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醉花阴李清照

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕
纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈
袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

这首词写于李清照生活的前期，抒写词人独居寂寞无聊的心绪。
“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。”九月九日通常是秋高气爽的天气，可词人一开始就写了“薄雾浓云”，这应是形容熏香的烟雾，同时也写出词人内心的愁闷。因为相思之情难以排遣，所以倍觉时间的漫长，整日愁苦，度日如年。词人百无聊赖，看着瑞脑香在金兽的香炉里慢慢燃烧，以消磨时光。
“佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。”“玉枕”，磁制的凉枕。“纱橱”，带木架的纱帐。又是重阳佳节了，夜半的凉意使她难以安睡。词人没有直接写“每逢佳节倍思亲”，而是具体地描写独宿孤眠，凉气逼人。而写身体的感到凉，其实是写内心的凉，如果赵明诚在她身边，又该是别一种感受了，所以在这凉意中，正是表现了对赵明诚的苦苦思念。
上片描写室内的生活，以自己的寂寞孤苦写对人的思念。下片把场景移到了室外，写东篱赏菊，寄托相思之情。
“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”“东篱”是栽菊的地方，陶渊明有“采菊东篱下”的诗句。古人有重阳佳节赏菊饮酒的习惯，此时一人在黄昏时赏菊东篱，更增添了对丈夫的思念。“暗香”指菊花的幽香，古诗有“馨香盈怀袖，路远莫致之”，往日两人曾一起饮酒，一起赏花，共同陶醉于沁人心脾的香气之中，现在菊花又传来阵阵幽香，但两人远隔千里，无法把香气送给远方的他，借古诗暗写了自己的心情。
结尾三句“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”“消魂”同“销魂”，形容愁苦悲伤之极，如同魂魄离体，“黯然销魂者唯别而已矣”（江淹《别赋》）。“帘卷西风”应是“西风卷帘”，因平仄词序作了调整，但这样写别有意趣，很是新巧。不要说不消魂，西风吹动着帘子送来秋意，菊花随着时令的变冷也将渐渐的枯萎，而憔悴的人比秋风中飘摇的菊花还要消瘦。“瘦”字一般用来形容人，而此处作者把它用来形容花，这是她的创造，如她的“应是绿肥红瘦”（《如梦令》），而又自爱自怜，因相思而憔悴，该比黄花还要瘦了。宋无名氏《如梦令》有“依旧，依旧，人与绿杨俱瘦”句，清许昂霄《词综偶评》指出李清照这首词的“结句亦从‘人与绿杨俱瘦’脱出，但语意较工妙耳。”确实词人既善于学习又善于创新，在此画出了一幅因离愁的萦绕而魂消形减的自画像。
这首词写离别相思之苦，但又没有一个字直接写相思，写愁苦，然于字里行间又浸透词人的离别之苦，相思之情。词意含蓄，意境空灵，而情怀悠远。尤其是词的结尾三句，受人激赏。据说李清照将这首词寄给赵明诚，明诚赏叹，自愧不如，又有求胜之心，于是闭门谢客，用了三天三夜作词五十阕，并故意把李清照的词混在里面，请朋友陆德夫看。陆德夫赏玩了半天说：“只三句绝佳”，明诚问哪三句，陆德夫说：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这三句正好是李清照所写，可见李清照词的工妙，善于以清新自然的语言抒写真挚的情感，堪称词作大家。

声声慢李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，
最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？雁过也，正
伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今
有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到
黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

这首词写于李清照生活的后期。一题作“秋情”，赋秋就是赋愁，但这里的愁已不是女词人闺中生活的淡淡哀愁，词人经历了国家危亡，故乡沦陷，丈夫病逝，金石书画全部散失，自己流落在逃难的队伍中，饱经离乱，所以这里的愁是深愁，浓愁，无尽的愁。
词一开头就用了十四个叠字。“寻寻觅觅，”词人好象有所寻求，但又不知道要寻求什么，这时她已经历了国破、家亡、夫逝的沉重打击，生活中美好的东西都已不存在了，事实上在现实生活中已经没有什么可寻觅，也没有什么需要寻觅的了，但词人还是希望找点什么寄托自己空虚寂寞的情怀，支撑自己孤苦无助的人生，但寻觅的结果只能是“冷冷清清”，周围的环境是一片凄清冷落，更让人感到现实的孤苦无援。“凄凄惨惨戚戚”，写词人内心的凄凉、悲苦、惨戚的情绪。这三句都在表现女主人的愁苦无聊，寂寞哀伤，但各有侧重，第一句写神态，第二句写环境，第三句写心情，第二、三句又是第一句“寻寻觅觅”的结果，“冷冷清清，先感于外；凄凄惨惨戚戚，后感于心，进入愁境”（吴熊和《唐宋词通论》）。
“乍暖还寒时候，最难将息。”刚觉得有点儿暖和却又变冷了，这是秋天的时令特征。“将息”，调养。人在天气多变化时，是很难适应的，更何况是年岁已大，身体衰弱，又遭遇了如此不幸的人，就更是对天气的变化特别敏感，更觉得难以将养适应了。
为了适应这多变的秋天时节，词人企图以酒御寒，但“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？”酒是“三杯两盏”，量少，又是“淡酒”，怎么能抵挡黄昏时的阵阵秋风呢？淡酒不敌风寒，饮酒也不能排遣忧愁。
“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”雁飞过去，正令人伤心，原来雁是我过去见过的。这里我们可看到三层意思：（一）雁飞过去了，雁叫声声，凄厉难闻，正令人伤心，原来大雁是老相识了，触动我内心的创伤已不止一次，现在又来触动我，使我伤心难过。（二）古代有雁足传书的传说。雁以往是给我带过信的，给我安慰，现在丈夫已逝，亲戚离散，雁飞过去无信可带，不能再给我安慰了，使我伤心。（三）作者的故乡在北方，而此时作者沦落南方，秋天北雁南飞，引起了对故乡的思念，所以使她伤心。雁在北方就相识，现在看到雁不是在故土，而是在异乡，发出物是人非的感慨，寄托怀乡之意。
词的下片承接上片。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”“黄花”是指菊花，品种是黄色的。“堆积”，指花开之盛，可能是小菊花密密麻麻地开放，不是言落英满地。“憔悴损”指人因伤心而消瘦。损，煞，是说憔悴得很。有人认为是黄花“憔悴损”，不妥，因为前面的“堆积”不作零落解，菊花是枯在枝头的。“谁”，指自己。“堪”，能够，经得起。菊花盛开，本要摘花插在瓶子里，可人已憔悴，如今还有什么心思和兴趣去摘花呢？已经没有赏花的心情了。
“守着窗儿，独自怎生得黑？”一个人坐在窗边，象守着什么东西一样，百无聊赖，希望天早一点黑下来，看不到窗外一切使人伤心的东西，但天偏偏与人作对，越等越觉得时间漫长，度日如年。
寂寞难耐，好不容易等到黄昏，等来的却是更令人伤心的东西：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”风吹梧桐叶，萧萧瑟瑟，本已悲凉，又加细雨滴到梧桐上，更助悲凉。温庭筠《更漏子》“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照是位敏锐善感的词人，雨打梧桐点点滴滴，好象敲击着她破碎的心灵，使她悲伤至极。
这种种情形不断地折磨词人，情何以堪？所以词人最后冲口而出：“这次第，怎一个愁字了得！”“这次第”是说这种种情形或这种种光景。这种种情况加在一起，怎么是一个“愁”字可以概括得了！“愁”说不清楚，用人间文字和语言概括不了，写出了无尽的愁绪，传达出种种难以言传的哀痛。
这首词是在国破家亡、流落异地时写的，词中诉说了词人孤愁无助、生意萧条的处境，寄托了极其深沉的家国之思，深深地打上了时代的烙印。
词的描写纯用赋体，写了环境，写了身世，写了心情，并将这三者融为一体。词中写客观环境的事物有：淡酒、晚风、飞雁、黄花、梧桐、细雨，这些景物都贯穿浓重的感情色彩，渗透着作者的主观感受，创造了冷落、凄清、寂寞的意境。凄凉的景物一路写下来越积越多，伤感越来越浓重，最后堆砌的愁苦迸涌而出。
词中用了九对叠字，叠字用得很自然，如大珠小珠落玉盘，前人称赞她笔力很健。这些叠字用得自然妥帖，是经过作者锤炼而得的，使寂寞、怅惘、痛苦的感情通过这些叠字的渲染得以尽情的表现。
词的语言通俗平易，虽是寻常语，但富有表现力，表现了深刻的内容。《声声慢》词调可押平声韵，也可押入声韵，词人选用了入声韵，能够很好地表达忧郁的情怀，并多次运用双声字、舌音和齿音字，更加重了凄切悲苦的情调。

关山月陆游

和戎诏下十五年，将军不战空临边。
朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。
戍楼刁斗催落月，三十从军今白发。
笛里谁知壮士心，沙头空照征人骨。
中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙？
遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕。

“关山月”是古乐府的诗题，前人多用此题写征人边塞之事，陆游却赋予这首诗以新的内容。这首诗写在1177年，距1163年南宋与金人议和15年，当时主和派占上风，上上下下弥漫着一股妥协投降的气氛，恢复无望，陆游痛心疾首，满怀悲愤写下这首诗，批判统治集团的投降政策，同情空老沙场的兵士，表达人民渴望统一的心声。
全诗十二句，每四句一换韵，自然地分为三个层次。
诗以“和戎诏下十五年”开篇，并统领全诗。“和戎”是指与金人订立和议。“戎”是古代汉族对西北少数民族的通称，这里指金人。“诏”是皇帝的命令和布告。1163年5月，宋进军北伐，但因准备不足，败于符离，宋孝宗在这年的11月下诏与金议和，订立了屈辱的“隆兴和议”。从1163年到1177年头尾正好十五年。从和戎诏下以来，“将军不战空临边”，将士空有杀敌的雄心，却无用武之地，白白地来到边疆上。这个“空”字含有深刻讥讽的意味，边防形同虚设，军队简直成了仪仗队，装点门面。“朱门沉沉按歌舞”，是说住在深宅大院里的贵族，打着拍子，欣赏着歌舞，寻欢作乐。表面上是写贵族的享乐生活，实际上是在写统治集团“和戎”的实质是偷安，以国家民族的利益换取声色之享乐。“厩马肥死弓断弦”，写军营里的战马不是驰骋疆场，在马棚里养得膘肥体壮，白白地老死。战弓也不能在战场上发挥作用，却在兵库里烂断弓弦，造成武备废弛的现实。这一句既是“和戎诏下”所导致的恶果，同时又是“将军”句的补充。
这四句是一层，用种种事实说明南宋统治集团苟且偷安，屈辱求和的严重后果。
“戍楼刁斗催落月，三十从军今白发。”因为“和戎”，住在碉堡里的战士进不能杀敌，退不能还乡，只能夜夜敲着刁斗催着月亮落下。三十从军，头发都白了，还捞不到打仗的机会，大好的年华在这一夜又一夜的刁斗声中白白地虚度了。“笛里谁知壮士心，沙头空照征人骨。”战士报国无门，壮志难酬，只能对着明月吹奏笛子，抒发积蓄已久的满腔悲怨，但是又有谁能从笛声里了解到战士内心的痛苦呢？只有月亮空空地、默默无言地照着战士的尸骨。他们可能是老死边地，也可能是病死边地，是“报国欲死无战场”（《陇头水》），无人关心，无人过问。这二句是对句，前一句写声音，后一句写色彩，笛声哀怨悲凉，寒月空照白骨，烘托出凄凉的景象。这四句又是一层，写守边战士的痛苦和悲愤。
“中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙。”“干戈”是古代的两种兵器，这里是指战争。“胡”是古代汉族对西北少数民族的通称，这里指金人。“逆胡”是对金人表示蔑视的称呼。“传子孙”，传子传孙，世代统治。金侵占中原至此已历四朝三代。历史上少数民族的统治者发动侵占中原的战争是自古以来就有的，但哪里有象金人这样在我们的国土上世世代代统治下去的？这一责问，是以古照今，说明侵略者更猖狂，统治集团腐败，不图恢复，也表明了诗人的民族自尊心和必将收复失地的信念。“遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕。”沦陷区的人民忍受种种屈辱，忍受悲惨的生活，坚强地活下来，等待王师北定，恢复中原。可是，今夜的中原，遗民们处处对月垂泪，他们忍死以待的希望，被朝廷和戎、将军不战的一系列事实所引起的失望所代替了。“岂有”极写遗民痛苦的深重。这四句又为一层，写沦陷区人民的悲痛心情。
这首诗借古题写时事，写了明月之下、关山内外朱门歌舞、沙场白骨、遗民泪痕的三组场景，并写出了三种人的不同的精神状态，作者的情感也蕴含其中，对酣歌醉舞的豪门贵族暴露、讽刺、斥责，对浪费青春年华的守边战士表示同情惋惜，对统治区的人民深表同情并充分估计他们的爱国精神。作者描写这一切，实际是把矛头指向下诏和戎、苟且偷安、不爱护士气、不体恤民情、不思进取、不图恢复的南宋朝廷，具有丰富深刻的社会内容。
全诗以“月”绾结全篇，分别写月下的贵族、边士和遗民。全诗虽只有一个“月”字，但全诗都笼罩在凄清、幽冷的月色中，月亮照出了他们不同的悲欢苦乐。另外，通篇白描，情寓其中，风格沉郁悲壮。诗歌四句一换韵，音调与内容、情感相和谐。

书愤陆游

早岁那知世事艰，中原北望气如山。
楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关。
塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。
出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。

这首诗写在淳熙十三年（公元1186年），诗人退居山阴时作，当时62岁。诗人一生主张用军事力量收复中原，到六十多岁仍是壮志难酬，此诗就抒发了自己满腔的悲愤。
“早岁那知世事艰，中原北望气如山。”首联写年轻时的雄心。“早岁”，早年，指年轻时。年轻时哪里知道世界上的事情会这么难办，这么充满艰难险恶。陆游年轻时立下了“上马击狂胡，下马草军书”的宏愿，但诗人回想起来，那时实在是太天真了。“中原北望”，是“北望中原”，因格律作了调整。北望中原失地，气涌如山。“气”可以是愤慨之气，也可以指壮气、豪气。这二句表面上好象自悔当年不知世事充满艰难，北望中原充满壮气，信心很足，实际上是写朝廷不思恢复，英雄无用武之地，收复中原之事充满艰难、曲折、渺茫无望。心情无比沉重。
“楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关。”颔联两句相对，回顾自己在抗敌斗争中的事迹。上句是写绍兴三十一年（公元1161年），金主完颜亮难侵，宋将刘琦、虞允文等在瓜洲一带造战船击之，金兵败退。诗人当年在镇江作通判时踏着积雪上焦山看见我方战船密布。下句是诗人在南郑军中供职，曾在大散关，冒着秋风、横戈越马，反击金兵。这是诗人在抗敌前线上两个难以忘怀的事迹。“楼船”、“铁马”是要突出的事件，“夜雪”、“秋风”是时间，是环境，“瓜洲渡”、“大散关”是事件、环境产生的地点，两个回忆镜头概括而集中。
“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”南朝刘宋名将檀道济，北伐有功，自比万里长城。这里，诗人是说自己曾以北伐恢复之功期待自己，但自己的志向至老都未能实现，空有自比为国家长城的雄心，对镜自照，两鬓都已经花白了。颈联已由前一联的回忆回到现实中，诗句充满英雄暮年难平的悲愤和无限的慨叹。
“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。”“出师一表”：诸葛亮向后主刘禅上《出师表》，申述北伐曹魏的决心，要“奖率三军，北定中原……兴复汉室，还于旧都。”“名世”：名扬于世，著名于世。“堪”即“可”，“伯仲间”兄弟间。《出师表》足以名扬后世，千载以来有谁能和他的作者相提并论呢？诸葛亮虽然知道世事充满艰难，但却毫不动摇坚持北伐，这里诗人以诸葛亮自勉，再表恢复中原的决心。陆游一生景仰诸葛亮，并反复称道诸葛亮的《出师表》，如《病起书怀》：“《出师》一表通今古，夜半挑灯更细看。”《游诸葛武侯书台》：“《出师》一表千载无，远比管乐盖有余。”《七十二岁吟》“渭滨星陨逾千载，一表何人继《出师》！”因为诸葛亮《出师表》中的话，可以算代表陆游说出了心事。
这首诗抒写了自己在朝廷执行投降国策的情况下，不得实现收复中原的雄心壮志的愤慨。首联回忆早年的雄心，颔联追述战斗生活，颈联感慨现在的壮志未酬，尾联抒发收复中原念念不忘的心情，全诗虽只有八句，但写出了诗人一生的追求和一生的感慨，诗歌还借史咏怀，含蓄曲折，蕴含丰富。诗多层次、多转折，把理想和现实的矛盾淋漓尽致地表现出来。另外，对仗工整，声调铿锵，回肠荡气，第二联把六个名词串联在一起，名词与名词间的关系组成画面，结构特殊，并给后人以影响。

水龙吟辛弃疾

登建康赏心亭

楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，
玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，
栏杆拍遍，无人会，登临意。休说鲈鱼堪脍，，尽西风，
季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧
愁风雨，树犹如此！倩何人，唤取红巾翠袖，温英雄泪？

这首词写于南京，可能是辛弃疾任建康通判时所作。
建康即今南京市。赏心亭是南京下水门城上的建筑，下临秦淮河，是登高远望的地方。辛弃疾南归后，不被朝廷重用，极有见地的政治、军事的建议也不被采纳，主和派占上风，为此他十分悲愤。他登上城楼，极目远眺，见半壁江山为金人统治，不禁发出深沉的感慨。
上片是写景抒情。
“楚天千里清秋，水随天去秋无际。”“楚天”在这里是泛指南方的天空。整个南方的广阔天空都充满清秋的气象，远远看去，滚滚的长江水流向远方和天色融为一体，秋天的景色无边无际，秋气充满天地之间，这是一个阔大、遥远的境界。
“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。”“遥岑远目”因平仄关系倒装，应是“远目遥岑”。“远目”，作动词解。遥望远山，有的山尖长，象玉簪，有的山平圆，象妇女头上的发髻，是这样的美好，可是山供献给人们的却是无限的愁恨。这里诗人把山美化，表现了对山河的感情，人对山喜爱，但山（遥岑是指沦陷区的山）却向人们倾诉它在金人铁蹄蹂躏下的“愁”和“恨”，山本是无情之物，不懂得愁和恨，但词人用拟人的手法，赋予山以感情，“献”和“供”二字用得很好。山犹如此，沦陷区的人民呢？更是在水深火热中煎熬。这“愁”和“恨”也更引起象辛弃疾这样的爱国志士对朝廷不思恢复的痛恨。
“落日楼头，断鸿声里，江南游子。”傍晚，落日照着楼头，在失群的大雁的哀鸣声中，我这个远离故土流落江南的人正凭高远望，面对一片衰煞的景象。“落日楼头，断鸿声里”是登楼时的直接背景。“落日楼头”会使人想起日益衰败的南宋朝廷；孤鸿哀鸣，也正是作者身世飘零、英雄失志的象征。这里“落日”、“断鸿”又和前面的“遥岑”共同构成苍凉、凄清的景象。
“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。”“把”是领句字，领起“吴钩看了，栏杆拍遍”两句。“看了”意为“看罢”。李贺《南园》诗有“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”的句子。词人心里很愤怒，跃跃欲试，看刀抚剑，希望杀敌立功，但可惜英雄无用武之地，只好把四周的栏杆拍遍，慷慨悲歌。这是二个对句，通过二个动作表现抑郁悲苦的心情，有“报国欲死无战场”的愤慨，有对朝廷苟且偷安、不思恢复的谴责和不满。但没有人能够理解词人登高临水、看吴钩、拍栏杆的心情，在苍茫的大地上，词人的情怀是多么的孤独、苦闷、寂寞。
下片着重抒情，借历史言志。
“休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？”不要说鲈鱼可以做成脍，尽管西风已经吹起，“季鹰”回去了没有呢？这里引用了张季鹰思乡的典故：张季鹰名翰，是吴地人，在洛阳做官，看到秋风起，便想到了家乡的鲈鱼脍、莼菜羹，说“人生贵得适志，何能羁宦数千里以要名爵乎！”于是弃官回乡。这里辛弃疾以张翰自比，在外做官，但意义并不完全相同。一是北方沦陷，失土没有收回，所以说不要提起家乡的风味，尽管西风吹起了思乡之情，但我回不去，表现了有家难回的苦恼。二是我虽在外做官，但不是因秋风起而思乡的张翰，大丈夫何以为家？思家可耻，表明了自己抗敌的决心，这里用典，但反用其意。
“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。”也是用典。三国时，许汜去见陈登，陈登不分主客，自己睡上床，让许汜睡下床。许汜把这件事告诉刘备，刘备说：君有国士之名，今天下大乱，帝王失所，望君忧国忘家，有救世之意，而君求田问舍，言无可采，是元龙所讳也，何缘当与君语！如小人欲卧百尺楼上，卧君于地，何止上下床之间耶？这里“刘郎”是指刘备。这几句意为那种不顾国家大事、只知购置田产房舍经营自己家庭的人，怕是没有面目去见象刘备这样关心国家命运的有着英雄才气的人吧。这个典故把前一典故中的思家的意思否定、推倒，表示要以国事为重。
“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！”还是用典。东晋桓温领兵北伐，经过金城，见自己早年栽的柳树皆已十围，感慨地说：“木犹如此，人何以堪？”意为树都这样大了，人怎么会不老呢？感叹时光的流逝。这几句紧承上文，思家可耻，应为国出力，但又不被重用，光阴在无所作为中白白地浪费了。这是词人最感痛心的事。这几句又是一层转折。
“倩何人，唤取红巾翠袖，温英雄泪。”“倩”，请。“唤取”是“唤来”、“唤得”之意。“红巾翠袖”是妇女的装饰，指歌女、妓女。请什么人，招呼美人为我唱歌劝酒，消除我这个英雄失意的痛苦。这里词人自伤得不到同情和慰藉。辛弃疾在官场中，都是男子，却找不到知己，找不到同情的人，因为主和派占上风，是不是女子中有同情自己的人呢？可见其报国无路，知音难觅，是一种怎样的悲哀与痛苦。
这首词抒写了词人报国无路、壮志难伸的悲愤情怀。辛弃疾29岁任建康通判，这对于一个从北方来又无政治背景的人来说，不可谓不受重用，而且生活条件也相当优越。但朝廷重用他，却违背了他的志向，没有把他的才能用在抗金上，而且，他所追求的也不是个人的求田问舍，所以这使他痛心、悲愤，登楼以抒怀，唱出了英雄的悲歌。
词的风格沉郁顿挫。作者不是直接地抒发他的失意悲愤，而是运用比兴、典故和环境气氛的渲染来表现，尤其是连用三个典故，把词人进取还是退休；敌人还在，有家难归，为国家还是为个人；求田问舍对不起刘郎一样的英雄志士，想做一番事业，又年华消逝，时不我待的种种矛盾曲折地揭示出来，而这种种矛盾又都是主和派与主战派在政治上、军事上矛盾的反映。如此用典，曲折，多姿，含蓄，深厚，这种沉郁顿挫的风格，跟词人所处的时代和他的性格、修养、学问、兴趣有关，也与他的归朝官的身份有关，有时不能直言，欲吐又藏，使人读来余味无穷。

扬州慢姜夔
淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟。余怀怆然，感慨今昔，因自度此曲，千岩老人以为有《黍离》之悲也。
淮左名都，竹西佳处，解鞍少住初程。过春风十里，
尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐
黄昏，清角吹寒，都在空城。杜郎俊赏，算而今、重
到须惊，纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍
在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。

这首词是姜夔的自度曲。
扬州于宋高宗在位期间，曾两次遭到金兵的破坏。淳熙丙申至日，即宋孝宗淳熙三年（公元1176年），词人于扬州第二次被劫后的第十六年，路过扬州，有感于扬州今昔之变化，追怀丧乱，写下了这首词。
“淮左名都，竹西佳处，解鞍少住初程。”“淮左名都”：宋朝设置淮南东路和淮南西路，淮南东路称淮左，扬州是淮南东路的治所。“竹西”是扬州城东的竹西亭，是扬州的一处古迹。词一开始就点出扬州是淮左的著名的都城，而竹西亭又是环境清幽、景色迷人的名胜，这一切吸引着词人在开始的旅程中下马驻足停留。
“过春风十里，尽荠麦青青。”词人想好好地游游名城，观赏古迹，但看到的却是一番凄凉荒芜的景象。杜牧《扬州》诗描写扬州是“街垂千步柳，霞映两重城。”在《赠别》诗中又说：“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”昔日的扬州如此风光绮丽，而如今的扬州却是一片青青的荠菜和野麦了。“荠麦青青”，衬托出昔日的亭台楼阁已荡然无存，这里的居民也已在战乱中死亡或逃散，无比萧条。
“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。”自从高宗时金人两次南侵，古都扬州只剩下荒废的池台和高大的古树，而劫后幸存的人们不愿再提起那几次可怕残忍的战争。可见战争给人的创痛太巨大了，伤痕还刻在他们的心上。“犹厌言兵”表示人们对战争的极度憎恨，也刻画了曾经创伤的人们的复杂的心理状态。陈廷焯在《白雨斋词话》中说：“‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味”。
“渐黄昏，清角吹寒，都在空城。”词继续描写空城荒凉的景象。到了黄昏时分，戍楼上又吹起了凄凉清苦的号角，使人感想到阵阵的寒意，号角声在空城上回荡。号角的声音，更反衬出这座空城的可怕的寂静。有时是无声胜有声，这里是以有声反衬无声，更觉凄凉静寂。
词的上片写景，着重写词人初到扬州的所见所闻，一片萧条、空阔、冷落、荒凉的景象。下片写情，用杜牧重新来到扬州的假想，伤今怀古，抒发感慨。
“杜郎俊赏，算而今、重到须惊。”杜牧是一个有卓越赏鉴的诗人，假如杜牧重到扬州，看到古都的今昔沧桑之变，一定会十分吃惊的。这几句写杜牧，实际上也是写词人自己，扬州的变化出乎他的意料，使他心灵受到很大的震动。
“纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。”杜牧《赠别》诗：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月春。”以初春枝头的豆蔻比喻十三四岁少女的美好姿态。杜牧的《遣怀》诗有“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”诗句，回忆自己当年在扬州时的放浪生活。这里的“豆蔻词工，青楼梦好”，是指杜牧的才华。纵然有写“豆蔻”、“青楼梦”那样的春风词笔，也难以表达此时悲怆的深情。前面“重到须惊”为一层，这里“难赋深情”又进一层。
“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”杜牧《寄扬州韩绰判官》诗：“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”二十四桥旧址在今扬州西郊，相传古有二十四个美人在此吹箫。夜晚，作者还在月下徘徊，看到的是二十四桥仍然存在，可如今再也听不到美人吹箫的声音了，冰冷的月光沉浸在水中，水波空自荡漾，显得十分清冷、空寂。
“念桥边红药，年年知为谁生。”“红药”是指红色的芍药花。二十四桥又名红药桥，附近盛产红芍药花。这几句是说，想桥边的红芍药，还是一年一度地盛开着，可它们是为谁生长为谁开放呢？可见已经无人来欣赏它们了。经过战乱，这里的人有的死去，有的逃亡，即便留下来的，也没有赏花的心情了。芍药花的情怀是多么的寂寞啊，物尚如此，何况是人？结处含不尽之意于言外。
姜夔终身布衣，不曾仕宦，当然更不可能带兵杀敌，因此，他不能象岳飞、辛弃疾那样发为壮词。他对国事的关怀，是用比兴寄托的手法写入词中，委婉蕴藉。张炎《词源》说他的词“不惟清空，又且骚雅，读之使人神观飞越。”“骚雅”便有格调，“清空”就有神韵。这首《扬州慢》词，写扬州战乱后的萧条景象，感怀家国，哀时伤乱，抒写了深沉的“黍离之悲”。词中还融化了杜牧的诗句，使形象更加鲜明，增加了文采，又以昔日的繁华，反衬了今日的荒凉，反而使词更沉郁，内容更丰厚。词中“过”、“尽”、“自”、“废”、“渐”、“杜”、“算”、“纵”、“二”、“念”等字都作去声，用于领头处，增加了句子的跌宕飞动之美，而将去声字用于句子中间，则增加句子的传神之韵，如“波心荡，冷月无声”中的“荡”字，以响亮的声音来体现水波荡漾，冷月无声的境界，既具神韵又添音韵之谐婉。这首词正体现了姜夔作词追求“骚雅”和“清空”的特点。

精选阅读

高二语文下册《醉花阴》教学反思

高二语文下册《醉花阴》教学反思

1．选准诗歌的切入点。这节课内容围绕词眼“愁”而展开，问题设计也与之有关，以“愁”贯串教学环节。

2．采用朗读和鉴赏相结合的方法。重视诵读古诗词的作用。本节课设计多次朗读，不同形式的朗读，让学生在诵读中由浅入深地感知诗歌，品味诗歌的意蕴。教师的示范背诵，每篇古诗文都要反复朗读，通过多种方式朗读，达到熟读成诵。这样长期坚持，养成习惯，古诗文的阅读能力就会自然得到提高。

教会学生赏析的方法。新课标强调诗词学习要“感受形象、品味语言、领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力”。为了实现这一目标，设计了赏析环节。这首词的思想感情不难把握，又设计了总结赏析的一般方法，以鉴赏练习巩固方法。

3．相信学生的鉴赏能力。我曾经在两个班上这节课，第一个班按照教学设计分组讨论上片和下片的诗句；第二个班，自选诗句讨论。结果表明第二种方案学生讨论的结果更满意，生成的内容全面。因为大多数选择的是“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”和“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，这两句也是这首词的经典诗句，所以应相信学生的鉴赏能力，放手让学生完成。

醉花阴

授课

时间

年月日第周星期第节

课题

醉花阴李清照

教学目标

知识与能力

⒈了解李清照的生平，并通过作品初步了解其创作主题及风格。

⒉了解个人的生活遭遇和创作的密切关系。

⒊初步感受婉约词的特点，能读出词的意境，能想景悟情。

过程与方法

⒈疏通“词”义，理清思路，感受李清照婉约的词风。

⒉把握词人的思想情怀，体会用语精美、浅俗、清新的艺术特色。

⒊通过本词的学习，掌握鉴赏词的一般方法，并学会运用。

情感态度

与价值观

培养热爱古典诗词的思想感情，提高道德修养、审美情趣和文化品位。

教学

重点

⒈能总结词的意境，体会词的意境美。

⒉体会作者通过描写自己生活的方式来创造意境的好处

教学

难点

⒈鉴赏词的意境美，词中蕴含的细腻情感，培养自己的情感体验；
⒉品味语言美、音乐美，掌握艺术手法。

教学设想

教材分析

这首词安排在人教版高中《语文》必修四宋词单元，具有很强的节奏感和音乐性，语言富有张力。《醉花阴》弥漫着浓浓的相思，浓浓的愁绪，教师要带领学生深入品味。本课主要是通过李清照的《醉花阴》的赏析，培养学生阅读和欣赏古典诗歌的能力。古人说：“诗中有画，画中有诗”，往往一句诗就是一个镜头，就蕴含一片深情，只有反复吟诵、联想、品味，才能领略此中画意诗情，感受其意境美。

学情分析

时下的高一学生，喜欢阅读一些文化快餐式的作品而远离了文学经典，很难再被一首首古诗词感动，很难再与古人的思想感情融合，所以，虽有了一定的知识储备，但由于人生阅历较浅，对本词不能有深刻的理解，语文教师有责任带领学生在美丽的古典诗歌家园里徜徉，让其心灵得以滋养，得以净化。在教学中要多点拨、多鼓励，让他们展开联想和想象，做到切已体察。

注意时代的“隔阂”，年龄的“隔阂”，这两个隔阂要求在教学中设计巧妙的环节予以打通。“闺怨”在宋代即如李清照在词中所表述，而现在呢？北宋时代的少妇她们的爱情生活、思想情感也如词所示，现在呢？这是理解和鉴赏《醉花阴》的重点，也是难点之一。

高一学生多是一些单纯的少男少女，如何向他们描述这样的“闺中恋情”，鉴赏“相思”呢？而爱情虽说都是美好的，学生又如何看待这样的爱情呢？这必有一个良性的引导和启迪。

教法设计

本课尝试探究性学习，利用多媒体辅助教学，帮助学生在品词的过程中，进行情境再现，即再现作者笔下的生活情境，或者补充文章的实际内容，切实做到领悟象外之象，景外之景，韵外之旨，切实提高学生联想和想象能力以及口语表达能力，做到声情并茂地朗读：这种创新设计应该给学生的终身学习带来裨益。

学法指导

⒈朗读法——通过反复吟诵，领会词的意境

⒉讨论法——培养学生自主探究、合作交流的能力。可把全班分为六个学习小组，每组由组长负责讨论并整理讨论材料。

媒体

本课件利用精美的flash软件制作，用震撼学生心灵的视听冲击渲染课堂教学氛围；讲究动画、音效与作品意境和谐相融，讲究文本、图像与环节同步支撑。科学合理地利用媒体，最大限度地提高学科教学质量。

课时

教学环节

教学内容

教师手记

（重点内容：学情分析、教法设计、学法指导、分类推进措施、学生可能行为预见及对策等）

导入新课走近作者背景一得诵读感悟

一、导入新课

在中国古典诗词中有这样一类专门表现女子情感的传统题材，或“盈盈楼上女，皎皎当窗牖”的少女怀春，或“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”的思妇怀人，或“却下水晶帘，玲珑望秋月”的宫妇怨情。它们被统称为“闺怨诗”。可惜的是在那样的封建年代中，这些情怀多由男诗人代笔。

到了宋代，一位才女横空出世，她以自己惊世的才华，大胆的笔触，借助词作直写自己的闺怨情愁，使词坛绽放出了一道最夺目的光芒。她就是李清照，婉约派四大旗帜之“别恨”。

今天让我们一起走进这位卓然不群的女词人的内心世界，来品读她写“别恨”的代表词作——《醉花阴》——

二、走近作者

古人云：读其书，诵其诗，更得知其为人。大家在下面查阅了不少李清照的资料，也熟知她的一些诗文。那就请你们来谈一谈你所了解的李清照。

李清照（1084-约1151），宋代著名婉约派女词人，号易安居士。李清照婚前婚后都生活在书香世家，其父李格非很有学问，其夫赵明诚是著名的金石考据家。李清照夫妇雅好词章，常相唱和。靖康之乱，李清照随家颠簸南下，后来丈夫病死，李清照亡国继以亡家，余生孤苦，郁郁而终。词自成一家，被称为“易安体”，词作有《漱玉词》。

李清照经历了南北分裂之乱，南渡前后词风变化很大。南渡前，词多描写少女、少妇的闺中生活，如《如梦令》，于轻快活泼的画面中见作者开朗欢乐的心情和轻松悠闲的生活；中期婚后生活到南渡以前，与丈夫经常是分居两地，她的很多词中表现的是一种相思之愁，对丈夫的思念，如《醉花阴》（薄雾浓云）；南渡后，生活的苦难使她的词风趋于含蓄深沉。《声声慢》等词表现了词人长期流亡生活的感受，国破家亡之愁。

三、背景一得

宋徽宗大观二年重阳节，赵明诚至仰天山罗汉洞观月，流连忘返；李清照独居青州归来堂，重阳赏菊，无人相伴，故作此词，以抒发寂寞无聊之感。

四、诵读感悟——感受韵律之美

师：诗歌是为了传情达意，我们在刚接触一首诗歌时，一定会对诗中蕴含的情感有一个最初的感受。这首诗歌我们已经预习了。那接下来我们就带着自己对词作的情感把握，通过朗读来表现出来。好，我们在下面自由朗读一下。朗读时思考：这首词的感情基调是什么样的？用自己的话概括本词的内容。

⒈学生自由诵读。

诵读提示：

①注意重音。例如“佳节又重阳”中“又”字要重读。

②注意韵脚。这首词运用了“昼”“兽”“透”“后”“袖…瘦”等六个仄声韵，一韵到底，表现出和谐、统一的音乐美。仄声字短促急迫，从音乐效果看，仄声韵较沉闷，容易传达愁苦的情绪。

★学生总结，教师带过。

★学生明确《醉花阴》的写作背景。

★要求注意字音，注意韵脚，注意节奏。

赏析文本——品读思想情感

③注意节奏。例如“有暗香盈袖”为1-2-2式，应读成“有，暗香，盈袖”。

④注意语调。读时要缓慢低沉，气徐声凝。

⒉请一位学生诵读，另一位学生评价。

⒊再请全班学生静静地阅读。

⒋小结归纳

师：根据我们的朗读，我们再来感知一下，这首词的情感基调是什么？用一个词概括。（愁）

明确：寂寞、忧郁重阳佳节独守空闺，思念丈夫的孤寂愁绪。这首词是作者早期和丈夫赵明诚分别之后所写，表达了重阳佳节独守空闺，思念丈夫的寂寞与孤寂的愁绪。

⒌根据这样的基调，我们一起来朗读一下这首词。

指导：语速要缓慢，表情感的词重音要读出，断句要注意，如有暗香放在一起读，不能断开。感情要带出浓浓的愁绪。

五、赏析文本——品读思想情感

过渡：诗歌总是以很简练的语言表达出极丰厚的意蕴。因此我们在鉴赏诗歌时，除了要通过朗读，整体感知诗歌外，还得从诗句本身入手去细品诗歌情感。因为，文章中的每个词句都可能会有很深刻的内涵或者包含着丰富的情感。下面我们就一起再读课文，并到词句中去挖一挖，试试能挖出多少字面以外的东西。

师：刚才我们谈到诗歌总体基调是“愁”，那接下来，我们就分析一下，作者“愁”的具体内容。请同学们思考，诗人在哪一句明确表示了她愁的具体内容。为什么？

明确：“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透”一句可看出。愁的具体内容是思念丈夫，表现的是一种孤寂难耐之情。重阳佳节，传统的家人团聚之日，而作者却孤身一人，相思之情油然而生。

㈠把握意象，体会意境，把握情感

师：我们知道，“愁”是抽象的，那么就这种情感来说，诗人主要是借助了什么意象表露出来的呢？意境特点是怎样的？

师：古代文人的感伤往往通过一幅幅美丽的画面去表现。你想象到了一幅怎样的画面?

明确：也许是，薄雾迷蒙，弥散四周，浓云凝重，堆浮天际，一位才女，独守空房，情思脉脉；也许是，夜半时分，凉意袭人，一位佳人，独宿纱橱，孤枕难眠，愁肠百结；也许是，夕阳西下，东篱秋菊，暗香盈袖，一位词人，形单影只，思夫情弦，再次拨动；也许是，西风卷帘，黄菊清瘦，一位少妇，玉容憔悴，楚楚可怜……

师：我们来看黄花、西风是经常出现在诗词中的意象，我们同学能不能再说出几句利用这两个意象渲染氛围的诗句？

昨夜西风凋碧树,独上西楼,望尽天涯路

古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯

★学生可能说出的答案：诗人将薄雾、浓云、瑞脑、金兽、玉枕、纱厨、西风、黄花这些意象聚合在一起构成一幅清冷萧瑟的画面。

赏析文本——品读思想情感

满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?

碧云天，黄花地,西风紧,北雁南飞,晓来谁染霜林醉?

明确：西风、黄花这两个意象一般都与凄凉萧索的意境相关。

补充总结：因此，分析诗词时，只有把握住重要的有着特定情感倾向的意象，通过想像连缀形成完整的意境，才能准确把握诗歌情感。

㈡品读关键词句，体会情感

诗歌是语言的艺术，我们鉴赏一首诗词，除准确把握意象意境外，对语言的品味也是至关重要的。

李清照是运用语言的大师，清代陈廷焯曾评论此词“无一字不秀雅，深情苦闷，元人往往宗之。”接下来我们就来鉴赏这首词的语言。

⒈品“凉”

师：先来看上片，上片开篇即用一“愁”字点明心情。除此外，还有哪一字暗含了作者的心情，试结合上片分析。

明确：“凉”一语双关。

A表面上：重阳秋夜，天气转冷。玉枕纱厨，难御风寒。

B深层面：独居家中，爱人不在旁侧，内心感觉孤独凄凉。

这个字暗含了词人内心难以言说的情绪。由此我们更加明确了愁的内容，就不仅是空泛的“愁绪”，而具体成相思而成的“寂寞之愁”

⒉尝“瘦”

师：接着我们来看下片。在分析下片之前，先给大家讲个小故事：

据说，李清照把这《醉花阴》寄给了在外地做官的赵明诚，寄托自己的相思之情。赵明诚先是很感动，接着很赞叹，但看了半天之后又很惭愧，再看一阵子，惭愧之上生出一些嫉妒之心，怎么能老婆比我写得好呢？那不成，我现在好歹也是国家干部，在外做官，是不是？我也得写几首词，让老婆看看，在才情方面也绝不让巾帼，看看，人家是巾帼不让须眉，他只能须眉不让巾帼了。他痛下决心，请假不上班了，把自己关在小屋里边，三天三夜废寝忘食，在那儿编啊，编了五十首词。编完了，赵明诚动了个坏脑筋，他就把那个李清照的《醉花阴》搀到他这五十首词里头，然后找他好朋友陆德夫，老陆，你来看看啊，最近我产生了一批作品，你给看看我这些作品怎么样。陆德夫也是个实在人，左看右看，说，老赵啊，说实话，就三句写得好。那赵明诚问哪三句啊？“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”正是《醉花阴》末句。

师：那我们同学也来品品这神来之笔的佳妙之处。我们先看，这三句中哪句是重点?这句中哪个字是重点?（瘦）那我们就结合全篇来品品这个“瘦”字的妙处。

①结构上，“瘦”字和首句的“愁”字相呼应。因为有刻骨的离愁，所以衣带渐宽，腰肢瘦损；

②手法上，运用夸张比喻，生动地描绘出诗人因思念日渐消瘦的形象。

③内容上，一个“瘦”字，归结全篇的情意，上面种种景物描写，都是表达这刻骨的离愁的。词人因相思而成的寂寞忧郁跃然纸上。

这一“瘦”字恰是全词的“词眼”。这个“瘦”字，可是全诗的诗眼。为何而瘦，因为诗人少妇强烈的寂寞和相思，相关的香炉里的瑞香也消损了身形，盛开的菊花也不丰腴。酒淡无味，黄昏暗淡，西风垴人。这是多么感人的深秋怀人境界啊。

赏析文本——品读思想情感情读·悟情总结诗歌鉴赏方法

⒊比“瘦”

⑴有一种版本为“人似黄花瘦”。“比”与“似”孰优孰劣?

明确：“比”，重在程度，超过几分，意味更胜；“似”，重在物我合一，怜菊即怜人。

引用名家论述：李清照先是忘了自己，同情于菊花之瘦，次又发现自己之瘦，最后才见出自己之瘦还有过于菊花者，她的生命似早已与菊花化而为一了。(李长之《论李清照》)

结尾一句是高潮，也是千古名句。人们都公认其言美妙无比。一则，以帘外之黄花与帘内之玉人相比拟映衬，境况类似。形神相似，创意极美；再则，因花瘦而触及己瘦，请宾陪主，同命相恤，物我交融，手法甚新；三则，用人瘦胜似花瘦，最深至最含蓄地表达了词人离思之重，与词旨妙合无间，给人以余韵绵绵，美不胜收之感。(刘乃昌《李清照词鉴赏》)

⑵比较同样是以物写瘦的诗句与词句相比哪一个更好？

“依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。”（秦观《如梦令》

“人瘦也，比梅花，瘦几分。”（程垓《摊破江城子》）

A这个比喻与词的整体形象结合得十分紧密。下片写菊，并以菊喻人，却始终不见一“菊”字。词人用“东篱把酒”这样的典故与“暗香盈袖”的描写，突出咏菊的话题，“菊”的色、香、形态，俱现笔端。

B这三句共同创作出一个凄清寂寥的深秋怀仁的境界。尤其是帘卷西风，时令于环境气氛做烘托，使人马上想到一副西风瘦菊的画面。很有意境美。

总结：愁——凉——瘦三字前后呼应，情感一气贯穿，内容衔接紧密。诗人由愁生凉，满怀寂寞之意；因凉而形瘦，一片忧郁之情，由此我们知道，词人的愁是一种闺怨之愁，是因相思而致的寂寞忧郁。

通过对这两个字的品读，要能明确，在一首诗或某联、某句中往往都有那种最能体现作者思想观点、情感态度的，具有概括性、生动性、或情趣性的词或句。这些词句往往运用一些表现手法，活用字词，多用动词、形容词、副词、叠词等生动传神地刻画出景物，使得情感表达得更淋漓尽致。它们是读者窥探诗歌内容的窗口。我们在鉴赏一首诗歌时，要特别注意从这些词、句入手深入肌里，去理解诗歌情感。

六、情读·悟情

师：明白了诗人具体的情感，那接下来，我们就再次通过朗读进入到诗人敏感多情的内心世界。此时我们在朗读的时候就要读出一种女子的慵懒，娇柔。读出她的闺怨之愁，因相思而致的寂寞之意，忧郁之情。

全班再次朗读，找个别学生朗读。

七、总结诗歌鉴赏方法

⒈知人论世，感受诗歌情感；

⒉抓住意象，连缀意境，把握诗歌情感；

⒊品味语言，把握诗眼（动词、形容词、副词等）品味诗歌情感；

⒋结合情感，分析所运用的表现手法的妙处。

★答案不求统一，自圆其说即可。

★清代陈廷焯《云韶集》评价说：“无一字不秀雅，深情苦调，元人词曲往往宗之。”

★在理解内涵的基础上，再让学生朗读，水到渠成。学生读得不好，没有感情，说他们不会读书，其实不是不会读而是没有读懂，他连其中的感情都不清楚，你让他怎么读出感情呢？所以要想读出感情必须建立在学生彻底领悟文章的基础上。

★学生根据这两首词的鉴赏过程，总结诗歌鉴赏的步骤方法。

课堂练习课外拓展课堂总结

八、课堂练习

⒈阅读下面的词作。然后回答问题。

清平乐李清照

年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。

今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。

问：这首词处处跳动这词人生活的脉搏。词人对“赏梅”的感受因生活阶段不同而不同，请结合具体表现词人情感的词语，说明词人写了哪几个阶段的怎样感受。

答案：写了三个阶段的生活感受：“常插梅花醉”，用一醉字形象生动地写了词人早年陶醉于赏梅的悠闲与快乐；“赢得满衣清泪”，用一“泪”字写出了词人中年在赏梅时伤心流泪，表现了词人内心哀婉幽怨；“故应难看梅花”用一“难看“则写了词人晚年没有心思赏梅。更深刻地表达出及晚年因生活的沦落飘零造成的难言的凄苦和饱经磨难的忧郁心情。

⒉练笔——表达诗意之美

以“相思”为话题写一个句子。写好后让学生逐一朗读。形成一首首现代诗。

参考：相思是风筝，飘飞的你，永远在我的视线里。

相思是暗夜里那盏不眠的灯，醒亮着寂寞。

相思是眼角悄然流下的红泪，染红了西边的天空。

⒊现在有一家出版社即将出版李清照词集，编辑们需要设计这本书的封面，假如就以《醉花阴》的意境作为基础，你将设计一个怎样的画面呢？

学生可能的答案：有的说要画出女词人脸上泛起的酒后的红晕；有的说要画出女词人忧伤的眼神；有的说要画出地下落满菊英；有的说画一丛盛开的菊花以反衬词人的憔悴；有的又说不如画一轮圆月以显示月圆人不圆；有的说画一只掉队的孤雁；有的又说画一双戏水的鸳鸯；有的还说画上一处园子，里面有石桌石凳，石桌上一个酒壶，里边只剩半壶酒了，而旁边还有一个女词人憔悴的背影，她是端着一只空空的酒杯在望月怀远；有的又说要画一位消瘦的女词人躺在床榻之上，左手握一支发簪……

九、课外拓展

我们在课前面曾经介绍过，李清照这两首词属于闺怨词诗。郑振铎曾说：“无数的词人诗人，写着无数的离情闺怨的诗词；他们一大半是代女主人翁立言的，这一切的诗词，在清照之前，直如粪土似的无可评价。”看得出他对李清照极为推崇。但他的话也有些绝对。一些男性词人所作闺怨词也有不少佳作。今天给大家先列出一些，有兴趣的同学课后可共同研究探讨，看看它们分别表现了什么样的情感。

十、课堂总结

南宋王朝的衰微，个人遭际的坎坷，国破家亡的命运，人生阅历的丰富，李清照“愁情”的内涵，日益饱满，逐渐变化：从对春光流逝的伤感到物是人非的悲戚，从闺中少妇的孤独寂寞到怎一个愁字了得的无尽悲苦，我们分明可以看出，李清照的词作无论在艺术表现还是情感抒发，都体现了“极其工”的特点，在宋代词坛独领风骚，“别是一家”，达到了后人难以企及的高度。

《闺怨》王昌龄

《子夜吴歌》李白

《玉阶怨》李白

《和乐天春词》刘禹锡

《望江南》温庭筠

《蝶恋花》（庭院深深）欧阳修

《蝶恋花》（槛菊愁烟）晏殊

作业

有人曾经说过：就百年论，谁肯有此事；就千载论，不可无此事。

匆匆百年，谁愿意遭受如此磨难，但是，从文学艺术传承、发展的历史高度看，这些意蕴丰富的名篇的确是文学大观园中的一朵朵奇葩。苦难是人生的一笔财富，是苦难的身世成就了风神灵秀的词人。拨开历史的烟云，我们分明看到一个乱世中的美神，正神情凄楚地站立在我们面前。

诗歌是一条宽阔的河流，那些流淌在先民血液的文字，如同一道道从远古罅隙中流淌出的清泉，在我们生命的河道里汩汩流淌，涤清了污浊，才让我们如许澄澈清明，精神在墨香流动中积聚，人生在书香馥郁中升华，只愿此生诗歌为伴，修得一世清明。

北宋的玉人我们肯意见不着了，但《醉花阴》却依旧鲜活的热血感情——李清照因此而不朽。李清照是一个只会“想丈夫”的家庭妇女吗？当然不是！有诗为证：“生作为人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”这还是一个女子的婉约吗？这还是一个深闺女子的爱情之怨吗？

引入下一课《声声慢》的预习，同样是在晚秋的季节里，看看“亡国”“飘零”“孀居”的李清照有了怎样的悲痛，这又是怎样的婉约……

十一、作业

⒈背诵《醉花阴》。

⒉展开想象，用你个性化的表达（如散文、现代诗歌等），把你对《醉花阴》这首词的理解描绘出来。

⒊将《醉花阴》改写为一首散文诗或现代诗歌。

★向下一课引导。

板书设计

教学后记

教学问题集锦

解决问题措施及实践结果

问题原因分析

《醉花阴》

作为优秀的教学工作者，在教学时能够胸有成竹，高中教师要准备好教案，这是老师职责的一部分。教案可以让上课时的教学氛围非常活跃，帮助高中教师更好的完成实现教学目标。我们要如何写好一份值得称赞的高中教案呢？小编收集并整理了“《醉花阴》”，欢迎阅读，希望您能阅读并收藏。

黄恩红
教学目标1通过了解词的内容，理解词中作者抒发的思想感情。2
能总结词的意境，体会词的意境美3体会作者通过描写自己生活的方式来创造意境的好处
教学重点能总结词的意境，体会词的意境美
教学难点体会作者通过描写自己生活的方式来创造意境的好处
教学课类型精讲教学方法讨论赏析主要教具多媒体
学法指导指导学生小组讨论赏析
板书设计醉花阴李清照莫道不消魂，
通过重阳节把酒赏菊帘卷西风，表达思念丈夫的寂寞人比黄花瘦与孤寂的心情
课后反思
时间阶段目标教学内容教师活动学生活动
导入新课指导朗读体会情感学生描绘画面学生赏析老师补充订正引导学生体会意境体会本词的写法总结词的意境布置作业一
导入上节课我们学习了李清照的词《如梦令》，我们从中体会了作者那种热爱生活热爱大自然的生活态度，她的生活以及创作分为前后两个时期，早年，李清照过的是美满的爱情生活与家庭生活。作为闺阁中的妇女，由于遭受封建社会的种种束缚，她们的活动范围有限，生活阅历也受到重重约束，即使象李清照这样上层知识妇女，也毫无例外。因此，相对说来，他们对爱情的要求就比一般男子要求更高些，体验也更细腻一些。所以，当作者与丈夫赵明诚分别之后，面对．单调的生活，便禁不住要借惜春悲秋来抒写自己的离愁别恨了。这首词，就是这种心情的反映。从字面上看，作者并未直接抒写独居的痛苦与相思之情，但这种感情在词里却无往而不在。这是透过一层的写法。二
朗读请同学来朗读这首词，让我们从中更好的来体会作者的思想感情。学生朗读，师生点评。三
小组自由朗读，说说自己这首词的感情基调是什么样的？用自己的话概括本词的内容。（想象一幅画面——西风瘦菊，佳人对花兴叹的画面）感情基调：寂寞、忧郁重阳佳节独守空闺，思念丈夫的孤寂愁绪。这首词是作者早期和丈夫赵明诚分别之后所写，表达了重阳佳节独守空闺，思念丈夫的寂寞与孤寂的愁绪。四
学生赏析老师订正、点拨、补充。上片与秋凉情景，由白天写到夜晚，愁苦孤独之情充满其中。首二句就白昼来写：“薄雾浓云愁永昼。”这“薄雾浓云”不仅布满整个天宇，更罩满词人心头。“瑞脑消金兽”，写出了时间的漫长无聊，同时又烘托出环境的凄寂，天气阴沉，香已燃尽渲染寂寥无聊的环境氛围，
“
佳节又重阳”点明时令，也暗示心绪不好、心事重重的原因。每逢佳节倍思亲。佳节时本应该夫妻团圆、共同饮酒赏菊，而如今只有自己，所以，才会“玉枕纱厨，夜半凉初透”的。这种凉，既是身体之凉，更是心里之凄凉，别有一番滋味在心头。（“玉枕纱厨”这样一些具有特征性的事物与词人特殊的感受中写出了透人肌肤的秋寒，暗示词中女主人公的心境。）而贯穿“永昼”与“一夜”的则是“愁”、“凉”二字。深秋的节候、物态、人情，已宛然在目。这是构成下片“人比黄花瘦”的原因。下片则倒叙黄昏时独自饮酒的凄若。古人在旧历九月九日这天，有赏菊饮酒的风习。唐诗人孟浩然《过故人庄》中就有“待到重阳日，还来就菊花”之句。宋时，此风不衰。所以重九这天，词人照样要“东篱把酒”直饮到“黄昏后”，菊花的幽香盛满了衣袖。然而她，却不禁触景生情，菊花再美再香，也无法送给远方的亲人，这两句写的是佳节依旧，赏菊依旧，但人的情状却有所不同了：末尾三句设想奇妙，比喻精彩，“莫道不消魂，帝卷西风，人比黄花瘦”。上下对比，大有物是人非，今昔异趣之感。匆匆离开东篱，回到闺房，瑟瑟西风把帘子掀起，人感到一阵寒意，联想到把酒相对的菊花，顿感人生不如菊花之意，于是，末句“人比黄花瘦”，更成为千古绝唱。这三句，共同创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。在这首词里，虽然写的是思亲，但是却没有出现思亲或相思之苦的语句，而是用了叙事的方式，表达出深深的思亲的愁苦。显的很沉重高雅。古诗词中以花喻人瘦的作品屡见不鲜。如“人与绿杨俱瘦”（宋无名氏《如梦令》），“人瘦也，比梅花、瘦几分？”（宋程垓《摊破江城子》），“天还知道，和天也瘦。”（秦观《水龙吟》）等等。但比较起来却均未及李清照本篇写得这样成功。原因是，这首词的比喻与全词的整体形象结合得十分紧密，比喻巧妙，极切合女词人的身份和情致，读之亲切。五
总结词的意境通过描述了重阳佳节作者把酒赏菊的情景，烘托了一种凄凉寂寥的氛围，表达了作者思念丈夫的寂寞与孤寂的心情。补充资料：据说李清照将这首词寄给在外做官的丈夫赵时诚后，赵时诚赞赏不已，自愧写词不知妻子，却又想要胜过她，于是杜门谢客，苦思冥想，三日三夜，作词五十首，并将李清照的这首词夹杂其中，请友人陆德夫评论。陆德夫细加玩味后说：“只三句绝佳。”赵明诚问哪三句，陆德夫说：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”正是本词的最后三句。六
自由背诵、默写、检测。七
作业自选一首李清照的词，结合对作品的赏析，谈谈你对婉约派创作风格的理解。导入新课指导朗读提问，点评指导学生赏析并订正引导学生体会意境引导学生体会总结补充布置作业学习新课
进一步了解李清照朗读，体会情感描绘画面赏析交流体会作者的感情和词的意境体会写法的特点总结意境了解课外资料作业

高二语文教案：《醉花阴》教学设计（二）

俗话说，凡事预则立，不预则废。高中教师要准备好教案，这是每个高中教师都不可缺少的。教案可以让学生更好地进入课堂环境中来，帮助高中教师更好的完成实现教学目标。高中教案的内容具体要怎样写呢？急您所急，小编为朋友们了收集和编辑了“高二语文教案：《醉花阴》教学设计（二）”，希望能对您有所帮助，请收藏。

高二语文教案：《醉花阴》教学设计（二）

学习目标

1. 了解李清照的生平与创作。

2．理解词中作者抒发的思想感情。

3．了解作品风格与社会环境、个人遭遇的关系。

4．分析词中的意象。

一 导入新课

古人喜欢用花来形容女子的美貌，如“芙蓉如面柳如眉”“人面桃花相映红”等，但宋代有位女词人却以憔悴的“黄花”自指，同学们知道她是谁吗？（李清照）

李清照是我国文学史上杰出的女词人。她学识渊博，才华横溢，工于诗词，长于文赋，精通音律善作诗画。她那无可比拟的才气和无比辉煌的诗词创作令无数须眉汗颜。以前我们曾经学过她的不少作品，大家能不能背出一两首来？或者说出一两句？（《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 “此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”）

看起来同学们对李清照的词都相当熟悉。她的词婉丽清畅、精美绝伦，是词中之精品，很值得一学。今天我们就来学习她早期的词作《醉花阴》。（板书课题）

二 作者简介

李清照（1084－1155），宋代婉约派女词人。号易安居士。她的词在苏轼、柳永、周邦彦之外别树一帜，婉约而不流于柔靡，清秀而具逸思，富有真情实感，语言清新自然，流转如珠，音调优美，故名噪一时，号为“易安体”。

李清照自幼就受过很好的教育，其父亲李格非是学者兼散文家，母亲出身于官宦人家，也有文学才能。李清照多才多艺，能诗词，善书画，很早就受人注意。史书记载说她：“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈。”

李清照十八岁嫁了太学生赵明诚，赵爱好金石之学，也有很高的文化修养。婚后，他们过着美满和谐的生活，夫妇在一起常常诗词唱和，欣赏金石拓片。赵明诚很晚才出仕，到过莱州、淄州等地任职，李清照便常常以诗词排遣寂寞，表达对丈夫的思念之情。

1127年赵明诚南下奔母丧。恰在这时，战乱爆发，金人攻破洛阳，徽、钦二宗被掳，高宗即位，后又南下避难，建立了南宋小朝廷。因赵明诚在江宁任知府，李清照于是载书十五车过淮渡江奔往建康。不久，他们藏于家乡十余间屋中的书籍、金石、器物全被焚毁。

两年后，李清照46岁时，赵明诚竟不幸病死。从此她开始了国破、家亡、夫死的悲惨生活旅程。她先是追随流亡朝廷到过温州、越州等地逃亡避难，最后又寓居于杭州。这期间，她随身携带的她所珍爱的古铜器、书籍等也相继遗失或被盗。她孤苦伶仃地度过了悲惨的晚年，大概于1155年在临安去世。

三 写作背景

宋徽宗大观二年重阳节，赵明诚游宦在外；李清照独居青州，重阳赏菊，无人相伴，故作此词，以抒发寂寞无聊之感。

李清照的词以南渡为界，分为前后期，

南渡前：内容：闺情、离愁 词风：清丽明快。

南渡后：内容：怀旧、悼亡 词风：凄凉低沉

前期代表作：《如梦令》、《一剪梅》、《醉花阴》

如 梦 令

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，

误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩欧鹭。

如 梦 令

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，

却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。

一 剪 梅

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回头，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

后期代表作：《声声慢》、《永遇乐》、《武陵春》

武 陵 春

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休， 欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。

三 推进新课

（一）释题

醉花阴，词牌名。初见于毛滂《东堂词》，词中有“人在翠阴中，欲觅残春，春在屏风曲。劝君对客杯须覆”，词牌取义于此。双调五十二字，上下阕各五句，三仄韵。

（二）朗读体味

同学们结合注解，有感情的朗读这首词。注意停顿。

请同学有感情的朗读。

（三）整体把握

《醉花阴》是一首小令。李清照的词有个鲜明的艺术特色，就是情与景的交互相融。而且，她非常善于摘取个人生活当中极富情味的画面来写作，很有生活气息，情真意切。这首词也同样如此。请大家先仔细地阅读全词，思考一下，上片和下片的主要内容是什么？谁能用四字短语把它概括出来？

上片 重阳思亲 （板书“重阳思亲”）

下片 饮酒赏菊 （板书“饮酒赏菊”）

（五）鉴赏评价

1　有没有同学能结合课文的注释，具体说说词上片的内容呢？注意，学习诗词要借助联想和想象，不要像古文一样原文翻译，可以自由地发挥、补充。

明确　薄雾淡淡，阴云浓浓，这漫长的白昼啊，好像永远没有尽头似的，真令人发愁啊。为了消磨这难熬的时光，只好在兽型的香炉当中点起了香料。恰好又碰上了佳节重阳节，每逢佳节倍思亲，这让“我”更加想念在外的丈夫。秋夜就寝，玉制的枕头，轻纱作的帐幔，凉气透骨，真叫人彻夜难眠啊！

2　词人在上片中交代的大致的情形我们已经了解了，大家能不能用一个字来概括作者的感受呢？（愁）

3 下面是我们的自主探究时间，请大家按小组讨论，紧扣住这个“愁”字，以情景交融为方向，自由选择词作中的意象来进行简要的鉴赏分析。

（1）现在看第一句“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。”谁来分析这一句？

明确：“薄雾” “浓云”，意境凄凉，借景抒发孤寂的愁情。“永昼”，整日，点出愁的长久。这“薄雾浓云”不仅布满整个天宇，更罩满词人心头。

“瑞脑销金兽”，既写出了时间的漫长，烘托出了环境的凄寂，更写出了词人的百无聊赖的愁情。

（2）好了，第二句“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透”应该怎么分析呢？

明确：“佳节又重阳”点明时令，也暗示心绪不好、心事重重的原因。

“夜半凉初透” ，这种凉，既是身体之凉，更是心里之凄凉，别有一番滋味在心头。以佳节团聚反衬独处之悲。加深了凉意。

（3）上片小结：上片写秋凉，既写季节之凉，更写内心凄凉，情景交融。委婉地展现了丈夫理离家后自己孤独寂寞的心境。

好了，现在同学们能不能试着把上片背出来呢？（教师检查背诵）

4 我们先对下片作个整体品味，谁来翻译一下下片的大意？

明确：下片是写作者在重阳节这天到菊圃饮酒的情形。

这天黄昏之后，愁闷无比的“我”拿起几杯淡酒，来到东篱的菊圃里。在这里，菊花的香味四处流动，甚至盈满了“我”的衣袖。景色如此美好，可往日恩爱的丈夫此时却身在外地，所以别说这景致不让人相思愁绝，黯然神伤啊。清风吹过黄昏，卷起了门帘，让人不觉感到一阵微凉。想到刚才把酒相对的黄色菊花，相思销魂的自己，不是比菊花更消瘦了吗？

（1）东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

古人在旧历九月九日这天，有赏菊饮酒的风习。宋时，此风不衰。所以重九这天，词人照样要“东篱把酒”直饮到“黄昏后”，菊花的幽香盛满了衣袖。然而她，却不禁触景生情，菊花再美再香，也无法送给远方的亲人，这两句写的是佳节依旧，赏菊依旧，但人的情状却有所不同了。

问：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”一句写的是佳景还是愁景？何以见得？

明确　这是写佳境。但在词作当中却起到了“佳景衬哀”的作用。这要联系写作背景来分析。重阳是菊花节，菊花正值盛放之时。东篱下的菊花想必开得无比灿烂。黄昏之后，花香四溢，当然更富有情味了。可是对于端着酒杯的作者来说，此时却只能一人对花独酌，空想与丈夫在一起时的快乐光阴，所以眼前的美景不但没有让她变得快乐，反而更激起她心中无限的思夫之情。黄昏正是令人惆怅之时，更加衬托了作者的愁闷相思。

(2)莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

黄色的菊花不止外形上雅淡、清秀，与作者因相思而消瘦的体态相近，而且在菊花品格的传统象征意义上，也酷似作者清高、淡泊的精神，这样的比喻正比较恰切地反映了当时作者由于离开丈夫而孤独、愁闷的生活状态和内心情感。取义新奇传神，言情含蓄。

问：这首词以“愁”字开头，以“瘦”字结尾，谁来简单分析一下这个瘦字

人“瘦”很容易理解，但作者认为菊花也是“瘦”的，这自然只是一种感觉，或者说是作者的一种表现手法吧。菊花本身的菊枝瘦细，菊瓣纤长，但仍能在寒风中傲立。以“瘦”来形容是极见神韵的。而词人因为思夫之情无法排遣，已然形销骨立，为伊消得人憔悴，所以才会有人不如花的感慨。全词以“瘦”作结，在人与黄花的比较中寄托了极为深重的相思之情，起到了“画龙点睛”的效果。

(3)下片小结：下片写黄昏后独自饮酒的愁绪。

六 作业 1 背诵全词

2 完成课后第二题

3 预习《声声慢》

文章来源：http://m.jab88.com/j/64370.html

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