来抒发自己的情感的？或就某一方面提具体问题。
答题要领：分析表达技巧，就是分析诗人表达思想感情的方法。首先要区分鉴赏要求，即试卷设题是要我们从修辞角度，还是表现手法角度，还是篇章结构，还是兼而有之。（1）必须准确的指出用了什么表现手法或何种技巧。
其次才是对相关表达技巧的具体的鉴赏。（2）结合相关诗句说说这个手法的内容,在诗歌中的具体运用。（3）说说作者采取这种手法的原因。
再次，解释（4）这种手法表达了诗人怎样的情感，传达怎样的旨趣。运用该手法的好处。在鉴赏过程中的语言表述必须是将诗歌的意境解释和形式技巧的鉴赏结合在一起的流畅优美的赏析。
解题格式：
赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)
赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情
赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)
常见错误：解答这类提问时，常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述。这是不对的。但在阐述具体某句诗时，可以谈及修辞手法的运用。
例1、阅读[唐]王勃《蜀中九日登高》，分析这首诗的艺术特色。
九月九日望乡台，
他席他乡送客杯。
人情已厌南中苦，
鸿雁那①从北地来？
[注]①那：奈何，为什么。
【解答指导】
分析诗歌的艺术特色或表达技巧，一般从这几方面入手，看语言有没有特点（浅易，通俗；典雅、庄重；悲壮、豪迈；清新，质朴；委婉、生动；讽刺、诙谐等）。看有没有用修辞。看有没有用特别的表达手法，看结构上有无特点。头脑中有了这几方面的轮廓，就可以逐一对照诗句加以审视。从语言上看，出现了口语“那”，这首诗采用近似日常口语的形式，显得浅近亲切。从修辞上看，三四句采用对比，尾句还运用反问。从表达手法上看，第三句直抒胸臆、第四句却委婉别致。经过这样的分析筛选，就可基本把握这首诗的艺术特色了，解答起来也就有路子，有话说了。解答时先说什么，再说什么，一定要做到思路清晰、层次清楚。如思路不是很清，最好采用分点法，依次说。还要结合诗句来分析，这样才显得有根有据。
答：

例2、
塞下曲
李白
五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。
【注】折柳：即“折杨柳”，古乐曲名，多为伤春悲离之辞。楼兰：西汉时楼兰的一个国王，曾屡次派人拦杀汉使，后被大将军霍光派人用计杀掉。
问：谈谈本诗表达技巧上的妙处。（4分）
答：

附常用关键词：
1、修辞方法：
比喻――用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用，更加生动感人。
比拟――把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。
设问――先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。
反问――用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。
借代――借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。
对偶――用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。
夸张――对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。
用典――古诗词中的用典有以下几种情形：①点化前人语句②引用神话故事③运用历史故事。
互文――“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞手法。理解时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。
反复――叠字叠词叠句。作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用，更加生动形象。思想感情的表达更为绵密曲折，音节流美，增强语言的音乐美、修辞美。
排比――把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。
双关――在一定的语言环境中，利用词的多义和同音的条件，有意使语句具有双重意义，言在此而意在彼，这种修辞手法叫做双关。如：东边日出西边雨，道是无晴还有晴。《竹枝词》刘禹锡(「晴」表面上是说晴雨的「晴」，暗中却又是在说情感的「情」，一语相关。)
2、表现手法：
⑴表达方式：记叙、议论、描写、抒情。
抒情手法分为直接抒情和间接抒情两种。
直抒胸臆——直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。这种方式比较直观。
间接抒情――诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。分为借景抒情、托物言志，情景交融。
借景抒情：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。
情景交融：这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人借以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。
注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓一切景语皆情语。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景了——哀景、乐景、愁景？一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐的效果。
描写技巧：烘托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。
⑵文艺表现方法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想等。
比兴手法――比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。比喻使描写化实为虚，形象更生动，情感更浓郁。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。
铺陈――即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。
象征――象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。龙象征皇上最高权力，凤凰象征皇上的德行，麒麟是长治久安的象征，猿声是旅人离分时的伤感的表现，鹤是永生的化身，鸳鸯是爱情的象征，大雁给分离的情人带来消息，知了象征复活之后便是死亡，梧桐常在描写秋天的诗中出现，杨柳表示别离，兰花是纯洁的象征，牡丹是富贵的标志，“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴；“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；“兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。
象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。
抑扬关系――把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。
[欲扬先抑]又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。
[欲抑先扬]又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。
[似贬实褒]对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬
[似褒实贬]对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来贬抑，看似褒扬实为贬抑。
3、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。
首句标目――开宗明义，直接点题。白居易说：“首句标其目”（《新乐府序》）。这个“目”就是文章的中心论点，运用这种方法开头，就为全文指明了“航标”。
开门见山――文章开头就进入正题，不拐弯抹角。
曲笔入题――不马上就触到本题，开头先来一个发端。运用的好，会使文章有跌宕起伏之感，造成悬念，吸引读者。
伏笔――是在文章的故事发生前对将要出现的人物或事件做出某种暗示性的铺排，当事件发展到一定的时候，再予以“回应”的写作技巧。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通文章内部联系、逆转人物关系等作用，使文理通顺、合情合理，往往能让人产生会心一笑、心灵共鸣或意外感悟等阅读惊喜；同时能使文章出色生辉，具有独特魅力。
照应――照应是篇章间的伏笔照应，又叫呼应。一篇文章要有头有尾，前后内容要有内在联系。前面交待过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交待。这样，文章前后才能贯串，使读者容易掌握全文的脉络。照应的作用。照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧溱。
卒章显志――诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀，点明主旨。
以景结情――诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。
铺垫――在情节发生前的交代、暗示。
画龙点睛――用一两句精彩的话点明主旨。
浑然天成――结构非常完整，如同自然生成的。

诗歌鉴赏指导学案1－9复习教案

第九节古典诗歌鉴赏题的十大置疑角度

诗歌的鉴赏资1988年以来，一直是高考重要考题。94年以前，重在考查排列、对偶、炼字、背诵、用典、文学常识等，94年以后，则重在对诗歌进行鉴赏评价。而真正侧重从形象、语言、表达等方面来考查考生的诗歌鉴赏能力的是从1999年。自2002年起，则由客观题转变为主观形试题。题量也加大，分值也增多。下面结合相关试题，浅谈几点古典诗歌鉴赏题的置疑角度，以期为考生提供帮助。

一、从重点词语处置疑

理解诗歌中的重点词语，是鉴赏诗歌的第一步。只有充分地理解古典诗歌中的重点词语，才能较为准确地鉴赏诗歌。因而，理解重点词语便成为古典诗歌鉴赏题的置疑角度。

例如：1.阅读下面这首唐诗，完成诗后的试题。

暮江吟白居易

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。

问题：残阳照射在江面上，诗人不说“照”而说“铺”，有什么表达效果？

【分析】：古典诗歌往往寓情于景，每句诗都有它的意境，且意境与意境之间均有紧密联系，只有充分地理解词句，才能更好地理解诗句意境。根据诗意可知，这时太阳已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来的，故用“铺”更准确、形象。运用“铺”字，更能表现了秋天夕阳的柔和与江面的平静，给人以安闲、舒适之感。

二、从关键语句处置疑

所谓的关键语句，多指诗词中的“诗眼”句，即能揭示诗的主旨、艺术内涵的语句。这些句子多对表达主题，深化意境，突出形象等起着关键作用。只有准确地把握这些关键语句，深入地剖析，才能找到切入全诗的关键点，进而深入地把握全诗内涵。

例如：2.阅读下面这首词，完成试题。

更漏子温庭筠

玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。

梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一夜夜，一声声，空阶滴到明。

问题：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。”是什么意思?在抒情上有什么特点？

【分析】：此题的置疑角度是鉴赏古代诗词的关键语句。这一句在文中起着关键作用，意思是：秋夜三更

冷雨，点点滴在梧桐树上，这离情又有谁可以理解呢？点示了诗的内涵。该句用人之所闻，描写景物，融情与景，情景交融。那一直滴到天明，没有休止的绵绵秋雨，正如主人公的离情连绵不断。

三、从诗词意境上置疑

诗词的意境是诗人通过种种意象的创造和连缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。是诗人要表达的思想感情与诗中所描写的事物或画面有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。它具有极强的感染力。鉴赏诗歌，重在领悟诗的意境，能够领悟诗词的意境就能准确理解诗词所要表达的思想或所抒发的感情。因此，探究诗词意境便成为考查点。

例：3.阅读下面这首词，完成试题。

蝶恋花晏殊

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿竹户。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山常水阔知何处？

问题：（1）在词的上片中，词人是怎样表现“离恨”苦的?

（2）“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”一句的意境。

【分析】（1）略。（2）此题的置疑角度是鉴赏古代诗词的艺术境界。答案：碧树因一夜西风而尽凋，足见西风劲厉肃杀、景的萧索、人的孤独交融在一起。不仅如此，词人有出人意料地展现一片无垠广远寥廓的境界。“独上高楼，望尽天涯路。”从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向广远境界的骋望。所以三句尽管包含着望而不见的伤离愁绪，但，感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言洗炼铅华，纯用白描。气象阔大，境界高远。

四、从表达技巧处置疑

古典诗歌十分注重讲究表达技巧。鉴赏诗歌，也应该辨析诗的表达技巧，而要想准确地辨析诗词中运用的表达技巧，就必须要掌握各种表达技巧及其作用，了解相关修辞，掌握相关术语。在试题的设置中，置疑点往往为描写或抒情。

例4，阅读下面这首唐诗，完成试题。

早春呈水部张十八员外韩愈

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

问题：诗人从哪些方面来描写早春草色？(2003年赤峰统考)

【分析】：此题的置疑角度是鉴赏古代诗词的表达技巧。首先该诗从视角的变化写草的有无。远远望去，隐隐泛着一抹青青之痕，便是早春的草色。可走近了反倒看不出来。兼摄远近，空处传神。其次，把“烟柳”和“春草”进行对比，突出具有朦胧之美的早春草色。

五、从思想感情处置疑。

感情对于诗而言，犹如人之血液，花之水分。它是诗歌的生命。古人云：诗言志。诗人写诗无论采取何种方式，均为抒发自己的感情。因而要鉴赏诗歌，就应该准确地把握作者的思想感情。而要想准确地把握作者的思想感情，就必须要知人论世，了解相关的时代背景，把握诗歌的意象，以人为本，仔细品味诗人的情感。在试题的设置中，准确地把握作者的思想感情往往为置疑点。

例：5.阅读王安石词《浪淘沙令》，完成试题。

伊吕两衰翁，历遍穷通。一为钓叟一耕佣。若使当时身不遇，老了英雄。

汤武偶相逢，风虎云龙。兴王只在笑谈中。直至如今千载后，谁与争功。

注：词中“伊吕”指辅佐汤灭夏的伊尹和辅佐武王灭商的吕尚。王安石填此词，正推行变法。

问题：这是一首咏史词，凡咏史之作都要表达作者的思想感情，这首词表达王安石怎样的情感？（2003年通辽统考题）

【分析】此题的置疑角度是鉴赏古代诗词的思想感情。文中的伊尹和吕尚之所以建功立业，除自身的才干外，更重要的是遭逢明主。王安石当时正在推行自己的变法主张，当然首先要取得宋朝皇帝的支持。因而该词正表现出王安石的这一希冀以及他推行表法的决心和勇气。

六、从风格流派置疑

风格是诗人在创作中表现出来的一种与众不同的艺术特色和创作个性，不同的诗人自有不同的风格，同一位诗人在不同的创作时期或不同的作品中所展现出来的风格也不同。因而，欣赏诗歌的风格也便成为高考的置疑点。

例：6.阅读下面这首词，完成试题。

临江仙·夜归临皋苏轼

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚仗听江声。

长恨此身非我有，何时忘却营营?夜阑风静觳纹枰。小舟从此逝，江海寄余生。

问题：（1）作者苏轼，开创宋词派的词风。我们读过他的代表作和。

（2）这首词在写作技法上用的诗词家常用的。

（3）本词的艺术风格是（2003年淄博统考题）

【分析】此题的置疑角度是鉴赏古代诗词的风格及其它。参考答案：（1）豪放派，《念奴娇·赤壁怀古》，《水调歌头·中秋》；（2）以有声衬无声，以动景衬静景（3）豪放而飘逸。

七、从分析形象处置疑

与小说、戏剧一样，诗歌也能塑造形象，不同的是诗歌中的形象既可以是人物形象，也可以是抒情主人公，而最多的却是诗歌中描绘的景或物。无论怎样，诗歌中的形象都倾注着诗人的思想，包孕着诗人的感情。因而只有真正地了解诗歌的形象，才能更好地领会诗歌的思想。于是分析诗歌中的形象便成为高考的置疑点。

例：7.阅读下面这首唐诗，完成试题。

江雪柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

（1）这首诗的首两句描绘了的环境。

（2）试简要地分析“蓑笠翁”的形象。（2002年包头市统考题）

【分析】此题的置疑角度是分析古代诗词的形象。通过读诗，从中可见首两句描绘出一幅广阔、寒冷、寂静的环境。在这样的一个环境中，那位老渔翁不怕天寒雪大，而忘掉一切，专心钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得格外清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了、美化了的渔翁形象，恰是实际生活中的柳宗元本人思想感情的寄托与写照。

八、从构思结构上置疑

鉴赏诗歌首要条件是读懂作品，即了解诗歌的整体结构，这包括诗歌的写作构思，也包括诗歌的即景抒情、由事转议等等常见的结构方法。因此在阅读诗歌时，我们既要注意借景抒情、托物言志等写法，还要注意诗歌的意义上的单元划分，结构上的总结和前后照应等内容。因而，分析诗歌的结构便成为高考的置疑点。

例：8.阅读下面这首词，完成试题。

咏梅陆游

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

问题：试谈谈这首词怎样表达词人的志向和情操？(2003年成都统考题)

【分析】此题的置疑角度是分析古代诗词的结构。全词采用托物言志的方法，词句写出了梅的风格神韵，写出梅花的高风亮节。其实这正是作者的自我写照，表现了此人品格的骨膏，绝不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品格和不畏谄毁、坚贞自守的傲骨。

九、从语言艺术处置疑

诗歌的语言是构建诗词的基本要素，犹如文学的大门，只有充分地鉴赏语言才能探索到文学殿堂的真善美。因而，评价作品的选词炼句的功夫、修辞格的运用及其效果、语言的生动性、形象性、含蓄性、凝练性以及语言的整体风格，便成为高考得置疑点。

例：9.阅读下面这首宋词，完成试题。

天仙子张先

是为嘉禾小悴，以病眠，不赴府会

《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

沙上并禽池上暝，云破月来花弄影，重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。

问题：（1）这首词的上片中，“送春春去几时回”句中的两个“春”字，结合上下文来看，含义并不一样，前一个“春”指，后一个指。

（2）王国维在《人间词话》中，就遣词造句评论说，“‘云破月来花弄影’，着一‘闹’字而境界全出矣。”请从炼字的角度谈谈“弄”字的妙处。

【分析】此题的置疑角度是考查鉴赏古代诗词的语言艺术。（1）的前一个指季节，大好春光。后者既指年华的易逝，，又指美好往事的青春时光。而（2）在有月而多云的暮春之夜的特定情况下，阴云笼罩，暮色迷茫，花的丰姿神采未必能尽情地表现出来，但是忽然出人意料，云开天际，大地上顿时呈现皎洁的月光，再加上风的助力，使花在月下一扫不久前的暗淡而使其姣妍丽质一下子摇曳生姿，这自然给世人带来意外的欣慰。一个“弄”字就传达出了这种特有的情态。

十、从运用典故上置疑

古人常用典故在作品中，或鲜明强烈，或含蓄曲折地表达自己的思想感情。运用典故既能使语言精练，又增加内容的丰富性、表达的生动性和含蓄性，因而高考出题者常常在运用典故处置疑。

例：10.阅读下面一首诗，然后回答问题

喜见外弟又言别李益

十年离乱后，长大一相逢。问姓惊初见，称名忆旧容。

别来沧海事，语罢暮天钟。明日巴陵道，秋山又几重。

问题：“别来沧海事”中的“沧海事”是什么意思？作者是怎样“言别”的？

【分析】此题的置疑角度是考查鉴赏古代诗词的运用典故的艺术。这里的“沧海事”化用了沧海桑田的典故，表现了十年间个人、亲友、社会的种种变化，同时也流露出了作者对社会动乱的无限感慨。

诗中作者没有使用“离别”的字样，而是想想出一幅表弟登程远去，在深秋时节奔波于重山阻隔的巴陵道上的情景，表现“后会难期”的惆怅心情，跟首句的“十年离乱”相呼应。

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