相信很多老师都希望自己的课堂上同学们能够积极的与自己互动。这时就需要自己去精心研究如何做一份学生爱听老师爱讲的教案。从而以举一反三的方式学会其他的知识点，那有什么样的教案适合新手教师吗？以下是小编收集整理的“七年级上教参：诗两首（金色花、纸船寄母亲）”，仅供参考，希望能为您提供参考！

课文研讨

金色花

一、整体把握

这一首散文诗，让我们感受到母子情深，感受到母子之爱，那么一种亲昵，那么一种亲热。为什么孩子那么快乐，那么天真，那么活泼，那么可爱?因为他沐浴着母爱。爱是交流的。小孩子领受着母爱，也想着怎么回报母爱?他想到变成一朵金色花，让妈妈嗅到花香，让妈妈看书不伤眼睛。从孩子对母亲的爱，可以想到母亲对孩子的爱。

二、问题研究

1.作者为什么把孩子想像成一朵金色花？

我们中国喜欢用花朵比喻儿童，印度也一样。泰戈尔把儿童想像成一朵金色花，最美丽的圣树上的花朵，赞美孩子可爱。那金黄的色彩，正反映着母爱的光辉。人们喜爱花儿，花儿也惠及人们，正可以象征孩子回报母爱的心愿。泰戈尔的想像实在新奇而美妙。

2.孩子为什么想变成一朵金色花，而且一而再，再而三地不让妈妈知道？

看孩子为妈妈做了什么，就可以理解他的心愿。孩子总想为妈妈做点事，变成一朵金色花，可以看着妈妈工作，可以让妈妈嗅到花香，可以投影在妈妈读书读到的地方。孩子懂得，母爱的奉献是无私的，对母爱的回报也应该是无私的，他不图妈妈夸奖，但求妈妈生活得更加温馨。所以他只是撒娇，就是瞒着妈妈。

3.为什么妈妈见了面，说“你这坏孩子”？

上文说，妈妈叫道：“孩子，你在哪里呀？”可以想见，不见了孩子，妈妈多么着急，这种惶急的心情肯定与时俱增，一旦见了，又惊又喜，自然嗔怪孩子。

纸船寄母亲

一、整体感知

这是远离家乡的游子对日夜思念的母亲的深情呼唤，是献给亲爱的母亲的一曲深情的颂歌。

海浪涛涛，天风吹卷，邮轮在颠簸中驶向陌生的国度。此去远涉重洋，相去万里，要隔多久才能回到母亲怀中?尽管船外是美丽壮观浩翰的太平洋，但孤独、惆怅的诗人，无心欣赏眼前的奇景，而是眼含热泪，在专心、执着地叠着一只只纸船，然后一个一个抛放在海里。尽管风高浪急，纸船被海浪打湿，沾在船头，但她仍不灰心，每天不停地叠着，希望总会有一只能飘流到日夜想念的母亲身边。

古今中外表达母爱的诗作很多，这首诗却有着自己的独特之处。诗人以孩子般的纯洁和天真，从儿童的游戏世界中找到了一个可以寄托对母亲无限恋念的中介物──纸船，并以此展开自己的情思。诗歌第一、二节便写叠纸船、抛纸船：“我从不肯妄弃了一张纸，/总是留着──留着”，表明诗人并非这一次的出门远行才有此举动，而是对母亲的思念与深情由来已久；“叠成一只一只很小的船儿”表明所叠纸船的数量之多，也表明对母亲的思念之深；诗人把纸船“从舟上抛下在海里”后，“有的被天风吹卷到舟中的窗里，/有的被海浪打湿，沾在船头”，写出了精心叠成的纸船抛入大海后瞬间令人心碎的结果，它暗示读者，纸船漂过大海到母亲身边实际上不可能，给人一种悲观绝望的情绪；但诗人仍“不灰心的每天叠着，总希望有一只能流到我要它到的地方去”，这要到的地方便是母亲那儿!俗话说“精诚所致，金石为开”，诗人的愿望能够实现吗?其实，这一问题已经并不重要了，最重要的是，这是诗人寄托思念的惟一方式，只有这样，诗人才能排解心头的忧伤，只有这样，才能最充分地表达那种刻骨铭心的思念之情。第三节诗，诗人思念至极，展开想像：“母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，/不要惊讶它的无端入梦。”纸船漂不到母亲的身边，就进入母亲的梦中吧!“这是你至爱的女儿含着泪叠的，/万水千山，求它载着她的爱和悲哀归去。”点明题旨，感情达到最强烈的状态，令人怅然不已。这是全诗最为精彩的一笔。

在这首诗中，诗人以纸船为题，托物言情，赋予纸船特别的含义。纸船象征漂泊无依的孤独，象征思念母亲思念祖国的一颗心，象征诗人纯洁、美好的心愿。

二、问题研究

1.为什么含泪，为什么悲哀?

一个人如果有初次离开母亲远走他乡的感情体验，就能深切地理解这首小诗的感情。一直在母亲身边，习以为常，感受钝化了。一旦远走，与母亲远隔万水千山，想念妈妈的滋味，最是难受。有这样的体验，就能理解她的“悲哀”，理解她的眼泪。

2.借纸船来抒情有什么好处?

诗歌抒情总要借助某种形象，作者在太平洋舟中，无法与母亲通音信，惟有幻想纸船能载着她的爱和悲哀归去，纸船又富有童稚气，适合表达子女的心态。

练习说明

一熟读这两首诗，直到能背诵下来。然后进行朗诵比赛，评出优胜者。

朗读要反复细致地加以指导，例如“你到哪里去了，你这坏孩子”，“我不告诉你，妈妈”，这样的对话要朗读得好并不容易，需要一遍一遍地教，像教唱歌曲一样的教。

二体会下列诗句蕴含的思想感情。

1.“你到哪里去了，你这坏孩子?”

“我不告诉你，妈妈。”这就是你同我那时所要说的话了。

2.母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，

不要惊讶它无端入梦。

这是你至爱的女儿含着泪叠的，万水千山

求他载着她的爱和悲哀归去。

本题就两首诗中比较含蓄的诗句要求学生体会思想感情。指导解题，应该调动学生的生活经验和情感体验，引导学生深入理解形象与意境、情感与意义。

1.妈妈找孩子找了很久，非常着急担忧，一见孩子，又惊又喜，嗔怪孩子不说一声就走了，叫妈妈急死了。

“我”呢，撒起娇来了，为自己能给妈妈做些好事而高兴，还要对妈妈保密，让她莫名其妙才好呢。

2.这几句诗表达女儿对母亲深情的爱，表达女儿思念母亲的痛苦和悲哀，在太平洋舟中呼唤母亲，但愿母亲想到女儿离家后的心情。

三△这两首诗都借助一种具体的形象抒发对母亲的爱。请你也用这种手法写一段话或一首诗，表现对父母的爱。

要让学生明确此次练笔的要求，必须借助形象来抒情。借助什么形象才好呢?这要注意揣摩两首诗中的想像。泰戈尔想像“我变成了一朵金色花”，冰心想像纸船飘洋过海送深情，都想像通过一种办法来表达对母亲的爱。我们也可以想像另一种办法来表达对父母的爱。

四课外阅读冰心的《繁星》《春水》，吟诵其中表现母爱的诗篇。

可以先看“文学名著导读”，再找书来看。

教学建议

一、引导学生自读《金色花》，抓住孩子小小的心愿

启发思考的问题可以设计为：

──为什么“我”想变成一朵金色花?为了好玩吗?为了跟妈妈捉迷藏吗?为了实现自己小小的心愿，给妈妈带来一些幸福吗?

──“看着你工作”“你会嗅到这花香”“将我小小的影子投在你的书页上，正投在你所读的地方”，都是为了什么?

二、引导学生自读《金色花》，着重研讨篇末含蓄的诗句

可以讨论：妈妈为什么反而责怪孩子?还骂“你这坏孩子”?是什么口吻?孩子为什么不告诉妈妈自己做了不少好事?

三、引导学生自读《纸船》，着重探究“泪”与“悲哀”

母亲至爱女儿，女儿至爱母亲，容易理解，“泪”与“悲哀”则是难点，探究明白了，可以理解思念之情，思念之苦。由此可以悟到，诗人为什么异想天开，要放纸船在太平洋，“求他载着她的爱和悲哀归去”。

四、教学设计

(一)识字与写字

匿(nì)隐藏：不让人知道。

祷(dǎo)祷告，向神祈求保佑。

衍(yǎn)

(二)《金色花》

1.朗读。

2.谈整体感受。

3.内容研讨。

(1)作者为什么把孩子想像成一朵金色花?

(2)孩子为什么想变成一朵金色花?为什么向妈妈保密?

(3)妈妈见到孩子，为什么说“你这坏孩子”?这是什么口吻?

4.再朗读。

(三)《纸船》

1.朗读。

2.谈整体感受。

3.内容研讨。

(1)叠纸船为什么含着泪?为什么除了爱还有悲哀?

(2)为什么借纸船来抒情?

(四)朗诵比赛

(五)作业

“研讨与练习”(二)、(三)选做。

有关资料

一、作者介绍

泰戈尔(1861—1941)，印度作家、诗人、社会活动家。生于地主家庭。曾留学英国。1921年在桑蒂尼盖登创办国际大学。用孟加拉文写作，一生创作丰富。早期作品有诗集《暮歌》《晨歌》和剧本《修道士》《国王和王后》等。1903年起陆续发表长篇小说《小沙子》《沉船》《戈拉》，剧本《摩吉多塔拉》《邮局》《红夹竹桃》，诗集《吉檀伽利》《新月集》《园丁集》《飞鸟集》和许多中、短篇小说。对英国殖民统治下的下层人民的悲惨生活和妇女的痛苦处境表示同情，谴责封建主义和种姓制度，描写帝国主义者和官僚的专横，同时也反映资产阶级民主思想与正统的印度教的抵触。诗歌格调清新，具有民族风格，但带有神秘色彩和感伤情调。还擅长作曲和绘画。所作歌曲《人民的意志》，1950年被定为印度国歌。他的创作对印度文学的发展影响很大。获1913年诺贝尔文学奖。(选自《辞海》，1999年修订版)

二、1923年前的冰心(李存光)

冰心(1900—1999)，现代散文家、小说家、诗人、儿童文学作家。原名谢婉莹。原籍福建长乐，1900年10月5日生于福州。

冰心的父亲是一个思想开明的海军军官。童年，她在山东烟台度过了七八年山陬海隅的生活。大海给冰心留下了深刻印象。她早期作品，常常亲切地写到大海。幼年的冰心广泛阅读了中国古典小说和汉译外国作品，七八岁时还动手试写过白话和文言小说。1911年，全家南归福州；次年，考入福州女子师范预科。1913年，随家到北京，翌年秋进入教会学校贝满女子中学。在这里学到了一些新知识，“同时因着基督教义的影响，潜隐地形成了我自己的‘爱’的哲学”(《〈冰心全集〉自序》)。1918年，冰心抱着学医的目的考入协和女子大学(次年该校并入燕京大学)预科；后来改变初衷，转学文学，1923年以优异的成绩毕业于燕京大学文科。

冰心属于五四新文学运动中涌现出的第一批现代作家，是其中最知名的女作家之一，为文学研究会的重要成员。

五四运动的浪潮，把冰心卷出了狭小的家庭和教会学校的门槛，她参加罢课、游行、开会和街头宣传等活动，热心阅读《新青年》《新潮》等杂志，并发表了一些宣传性的文章。在新思潮的激荡下，1919年9月以“冰心”的笔名发表了第一篇小说《两个家庭》。小说用对比手法描绘两个家庭的不同生活方式，提示了为着事业改良家庭生活的必要。此后，她又发表了《斯人独憔悴》《去国》《庄鸿的姊姊》等揭示社会、家庭、妇女等人生问题的“问题小说”。这些小说，表现了冰心对封建势力和社会现状的不满，但作品的主人公大多显得软弱、憔悴。眼前的问题写完了，冰心又抓住活跃在回忆中的事物，写出了《鱼儿》《一个不重要的兵丁》等描写下级官兵生活的小说。五四高潮以后，冰心“退缩逃避到狭仄的家庭圈子里，去描写歌颂那些在阶级社会里不可能实行的‘人类之爱’”(《〈冰心小说散文选集〉自序》)。《超人》《悟》等，便是以“爱”的哲学认识生活的作品。

与此同时，她写作散文。1921年发表的《笑》，委婉地抒写了洋溢在心中的对于生活的爱，被认为是新文学运动初期一篇具有典范意义的“美文”。1922年，发表《往事》。这组散文叙写了童年时代留下的一些深刻而清晰的印象。从1919年冬天起，她受泰戈尔《飞鸟集》的影响，将自己“零碎的思想”不时用三言两语记录下来。后来在《晨报》的“新文艺”栏发表，并结集为《繁星》和《春水》于1923年先后出版。这300余首无标题的格言式自由体小诗，以自然和谐的音调，抒写作者对自然景物的感受和人生哲理的思索，歌颂母爱、人类之爱和大自然，篇幅短小，文笔清丽，意蕴隽永，显示了女作家特有的思想感情和审美意识，在五四新诗坛上别具一格，很有影响。1923年秋，冰心赴美国威尔斯利女子大学研究院学习英国文学。

(《中国大百科全书·中国文学》，中国大百科全书出版社1986年版)

三、《金色花》的两重解读(刘真福)

《金色花》篇幅短小，而意蕴丰赡，是泰戈尔散文诗集《新月集》中的代表作。写的是一个假想──“假如我变成了一朵金色花”(首句)，由此生发想像──一个神奇的儿童与他母亲“捉迷藏”，构成一幅耐人寻味的画面，表现家庭之爱，表现人类天性的美好与圣洁。这样一幅画面，可以从各种角度进行观照，揣摩各种不同的意味。

乍一看，在我们面前展现的是一幅儿童嬉戏的画面。画面的中心人物是“我”──一个机灵可爱的孩子。“我”突发奇想，变成一朵金色花，一天时间里与妈妈三次嬉戏。第一次嬉戏，是在母亲祷告时，悄悄地开放花瓣散发香气；第二次嬉戏，是在母亲读《罗摩衍那》时，将影子投在母亲所读的书页上；第三次嬉戏，是在母亲拿了灯去牛棚时，突然跳到母亲跟前，恢复原形。“我”“失踪”一天，却始终与母亲在一起。“我”天真稚气，却藏着自己的秘密，惟有他母亲不知道，最后母亲问“到哪里去了”，他说“我不告诉你”，这是得意而善意的“说谎”。细味之，“我”的奇特行为深藏着对母亲的依恋：散发出香气是对母亲暗中表示依恋；将影子投在母亲所读的书页上，是替母亲遮阳，也是暗中对母亲表示依恋。总之，“我”是在以儿童特有的方式表现对母亲的感情。

作品虽短，但是有完整的情节，情节发展有波澜。人物在情节的发展中各显现其性格：“我”是天真活泼、机灵“诡谲”的，又是天生善良的；母亲是沉静的、虔诚的，也是善良的、慈爱的。善良、善意，是母子两人性格表现的主旋律，而“我”的“诡谲”与母亲的“受骗”则与主旋律“不和谐”，产生一些微妙的变化，创造出浓浓的意趣。

品读至此，我们已经领略了该诗的丰富、有趣的诗味。然而，泰戈尔创设诗意若仅限于此，那就不是大文豪泰戈尔了；泰戈尔高于普通诗人之处，正在于他能在普通诗人的感觉和思路止步的地方还向前、向深处更进一步，进入妙悟的境地，进入“入神”的境界。“诗而入神，至矣，尽矣，蔑以加矣”(严羽《沧浪诗话》)。如果我们对《金色花》往更深更远处探究，我们会有更惊奇的发现。

在我们面前展现的，原来又是一幅神灵显形的画面。画面的中心仍是“我”──一个活泼可爱的小精灵。这个小精灵有着无所不能的神性。它一动意念，就变成了一朵金色花；金色花，是印度圣树上开着的，诗人吟咏此花，本来就含有对神的虔敬，创造了一种宗教氛围。(另外，母亲是一个虔诚的宗教徒，保持着一种沉静、安详的性格，也给诗作带来了些许宗教氛围)。小精灵可以忽上忽下，随意摇摆，随意跳舞，随意开花，随意散发芬芳。最后一动意念，又变成人了。它的所作所为有无限的自由，绝非人间肉身凡胎可以比拟。当然它不光有神的能耐，也有神的品性──那就是如上文所述的善与爱。这种善与爱既然出自小神灵──是来自高风绝尘的天国世界的小神灵，也就具有神秘性和崇高性。从这个角度来解读，我们可以更深入地理解诗作的主题，以及诗人的思想感情，这就是颂神。原来诗人宣扬的是富有宗教意义的爱──最高尚、最纯洁的爱。宗教感情提升了诗的感情，宗教思想提升了诗作的主题。

这后一幅画面的意味更值得重视。一般人只能实实在在地写儿童对母亲的嬉闹和亲热；只有泰戈尔才能写出人格化的神灵的行迹与心理，而且写得如同行云流水一般地轻灵、巧妙、自然。他写出了东方诗、东方文化的神秘与蕴藉。在这点上，他的诗也与西方诗大不一样。西方诗坛尽管在历史上也曾受宗教思想、宗教情感的影响，但在进入现代社会以后，这种思想感情已经逐渐淡化、疏远了，还没有见到哪位著名诗人像泰戈尔这种痴迷地信神，并以颂神作为诗歌创作的一个主题的。因为泰戈尔生活在一个佛教为国教的国度中，他是东方文化培养出来的诗人。遍观泰戈尔散文诗，可以处处感觉到浓厚的、神秘的宗教气氛。诗中经常出现神灵的“一鳞半爪”，虽然不点明神灵的名字，但“你”“他”“她”等指示代词通常明示或暗示着被敬颂的神灵。因此可以说，颂神是泰戈尔诗歌创作的基本母题，也是《金色花》的深层主题。

我们当然可以仅从凡间、凡俗的主题来解读这首诗，但那样毕竟流于浅俗，而且与泰戈尔诗作原有的意义期待不甚切合；如果我们借助对宗教情感、宗教思想的体认来解读(尽管我们不是借此宣传宗教)，作品的意义将变得深宏，庶几能把捉诗人的情感与理念。

(选自《中小学教材教学》2001年第9期)

四、冰心《纸船──寄母亲》创作背景

冰心在1923年初夏，以优异的成绩毕业于燕京大学，获得了金钥匙──“斐托斐”名誉学位的奖赏。并接受了燕京女大的姊妹学校──美国威尔斯利女子大学的奖学金，准备赴美留学。这位茹苦勤勉的学子、探索人生的作家，现在又站在一段生命新航程的起点上了。她说：“为着人生，我曾自愿不住的挥着别泪，作此‘弱游’!……我要从此走上远大的生命的道途!……所以不须伤感，我至爱的母亲!凭着血与泪，我已推开了生命神秘的宫门。因着巨大的代价，我从此要领受人生，享乐人生。”冰心这次长途跋涉，背井离乡，去国“弱游”的目的是想以手执的金钥匙去更深地探掘文学的宝库，开启人生奥秘的宫门。但是，对这位女作家说来，她为这次游学所支付的代价也是巨大的：那就是在她的女性的纤柔敏锐的神经上要负荷不堪沉沉的重担──忍受着使她的灵魂为之颤栗的离别之苦。因此，在当时的冰心的散文和诗歌作品中抒写的离情别绪，为我们留下了描绘别离之苦的最细致真切、凄美情深的篇章。这个融乐和美的家庭，在这段时间里，父母姊弟之间，当面都作出“最自然”的强颜欢笑，个个都这般“自欺自慰，相欺相慰，无数的忍泪吞声……”只在偶然间听到弟弟和小朋友的悄悄对话：“我姊姊走了，我们家里，如同丢了一颗明珠一般!”父亲背后的叹息，母亲强忍的泪光，自己又借话别为名，与友人在外挨延时间，因为入门就感凄切，姊弟之间不敢默坐厮守，有时竟环着大莲花缸奔跑，彼此泼水为戏，以这种与年龄并不相称的狂欢，掩蔽内心的痛苦。总之，离别使这个家庭一切反常。“几个月来，我们原是彼此心下雪亮，只是手软心酸，不敢揭破这一层纸。”但临到离别时，竟反常地装作无事人似的：“我竟微笑了!我说：‘走了!’向空中发言似的，这语声又似是从空中来，入耳使我惊慑，我不看着任一个人，便掀开帘子出去。”“只这般昏昏的匆匆的一别，既不缠绵，又不悲壮，白担了这许多日子的心了!”冰心就是在久久过着这种“言不由衷”的日子境况下离别了家庭。那是1923年8月3日，她乘京浦车南下。直到火车慢慢开行，在车上翻阅《国语文学史》时，看见书页的空白处写着几个大字：“别忘了小小”，是她最小的弟弟冰季的笔迹，这才揭破了那一层薄纸，使她沉沉如死的心感到十分酸楚。

冰心于8月5日抵达上海，略事小憩，于8月17日乘约克逊号邮船赴美。她在《寄小读者·通讯七》中这样告诉亲爱的小朋友：

8月17日的下午，约克逊号邮船无数的窗眼里，飞出五色飘扬的纸带，远远的抛到岸上，任凭送别的人牵住的时候，我的心是如何的飞扬而凄恻!

痴绝的无数的送别者，在最远的江岸，仅仅牵着这终于断绝的纸条儿，放这庞然大物，载着最重的离愁，飘然而去!

8月19日抵日本神户，8月21日游览了横滨。这短暂而又漫长的舟上生活使冰心日夜泛游在海的女神的怀抱中，她常常伫立栏旁，纵目眺览：“蓝极绿极，凝成一片。斜阳的金光，长蛇般的自天边直接到栏旁人立处。上自穹苍，下至船前的水，自浅红至于深翠，幻成几十色，一层层，一片片的漾开了来。──小朋友，恨我不能画，文字竟是世界上最无用的东西，写不出这空灵的妙景!”这粼粼的海波唤起了冰心童年的回忆，海潮声中，珍爱的童心和昔日的游伴都活跃在她的脑中心中。所以在船上冰心“竟完全回到小孩子的境地中去了，套圈子，抛沙袋，乐此不疲……”这“爱的哲学”中的三根支柱──母爱、童心、自然，只有“童心”与“自然”巍然屹立于眼前，离乡背井的生活中独独将这三根支柱中的“母爱”给抽去了。缺少了这根重要的支柱，冰心感到整个灵魂发生了不能自制的倾侧，为了解脱这种苦恼的境界，哪怕是减轻万分之一的负荷也好，她在舟中写下了《惆怅》《纸船》等诗篇。冒雨游览横滨，再加上灵魂的无法平衡的倾斜，竟使她小病于舟中。她在《惆怅》中写道：

梦里的母亲

来安慰病中的我，

絮絮地温人的爱语──

几次醒来，

药杯儿自不在手里。

海风压衾，

明灯依然，

我的心

是如何的惆怅──无着!

《惆怅》是根据一个梦境铺叙写成：“那夜梦见母亲来，摸我的前额，说，‘热得很，──吃几口药罢。’她手里端着药杯叫我喝。我看那药是黄色的水，一口气喝完了，梦中觉得是橘汁的味儿。醒来只听得圆窗外海风如吼，翻身又睡着了。第二天热便退尽。”这种思念母亲成病，又因梦见母亲得愈的境况凝成了诗篇，这些情切意绵的诗篇垒砌成一个临时的支架，替代这被抽去的梁柱，以保持这灵魂的平衡。《纸船──寄母亲》也是在太平洋舟中写成。诗的构思是将怀念母亲的至情寄托于童心复归的天真行为之中：她叠成许多小小的纸船，抛到海里，有的被天风吹卷到舟中，有的被海浪打湿沾在船头，但她还是乐此不疲地折叠丢抛：

母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，

不要惊讶它无端入梦。

这是你至爱的女儿含着泪叠的，

万水千山，求它载着她的爱和悲哀归去。

冰心在去国的三年中由于远离母亲，常常沉浸在母爱的怀念中，所以她这三年中为母爱放歌，占了她这一时期作品的很大篇幅，使冰心成为世界文学中抒写母爱最成功最感人的作家之一。当然，冰心不仅以凄恻纤美的文字歌颂母爱，她也以一个航海家的爱女的身份，写她与海中的风浪搏战，并以胜利者的骄傲自豪地说：“海已证明了我确是父亲的女儿。”在这些文字中也闪露出一名技击者“磨剑赴敌”的豪迈气概。在去国前，她父亲曾对她说：“这番横渡太平洋，你若晕船，不配作我的女儿!”因此，当她听到风浪即将降临时，使她产生出一种“无名的喜悦”，像一位初出茅庐的自信的武士，跳上擂台，跃跃欲试其身手一般。当她看到同伴们在摇晃的海舟中反侧欹斜；掩口蹙然，面色无主，纷纷散去时，她的心神飞越，像一仗剑下龙宫赴宴一样，登上了船的最高层甲板，冰心说：“如同准备着去赴海的女神召请去对酌的一个夜宴；又如同磨剑赴敌，对手是一个闻名的健者，而自己却有几分胜利的把握。”这样的文字在她去国所写的篇章中虽不多见，却也别具一格，在女性的妩媚中透出一派英气，与抒写母爱的文采略有差异而风格协和。

(选自《冰心评传》，人民文学出版社1983年版)

五、《纸船──寄母亲》赏析(潘颂德)

1923年初夏，冰心毕业于燕京大学。同年8月17日，她由上海乘约克逊号邮船赴美国留学。8月19日抵日本神户，21日游览了横滨。从写作时间来看，这首诗是诗人于游览横滨之后的第六天，在继续向大洋彼岸进发的海轮上创作的。

粼粼的海波，澎湃的海潮，复苏了诗人爱海的童心；碧绿的海水，飞翔的海鸥，使诗人又与自然亲近。从吴淞口出发后十天左右的海上生活中，冰心早期人生观“爱”的哲学中的三根支柱──母爱、童心、自然，只有“童心”“自然”在此时得以复活和重现，而“母爱”则因远离母亲而无法亲近。因而诗人格外怀念母亲，甚至因思念母亲而得病，又因在梦中得见母亲而病愈。这首诗就抒写了诗人思念母亲的深情。

诗的第一节从自己充满天真童心的行为──折纸作船写起，说自己在海船上不肯妄弃一张纸，留着它折叠成船，从船上抛到海里。看似平淡的四行诗，为感情的喷发作了铺垫。第二节写从船上抛出的纸船的去向，“有的被天风吹卷到舟中的窗里，有的被海浪打湿，粘在船头上。”这种种去向，都不符合诗人诚挚的心愿。她“总希望有一只能流到我要它到的地方去”。为此，她“仍是不灰心的每天的叠着”。可见她这种愿望的强烈、诚挚。至于希望那纸船流到什么地方去，诗人在这一节中没有明白说出，从而造成悬念，耐人寻味。诗人自然明白纸船是不可能流到母亲身边的，于是诗的第三节翻出新意。诗人遥想母亲梦中看见一只很小的白船。如果说这一想像还属一般的话，“不要惊讶它无端入梦”，就显示了诗人设想的奇特。那么，为什么要让母亲不要惊讶小船的入梦呢?诗人采用“卒章显其志”的方法，在诗的结尾点明想像中进入母亲梦中的纸船是她含着泪叠的，她祈求纸船载着她对母亲的爱和因远离母亲而产生的悲哀情怀流到母亲的身边。这一结尾，是全诗的高潮所在。

怀念母亲的感情，比较抽象，写作时易流于空洞浮泛。这首诗构思新颖，诗人采用托物寓情的方法，感情的抒发就显得既生动、具体，又含蓄、深沉。此外，这首诗的诗行较长，语调缓慢，正与对母亲的绵长思念相协调。

(选自《新诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社1991年版)

扩展阅读

《诗两首》教案2——《金色花》《纸船》

作为大家敬仰的人民教师，要对每一堂课认真负责。为此老师就需要在上课前准备好教案，以此来提高课堂的教学质量。从而在课堂上与学生更好的交流，如何才能编写一份比较全面的教案呢？小编特地为您收集整理“《诗两首》教案2——《金色花》《纸船》”，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。

教学目标

1.有感情的朗读诗歌，体会这两首诗所蕴含的哲理。

2.体验人间至爱亲情，受到美的熏陶和感染，培养健康高尚的审美情趣和审美能力。

3.培养学生鉴赏诗歌的能力。

教学重点

反复诵读，感悟诗歌的思想感情。

课时安排

两课时

第一课时

教学过程

一、导入

母爱是世界上最伟大、最无私的爱，是母爱的力量推动了世界的发展。今天我们一起来欣赏一首表达母子之间亲密感情的散文诗――《金色花》。

二、朗读诗歌

1.前提：扫除字词障碍

匿(ｎì)隐藏：不让人知道。祷(ｄǎｏ)祷告，向神祈求保佑。衍(ｙǎｎ)

2.朗读诗歌

教师配乐范读。

学生配乐仿读。

朗读指导：注意重音、语速、节奏、感情。这首诗的感情基调是舒缓、温馨、深情的，但不同的地方，朗读处理的方法是不同的。

例：“你到哪里去了，你这坏孩子？”妈妈不见了孩子，多么着急，一旦见了，又惊又喜，自然嗔怪孩子。这句应读出妈妈惊喜的语气。

例：“我不告诉你，妈妈。”孩子撒起娇来了，为自己能给妈妈做些好事而高兴，还要对妈妈保密，让她莫名其妙。这句应读出孩子撒娇、调皮的语气。

学生自由朗读，结合自己的生活体验，以一个调皮的孩子的口吻来读。

三、感悟诗歌

1.教师导语

这一首散文诗，让我们感受到母子情深，感受到母子之爱，那么一种亲昵，那么一种亲热。为什么孩子那么快乐，那么天真，那么活泼，那么可爱?｛生：因为他沐浴着母爱。｝爱是交流的。小孩子领受着母爱，也想着怎么回报母爱?

2.合作学习

分组共同研讨下列问题（注：这些问题的提出，是学生在朗读诗歌过程中提出的具有共性的问题。）

①作者为什么把孩子想像成一朵金色花?

（我们中国喜欢用花朵比喻儿童，印度也一样。泰戈尔把儿童想像成一朵金色花，最美丽的圣树上的花朵，赞美孩子可爱。那金黄的色彩，正反映着母爱的光辉。人们喜爱花儿，花儿也惠及人们，正可以象征孩子回报母爱的心愿。泰戈尔的想像实在新奇而美妙。

②孩子为什么想变成一朵金色花，而且一而再，再而三地不让妈妈知道?）

（看孩子为妈妈做了什么，就可以理解他的心愿。孩子总想为妈妈做点事，变成一朵金色花，可以看着妈妈工作，可以让妈妈嗅到花香，可以投影在妈妈读书读到的地方。孩子懂得，母爱的奉献是无私的，对母爱的回报也应该是无私的，他不图妈妈夸奖，但求妈妈生活得更加温馨。所以他只是撒娇，就是瞒着妈妈。）

③为什么妈妈见了面，说“你这坏孩子”?

（上文说，妈妈叫道：“孩子，你在哪里呀?”可以想见，不见了孩子，妈妈多么着急，这种惶急的心情肯定与时俱增，一旦见了，又惊又喜，自然嗔怪孩子。）

学生以小组为单位，讨论交流，教师参与指导，注重鼓励。

四、拓展训练

母爱就在我们身边，如涓涓细流时时哺育着我们，现在请同学们用诗歌的语言，表达对母亲的爱。

（尝试写诗，教导作指导，进行鼓励性评价。）

五、课文小结

这首散文诗，让我们感受到母子情深，感受到母子之爱，那么一种亲昵，那么一种亲热。为什么孩子那么快乐，那么天真，那么活泼，那么可爱?因为他沐浴着母爱。爱是交流的。小孩子领受着母爱，也想着怎么回报母爱?他想到变成一朵金色花，让妈妈嗅到花香，让妈妈看书不伤眼睛。从孩子对母亲的爱，可以想到母亲对孩子的爱。

请同学们再次体会作者的思想感情，有感情的诵读的本文。

六、作业

背诵诗歌。

第二课时

纸船

教学过程

一、导入新课

一朵金色花，表达了孩子对母亲至真至纯的爱，一只小小的纸船又寄托了一个游子母亲多么深沉的思念？今天我们一起来学习我国著名女作家冰心的作品――《纸船》。1923年秋，冰心赴美留学，尽管船外是美丽壮观浩翰的太平洋，但孤独、惆怅的诗人，无心欣赏眼前的奇景，而是眼含热泪，在专心、执着地叠着一只只纸船，然后一个一个抛放在海里。尽管风高浪急，纸船被海浪打湿，沾在船头，但她仍不灰心，每天不停地叠着，希望总会有一只能飘流到日夜想念的母亲身边。一个独特的物象，寄托了诗人对母亲无限的眷念之情，下面让我们一起走进诗人情感的世界，感悟《纸船》

二、朗读诗歌

1.教师配乐范读。（有条件，可放录音。）

2.朗读指导。划分节奏、划出重音。

3.学生齐读、自由读。

三、感悟诗歌

1.导言：这首诗歌表达了诗人怎样的思想感情？

（生：这是远离家乡的游子母亲的深情呼唤，是献给母亲深情的歌。）

2.合作学习

①为什么含泪，为什么悲哀?

（一个人如果有初次离开母亲远走他乡的感情体验，就能深切地理解这首小诗的感情。一直在母亲身边，习以为常，感受钝化了。一旦远走，与母亲远隔万水千山，想念妈妈的滋味，最是难受。有这样的体验，就能理解她的“悲哀”，理解她的眼泪。）

②借纸船来抒情有什么好处?

（诗歌抒情总要借助某种形象，作者在太平洋舟中，无法与母亲通音信，惟有幻想纸船能载着她的爱和悲哀归去，纸船又富有童稚气，适合表达子女的心态。）

③诗人明知纸船不能流到母亲那里，为什么还要不停地叠？

（在一望无际的大海中，无以寄托对母亲的思念之情，所以诗人不停地叠纸船来表达对母亲的思念。）

④第三节是诗人展开的联想，有何特点？有什么作用？

（这一想象新奇大胆，充分写出了诗人对母亲的思念，对母亲深情的爱）

注：

学生以小组为单位，对以上问题进行充分的讨论，对于不理解的地方，组内，组之间，以至全班进行交流，教师从旁参与，重在指导与进行鼓励性评价。

四、再读诗歌

这首诗构思新颖，诗人采用借物抒怀的方法，感情抒发得既生动又具体，既含蓄又深沉。诗歌诗行较长，语调缓慢，正与对母亲的绵长的思念相协调。请体会作者对母亲深切的思念之情，诵读这首诗歌。

五、拓展训练

《金色花》和《纸船》这两首诗都借助具体的形象抒发对母亲的爱，请你也用诗的语言，表达对父母的爱。

六、作业

课外阅读冰心的《繁星》《春水》，吟诵其中表现母爱的诗篇。

《诗两首》教案1：《金色花》《纸船》导学设计

[教学目的]：

1、引导学生领悟诗中所包含的对母亲深切的爱。

2、朗读品味两首诗是如何表达对母亲深切的爱。

3、模仿诗歌中对母亲爱的表达方式，表达自已对母亲的爱。

[教学设想]：

1、师生齐唱《世上只有妈妈好》营造氛围、导入母爱的主题。

2、朗读，配乐朗读品味全诗，把握两首诗的感情。

4、发挥想象能力借用具体形象抒发对母亲的爱。

[教学时间]：一课时

[教学过程]：

一、导入

师生配乐齐唱《世上只有妈妈好》。

二、朗读整体把握两首诗

1、自由朗读，整体感知两首诗。

2、请男、女同学集体朗诵这两首诗。

3、想象一下诗中主人公的形象，两首诗中的抒情主人公形象是否相同？从哪些地方可以看出抒情主人公的特点？

《金色花》中的抒情主人公是一位调皮的孩子。

《纸船》的抒情主人公是一位柔弱的女子。

4、播放三段音乐。

问：哪两段音乐适合做这两首诗的背景音乐？为什么呢？

5、配乐朗读这两首诗。

三、探讨研读这两首诗如何表达母爱。

（一）《金色花》

1、这位调皮的孩子借用什么表达对母亲的爱？

2、“我”变成金色花后干了什么事？

好玩——“看着妈妈工作”——为妈妈做点事——回到妈妈身边

3、诗中最后有两句对话，你能说说妈妈说此话时的心情吗？

4、配乐品读全诗。

（二）《纸船》

1、这位柔弱的女子用什么来寄托对母亲深切的爱？

2、这位柔弱的女子对母亲的爱我们可以理解，但为何有“悲哀”呢？

3、配乐品读全诗。

四、仿写仿说

1、两首诗中你最喜欢哪几句？自由读你最喜欢的诗句。分男、女生比赛背诵。

2、这两首诗都表现了对母亲深切的爱，但都没有直接说“妈妈，我爱你呀！”，你能否仿照这两首诗的表达方式，通过一个具体的事物也来说说你对妈妈的爱。

五、回顾品味

配乐朗读。

散文诗两首《金色花》《荷叶母亲》教案1

一个优质课堂，就是老师在讲学生在答，讲的知识都能被学生吸收。通常大家都会准备一份教案来辅助教学。对教学过程进行预测和推演，从而更好地实现教学目标，那么教案怎样写才好呢？下面是小编为大家整理的“散文诗两首《金色花》《荷叶母亲》教案1”,欢迎您参考，希望对您有所助益。

教学目标

知识与能力：

1、指导学生把握诗文基调，有表情朗读诗文，培养学生鉴赏诗歌的能力。

2、理解两首诗末尾语句蕴含的思想感情。

3、学习这两首散文诗借助具体形象抒发对母爱的爱的手法，写一段话，表达对父母的爱。

过程与方法：

1、有感情地反复朗读两首诗，进行朗诵比赛，直至背诵。

2、自主、合作、探究式学习。

情感态度与价值观：

体验人间至爱亲情，受到美的熏陶和感染，培养健康高尚的审美情趣和审美能力。

教学重点：反复诵读，感悟诗歌的思想感情。

教学难点：篇末含蓄的语句理解。

教学方法：朗读法、讨论法、启发法

课时安排：1课时

一、导入

同学们，在512特大地震中，发生了众多感人的一幕，其中有一条感动全中国的短信：“亲爱的宝贝，如果你能活着，一定要记住，妈妈爱你！”抢救人员发现她的时候，她已经死了，双膝跪着，双手扶着地支撑着身体，身体下面躺着她的孩子，毫发未伤。这说明什么呢？父母的爱，尤其是母爱，是世界上最崇高、最无私的一种爱。今天，我们一起来欣赏两首表达母亲与孩子之间亲密感情的散文诗──《金色花》和《荷叶母亲》。

二、研读《金色花》

1、走近作者

泰戈尔—印度著名作家、诗人、社会活动家。他的创作有五十多本诗和散文诗集、十二部中长篇小说、一百多篇短篇小说、二十多部戏剧。他著名的散文诗集有《飞鸟集》、《新月集》、《园丁集》、《吉檀迦利》等。用孟加拉文写作，1913年获诺贝尔文学奖。在泰戈尔的散文诗里，可以处处感到一种最高尚、最纯洁的爱。

2、朗读

（1）教师范读课文（配乐—班得瑞《初雪》）。（在朗读中把学生带入诗歌的意境，学生仿读。）

（2）学生自由朗读，结合自己的生活体验，以一个调皮的孩子的口吻来读。

（3）教师指导朗读：注意重音、语速、节奏、感情（这首诗的感情基调是舒缓、温馨、深情的。但不同的地方，朗读处理方法不同。）

（4）男女生朗读比赛，互相点评。

3、感知诗意

师：现在请同学们小组交流，谈谈读过诗后的整体感受，说出你自己对诗歌的理解。

用“我从文中读出了一个_______小男孩（妈妈），从_____________看出。”句式说话。

明确：全诗展现了一幅儿童嬉戏的画面。画面的中心人物是“我”──一个机灵可爱的孩子，“我”突发奇想，变成一朵金色花，一天时间里与妈妈三次嬉戏。“我”天真稚气，却藏着自己的秘密，不让母亲知道，以儿童特有的方式表达对母亲的感情。

4、问题探讨：

（1）为什么“我”想变成一朵金色花？为了好玩吗？

（2）“看着你工作”“你会嗅到花香”“将我小小的影子投在你的书页上，正投在你所读的地方”都是为了什么？

（3）妈妈为什么责怪孩子？还骂“你这坏孩子”是什么口吻？孩子为什么不告诉妈妈自己做了不少好事？

学生分组讨论交流，明确：

（1）“我”想变成一朵金色花，是为了实现自己小小的心愿，为妈妈做点事，给妈妈带来一些温馨和幸福。

（2）我在一天时间里，与妈妈嬉戏，看着妈妈工作；在妈妈祷告时，悄悄地开放花瓣，散发香气，让妈妈沐浴在花香中；在妈妈读《罗摩衍那》时，将影子投在妈妈所读的书页上，替妈妈遮阳。这都是为了回报妈妈的关爱，给妈妈带来一些幸福。

（3）诗歌第二节，妈妈叫道：“孩子，你在哪里呀？”可以想像，不见了孩子，妈妈多么着急，这种惊慌紧张的心情肯定与时俱增，一旦见了孩子，又惊又喜，责怪中透出至真的母爱。

孩子懂得母爱的奉献是无私的，对母爱的回报也应该是无私的，他不图妈妈夸奖，但求妈妈生活得更加温馨，所以他只是撒娇，瞒着妈妈。天真稚气，以儿童特有的方式表现对妈妈的感情。

5、理性感悟

师：诗人为什么把孩子想像成一朵金色花？金黄的色彩象征什么？结合注释，谈谈你的看法。

明确：金色花，印度圣树，开金黄色碎花。我们中国喜欢用花朵比喻儿童，印度也一样。诗人把孩子想像成一朵金色花──最美丽的圣树上的花朵，是在赞美孩子的可爱。那金黄的色彩，正反映着母爱的光辉。人们喜爱花儿，花儿也惠及人们，正可以象征孩子回报母爱的心愿。金色花是诗人新奇而美妙的想像。

三、品读《荷叶母亲》

1、走近作者

泰戈尔对中国诗（特别是散文诗）的影响是广泛的，其中冰心最得其思想和艺术精髓。

冰心（1900~1999），现代散文家、小说家、诗人、儿童文学作家。原名谢婉莹。1900年生于福建一个思想开明的海军军官家庭，幼年广泛接触过中国古典文学作品和外国文学作品。冰心是“五四”新文学运动中涌现出的最知名的女作家之一，创作最显功力的是“冰心体”散文和“小诗”，它们以细腻温柔而又微带忧愁的情调写母爱与童心、自然以及人生，语言清新淡雅又晶莹明丽，明白晓畅又情韵悠长，具有独特的艺术魅力。

2、学生朗读全诗，整体感知诗意。

3、问题探讨：

（1）这首诗着重描写的是什么？

生：着力描写红莲，重点是雨中的莲花。

（2）为什么要写九年前与祖父赏莲的情景？

生：做铺垫，将花与人紧密联系，为下文以花喻人埋下伏笔。

（3）作者情绪怎样变化，有什么作用？

生：作者的情绪：烦闷——不适意——不宁的心绪散尽。表露了作者关注花的命运的感情。

（4）篇末“母亲啊！你是荷叶，我是红莲，心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦的天空下的荫蔽？”蕴含了怎样的思想感情？

生：母亲是荷叶，“我”是红莲，“心中的雨”暗指人生路上的风风雨雨，坎坷磨难，只有母亲是保护我们度过人生路上那道道坎坷与磨难的人，母亲是我们生命中永远为我们遮蔽风雨的人。

（5）诗中的荷叶和红莲分别有什么象征意义？

生：荷叶——象征为儿女遮风避雨、无私奉献的母亲。

红莲——象征在母亲的关爱、呵护下逐渐成长的儿女。

七年级下教参： 诗两首

诗两首

课文研讨

一、整体把握

1.《假如生活欺骗了你》

亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金，是俄罗斯伟大的民族诗人、小说家，史称“俄罗斯文学之父”。他被认为是俄罗斯文学语言的创建者和新俄罗斯文学的奠基人。他出身于贵族地主家庭，一生倾向革命，与黑暗专制进行着不屈不挠的斗争，他的思想与诗作，引起沙皇俄国统治者的不满和仇恨，他曾两度被流放，始终不肯屈服，最终在沙皇政府的阴谋策划下与人决斗而死，年仅38岁。

《假如生活欺骗了你》写于普希金被沙皇流放的日子里。那时俄国革命如火如荼，诗人却被迫与世隔绝。在这样的处境下，诗人仍没有丧失希望与斗志，他热爱生活，执著地追求理想，相信光明必来，正义必胜。诗中阐明了这样一种积极乐观的人生态度：当生活欺骗了你时，不要悲伤，不要心急；在苦恼之时要善于忍耐，一切都会过去，未来是幸福、美好的。生活中不可能没有痛苦与悲伤，欢乐不会永远被忧伤所掩盖，快乐的日子终会到来。第二节，诗人表达了心儿永远向着未来的积极人生态度，并告诉人们，当越过艰难困苦之后再回首那段往事时，那过去的一切便会变得美好起来。这是诗人人生经验的总结，也是生活的真谛。

这首诗没有什么形象可言，短短八句，都是劝告的口吻──按常理这是诗歌创作要尽力避免的，但这首诗却以说理而取得了巨大的成功。其原因在于诗人以平等的娓娓的语气写来，语调亲密和婉，热诚坦率，似乎诗人在与你交谈；诗句清新流畅，热烈深沉，有丰富的人情味和哲理意味，从中可以让人感受到诗人真诚博大的情怀和坚强乐观的思想情绪。

这首诗问世后，许多人把它记在自己的笔记本上，成为激励自己前进的座右铭。

2.《未选择的路》

说到路，人们自然容易想到人生之路。这首诗就是写人生之路的。

古今中外许多诗人作家，对“路”都有过精彩的描写。屈原有“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的志向，辛弃疾有“独上高楼，望尽天涯路”的感叹，鲁迅也有“其实世上本没有路，走的人多了，也便成了路”这样的想法。人们常常把人的一生比做走一条路，把人生的选择比做对路的选择。美国诗人弗罗斯特的这首《未选择的路》有着特别的意蕴，它正是借写自然界的道路来表达对于人生之路的思考。

诗分四节，第一节写诗人站在林间交叉路口，久久踌躇，他对两条路都很向往，但不能同时都走，必须选择一条；而一旦选定了一条，就没有回头的机会了。这是多么无奈又无助。这样的开头，自然使人联想到人生之路：自然之路是可以回头的，只是浪费时间，但人生之路如射出的箭，无法收回，因为时光不会倒流。所以诗人望着那一条消失在丛林深处的小路，陷入了深思。在这沉思的过程中，他心里也许已经作出了决定。第二节，诗人选择了其中的一条路，这条路是“荒草萋萋，十分幽寂，/显得更诱人，更美丽”，“很少留下旅人的足迹”，诗人选择的是一条少有人走的路，而不是像大多数人一样，选择那种留下很多旅人足迹的路。诗人也许知道，这样的路是平淡的，没有挑战性的。第三节，诗人踏上了自己选择的小路，开始了艰难的跋涉。可这时候诗人心中对于另一条路也是非常留恋的，他知道只能选择一条路，却舍不下另一条路，因为他虽然作出了选择，但心中仍有踌躇，万一这一次的选择是一个错误，将“难以再返回”了。这里诗人写出了常人都有的一种心理。最后一节，诗人遥想将来对往事的回顾：在一个小树林中，选择了其中一条路，从此决定了自己一生的路。这里，诗人并没有沿着第三节的诗意写下去，没有告诉读者他选择的那条路结果怎样，而是写未选择的路，留下想像的空间，让读者自己去体会。是的，人生的道路，结果谁料得到呢?诗人显然有宿命的意味，带着一丝惆怅。但这样写似乎更接近生活本真状态，更能打动读者的心。

诗人虽然写了选择的路，但重点却放在未选择的路上。题目也表明了这一点。既然是选择，为什么重点又要写未选择呢?其实未选择也就是选择。正是生活中许多人对于选择的不满，才更加产生了对未选择的怀恋。所以这首诗中诗人念念不忘的是那一条未选择的路，而不是已经选择的路。这也正是人生的真实写照。这样写来给这首诗增加了忧郁的情绪。

诗人从日常生活中提炼诗情，写得朴实自然，不事雕琢，哲理丰富，读后耐人寻味。

二、问题研讨

1.怎样理解“而那过去了的，/就会成为亲切的怀恋”这两句诗的含义?

这两句诗道出了人生体验中一种极为普遍的感觉。在这里，诗人是说，现在如果你因受生活的欺骗而心中忧郁，只要“镇静”，“心儿永远向往着未来”，那么，将来回想的时候，反而会觉得很美好。诗人在这里是要强调一种积极向上的人生态度，而反对悲观消极的人生态度。从另外一个角度说，人生的体验应该是丰富多样、积极乐观的，各种体验都是一笔宝贵的人生财富，都有助于把握人生。

2.诗人为何把诗题取为“未选择的路”?

这首诗实际是写人生道路。诗人写作的重点却不是那条已经选择的路，而是那条未选择的路。诗共四节，第一节写两条路，第二节写选择的路，第三、四节写未选择的路。诗人为何要这么写呢?这主要是为了深化主题。诗人感叹人生有许多道路可供选择，但一个人往往只能走一条路，而还有其他许多条路，因为人生短暂而只能放弃。人生道路的选择带有偶然性、随意性。那些未走的路，才更让人想念，更让人留恋。诗人不写已选择的道路，而重在对未选择的道路发出感叹，更能打动读者的心灵，让人更深入地思考人生的选择问题。

关于练习

一《假如生活欺骗了你》通篇都是劝说的口吻，没有什么具体的形象，它却是一首著名的诗，为世界各国人民广为传诵。你喜欢这首诗吗?为什么?

本题旨在通过课堂讲解，使学生喜欢这类富有人生哲理的小诗，并对人生构成积极的影响。

这是一道主观题，学生回答喜欢或不喜欢都可以，但通过教师的教学，最好使学生能喜欢这样的诗，并说出一点自己的想法。不要求有统一答案。

二朗读《未选择的路》，说说“路”包含了什么深刻的含义，你从中悟出什么人生的哲理。

本题旨在通过这个单元的学习，初步了解诗中象征手法的运用，进一步提高欣赏新诗的水平。

诗人表面上似乎是在写自然界的道路，但实际上暗示的却是人生之路。

悟出的道理是：人生的道路千万条，但一个人一生中往往只能选择其中一条，所以必须慎重；人生道路上不要随波逐流，而要经过自己的思考，作出独立自主的选择。

三背诵《假如生活欺骗了你》。

本题旨在让学生积累名篇，打好文化根基。

教学建议

一、普希金和弗罗斯特是两位具有国际影响的大诗人。这里学生第一次接触他们，教师可以做些介绍，使学生有一个基本的了解。书店里普希金的诗集很多，图书馆也不少，可引导学生进行主动的探究性的阅读。

二、《未选择的路》中诗人为什么重点写那一条未选择的路而不是已经选择的路?这恐怕是学生理解的难点，教师对此要重点加以讲解。

三、给学生一点关于诗歌中象征方面的知识，注意区别比喻和象征在诗中的表现。

四、外国诗不太适合朗读，所以不必过于强调朗读。

有关资料

一、诗人简介

1.普希金

普希金(1799—1837)，俄国诗人。近代俄罗斯民族文学的奠基人。生于莫斯科一崇尚文学的贵族家庭。童年接受法国家庭教师管教并深受俄罗斯乳母语言的影响。12岁随父赴彼得堡入贵族子弟学校皇村学校，以能诗闻名。1814年写下《皇村回忆》，得到老诗人杰尔查文赞赏，发表第一首诗作《致诗友》。1817年毕业后到外交部任翻译，先后加入“阿尔扎玛斯社”和“绿灯社”，以歌颂自由、抨击专制暴政为主题创作《自由颂》《致恰达耶夫》等诗作，长篇叙事诗《鲁斯兰和柳德米拉》(1817～1820)冲破贵族传统文学语言局限，大量运用俄罗斯民间词汇和口语，被认为是俄国文学语言的转变。1820年5月因诗作抨击时政被以调动为名流放南方，途中患病，前往高加索、克里米亚旅行疗养，9月抵基希尼奥夫，1823年调往敖得萨。其间醉心于拜伦作品，与十二月党人过往密切并写下《短剑》(1821)等诗。以当代贵族青年为主人公的叙事诗《高加索的俘虏》(1822)、《茨冈》(1823～1827)描写文明人与自然之女的爱情悲剧。这一时期还创作了叙事诗《强盗兄弟》(1821～1822)、《巴赫切萨拉伊的泪泉》(1821～1823)。1924年8月，因与敖德萨新任总督关系恶化，受陷害被革职放逐到母亲的领地普斯科夫省米哈伊洛夫斯克村接受地方政府、教会和父母的三重监督。1826年9月由沙皇批准返回莫斯科。这一时期普希金潜心研究历史，创作历史剧《鲍里斯·戈都诺夫》(1825)、叙事诗《努林伯爵》(1825)。1828年因长诗《加甫利里亚德》(1821)“亵渎”上帝而受传讯。1830年9月与莫斯科美女冈察罗娃订婚，前往波尔金诺村料理家产，为霍乱所困至12月。此间完成了长篇诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》，叙写贵族青年奥涅金的生活历程，塑造了俄国文学“多余的人”的形象；以普通人生活与情感为题材创作了《别尔金小说集》，创作《吝啬骑士》《莫扎特与萨列金》《石客》等四部小悲剧，写下叙事诗《科洛姆纳的小屋》、大量抒情诗及童话诗；文学史家把这一普希金创作高峰期称为“波尔金诺之秋”。1831年3月，普希金与冈察罗娃结婚，定居彼得堡并重任十等文官。编写《彼得大帝史》时为农民起义领袖普加乔夫所吸引，游访起义故地，1833年10月重返波尔金诺编写《普加乔夫起义史》，并以此为题材开始创作中篇小说《上尉的女儿》。其间写下中篇小说《黑桃皇后》、长篇叙事诗《青铜骑士》、中篇小说《杜布罗夫斯基》以及《渔夫和金鱼的故事》等童话诗。普希金婚后苦于上流社会的应酬，家庭经济紧张，沙皇授予“宫廷侍卫”头衔使他感到屈辱，文学创作减少，受到上层贵族敌视。1837年1月27日与法国贵族逃亡者丹特士决斗负伤，29日辞世。

普希金的文学作品主题切中当时俄国社会重大问题，塑造了“多余的人”“小人物”等俄罗斯文学的典型形象。他的文学风格继承发展了18世纪俄国文学成果，创造性地借鉴了西欧文学的因素，将书面语与口语和谐结合并吸取大量民间语言精华，创造了新的朴素优美的俄罗斯文学语言。他曾先后参加《文学报》《现代人》的创办工作，留下许多文艺批评著作、政论文及书信。普希金的文学创作结束了俄国文学的落后局面，为俄国19世纪文学的繁荣创造了条件。

(选自《中国小百科全书·文学与艺术》，团结出版社1995年版)

2.弗罗斯特(李文俊)

弗罗斯特(1874—1963)，美国诗人。生于加利福尼亚州。父亲在他11岁时去世。母亲把他带到祖籍新英格兰地区的马萨诸塞州。中学毕业后，在哈佛大学肄业二年。这前后曾做过纺织工人、教员，经营过农场，并开始写诗。他徒步漫游过许多地方，被认为是“新英格兰的农民诗人”。

弗罗斯特的诗歌最初未在美国引起注意，1912年举家迁往英国定居后，继续写诗，受到英国一些诗人和美国诗人埃兹拉·庞德的支持与鼓励，出版了诗集《少年的意志》(1913)与《波士顿以北》(1914)，得到好评，并引起美国诗歌界的注意。1915年回到美国，在新罕布什尔州经营农场。他的诗名日盛，于1924、1931、1937、1943年四次获得普利策奖，并在几所著名的大学中任教师、驻校诗人与诗歌顾问。他晚年是美国的一个非官方的桂冠诗人。在他75岁与85岁诞辰时，美国参议院作出决议向他表示敬意。他的诗歌在形式上与传统诗歌相近，但不像浪漫派、唯美派诗人那样矫揉造作。他不追求外在的美。他的诗往往以描写新英格兰的自然景色或风俗人情开始，渐渐进入哲理的境界。他的诗朴实无华，然而细致含蓄，耐人寻味。著名的《白桦树》一诗，写一般人总想逃避现实，但终究要回到现实中来。《修墙》写人世间有许多毫无存在必要的有形的和无形的墙。除了短篇抒情诗外，他有一些富于戏剧性的长篇叙事诗，刻画了新英格兰乡间人物的精神面貌，调子比较低沉，亦颇有特色。在格律方面，弗罗斯特爱用传统的无韵体和十四行体的各种变体，时常押韵，在节奏上具有自己的特色。

弗罗斯特常被称为“交替性的诗人”，意指他处在传统诗歌和现代派诗歌交替的一个时期。他又被认为与艾略特同为美国现代诗歌的两大中心。

弗罗斯特的著名诗集还有《山间》(1916)、《新罕布什尔》(1923)、《西去的溪流》(1928)、《又一片牧场》(1936)等。1949年出版了《诗歌全集》，以后仍陆续有新作发表。

(选自《中国大百科全书·外国文学》，中国大百科全书出版社1982年版)

二、这两首诗的另外两种译本

假如生活欺骗了你

假如生活欺骗了你，

不要忧郁，也不要愤慨!

不顺心的时候暂且容忍：

相信吧，快乐的日子就会到来。

我们的心永远向前憧憬，

尽管生活在阴沉的现在：

一切都是暂时的，转瞬即逝，

而那逝去的将变为可爱。

(查良铮译)

没有走的路

金黄的林中有两条岔路，

可惜我作为一名过客，

不能两条都走，我久久踌躇，

极目遥望一条路的去处，

直到它在灌木丛中隐没。

我走了第二条，它也不坏，

而且说不定更加值得，

因为它草多，缺少人踩；

不过这点也难比较出来，

两条路踩的程度相差不多。

那天早晨两条路是一样的，

都撒满落叶，还没踩下足迹。

啊，我把第一条路留待来日!

尽管我明白：路是连着路的，

我怀疑是否还能重返旧地。

此后不论岁月流逝多少，

我提起此事总要伴一声叹息：

两条路在林中分了道，而我呢，

我选了较少人走的一条，

此后的一切都相差千里。

(飞白译)

三、《假如生活欺骗了你》赏析(伍厚恺)

人生难免会遭受挫折，有的人会从此萎靡消沉，有的则会因此而怨天尤人。诗人却以饱满的乐观情绪鼓舞我们：“不要悲伤，不要心急!”这种力量来自对未来的信念，因为我们始终要相信“快乐的日子将会来临”。接着诗人在第二节里表达了“永远向往着未来”的积极人生态度，并描绘了人们在越过坎坷之后再来回顾过去的心情，那时一切艰难困苦都会改变面貌，变得可爱起来。这首诗是普希金人生体验的结晶，他本人就曾屡遭坎坷，被流放、幽禁，最后被阴谋杀害，但他始终不渝地信守着诗中表达的生活原则。

四、《未选择的路》赏析(伍厚恺)

《未选择的路》是一首哲理抒情诗，它表面平易，实则蕴含深邃的哲理；看似倾诉个人经历，实则表达人们的共同感受。在这首诗里，弗罗斯特抓住林中岔道这一具体形象，用比喻的手法引起人们丰富生动的联想，烘托出人生岔路这样具有哲理寓意的象征。诗人选择的是人们司空见惯的林中岔道，来阐发如何抉择人生道路这一生活哲理的。

诗的前三节似乎仅在平直地描写林中的那两条路的不同，但其中却蕴含着极大的比喻意义，第四节诗人笔锋一转，从林中之路跃到描写人生之路，“而我选择了人迹更少的一条，/从此决定了我一生的道路。”这结句寄寓着诗人无限的人生感慨，具有深刻的象征性和哲理性。

诗人以含蓄清新、别具匠心的艺术风格再现出优美的自然风光，并且通过对自然景物的描写，反映人们内心深处的情感波澜。诗还注意引起人们的联想，把理性与情感融于一首短诗之中，深化了这首诗的意蕴，给人以丰富的启迪。诗人是通过优美的意境创造和浓郁的抒情表达把哲理隐含其中并传递给读者的。

在这首诗中，诗人以朴素自然的语言和韵律来表现自己对人生的思索。这种质朴无华的风格使这首诗如夏夜里清凉柔和的风，洋溢着清新自然的情趣，给人一种沁人心脾之感。

这首诗描绘的是一个面临选择的人和他进行选择时的心态，至于选择的具体内容并没有写出，诗人的着眼点是选择本身。每一个读者都能够在这首诗中发现自身的生活体验，理解其中的哲理内容。因为这首诗具有内涵的开放性，犹如一个巨大的构架，其中的内容有待读者去填充，在其中回顾自己的人生之路，从而受到触动而引发深深的思索。

(选自《中学生阅读欣赏文库·外国文学编·诗歌卷》，黑龙江教育出版社1996年版)

金色花

学目标知识目标

1、积累字词。

2、解诗歌中所表达的感人至深的亲情。

3、熟读背诵诗歌。

能力目标

1、掌握诗歌的朗读技巧，继续提高朗读能力。

2、学习和借鉴诗歌借助一种具体的形象抒发真情的写法。德育目标诗歌展示、歌颂母爱。学习它，激发我们关爱母亲、回报母亲的炽热情怀，把独特的歌喉献给我们至爱的母亲。

教学重点

1、准确领悟诗歌所抒发的感情，把握机诗歌托物言情的写法。

2、熟读背诵诗歌。教学难点深层品味诗句中所蕴含的思想感情。

教学设想：

1、本文是一篇散文诗，篇幅短小，语言凝练含蓄，所以，怎样引导学生体会文章的思想感情是本文教学的重点和难点。2、用多媒体作为直观教具。

3、教学方法：

学生自主、合作式学习，注重学生情感的熏陶、能力的培养。4、课时安排：一课时

教学过程

一、激情导入

有人说：世界上只有一种最动听的声音，那便是母亲的声音；世界上只有一个最美丽的身影，那就是母亲的身影。母爱是一个人类吟咏不绝的主题。同学们，你们和母亲朝夕相处，是否感受到母亲那细微的点点滴滴的爱？今天，我们要学习的课文《诗两首》中的第一首《金色花》就是一首歌咏母子之情的散文诗

二、作者简介

印度近代伟大作家、诗人、艺术家、社会活动家。一生创作丰富，早期作品有诗集《暮歌》、《晨歌》和剧本《修道士》、《国王和国后》等。一九○三年起陆续发表长篇小说《小沙子》、《沉船》、《戈拉》，剧本《摩吉多塔拉》、《邮局》、《红夹竹桃》。著名散文诗集有《吉檀迦利》、《新月集》、《园丁集》、《飞鸟集》等。诗歌格调清新，具有民族风格，带有神秘色彩和感伤情调。一九一三年获诺贝尔文学奖。其创作对印度文学的发展影响很大，对中国诗特别是散文诗影响也是广泛的。他还擅长作曲和绘画，所作歌曲《人民的意志》一九五○年被定为印度国歌。

三、预习检测

1、给加点的字注音：匿笑（）沐浴()()祷告（）嗅（）衍（）摩（）

2、解释下列词语：匿笑：祷告：沐浴：

四、学生朗读课文，教师给予指导

1、自由朗读

2、听课文示范朗读磁带，注意对朗读技巧的把握

3、个别学生读

4、学生评价

5、朗读指导朗读诗歌，须注意以下几点：

⑴把握诗歌的感情基调，应读得轻松活泼，读出儿童特有的调皮。

⑵根据情感的需要，确立语速。如果内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要快一些；表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要慢一些；表现的内容是平铺直叙，速度采取中等为宜。

⑶根据诗歌意境，确定轻读、重读及音长音短。

⑷根据语境的关系，确定诗句的停顿。总之，现代诗歌的诵读，不同于一般的课文朗读，它具有很浓的表演性，需要掌握一定的技巧，将情感投入其中，反复吟咏，方能渐入佳境，最终达到“诗人合一”的最高境界。

五、合作学习，质疑探究

1、请谈谈对诗歌的整体感受。

⑴这首诗主要写了什么事？

⑵三次嬉戏具体是什么？

⑶诗歌表现了什么？

2、为什么“我”想变成一朵金色花？为了好玩吗？为了跟妈妈捉迷藏吗？为了实现自己的小小心愿，给妈妈带来一些幸福吗？

3、妈妈为什么反而责怪孩子？还骂“你这坏孩子”是什么口吻？孩子为什么不告诉妈妈自己做了不少好事？

4、诗人为什么把孩子想象成一朵金色花？结合注释谈谈你的看法。

明确：1、⑴写了孩子的三次嬉戏。

⑵第一次嬉戏：是在母亲祷告时，“我”悄悄地开放花瓣，散发香气。第二次嬉戏：是在母亲读《罗摩衍那》时。“我”将影子投在母亲所读的书页上。第三次嬉戏：是在母亲拿了灯去牛棚时，“我”突然跳到母亲跟前，恢复原形。

⑶表现了纯真的母子之爱。

2、是为了实现自己小小的心愿，为妈妈做点事，给妈妈带来一些幸福。

3、因为妈妈找到孩子，非常着急。当妈妈一整天都找不到儿子，那种惶急的心情肯定与时俱增呈旦见了，又惊又喜，自然责怪孩子；是责怪的口吻，但责怪中透出的是至真的母爱；孩子懂得母爱的奉献是无私的，对母爱的回报也应该是无私的，他不图妈妈的夸奖，但求妈妈生活得更加温馨，所以他不告诉妈妈自己做了不少好事。

4、中国人喜欢把儿童比喻成花朵，印度人也一样。金色花是印度最美丽的圣树上开的一种金黄色碎花，诗人把孩子想象成一朵金色花，是在赞美孩子的可爱，那金黄的色彩，正反映着母爱的光辉。人们喜爱花儿，花儿也惠及人们，正可以象征孩子回报母爱的心愿。泰戈尔的想象实在新奇而美妙。

板书设计：

三母亲孩子（金色花——圣树）次祷告散发香气嬉读书投影书页戏拿灯（去牛棚）恢复原形

六、迁移拓展

1、欣赏歌曲《烛光里的妈妈》，注意体会其内在思想感情2、阅读泰戈尔的另外一首散文诗《审判官》，注意理解其主要内容。审判官你想说他什么尽管说罢，但是我知道我孩子的短处。我爱他并不因为他好，只是因为他是我的小小的孩子。你如果把他的好处与坏处两两相权一下，恐怕你就会知道他是如何的可爱罢。当我必须责罚他的时候，他更成为我的生命的一部分了。当我使他眼泪流出时，我的心也和他同哭了。只有我才有权去骂他，去责罚他，因为只有热爱人的才可以惩戒人。

3、学生谈感受

4、以孟郊诗《游子吟》作结。

人教版七年级上册《诗两首》教案

【教学目的】

1、引导学生领悟诗中所包含的对母亲深切的爱。

2、朗读品味两首诗是如何表达对母亲深切的爱。

3、模仿诗歌中对母亲爱的表达方式，表达自已对母亲的爱。

【教学设想】

1、师生齐唱《世上只有妈妈好》营造氛围、导入母爱的主题。

2、朗读，配乐朗读品味全诗，把握两首诗的感情。

3、发挥想象能力借用具体形象抒发对母亲的爱。

【教学时间】

一课时。

【教学过程】

一、导入

师生配乐齐唱《世上只有妈妈好》。

二、朗读整体把握两首诗

1、自由朗读，整体感知两首诗。

2、请男、女同学集体朗诵这两首诗。

3、想象一下诗中主人公的形象，两首诗中的抒情主人公形象是否相同?从哪些地方可以看出抒情主人公的特点?

《金色花》中的抒情主人公是一位调皮的孩子。

《纸船》的抒情主人公是一位柔弱的女子。

4、播放三段音乐。

哪两段音乐适合做这两首诗的背景音乐?为什么呢?

5、配乐朗读这两首诗。

三、探讨研读这两首诗如何表达母爱

《金色花》

1、这位调皮的孩子借用什么表达对母亲的爱?

2、“我”变成金色花后干了什么事?

好玩──“看着妈妈工作”──为妈妈做点事──回到妈妈身边

3、诗中最后有两句对话，你能说说妈妈说此话时的心情吗?

4、配乐品读全诗。

《纸船》

1、这位柔弱的女子用什么来寄托对母亲深切的爱?

2、这位柔弱的女子对母亲的爱我们可以理解，但为何有“悲哀”呢?

3、配乐品读全诗。

四、仿写仿说

1、两首诗中你最喜欢哪几句?自由读你最喜欢的诗句。分男、女生比赛背诵。

2、这两首诗都表现了对母亲深切的爱，但都没有直接说“妈妈，我爱你呀!”，你能否仿照这两首诗的表达方式，通过一个具体的事物也来说说你对妈妈的爱。

五、回顾品味

人教版语文七年级《诗两首》教案设计

【教学思路】

的两首诗都有一个共同的主题：对母亲的深爱。《纸船》是献给母亲的一曲深情的颂歌。诗人以纸船为题，赋予纸船以特别的含义，寄托了对母亲刻骨铭心的思念。《金色花》从假想写起，“假如我变成了一朵金色花”，由此生发想象──一个神奇的儿童与他母亲“捉迷藏”，以儿童特有的方式表现对母亲的依恋。在教学时，教师要引导学生多读，在反复朗读中加深对诗歌的理解，提高感悟诗的能力，使学生受到美的熏陶和感染，培养健康高尚的审美情趣和审美能力。由“假如我变成了一朵金色花”生发想象，让学生感受到想象的新奇而美妙，激发想象力和创造潜能。合作探究的学习过程，既发展学生的个性，又发展合作精神，提高学生的语文素养。

【教学设计】

一、导入新课

母亲是孕育万物的源泉，母爱是人世间最崇高最美好的感情。我们伟大的母亲给了我们无微不至的爱，你怎样向母亲表达你的爱意呢？

同学们说的很好，都向母亲倾诉了自己深深的依恋之情。母爱一直是文学作品中永恒的主题，古今中外，不知有多少人深情地颂扬过母亲。今天，我们就一起来学习这样的两首诗：中国女作家冰心的《纸船》，和印度大文豪泰戈尔的《金色花》。

二、出示目标

１、把握诗文基调，表情朗读诗文，培养鉴赏诗歌的能力；背诵诗歌，丰富语言积累。

２、自主、合作、探究地进行学习。

３、体验人间至爱亲情，受到美的熏陶和感染，培养健康高尚的审美情趣和审美能力。

三、知识积累

以下知识主要让学生在预习中作好积累笔记，课堂上教师以检阅的方式了解学生预习的情况。

１、字词积累：

大家预习了吗？看看这些字词你解决了没有？

字：嗅摩衍匿祷

词：匿笑祷告

读一读，讲一讲。

２、作家作品知识积累：

关于泰戈尔：泰戈尔，印度诗人、作家，他一生创作丰富，诗集有《新月集》、《飞鸟集》等，长篇小说有《小沙子》、《沉船》等，曾获１９１３年诺贝尔文学奖。

关于冰心：原名谢婉莹，现代诗人、散文家、小说家、儿童文学家。代表作品有《繁星》、《春水》、《寄小读者》等。

四、《纸船》教学

整体感知：

１、《纸船》是远离家乡的游子对日夜思念的母亲的深情呼唤。默读这首诗，体会一下这首诗应该用什么样的语调来读？

（学生体会：哀愁、深情）

２、离家远了，你有过想家的感觉吗？女诗人冰心把这种思念亲人的哀愁用一只只纸船诠释到了极致。谁来试一下，把这种哀愁的语气读出来？

（师指导学生朗读，尤其强调停顿和语调，可以让学生在课本上标明停顿之处）

３、学生初步感知之后，教师提出评价要求：你喜欢这首散文诗吗？为什么？

（教师引导学生阅读课本１３７～１４０页对《繁星》、《春水》的指导阅读，教学生懂得对于文学作品的欣赏是可以有多种观点的，学习独立鉴赏、评价作品。）

合作探究：

学生品读这首诗，通过自主思考，然后合作探讨，师生交流对话的方式解决以下问题：

１、诗人叠纸船时为什么“含着泪”？为什么除了爱，还有悲哀？

（引导学生体会一个远离家乡的游子的心情）

２、你觉得纸船回流到“我要他到的地方”去吗？为什么作者要借纸船来抒情？

（“我要他到的地方”是母亲的身边，纸船当然到不了，作者明知道到不了还要不停地叠是要以此寄托对母亲的深切思念。引导学生理解诗歌抒情是要借助一定的形象的。）

３、你觉得这首诗中哪几句写得最好？为什么？

（引导学生找到“诗眼”所在，体会诗人的精妙构思）

师生在交流探讨中理解诗人的感情，学习对诗歌的品味鉴赏。

生活链接：母亲的爱滋润了每一个孩子的心灵，子女对母亲的爱又何尝不是动人心弦？以小组为单位，以“母子或母女之爱”为主题，搜集感人的文章，感人的歌曲，感人的诗言，在读书笔记上办一个专题材料库，看看哪个小组搜集得最多，材料最丰富。

五、《金色花》教学

整体感知：

１、教师范读课文，学生仿读。（教师的范读一定要有示范作用，在朗读中把学生带入诗歌的意境）

２、学生自由朗读，结合自己的生活体验，一个调皮的孩子的口吻来读。

教师指导朗读：注意重音、语速、节奏、感情（这首诗的感情基调是舒缓、温馨、深情的，但不同的地方，朗读方法处理不同）。

重点体会：

“你到哪里去了，你这坏孩子？”（读出妈妈的惊喜、嗔怪）

“我不告诉你，妈妈。”（读出孩子的撒娇、调皮）

“孩子，你在哪里呀？”（读出妈妈的着急、关爱）

３、学生读过之后，教师提出评价要求：你觉得这首散文诗写得怎样？（学生只要能谈出自己的看法即可，一定要是自己的）

合作学习：

在这首表现母子情深的散文诗中，作者为我们展现出一幅儿童嬉戏的画面，中心人物是“我”，“我”想象自己变成了一朵金色花，一天里与妈妈三次嬉戏。为什么“我”那么快乐，那么天真，那么活泼，那么可爱？（因为沐浴着母爱）“我”是怎样回报母爱的呢？

请同学们品读这首散文诗，思考以下问题：

１、我为什么想象自己变成一朵金色花？那金黄的色彩又象征什么？

２、我变成金色花为什么不愿让妈妈知道？

３、我和妈妈各是什么性格？

学生研读课文，思考，然后四人小组讨论交流，教师参与交流，引导学生理解诗歌，理解作者。可以简介泰戈尔的作品特点，引导学生理解文中的爱的内涵──最高尚、最纯洁的神圣之爱。

交流探究：

师生研读课文，共同探究以下问题：

１、假如你是那朵金色花，你能想象妈妈脸上的表情吗？

２、孩子为妈妈做了那么多好事，妈妈为什么反而责怪孩子？

３、母爱就在我们身边。泰戈尔想象自己变成了一朵金色花来回报母亲的爱。学习了这首诗，你从中感悟到了什么？请结合自己的实际谈谈。

教师鼓励学生充分发挥想象力，结合实际谈感受。师生交流互动，在探究中发展提高。对于学生的回答，教师给予中肯评价和热情鼓励。

创造性学习：

请你模仿《金色花》的感情基调，以“妈妈，我想说爱你”为题，学写一首散文诗。

六、作业

１、背诵两首诗，准备背诵比赛。

２、课后阅读《飞鸟集》、《繁星》、《春水》。

七年级上册语文《散文诗两首》教案

作为大家敬仰的人民教师，要对每一堂课认真负责。就必须编写一份较为完整的教案，这样有利于我们准确的把握教材中的重难点。才能有计划、有步骤、有质量的完成教学任务，那么一份优秀的教案应该怎样写呢？小编收集整理了一些七年级上册语文《散文诗两首》教案，仅供参考，欢迎大家阅读。

【教学目标】

1、知识与技能：

指导学生把握诗文基调，有表情朗读诗文，培养学生鉴赏诗歌的能力。

2、过程与方法：

自主、合作、探究的学习方式。

3、情感、态度与价值观：

体验人间至爱亲情，受到美的熏陶和感染，培养健康高尚的审美情趣和审美能力。

【教学重难点】

1、反复诵读，感悟诗歌的思想感情，提高朗读和鉴赏能力。

2、学习和借鉴诗中借助一种具体事物抒发感情的写法。

【教学课时】

两课时

【教学过程】

第一课时（《金色花》）

一、预习课文：

1、学生课前诵读课文，借助工具书为生字新词注音释义。

匿(nì)笑：偷偷地笑。匿：隐藏，不让人知道。

祷(dǎo)：祷告，向神祈求保佑。

并蒂(bìngdì)：指两朵花并排地长在同一个茎上。

花瑞(huāruì)：瑞雪；花中的祥瑞；指特异而不常见的奇花。

菡萏(hàndàn)：荷花。

攲斜（qīxié）：倾斜、歪斜。

慈怜(cílián)：爱怜。

荫蔽(yīnbì)：(荫今读yīn)遮蔽、隐蔽；庇荫。

2、思考课后“研讨与练习”。

二、导入课文：

1、导语设计：

有人说：世界上只有一种最动听的声音，那便是母亲的声音；世界上只有一个最美丽的身影，那就是母亲的身影。母爱是一个人类吟咏不绝的主题。同学们，你们和母亲朝夕相处，是否感受到母亲那细微的点点滴滴的爱？今天，我们要学习的课文《散文诗两首》中的第一首《金色花》就是一首歌咏母子之情的散文。

2、作家简介：

泰戈尔，(1861年5月7日—1941年8月7日)是一位印度著名诗人、文学家、作家、艺术家、社会活动家、哲学家和印度民族主义者，生于加尔各答市一个有深厚文化教养的家庭，属于婆罗门种姓。他一生创作丰富，诗集有《新月集》、《飞鸟集》等，长篇小说有《沉船》、《戈拉》、《家庭与世界》、《两姐妹》等。1913年凭借宗教抒情诗《吉檀迦利》获诺贝尔文学奖。印度是一个以佛教为国教的国度，在泰戈尔的散文诗里可以处处感到富有宗教意义的爱——最高尚、最纯洁的爱。

他与黎巴嫩诗人纪哈纪伯伦齐名，并称为“站在东西方文化桥梁的两位巨人”。

三、初读课文，整体感知：

1、范读课文(播放音乐配音)，学生仿读。(教师的朗读一定要有示范作用，在朗读中把学生带入诗歌的意境。)

2、学生自由朗读，结合自己的生活体验，以一个调皮的孩子的口吻来读。

教师指导朗读：注意重音、语速、节奏、感情(这首诗的感情基调是舒缓、温馨、深情的。但不同的地方，朗读处理方法不同。如果学生读不好，可一句一句地教。)

例：“你到哪里去了，你这坏孩子？”妈妈不见了孩子，多么着急，一旦见了，又惊又喜，自然嗔怪孩子。这句应读出妈妈惊喜的语气。

“我不告诉你，妈妈。”孩子撒起娇来了，为自己能给妈妈做些好事而高兴，还要对妈妈保密，让她莫名其妙。这句应读出孩子撒娇、调皮的语气。

3、思考：

(1)这首诗写了什么事？表现了什么？

(这首散文诗，让我们感受到母子情深，感受到母子之爱。在这首表现母子情深的散文诗中，作者为我们展现出一幅儿童嬉戏的画面，中心人物是“我”，“我”想象变成一朵金色花，在一天的时间里与妈妈三次嬉戏。)

(2)为什么“我”那么快乐，那么天真，那么活泼，那么可爱？“我”是怎样回报母爱的呢？(因为孩子沐浴着母爱)(想到变成一朵金色花。)

四、赏读课文，品味探究：

1、作者为什么把孩子想象成一朵金色花？

2、三次嬉戏具体指什么？

(三个场景：妈妈祷告时，孩子变成的花散发香气；读书，投影书页；拿灯去牛棚，恢复原形。)

3、孩子为什么想变成一朵金色花，而且一而再，再而三地不让妈妈知道？

4、为什么妈妈见了面，说“你这坏孩子”？

学生四人小组讨论交流，教师参与交流。

五、体验反思：

1、母爱就在我们身边，它像一股涓涓的溪流时时刻刻地滋润着我们。学习这首诗，你从中感悟到什么？请结合自己的实际谈谈。

(学生结合自己的实际谈感受，教师给予评价和鼓励。)

2、诗人以其新奇而美妙的想象，为我们讲述了一个母子情深的故事，现在请同学们再次体会作者的思想感情，有感情地朗读课文。

六、课堂小结：

《金色花》的篇幅短小，意蕴丰富。写的是一个假想，“假如我变成了一朵金色花”，由此生发想象——一个神奇的儿童与他母亲“捉迷藏”，以儿童特有的方式表现对母亲的感情，构成一幅儿童嬉戏的画面，表现了家庭之爱和人类天性的美好与圣洁。我们要在体味诗歌感情基调上，控制好语速、节奏和重音，提高朗读质量。在反复朗读中加深对诗歌的理解，提高感悟诗的能力，还要注意体会联想和想象在诗歌中的作用。

七、布置作业：

1、背诵课文，进行朗诵比赛。

2、抄写课文词语。

3、选作基础训练作业。

第二课时（《荷叶母亲》）

一、复习检查：

背诵课文。

二、导入新课、简介

诗两首课件下载(人教版七年级下册语文)

诗两首课件下载(人教版七年级下册语文)

诗两首

假如生活欺骗了你

普希金

作者及写作背景：普希金是俄罗斯伟大的民族诗人、小说家，史称俄罗斯文学之父。他被认为是俄罗斯文学语言的创建者和奠基人。他出身于贵族地主家庭，一生倾向革命，与黑暗专制惊醒着不屈不挠的斗争，他的思想与诗作，引起了沙皇俄国统治者的不满和仇恨，他曾两度被流放，始终不肯屈服，最终在沙皇政府的阴谋策划下与人决斗而死，年仅38岁。

《假如生活欺骗了你》就写于普希金被沙皇流放的日子里。那时俄国革命如火如荼，诗人却被迫与世隔绝。在这样的处境下，诗人仍没有丧失希望和斗志，他热爱生活，执著地追求理想，相信光明必将到来，正义必将胜利。

问题一、假如生活欺骗了你，诗人给了你怎样的叮嘱？

答：不要悲伤，不要心急，需要镇静，相信快乐的日子将会来临，忧郁将会过去。

问题二、你认为假如生活欺骗了你一句中的你指的是哪些人？

答：你指生活中所有不顺利，碰到挫折、困难的事情。

问题三、忧郁的日子里需要镇静一句中的忧郁还可以用什么词来代替？

答：烦闷。

问题四、相信吧，快乐的日子将会来临一句，语气上有什么特点？

答、委婉、含蓄的劝说。

全文作者所表现出来的人生态度：

当生活欺骗了你时，不要悲伤，不要心急；在苦恼之时要善于忍耐，一切都过去，未来是幸福、美好的。

作者通过展示他的生活态度，要告诫我们的是：当越过艰难困苦之后再回首那段往事时，那过去的一切便会变得美好起来。

未选择的路

告诫人们人生只能选择一条路，如果选择了就不能回头，因此必须慎重。

诗两首教案下载(人教版七年级下册语文)

诗两首教案下载(人教版七年级下册语文)

4、诗两首

教学目标

1、指导学生把握诗文基调，有表情朗读诗文，培养学生鉴赏诗歌的能力；

2、过程和方法：自主、合作、探究的学习方式；

3、道德、情感、价值观：体验人间至爱亲情，受到美的熏陶和感染，培养健康高尚的审美情趣和审美能力。

教学重难点

重点：反复诵读，感悟诗歌的思想感情。

难点：

1、理解两首诗所蕴含的人生哲理，学习诗人对待生活的积极态度；

2、理解象征与比喻的区别。

教学用时：两课时

教学类型：自读课

教学过程：

第一课时

导入

大家已经接触到了许多诗歌，那么在上课之前，我想问大家一个问题：什么是诗歌？词典上的解释是文学体裁的一种，通过有节奏、有韵律的语言反映生活、抒发情感，我认为诗歌的最大特点就是表现了一种美的追求。《荷马史诗》表现了一种悲壮雄阔的英雄之美，《繁星春水》表现了一种心有灵犀的美，即使是《恶之花》《死水》这样的诗篇，写了种丑恶的事物，也是为了表现对逝去的美的留恋和对现实毁灭美的愤慨，这是一种追求之美。同样，我们可以从抒发个人情感的爱情诗中看到美的存在，而描写人生哲理的诗歌也同样是美的乐园。我们学习这两首诗歌，首先要去体会这种诗歌的美，通过我们的朗读，通过我们的体会，通过我们的品味来感知这种美。

《假如生活欺骗了你》教学过程

一、导入新课

俄罗斯文学博大精深，在世界范围内有着广泛的影响，且大师辈出。同学们能说说他们的名字吗？（譬如托尔斯泰、陀斯妥耶夫斯基、马雅科夫斯其、莱蒙托夫、普希金等。）今天我们就来学习一首广为传诵的俄罗斯诗篇，它的作者就是普希金。学生自由回答

三、简介作者

哪位同学知道这位具有国际影响的大诗人的情况？明确：普希金，俄罗斯伟大的诗人，小说家，史称俄罗斯文学之父，俄罗斯文学语言的创建者和新俄罗斯文学的奠基人。生于莫斯科一个崇尚文学的贵族家庭。成年后不断发表诗歌评击时政，歌颂自由，被视为自由主义的代言人。为此遭到了沙皇政府的多次打击，他对曾被两次流放，也曾身陷囹圄，但他始终不愈地信守着诗中表达的生活原则，即使付出生命也再所不息。他虽然被沙皇政府阴谋杀害了，但他的精神却永远鼓舞着人们。他的诗具有很高艺术成就和无言的艺术魅力。俄罗斯著名的文学理论批评家别林斯基曾这样赞誉普希金的诗：所表现的音调和语言的力量到了令人惊异的地步：它像海波的喋喋一样柔和、优美，像松脂一样醇厚，像闪电一样鲜明，像水晶一样透明、洁静，像春天一样芬芳，像勇士手中的剑击一可先让学生读有关资料，教师进行介绍，强调普希金的悲剧一生。

四、写作背景

这首诗写于普希金被沙皇流放的日子里，是以赠诗的形式写在他的邻居奥希泊娃娃的女儿叶甫勃拉克西亚尼古拉耶夫娜伏里夫纪念册上的。那里俄国革命正如火如荼，诗人却被迫与世隔绝。在这样的处境下，诗人却没有丧失希望与斗志，他热爱生活，执着地追求理想，相信光明必来，正义必胜。

五、听、读诗篇

人教版七年级语文上册《诗两首》同步练习

第二十四课《诗两首》

（建议安排1课时）

[学法导引]

《诗两首》是献给母亲的歌。印度伟大诗人泰戈尔的《金色花》借助丰富的想像，把孩子想像成一朵美丽的圣树上的花朵。通过描绘孩子的天真、活泼、快乐，与母亲三次的嬉戏，表现孩子沐浴着母爱，又回报母亲的纯真的母子之爱。我国著名作家冰心的《纸船》，写的是一位远离家乡的游子对日夜思念的母亲的深情呼唤，是献给亲爱的母亲的一曲深情的颂歌。诗中采用象征手法，以纸船展开情思，寄托对慈母的无限眷恋之情。

学习过程中，可以多课外阅读泰戈尔、冰心的作品，深入领会诗文的深刻内涵，了解有关印度宗教信仰及摩罗的动人故事。《诗两首》都有很强的抒情成分，语句疑练、优美，可以在反复品读中，体会诗中蕴含的思想感情。

[典题例析]

例题一：联系《金色花》全文，对我想变成一朵金色花的原因分析正确的一项是（）

A、金色花很好看，很好玩。

B、为了跟妈妈捉迷藏。

C、为了实现自己小小的心愿，给妈妈带来一些幸福。

D、金色花是开在圣树上的花，变成金色花可以为全家带来福气。

解析：此题检测的是学生对这首散文诗主题的把握。文中诗人把孩子想像成一朵金色花--最美丽的圣树上的花朵，是在赞美孩子的可爱。那金黄的色彩，正反映着母爱的光辉。人们喜爱花儿，花儿也惠及人们，正可以象征孩子回报母爱的心愿。A与B选项过于肤浅、表面化，选项D则没能很好地联系本文的写作实际，与本文主题不吻合。

参考答案：C

例题二：《纸船》一诗用纸船做题有什么好处？

解析：此题意在引导学生学会探究诗题的拟定与所有文章的拟定题目一样，体现作者构思立意的匠心。诗歌的抒情性是诗这种文学体裁最显著的特点，但诗歌抒情常常是借助于形象的。诗人在太平洋舟中，无法与母亲通音信，惟有幻想纸船能载着她的爱和悲哀归去。

参考答案：诗人以孩子般的纯洁和天真，从儿童的游戏世界中找到了一个可以集体对母亲无限恋念的中介物--纸船，并抽象的感情变得具体可感，且富有童稚气，适合表达子女的心态。

例题三：《纸船》一诗的点睛之笔是哪一句？此句表达了怎样的感情？

解析：此题意在检测学生透过诗作的表面文字理解诗的主旨的能力。本诗写纸船的文字占了大部分篇幅，但纸船只是一个情感的寄托物，本诗的主旨在于抒发游子对慈母的深切眷恋之情。因此，点睛之笔是：这是你至爱的女儿含着泪叠的，万水千山，求他载着她的爱和悲哀归去。

此句中，悲哀和泪都体现了游子对远隔万水千山的妈妈的想念之情。这句诗直接抒发了女儿对母亲深情的爱，表达女儿思念母亲的痛苦和悲哀，在太平洋舟中呼唤母亲，但愿母亲想到女儿离家后的心情。

[课时训练]：

一、《金色花》作者是（国名）作家、诗人（姓名）。它是散文诗集中代表作。《纸船》的作者是我国现代诗人，女作家，原名，选自。该诗人的代表作还有、等。

二、给下列加点的字注音。

笑嘻嘻（）匿笑（）祷告（）嗅（）罗摩衍那（）

妄弃（）抛下（）倘若（）沐浴（）花瓣（）

三、下列各句中按意思划分朗读节奏有误的一项是（）

A、我/暗暗地/在那里/匿笑

B、我/要悄悄地/开放/花瓣儿

C、这/是你至爱的女儿/含着泪/叠的

D、有的/被天风/吹卷到/舟中的窗里

四、阅读

（一）假如我变成了一朵金色花，为了好玩，长在树的高枝上，笑嘻嘻地在空中摇摆，

又在新叶上跳舞，妈妈，你会认识我吗？

你要是叫道：孩子，你在那里呀？我暗暗地在那里匿笑，却一声儿也不响。

我要悄悄地开放花瓣儿，看着你工作。

1、作者为什么把孩子想像成一朵金色花？

2、选文中笑嘻嘻、摇摆、跳舞表现了孩子什么样的性格特点。

3、暗暗地、悄悄地表现了孩子什么心理？为什么？

4、反复朗读孩子，你在哪里呀？和后文你到哪里去了，你这坏孩子？比较二者的语气以及当中所包含的感情。

5、有同学认为，在妈妈急切寻找我时，我却躲起来捉弄妈妈，这说明我是个坏孩子，你同意这种说法吗？

6、从全文来看，诗的主旨是要表现。

（二）纸船（参阅教材）

文中我从来不妄弃了一张纸表达作者什么样的感情？

8、诗的第二小节中有的有的表明纸船几乎是不可能到母亲身边，为什么她仍旧不灰心的每天叠着？

9、反复吟咏诗歌的最后一句，为什么是含着泪的？爱和悲哀又指什么？

10、这首诗的主旨是。

（三）金色花

⑴偶尔看见人家阳台上花草缤纷,煞是艳羡,激起我养花的兴致。我从朋友家里陆续弄了一些花草来,海棠,月季,文竹开始还记得浇水、松土,但到底很难始终不渝。我这才意识到,养花并非什么闲情逸致,完全是勤快人的事情。

⑵只有仙人掌活下来了。

⑶无论阴晴雨雪,也不论那一小盆泥土如何枯涸龟裂,它总是绿色挺拔,每一根毛刺都伸出渴求的喙,贪婪地啄着阳光和空气。

⑷可这也并没有给我带来欢欣。它既不美,也不雅。我只是无不遗憾地想,为什么美的总是那么娇弱,而不美的却总是那么倔强呢?要是海棠、月季、文竹也是这样易于生活该有多好啊。对于它的存在，我却不再关心。

⑸许久后的黄昏，我倚着阳台望远，无意瞥见这盆仙人掌。它竟横竖添了许多新节，刀戟般凛凛叉开，待细看时，我都忍不住大笑起来。

⑹不是么，且不说它的大小掌节是怎样歪歪斜斜，怪模怪作，只看那绿色的掌面吧，竟皱皱巴巴，细纹密布，像一张老人的脸。我越看越觉得它丑

⑺我真不知道，它还会怎样疯长下去。也许叫它死去比叫它活着困难一百倍，这可怕的东西！

⑻我的养花历史就此告一段落，自然是没有养出一朵花来。谁想夏天一到，竟发生了奇迹。

⑼久雨后的清晨，推开阳台门，蛋青色的光亮和泉水般的空气扑面而来。我感到那盆仙人掌上有一大团很耀眼的东西。是霞光吗？是雨水折射的太阳吗？我定睛一看，什么，是花？

⑽是的，是一朵花，并且是一朵异常漂亮的花。金黄色，十二片绸缎般富有光泽的花瓣，敏感地轻颤着流苏般柔软的花稳，细密地遍布着雪乳般滋润的花粉。它凝然静立，却闪烁着宫殿般辉煌灿烂的光芒

⑾这是我看过的最美的花！

⑿此刻，仙人掌骄傲地高擎着。仙人掌上的皱纹是愈加深刻了。是啊，它赖以立身的不过是一棒泥土。要开出这样震撼人心的金色花，它不能不倾注全部心血。

⒀我面对这皱纹满面的仙人掌和它的美丽辉煌的金色花，竞酸楚地流下了眼泪。我深为自己的浅薄庸俗感到惭愧。

⒁可以想像，这仙人掌，它曾经有过柔软的叶，窈窕的枝。但为了抗拒沙漠的压榨，它才变得冷峻而坚强。在沙漠吞噬掉无数娇美花卉之后，我们还能欣赏仙人掌神奇的金色花。

⒂它并非一朵仅仅使人赏心悦目的花，它的不甘泯灭的美，令弱者也令强者肃然起敬。

⒃美，一旦与顽强结合，就是不可摧毁的。

11、根据⑷～⑺段内容，分别概括出开花前的仙人掌和海棠、月季、文竹一类花草的特点。

开花前仙人掌的特点：

（2）海棠、月季、文竹一类花草的特点：

12、根据⑶～⒀段内容，概括出作者对仙人掌的感情所经历的四种变化。

13、作者在第⒀段中写道：我面对这皱纹满面的仙人掌和它美丽辉煌的金色花，竟酸楚地流下了眼泪。我深为自己的浅薄庸俗感到惭愧。请根据⑶～⒀段内容回答下面两个问题：

（l）是什么原因使作者竟酸楚地流下了眼泪？

（2）作者为什么说自己浅薄庸俗？

14、文章采用了纵横对比的手法，纵观全文，分别概括出纵向和横向对比的内容。

（1）纵向对比为和的对比。

(2)横向对比为和的对比。

15、本文是一篇状物寓理的散文，作者通过对金色花的描写，要揭示怎样的一个道理？（用文中的语句回答）

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参考答案

二十四.《诗两首》训练一

一、印度泰戈尔《新月集》冰心谢婉莹《繁星》《春水》、《寄小读者》

二、xīndǎoxiynwngpāotǎngmbn

三、C

四、（一）1.金色花是最美丽的圣树上的花朵，赞美孩子的可爱，那金黄的色彩，正是母爱的光彩，想像新奇巧妙。

2.活泼、天真、快乐、可爱

3.孩子不想让妈妈知道。他不图妈妈夸奖，只求妈妈生活得更加快乐、温馨，所以只是撒谎、瞒着妈妈。

4.前一句表现妈妈不见了孩子的焦急，后一句表现妈妈见到孩子又惊又喜，是对孩子的嗔怪。

5.不同意。在我变成了金色花后，仍不离妈妈左右，注视着妈妈工作，在妈妈祷告时为她送去香气，陪伴妈妈读书，这些都说明了我非常爱自己的妈妈。之所以在妈妈寻找自己时不说话并且匿笑，是因为他个性天真调皮，在和妈妈开玩笑，而并不是真的捉弄妈妈。所以不能说我是个坏孩子。其实我是一个天真、活泼、调皮、可爱的孩子。

6.表现母子情深，孩子对母亲的喜爱、亲昵。

（二）、7.表明诗人并非这一次的出门远行，而是对母亲的思念与深情由来已久。

8.因为纸船能不能飘到母亲身边并不是最重要的，最重要的是这是诗人寄托思念的唯一方式，只有这样，诗人才能排解心头的忧伤，才能充分地表达那种刻骨铭心的思念之情。

9.表明作者思母之切也是指对母亲的爱以及见不到母亲，思念母亲的哀伤。

10.表达了诗人对母亲深沉的爱与思念。

（三）、11.⑴外表丑陋但倔强。⑵外表美丽但娇弱。

12.遗憾厌恶惊奇赞叹

13.⑴因为仙人掌赖以生存的不过是一捧泥土，要开出这样震撼人心的金色花，它倾注了全部的心血。⑵因为作者在仙人掌开花前曾经厌恶讥笑它丑陋的外表，而忽视了它内在的精神。

14.⑴仙人掌开花前和开花后的对比。⑵仙人掌和月季、文竹的对比。

15.美，一旦与顽强结合，就是不可摧毁的。

......

九年级下教参：诗两首——我爱这土地、乡愁

老师要承担起对每一位同学的教学责任，在开展教学工作之前。有的老师会在很久之前就精心制作一份教学计划。这样我们可以在上课时根据不同的情况做出一定的调整，那么一份优秀的教案应该怎样写呢？下面是小编精心收集整理，为您带来的《九年级下教参：诗两首——我爱这土地、乡愁》，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。

课文研讨

我爱这土地

一、整体把握

艾青是土地的歌者，“土地”是他诗中出现最多的两个意象之一（另一个是“太阳”）。“土地”象征着生他养他而又多灾多难的祖国。对“土地”的热爱，是艾青作品咏唱不尽的旋律。

《我爱这土地》作于1938年11月，其时正值国难当头，饱经沧桑的祖国又一次遭受日寇铁蹄的践踏。作为诗人的艾青，坚定地汇入民族解放斗争的洪流中，并成为时代的“吹号者”。他说他“是作为一个悲苦的种族争取解放、摆脱枷锁的歌手而写诗”。

“假如我是一只鸟”，全诗以这样一个出人意料的假设开头，使读者不禁发出疑问，“鸟”的形象和作者所要歌颂的“土地”有着什么样的联系呢？

作者对此作出了阐释。

“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”。在炮火连天、国运危急的时刻，一只看似微不足道的小鸟也要奋力抗争，用自己的歌喉发出不屈的声音。这使人联想到“国家兴亡，匹夫有责”。“嘶哑的喉咙”，让我们看到这是一只饱受磨难的鸟，它的歌声，是用整个生命发出的。

下面四行诗，分别描述了鸟儿歌唱的四个对象：土地、河流、风、黎明，它们的核心是“土地”。值得注意的是，作者在这四个对象前面都加了长长的修饰语。

“这被暴风雨所打击着的土地”，是正在遭受日寇欺凌的国土的写照。

“永远汹涌着我们的悲愤的河流”，土地上的河流，像长期郁结在人民心中的悲愤一般汹涌奔流。

“无止息地吹刮着的激怒的风”，土地上空吹刮着的风，象征人民心中对侵略者暴行的愤怒。

“来自林间的无比温柔的黎明”，预示着人民为之奋斗献身的独立自由的曙光，必将降临于这片土地。

“然后我死了/连羽毛也腐烂在土地里面”，小鸟活着时，倾尽全力为土地而歌唱，死后，又将自己的全身投入土地的怀抱，连羽毛都与土地融为一体。

在诗的第二节，作者笔锋一转，由上文对歌唱者动态的描述，转而对“我”进行了一个近镜头的特写。这是以设问的方式进行的。“为什么我的眼里常含泪水”，“眼里常含泪水”这样一个静态的特写，表现了悲愤痛苦的情感恒久萦绕于“我”的心中。“因为我对这土地爱得深沉”，目睹山河破碎、人民涂炭的现实，对祖国爱得愈深，心中的痛苦也愈强烈。

最后两句是全诗的精华，它是那个苦难的年代，一切爱国知识分子对祖国的最真挚的爱的表白。这种爱刻骨铭心，至死不渝，不仅来自诗人内心深处，更是全民族普遍的爱国情绪的浓缩。艾青以这两句诗，抒发了那个时代华夏儿女共同的心声。

二、问题研究

1．“假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”，这两行诗作为《我爱这土地》的开头，为全诗定下了怎样的基调？

在诗的开头，诗人把“我”假设为一只“鸟”的形象，而且这“鸟”是饱受磨难的喉咙嘶哑的鸟，使读者立刻被诗人的忧患意识所感染。这忧患意识来自对多灾多难的祖国博大深沉的爱。诗歌就在这样的基调下，进一步展开了对鸟儿歌唱对象的描述，它们是：土地、河流、风、黎明。从四个歌唱对象前面的修饰词语看来，它们都是长期遭受风雨打击、悲愤满怀、奋力抗争的形象，与下文鸟儿献身于土地的精神正相吻合，这就强化了诗人所要表现的“爱土地”“爱祖国”的主题。

2．《我爱这土地》的第二节与第一节有着怎样的联系？把第二节去掉，诗歌主题的表达将会受到怎样的影响？

如果说第一节是对“爱土地（祖国）”主题的抒情性的铺陈描述，第二节短小精悍的两行则可看作是对主题的高度凝练的概括。去掉第二节，诗意则得不到提炼和强化。

乡愁

一、整体把握

读《乡愁》这首诗，我们能感到诗人余光中心灵深处一个执著的主导情感──对中华民族历史文化的认同感。

很显然，这首诗以形式上的四个小节，将“乡愁”分为四个阶段。这四个阶段在时间上是前后顺承的，即：小时候—长大后—后来—现在。这几个标示时间的短语，都明确出现在这首诗每一小节的第一行。

我们可以看出，诗的每一小节，实际上都对应着人生的某个阶段。作者以空间上的阻隔作为这四个阶段的共同特征，即：小时候的母子分离—长大后的夫妻分离—后来的母子死别—现在的游子与大陆的分离。诗人为每个阶段的乡愁找了一个具体的对应物：邮票、船票、坟墓、海峡。时空的隔离与变化，推进了诗情的层层深化。少小离家，与母亲书信往来，乡愁寄托在小小的邮票上。成年后，为生活而奔波，与爱人聚聚离离，船票成了寄托乡愁的媒介。到后来，一方矮矮的坟墓，将我与母亲永远分开了!诗至此处，读者不禁会想，世间还有什么样的离情比死别更令人断肠？有，那就是乡愁!一湾浅浅的海峡将“我”与祖国大陆隔开，个人的故乡之思上升到了家国之思。全诗在此戛然而止，留下长长的余味。

《乡愁》这首诗，无论是内容还是形式，都映射着中国古典诗词的神韵和魅力。从内容上说，“乡愁”是中国传统文学经久不衰的主题，余光中虽曾接受过现代主义的浸染，但骨子里深受中国古典文学的熏陶，诗歌内容触及思想深处的“中国意识”时，自然而然地摄取了“乡愁”这一主题。历代爱国知识分子有借诗词歌赋流露家国之思的传统，本诗在这一点上可谓传承了民族的历史文化。从形式上说，这首诗恰到好处地运用现代汉语，使之带上了古典诗词的格律美和音韵美的特点。诗的节与节、句与句均衡对称，但整齐中又有参差，长句短句变化错落；同一位置上词语的重复和叠词的运用造成一种类似音乐的回环往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的基调。

二、问题研究

“乡愁”本是一种抽象的情感，但是在余光中的《乡愁》里，它转化成了具体可感的东西，作者是如何实现这一转化的？

作者巧妙地将“乡愁”这种情感进行了物化，也就是找到了它的对应物。在人生的每一个阶段里，“乡愁”分别寄托在邮票、船票、坟墓和海峡等对应物上，这样，诗人的乡愁就不至于无所依附。类似的托物寄情的技巧在余光中其他的诗作里也时有所见。如：

钟整个大陆的爱在一只苦瓜

皮靴踩过，马蹄踩过

重吨战车的履带踩过

一丝伤痕也不留下

──《白玉苦瓜》

台风季，巴士峡的水很拥挤

我的血系中有一条黄河的支流

黄河太冷，需要掺大量的酒精

浮动在杯底的是我的家谱

喂!再来杯高粱!

──《五陵少年》

在林肯解放了的云下｜

惠特曼庆祝过的草上

坐下，面对鲜美的野餐｜

中国中国你哽在我喉间，难以下咽

东方式的悲观

──《敲打乐》

“钟整个大陆的爱在一只苦瓜”，是诗人参观故宫博物院藏品后吟出的名句，他巧妙地将大陆之爱与一只晶莹剔透、几经劫难仍完好无损的白玉苦瓜联系到了一起。而诗人留学异邦因孤独冷寂而酗酒的情绪，被别出心裁地喻为“黄河太冷，需要掺大量的酒精”。

类似的例子还有，“我便坦然睡去，睡整张大陆……这是最纵容最宽阔的床/让一颗心满足地睡去，满足地想”（《当我死时》），“在此地，在国际的鸡尾酒里，/我仍是一块拒绝融化的冰”（《我之固体化》），等等，这些诗句均将诗人心中难以言说的情绪物化成具体可感的东西，激荡着读者心中共有的情感。

练习说明

一、背诵这两首诗。思考“土地”与“乡愁”的含义。

此题意在引导学生从标题入手，整体把握这两首诗的思想内涵。

艾青是一位与“土地”联系得非常紧密的诗人，他的诗歌中出现最多的两个意象是“土地”和“太阳”。前者象征祖国，后者象征光明（在本诗中，“来自林间的无比温柔的黎明”也是光明的化身）。诗题“我爱这土地”，表达了诗人对生他养他而又多灾多难的祖国的深沉的爱，这首诗抒发了那个艰苦的年代里，为祖国的独立自由而奋斗献身的华夏儿女的共同心声。

“乡愁”体现了诗人余光中思想中最执著的主导情感──中国意识。在诗中，随着“乡愁”在人生每个阶段对应物的改变，“乡愁”的情绪越来越浓，最终由个人的故乡之思上升为带有普遍意义的家国之思。

二、欣赏《我爱这土地》，探究下面两个问题。

1．诗中“用嘶哑的喉咙歌唱”的“鸟”是一个怎样的形象？这只“鸟”歌唱至死，最后“连羽毛也腐烂在土地里面”，对此应如何理解？

2．这首诗的第二节与第一节之间有什么联系？怎样理解最后两句诗之间的因果关系？

此题意在引导学生理解《我爱这土地》一诗的两处难点，进而加深理解诗的思想感情。

1．这只“鸟”是一个饱受磨难，拼尽全力用整个生命去歌唱的形象。它歌唱土地、河流、风和黎明，生命耗尽后便投身土地的怀抱，与它所挚爱的土地融为一体，实际上寄寓了诗人愿为祖国献出一切的决心。

2．如果说第一节是对“爱土地（祖国）”主题的抒情性的铺陈描述，第二节短小精悍的两行则可看作是对主题的高度凝练的概括。因果关系的一问一答，是爱国者目睹满目疮痍的祖国，爱得越深、痛得越切的悲愤表情的特写。在这一节里诗意得到了提炼和升华。

三、《乡愁》一诗中，诗人抓住“邮票”“船票”“坟墓”和“海峡”这四种物象表达内心情感。说说诗人所抒写的“乡愁”是怎样随着时间的推移而一步步加深、升华的。

此题意在引导学生抓住这首诗的四个中心物象来理解这首诗的思想感情。

这四个对象，分别是人生四个阶段“乡愁”的对应物。这四个阶段分别是：小时候—长大后—后来—现在。

小时候，诗人少小离家，与母亲书信往来，乡愁寄托在小小的邮票上。长大后，为生活而奔波，与爱人聚聚离离，船票成了寄托乡愁的媒介。到后来，一方矮矮的坟墓，将“我”与母亲永远分开了!而现在，一湾浅浅的海峡将“我”与祖国大陆隔开。个人的故乡之思上升到了代表了一群人的家国之思。全诗在此戛然而止，留下长长的余味。

四、下面这首诗，也是抒写乡愁，说说它与课文在表达上各有什么特点。（《乡愁》，席慕蓉。诗略）

此题意在引导学生进行同类题材诗歌的比较阅读。

这两首诗有着相似的写作背景。余光中和席慕蓉的祖籍和出生地均在大陆，后来赴台湾。两位诗人都钟情于中国古典文化，承继传统文化中乡愁的永恒主题写出了新意。

不同之处在于，席慕蓉的故乡在蒙古草原，她既不在那里出生，也不在那里长大，直到80年代才有机会踏上故乡的土地。她只有在梦里，在诗中，寄托无限乡愁。她的《乡愁》缠绵悱恻，分别写故乡月夜的笛声、离别故乡时心中模糊的怅惘、别后对故乡的绵绵思念，意境深幽，比喻新异，也具有比较强的时代意义。但在思想深度的开掘上，这首《乡愁》不如余光中的《乡愁》那样深刻。

教学建议

一、《我爱这土地》一诗蕴含着深沉而真挚的爱国之情，要让学生在朗读的时候认真体会这种情感。在此基础上，要求学生背诵《我爱这土地》。

二、让学生理解《我爱这土地》中两节诗之间的联系，以及“鸟”的形象对表现主题所起的作用。

三、让学生概括《乡愁》中提到的人生四阶段，找到每个阶段乡愁的对应物。引导他们理解乡愁是怎样升华为家国之思的。

四、有条件的话，让学生读读余光中其他的诗，如《乡愁四韵》《舟子的悲歌》《白玉苦瓜》《五陵少年》《新大陆之晨》《春天，遂想起》《当我死时》，等等，体会这些诗中的思乡情绪。

五、朗读诗歌要注意语气和语调，注意停顿。下面的朗读示例，供教学时参考：

我爱这土地

假如／我是一只鸟，

我也应该／用嘶哑的喉咙／歌唱：

这被暴风雨／所打击着的／土地，

这永远汹涌着／我们的悲愤的／河流

这无止息地／吹刮着的／激怒的／风，

和那来自林间的／无比温柔的／黎明……

──然后／我死了，

连羽毛／也腐烂在土地里面。

为什么／我的眼里／常含泪水？

因为／我对这土地／爱得深沉……

乡愁

小时候

乡愁／是一枚／小小的／邮票

我／在这头

母亲／在那头

长大后

乡愁／是一张／窄窄的／船票

我／在这头

新娘／在那头

后来啊

乡愁／是一方／矮矮的／坟墓

我／在外头

母亲／在里头

而现在

乡愁／是一湾／浅浅的／海峡

我／在这头

大陆／在那头

有关资料

一、关于艾青生平的一些情况

艾青是我的大哥。常有同志来访，或写信问我有关艾青的情况；同时我也发现在有关艾青的资料记述中，经常有与事实有些出入的情况。因此，我在下面对几个有关的问题作些回忆，作为答复和订正。

第一个问题，艾青的出生年月和对他早年在家乡的一点回忆。

艾青出生于1910年，与曹禺、吴强、姚雪垠等都是同年。有的文章把他的出生月份弄错了。1979年我为了编写当代文学研究资料《艾青专集》，住在北京史家胡同我大哥家里，看到了在《长春》上发表的李又然同志写的文章。这篇文章深情地回忆了他在巴黎时与艾青交往的情况，也提到了艾青这一笔名的来历。李又然说：艾青在“蒋”字上打了一个叉，露出草头成了“艾”字；“青”字呢？因为艾青是十二月生的。“艾”字的来历与许多资料谈及的比较符合，但他把“青”字的来历搞错了。李又然在30年代到我们家里住过一段时间，那时我才12岁光景。由于他是艾青的朋友，我们把他当大哥哥看待，他住在我家东厢客房里，还逗我下过围棋，我输了（我下围棋是从艾青那里学来的）。艾青的成名作《大堰河──我的保姆》就是艾青在监狱中托人带给李又然，后来在《春光》杂志上发表的。说艾青是十二月生，大概他没有记清楚。根据我的记忆，我们兄弟三人的生日凑巧得很，都是农历十七生的。艾青是二月十七，我的二哥是七月十七，我是十二月十七，月份是等差级数，很好记。

有人问，有的材料上说艾青两字也是海澄（大哥原名蒋海澄）两字的家乡土音的谐音，对不对？我想，是有关系的，家乡人称海澄发音和艾青相近。

艾青热爱家乡，但他一生天南海北，国内除西藏、台湾等地外，几乎遍历全国；国外到过几个大洲。除童年和少年的一段时间外，在家乡的时间并不长。法国留学回来和出狱后到过家里几次也都没住得很久。然而有许多事在我的记忆中却留下了深刻的印象。我记起了在家里的堂前，在写着“望益”那块匾额的下面，晚上他对弟妹们讲读外国名著《茵梦湖》里的故事。我记起了他离开牢狱重新获得自由后，同我们一起在本村祠堂前池塘里洗澡、戏水，他在池塘里低吟：“起来!饥寒交迫的奴隶……”这是我第一次听到《国际歌》。他教我下围棋，那黑白棋子还是用马粪纸剪的，有时下得竟忘记了吃饭。他还同我们到村子附近的西周高背一带游览、写生，或者到风光绮丽的山坡上、池塘边观赏，沐浴在大自然的波光色海里。他从外面带回来许多书刊，有红壳面的《呐喊》，有封面上好像几个人挨在一起的《彷徨》，他住的东厢楼上的书橱里挤满了厚厚的现代杂志。这些都启引过我在少年儿童时代就去轻敲文学的门扉。这一切，都像云烟消散一般地过去了，但当记忆一丝丝地重新萦绕脑际的时候，又好像没有因年月的消逝而褪色。尤其是他为了投身于民族解放战争而离家远走的坚毅意志，一直在我的心坎中留下深刻的印象。

抗战炮火打响了，他又义无反顾地违反父亲叫他留在家里的意愿，离开家庭，投身抗日救亡运动。临行时并告诉我的二哥：“今后不管怎样，你们兄弟俩要做正直的中国人，千万不能参加那个党（指国民党）。”这一临别赠言，也使我联想到他的为人以及他为什么那样热爱鲁迅的作品。

第二个问题，为什么有的文章和资料把艾青讲成义乌人（直到1980年12月福建教育学院出的一篇谈《黎明的通知》的资料还说艾青是义乌人）。

艾青是浙江金华人，他读的浙江省第七中学（现在的金华一中），原来的校址就在金华的名胜古迹“八咏楼”的附近。南宋著名的女词人李清照在金华住过，她写过《武陵春》一词，词中写的“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁”中的双溪，就是义乌江和武义江汇合成的婺江。八咏楼楼高数丈，面临婺江，登楼可以远眺。李清照在丈夫死后来金华避难时，曾登临过八咏楼，写过很有气势的诗：“千古风流八咏楼，江山留与后人愁。水通南国三千里，气压江城十四州。”（《题八咏楼》）

从金华出义乌门向东走，约七十华里的地方，有个村子叫畈田蒋，我们的家就在这个村子里。村子就在双尖山下，艾青在《双尖山》这首诗中这样写：“亲爱的双尖山，/你是我的摇篮──/早晨，你看着我起身，/晚上，你看着我睡眠。”的确，在我家的楼上，从北面楼窗望出去，可以看到双尖山的山顶。双尖山，在抗战时期是金华东义乌西一带游击战士经常出没的地方。我记得，我初次看到的《献给乡村的诗》《雪里钻》等诗，就是由当时金萧支队游击战士带来的。从我们这个村子向东走两里多路，就有一条小溪，隔溪就是义乌地界，我们村里的方言同史学家吴晗家乡苦竹塘（属义乌地界，离畈田蒋约五华里）的方言很相似，我们的母亲又是义乌县王阡（离我们村子10华里，比我们村子大）人，所以有的人就误传我们是义乌人。吴晗倒是真正的义乌人，他的外婆家却在我们村子里。吴晗童年、少年时代在金华傅村育德小学和城里的金华中学（那时叫浙江省立第七中学）读书，假日常到畈田蒋外婆家来，常同艾青一起玩。出生在义乌的名人较多，如陈望道、冯雪峰、吴晗等，所以有的人把艾青也说成义乌人。我们的村子离金华城70华里，离义乌城倒更近一些，也容易把我们当成义乌人。

（选自《艾青研究论文集》，新疆人民出版社1983年版，有删节）

二、艾青诗独特的意象与主题

每一个有独创性的诗人都有属于他自己的意象：在这意象里凝聚着诗人对生活的独特感受、观察与认识，凝聚着诗人独特的思想与感情。艾青诗歌的中心意象是：土地与太阳。

“土地”的意象里，凝聚着诗人对祖国──大地母亲最深沉的爱；爱国主义是艾青作品中永远唱不尽的主题。把这种感情表现得最为动人的，是他的《我爱这土地》。

我们的祖国，贫穷落后，多灾多难；生活在这块土地上，痛苦多于欢乐，我们心中郁结着过多的“悲愤”，“无止息地吹刮着的激怒的风”；然而，这毕竟是生我养我的祖国!即使为她痛苦到死，也不愿意离开这土地──“死了”以后连“羽毛”也要“腐烂在土地里面”。这里所表达的是一种刻骨铭心、至死不渝的最伟大、最深沉的爱国主义感情；这种感情在近代中国人民中具有典型性与普遍性。“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”，艾青的这两句诗，真实而朴素，却来自诗人内心深处，来自民族生命深处，因而具有不朽的艺术生命力。

“土地”的意象还凝聚着诗人对生于斯、耕作于斯、死于斯的劳动者最深沉的爱，对他们的命运的关注与探索。艾青说过：“这个无限广阔的国家的无限丰富的农村生活──无论旧的还是新的──都要求在新诗上有它的重要篇幅。”艾青最真切的诗情都是献给中国的农民的：他的成名作《大堰河──我的保姆》，就是一个地主阶级叛逆的儿子献给他的真正母亲──中国大地上善良而不幸的普通农妇的颂歌。“大堰河”，作者说她没有自己的名字，“她的名字就是生她的村庄的名字”，而她又是用自己的乳汁养育了“我”的。这样的描述是来自生活的，但同时又赋予了“大堰河”以某种象征的意义，简直可以把她看作永远与山河、村庄同在的人民的化身，或者说是中国农民的化身。作者在描述“大堰河”的命运时，所强调的依然是她的平凡性与普遍性：不仅她的欢乐是平凡的，就是她的苦难也是平凡的，普遍的。这是一个“沉默”的大地母亲、生命的养育者的形象：沉默中蕴含着宽厚、仁爱、纯朴与坚忍。这样，在艾青的笔下，“大堰河”成了“大地”“母亲（乳母）”“农民”“生命”多重意象的组合（与纠结）。这首诗可以看作是艾青的诗的宣言书：他至高无上的诗神是养育了他的以农民为主体的中国普通人民，他（她）们的生命存在。在以后的诗里，诗人关注的中心，始终是与中国土地合而为一的普通农民的命运。于是，他写出了“土地—农民”受蹂躏的痛苦：“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀”，“饥馑的大地，朝向阴暗的天，伸出乞援的颤抖着的两臂”（《雪落在中国的土地上》），“在北方，乞丐用固执的眼光凝视着你，看你吃任何食物，和你用指甲剔牙齿的样子”（《乞丐》），这里的每一个字都震撼着读者的灵魂。诗人更写出了“游动于地心的热气”、“土地—农民”的复活：“我们曾经死了的大地，在明朗的天空下，已复活了!”“在它温热的胸膛里，重新漩流着的，将是战斗的血液”（《复活的土地》）。随着历史的前进，诗人终于写出了“土地—农民”的翻身与解放：“云从东方来，天下雨了，从东到西，从南到北，雨洒着冀中平原”，“到处都淋着雨水，到处都好像在笑”（《春雨》）。诗人正是通过对于土地的痛苦、复活与解放的描绘，真实地写出了中国农村现实的灵魂。

“太阳”的意象表现了诗人灵魂的另一面：对于光明、理想、美好生活热烈的不息的追求。诗人说过：“凡是能够促使人类向上发展的，都是美的，都是善的，也都是诗的。”正是从这种美学思想出发，诗人几十年如一日地热情讴歌着：太阳，光明，春天，黎明，生命与火焰。这正是艾青的“永恒主题”。这一时期写得最好的光明颂是《向太阳》与《黎明的通知》。《向太阳》全诗九节，共分四个段落。一至三节，“我”从昨天来：“昨天”我生活在“精神的牢房里”，“被不停的风雨所追踪，为无止的噩梦所纠缠”──这是对旧中国人民命运的高度概括。四至五节，正面唱出了太阳之歌。这是“现代化城市”里的“太阳之歌”，诗人所要追求与表现的是现代化社会的新的理想，因此，人们从太阳里所受到的启示是：创造性劳动，民主，自由，平等，博爱与革命。六至七节，歌颂“太阳照耀下”的抗日解放战争新时代里，祖国山河的苏醒与人的新生。诗人着重抒写了现实生活中的伤兵、少女、工人及士兵的形象，写出了他们新的精神面貌。八至九节，转向写自己内心的感受，在新时代里灵魂的改造：与寂寞、彷徨与哀愁告别，勇敢地走向太阳，走向新生活。这首诗从一个独特的角度歌颂了抗日解放战争给民族带来的新生。《黎明的通知》则是以一个更加乐观、明朗的调子宣告着新的时代的来临：“趁这夜已快完了，请告诉他们，说他们所等待的就要来了!”在这里，诗人正是一个时代的预言者与理想世界的呼唤者。

（选自《中国现代文学三十年》，北京大学出版社1998年版）

三、《我爱这土地》赏析

《我爱这土地》作于抗战初期。诗以“假如”开头，这个头开得突兀、新奇，不禁令人驻足观望，凝神沉思。诗中的“鸟”是泛指，是共名，它不像历代诗人所反复咏唱的杜鹃、鹧鸪那样，稍一点染，即刻具有一种天然的特殊的情味和意蕴，而是全靠诗人在无所依傍的情况下作出新的艺术追求。再则，诗中特地亮出“嘶哑的喉咙”，也和古典诗词中栖枝的黄莺、啼血的杜鹃、冲天的白鹭等大异其趣，它纯粹是抗战初期悲壮的时代氛围对于诗人的影响所致，同时也是这位“悲哀的诗人”（诗人自称）所具有的特殊气质和个性的深情流露。

作为抒情的艺术，诗歌作品需要不断地强化自己的感情，以便久久地拨响读者的心弦。人非鸟兽，不言自明，此诗偏以“假如”开头，这是第一层强化。谁不知道鸟声优美清脆，此诗偏以“嘶哑”相形容，这是第二层强化。光有这两层强化还不够，于是诗中接连出现了所歌唱的对象：土地、河流、风、黎明。特别值得注意的是，诗人在描写这些对象时达到了穷形尽相、淋漓酣畅的地步，充分体现了这位自由体诗人的艺术特色。我们知道，写诗多半是忌用或少用“的”字的，那些民歌体作品不必谈了，就是自由诗创作，也有不少人害怕“的”字一多，拖泥带水，冲淡了诗味。艾青则不然，他敢于用由一系列“的”字组成的长句来抒发缠绵而深沉的感情，喜欢在所描写的对象前面加上大量的形容词和修饰语，以展现对象的神采风貌，形成一种特殊的立体感和雕塑感，这是艾青的自由诗创作不同于其他自由诗作者（如田间）的一个重要特色。《我爱这土地》自然也不例外，试看诗人在“土地”“河流”“风”“黎明”这样的中心词语前面特意加上的“悲愤的”“激烈的”“温柔的”等许多修饰语，就不难窥见其中的奥秘了。

以上所说的这些描摹土地、河流等景观的长句，可说是第三层强化。正当读者为诗人不断的歌唱──顽强的生命力所折服所吸引时，没料到诗篇陡然来了一个大的转折，一个破折号之后突出“我死了”，让身躯肥沃土地，于是，生前和死后，形成了强烈的对比，而在这强烈的对比和反差中一以贯之的乃是“鸟”对土地的执著的爱，这真是生于斯、歌于斯、葬于斯，念兹在兹，至死不渝!

没有疑问，最强的风到后来也会变弱，最硬的箭到头来也会落下。诗人们写诗，可说是一边在强化自己的感情，一边也在为自己设置难题：这样写下去能否后来居上，余味不尽，还是变得难以为继，语完意尽？《我爱这土地》好在没有沿着原先的路子走下去，它在隔开一行，作了必要的间歇和停顿之后，开始转换角度，由比而赋，由穷形尽相的描绘转变为质朴遒劲的直抒，就像一个高明的歌唱家，充分理解乐谱最后一个休止符的意义，他吸够了气，蓄足了势，终于唱出了最高的一个音符。

不用说，在国难当头、山河沦亡的年代，诗人歌唱“土地”具有格外动人的力量，而诗人那种不断转折和强化的抒情方式，当然也是和充满险阻坎坷的时代相吻合的。

（选自《新诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社1991年版）

四、溶哀愁于物象

这是台湾诗人余光中的《乡愁》（写于1972年）。这首小诗我用四川土话朗诵过好几次，听众反应强烈。诗写得好，一目了然，谁要我来詹詹费词。真要叫我说说，却又感到为难。这是一粒水晶珠子，内无瑕斑，外无纹痕，而且十分透明，一眼便可看穿，叫我说些什么。我看见了的，别人也都看见了，还要我来说吗。看来看去，这粒水晶珠子仿佛不是工匠琢磨成的，而是天然形成的……

不。这是诗，人写的。既然是人写的，总不会是一挥而就的，其间必有一个创作过程。这个过程，如果作者自己出来说说，我们听了，或有助于今后写诗，也未可知。可惜沧海横隔，同胞难聚，遗憾遗憾。那么，参照着写诗的一般经验，我就来冒昧地猜一猜余光中是怎样写成这首诗的吧。

故国故乡故园，人之所恋，古今一样，中外相同。翻翻唐诗宋词，游子抒写乡愁之作，多得叫人吃惊。现代中国人，粗具文化的，差不多都念过或听别人念过李白的“举头望明月，低头思故乡”。30年代的和40年代的学生，恐怕都唱过或听别人唱过这支歌吧：“念故乡，念故乡，故乡真可爱。天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来。故乡人，今何如，念念常不忘。在他乡，一孤客，寂寞又凄凉……”只是这支歌的曲调是从捷克音乐家德沃夏克的《新世界交响乐》里挪借来的，这点唱的人未必都知道。至于40年代的那些不愿做亡国奴的流亡学生，几乎没有一个不会唱《流亡三部曲》的。“我的家在东北松花江上……”台上一唱，台下都哭，感人至深。这支歌余光中肯定会唱。他还会唱《长城谣》：“万里长城万里长，长城外面是故乡……”因为他在一首诗里提到过这支歌。髫年所唱，没齿难忘。那些遥远了的记忆不可能同他的这首《乡愁》无关。厚积薄发，一首小诗里涵藏着多少年的感受啊!

余光中该记得很清楚，自己小小年纪，做了流亡学生，逃到大后方去读书求学。学校里有一个取信栏，他每天去那里看两次。紧着心弦，扫视着那一长排信封的队伍，要看看有没有熟悉的字迹──母亲的字迹，写着自己的姓名的。多次失望之后，收到一封信了，比伙食团打牙祭还快活。恭读了一遍又一遍，都背得了。然后细察信封上的邮票，那上面盖着邮戳呢。一个小圆圈内有一个大城市，母亲就住在那里呢。看能看见，摸能摸着，就是没法回到那个小圆圈内去。浩浩长江万里，他在这头（上游），母亲在那头（下游）。这一枚小小的印着孙中山先生肖像的盖着故乡的邮戳的邮票给他留下的印象太深刻了，以至十多年后，他写了一首《邮票》：

一张娇小的绿色的魔毡，

你能够日飞千里；

你的乘客是沉重的恋爱，

和宽厚的友谊。

两个灵魂是你的驿站，

你终年在其间跋涉；

直到他们有一天相逢，

你才能休息片刻。

邮票啊，邮戳啊，家信啊，印象太深刻了，直到1981年他还在一首《梅雨笺》里写到它们：“方的邮票/圆的邮戳/只轻轻地一敲/扁扁的心情（河注：薄薄的家信）/就留下了烙印。”《乡愁》的第一段抓住邮票这个物象，说小时候的乡愁，一个流亡学生的乡愁，是母亲从远方寄来的信件上贴着的那一枚邮票。这样写，对他说来，不但是很方便的，而且是很合情的，很合理的。

少年时期匆匆去了如烟云之过眼，未来的诗人渐渐长大了。40年代末，他随父母迁居香港，旋即去台湾，插入台大外文系三年级。1952年毕业后，第一本诗集《舟子的悲歌》出版，得到梁实秋的好评，名声大噪，同时入伍服役。1954年同未来的妻子小名咪咪的恋爱，有一首情诗《咪咪的眼睛》为证。1956年退伍，入东吴大学任教，结婚。两年后去美国留学进修，该算是新婚别。台湾基隆港上船，横渡太平洋，美国旧金山港登岸。身在异国，心在家里，捻弄着那一张窄窄的来程船票，乡愁顿起。不过这时候乡愁的内容已经变了，慈母让位给新娘了。少恋母，长恋妻，人之常情啊。《乡愁》的第二段抓住船票这个物象，说长大后的乡愁，一个异国孤客的乡愁，是把他从新娘身边引走的那一张船票。这样写，对他说来，也是很贴切的，他写他自己的真实感受嘛。

1958年母亲去世，遗体火化。他把骨灰匣安放在窗台上的盆花丛里，写诗为母亲招魂，唤她的慈魂快快回来，回到这“火后的小城”里来，回到这“四方的空城”里来。在这一首《招魂的短笛》里，他对母亲的慈魂说：“春天来时，我将踏湿冷的清明路，/葬你于故乡的一个小坟，/葬你于江南，江南的一个小镇（河注：他的母亲是江苏武进人）。/垂柳的垂发直垂到你的坟上，/等春天来时，你要做一个女孩子的梦，梦见你的母亲。”余光中是个孝子，多有悼亡母的章句，写得十分感伤。送母亲的骨灰匣回她的故乡去入土安葬，这一孝思，迄今二十多年了，尚未实现，虽然春天已经来到了。那骨灰匣想来早已入土，大约是安葬在台北市郊的圆通寺吧，因为他在一首诗里说，清明节扫墓日他听见母亲在圆通寺喊他。以常理推之，那里该有一方小坟吧。

邮票啊，船票啊，坟墓啊，这些物象里潜溶着多少哀愁啊!它们象征着距离：邮票，船票，空间的距离；坟墓，阴阳的距离，死生的距离。薄薄的一层混凝土，内外相隔，那么遥远，比千山万水的相隔更遥远啊!《乡愁》的第三段抓住坟墓这个物象，说母亲去世后留给他的乡愁，一个孝子的乡愁，是使他抱恨终天的那一方坟墓。这时候乡愁的内容又变了，爱妻让位给亡母了。这一段是高潮，出奇制胜。读者为之惊愕，细细一想，悲从中来。我朗诵到这里，嗓子都颤抖了。

人到中年以后，阅历既多，五味尝遍，渐渐地看透了人世的诸般畸形怪相，于是不再好奇；渐渐地懂得了事业的艰难，于是雄心消泯。他的头脑里憧憬日少而回忆日多，愈来愈像反刍动物，常常咀嚼肚子里的旧闻往事，竟有回甜之感，于是“鸟倦飞而知还”，有了落叶归根的愿望。白天忙着，不太觉得，到了夜间，故国故乡故园便频频地来入梦了。早晨醒来，梦去无痕，依然人在台北市厦门街的小巷中的一座古老的院子里。乡愁难遣，翻翻中国地图，神游太湖，溯江而上，直抵重庆市江北县悦来场，又沿江而下，看那“蒋山青，秦淮碧”的南京城，想起昔年那里有许多美丽的表妹……最可恼的是那一湾海峡，二指宽罢了，浅浅的一层海水比纸更薄，就是涉不过去。这时候乡愁的内容再一变，变成了那可恼的海峡。《乡愁》的灵感也许是这样来的吧？

海峡。我在这头。大陆在那头……

腹稿里支起的第一个构架，很可能就是这样的。有了这个构架以后，便回头去翻查记忆的仓库，专找如海峡那样的象征着距离的物象。不费多少工夫，就找到了邮票啦船票啦坟墓啦之类的物象。于是用这些物象做横梁，仿照着第一个构架，又支起了下面三个构架：

邮票。我在这头，母亲在那头。

船票。我在这头，新娘在那头。

坟墓。我在外头，母亲在里头。

这便是《乡愁》的雏形了。第一个构架，就其意义而言，分量最重，虽然是先出，却做了结尾。何况按时间顺序排下来，也应该做结尾。诗人写过去，只是为了写现在。现在望着一湾浅浅的海峡发愁呢，这才是全诗的落脚点。

余光中把《乡愁》归入他所说的“浅易之作”。他所说的“浅易之作”是指那些如《乡愁》一类的“一读就懂”的诗，不是说“浅易”的一定不好。“浅”是文字浅显，“易”是容易读懂，他不反对“浅易”，但是，台岛那里“许多读者”“要求一首诗一读就懂”，却遭到他的反感。他说：“一个人如果只能读浅易的诗，就注定自己终身在诗国做匆匆过境的观光旅客。”这话恐怕说得太重了吧。除了写诗的内行，一般读者，各有各的事业，奔波忙碌，然疲役，偶有余暇，不去看电视看电影看跑马看黄书，而去观光诗国，也就算是很不错的了，哪怕匆匆过境呢。对这样的读者，理当叩头称谢才是，不宜责之太重。何况台岛那里就是有些深奥得可厌的诗，不但一般读者叫苦，写诗的内行也说读不懂呢。例如张默的《无调之歌》，大诗人如洛夫者竟然都这样说：“这首诗我看了很久，看不太懂。”何况一般读者呢。要求浅易一些，一读二读三读终能读懂，而不是愈读愈头疼，难道不应该吗？

我之所以要向读者介绍《乡愁》，正是看中了它的“浅易”。而它的精巧的构思，溶哀愁于物象的本领，值得我们潜心揣摩，从中学习诗艺，乃是自不待言的了。

（选自《流沙河诗话》，四川文艺出版社1995年版）

五、《乡愁》赏析

乡愁，是中国诗歌一个历久常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。

正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。

在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出、意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来组合意象，可称为意象递进。“小时候”“长大后”“后来啊”“而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。

《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是──”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”“一张”“一方”“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。

《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。

（选自《新诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社1991年版）

人教版语文知识点汇总七年级(上)：第24课 诗两首

第24课诗两首

一、重点字词

1．给下列加点字注音。

匿nì笑嗅xiù膝xi

2．用恰当的词语填空。

(1)假如我变成了一朵金色花，为了好玩，长在树的高枝上笑嘻嘻地在空中摇摆，又在新叶上跳舞，妈妈，你会认识我吗?

(2)母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，／不要惊讶他无端入梦。／这是你至爱的女儿含着泪叠的，万水千山／求他载着她的爱和悲哀归去。

二、重点句子背记知识清单

1.我仍是不灰心的每天的叠着，总希望有一只能流到我要他到的地方去。

2．那棵树的阴影落在你的头发与膝上时，我便要将我小小的影子投在你的书页上，正投在你所读的地方。

三、段背记知识清单

默写《金色花》第4段

当你沐浴后，湿发披在两肩，穿过金色花的林阴，走到做祷告的小庭院时，你会嗅到这花香，却不知道这香气是从我身上来的。

四、文学(文体)常识背记知识清单

1.《金色花》选自《泰戈尔诗选》,作者泰戈尔，印度(国名)文学家，1913年获诺贝尔文学奖。

2.《纸船》选自《繁星》，作者冰心，原名谢婉莹，诗人、作家(称谓)，代表作有《繁星》、《春水》《寄小读者》等。

《七年级上教参：诗两首（金色花、纸船寄母亲）》一文就此结束，希望能帮助您在小学教学中起到作用，如还需更多，请关注我们的“高中诗两首教案”专题。

文章来源：http://m.jab88.com/j/50708.html

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