第一课时
教学目标
1把握课文的写作思路、行文脉络,由荀子的话谈起,述及绘画、舞蹈,条分缕析,思路,脉络极为清晰的特点。
2学习从全文总体上把握内容,融会贯通的阅读方法。
3从文中诸多引文和述及的作家作品中,感受民族文化的辉煌。
教学难点
文中涉及各种门类的艺术,学生恐难一一明白,但不管怎样,好的作品总给人留下足够大的空间——虚,以虚来衬实,使作品更坚实更厚重,这是不管哪一门艺术所共通的。对换“虚”“实”的理解是讲授难点。
教学重点
重点讲授赵执信《谈龙录》中引文。
教学过程
导入:教师讲述以下内容,通过提问,启发学生思考。
某著名国画家应邀去国外开画展,取得了轰动性的效应。在媒体的强列请求下,画家在一次招待会上挥毫献艺。只见他铺开宣纸,泡蘸浓墨,顷刻间,一块巨石上,一只苍鹰傲视远方。大家连称奇绝。此时也有人提出异议:原来中国画这么好画。画家对这位记者说:是的,画起来不难,但学起来不易。我已经学了“五千年”了。大家一片惊呼!同学们听懂了画家的回答吗?
可随机提问学生,让他们就画家的回答谈自己的见解。最后由教师归纳如下:这位画家的回答十分巧妙,饱含着对民族艺术的骄傲和自豪。它的“五千年”是虚的,人不可能活那么长,学那么长,但“五千年”又是实的,它是文明历史的积淀,深含着民族传统文化的深厚底蕴。
教师板书课题
介绍文章出处,作者
学生默读课文,同时找出作者行文的脉络,找出文章里面和注释当中涉及到的文学常识。
教师归纳行文思路,在讲解同时板书。
由荀子的话引出艺术中虚和实的话题 ?引《谈龙录》点明艺术的最高成就是虚实统?由此及彼,述及绘画、舞台艺术、书法、建筑都有此特征?“虚实相生”的表达形式,是一份宝贵的独创的艺术遗产。
对于《谈龙录》中的引文,分析三者的艺术理论观点:
洪思——重实轻虚(自然主义)
王渔洋——重虚轻实(抽象主义)
赵执信——虚实相生(现实主义)
提问学生有关文学常识的内容:如“司寇”“新城”指谁?这是一种什么称呼?阎立本是什么人?重要作品有什么?“八大山人”,张旭分别是什么人?
以上当堂提问,巩固文学常识内容,又可检查学生默读成果。
教师总结:从以下三点专谈
1“虚实相生”是我国独创的艺术创作观点,当引以为荣。
2要用此观点专审视一切艺术作品。
3本文思路清晰,行文结构严谨、值得仿效。
探究活动
探究活动设计
以“虚——无限想象的艺术空间”为主题,开展一堂能力训练的探究课,目的在于培养学生思维能力,美的鉴赏能力,写作能力。而这一切都是在阅读第6课课文之后完成,所以,不啻于又培养、锻炼了学生的阅读、理解能力。
具体操作方法如下:
布置预习——由学生根据自己的爱好,在课下搜集资料,以做为自己的评论对象。所搜集资料可以是一幅国画,一幅书法,一件小型雕塑的原件或大型雕塑或建筑的照片,一首诗歌,舞台演出的文字资料或影像资料……根据所选资源,运用虚实相生的艺术特征,加以鉴赏,何处实,何处虚,好处何在。将上述思考内容或列成提纲,或形成详细文字材料。
课堂讨论——学生带着自己所搜集的材料在课堂上展示,并宣读自己的鉴赏文章。
中国古典小说(诗歌)中虚实手法的运用
研究方法:
(1)理论准备。了解写作理论中实中存虚、以虚带实、化虚为实、虚实映带的基本思想。
(2)材料搜集。阅读古代文学作品,寻找运用虚实写作手法的语言材料。如汉乐府《上邪》,唐人刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》、盂浩然的《春晓》、李白的《梦游天姥吟留别》,宋人叶绍翁的《游园不值》,陶渊明的《桃花源记》,《三国演义》第五回关羽“温酒斩华雄”,《红楼梦》第四十二回中的“宝钗论画”、第九十八回中的“绛珠魂归离恨天”等。
一名优秀的教师就要对每一课堂负责,作为高中教师就要早早地准备好适合的教案课件。教案可以让学生能够在课堂积极的参与互动,帮助高中教师能够井然有序的进行教学。那么,你知道高中教案要怎么写呢?小编经过搜集和处理,为您提供高考作文立意创新:由虚入实法,欢迎您参考,希望对您有所助益!
高考作文立意创新12招:由虚入实法老师在新授课程时,一般会准备教案课件,大家应该开始写教案课件了。对教案课件的工作进行一个详细的计划,可以更好完成工作任务!你们会写适合教案课件的范文吗?下面是小编为大家整理的“第2节中国的古代艺术教案”,仅供您在工作和学习中参考。
第2节中国的古代艺术教案
课程标准
(1)概述汉字、绘画起源、演变的过程,了解中国书画的基本特征和发展脉络。
(2)了解京剧等剧种产生和发展的历程,说明其艺术成就。
教学目标
知识与能力
概括汉字书法、绘画起源、演变的过程,了解中国书画、音乐、舞蹈的基本特征和发展脉络,初步理解书、画、舞、乐的功能和意义。了解京剧等剧种产生和发展的历程,说明其艺术成就。以文字、画面等有关声像资料,使学生得到有关古代中国文化艺术的基础知识,同时,提高学生的艺术鉴赏能力。
过程与方法
学生了解古代艺术形式的同时,积极主动的参与,体验、体会古代艺术的精神实质和丰富的内涵。相互之间要加强交流合作,取长补短。充分利用现代化的教学手段,把视觉媒体、听觉媒体、视听媒体以及综合媒体结合起来展示古代中国的精美艺术,增强教学的直观性,激发学生的兴趣,提高他们的艺术鉴赏能力。
情感态度与价值观
通过本课学习,了解我国古代多姿多彩的艺术,提高欣赏美,发现美,鉴赏美的能力。丰富人生观,价值观。通过对古代艺术的学习,观察,体验,或欣赏艺术精品,潜移默化,提高自身修养。继承中华民族的优秀文化传统,弘扬和培育民族精神,激发对祖国文化的自豪感,逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。
教学重难点
重点:理解古代艺术的表现形式。
难点:(1)古代艺术发展的原因。(2)培养学生学习古代艺术的兴趣和培养学生丰富的艺术想象力;加强学生欣赏美、鉴赏美、创造美的能力。
教学过程:
导入:
中国印—这是2008年将在北京举办的第29届奥林匹克运动会会徽。她似印非印,似“京”非“京”,潇洒飘逸,充满张力,寓意的是舞动的北京;她是有中国精神、中国气派、中国神韵的中国汉文化的符号,象征着开放的、充满活力的、具有美好前景的中国形象;她体现了新北京、新奥运的理念和绿色奥运、科技奥运、人文奥运的内涵,再现了奥林匹克友谊和平进步、更快更高更强的精神。
一、中国古代汉字与书法艺术
1.汉字的起源和演变
(1)汉字起源:起源于绘画,早在六千多年前,原始社会晚期,汉民族先民在各种器物上刻画的符号,渐渐演变成为汉字,称为“文字图画”。
在蒙昧时代:结绳记事、仓颉造字。
(2)汉字的演变:甲骨文一金文一篆书一隶书一草书—楷书—行书。
其中,隶书和楷书是正式书体,行书和草书是辅助字体。
甲骨文:相传1899年,中国学者王懿荣在他吃的中药“龙骨”里发现了距今距今约3000多年的商代甲骨文(用刀刻在龟甲、兽骨上面的文字),是迄今所知早的成熟汉字。
金文:比甲骨文稍晚出现的是金文,是铸或刻在青铜器上的铭文,起源于商代,盛行于周代。金文字体整齐遒丽,古朴厚重,形体较甲骨文方正整齐,笔画也更加均匀对称。金文的线条能较多地体现书法笔意。
小篆:小篆是秦始皇统一中国后,经过整理规范后推行全国的文字,所以也称秦篆。
隶书:秦朝出现,因盛行于汉代,所以又叫汉隶。
◆汉字的演变趋势:总趋势是由繁到简,汉字字形逐步规范化、稳定化。
2.书法艺术
(1)含义:以中国汉字的字义为内容,以某种字体的书写为形式独特艺术。
(2)特点:以自由多样的线的曲直运动和空间构造,表现感情、气势和意境,具有特殊的审美价值。(即,线的运动)
(3)书法五种字体的特点
字体创立或成熟时间特点
小篆创始于秦代字体略长,笔画圆匀,富于图案美
隶书始于秦朝,成熟并通行于汉魏时字体宽扁,左右舒展,平衡对称,整齐安定
草书起源于汉初.成熟于东晋写意性发挥到极致,变化丰富,奔放跃动
楷书形成于汉末字形方正,规矩严整(一千多年来楷书一直是汉字的标准字体,这是汉字演变的主流)
行书开始盛行于晋代兼有楷书和草书的长处,既工整清晰,又飞洒活泼
(4)书法的发展历程
魏晋时期书法开始成为艺术。
代表:王羲之——“书圣”
◆中国书法艺术发展经历了哪几个阶段?
(1)魏晋以前基本上是自发阶段,人们注重书法的实用功能,很少追求书法的审美功能;
(2)魏晋时期开始进入自觉阶段。从此,书法的审美功能超过实用功能,自觉地创造书法美成为中华民族文化特色的一种艺术形式。
隋唐时期:书法发展到了新的高峰。
代表:草书:张旭、怀素
楷书:欧阳询、颜真卿、柳公权分别创立欧体、颜体和柳体(“颜筋柳骨”)。
北宋:个性化,平民化。
代表:“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄
二、国画艺术
1.分类
(1)以题材的不同,可分为人物画、山水画、花鸟画三大画科。
(2)在表现技法上,有工笔与写意、勾勒与没骨、设色与墨笔等区别。
(3)在艺术风格上,可分为错彩镂金的工笔重彩画与讲究笔墨韵味、自然清新的水墨淡彩画两大类型。
2.中国画的发展历程
(1)远古时期:中国的绘画艺术,可以追溯到远古时代。如在西安半坡村遗址发掘的人面鱼纹盆。
(2)夏商周时期:绘画以人物肖像为主,画在墙壁上、丝帛上。
战国时期:是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键时期。湖南长沙战国楚墓中发现的一幅《人物龙凤图》帛画,是中国早期绘画作品中的杰作。
(3)秦汉时期:绘画艺术走向繁荣,主要是帛画和壁画。
(4)魏晋南北朝时期:真正意义上的中国画出现了。这一时期的绘画以被尊为“画祖”的顾恺之最具有代表性,其代表作《女使箴图》、《洛神赋图》和《列女仁智图》三幅卷轴画摹本,顾恺之“以形写神”的绘画理论成为中国古代的开创之作。
(5)隋唐五代时期:是中国画走向成熟的时期(高峰),政治的统一、经济的繁荣推动了文化的发展。
隋代画家展子虔以《游春图》这一中国现存最早的山水画卷而被载入史册,在山水画发展史上具有奠基意义。
阎立本是初唐具有代表性的著名画家,其代表作《步辇图》是一幅工笔重彩画,阎立本是开一代画风的划时代人物。人物画家吴道子是盛唐时期中国最负盛名的画家,被历代誉为“画圣”《送子天王图》是宋人对他作品的临摹本。
(6)两宋时期:宫廷画院进入最为活跃的阶段,画学兴起,绘画成为商品。
张择端的《清明上河图》,《清明上河图》描绘的是北宋都城汴京在清明时节的繁华热闹的景象,充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的艺术修养和表现能力。宋代山水画家辈出,各有专长和创造。以赵佶为代表的院体花鸟画都具有高度水平。
(7)元明清时期:士大夫的文人画成就最为杰出。
元代山水花鸟画则有较大的发展,其中著名的书法家赵孟頫是一个代表。他重视神韵,追求清雅朴素的画风。对后世产生了深远的影响。
明代时期:明代画家中最强大的画派是吴门画派,即苏州画派。吴门画派的领袖沈周同他的学生文征明、唐寅,再加上仇英,合称“吴门四家”。唐寅字伯虎,是沈周的学生。他多才多艺,疏狂放任,不墨守陈规,山水、花鸟、人物皆精,工笔写意俱佳。
清代时期:清代曾经崛起一个革新画派——“扬州八怪”。所以称他们为怪,是因为他们在作画时不守墨矩,离经叛道,而且大都孤傲清高,行为狂放,所以称之为“八怪”。“扬州八怪”中最有名的是郑燮。郑燮,号板桥,擅画竹、兰、石。
三、古代戏曲的发展
1.萌芽:傩仪
“傩”在原始社会是一种辟邪消灾巫术活动。字先秦时代至汉唐,“傩仪”是国家祭祀和礼仪制度的重要组成部分,后来发展成为“傩戏”(特点:服饰绚丽、载歌载舞),是我国最古老的戏剧的源头。
2.发展:宋南戏。
特点:南戏主要在民间流行,一般由民间艺人或者下层知识分子创作,剧目多表现民间故事,表达了劳动人民的愿望和要求。(在浙江温州以及福建泉州、福州一带流行。)
意义:我国戏曲最早的表现形式。
3.成熟:元杂剧(可结合课本P.36“元曲与市民社会”一目讲)
①产生:音乐、说唱、舞蹈、表演于一身
②繁荣原因:a元朝注意保护艺人;b长期停止科举考试;c吸取前代精华。
③代表人物及作品
元曲四大家:关汉卿《窦娥冤》马致远《汉宫秋》
白朴《梧桐雨》郑光祖《倩女离魂》
④地位:元杂居把中国的戏曲艺术推向成熟阶段。
◎衰落:a科举恢复b模式僵化
4.繁盛:京剧
(1)形成:
a、乾隆末年,徽剧进京,风行一时。b、道光年间,“徽汉合流”
c、融合兼收,形成新剧种——京剧
(2)成熟:同治、光绪年间:京剧走向成熟。标志:京剧名艺人《同光十三绝》。
(3)走向世界:成全国最大剧种、进世界戏剧之林。
◆京剧深受人们喜爱的根本原因是:融合并吸收多剧种和曲调的优点。
文章来源:http://m.jab88.com/j/31175.html
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