生动的语言可以唤起读者的联想和想像，使读者的头脑中产生具有光、色、态的具体形象，这就是语言的启示性。《济南的冬天》的作者，正是最大限度地发挥了这种语言的启示性，在读者头脑中唤起对光、色、态的丰富联想和想像，形成了一幅幅生动的图画。

老舍先生是如何调动读者的联想和想像，使《济南的冬天》具有绘画艺术的特色呢?

第一，运用色调的对比烘托形象：

老舍先生以对于一个在北平住惯的人，像我，冬天要是不刮风，便觉得是奇迹引发读者的想像，让读者脑海中浮现出一幅朔风怒号、天寒地栗的萧条画面，用这幅画面中的寒色衬托济南冬天的暖色;又以对于一个刚由伦敦回来的人，像我，冬天要能看得见日光，便觉得是怪事调动读者的想像，使读者仿佛看到了一幅伦敦灰雾惨淡的阴郁图画，用这幅画面中的暗色衬托济南冬天的明色。这还不够，作者还让我们看了一幅热带地区毒辣辣的烈日高照的可怕画面，再用这幅画的热色衬托济南冬天的温色。正是用了色调和对照，用了绘画艺术的以色赋形的烘托方法，作者将济南冬天阳光和煦、天朗地秀的总体画面勾勒了出来。

第二，从纷繁景物中，略去次要的部分，抓住主要景物的主要特征加以突出的表现：

这是山水画法。描绘济南的大地，老舍先生所用的正是以大观小的中国山水画的构图取景方法。作者展开想像的翅膀飞上济南的云天俯瞰大地，然后对济南大地作了简笔的写意描绘。画城，不画它的东西南北，一个老城，有山有水，全在天底下晒着阳光，暖和安适地睡着，只等春风来把它们唤醒(注：此句中的山是济南城中的山)。一些琐碎的细部都被略去了，画的只是冬天济南城秀美的睡态，留下充分的余地让读者去联想、想像，进行艺术的再创造。画山，不画它的上下左右，小山整把济南围了个圈儿，只有北边缺着点口儿。一起笔就抓住了景物的主要特征，紧接着就引导读者展开艺术的联想和想像：这一圈小山在冬天特别可爱，好像是把济南放在一个小摇篮里，它们安静不动地低声地说：你们放心吧，这儿准保暖和。借这种联想、想像，使画面活灵飞动起来。画人，不画人的男女老少，不但如国画一样略去耳鼻眉目，连形体也完全略去，而只画了济南冬天人物情态的最主要的特征：济南的人们在冬天是面上含笑的。和城与山，浑然构成一幅完美的图画。

第三，精心设计景物和构图，层层展现景物形象：

绘画是空间艺术，须将空间并列的景物按照美的原则加以巧妙的布置。这种绘画的技巧，老舍也用到他的散文中去了。如果说第二段画的浑然一体的济南大地是一幅写意画，那么第三段画的美态纷呈的济南雪景则更接近于工笔画。

作者依山写景，通过写美的小山各个细部的雪光、雪色、雪态，画出了小山的秀美。在艺术结构上取了两层布置。先进行工笔的分笔描绘，从山上、山尖、山坡一直到山腰，一步步地细看，一笔笔地轻描：它是白的，树尖上顶着一髻儿白花，松的翠与雪的白相映生色;它是银的，给蓝天镶上一道银边，如洗的蓝天与似银的雪相映生辉;它是彩色的，给山们穿上一件带水纹的花衣是它的色，这件花衣好像被风儿吹动，叫你希望看见一点更美的山的肌肤是它的态，在色和态的描绘里写出了静中的动;它更有世上最动人的容色，艳艳夕阳的斜照下，它像少女一样忽然害了羞，微微露出点粉色，在傍晚雪光的渲染中画出了形中的情。真是一笔一景，一景一态。这一段分笔描绘，从方法看是用工笔，从意境看依然着力于写意。中国绘画讲究气韵生动，分笔描画的雪景，不是呆板的，而是生动的。一连串的动词，将读者带入联想、想像的意境，读者所感受到的不仅是雪的光、色、态的外在美，而且是雪的情韵，雪的内在的美。作者所创造的，正是气韵生动这一绘画艺术的最高境界。

正是为了让这种画境更完美，第四段作了雪景的第二层描绘。在分笔勾写后总绘雪景，将古老的城，城内，城外，山坡，村庄，整个大地放入雪景之中。结句直接点明：这是张小水墨画，也许是唐代的名手画的吧。

第四，突出自己最鲜明的印象和感受，以唤起读者类似的体验，产生身临其境之感：

济南称泉城，水是有名的;济南的水来自大地的深处，浩浩荡荡，一年四季奔涌不息，这样美的形象如何画出?作者舍弃了济南冬水的种种表象，借自己的印象和感受去概括水的鲜明形象，在鲜明的形象中深入抒写自己独特的感受。先是着力渲染了济南冬水的绿，一连串五个绿字，作者描写的是绿萍的绿、水藻的绿、水面柳影的绿，托出的却是水的绿。读着这些绿萍、绿藻、绿柳，我们会自然联想到滋养出它们的水，感受到蕴蓄在济南冬水里的绿的精神、绿的生命。接着着力渲染了济南冬水的活。水流的一切细节乃至具体形态都淡化了、消失了，留在笔端的，只有水的那股蓬勃的生机：空中，半空中，天上，自上而下全是那么清亮，那么蓝汪汪的。自然中的水是不可能流到天上去的，这已是感情化的水，艺术化的水，是老舍先生以画家的眼睛观察景物所得到的独特的印象。在平面的绘画艺术中，为了表现出水的特有的态、特有的势，流水就完全可以流向空中，流到天上去，这不是出色的绘画艺术又是什么?结尾处，作者又在水色、水光、水影之中，用了全篇最鲜亮明丽的色彩给泉城留下了一个美丽的倩影：这块水晶里，包着红屋顶，黄草山，像地毯上的小团花的小灰色树影;这就是冬天的济南。

最后要说的是，无论从立意看还是从构图、笔势看，本篇都是一幅完整的图画。阳光、山川、人物、白雪、绿水，各物各景所表现的都是暖这一个字。绘天绘地，绘出了这幅山水图的大布局;写雪写水，写的是这幅图的特定细部，而且由天上的暖阳画到暖阳照耀下的暖城暖山，就山而描出山上的雪，由雪而引出雪中的水，笔势顺畅，一气呵成;老舍真是一位丹青高手。

精选阅读

《三峡之秋》的“美”

《三峡之秋》的“美”

《三峡之秋》这篇课文是一篇写景抒情的散文，作者以优美的语言描绘了三峡的秋景，让读者得到了美的享受。

上课时，我认真反思了上《白桦林的低语》的教学方法，没有过多程式的预设，把更多的时间交给学生品读感悟。采取了大组合作的学习方式，在组长的带领下分析、品味自己喜欢的段落，通过有感情的朗读，再现《三峡之秋》的美。

孩子们在认真地准备着，我在旁边认真倾听，适当给予一些建议。早晨，露水闪烁，绿叶金实，新鲜而明净，丹丹这一组在袁鳗虹的建议下，把阳光的闪耀读得淋漓尽致。下午的平静、轻缓，以及晚上清冽的月光，宁静、神秘，让我们有一种身临其境的感觉。

精彩纷呈之后，收获了更多的“美”：

师：既然你们认为三峡之秋美，美得无与伦比，那就用你的语言让更多的人来感受她的独特吧！

话音刚落，孩子们便开始奋笔疾书，几分钟之后，小手举起来了。

生：温柔的阳光，橘柚的清香。清新的空气，奔腾的长江。这里是世间桃源，人间圣地！

我爱你——长江三峡！（孩子们听了不由地鼓起掌来。）

师：不错，读起来朗朗上口，让我有一种想去游览的冲动！

听了老师的评价，更多的孩子跃跃欲试了！

生：这里有最神秘的夜晚，这里有最奔腾的长江，这里有最清爽的早晨，这里是最美丽的地方。中秋到，来三峡，来天堂！

我由衷地称赞道：“真能干，富有诗情画意！”

连平时“默默无闻”的曹康兰都积极发表自己的大作了：

三下秋色无限好，

浪花送尔到巫峡，

午后三峡静而缓，

月光朦胧似流水。

思考：

通过反思自己的教学，发现充分尊重学生的阅读感受，大胆地放手让学生去感悟，比老师总是预设之后期待生成更有效。再加上老师及时的评价鼓励，虽然有些时候可能并不精彩，但却为孩子树立了自信，有了自信学乐无穷。正如课堂中的精彩，为三峡之秋增添了独特的“美”。

薛法根的简约之美

每一位任课老师，为了能够给学生给一个最简单易懂的教学思路。就必须编写一份较为完整的教案，这样有利于我们准确的把握教材中的重难点。让同学听的快乐，老师自己也讲的轻松。那么优秀的教案是怎么样的呢？以下是小编收集整理的“薛法根的简约之美”，欢迎您参考，希望对您有所助益。

薛法根的简约之美

语文，承载着太多的“使命”：培养语感、发展思维、提高言语能力、丰富精神世界、传承民族文化……由此，语文课千头万绪，模糊一片，甚至失却了纯真的“语文味”!我以为“大道至简”，语文课必须反璞归真，体现一种“简约之美”，正所谓“简简单单教语文，扎扎实实促发展”。从教师的视角看，一堂好课应该这样设计：

教学目标简明：一堂课彻底解决一两个学生切实需要解决问题，真正给学生留下点东西，比浮光掠影、蜻蜓点水、隔靴搔痒的教学要有效得多。

教学内容简约：课堂教学的时间是个常数，是有限的，学生的学习精力也是有限的。因此，选择学习的内容，特别是关乎学生终身受用的“核心知识”，就显得尤为重要。课堂，也不需要把什么都讲透了，留下点悬念和空间，就是给学生自由和发展。

教学环节简化：语文学习本身是一件简单的快活的事情。我们没有必要设计那么多的学习环节，没有必要设置那么多的学习障碍(问题)和陷阱让学生去钻，没有必要搞得这么复杂、这么玄、这么深奥。比如：你是怎么体会到的？孰不知体会的过程本身是“只可意会不可言传”的。学生却因这种追根究底而感到恐惧，渐渐丧失了自己本应具有的探究精神。“勤师培养了懒学生”!这样的现象值得我们重视和深思!

教学方法简便：简单意味着可医学习，是学生经过努力可以达到的。简便的方法、简捷的思路是为学生所喜欢，所乐意接受的。好方法是真正能为人所用的有效的方法。

教学媒介简单：语文教学可以活力不必要的教学手段和教学技术，克服“浪费与作秀”。现代教学技术(多媒体技术)使用过度，也会扼杀学生语文学习过程中独特的体验和丰富的想象力。

教学用语简要：课堂中除却了一切不必要的繁文缛节，省去了不必要的言说，就如同秋天的天空一样明净，让人有一种心旷神怡的感觉。简单的课堂，其独特的神韵就在于此!

其实，简单是一种教学中的大气度、大智慧!它来源于对学生真切的、真诚的、真实的爱；来源于教师丰厚的修养和教学艺术；来源于对教学生活的发现和深刻的认识!

丘吉尔《我与绘画的缘分》原文阅读

年至四十而从未握过画笔，老把绘画视为神秘莫测之事，然后突然发现自己投身到了一个染料、调色板和画布的新奇兴趣中去了，并且成绩还不怎么叫人丧气——这可真是个奇异而又大开眼界的体验。我很希望别人也能分享到它。

为了得到真正的快乐，避免烦恼和脑力的过度紧张，我们都应该有一些嗜好。它们必须都很实在，其中最好最简易的莫过于写生画面了。这样的嗜好在一个最苦闷的时期搭救了我。1915年5月末，我离开了海军部，可我仍是内阁和军事委员会的一个成员。在这个职位上，我什么都知道，却什么都不能干。我有一些炽烈的信念，却无力把它们付诸实施。那时候，我全身的每根神经都热切地想行动，而我却只能被迫赋闲。

而后，一个礼拜天，在乡村里，孩子们的染料盒帮了我的忙了。我用他们的那些玩具水彩染料稍稍一尝试，便促使我第二天去买了一整套的油画器具。下一步我真的动手了。调色板上闪烁着一滩滩的染色；一张崭新的白色的画布摆在我的面前；那支没蘸色的画笔重如千斤，性命攸关，悬在空中无从下手。我小心翼翼地用一支很小的画笔蘸真正一点点的蓝颜料，然后战战兢兢地在咄咄逼人的雪白画布上画了大概象一颗小豆子那么大的一笔。恰恰那时候只听见车道上驶来了一辆汽车，而且车里走出的不是别人，正是著名肖像家约翰·赖弗瑞爵士的才气横溢的太太。“画画！不过你还在犹豫什么哟！给我一枝笔。要大的。”画笔扑通一声浸进松节油，继而扔进蓝色和白色颜料中，在我那块调色板上疯狂地搅拌起来，然后在吓得簌簌直抖的画布上涂了几笔蓝色。紧箍咒被打破了。我那病态的拘束烟消云散了。我抓起一支最大的画笔，雄赳赳气昂昂地朝我的牺牲品扑了过去。打那以后，我再也不怕画布了。

这个胆大妄为的开端是绘画艺术重要的一个部分。我们不要野心太大。我们并不希冀传世之作。能够在一盒颜料中其乐陶陶，我们就心满意足了。而要这样，大脑则是唯一的门票。

我不想说水彩颜料的坏话。可是实在没有比油画颜料更好的材料了。首先，你能比较容易地修改错误。调色刀办消一下了就能把你一天的心血从画布上“铲除干净；对表现过去的印象来说，画布反而来得更好。其次，你可以从各种途径达到自己的目的。假如开始时你采用适中的色调来进行一次适度的集中布局，然后心血来潮时，你也可以大刀阔斧，尽情发挥。最后，颜色调动起来真是太妙了。假如你高兴，可以把颜料一层层地加上去，你可以改变计划去适应时间和天气的要求。

把你所见的景象跟画面相比较简直令人着迷。假如你还没有那么干过的话，在你归天以前——不妨试一试。

当一个人开始慢慢地不感到选择适当的颜色、用适当的手法反它们画到适当的位置上去是一种困难时，我们便面临更广泛的思考了。人们会惊讶地发现在自然景色中还有那么许多以前从未注意到的东西。每当走路坐车时，附加了一个新目的，那可真是新鲜有趣之极。山丘的侧面有那么丰富的色彩，在阴影处和阳光下不相同；水塘里闪烁着如此耀眼夺目的反光，光波在一层一层地淡下去；表面和边缘那种镀金银镶银般的光亮真是美不胜收。我一边散步，一边留心那种叶子的色泽和特征，山峦那迷梦一样的紫色，冬天的枝干的绝妙的边线，以及遥远的地平线的暗白色的剪影，那时候，我便本能地意识到了自己。我活了四十多岁，除了用普通的眼光，从未留心过这一切。好比一个人看着一群人，只会说“人可真多啊！”一样。

我以为，这种对自然景色观察能力的提高，便是我从学画中得来的最大乐趣之一。假如你观察得极其精细入微，并把你所见的情景相当如实地描绘下来，结果画布上的景色就会惊人的逼真。

以后，美术馆便出现了一种新鲜的——至少对我如此——极其实际的兴趣。你看见了昨天阻碍过你的难点，而且你看见这个难点被一个绘画大师那么轻而易举地就解决了。你会用一种剖析的理解的眼光来欣赏一幅艺术杰作。……

作为一种消遣，绘画简直十全十美了。真不知道还有什么在不精疲力竭消耗体力的情况下比绘画更使人全神贯注了。不管面临着何等的目前的烦恼和未来的威胁，一旦画面开始展开，大脑屏幕上便没有它们的立足之地。它们退隐到阴影黑暗中去了。人的全部注意力都集中到了工作上面。……

在每一个平凡的景色中都能享有一种额外的兴味，使每一个空闲的钟点都很充实，都是一次充满了消魂般发现的无休止的航行——这些都是崇高的褒赏。我希望它们也能为你所享用。

《足下的文化与野草之美》说课稿

作为一小学位老师，我们要让同学们听得懂我们所讲的内容。因此，老师会想尽一切方法编写一份学生易接受的教案。这样不仅拉进了学生与自己的距离，还让学生学到了知识，你知道怎样才制作一份学生爱听的教案吗？下面是小编精心收集整理，为您带来的《《足下的文化与野草之美》说课稿》，希望对您的工作和生活有所帮助。

《足下的文化与野草之美》说课稿

尊敬的评委老师：

大家好！我今天说课的题目是俞孔坚《足下的文化与野草之美》，下面我从四个方面说这堂课的设计：

一、说教材

地位作用

《足下的文化与野草之美》是苏教版高中语文必修五第一专题科学之光的最后一篇课文。本专题多为说明文，重在激发学生学科学用科学的兴趣和热情。让学生学生学会从文章中筛选提取信息。让学生进一步学习说明文的写作方法。本文语言表达自然流畅，集科学性、人文性、艺术性于一体，严谨简明、形象生动而又富有文化气息。

教学目标和重难点

结合单元教学要求和本课特点，依据新课标中“知、过、情”三个维度，我将本课的教学目标定为1、概括文章的内容要点。理清本文说明顺序和结构。

2、进一步加强筛选和提取相关信息的能力。体会本课的语言特点。

3、进一步了解科学，激发学科学、用科学、的兴趣和热情。体会作者设计理念。

通过对教材分析结合高二学生学习说明文兴趣不浓的特点，有针对性的把本科教学重点定为理清本文说明顺序和结构。难点是体会作者设计理念。

二、说教法学法

教法本着“因材施教”，“教学有法，但无定法”的原则，根据本课的教材特点及相应的教学目标，结合所教学生的基础实际，我采用以下方法教学：多媒体教学法，讲授法，点拨法，拓展延伸法。

学法上，为真正让学生成为课堂的主人，我贯彻的指导思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主、合作、探究”的学习方式，指导学生本课的学法是讨论交流，合作探究，勾画圈点法，练习法。

三、教学过程

（一）课前准备布置学生先预习。准备图片。多媒体设备。

（二）导入本课导入可以通过解题用提问的方式，来引起学生探究文本的兴趣：什么是足下文化？什么是野草之美？简单向学生介绍作者，为理解下文的设计理念做铺垫。

（三）初步感知疏通文意

给学生三四分钟时间快速阅读课文，阅读过程中让学生独立理清说明顺序、结构（层次分明互相补充的特点）思考这样组织的好处？然后找不同程度的几个同学讲自己的分析结果，其余的同学则认真听并结合自己的理解做出选择！根据学生的讨论和阐述，老师点拨并给予明确的答案，但不是标准答案，因为对于语文课而言本没有标准答案。

（充分启发学生的积极思考，敢于质疑和发表不同意见，活跃课堂气氛，培养学生独立思考的能力和口头表达能力完成教学目标。）

(四）精读课文文本探究

1、整体把握文章结构之后，利用上几节课所学的筛选信息的方法，呈现几个问题，（比如本文运用了那些说明方法？足下文化，野草之美究竟指什么？最后几点遗憾可以删去么？）让学生带着问题阅读每一节，并根据指导筛选出能概括每段主旨的中心句。最后由教师给学生分组进行讨论，组内解决问题，解决不了的由各组派代表向教师质疑，最后再由教师归纳总结问题答案。（这样既节省课堂时间，又可使学生积极思考，加强讨论交流，合作探究，筛选归纳的能力。）

2、朗读课文，品味本课语言严谨简明、形象生动又富有文化气息的特点。通过语言感受作者把日常文化和平常之美融入设计的理念。

（五）拓展延伸

通过拓展延伸可以让学生把学到的能力运用到实践中去。

可以就校园中某个景点设计一个方案，当堂完成的，可以上台讲出，以资鼓励。

四、板书设计

板书本着简洁大方，系统直观的特点我这样设计：

足下之美野草文化环境伦理观念

《足下的文化与野草之美》学案

作为杰出的教学工作者，为了教学顺利的展开。每位老师都会提前准备一份教案，以便于提高讲课效率。让同学听的快乐，老师自己也讲的轻松。如何才能编写一份比较全面的教案呢？小编特地为您收集整理“《足下的文化与野草之美》学案”，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。

学案文化：长风破浪会有时，直挂云帆济沧海

三维目标：

1、通过文本研习，进一步了解科学，激发学科学、用科学、的兴趣和热情。

2、能独立阅读，认真思考、收集、分析、筛选和提取相关信息。

3、进一步认识说明文的文体特征，了解说明文的一些新的特点。

4、能读懂复杂的说明文。

教学过程：

一、预习检测

1、本课的作者是，中国现代学者，著有、

2、给加点的字注音

船坞渲染茨菰苦苡裸露

二、相关连接

由我国景观设计专家、北京大学景观规划设计中心主任、北京土人景观规划设计研究所所长俞孔坚博士领衔设计的中山岐江公园项目，在10月19日由美国景观设计师协会年度大会颁发的“本年度全球景观设计奖”中，获得了其中的最高奖项——荣誉设计奖。美国景观设计师协会年度设计大奖是该领域国际最高奖项之一，中山岐江公园设计的获奖是目前为止我国首次获得该类大奖。

三、学生自读课文，思考以下问题：

1、本文是按什么样的步骤来介绍歧江公园的设计的？

2、文中“足下的文化”与“野草之美”的具体含义是什么？

3、本文体现了作者什么样的设计理念？

4、文中五个部分的关系怎样？

四、精彩语段赏析

（一）、人们在追求美，一个同样抽象的概念。我们习惯于追求园艺之美、几何之美，或古典式的小桥流水之诗情画意。这些美，作为设计师的追求都无可厚非。而本设计所要表现的美是野草之美，平常之美，那些被遗忘、被鄙视、被践踏的自然之物的美。

1、“美”的含义是什么？

2、如何理解“无可厚非”？

3、野草之美的内容是什么？

（二）、场内遗留了不少造船厂房及机器设备，包括龙门吊、铁轨、变压器，等等。作为文物，它们都被认为毫无价值；作为废铁，它们论吨计价；作为景观，它们往往离现代普通人的审美期望相距甚远，大多不堪入目。但我们从中仍感悟到工业的“设计”力量，可以肯定在当年的机器制造行为中，甚至像“在可能的条件下美观”这样的指导条文肯定也不会存在，但是，结构的、功能的、逻辑的“美”，使所有的机器，似乎有一种“大师”般的设计气质，在这充满“装修”、“装饰”的年代，一种震撼自脚踵而起

1、“在可能的条件下美观”的含义是什么？

2、“大师”指

3、“装修”“装饰”的含义是什么？

教（学）后记：

答案

1、按设计师对几个问题的思考来介绍歧江公园的设计的，这个问题分别是如何理解“场地”、“文化解说”、“自然”、“设计”。文章的结构也是按照这个顺序来安排的。

2、“足下的文化”：指日常文化，作为生活和作为城市记忆，哪怕是昨天的记忆的历史文化；哪些被遗忘、被鄙视、被践踏的人、事和自然之物的故事。歧江公园使使我们看到了那些被熟视无睹的人们，推开了被时光默默湮没了的“单位”之门，迎面吹来清新怡和的风，听到劳动的人们在歌唱。

“野草之美”：指平常之美，那些被遗忘、被鄙视、被践踏的自然之物的美。野草是美的，因为它和庄稼或鲜花在本质上并没有区别。

3、设计师珍惜足下的文化、平常的文化和因为平常而将逝去的文化的设计理念，表达了设计师追求时间之美、工业之美、野草之美以及人性之真的思想。它的设计形式与思路和中国传统的园林或西方古典景观设计很不相同，更多地吸取了现代西方景观设计，特别是城市更新和生态恢复的手法，获得良好的视觉效果。

4、五部分之间互相照应，互为补充，在层层阐发中清晰地表现出超越传统的思想和行动。

秋天：两种不同的现代散文美

解读郁达夫的《故都的秋》

关键词语(句)：悲凉、一碗浓茶、疏疏落落尖细且长的秋草、像花而又不是花的落蕊(声音也没有，气味也没有)、扫帚的丝纹、潜意识下的落寞、深沉、秋蝉衰弱的残声、都市闲人、黄酒／白干、稀影馍馍、鲈彭大蟹、黄彤骆驼

钱理群先生在《品一品故都的秋味》中批评过一种分析作品的线性的思维模式：时代是苦闷的，作家必定时时处处陷入单一的苦闷中，他写出的每一篇作品必然充满单一的苦闷感。④在分析郁达夫的这篇文章时，这样的模式曾经风行一时，产生过大同小异的赏析文章。诸如：1933年4月，由于国民党白色恐怖的威胁等原因，郁达夫从上海移居杭州，撤退到隐遣活适的山水之间，思想苦闷，创作枯淡，由于作家身处的时代在作家内心投下深沉的忧虑或孤独者冷落之感的阴影。因此作者笔下的秋味秋色秋的意境和姿态，自然也就笼上了一层主观情感色彩。②这样的分析是很离谱的。在一篇艺术性的散文中，投上一层主观感情色彩居然成了问题，言下之意，不带主观感情色彩的散文才是正宗。从这里可以看出，困扰了我们近一个世纪的机械唯物论真是百足之虫，死而不僵，至今仍然蒙蔽着一些并不缺乏写作能力的论者的眼睛。

艺术性散文并不是科学小品，它的生命就是审美的，而审美的特点就是作者主观的感情，特有的、与众不同的感情。如果在这一点上含混不清，就失去了欣赏的前提。

分析郁达夫的《故都的秋》的困难还在于：文章中的趣味和中学生的情感经验有很大的距离。对刚刚毕业的中学生的调查结果表明，虽然有相当一部分凭直觉就能感到文章挺好，但是多数说不清好在何处，许多学生读后的感觉是很一般，也有人觉得不太好，仅仅是出于对郁达夫大名的景仰而不敢贸然直言。多数学生感到十分茫然，不甚明白，为什么要把这样的文章选到课本中来。

问题之所以产生，是看不清楚的，只有还原到丰富、复杂的背景中去，才能有所发现，万绿丛中一点红，有了绿色作背景，红色哪怕只有一点，也有足够鲜明的视觉冲击力。

比较有两种，一是同类比较，二是异类比较。同类比较要容易一些，异类比较，需要的抽象力度要高的多。这是因为，比较不同类作品，要在相似点上进行，就需要撇开各自丰富的属性，仅仅抓住一个共同点，这是需要抽象的魄力的。同类比较，相似点是现成的，比较就相当容易。《故都的秋》，孤立起来看，特点并不很容易看出来。找一个同类作品来比较，例如老舍的《济南的秋天》中，就不难抓住分析矛盾的契机了。

冬天到，雪花飘

作为杰出的教学工作者，为了教学顺利的展开。要根据班级同学的具体情况编写教案。这样可以让同学们很容易的听懂所讲的内容，你们有没有写过一份完整的教学计划?下面是由小编为大家整理的冬天到，雪花飘，仅供参考，欢迎大家来阅读。

脱产班的培训已经进行了一个多月，期间我们听了很多专家的讲座，也观摩了一些优质课的光盘，还聆听了市区级骨干教师的现场课，接下来就是我们实际操练 的时刻了。我被分在第一轮低段教学实践组，也是第一个上实践课的学员。我执教的是《冬天到，雪花飘》一课，本课是北京版二年级语文教材第三册第六单元的一节识字课，本单元以识字写字为主。这节课是通过读词语、读句子识字。有6个词组，1个句子，都跟冬天有关系。前3个词组写的是冬天到来时气候及自然的变化，后3个词组是写冬天到来时植物、动物的变化。最后的句子写出了冬天最美好的景象：雪花漫天飞舞，大地成了银白色的世界。其中有些词语的意思学生多读几遍就能理解，不用做过多讲解，因此我把重点放在识字写字上。经过了多次试讲，在班主任和同组学员的共同帮助下，我的这节课取得了比较好的效果，重点突出了以下几点。

1、趣味中识字。

低年级的孩子活泼好动。颜色、声音、动作等会引起他们的注意，令他们产生浓厚的兴趣。单纯的识字会使他们感到枯燥乏味，所以，我精心的为《冬天到，雪花飘》这课做了幻灯片。在引入课题时，采用猜谜语的方式引入，从而激起学生的好奇心，使他们很快地全身心地投入到识字教学的过程中，在不知不觉中体会识字的乐趣。

孩子在接受生字时会遇到困难，所以我坚持字不离词，词不离文的识字原则，把孩子带到一定的场景中。在学习到时，我就把孩子带到了雪的世界。 同学们看，雪花飘落下来了（出示动态课件），教师相机板书：飘。师接着问学生：这种现象，只有在什么季节才能见到？孩子们会回答只有冬天到了才能见到。教师相机板书：冬天到（到字是生字，和老师一起书空写），老师强调到是左右结构的，左边最后一笔横要写成提，右边是立刀旁，左宽右窄。这样引导学生在情境中识字，更能激发学生的积极性，发挥学生的主体作用，也为学生更好地自学后面的生字奠定了基础。

在随文识字的过程中，我还采用了从字的本义学习生字的方法，这些教学环节的设计同样是在有趣的情境中、在学生的无意注意中进行的。例如，学习寒字时，我先利用课件为学生出示了寒的金文和篆体（），然后说明寒的本义就是在一座房子里，一个人脚踩着两块冰，即使房子四周塞满了草垫子，也还是冷得不行，最后让学生根据字义进行扩词。追根溯源，让学生了解古人是如何造字的，从中体会出汉字的悠久历史以及人类的聪明才智，对学生轻松地记住字形、理解字义、灵活运用起到了举足轻重的作用。因此，我们作为一位语文教师，引导学生科学识字，应该是我们永远追求的目标。

2、情境中品字。

要想读好这篇课文的六个词组，我想首先要让学生理解词意，而理解词意的重中之重又是品析词中的重点字意。在梅花怒放大雪纷飞水仙飘香中，我抓住怒纷飘三字，通过两幅梅花图片对比，让孩子感觉到梅花怒放就是指开得气势盛；通过动态的大雪场景，让孩子体会出大雪纷飞就是指雪花多而乱的飞；通过一幅漂亮的水仙图片，创设水仙的香味已经飘到我们的身边，快深吸一口气闻一闻吧！的情境，让学生体会出飘的感觉最后，学生理解了词意，自然就能读出词语的意境，学生觉得很有意思，原来词语也可以读出语气。

3、在示范中写字。

写字是低年级的又一重点，除了要求学生写对之外，还要写美观。书上的范字是学生学习的很好的例子，我觉得最好的例子的还是老师写的范字，因为这是活生生的在学生身边的例子，老师的一手规范漂亮的字，不仅能让学生产生敬仰之情，还能潜移默化地影响学生，使他们产生写的像老师的字一样漂亮的愿望。所以，我十分重视自己的板书，每次都向要求学生一样要求自己把字写规范、写美观。

教学是门遗憾的艺术。一堂课下来，我觉得还有许多的不足之处。例如在品字方面，文中有两个飘，一个是水仙飘香的飘，一个是雪花飘 的飘，这两个飘的含义是不同的，老师应让学生比较一下。再如练习说话时，老师只是安排了假如你置身于这银白色的世界，你最想做的事情是什么？ 这一环节，到底有没有实效性没有考虑。如果把在这银白色的世界里，你最想做什么？改为在＿＿的日子里，我最想＿＿。前一横线要求能从文中六个词组（气候寒冷、河水结冰、大雪纷飞、梅花怒放、水仙飘香、青蛙冬眠）中选择一个说。这样既巩固了六个四字词语，又为说话练习拓宽了范围。

总之，在低年级识字教学中，只要老师用心，也可以将枯燥无味的识字课上得生动有趣，耐人寻味。

感受春天的美 感受识字的趣──《识字1》教学设计及评析

【教材简析】

人教版一年级下册教材采用了单元主题的编排方式。《识字1》是以多彩的春天为主题的第一组教材中的第一篇看图学词识字。8个四字词语，写的都是春天的典型事物和景象：春回大地、万物复苏总写春天给人的感受，柳绿花红、莺歌燕舞、冰雪融化、泉水丁冬、百花齐放、百鸟争鸣则从视觉和听觉的角度具体描绘出春天的美丽。8个词语排列整齐，合辙押韵，读起来朗朗上口。

【教学目标】

1．认识万、复等13个生字，会写万、丁等5个字。

2．朗读课文，背诵课文。

3．留心观察春天景物的变化，感受春天的美，能主动积累有关春天的词语。

【教学准备】

多媒体课件、生字卡、词卡。

【教学过程】

一、音乐激趣，进入春天

1．播放歌曲《春天在哪里》。猜猜，这是什么歌曲？

2．对！同学们，你们认为春天在哪里呢？

3．是啊！春天是四季中最美的季节，现在就让我们一起走进多彩的春天，开始学习《识字1》。教师板书课题。

二、看图学词，感知春天

1．多媒体出示课文插图，学生观察。

2．你能用完整的句子把你看到的、听到的告诉大家吗？

【看图并完整地表达，意在培养学生的观察能力和语言表达能力。】

3．图中有什么鸟？它们各自在做什么？

黄莺在唱歌，我们可以用莺歌来表示；燕子在跳舞，我们可以用燕舞来表示。教师相机出示词卡──莺歌燕舞。（指名学生朗读，小组赛读，齐读）

图中的黄莺和燕子表情怎样啊？你们能读出它们的快乐吗？（指名读，齐读）

4．细心的你还从图中看到了什么？

根据学生的回答，教师相机教学柳绿花红、冰雪融化、百花齐放。三个成词语的教学均按看图回答──出示词卡──以点到面地读──再看图──一有感情地朗读的程序进行。在再看图和有感情地朗读这两个环节，对于柳绿花红这个成语要引导学生观察红绿相映的色彩，体会色彩之美，读时注意引导学生将绿、红读为重音；冰雪融化要让学生明白融化是因为气温升高的原因，所以语速稍快，读出温暖之感；百花齐放要让学生通过看图了解春天许多花儿都会开放，要读出花儿种类多，百字应为重音。

【借助插图，让学生还原并丰富词语的形象；再读词语，使其感知春天的丰富、生动和美丽，并在读中产生画面感，这样有利于培养学生的语感。词语的呈现和朗读的指导，均从学情出发，不生拉硬拉，较好地体现了顺学而导的教学思想。】

5．聪明的你能从无声的图中听到些什么？

根据学生回答，教师相机出示泉水丁冬、百鸟争鸣。学生朗读。（如果学生说听到莺歌要肯定学生）

你认为这两个词该怎样读呢？

（根据学生回答，教师提示泉水丁冬要读出流水声的清脆；百鸟争鸣要读出许多鸟儿都在啼叫，百是重音）

6．齐读上述六个词语：柳绿花红、莺歌燕舞、冰雪融化、泉水丁冬、百花齐放、百鸟争鸣。

7．这些我们看到的、听到的，表示动物们、植物们都醒了，这便是──（教师出示词卡万物复苏，学生读：万物复苏），这让我们感到──（教师出示词卡春回大地，学生接读：春回大地）

三、朗读词语，抒发情感

1.多媒体分别出示文中词语描绘的图画，学生以四字词语抢答。

2．与喜欢的小伙伴合作朗读。

【抢答和合作朗读的形式进一步让学生从整体上感受春天美景，既符合儿童年龄特征，增强趣味，又符合阅读从整体──部分──再整体的螺旋上升规律】

四、总结全文，师生共读

1.春天的图画五彩缤纷，春天的声音变幻无穷，让我们一起用优美的词语来赞美多彩的春天吧！师生齐读8个词语。

2．比一比，看谁能用最快的速度把8个词语背下来。

五、识字交流，写字指导

1．课件呈现8个词语，让学生找出13个要求会议的生字。你会认吗？学生尝试自我认读。

2．同桌互读，交流认字方法；互考，互相辨音，看谁读得准。注意苏是平舌音，柳是边音，冰、丁、争、鸣是后鼻韵。

3．游戏：燕子报春。让学生当燕子，课件随机出现生字（生字放进以春字为背景的各式漂亮的窗花图上），要学生随口正确读出生字。

4．说说书上田字格里的生字哪个最难写。重点指导万字，教师具体范写，着重强调横折钩运笔过程的轻重和笔势的变化。

5．学生自写课后生字，展示评议。

【把识字写字安排在感知课文内容之后，看似颠倒了顺序，实际上体现了学生识字和记字的一般规律。小朋友识字总是先从整体上关注轮廓，再具体分析、尝试记忆，之后通过多次复现来巩固，这样才会有效地记住生字。这13个要求会认的生字，在整体感知词语中已经多次呈现，学生已经不陌生了，因此会比孤立呈现生字来机械识记的效果好。】

六、实践活动：找春天

学生走出课堂，到大自然里找春天。说说自己找到的春天是什么样子，是什么样的色彩。在找春天的过程中听到哪些声音，用上一些词语，完整地说给大家听，也可以把找到的春天画下来。

【评析】

1．教材理解到位，分析清楚，处理恰当。

教学设计突破了一般的按照课文顺序逐词教学的线性结构，力图充分调动学生的感知能力，从学生的看、听角度出发，将文中词语大致分为两类。这样看似无序的8个描写春景的词语，沿着学生感知的河流缓缓淌出，从分述的所见（柳绿花红、冰雪融化、百花齐放）到所听（泉水丁冬、百鸟争鸣），再到整体（春回大地、万物复苏），不仅体现了教学的逻辑，也顺应了情感升华的过程。

2．尊重识字教学规律，务实有效。

教者考虑到了儿童识记的一般规律，注意让儿童在语境中识记，按先整体后部分再回到整体的顺序来让他们识记，同时注意多种形式复现和巩固。显然，设计者注意了如何提高识字效率的问题。本设计务实，指导具体，力图做到认得清，读得准，写得好。

以暴力为美：《水浒》的一个误区

每一位任课老师，为了能够给学生给一个最简单易懂的教学思路。就必须编写一份较为完整的教案，这样有利于我们准确的把握教材中的重难点。上课自己轻松的同时，学生也更好的消化课堂内容。那你有没有为了一个问题而去做过一份教案呢？下面是小编为大家整理的“以暴力为美：《水浒》的一个误区”,仅供参考，希望可以帮助到您。

在阅读《水浒》时，人们会发现，《水浒》唯一推重的，就是暴力。其中的英雄好汉所依赖的毫无例外的都是暴力的力量，身体的力量。都是凭借着该出手时就出手来风风火火闯九州。

暴力是人的力量的表现形态之一，从一般意义上来讲，我们也很难说它是好还是坏，而要根据具体情况来加以评价，但是假如要把暴力上升为最高、最有价值，假如把暴力上升为人类的最高力量，则无疑是一种失误。由此而出现的困惑是：为什么会在人类的众多力量中偏偏选择暴力？暴力为什么成为文化？暴力又为什么无耻地上升成为美学？而在这一切的背后，我们看到的，则是正常的、健康的美感的被劫持这一不正常、不健康的现象。

《水浒》的第一回就讲《张天师祈禳瘟疫洪太尉误走妖魔》。而在它的背后，就是中国人心灵中某些从来不为人所道的隐秘。《水浒》的第一回非常重要，这是一道令人恐怖的黑气。书中描写：那道黑气直冲上半天里，空中散作百十道金光，望四面八方去了。我觉得这句话实在是中国人的一大发现。暴力本来是一道黑气，但是到了《水浒》的时代，在它被正式地推上历史的舞台的时候，却竟然成了百十道金光。那也就是说，到了《水浒》的时代，中国人都开始隐约地自觉不自觉地认同暴力的存在了。都觉得应该有暴力，都觉得要在社会上生存就一定要靠暴力。暴力是人性之中最黑暗的部分，不管是侠客的暴力，还是皇帝的暴力，都是暴力。但是，暴力看上去很美，暴力在《水浒》的时代，偏偏成了中国社会最有力的武器。

而在《水浒》中，我们看到的也正是暴力无所不在的阴影。例如，《水浒》中到处都渗透着以流汗为耻，以流血为荣的观念。按说，一个正常的社会应该是人人从事男耕女织，凭借勤俭持家、凭借勤劳致富去生活。但是，在《水浒》中我们非常吃惊的发现，其中没有歌颂和肯定过任何一个勤俭持家、勤劳致富的人。《水浒》歌颂的都是该出手时就出手的那些人。而这些人的共同特征，就是都以流血为荣，以流汗为耻。一个正常的和健康的民族的价值观念必须是以流汗为荣的，必须是以尽可能地不流血为荣的。但是，我们这个民族为什么到了《水浒》时代竟然会以流血为荣，以流汗为耻呢？为什么我们这个民族到了《水浒》时代人们处理问题依据的不是法律不是正义更不是爱，而只是拳头和板斧？在《水浒》里，我们看不到法律，看不到正义，也看不到爱，而拳头和板斧却是在《水浒》里从第一页一直写到最后一页的。看来，中国人直到《水浒》时代，直到走上梁山为止，都没有能找到真正的推动历史进步的力量，那就是爱的力量。在《红楼梦》之前，中国也从没有一部小说去讴歌过爱的力量，我们讴歌的都是仇恨的力量，我们讴歌的都是拳头的力量。

比如说，我现在问大家一个问题，《水浒》里哪些人物、哪些情节给了我们美的享受呢？我觉得，在《水浒》里，基本上没有给读者美的东西。《水浒》里哪些东西给了我们美感呢？《水浒》里哪些东西给我们带来了正面的快乐的感受呢？有哪些人？有哪些事？没有啊。像武大郎，他本来应该是一个被肯定的人物，但是他在《水浒》里却没有被歌颂。武大郎是一个小商小贩。他靠正当劳动致富，他的起点很低，但是他希望能够正常地在这个社会求得发展，应该说，中国社会需要的就是武大郎，但是中国社会最缺的偏偏也是武大郎。作为对比的，是他的弟弟武二郎，因为他的拳头比哥哥要大，因此就可以风风火火闯九州，而且也在《水浒》中被大力歌颂。再如祝家庄、扈家庄、李家庄，那里住的都是勤劳致富的平民百姓，而且只是希望过安定的田园生活的村庄，但是这些村庄都被打家劫舍的梁山所灭。这也是很不正常的，而《水浒》竟然把它作为正常。这是很值得警惕的现象，说明《水浒》尊崇的是以勤劳致福为耻、以一夜暴富为荣。本来应该歌颂祝家庄、扈家庄、李家庄，可是《水浒》却歌颂梁山。这样的一种歌颂对吗？我觉得完全是不对的。这只能说明在《水浒》时代，我们已经进入了一个完全的暴力时代。这是中国进入《水浒》以后最值得关注的现象：板斧决定一切，暴力决定一切。

问题在哪里呢？其中有现实的失误，也有美学的失误。

从现实的失误看，在《水浒》之中，我们看到人们已经形成了一种习惯的看法：世界就是一块有限的蛋糕，你有我就无，你多我就少。那么，我靠什么办法得到这块蛋糕呢？巧取，或者豪夺。所以，打家劫舍就成为所有人的生存的第一选择。在这样的基础上通过暴力来解决问题，而且也只有通过力量能解决问题，就成为《水浒》中所有人的选择。这个社会已经充分地黑暗了。这个社会首先从哪里黑暗起的呢？从专制主义黑暗起。就是先从皇帝开始。成则王侯败则贼，首先成为皇帝的赵家子孙，他们为什么能够当皇帝，其实就是因为他们意识到了暴力，能够夺取天下。所有，是他们首先从暴力开始，而百姓接着就开始发现：他们为什么致富？他们不劳动而富有天下，我越多劳越少获。窍门在什么地方呢？所有的中国人竟然很快就学会了：原来法宝是暴力。所以，所有的中国人就开始走上了暴力的道路。这是一条利益最大化的道路，也是一个成本最小的道路。所以，中国古代的史学家经常评价说，中国历朝历代靠起义多天下的皇帝多是少无赖，年少的时候都是无赖。刘邦、朱元璋是最典型的，两个人都是大无赖，为什么他们能成事呢？就是因为，他们首先意识到了暴力里面出政权，结果这些人他们首先去施行暴力，接着老百姓逐渐地也学会了使用暴力。这个暴力是什么呢？我们仔细看一看《水浒》我们就知道了，其实它就是把生存降低到动物的水平。我们看一看《水浒》里最典型的几句话。比如他们特别喜欢说自己是绿林人士，特别喜欢说自己的境遇是落草。我们不妨想一想，他们为什么喜欢说自己是绿林人士和落草呢？后来，想一想我们就想明白了：他们是在主动地使自己蜕化为动物。也就是说，《水浒》里的人开始发现了：哦，原来体量大的就能得政权，原来拳头大就能实现利益最大化。那我干什么还要生产？我干脆落草为寇不就得了吗？我可以打家劫舍嘛。一年三百六十天我都可以养尊处优，剩下五天去抢不就行了吗？我抢一个祝家庄，我三年就不用抢了。在这种情况下，暴力就会成为这个民族信奉的信仰。比如说，武松特别喜欢讲一句话，我看所有的书里都没注意，但其实我觉得很值得注意，他说，如果我不去打架枉自折了武松的草料。他把自己就当成一个动物了：我要是不打架我不是白吃了草料嘛。这不是动物一只吗？

当然，我首先要肯定，用身体的力量来保护自己并非没有正面意义。什么时候有正面意义呢？在一个社会完全丧失了公平正义的情况下，有些人虎背熊腰，他就可以用他的身体力量保护他人，对于这种情况下的对于身体的正义性、暴力的正义性的强调我们不能一概反对。以暴力反对暴力，如果他是站在弱者的立场上，老百姓就会觉得解恨。老百姓已经被欺负了99次，尽管只有一次被鲁智深出手相救，他们就会认为好汉是好人。然而，这些好汉并非真的天天打抱不平，而只是偶一为之。《水浒》中有一个很有意思的现象：好汉纷纷上梁山时的《水浒》好看！为什么呢？因为那个时候，它迎合了老百姓期望有些人能够通过自己的身体力量来匡复社会正义的心理。一旦有些人竟然做到了，这些人就被老百姓肯定为好汉。然而《水浒》的好汉们一旦都上了梁山，《水浒》就变得不好看了。为什么呢？就在于上了梁山后，那种为百姓打抱不平、声张正义的事例一个也看不见了，上了梁山后，梁山好汉的所有行为都是打家劫舍。梁山攻打曾头市，攻打祝家庄有道理吗？没有任何道理。曾头市、祝家庄都是老实本分的善良百姓，而且只是自己看家护院。结果宋江要去打人家。为什么呢？我们知道，宋江时代的梁山已经和公平、正义没有关系了。宋江时代梁山上有两万人，每天要消耗的粮钱物资很多，那怎么办呢？他就去欺压百姓。他打祝家庄的唯一理由就是解决吃饭问题。你仔细看一看《水浒》，宋江带人打祝家庄，他的收获是多少呢？五千万石。够他吃三年的。

再从美学的失误看，尽管一个社会可能充满暴力的意识，尽管一个社会在一个特定的时期会错误地强调暴力，但是，任何一个社会的美学家，任何一个社会的特定时期的美学家，一定要是非常非常正常的。哪怕这个社会再黑暗，哪怕这个社会中的人再如何有暴力倾向，再怎么你抢我、我抢你、你杀我、我杀你，我们的美学也一定要坚守爱的力量。作为文学大师和美学大师，他一定会呼吁这个社会：这个社会只有用爱才能拯救，用暴力则是根本无法拯救的。他必须永远呼吁这个。因为只有爱，才能给予这个社会以无限的发展空间。如果我们假设这个社会是一块有限的蛋糕，那么，所有的人都会去抢。大家知道，所有的中国孩子第一个要学的故事是孔融让梨。为什么？就是因为这个社会就是一个抢蛋糕的社会，孔融让梨，就是孔融让利。他就是要告诉你：对于社会这块蛋糕，你要是不学会让（利）梨，那就只有指望练他个膀大腰圆，然后去抢。但是任何一个美学家都绝不能够这样看待世界。对于任何一个美学家来说，他必须找到爱的力量，并且去讴歌、去赞美爱的力量。可是，我们在《水浒》里找到了吗？《水浒》何尝考虑过要建立过一个美学的法庭来审判那些该出手时就出手的好汉呢？没有。而如果我们用爱的力量来重新书写《水浒》故事，那它就肯定不能是仇恨的书写和暴力的书写，而只能是爱的书写和美学的书写。那它就必然应该歌颂武大郎，歌颂祝家庄、扈家庄、李家庄。但是《水浒》没有去这样做，因为作者没有能找到爱的力量。

再进一步，《水浒》应该看到的不应该是上不上梁山、反不反，而是所有事件的发生都是有人性的，还是没有人性的。可是，施耐庵这样评价《水浒》里的所有事件了吗？没有。作为一个美学家、文学家，他应该看到的不是犯罪或者制止犯罪，而是无罪之罪。也就是说：所有的人都犯了罪。并不是说只是高俅一人把《水浒》好汉逼上梁山，而是《水浒》好汉也参与了制造这个社会的黑暗，而是《水浒》好汉也参与了把自己逼上了梁山。而且，在一定意义上，《水浒》好汉所制造的社会暴力远远超过了高俅。我们确实看到了高俅如何如何做恶，但是高俅杀了那么多人吗？《水浒》好汉仅仅在江洲劫法场就杀了四千人，在大名府大约杀了五千人，这已经远远超过了高俅。因此，我们如果没有看到《水浒》好汉的无罪之罪，没有看到这个社会的罪恶是所有人的共同犯罪，那么，这种美学就是错误的，这种美学也就是虚假的。很遗憾的是，我们在《水浒》里只看到了寻找替罪羊四大恶人。我们只看到了惩治凶手四大恶人的爪牙。但是，我们看不到所有的人来反省共同责任，我们看不到担当法官，担当审判者的《水浒》好汉的同时去审判自己。他们可能是不那么伟大的法官，但是他们肯定是不伟大的犯人。我想，这，可能是《水浒》给我们带来的最不好的东西。

确实，如果从美学的角度来讨论《水浒》，我希望大家知道，真正的美学是聆听，而不是旁观，而《水浒》里所有的美学都是旁观，你看，这个地方有不平事，那个地方有人欺压民女，还有哪儿有人在为非作歹，然后他就该出手时就出手。这叫做打抱不平，但是和美学是没有任何关系的。真正的美学是聆听。我们只能是聆听爱的声音，然后，我们不是去面对社会的罪恶，而是转过身去面对爱，而且从爱的感召中寻找力量，然后再回首现实的社会，去见证哪里失爱，哪里充满爱，继而，我们再考虑怎么为失爱的社会补爱。在这个意义上，真正的美学应该是怜悯。所谓怜悯就是有爱的关怀，这是一种终极关怀。而且，这种怜悯既是针对对方的，也是针对自己的。这种怜悯无疑是平等的。就好像我们平时说的道歉，就是对一件事我承认我也有过失。对于一个社会的黑暗，我不光要出手救人，我也要意识到，我作为梁山好汉，我同时也在制造着更大的罪恶。但是我们在《水浒》里看到了吗？《水浒》里的关怀都是无爱的关怀，它仅存在于视觉。看见一件不平事，我捋起袖子，拔刀相助，这不是怜悯，这是可怜。它仅限于现实关怀，而且它只针对对方，是居高临下的，对此，我就想到了另一个词抱歉。报歉，是对一件事我绝不承认我也有过失，尽管我愿意出面承担一定的责任。《水浒》里所有的作为都不能算做是美学，只能叫做打抱不平。当然，《水浒》里，武松也好、林冲也好、鲁智深也好、李逵也好，在一定意义上，比中国历史上所有的懦夫都强，所有的懦夫连打抱不平的精神都没有。见到这个世上的不平事，他都不会拔刀相助的，只会拔腿就跑。所以，和拔腿就跑的人相比，拔刀的人毕竟还是有些正义感。这无疑比看客要强。但是，关键在于，他们的打抱不平不是从爱出发，而是从恨出发，因此，它也就并没有真正改变失爱的现状，其结果是他越打，罪恶越多。当你在用暴力消灭罪恶的时候，你应该能想象到罪恶的反抗是十倍、百倍的。这样就使得《水浒》的好汉，中国历史上的那些英雄陷入了一种焦虑。这种焦虑就是：他觉得罪恶越来越多，他越来越打不完、杀不尽，在这种情况下，他想要消除自己的焦虑，但又没有办法消除焦虑的根源为这个社会补爱，那怎么办呢？只有加倍地去消灭这个社会的丑恶现象。所以，他就天天出手、天天拔刀。当他天天出手、天天拔刀时，他已经和他的对象丑恶和黑暗，无穷无尽地日益共同生长起来了。结果，为了克服焦虑，自己不得不陷入更大的焦虑。这就是中国文化最终走向暴力的根本原因甚至暴力也成为一种快乐。《水浒》里不就是以杀人为乐吗？杀人成为焦虑者实现心理转移的最好的替补方式。只有在不断杀人中（比如李逵），他的焦虑体验才能在遗忘中虚假的停止。但是我们今天一定要知道：罪恶根本就没有停止。罪恶是越杀越多、越打越盛的。

换言之，正常的美学判断必须坚持两个美学假设，第一个美学假设：世界是一个爱的世界。无论世界如何黑暗，所有的人也要相信光明在前！都要相信有爱的世界才是真正的世界，无爱的世界则不值得一过！上梁山只是使得爱更少了，因此，我不上梁山！这就是正的美学所必须去开创的爱的道路。而中国人开创的道理是：既然世界黑暗，我比它更黑暗算了，连社会的正义我也不要了，我上梁山去！这是中国的美学假设。

第二个美学假设：尽管爱在过去和现在确实都没有到来，但是在未来，爱却必然莅临。所以，每一个人都必须坚持自己的爱的责任。因为，这个社会只要出现不公平，就是我们所有人在爱的坚持上做得不够，因此任何人都要承担共同责任。无爱的世界和无爱的人生必然和自己有关，而为世界补爱则是我们必须要做的。这个世界之所以暴力滋生，其实从最根本的角度来说并不是因为社会制度，而是因为这个社会根本上没有爱。这个社会失去爱，它的社会成员必然争相去夺那块有限的蛋糕。如果你意识到：爱，比蛋糕更重要。你就会宁肯放弃蛋糕也要去维护爱。但如果你认为没有什么比蛋糕更重要了，当然你会去维护蛋糕。所以，真正的美学家，都会只去呼唤爱或者见证失爱。

而在《水浒》里，我们看不到。《水浒》里也有两点美学假设：第一个，世界是一个你有我无，或者我有你无的蛋糕。有蛋糕的世界才是美好的世界，没有蛋糕的生活不值得一过。所以，《水浒》好汉抢来抢去，就是要抢这块蛋糕，这块蛋糕他用搏命的方式也要抢。第二个基本假设：要得到蛋糕，没有别的办法，只有通过暴力。所以，这个时候，整个社会的所有人都会把社会的黑暗面推给对方。四大恶人也会说：这个社会为什么没搞好呢？因为有梁山存在，而梁山也会说：这个社会为什么没搞好？有四大恶人的存在。实际上，这个社会之所以没搞好，是因为爱的不存在。可是，尽管所有的人都有责任，但是所有的人却都不认错。这就是我们所看到的《水浒》。

而且，这种焦虑体验从本质上来说是：冷漠。真正的美学是用爱来交换爱，以美来呼唤美。除尽不平方太平，这是中国古人最喜欢说的话，其实越是用暴力去除，不平反而越多，用暴力消除暴力，得到的永远是暴力。只有用爱来消除暴力，暴力才有可能被消灭。但是中国人大都不懂这个道理，其结果是所有的人就陷入了一种冷漠对生命的冷漠；而中国的美学则退化为一种对暴力和仇恨的书写。这时，我们就看到了《水浒》。因此，我们在《水浒》中是看不到真正的美感的，真正的美感已经被劫持。这样，因为我们对美已经失去了准确的感知能力，而且我们在对丑酣畅淋漓的揭露中也暴露了自己的丑。对方用暴力欺压我，我就用暴力欺压他，那岂不是比对方更丑？因为他这样做时候并不知道错，而你却知道错可是还要这样做，因此你比他要更错。这不就是《圣经》里讲过的最简单的道理吗？结果，暴力的恶性循环造就了中国历史的现状对暴力的欣赏，对迫害他人，把玩他人痛苦的欣赏。在这种欣赏中，我们看到了《水浒》好汉凭借身体力量迫害他人的一幕又一幕场景。因此，我们应该看到，在《水浒》书写中，被认同的是丑而不是美。

罗丹有一件雕塑作品《欧米哀尔》，它的内容无疑是丑的。但是艺术家是真让你认同和赞赏丑吗？不是。他让你拒绝进入这种丑。面对这种现象，他说：太丑了。而我们在知道了这一点以后，就会要尽可能地防止一切被推演到这个地步。但是，我们在《水浒》里看到的却是丑被美化，例如杀人被美化，打家劫舍被美化。最终，中国就形成了一种对丑的信仰而不是对美的信仰，这种丑的信仰透支了我们对现实的终极关怀，从而使得我们的现实社会无限地恶化下去。我在看《水浒》时，我特别关心一个细节：《白毛女》中的劳动人民杨白劳在年节里一贫如洗，但他竟然买了几尺红头绳。这就说明中国的劳动人民本来就有着强烈的对美的极为敏感的感悟，但是在《水浒》里，却连一根儿红头绳都找不着。我们能够在其中看到的就是赤裸裸的暴力，我觉得，这是我们最不应该在《水浒》里看到但是偏偏看到的东西，也是我们今天最最应该警惕的东西。

花美，人也美——听《看菊花》有感

身为一位人名教师，我们要给学生一个优质的课堂。为了不消耗上课时间，就需要有一份完整的教学计划。在上课时遇到各种教学问题都能够快速解决，你知道怎样才制作一份学生爱听的教案吗？为了让您在使用时更加简单方便，下面是小编整理的“花美，人也美——听《看菊花》有感”，仅供参考，欢迎大家来阅读。

[案例][苏教搬国标本语文第一册]

(这节课还剩10分钟)

师：小朋友，看着这么美的菊花，我和妈妈就不知不觉地走进菊花丛中，爸爸连忙拿起照相机给我们抢拍了一张照片。你们想象一下：这张照片好看吗？

生：（露出笑脸，异口同声）说：好看！

师：这张照片上有什么呀？小朋友先闭起眼睛想一想。

生1：这张照片上有五颜六色的菊花。

生2：照片上的菊花好看极了，有红的、黄的、淡绿的、紫红的。

生3：菊花一朵朵，一丛丛，一片片，真多！

师:哇，小朋友，你们讲得真好,把书上的词语和句子都用上了。那么，图上除了菊花很好看，还有什么你也觉得好看呢？

生1：（急切地）妈妈也很好看！

生2：妈妈穿着粉红色的毛衣，很美！

生3：妈妈站在菊花丛中，和菊花一样美。

生4：妈妈笑眯眯的，好象也变成了一朵大菊花。

师：啊，小朋友，你们想象得太好了！还有人想说吗？

生1：我也好象变成了一朵橘黄色的菊花。

生2：我是一朵小菊花，紧紧依偎在妈妈这朵大菊花的怀里。

生3：我和妈妈也和菊花一样不怕冷。

师：是啊，小朋友，看菊花的人变成了菊花，多有意思啊！这样一来，这张照片就更好看了。下面我们拿起书，把课文齐读一遍，好吗？

生：读得很有感情。

以上是我听的一节苏教版语文第一册《看菊花》一课的一个教学片断，这个教学片段可谓独具匠心：

其一、巧用课文的插图，激发学生的说话兴趣。

因为图上的爸爸身上背着照相机，于是学生就会很自然地联想到看花的人在菊花丛中拍照片的情景，然后再利用照片进行语言训练。这种练习与单纯的看课文插图比，新颖有趣，易于激发小朋友说话的积极性。

其二、凭借假想的照片，培养学生的想象能力。

这节课上老师让学生凭借假想的照片，启发学生想象画面，课

文和插图所描绘的情景在学生脑海里再一次显现出来。从菊花的五

颜六色到看花的人全都变成了菊花，想象不断丰富，不断升华，使小朋友的创造性得到了发挥，想象能力得到了提高。

第三、创设说话的情境，内化了学生的书面语言。

整节课上老师鼓励学生运用课文中的语言，小朋友在熟读课文后，语言和形象同时被内化，这样的练习密切结合课文，为学生及时运用已经掌握的词句提供了极好的机会，不仅丰富了学生对课文的理解，而且有机地进行了口语的规范化语言训练。因此，小朋友在说话练习中享受到学习的乐趣，表现出高涨的情绪。

第四、教师适时的点拨，架起了学生思维的桥梁。

在教学过程中，教师特别注意运用表扬鼓励的话语，这就极大的调动了学生学习的积极性。教学中，我们发现一年级学生的思维容易受别人的影响，极易形成思维定势。这时，教师的点拨就相当重要。当学生单纯讲照片上有菊花时，教师及时给予指导：“想象一下，图上除了菊花还有什么也很美呀？”这样学生的思维一下子打开了，由“花”说到“人”，又由“人”联想到“花”，学生“妙语不断”，课堂上出现一种“山穷水尽疑无路，柳岸花明又一村”的局面，学生始终处于“愤”、“悱”状态，有效地提高了练说的教

桥之美

为了使每堂课能够顺利的进展，为了不消耗上课时间，就需要有一份完整的教学计划。这样可以让同学们很容易的听懂所讲的内容，那你有没有为了一个问题而去做过一份教案呢？以下是小编为大家收集的“桥之美”，欢迎阅读，希望您能阅读并收藏。

教材分析

新课程八年级第三单元《桥之美》一课，是当代画家吴冠中的科学小品文，它用优美含蓄的语言，生动形象的笔触描绘了桥在不同环境中多种多样的形式作用，从新的角度揭示了桥之美。《桥之美》是一篇美学小品，语言具有强烈的画面感与抒情般的感染力。吴冠中先生将桥置于一个个构图框中，发掘出桥在不同环境中所产生的不同美学效果，给人一种新的审美视角。

课文由桥的诗境美引出桥在绘画上的形式美，再将桥自身的结构美与它的构图美作对比，肯定强调了桥之美美在构图，美在它在不同环境中的多种多样的美学作用。接着以诗意的语言具体描绘了不同的桥与自然环境、社会环境和谐优美地融合的几幅画面。得出结论：凡是起到构成及联系作用的形象，其实也就具备了桥之美!

教学目标

知识与技能：

1、积累驻足、史诗、美感、失之毫厘，差之千里等词语。

2、了解作者喜爱桥的原因，感受作者形象生动的语言。

3、认识桥的美学价值，掌握与桥之美有关的美学常识。

过程与方法：

1、流利有感情地朗读课文。

2、品味文章优美而又富有意蕴的语言。

3、学习作者抓住事物总的特征进行说明的方法。

4、学习从某一角度欣赏艺术作品的方法。

情感态度价值观：

通过学习《桥之美》，让学生充分受到美的熏陶，提高学生的审美趣味，用美的眼睛去欣赏，用美的心灵去感受，最终成为一个有品位的人。

教学重难点

1.理解桥美在何处。

2.揣摩文中富有个性色彩的句子，培养语感，提高学生的审美能力。

教学方法：

1、.朗读讨论法：让学生在反复朗读和热烈讨论中，把握文意。充分调动学生学习的积极性，增强其参与意识，把课堂归还给学生，体现学生的主体地位。

2、六字读书法：运用读、划、写、记、练、思的方法在读文时进行批注，总结归纳。

3、质疑点拨法：采取质疑研讨、点拨指导的方法引导学生把握文章蕴含的深层意义。

4、小组合作学习法：通过小组的合作，使生成的问题得以解决。对疑难问题进行组内及组间追问质疑，把握重点，各个击破

教具准备

教材、教案、粉笔、黑板

课时安排

2课时。

第一课时

教学目标

知识与技能：

1、积累驻足、史诗、美感、失之毫厘，差之千里等词语。

2、认识桥的美学价值，掌握与桥之美有关的美学常识。

过程与方法：

1、流利有感情地朗读课文。

2、品味文章优美而又富有意蕴的语言。

情感态度价值观：

通过学习《桥之美》，让学生充分受到美的熏陶，提高学生的审美趣味，用美的眼睛去欣赏，用美的心灵去感受，最终成为一个有品位的人。

教学重难点

理解桥美在何处。

教学方法：

1、.朗读讨论法：让学生在反复朗读和热烈讨论中，把握文意。充分调动学生学习的积极性，增强其参与意识，把课堂归还给学生，体现学生的主体地位。

2、六字读书法：运用读、划、写、记、练、思的方法在读文时进行批注，总结归纳。

3、小组合作学习法：通过小组的合作，使生成的问题得以解决。对疑难问题进行组内及组间追问质疑，把握重点，各个击破

教具准备

教材、教案、粉笔、黑板

教学过程

一、导入：

方法1：桥是充满魅力的一种建筑，它集实用功能与审美价值于一身。生活中少不了桥，而且桥本身的美以及它给人的丰富的联想和感受，使桥历来都是文人画士笔下的宠儿。上两堂课我们一起学习和探讨了桥梁建筑家眼中的《中国石拱桥》，今天我们再来看看著名画家吴冠中眼里的桥又具有什么特点。(板书文题)

方法2：桥梁专家茅以升笔下的桥形式优美、结构坚固、历史悠久。在画家眼里，桥的魅力在哪里?让我们随着画家的构图框，对桥之美进行一番新的审视与追寻吧!

方法3：马致远的小桥流水人家让人联想到家的温馨;徐志摩的《再别康桥》(康桥即英国剑桥)使人产生无限的惆怅在诗人的眼中桥是人性化的，是情感的载体;在画家的眼中，桥则别有一番韵味。今天就让我们跟随当代画家吴冠中去感受桥之美。(板书课题，美字写大，突出一下)

二、作者简介：

吴冠中，1919年出生，中国当代画家。现任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员。笔名荼，江苏省宜兴市人，是当代在世界画坛具有极大影响的画家、美术教育家、散文家。他最早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别注重点、线、面的结合与搭配。学贯中西,融会中西方绘画艺术，在致力于油画民族化与国画现代化的不断探索、创新中，创作了大量的绘画艺术作品。油画代表作《长江三峡》《鲁迅的故乡》;中国画代表作《春雪》《狮子林》《长城》。本文选自《吴冠中人生小品》。

三、检查生字词情况。

美感：对于美的感受或体会。史诗：叙述英雄传说或重大历史事件的叙事长诗。驻足：停止脚步。

销魂，不要写成消魂。煞(shā)它风景：破坏人的兴致。煞同杀，破坏，消弱，消减。

纤xiān细。解释：第6自然段中1、但脂粉颜色哪能左右结构之美呢?左右：支配。2、往往是失之毫厘，差之千里：指相差虽小，而造成的误差或错误极大。

弧线颐和园点缀险峻孕育笼统瞻前顾后关键搏斗

四、理清文章结构：全文的顺序：逻辑顺序。(因为三部分之间的关系是总分总的关系)

第一部分(1、2)由一句俗语和一句诗引出说明的对象。

第二部分(3---6)正反两方面说明桥之美在于环境的配合。

第一层(3)用作比较的的方法说明自己爱桥是出于美学的考虑。

第二层(4、5)正方面说明桥之美在于环境的配合。

第三层(6)从反面说明桥不与周围景物配合就不会产生美感。

第三部分(7)总说桥美及其普遍的美学意义。

五、初读全文，完成下列填空。

1、本文说明的对象是：桥之美。作者认为桥美在：不同环境中起着各不相同的形式作用，即具有不同的美学效果。

本文采用了逻辑顺序，语言生动。[中国石拱桥语言平实、自然、准确、严密]

2、本文作者吴冠中，中国当代画家。本文选自《吴冠中人生小品》。《清明上河图》的作者是宋代的张择端。

3、作者在列举了四种形式作用的例子后，概括了桥普遍具有的形式作用是：联系形象的重叠与交错，(第5段)，最后，

在篇末用一句话对桥之美做了总结：凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美。

板书设计：

第一部分(1、2)由一句俗语和一句诗引出说明的对象。

第二部分(3---6)正反两方面说明桥之美在于环境的配合。

第一层(3)用作比较的的方法说明自己爱桥是出于美学的考虑。

第二层(4、5)正方面说明桥之美在于环境的配合。

第三层(6)从反面说明桥不与周围景物配合就不会产生美感。

第三部分(7)总说桥美及其普遍的美学意义。

课后反思：

第二课时

教学目标

知识与技能：

1、了解作者喜爱桥的原因，感受作者形象生动的语言。

2、认识桥的美学价值，掌握与桥之美有关的美学常识。

过程与方法：

1、品味文章优美而又富有意蕴的语言。

2、学习作者抓住事物总的特征进行说明的方法。

3、学习从某一角度欣赏艺术作品的方法。

情感态度价值观：

通过学习《桥之美》，让学生充分受到美的熏陶，提高学生的审美趣味，用美的眼睛去欣赏，用美的心灵去感受，最终成为一个有品位的人。

教学重难点

揣摩文中富有个性色彩的句子，培养语感，提高学生的审美能力。

教学方法：

1、质疑点拨法：采取质疑研讨、点拨指导的方法引导学生把握文章蕴含的深层意义。

2、小组合作学习法：通过小组的合作，使生成的问题得以解决。对疑难问题进行组内及组间追问质疑，把握重点，各个击破

教具准备

教材、教案、粉笔、黑板

教学过程

一、认真阅读全文，思考下列问题。

第1题：找出文章的主旨句：(第3自然段)我之爱桥，缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。

课文揭示桥之美的文句有哪些?

第二段中：小桥流水人家，固然具诗境之美，其实更偏于绘画的形式美

第三段中：我之爱桥，并非着重于将桥作为大件工艺品来欣赏，也并非着眼于自李春的赵州桥以来的桥梁的发展，而是缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用

第五段中：矛盾的发展促成戏剧的高潮，形象的重叠和交错构成丰富的画面，桥往往担任了联系形象的重叠及交错的角色

第七段中凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美。这些文句揭示了桥之美的含义。

第2题：在作者眼里，桥的美并不着眼于桥自身的结构美，而是缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。作者列举了哪些例子?

第4自然段中有：乌镇苇丛上的石桥(石桥与密密的苇丛相配合给人带来的特别感受);江南乡间细柳下的石桥(石桥与细柳合作创造的动人景致);水天间的长桥之美(颐和园的仿卢沟桥、苏州的宝带桥);形式独特的广西、云南、贵州山区的风雨桥;[以上的四种桥，或为主体，或为陪衬，或者起着画龙点睛的作用，但都与周围的景物配合成为和谐的一体，共同构成了入画的景致。仁者见仁，智者见智。每个人对美的定义和感受也是有所不同的。总之，美的形式是多样的，但红花虽好，还需绿叶护，桥自身无论多么美丽动人，周围环境与它的配合对于桥的美起着举足轻重的作用。]

第5自然段中有：《清明上河图》中的虹桥;庄稼地里的小桥柳暗花明;高山峡谷中的人造索桥无限风光在险峰);

第6自然段中有：南京长江大桥、钱塘江大桥，成昆路上的桥。

师强调：4、5自然段中的桥从正面明桥之美在于环境的配合。这些桥之所以能给人以美感，是因为它们能与周围的环境和谐统一，充分发挥桥的那种联系形象的重叠与交错的作用。

第6自然段中的桥从反面说明桥不与周围景物配合就不会产生美感。南京长江大桥和钱塘江大桥(包括成昆路上的桥)，从审美的角度来看，作者对这些桥是不欣赏的。他认为这些桥与周围景物配合得不和谐，所以产生不了美感。美与险不是一回事。

第3题(1)：第4自然段，不同的桥带给作者的什么不同的感受?

厚实的平面铺开的苇丛使空间狭窄拥挤，令人憋闷;而石桥轮廓鲜明简单，使空间陡然疏朗开阔，令人神清气爽。

细弱的柳枝拂着坚硬的石块，强弱、轻重、动静不同，颜色对比，阳刚与阴柔两种美的不同，和谐而统一。

长桥打破了背景的单调，富有灵气和生命。

桥面上盖有廊和亭，给人安闲、自在的感觉，与险峻的山峰、桥下的急流形成鲜明的对照。

石桥与密密的苇丛相配合给人带来的特别感受。舒畅

石桥与细柳合作创造的动人景致销魂

长桥给人带来的富有生命力的美感满足

风雨桥给人带来安闲、自在的感觉欣赏

第3题(2)：试找出风雨桥的美表现在哪里?

答案：桥面上盖成遮雨的廊和亭，那是古代山水画中点缀人物的理想位置。因桥下多半是急流，人们到此总要驻足欣赏飞瀑流泉。

第4题：认真阅读课文，重点阅读2、3自然段，说说怎样欣赏一幅画?

答案：画面的构成是否有块、线、面的搭配;画中的形象是否都能和周围的景物既形成对照又不失和谐。

第5题：读了作者对几种桥的评价和描述，你从中悟出了什么美学原则?

答案：(第2、3自然段)桥要讲究对比、变化、和谐。

第6题：找出用了下列说明方法的句子。

作引用：(第2段)小桥流水人家，固然----。

列数字：(第4段)卢沟桥只有17孔，-------。

打比方：(第4段)如果坐小船沿桥缓缓看一遍，你会感到好像读了一篇史诗似的满足。

作诠释：(第7段)凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美。

第7题：揣摩语言，体味本文语言的个性色彩

(1)茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。

明确：用了拟人的修辞手法。苇丛是不会感到发闷的，也不会做深呼吸，这只是人的感受投射到它身上而已，这表现了作者已全身心融入周围环境，或者说自己已成为环境密不可分的一部分。

(2)早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂!c

明确：杨柳拂桥是江南常见的景色，作者将时间限定为杨柳刚刚返绿发芽的早春天气，将桥限定为石桥，两种景物之间的反差与对比(早春时的细柳绿而柔软，是阴柔之美，桥是有坚硬石块的石桥，这是阳刚之美。)形成特殊的美感。杨柳岸，晓风残月出自宋人柳永《雨霖铃》中的名句多情自古伤离别，又哪堪冷落清秋节。今霄酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。销魂出自江淹的《别赋》，黯然销魂者，惟别时而已矣。意思是说人们在分别的时候非常悲伤、愁苦。这里说即使碰不见晓风残月，也令画家销魂，是强调细柳与石桥构成的美景本身已够动人，也让人感到极度欢乐。

(3)无论是木桥还是石桥，其身段的纵横与桥下的水波协同谱出形与色的乐曲。

明确：这句话的意思是，桥横跨在水面上，与桥下的流水在平面上形成交错;同时，桥的颜色与流水的颜色也相互映衬。桥与流水如一支乐曲一样是一个整体。

(4)田野无声，画家们爱于无声处静听桥之歌唱，他们寻桥，仿佛孩子们寻找热闹。

明确：桥的美就是对桥的存在的一种大声宣告，桥的美也像乐曲一样有着和谐的韵律，这吸引着画家总是追寻着桥的身影。

二、总结全文。

吴冠中老先生以其画家独有的眼光给我们品评了桥之美，先总的说了美在哪里桥之美主要在于和周围景色的融和、映衬，注意到块、线、面的搭配;和周围景物既形成对照又不失和谐。然后举了一些实例，说明了什么样的桥梁才是美丽的。条理清楚，从一个全新的角度引导我们对这些人类的智慧结晶进行了欣赏。其实，生活中有许多美的事物，正如法国雕塑家罗丹所说：生活中不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。

让学生中得到的启发应是多方面的。

有的领悟到：桥梁除了具有实用功能外，还具有审美功能。

有的领悟到生活周围本身就有饱含画意的景致，只是自己缺少发现美的眼睛。

有的同学领悟到：文中讲究对比、变化、和谐等，不光适用于发现、欣赏、品味桥之美，还可以把它们作为通用的原则对某一处自然风景及室内布置进行一番美的品评。

有的领悟到：孤立的美固然很美，但与周围环境和谐交融才是美的极致。

板书设计

桥之美

顺序：总_分总

语言：描写说明

课后反思：

语言之美

相信很多老师都希望自己的课堂上同学们能够积极的与自己互动。老师需要做好课前准备，编写一份教案。上课自己轻松的同时，学生也更好的消化课堂内容。那么老师怎样写才会喜欢听课呢？下面是小编为大家整理的“语言之美”,供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。

语言的力量，量量相望

语言可以是沉默，用温暖的眼神说话，用等待的方式问候，用希望祝福，用内心为对方高兴，太多的信心为此心跳，更多的方式为他学习，在一个角落问，在一片人生寻找，找一段属于自己的自己，寻一天心跳而执着的命脉，看的看未来，笑的笑咫尺，一渡为心，一渡为命，用表达开始，用自己的心跳，出发人生的沉默，微笑希望的堡垒，保护别人的错，坚持别人的希望，对也是对，行也是学。

词语的人生，句子的身边，有字也有事，有地也有缘，在走的走，在等的等，在过的过，走过等过也在过，看过的时候问，笑过的时候念，一步一个世界，一景一片曾经，事在昨天，话在当下，话一个风月，猜一段离情，有人散了有人聚，有人走了有人来，一个人一个局，格局的深浅自己定位，心灵的世界需要别人绘画，在不同的世界，在不同的面对里，有人错了，就有人等不到。

旅游的心跳，是等，还是看着大海，坐在一块石头上，心念问，念念寻，听着海风，微笑一个别人猜不到的哭泣，有人在角落等，有人在大海的风波里微笑，苏醒的人生在心跳，沉默的话语在等待，等的走了，走的来了，话还能说，心还能跳，人生不苦，是别人给了一步水，能否体会，心念品尝，一杯苦酒都是甜的，一段错误都是汗水，毕竟人生的步伐还远，苏醒的起落开始了自己的心跳。

一颗心，可以承受万千的痛苦，也可以缴纳千万的美丽，是语言还是能力，有行动代表，有出发开始计算，人生的价值是如何转牛角尖，还是如何口舌如簧，有人选择话中有话，有人选择一语双关，对人来说，那是别人的累积，对自己来说，若是想语出成章，若是想词中有梦，字中有想，需要累积别人的经验，自己的错，分析的收拾，残局能让自己开出一份思维，半局能让自己调动判断。

一次回眸，看的让人流泪，想的让人胆寒，还是错过了分析，断却了理解，若是没有根基，没有挑战自己，说话不知错，讲事不知落，在别人的视线说别人，不如在自己的当前说落自己，毕竟自己是自己故事的专家，人生的桥梁走过了，话语的场合面对了，对着大海讲一讲，对着沉默问一问，为什么曾经不说，为什么现在说不出，若是行动能说话，愿意燃烧自己的心跳，造就自己的梦想。

一份躲避，离开的不是别人，而是自己无法面对的心，而是曾经没有阅读，当下没有说话，不知如何周旋，不知如何分析，判断不出自己的应对，找不到自己的错，沉默还是那么简单，绘画还是那么难，难的是自己用心灵绘画，难的是自己无法燃烧自己的心，让希望开始，让梦想起步，就算是得不到羽翼，也能得来大雨纷纷，就算是找不到真谛，也能寻到风起云散的时间。

一份沉默，让自己想，还是脑海空白，有人只是微微一笑，有人出口成章，指出你的错，笑出你的冷，你还是你，别人猜不透的未来，心还是心，别人等不到的今天，有人等你学习，有人等你去问，你却在沉默的时间等，你却在哭泣的时间问，用泪水说话，用面对表达，说话的时候不去想，表达的时候不去找，想不到泪水那么近，找不到的学问就在咫尺，一点话语就是自己的累积，一滴命运就是开始的源泉。

一座高山，是用心跳的攀登，也是用滴血的出发，收获是人生的追忆，踏出每一步都是成长，心跳每一次都是付出，记住人生的命运，就在脚下，攀登每一天的高峰，走的阅读，步伐自己的希望，让成长伴随希望，让学习伴随未来，不怕山高，因为这座山只能一直的从自己的脚下走，就算是到了涯口，那是一梦，醒来的时候，还能继续心跳的微笑，攀登命运的巅峰。

冬天来的悄悄，让我们认为寒冷，热天来到不记得，让我们回忆浪漫，时间蹉跎，有人在封心，有人在开启心灵的绘画，时间不会说话，但是能带走我们的心跳，月亮不会沉默，却能锁走我们的温暖，太阳静悄悄的来，时间断断的割去心跳，让我们无法心跳，有时候能追忆自己的梦，可是地点不许可，有时想做歌手，可是喉咙不认可，自己还是那个曾经的阅读，表达着现在的面对。

熟悉的街道却让我们回忆曾经，眼前的雪花未必让我们留意，很多时间锁走了我们人生的孤单，给了快乐，缺少希望，给了祝福，缺少阅读，多的无法猜，等的无法算，一片风景，走了心中的等，一段生命，走了念中的约，曾经的哭泣是那么的简单，现在的坚持是那么困难，有人放弃自己而攀登，有人散尽家产而游泳，不同的话语，不同的理解，也有着不同的放下，得失。

一段自由，让我们不在乎很多的时间，一份希望，让我们不在乎很多的冷笑，一份坚持，让我们抛弃很多的时间，一份孤独，让我们冷却很多的面对，一份阅读，让我们看到了心中的燃烧，一份战斗，挑战了我们的灵魂，贯彻了所有的思维，转动方向变了，调整速度的桥梁，看一看自己，想一想外方的世界，还有一片云，还能接受明天的花开，阅读心中的自己，心跳让自己出发，傍晚让自己收获。

我们的昨天丢失，别人的累积有了，别人的话语能说，别人的背景能看，自己还有什么，灵魂要出窍，心灵要绘画，想一想未来，问一问自己，走一条灵魂出窍的命运，画一幅不同的色彩，就是对心跳的讲述，对命运的呐喊。

时间不说话，我们要奋斗，心跳要坚持，想想人生的命运，说出思绪的温暖，去温那颗表达的心，去暖那张曾经的昨天，话还要说，事还要讲，走一路风景，看一道彩虹，阅读就是人生，微笑就是命运，逗留不会沉默，言语不会延续，却要用思维分析，用梦想栽培，嫁衣的温暖让昨天呈现，守护的心跳让今天掌握，点燃就要开始自己的步伐，崛起就要一点一滴的累积。

人有两种分析，一种是沉默，一种是行动，沉默可以让人猜测，行动才让人判断，沉默的人能想，行动的人能问，想走出自己的路，想走进别人的世界，还是想着如何调整自己的行动，在于如何修正时间的规划，调整阅读的空间，找自己的时间分析，找自己的阅读角落，问一问，猜一猜，你也可以成为一个用行动说话的人，你也可以用沉默说出很多的话，这就是绘画，掌握运用。

想一想就能做到很多事，问一问就能猜到很多话，画人还是说事，一心能体会，一念能查梦，走还是留，踏出自己的世界，问问别人的人生，是一道学问，也是一门艺术，毕竟人生是一道看不见的彩虹，有一份爱情，能让自己错过心神，有一份理解，能让自己走很多的弯曲，毕竟人生的路，一点一滴，心跳的路，一步一步，还是走在阳光的照耀里，写在月亮的相约里。

卷起生命的伤悲，让我们用阅读洗礼，带走我们的痕迹，让我们用心跳温暖，找到哪所回家的门，建造智慧的钥匙，用心灵的绘画，开启希望的门，找找找，问问问，寻找自己的钥匙需要很多的铁，更需要很多的工具，对我们来说，时间就是铁，行动就是自己最好的工具，发一发狠心，用一份镇定的时间，去研究，去探索，照出阳光下的自己，就能看见灵魂的身影。

闯进别人的空间会犯错，闯进世界的桥梁会说错，闯进阳光的开始，会看见很多的影子，会猜到很多的希望，会算出自己的得失，也许就是因为世界大，心速慢，不能做到很多事，却要错过很多人，要走要留，都能有一份等，一份问，自己不睡无法梦，自己不算无法知，自己不问难以学，但是可以效仿，可以练习，可以揣摩，也可以用行动说出自己的心声，用脚步走出人生的灵魂。

当我们走进太阳的时候，温暖慢慢的离开了，我们心跳的跨出了每一步，夜晚数着星星，心中踩着土地，想着如何躲避月亮，沉睡着去付出，走了一段时间，看了一片风景，而太阳回来了，找的没有找到，却看到了昨天的时间，学习还能找，讲话还是继续学习，对自己而言，走的进了，想的却远了，走的远了，却问的近了，冷的时候躲避，却因为时间带来温暖，热的时候奋斗，因为月亮让我们看到希望。

单枪匹马的落网之鱼，孤独无缘的猜测判断，语言命运的正能量，在时间，在地点，在沉默，在我们身边的点点滴滴，你看见的看不见的，找到的找不到，理解的不理解的，正确的正确在哭泣，悲伤的悲伤在呐喊，是泪水选择的还是泪水，是希望选择的还是心跳，有一等还有一道风景，有一种风月的穿梭，也有一片痴情落墨的暗夜追忆，更有无限幻想的层层叠叠。

诗人用心跳的语言累积自己的希望和梦想，音乐家用生命的力量去呼喊那些在沉睡的人，书籍是为了梦想而准备的，更是为了道德而去寻找的心门钥匙，在不同的格局，在不同的风景，在一个天下，大地之上，作者能写出自己的阳光，心跳能用泪水说话，沉默能用付出改变，有人用语言说出了自己的等，有人用问找到了生命的真谛，依然有人在位置上找知识，有心在位置外去看别人的成长。

感情能让你调整分析，亲人能让你猜测外方，外方能调整你的判断，对你而言，事还在阳光下等待黑暗，命还在月光下寻找寒冷，若是走，若是等，能得知影子的出现，能得知心跳的速度，可是的可是，人生一梦，相约一渡，你找别人说话需要等，别人找你说话需要问，可以沉默的回答，可以出口成章的面对，需要的是微笑，需要的是找到心中的自己，驾驭内心的知识和过往。

《足下的文化与野草之美》表格式教案4

在每学期开学之前，老师们都要为自己之后的教学做准备。所以老师在写教案时要不断修改才能产出一份最优质的教案。才能有计划、有步骤、有质量的完成教学任务，你们知道那些比较有创意的教学方案吗？为了让您在使用时更加简单方便，下面是小编整理的“《足下的文化与野草之美》表格式教案4”，仅供参考，希望可以帮助到您。

题

必修五专题一科学之光

《足下的文化与野草之美》

课型

自读课

时间

教学

目标

1、理解作者的设计理念；

2、培养提取信息的能力；

重点

难点

1、把握文本说明的逻辑顺序；

2、理解作者“足下的文化与野草之美”的设计理念。

教学方式方法

自读1、以引导和点拨为主要教法，引入思考与评价；

2、以欣赏和探讨为主要学法，展开讨论与交流。

课时安排

教学安排一课时。

教学

过程

主要内容

教法或点拨的方法,知识要点或反思

【导入】

1．作者介绍

俞孔坚，1963年生，浙江金华人。1987年获北京林业大学园林系硕士学位，并留校任教5年。1995年获美国哈佛大学设计学博士学位，主攻景观规划和城市设计。1995～1997年任美国SWA集团景观规划与城市设计师和项目负责人，1997年回国。回国后，致力于发展中国的城市规划和城市设计事业，创立了“北京大学景观规划设计中心”，并担任该中心主任。主要著作有《生物与文化基因上的图式》《理想景观探源》《景观：文化、生态与感知》《高科技园区景观设计——从硅谷到中关村》等。

俞孔坚17岁离家到北京念书，当时母亲给他带了一包家乡的土。现在25年过去了，这包土一直陪他进京、赴美、回国，他把土跟博士服搁在一块，并将自己的设计院也命名为“土人”。俞孔坚鼓励十几岁的儿子利用暑假期间回金华探访俞氏的家族史，看看当年他曾留连的小溪、池塘和芦苇荡，看看当年滋养过村里好几辈人的土地，儿子拍回很多照片，内心触动很大。俞孔坚开心大笑道：“看，这就是俞氏寻根之旅。要让他认同，需要一个过程。”

2．创作心语

“土人”者，替“天”行道，为“神”差使；天者，自然也；神者，地方之悠远文脉……为自然而设计，为人而设计，亦为神而设计，以求“自然——人——神”之和谐。

在我看来，无所谓建筑风格，只要你能适应这块土地，能亲近这块土地，就是好的建筑，好的人居模式。

一片林荫，一条河流，一块绿地，无不潜藏着无穷的诗意，保住这份诗意，它一定会让人获得身心再生之感。——俞孔坚3．写作背景

广东中山著名粤中造船厂，始建于50年代初，止于90年代后期，经历了从社会主义改造到大炼钢铁到文化大革命再到改革开放的岁月，这段岁月也是中国工业化进程中最艰辛而富有意义的一段历程。粤中造船厂在鼎盛时期，曾是中山人最为骄傲的国有企业。到1992年，随着珠江三角洲公路系统的逐渐发达，船只作为运输交通工具日益丧失其原有的重要性，90年代后期，船厂不得不解散。市政府决定把船厂旧址改建成公园，成为市民休闲中心。香港和法国设计师先后做出反应，但因缺乏深厚的文化和情感内涵，设计风格和思想都不能令人满意。后来，市政府请来了北京大学教授俞孔坚博士和他领导的景观规划设计中心。俞教授曾经为中山市的城市规划做过专题研究，对中山市水系、绿地系统等有着深入的了解，在他的带领下圆满完成了对歧江公园的没计。

二、自读课文：

思考题

（一）解题：

对这个副标题应该如何理解?本文的说明对象是什么？

本文的副标题是“一个景观设计师的手记”，它表明这是一个设计者对自己的作品的回顾和阐释，这里面有对设计的前后思路的清理，也有对具体景观设计的考虑，结构层次清晰，主次分明。

（二）“理解场地”

分为三个标题来说明，每一小标题下为什么又用“挑战”和“解决之道”来分说呢?

这是设计前对自然条件的考察，粤中造船厂作为是一个已经废弃的工厂有许多可以利用的生态环境，同时也有一些不利因素，因此，作者分别以“挑战”和“解决之道”为题，讲解了在设计时一些考虑。

（三）“理解文化与传统”

1、作者是如何理解文化与传统的?

文化与传统是岐江公园设计的主要依据之一，而且公园设计所要体现的是脚下的文化，也就是日常生活的文化，这就要求公园在设计中要表现那些被遗忘、被鄙视、被践踏的人、事和自然之物的故事。设计中要挖掘文化和传统的内涵来体现自然的普通之美。

2、作者的“足下的文化”的内涵是什么?

“足下的文化”按作者的解释就是：“本设计所要体现的是脚下的文化——日常文化，作为生活和作为城市记忆，哪怕是昨天的记忆的历史文化，那些被遗忘、被鄙视、被践踏的人、事和自然之物的故事。”“歧江公园”使我们看到了那些被熟视无睹的人们，推开了被时光默默湮没了的‘单位’之门，迎面吹来清新怡和的风，听到劳动的人们在歌唱。”

（四）“理解自然”

作者所说的“野草之美”的内涵是什么?

“野草之美”就是：“本设计所要表现的美是野草之美，平常之美，那些被遗忘、被鄙视、彼践踏的自然之物的美。”“野草是美的，因为它和庄稼或鲜花在本质上并没有区别。”“新的环境伦理则在更理性的层面上告诉人们，乡土野草是值得尊重和爱惜的，它们之于人类和非人类的价值绝不亚于红皮书上的一类或二类保护植物。在每天都有物种从地球上消失的今天，在人类日益远离自然、日益园艺化的今天，乡土物种的意义甚至比来自于异域或园艺场的奇花异木重要得多。”

（五）“理解设计”

1、阅读这部分文字，欣赏相关图片，说说你最欣赏设计师对公园那一部分的设计？理由是什么？

歧江公园体现了设计师富于个性与创新的设计理念，在当代中国景观设计中影响很大。设计师注意保留我们日常生活中的文化，注意人与自然的亲近和谐，所以，他没有把原先造船厂完全推倒，而是通过设计对它进行艺术性的保留，使之成为人们文化记忆的坐标，在公园植被绿化上，设计师注意使用当地的乡土植物，用意也是很深的，这些都使歧江公园具有个性化的美。

2、设计师运用了哪些途径来实现其设计理念？

途径之一：尊重没有设计师的设计——尊重自然、尊重过去的留存

途径之二：再利用

途径之三：再生设计

（六）“几点遗憾”

1、作者写作最后一部分的用意是什么?

这是设计完成之后的重新审视，有些在设计的过程中就已经觉察到了，但因种种原因而未能改变现有设计，表现了设计师的严谨的态度

2、你认为歧江公园体现了作者怎样的设计理念?

向读者展示了一个富有个性的公园景观设计，表现的是珍惜足下的文化、平常的文化和因为平常而将逝去的文化的设计理念，表达了设计师追求时间之美、工业之美。野草之美，以及人性之真的思想。它的设计形式与思路和中国传统园林或西方古典景观设计很不相同，它更多地吸取了现代西方景观设计，特别是城市更新和生态恢复的手法，获得了良好的视觉效果。

3、如果你参与歧江公园的设计，你觉得自己会有什么更好的提议。可以就整体规划等来说明，也可以就某个局部来说明。

学生看书、思考、作答

文章来源：//m.jab88.com/j/1702.html

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