一名优秀的教师就要对每一课堂负责，教师要准备好教案，这是每个教师都不可缺少的。教案可以让学生能够听懂教师所讲的内容，让教师能够快速的解决各种教学问题。那么一篇好的教案要怎么才能写好呢？小编经过搜集和处理，为您提供诗歌散文欣赏第二单元　自然而然的情感流露教案，供大家借鉴和使用，希望大家分享！

第二单元　自然而然的情感流露
三维目标
1.认真朗读，体味诗歌中的真情。?
2.把玩揣摩，领会把握诗歌的各种抒情形式。?
3.学会体验，结合自己的生活经历，在体验中完成对诗歌的把握。??
单元解读
本单元选了一批抒情性较强的诗作，这可以帮助我们纠正对“抒情”的简单化理解。“自然而然的情感流露”，并非意味着不加修饰地“乱写”，而是展示多彩的情感表达途径，深入诗人丰富的情感世界，破析其独具的匠心。《故乡》《不是死，是爱》采用的是独白的方式，以第一人称的口吻展开，在情感表达上富于变化，一波三折，曲折地演绎了诗人复杂的内心情感。《当你老了》采用了“对话”的方式，将时间拉后几十年，在一个虚构的场景中，对着已经衰老的恋人喃喃低语。《西风颂》《秋颂》则将情感寄托于自然景物的描绘之中，不同之处是：前者上天入地，在场景的快速转换中，赞颂西风的伟力；后者则细腻地刻画了秋天诸多丰收的景象，传达出富足、喜悦的情感。而同样采用“客观化”的抒情方式，《狗之歌》以叙事的笔法写情，从一只母狗的不幸故事中，同样感受到强烈的情感冲击波。??
话题引入
“问世间情为何物？直教人生死相许。”尽管情的种类不同，但情总归是一种深情。情到深处让人痛。品味诗歌中的情，最好的方法莫过于披情入文，在双方共鸣中体味情的升华。而与中国古代抒情诗有异的是，贯穿西方抒情诗始终的基本情感是自我情感。虽然这种自我情感在不同历史时期的表现形式是不一样的，但实际上是偏重感性。西方抒情诗的自我情感决定了诗的题材偏重内在心灵性。?
本单元所选诗作，内容丰富，手法多样，语言精美，这一切将带给你美的享受。学习这个单元，要进一步体会诗歌抒发的情意感受，品味诗歌的语言，更要展开想象和联想，进入诗歌创造的艺术境界，与诗人展开心灵的对话。??
问题导引
1.《故乡》是一首爱情诗，它在境界上与一般情诗有何不同？???
答案：诗人没有止于诉说个人的痛苦，也没有过多地宣泄情绪，而是在一种“平静的回忆”中，在“痛定思痛”中，结合了对故乡的热爱，对生命终极意义的思考。?
2.关于《西风颂》的主题，历来有不同的解读，你的意见呢？???
答案：《西风颂》是借助对西风的描绘表达了对当时英国工人阶级运动摧枯拉朽的革命力量的赞颂。（或：诗人赞颂了季节转换之中的一种不可抗拒的大自然的力量，一种自然中蕴涵的破坏与创造的激情。）?
3.如何理解《当你老了》之中的“炉火”意象？???
答案：首先，过去的政治斗争、生活的动荡，已经成为往事，在炉火旁打盹、阅读，不止是幻想中晚年生活的写照，也代表人生休憩时刻的到来；其次，“炉火”投射出一个朦胧的世界，这就暗示了时光的流逝、记忆的模糊，烘托出一种恍惚、惆怅的氛围；另外，“炉火”又象征了爱情之火并没有熄灭，穿越了人生的长夜，仍然在诗人的心中燃烧。?
4.比较《狗之歌》和《大堰河——我的保姆》在意象选择、抒情方式上的异同。???
答案：《狗之歌》一诗中，诗人避开了常规的抒情方式，摒弃咏叹、独白等手段，而侧重于细节的营造，借此传递出母狗对子狗的深情，读来哀婉动心，催人泪下。《大堰河——我的保姆》是一首献给“母亲”最真诚的颂歌，它的“自传性质”，决定了诗中极少用比喻意象，而纯以描述性意象为主。如“大堰河，今天我看到雪使我想起了你：/你的被雪压着的草盖的坟墓……”“坟墓”“瓦菲”“园地”等，如“在你搭好了灶火之后，/在你拍去了围裙上的炭灰之后，/在你尝到饭已煮熟了之后，/在你把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上之后……”等，大堰河的勤劳、善良的品格与她的悲惨命运就在这琐碎意象的不经意择取中凸现出来，表达出诗人对大堰河的赞美和对不合理世界的反叛。

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自然而然的情感流露教案

自主探究
夯实基础
1.下列词语中加点字的注音，不全正确的一项是?（）?
A.抚育（fǔ）哺育（bǔ）?
果脯（fǔ）逮捕（bǔ）?
B.绷带（bēnɡ）绷脸（běnɡ）?
蜇痛（zhē）屋栉（zhì）?
C.枯死（ɡū）澄彻（chénɡ）?
澄清（dènɡ）踱步（duó）?
D.濒死（bīn）讥诮（qiào）?
咩叫（miē）两肋（lèi）
答案：C
2.下列词语中有错别字的一组是（）?
A.嬉戏嬉皮笑脸喜笑颜开嬉笑怒骂?
B.摧残催促朦胧宣泄喧闹一泻千里?
C.魅力魑魅魍魉麦杆杠秆?
厮杀厮打
D.痊愈九霄云外通宵达旦枝叶扶疏?
答案：C
3.下列句子中标点符号运用错误的一项是（）?
A.哦，狂暴的西风，秋之生命的呼吸！?
B.你，在指环的里面！?
C.要是冬天/已经来了，西风啊！春日怎能遥远？?
D.各自带一份礼物/分送给世人——年老或是年少。?
答案：C
4.对下列作家作品的陈说，有错误的一项是（）?
A.《秋颂》的作者是济慈，他是英国人。?
B.《西风颂》的作者是英国诗人雪莱，他是浪漫主义诗歌的代表人物。?
C.《狗之歌》是俄罗斯诗人叶赛宁的著名作品。?
D.《不是死，是爱》的作者是罗伯特勃朗宁，他的代表作是《葡萄牙十四行》。??
答案：D

课内阅读
阅读雪莱的《西风颂》（见选修教材17页），完成1～5题。?
1.雪莱说：“构思和基本写成这首诗，是在佛罗伦萨阿诺河岸的一个树林里。当日气温和煦、清新，而这场暴风正集聚水气，倾泻下秋雨。如我所预料，在日落时分，狂风大作，雨雹如注，伴随了西萨尔滨地区特有的那种壮观的雷电。”那么，诗中的“西风”象征什么？
答案：狂暴的西风既是自然界的风，更是革命的风暴。诗人明写自然之风，本意却在呼唤、盼望革命的风暴，象征手法使“西风”这一意象更加饱满而意蕴深刻。?
2.诗作共分五大部分。前三部分描写的主要内容是什么？后两部分又写了什么？
答案：前三部分主要从正面直接描绘西风，写它给大地、天空、海洋带来的天翻地覆的变化；后两部分主要抒写诗人由此而产生的情感。?
3.第一部分，以“狂暴的西风，秋之生命的呼吸”领起，有何作用？以“不羁的精灵啊，你无处不运行；/破坏者兼保护者：听吧，你且聆听！”收束，又有何作用？
答案：以“狂暴的西风，秋之生命的呼吸”领起，既为全诗定下一个激昂的调子，又以速描式的笔法几笔勾画出西风的精神风貌。以“不羁的精灵啊，你无处不运行；/破坏者兼保护者：听吧，你且聆听！”总束第一部分，为西风的形象再次描上浓浓的一笔。?
4.第二、三部分，诗人转换视点，各侧重写什么？
答案：第二部分转写西风来时天空的变化：天空因为“你”而“混乱”；流云像大地的枯叶一样被撕扯，有如狂女的头发，在“你”蔚蓝的波面上到处飘落，从天穹一直到中天；“你”又把力量凝聚，如此坚实浩大，使墓陵的圆顶承受着“你”的全部重压，最终使圆顶轰然爆炸——黑色的雨、冰雹和火焰一齐迸发!?
第三部分，转写海洋。地中海万顷碧波，正沉醉于往日的风景如画和香气弥漫，“你”一下把它的美梦吹断；大西洋为“你”让路，劈裂成波的峡谷、浪的深渊；那海底的花草和泥污的森林一个个惊慌失措，吓得发青!?
5.第四部分，诗人以“唉，假如我是一片枯叶被你浮起”领起，连用几个假设，表达了怎样的情感？第五部分在意义上与第四部分有何关联？
答案：第四部分表达出对现实、对自己的不满，“我跌在生活底荆棘上，我流血了”，“这被岁月的重轭所制伏的生命/原是和你一样：骄傲、轻捷而不驯”。这脱口而出的诗句是诗人发自肺腑的心声!?
第五部分在意义上延承第四部分，又有一些递进。因为对现实、对自己不满，所以诗人便祈求西风“把我当作你的竖琴吧”，给予我“狂暴的精神”!“让我们合一！”吹落“我”枯死的思想，并把“我”的预言向世界传送：冬天已经来了，春天还会遥远吗??

拓展运用
一、课外阅读?
（一）阅读下面诗歌，完成1～3题。?
孤独的收割人
华滋华斯
你看！那高原上年轻的姑娘，
独自一人正在田野上。
一边收割，一边在歌唱。
请你站住，或者悄悄走过！
她独自在那里又割又捆，
她唱的音调好不凄凉。
你听！你听她的歌声，
在深邃的峡谷久久回荡。
在荒凉的阿拉伯沙漠里，
疲惫的旅人憩息在绿阴旁，
夜莺在这时嘀呖啼啭，
也不如这歌声暖人心房；
在最遥远的赫伯利群岛，
杜鹃声声唤醒了春光，
啼破了海上辽阔的沉寂，
也不如这歌声动人心肠。
谁能告诉我她在唱些什么？
也许她在为过去哀伤，
唱的是渺远的不幸的往事，
和那很久以前的战场？
也许她唱的是普通的曲子，
当今的生活习以为常？
她唱生活中的忧伤和痛苦，
从前发生过，今后也这样？
不论姑娘在唱些什么吧，
歌声好像永无尽头一样；
我见她举着镰刀弯下腰去，
我见她边干活儿边唱歌。
我凝神屏息地听着，听着，
直到我登上了高高的山冈，
那乐声虽早已在耳边消失，
却仍长久地留在我的心上。
1.贯穿全诗的线索是什么？
2.诗人为什么对收割女的歌声如醉如痴，流连忘返？
3.诗人为什么写沙漠里的夜莺和赫伯利群岛的杜鹃的鸣叫？这样写有什么好处？
答案：（一）1.答案：孤独的收割人的歌声。?
2.答案：首先，诗人所描绘的收割人是一位勤劳而又充满青春活力的年轻姑娘。诗人把“她”独自置身于高远广阔的田野上，“她独自在那里又割又捆”“她举着镰刀弯下腰去”，这样活动的人与静止的自然和谐地结合，构成了一道独特的风景线。其次，这位年轻的姑娘在艰辛的劳动中用凄凉的歌声抒发自己忧伤的心情，她“一边收割，一边在歌唱”，那凄婉的歌声“在深邃的峡谷久久回荡”，这就为这独特的风景线抹上了一层淡淡的愁苦色彩。再次，年轻姑娘凄凉的歌声震人心魄，引人遐想，“我凝神屏息地听着，听着”，“那乐声虽早已在耳边消失，却仍长久地留在我的心上”。也许，这歌声也使诗人与收割女的心灵紧紧暗合在一起。综上所述，雄浑的自然、活动的人、凄婉动人的歌声这三者构成了一种独特的美，而诗人的心灵也已融合在美的境界中，因而诗人如醉如痴，流连忘返。?
3.答案：诗人以这两个生动的意境来衬托“收割人”歌声的动人：荒凉的沙漠里疲乏的旅人突然听到夜莺清脆的鸣啭，无疑给艰难跋涉的远行者带来完成征途的勇气和希望；寒冷苍凉的赫伯利群岛在严冬过后出现了报春的杜鹃的啼声，这又是像为岛上灌注了新的生命。作者在这里尽力渲染夜莺和杜鹃鸣叫的优美动人，越是如此，越能突出“收割人”歌声的优美和强大的感染力。?
（二）阅读下面一首诗，完成后面的问题。
观刈麦
白居易
田家少闲月，五月人倍忙。夜来南风起，小麦覆陇黄。妇姑荷箪食，童稚携壶浆。相随饷田去，丁壮在南冈。足蒸暑土气，背灼炎天光。力尽不知热，但惜夏日长。复有贫妇人，抱子在其旁。右手秉遗穗，左臂悬敝筐。听其相顾言，闻者为悲伤。家田输税尽，拾此充饥肠。今我何功德，曾不事农桑。吏禄三百石，岁晏有余粮。念此私自愧，尽日不能忘。
4.将《孤独的收割人》与白居易《观刈麦》进行比较阅读，品味这两首诗的异同之处。
答案：（二）4.答案：相同：①从表达的思想内容看，两首诗都描述了劳动者在田间劳作的情景，都充满了对劳动者的同情；②两首诗的语言都朴素平实，不加修饰。?
不同：①从写作手法看，《孤》侧重于抒情，《观》侧重于记叙。②两首诗虽都充满了对劳动者的同情，但思想感情却有较大的差异。华滋华斯具有民主主义和人道主义的思想，且长期生活在田园乡野，和劳动人民有广泛的接触，因而对他们的同情中充满更多的关爱；而白居易身居官位，平时较少接触劳动人民，因而他的同情中更多的是怜悯，写此诗的目的不过是讽喻天子，减轻农民的赋税而已。③表现手法不同。《孤》运用衬托的手法突出了收割女歌声的优美动听；《观》则运用对比的手法，将劳动人民的穷苦与诗人自己的富裕生活作对比，表现了诗人“自愧”的心理。?
（三）比较《孤独的收割人》与《在那遥远的地方》（王洛宾），完成后面的问题。
在那遥远的地方有位好姑娘，
人们走过她的帐房都要回头留恋地张望。
（她那）粉红的小脸好像红太阳，
她那美丽动人的眼睛好像晚上明媚的月亮。
（我愿）抛弃了财产跟她去放羊，
每天看着那动人的眼睛和那美丽金边的衣裳。
（我愿）做一只小羊跟在她身旁，
我愿她拿着细细的鞭子不断轻轻打在我身上。
5.同样是描写在干着农活的姑娘，华滋华斯、王洛宾各采用了什么样的手法？传达了怎样不同的情调？
答案：（三）5.答案：华滋华斯着眼于眼前的实景，用聆听和联想，从姑娘的歌声里听到了一种悲凉，这样的曲调中流露出了忧郁和哀伤的情调；王洛宾则着眼于虚化的情景，从自己的心灵出发，他心灵中的边塞姑娘就应该是这样的，这样的美丽和明亮，这样的欢欣和舒畅，用想象传达一种欢畅的情调。?
二、表达交流
6.大自然气象万千，人的心境更是风情万种，在秋高气爽的时节，你是怎样的心情呢？以你独特的风格、自由的方式写篇文章吧！
答案：略

诗歌散文欣赏第七单元　与自然为友教案

第七单元　与自然为友
三维目标
1.品味语言，把握作者对大自然的理性思考。?
2.调动感官，体察文中自然的变化。?
3.走山访水，以正确的方式亲近和了解自然。??
单元解读
赏鉴散文最重要的就是把握好情与景之间的关系，这种关系或呈现为托物抒情，将景物赋予作家自己的品格、性情、风貌，从而组成一组体现作家情愫的意象；或融情于景，作家将个人情感渗透进景物的精细描摹中，踪迹了无，这就要求我们一定读出作家对景物的修饰；还有可能移景就情，作家不按实际位置来描述景物，而是按着自己的感情变化来安排笔下的景物方位。?
1.关注写景。关注景物描写是解读这类散文情志的不二法门。由于不同的作家笔下的景物呈现个性化的布设，所以比较鉴赏可以获得更为广阔的审美视野。?
2.体味情感。写景状物的散文因情设景，情感丰厚，因此要将自己的感情调适到最饱满最充沛的状态阅读文本。?
3.注重审美。用审美的眼光读文本，品味美景美情，就能获得美的享受，进而生成富有创见性的?评判?。?
4.品评语言，鉴赏技法。透过优美的语言可获得有关景物的生动形象，获得对作者思想感情的体会和对文本美的感知。通过鉴赏技法，获得写作启示。?
本单元选文也各有特色。《英国乡村》介绍的是19世纪以前英国乡村淳美的风俗人情，全篇洋溢着浓厚的人情味，又富有深刻的历史感。与纯粹的写景散文不同，这篇文章的意图在于确立一种稳定和谐而又富有诗意的社会范式，因此注意了写景与记人的结合，把描绘的重点放在“欲对英人的性格有所了解”这个目的上，突出了当地的民俗风情和道德信仰等，在人与景之间营造出一种安宁祥和的气氛。学习时要围绕这一中心，深入把握文章的脉络。《京都四季》写“京都四季”，形散神不散，在看似漫不经心中，却透着章法上的精心安排，自然而然地营造出一种心与境会、神与物游的诗意氛围。《堤契诺秋日》描绘出画家眼中的自然。作者长年生活在堤契诺这样一个与世隔绝的美丽山村，静心体会着一种“最简朴、最虔诚的农夫生活”，景物描写细腻美好，感情抒发自然诚挚，自有一种打动人心的力量。学习这两篇文章，要在抓住景物特点的基础上，深入体会作者的思想感情，看看它们是如何做到情景交融的。??
话题引入
归去来兮，采菊东篱；登山观海，对影三人。本单元有些章节是形象描绘，优美细致，像湖水的纯洁透明，像山林的茂密翠绿；有一些篇章说理透彻，十分精辟，有启发性。这些来自异域他邦的散文佳作，凭借精巧独特的匠心，间以隽永无比的语言，对大地山川、风物美景作了生动细致的描摹，表达了大师们对自然人生的丰厚感受和深邃拷问。与自然为友，梅妻鹤子；返归自然怀抱，陶然自得。像欧文一样漫步《英国乡村》，人在画中游，物我两谐，情趣盎然。在烦扰日增的今天，自然也会勾起人们的悠悠之情。而《京都四季》让我忆起了《济南的冬天》，又怎能不让人《想北平》那贴近自然的感觉。那鸡鸣桑树巅的亲切，真切地流露出作者热爱故国山川的情感，《堤契诺秋日》不就是《故都的秋》吗？宁做明月风中客，不为名利场中人。读着它们，自然会体会到一股向上的精神不断地将我们提升、提高。??
问题导引
1.《英国乡村》描写的是一个世纪以前英国乡村古典宁静的田园景象，也许在现代文明车轮的碾压下，这些田园景象将消失殆尽，对此，你怎么看？????
答案：环境保护不仅仅是一个操作层面的科学问题，而且是一个富于群情人伦的社会道德修养问题。现代文明车轮碾压之下，不仅仅是环境平衡的破坏，更为危险的是道德人心的沦丧，是社会和谐心态的失衡。因此，在尽力保护环境的同时，我们还不要忘记寻求与现代社会发展相适应的内心和谐的新道德。?
2.《堤契诺秋日》的主题是什么？??
答案：作者用舒缓细腻的笔调，描绘了他所体验到的堤契诺的安详宁静与闲情逸致，表现出他随遇而安的人生态度。?
3.《京都四季》和老舍的《想北平》以及郁达夫的《故都的秋》相比较，有何异同？?
答案：（1）《京都四季》描写京都的四季入骨入心，细致入微。老舍的《想北平》说“（北平）整个儿与我的心灵相粘合”，作者笔下的北平具有多方面特点：既复杂而又有个边际；动中有静使人快乐安适；在人为之中显出自然，花多菜多果子多。文章以“要落泪了，真想念北平呀!”收笔，点明题意，照应开头，使文章结构更为严谨。《故都的秋》是一篇抒情性强而议论成分又较多的抒情散文。通过独特的表现手法，表现出了故都的秋的独特的风姿、独特的色彩、独特的音响、独特的韵味、独特的意境。所以，文中对于“秋”的形态、神韵的着笔，目的在于表达对故都的眷恋与哀婉之情。作者热忱地爱故都，爱故都的人民，爱故都的秋天。（2）独具特色的匠心都来自深入的体察和体味，是作者将自己与外部世界真正融为一体的结晶，也是长期浸染沉思的产物。

外国诗歌散文欣赏

一名优秀的教师在每次教学前有自己的事先计划，作为高中教师准备好教案是必不可少的一步。教案可以让学生们能够在上课时充分理解所教内容，帮助高中教师在教学期间更好的掌握节奏。您知道高中教案应该要怎么下笔吗？下面是小编为大家整理的“外国诗歌散文欣赏”，仅供参考，希望能为您提供参考！

语文：1.6《黑马》导读（新人教版07版选修《外国诗歌散文欣赏》）
陈超
《黑马》写于1960年，是布罗茨基早期诗歌的代表作。它不乏深刻的象征意味，却不是那类“以形象指代思想”的简单化的象征诗歌。在这里，形象自身有着独异的生命，而构成它的方法也是自足和坚实的。如果我们一味忽略形象本身而只关注、索解其“象征”内涵，则不免辜负了这首杰作在形式上的贡献。因此，对此诗的“能指”和“所指”我们要同样关注。
一个夜晚，难耐黑暗和寒冷的人们燃起了一堆篝火。此时，一匹黑马来到他们身边，诗人顿时感到一阵奇异的激动涌上心间。那真正逼退黑暗的不是短暂的火光，而是比黑暗更黑的马儿。这匹黑马无疑是“黑”的，但“它无法与黑暗融为一体”。它的“黑”不是弥漫的、向外的，而是内凝的、有着巨大压强的。它是地层深处的煤，是钟的内部，是地窖深处的籽实……充盈着紧张和悸动。它的毛色凝定不变，黑得更为高傲、独立、清醒；它的眼睛“射出黑色的光芒”，乃成为黑暗的离心部分。诗人曲尽形容，以能指的洪流描述了“如此漆黑，黑到了顶点”的马匹，它坚卓独立，“呼吸着黑色的空气”，直到也使“我的体内漆黑一团”。
黑马之黑“令人胆战”，更令人清醒。“它为何在我们中间停留？”“为何把压坏的树枝弄得瑟瑟发响？”“为何从眼中射出黑色的光芒？”诗人说，那是由于它的孤独，它的命运伙伴──骑手的缺席所致：“它那没有鞍子的脊背上/却是另外一种黑暗”。因此，它在无言地召唤着那些能够并敢于深入黑暗的核心的骑手，在茫茫的黑暗中寻索，在幽冥的征途上保持内心的方向感。“它在我们中间寻找骑手”，寻找能与黑暗对称和对抗的意志力。我们是否配骑上这匹黑马？在缄默中，诗人已从内心中挖掘出了答复。
此诗有如一具黑色的钢雕，以奇异的黑暗和寒冽直逼人心。全诗语象集中而强烈，围绕一个完整的语义单元反复隐喻、层层叠加。直到穷尽语象的全部意味，在结尾处诗人才返身“扛住”了能指的洪流，清晰地迸溅出钢錾与钢雕再次撞击后闪烁的火花。对这样的诗，我们应全心沉浸于语象自身的魔力之中，而它们的象征意义，自然会从语象中一点点地渗透出来。反之，如果我们一味跳离语象，急切地寻求“思想”，会给这个精纯的文本带来极大的损害。黑马（选自《当代外国诗歌佳作导读》，河北教育出版社2002年版）

外国诗歌散文欣赏1

作为杰出的教学工作者，能够保证教课的顺利开展，作为高中教师就要在上课前做好适合自己的教案。教案可以让上课时的教学氛围非常活跃，帮助高中教师缓解教学的压力，提高教学质量。那么一篇好的高中教案要怎么才能写好呢？下面是小编精心收集整理，为您带来的《外国诗歌散文欣赏1》，仅供参考，欢迎大家阅读。

语文：2.3《秋颂》《不是死，是爱》《狗之歌》学案（新人教版07版选修《外国诗歌散文欣赏》）
精析知识梳理
1．识记字音字形
（1）字音识记
榛（zhēn）子簸（bò）谷罂（yīng）粟一畦（qí）
吆（yāo）喝麦秆（gān）涟漪（yī）踉跄（qiàng）

（2）字形辨识

2．补充词语解释
（1）词语释义
斑驳：指一种颜色与别的颜色错杂在一起。
鼾睡：熟睡而打呼噜。
罂粟：两年生草本植物，果实可用来制取鸦片。
呢喃：模拟燕子的叫声；也用来形容小声说话的声音。
殷切：深厚而急切。
涟漪：水面上细小的波纹。
翩然：形容动作轻捷的样子。
踉跄：形容走路不稳，摇摇晃晃的样子。
奚落：用尖刻的话语讥讽嘲笑他人。
（2）近义词辨析
修饰粉饰
修饰：指梳妆打扮或修整装点使外表整洁美好；也可指使语言文字生动明确。
粉饰：指装点门面，掩盖实际，带贬义。
体验体味
体验：对象常是生活、现实等。
体味：对象常是语言文字所包含的意味，人的情意、趣味等。
3．了解作家作品
（1）作者简介
济慈，英国19世纪浪漫主义诗人。1816年发表处女作《哦，孤独》，1818年长诗《安狄米恩》出版，受到著名诗人拜伦和雪莱的重视与鼓励。他写出了大量脍炙人口的名篇，如长诗《伊莎贝拉》和抒情诗《希腊古瓮颂》、《夜莺颂》、《秋颂》等，奠定了他在英国文学史上的崇高地位。
勃朗宁夫人（1806～1861）英国诗人。出身于富裕的家庭，在乡村度过幸福的童年生活。她是一个很有天赋的女性。能阅读希腊文原版的荷马史诗和希伯莱语的《圣经》。早在13岁时，其父便私下出版了她称之为“伟大史诗”的作品以及《马拉松战役》。20岁时又出版她的第二部诗集。1833年她翻译的希腊悲剧《被缚的普罗米修斯》问世。同年随家迁居伦敦，结识了华兹华斯等诗人。1838年，她以诗集《天使及其他诗歌》成名。她对当时的社会政治问题予以极大的关注，1844年发表了短诗《孩子们的哭声》，愤怒抗议资本家对儿童的摧残和剥削。这首诗对敦促国会讨论反奴役儿童议案起过一定作用，极大地提高了诗人的声望。1846年，她不顾父亲的反对，和诗人罗伯特布朗宁（1812～1889）私奔，在教堂举行简单的婚礼后，同往意大利。他们大部分时间住在佛罗伦萨，在那里度过了幸福的15年。在意大利期间，除发表了《葡萄牙十四行诗集》（1850）外，还写下《圭迪公寓的窗子》（1851）和《在大会以前写的诗》，同情并支持意大利的民族解放斗争。直至1861年突然去世前，她仍对当时的社会政治表达了激进的观点，她痛斥卖淫制度，为追求女权而斗争。她说：“我深信，这个社会的破灭需要的不是关闭门窗，而是光明和空气。”
叶赛宁（1895～1925）苏联俄罗斯诗人。出生于梁赞省一个农民家庭。1904～1912年读小学和教会师范学校，开始写诗。1912年赴莫斯科，当过店员、印刷厂校对员，兼修一所平民大学的课程，积极参与文学活动。1915年去彼得堡，拜见著名诗人勃洛克、克留耶夫等，1916年初第一本诗集《扫墓日》出版。同年应征入伍，一年后退役并结婚。时值二月革命、十月革命，诗人写了《变容节》、《乐土》、《约旦河的鸽子》、《天上的鼓手》等著名诗作，以抒情的方式，抒发个人对革命的感受。1919年参加意象派并成为中心人物，写出《四旬祭》、《一个流氓的自由》。1921年离开意象派。这一年诗人与到莫斯科访问的美国舞蹈家邓肯相识，热恋成婚，并与之出游西欧、美国。两人很快由热恋变为争吵，终于离异。1923年诗人回国。1924年出版了轰动文坛的诗集《莫斯科酒馆之音》，展示了诗人抑郁消沉的心灵。1924至1925年诗人的创作进入高峰期，写出组诗《波斯抒情》（1924）、长诗《安娜斯涅金娜》（1925）、诗集《苏维埃俄罗斯》（1925）等。1925年9月三度结婚（与列夫托尔斯泰的孙女）。然而，11月便因精神病住院治疗，完成自我审判式的长诗《忧郁的人》，12月26日写下绝笔诗，28日拂晓在列宁格勒的一家旅馆投缳自尽。
（2）作品简介
《秋颂》一个星期天，诗人漫游乡野，感到空气清爽，收割过的田地显得特别温暖。回来后就写了此诗。诗人从可见的秋实，可感的秋风，一直写到可闻的秋色，以色彩明丽的笔调、活生生的形象，描绘出秋给大自然，给人类带来的美好景象。
《不是死，是爱》以爱的肯定代替对死的恐惧。
《狗之歌》这是一首借助情境的描述以抒发感情的抒情诗。全诗始终以抒写母狗对小狗的爱为核心,如她对小狗的亲吻舔梳;她给小狗喂乳;小狗被主人沉溺冰河后,她哀伤的呜吠;她洒下如颗颗金星般的泪水等等，构成了一幅凄清、哀婉的画面，具有极强的情感冲击力。

精析整体感知
1.欣赏作品的形象
《秋颂》在作者笔下，秋天是“成熟和结果的季节”，是“带来祝福”的日子。这里所写的一切的景象或者意象，都不是一般的描写，不是单纯的反映，而是带着诗人的阐释（或者叫做感情的抒发）的，如把阳光说成“催熟一切的阳光”，又把阳光当作秋天的“好友”。济慈笔下的秋天是充实欢乐的。这里有看得见摸得着的挂在藤蔓上有形的果实，也有无形的，只有诗人才能想象得出来的，如“果实都打心里熟透”。
《不是死，是爱》中的“神秘的黑影”，它的出现为诗歌染上了一种不祥、可怕的氛围，但最后那“银铃似的的回答”，又驱散了这种氛围，使诗意豁然明朗。
《狗之歌》中的“母狗”，在一天内得子之喜，失子之虑，丧子之哀以及误认月亮为子后的恼恨，是一个充满母爱，经历了悲欢离合，尝尽了酸甜苦辣的形象；同时把一个为下一代操碎了心的母亲的爱通过动物的象征使人看的见、摸的着。
2．分析作品的结构
《秋颂》
第一节：写“你”如何与太阳合谋，催动果实成熟，设计了种种收获的景象。
第二节：用一种速写般的语言，捕捉了“你”在田野、打麦场、田垄、溪水等场景里的身影。
第三节：写的是秋天的声音，昆虫歌唱、鸟儿呢喃、羊群咩叫，共同组成了美妙的音乐。
《不是死，是爱》
前段总结自己之前的不幸和痛苦，在表达了曾有的绝望之后，在最后笔尖急转，幸福以迅雷不及掩耳盗铃之势突然降临，打得她措手不及。
《狗之歌》
第一节：写一只母狗生了七条小狗。
第二节：写了母狗对小狗的爱护。
第三节：主人将小狗装进了麻袋。
第四节：母狗追逐着主人，小狗被沉溺冰河。
第五节：母狗误认月亮为自己的狗崽。
第六节：母狗发出哀伤的吠声。
第七节：母狗洒下如颗颗金星般的泪水。
3．赏析作品的内涵
《秋颂》：被不少评论者认为是济慈颂歌里最完美的一首。诗的主题是秋季的温暖和丰硕。人皆颂春天的美丽，而诗人则感到秋天的成熟也同样可爱。他是通过对艺术和美的追求、崇尚来表达他对当时英国现实的痛恨和不满,并以此来对抗邪恶,升华现实生活。从某种意义上来说,济慈诗歌之美的源头还是现实。
《不是死，是爱》：这首诗以希腊人对时间的美好咏叹开始，既而回到现在，将病魔的缠身，死神的威胁，比喻为“一片片黑影”，而命运对人的支配，也被戏剧化地表现为神秘的黑影；诗歌的结尾以对“爱”的肯定代替了对“死”的恐惧。
《狗之歌》叙述了一个完整的故事，诗人没有介入故事之中，而是保持了一种情感的克制。采用物化情思的手法，把为下一代操碎了心的母亲的爱通过动物的象征使人看的见、摸的着。使之具有摄人心魄的艺术魅力。
精析重点解读
1.品味语句
（1）诗人开篇“雾气洋溢、果实圆熟的秋，/你和成熟的太阳成为友伴；”有什么作用？
诗人敏感地观察到，在秋冬携手的季节，早晨总是朝雾洋溢，而黄昏，又总是暮霭笼罩。“雾霭洋溢”短短四个字，就把时间精确地概括了出来，点明了晚秋的自然特色。接着，马上点明了第一节诗的主题：硕果累累的秋。秋天是成熟的季节，万物在阳光雨露的哺育下，历经春夏，这时已经结果了。因此说秋天和太阳结为密友，是一种别出心裁的比喻，也是十分合情合理，极其贴切的比喻。因为诗人清楚的知道，万物所以能有成熟的这一天，主要靠太阳的帮助。这是个忠实的朋友，可不能把它忘掉。要论秋，就一定要提到它。
（2）《狗之歌》中，母狗一直追到“尚未冰封的水面”暗示了什么？
暗示了小狗已被主人溺死。诗人省略这些环节，为的是将笔墨集中在描摹母狗的情态上，像描写一个人那样，从心理层面展现它的深情和悲痛。
2.鉴赏评价
秋的赞歌
——《秋颂》
这是一曲秋天的大合唱，是一首动人的田园交响曲，传出了悦耳动人的音响。在前两节诗里，诗人主要在我们面前展现一幅秋天的美景，而在第三节里，他不仅动用了我们的视觉器官，还唤起了我们的听觉器官，读过这首诗后，仍感到余音娓娓，绵缠不绝，给人以曲已终而意未尽之感。因为它声色并茂，情景交融，浑然一体。
　这首诗是如此生气勃勃，还使人不由地联想起了孕育生命的春天。诗人又何尝不是这样，他写到这儿，也情不自禁地自问起来：“春歌何在？嗳，春歌何在？可是他马上意识到，这种伤感的情调是没有必要的。你自有秋声，又何必对它们思念？”
诗人运用对比的手法，更进一步地深化了他颂秋的主题，一扫世人对秋所抱的伤感、悲凉的情调，给秋注入了生命和阳光，使它焕发出温暖和煦的光芒。因此，即使是在晚秋时节，我们眼里仍然丝毫没有那种“秋风秋雨愁煞人”的萧条景象，就连春来秋往的候鸟——燕子和知更鸟也仍在这儿飞上飞下，忙个不停，读者在领略了诗人刻意描绘的秋景以后，一定会自然而然地认为，这些候鸟是因为贪恋秋色而迟迟不肯离去。的确，在见了这样的美景之后，谁还愿意离此他去呢？
从这首短短的颂诗，我们可以看出，济慈不仅是个美的追求者，更是一个积极的乐观主义者。事实上，济慈的每篇诗，都充满了热爱生活的乐观情调，正是从热爱现实，热爱生活这一点出发，他所追求的美，他所歌颂的美感都是具体的、真实的，因而也是相当健康的。

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