素描教案模板。

教案课件是老师需要精心准备的，这就需要我们老师自己抽时间去完成。教案是激发学生创造力的有效手段。编辑发现“素描教案”这篇文章值得一读，我们会在网站上随时发布最新的相关信息请关注！

素描教案 篇1

少儿素描课程

教学对象：10~14岁青少年

教学目的：

让孩子认识更深度的认识写实绘画艺术，对形和光影调子的高精确绘画。

教学阶段内容：、

石膏结构素描 / 静物结构素描



结构中带调子的素描



全因素素描

各阶段详细内容：

石膏结构素描：让孩子们对基础形的认识 结构的了解，透视关系的处理都得到 一个很好的提升。 静物结构素描：学习景物结构素描 能锻炼孩子对静物的理解与分析，在景物中 寻找基础形，从而培养孩子的观察能力与思考能力~~！

结构中带调子的素描：加入了少量的调子，让孩子们的画越来越有立体感，越来 越有艺术感，脱离纸上的2维空间，让孩子们的画越来越有艺术价值`！ 全因素素描：全因素素描基本就像黑白照片一样，让孩子的画越来越写实，就如 同一张照片一样越来越。

石膏结合体结构素描

第 1课 素描的认识—正方体

教学目标：

学习素描的基础知识：素描的分类 构图 影阴调子 构图 透视

操作：用提问的方式 加深孩子对知识的理解

教学重点难点： 重点：结构 构图 透视的理解。 难点：加深孩子对结构和透视的表现手法 过度的追求结构和透视会让画面变的 扭曲。 教学准备：

教具：正方体 学具：8K 素描纸，笔记本，2B 4B木铅笔，橡皮，画板。 教学过程 设计意图

• 引入

1说明这学期的目的，学完之后会到什么程度，激起兴趣和完成课程的信心。

2逐一分析正方体的结构 透视 如果构图 3如何在纸上更好的表现正方体，也就是最后一步塑造 出效果。

（1）素描的分类：光影（全因素）结构 白描 速写。明暗：3大面 5大调（亮面 暗面 明暗分界线 灰面 反光面）。

（2）素描构图：构图的原则是变化中求统一，构图方法有三个要点。 （1） 画面整体的位置。 （2） 画面主题图形的位置。

（3） 非主题图形的位置以及于主题图形的关系。 （3）透视：视线：目光投射的直线，是视点与视觉中物体 之间的连线。 心点：是视域的中心，也就是画者眼睛正对视平线上的点。

视平线：将心点延长的水平线，随眼睛的高低而变化。

消失点：物体由近及远产生透视变化，集中消失于一点。

主要透视画法有：一点透视、二点透视和三点视法。 一点透视。也叫平行透视。当一个立方体正对着我们， 它的上下两条边界与视平线平行时，它的消失点只有 一个，正好与心点在同一个位置。

二点透视。也叫成角透视。当一个立方体斜放在我们 面前，它的上下两条边条边界就产生了透视变化，其 延长线分别消失在视平线上的两个点。

三点透视。也叫倾斜透视。在两点透视现象中，其中上下方向的各边界与我们的视心线不垂直时，立方体各边延长线分别消失于三个点。

二、绘画：

1、．学生在绘画时 有错误的地方要及时帮他们提出.

2、还要让学生自己学会如何检查自己的画 如何发现错误

3、在学生自己无法解决问题的情况下 老师帮学生改画 做示范

三．总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点，学生对知识的吸收与理解。

家庭作业：临幕一张正方体的结构素描。

拓宽学生的思路，让他们有向往的同时有自信。

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第2课 球体

教学目标： 理解球的型和结构 从生活中的球来观察并认知所绘画的石膏球体。

教学重点难点： 重点：球的型如何画准确 怎么理解球的结构 难点：运用方中切圆的方法画 找正方形的对称点来切

教学准备： 教具：球体

学具：8K 素描纸，笔记本，2B 4B木铅笔，橡皮，画板。 教学过程： 设计意图

一.引入

1．分析球的结构 透视与明暗分界线 2．球和圆的区别 3．球在环境中的体现

二.绘画 1.根据老师的板书和分析来绘画出球 2.老师指出学生的画并提出错误的地方

3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三．问题： 1．有一部分学生不喜欢用正确的方法来画圆 2．速度慢的学生要加快速度 3．结构的理解 一部分学生把球体里面的结构 2头画成尖了成了叶子 因该当椭圆行 2头保持弧度

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。

家庭作业：临幕球体的结构素描 让学生体会石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第3课 六棱柱

教学目标：

认知：了解六棱柱的结构.特点.透视图以及作画方法。

操作：让学生体验六棱柱的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：六棱柱 个棱的关系 个点的平行 难点：上下两六边形的透视和比例关系

教学准备： 教具：六棱柱石膏 学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。 教学过程 设计意图

一.引入 1.分析六棱柱的结构 透视与明暗分界线 2.在生活中有哪些是六棱柱所组合的物体 3.让学生体会六棱柱与六棱柱的画法

二.绘画

1.根据老师的板书和分析来绘画出六棱柱 2.老师指出学生的画并提出错误的地方

3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。

家庭作业：临幕六棱柱的结构素描 让学生体会石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第4课 圆锥体

教学目标：

认知：了解圆锥体的结构.特点.透视图以及作画方法。

操作：让学生体验圆锥体的空间 体积感。

教学重点难点： 重点：圆锥的顶点与低面的关系 明暗分界线的位子

难点：如何准确的找出圆锥体的比例关系 顶点的位子 明暗分界线的位子。

教学准备：

教具：圆锥体石膏

学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。

教学过程 设计意图

一．引入

1.分析圆锥体的结构 透视与明暗分界线 2.在生活中有哪些是圆锥体所组合的物体 3.让学生体会圆锥体顶点与底面的关系与画法 二，绘画

1.根据老师的板书和分析来绘画出圆锥 2.老师指出学生的画并提出错误的地方

3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕圆锥体的结构素描

让学生体会石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第5课 四面锥体

教学目标： 认知：了解四面锥体的结构.特点.透视图以及作画方法。

操作：让学生体验四面锥体的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：四面锥体的顶点与低面的关系 明暗分界线的位子

难点：如何准确的找出四面锥体的比例关系 顶点的位子 明暗分界线的位子。

教学准备：

教具：四面锥体石膏 学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。

教学过程 设计意图

一.引入 1.分析四面锥体的结构 透视与明暗分界线 2.在生活中有哪些是四面锥体所组合的物体 3.让学生体会四面锥体顶点与底面的关系与

二.绘画

1.根据老师的板书和分析来绘画出四面锥体 2.老师指出学生的画并提出错误的地方 3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕四面锥体的结构素描 问题：许多学生在画四面锥体的时候 点找不准 透视画不好 低面的结构透视画不准 学生在画四面锥体的时候 注意低面与顶点的关系

让学生体会石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第6课 圆柱体

教学目标：

认知：了解圆柱体的结构.特点.透视图以及作画方法。

操作：让学生体验圆柱体的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：圆柱体的顶点与低面的关系 明暗分界线的位子 难点：如何准确的找出圆柱体的比例关系 上下两面的透视和明暗分界线的位子。

教学准备： 教具：圆柱体石膏 学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。

教学过程 设计意图 一.引入

1.分析圆柱体的结构 透视与明暗分界线 2.在生活中有哪些是圆柱体所组合的物体 3.让学生体会圆柱体顶点与底面的关系与

二.绘画

1.根据老师的板书和分析来绘画出圆柱体 2.老师指出学生的画并提出错误的地方

3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕圆柱体的结构素描

让学生体会石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第7课 圆锥体与圆柱的组合体

教学目标： 认知：了解组合体的结构.特点.透视图以及作画方法。

操作：让学生体验组合体的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：圆柱与圆锥相结合的结构 透视 比例 难点：如何准确的找出组合体与圆柱体的比例关系 明暗分界线的位子 和组合体的透视

教学准备： 教具：组合石膏

学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。

教学过程 设计意图

一．引入 1.分析组合体的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合体 3.如何表达组合体的空间感 体积感

二．绘画 1.根据老师的板书和分析来绘画出组合体 2.老师指出学生的画并提出错误的地方

3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。

4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 问题： 1．圆住体和圆锥的比例或多或少出现了问题 如何正确的目测出比例

2．画侧面时透视也会出现问题 没注意近大远小 圆住的角 度也出现问题 要注意圆柱体上高低点和圆锥高低点的对比 让学生体会石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第8课 四面锥体与长方体的组合体

教学目标：

认知：了解组合体的结构.特点.透视图以及作画方法。

操作：让学生体验组合体的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：锥体与长方体相结合的结构 透视 比例 难点：如何准确的找出组合体的比例关系 明暗分界线的位子 和组合体的透视

教学准备： 教具：组合石膏

学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。

教学过程 设计意图

一．引入

1.分析组合体的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合体

3.如何表达组合体的空间感 体积感 二.绘画 1.根据老师的板书和分析来绘画出组合体 2.老师指出学生的画并提出错误的地方

3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结： 小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 问题：

1．比例不能准确抓住 石膏变复杂以后 锥体的透视出现了问题 中间长方体的透视也画不准了 虽然单个的可以画好 但是组合一起就不行 要加强学生对复杂体的分解能力 2．长方体和锥体直接的联系画不准确 点与点的对比 面与面的交叉这画不好了

让学生体会石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。 第8课 四面锥体与长方体的组合体

教学目标：

认知：了解组合体的结构.特点.透视图以及作画方法。

操作：让学生体验组合体的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：锥体与长方体相结合的结构 透视 比例 难点：如何准确的找出组合体的比例关系 明暗分界线的位子 和组合体的透视

教学准备： 教具：组合石膏

学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。

教学过程 设计意图

一．引入

1.分析组合体的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合体

3.如何表达组合体的空间感 体积感

二.绘画

1.根据老师的板书和分析来绘画出组合体 2.老师指出学生的画并提出错误的地方

3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描

问题： 1．比例不能准确抓住 石膏变复杂以后 锥体的透视出现了问题 中间长方体的透视也画不准了 虽然单个的可以画好 但是组合一起就不行 要加强学生对复杂体的分解能力 2．长方体和锥体直接的联系画不准确 点与点的对比 面与面的交叉这画不好了

让学生体会石膏的体积感 空间感

为以后多角度 多线条的物体做铺垫

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。有些学生意识到临幕比写生要简单 开始照书来写生 要纠正这样的问题（因为书本上的 东西都是处理好的 所以学生开始 偷懒了） 让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第9课 多面体

教学目标：

认知：了解多面体的结构.特点.透视图以及作画方法。

操作：让学生体验多面体的空间 体积感。 教学重点难点： 重点：多面体个面的关系 明暗分界线的位子

难点：如何准确的找出多面体的比例关系 个面的透视和明暗分界线的位子。

教学准备： 教具：圆柱体石膏 学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。

教学过程： 设计意图 让学生体会石膏的体积感 空间感 引导学生去主动的观察对象。 要让学生自己学会分解复杂的物体 让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

教学过程 设计意图

一.引入 1.分析多面体的结构 透视与明暗分界线 2.在生活中有哪些是多面体所组合的物体 3.让学生体会多面体个面的关系与

二.绘画 1.根据老师的板书和分析来绘画出多面体 2.老师指出学生的画并提出错误的地方

3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕多面体的结构素描

问题：1.学生在作画的时候从局部起手 等画出错误的型时才发现，所以要纠正学生从整体出手

2．复杂的物体不会分析了，不会把复杂的东西简单化 要引导学生理解分析 把烦琐 复杂的东西分开分析 慢慢解决问题。

让学生体会石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。 要让学生自己学会分解复杂的物体

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第10课 正方体与球体的组合素描

教学目标： 认知：2个石膏体的表达。

操作：让学生多个石膏的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：如何构图 2个石膏之间的联系

难点：怎么表达出2个石膏之间的空间 体积

紧密感

教学准备： 教具：正方体 球体 学具：4K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。

教学过程：

设计意图

让学生体会2个石膏的体积感 空间感 让学生理解2个或多个石膏之间的联系之间的关系。

让孩子认识到写 生的重要性。 让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。 教学过程 设计意图

一.引入 1.分析组合石膏的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合石膏

3.如何表达组合石膏的空间感 体积感

二.绘画

1.根据老师的板书和分析来绘画出组合石膏 2.老师指出学生的画并提出错误的地方 3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 问题：学生在画2个石膏的组合体时 构图出现了很大的问题 1．球体和正方体的关系不会画

2．2个石膏的位子定不好 往往不是正方体画大了就是球体画大了 3．构图的时候喜欢先画单个 而不是把2个石膏的大位子定好在画~！

让学生体会2个石膏的体积感 空间感

引导学生理解2个或多个石膏之间的联系之间的关系。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第11课 六棱柱与圆锥的组合素描

教学目标： 认知：2个石膏体的表达。

操作：让学生多个石膏的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：如何构图 2个石膏之间的联系

难点：怎么表达出2个石膏之间的空间 体积

紧密感

教学准备： 教具：正方体 球体 学具：4K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。

教学过程： 设计意图 一.引入 1.分析组合石膏的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合石膏 3.如何表达组合石膏的空间感 体积感 二.绘画 1.根据老师的板书和分析来绘画出组合石膏 2.老师指出学生的画并提出错误的地方

3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 让学生体会2个石膏的体积感 空间感 引导学生去主动的观察对象。 让孩子认识到写生的重要性。 让家长也知 教学过程 设计意图

一.引入 1.分析组合石膏的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合石膏

3.如何表达组合石膏的空间感 体积感

二.绘画

1.根据老师的板书和分析来绘画出组合石膏 2.老师指出学生的画并提出错误的地方 3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 让学生体会2个石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第12课 四面锥体与圆锥圆柱组合体的组合素描

教学目标： 认知：2个石膏体的表达。

操作：让学生多个石膏的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：如何构图 2个石膏之间的联系

难点：怎么表达出2个石膏之间的空间 体积

紧密感

教学准备：

教具：正方体 球体

学具4K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板 教学过程 设计意图

一.引入 1.分析组合石膏的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合石膏

3.如何表达组合石膏的空间感 体积感

二.绘画

1.根据老师的板书和分析来绘画出组合石膏 2.老师指出学生的画并提出错误的地方 3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 让学生体会2个石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第13课 四面锥体长方体的组合体与圆柱体的组合素描

教学目标： 认知：2个石膏体的表达。

操作：让学生多个石膏的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：如何构图 2个石膏之间的联系

难点：怎么表达出2个石膏之间的空间 体积

紧密感

教学准备： 教具：正方体 球体 学具：4K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。 教学过程 设计意图

一.引入 1.分析组合石膏的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合石膏

3.如何表达组合石膏的空间感 体积感

二.绘画

1.根据老师的板书和分析来绘画出组合石膏 2.老师指出学生的画并提出错误的地方 3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 让学生体会2个石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第14 15课 多个石膏的组合体长期作业

教学目标： 认知：3个石膏体的表达。

操作：让学生多个石膏的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：如何构图 3个石膏之间的联系

难点：怎么表达出3个石膏之间的空间 体积

紧密感

教学准备： 教具：正方体 球体 学具：4K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。 教学过程 设计意图

一.引入 1.分析组合石膏的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合石膏

3.如何表达组合石膏的空间感 体积感 二.绘画 1.根据老师的板书和分析来绘画出组合石膏 2.老师指出学生的画并提出错误的地方 3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结： 小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描

让学生体会3个石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第16课 模拟考试

教学目标： 模拟考试 让学生体验考场的环境和气氛。

考试题目：3组任意石膏所组合的3个组合体

i.圆柱圆锥组合体 四面锥体 圆柱体

ii. 四面锥体长方体的组合体 球体 切面圆柱 3.正方体 球体 圆锥体

素描教案 篇2

得

我个人的学画历程与体会―素描 知不觉，学画已有两年了，两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不堪，不值一提。但近日兴致勃发，欲做一总结，作为两年艰辛历程的一个交代，也可以顺道练习一下论文写 能力，难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火，解一时燃眉之急，故作记于此.

我是在高二的暑假真正开始接触绘画，之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用，不值一提。高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。高二时，很运气，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟一位老教授学画。

之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点，教学非常认真，认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得，当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业，吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧，每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆，简直不堪回首！（不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的。）我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界，让我学到了不少东西，也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想，那个阶段也是必不可少的。

第一次接触来自西方的素描，心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物，崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样，我也是从石膏像入手，在无数临摹和写生石膏像之后，我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像，接触的面也可谓广。很幸运，高考也不负众望，取得不错的成绩，这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋，最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的。我个人认为，我的学画历程实在太过艰辛，太过疲惫，我并不是属于笨的人，不该如此的。左思右想，我得出结论：我的学习方法出了问题。 我在很长的学画时间内，总是照抄明暗，不论写生还是临摹，而且抄得很小心，( 这与我的性格密切相关，也与老师教学强调的着重点有关 )不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品，我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区，但我发现，近期的画，还是一样地照抄明暗，只不过对明暗层次的分辨率提高了，能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅，仍然不值一提。翻出以前的学习作业，每一张在现在看来，都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上，我发现，比例差得不是一点，而是差很多；在后期临的头像上，我发现，骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信??。jAB88.cOM

我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程，急是急不来的。但我也发现了，我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅，多么的软弱无力。画面上全是一组组排线，一片片灰色调，根本就没有体块，没有结构。从没有体块意识到有体块意识，这是个很漫长的过程。我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘，因为他的方法对初学美术的学生来说，是一条捷径，可以大大缩短这个过程。而且不明白的地方可以反复的学习，如果我一开始学习素描就受到这位国际级老师的指导，会节省我几年的摸索。在这套光盘指导下，我经历了1个月的学习和训练，很幸运，基本上逐个解决了。诸如：

果。

素描有很多种，我们现在的情况，是规定一种具有浓重排他性的素描―油画素描为蓝本，为正统。其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样，有了比较才有好坏之分，我们如果是想走正途的话，就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。和大家一样，我学的也是油画素描，在学的过程中接触到过很多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素

性”。

考试不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样，也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。因为在高分档后，就不可能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的好印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是也是常识，所以明暗对比必须强；再一个就是体块感强。这是对考试而言的，并不全面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为，考试该追求“个

舍。

线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣

之分。明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低？谁也不能，因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我说，不必拘泥于技

解。

何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。

行。

把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理

解。

6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象，画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。 这牵

扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的，这种能力的训练，对初学者来说，要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说，这是很关键的，必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。 7.最大程度表现工具与材料自身美感，当然离不开对双手潜力的开发。

工具与材料自身美感，指的是肌理效果；手作为我们艺术沟通的主要媒介，一定要很灵活。手不灵活，是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。我的意见是：时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到，而做到就一生受益，属于“低投入高产出”的好方

的。

艺术与普通科目不同，它的特征是要不断打破旧的观念，去开创新天地，是需要不断创新的；而普通科目是要严格遵守原有的意识，原有的规则，是需要不断去完善它的。想象力对于普通科目，可以说是一场灾难，但想象力对于艺术，就如翅膀对于飞鸟，它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一

的。

艺术是情感基于形式的表达。①按照马克思主义的'艺术理论，艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的无意识活动，在将现实素材转化为艺术内容时，要经过艺术

家筛选、提炼、概括、集中，正是在这个时候，注入了他对生活的认识、评价和期望，渗透了他强烈的感情。这里所谓的形

式，就是作品内容的存在方式，包括内容的内部结构；形象外观，二者总是结合在一起的。 素描是绘画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才能触摸到艺术的灵

魂。

功！

很幸运，我最初学画的画室只有5个学生，而我一直都是画得最好的。无数次的作业，我总是最强，我的绘画意识，作画时间也是最好。这种情况一直持续了很久，在我的潜意识里，就形成了：我本来就是最好的，我就应该是最好的，这种坚固不摧的强烈意识。有点类似井底之蛙的思想，但它却令我一直很努力，所以之后在70人的大画室，我也是顶尖的。它

促使我不断向最好靠拢。所以我认为自信是一个人能成功的最基本条件。

“画”。

画画也是要动脑的，需要很多思考，我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一，多多画，多想；二，多多画，多多想；三，多画，多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个“多想”也只是在技法层面上的；第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需要

想；

第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这个时候，“想”比“画”更重要了。所以多多想，多画。学画的过程必然是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的，自我感觉已是很努力，但总不见效果，也是正常的。此时如果不够自信，妄自菲薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的，是良师益友的鼓励，是坚固不摧的自

信。

素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练，并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能

备。

由于本人现在只是大一的本科学生，学识非常有限，接触艺术的时间毕竟短暂，对素描的理解仅到此处。尽力做了，无愧于心。希望各位老师同学多多指教。篇四：素描学习的心得体会

因为我是从语文教学改行来做美术教师的,所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训.这次,有机会进行正规、系统的学习,非常荣

幸。

前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。素描,它是一切造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。。众所周知，在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。从第一次课画几何体，我就开始紧张――实在画不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老师在一旁的指导和修改。但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。在人物照片的绘画中，我渐渐开始大胆构图、表现，尝试发挥想象去创造，不再害

动。

素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。而且通过绘画这些普普通通的作品，

我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。篇五：素描课总结 素描课总

结 素描学习心得 经过一个月的大学素描课，让我更深层次地认识了素描的意

义。

在进入大学之前，我一直认为素描只需要掌握画面的明暗关系就可以了，然而现在我所认识的素描并不是这样的！素描是另一种对艺术的表现，在老师的帮助下，我不再象以前那样看到要画的对象就直接开始画，而是先对要画的对象进行观察思考要用怎样的表性方式来展现我要表现的对象。从思考画面的构图开始，在脑海中构图时就要思考我这张画的主题是什么， 画由心生， 不再像考前班那样描绘事物，而是用心去修饰事物。尊重自己内心的想

法。

老师一直对我们说素描是艺术创作的基础，对素描的训练不仅可以提高我们的审美观，同时也能提高我们的观察能力，当然 ，它也可以提高我们绘画水平。我认识到素描作品的基本要素不仅包括线、形、空间、明暗，同时也包括形式语言，通过写生素描的训练，我们掌握了更多的素描观察方法：整体观察、理性观察、审美观察。可以通过不同的方法让我们去进一步的了解素

描。

老师让我们常识不同的表现方式来对画面的描述，培养了我们的创造思维能力，训练我们如何运用想象的方法和形象组合的技巧，用充满乐趣的方式来表达我们所要描述的对象，解放了我们的传统绘画情绪，抒发自己的艺术情怀。我们通过了黑白图示语言运用各种手法去表达自己的思想。创造不同的画面效果。让自己的画面有创造力，不再想考前班那死板的画法。每张画都画的一样的效果。这样只会让自己画面乏味。要多开发自己画面的趣点，才能吸引人来关注自己的画。但不是一味的求鹤立鸡群与众不同，还是要在有趣点的情况下细心去刻画画面。

通过进入大学以来对素描的学习，让我对素描有了更深刻的认识，素描的训练使我认识到素描对造型恩能够里的提高作用，素描的训练可以有效地提高我们的造型能力，我们的画面的基础，无论是将来我们学习其他任何绘画课程，

素描都是学习这些课程的基础，基础决定这上层建筑，通过素描的训练也提高了我对艺术的审美观。对我将来所要学习的专业有很好的帮助。只有打好了根基，学好了造型能力才能往深处去探究。素描是学习各专业的通行

证。

同时通过这一段时间的素描学习，也认识到自己素描方面的不足。容易受别人的影响。改变自己的思路，不自信的去改变自己画的初衷。使得画面没有了自己的想法变的死板了。而且也不能去细心的去观察静物，不能真真实实的去表达静物。以后要不断的努力，打好基础。尊重自己内心的想法，画出自己的感受。才能够对将来艺术方面的发展做铺垫。

素描教案 篇3

随着当代艺术设计教育的蓬勃发展.设计素描逐渐成为了设计艺术教学普遍关注和研究的课题。其 教学模式是以培养设计师的设计表现能力和创新思维能力为宗旨。下面是小编搜集整理的相关内容的论文，欢迎大家阅读参考。

摘要：设计素描不是以客观再现为目的而是要融入作画者的主观想象的一门基础课程。意在培养学生的如何观察、认识、理解和表现物体，同时设计素描也能培养学生的空间想象力和对形态空间的掌控能力。在本门课程教学中“整合”是最为基础的一个概念，也是学生应用最为广泛的一种创意方式，同时“整合”概念对其他的专业课学习也起到了一定的铺垫的作用，本文主要谈论怎样让学生熟练的掌握“整合”概念。

关键词：整合;创意;素描

一、整合概念的分类

设计素描简单的理解就是与设计有关的素描活动，用素描的方式来表现创意。设计素描隶属于素描，又与传统素描不同。传统素描解决的是“画什么”的问题，也就是对事物的客观再现;而设计素描解决的是“想要画什么”的问题，在画素描的过程中要融入作者的主观想象。可以是天马行空的意想，也可以是光怪陆离的梦境，将作者头脑中的想法展现在画纸上。在设计素描教学中第一个比较重要的概念就是“整合”，在课堂教学中要让学生熟练地掌握这一概念并且能很好地展现在画面中，这就需要进一步地了解整合各种因素。

1.1材料整合

想要熟练运用材料整合这一原理，首先就要熟悉各种材料的特性。在素描中石膏、金属、陶瓷、棉麻、玻璃等都可以用素描绘画的形式表现出来。不同材质的表现方法也不尽相同。我们在绘画的时候必须要经过细致的观察，只有这样才能体会到各种材质之间的差别，才能更生动形象的表现在画纸上面。在任何设计开始之前，设计师都必须要了解各种材料的特质，比如作为一个建筑设计师，必须要知道哪种材料能承重，哪种材料能弯曲变形。只有对于材料熟悉，才能更好地发挥材料的天然特性。在现代建筑中，钢材作为建筑材料覆盖在砖块、石材之上，不仅在结构上有不可比拟的兼顾优势，又可以在此基础上阐述设计美感。现代都市被巨大高耸的钢筋水泥，玻璃与铝合金大面积地定义着，成为现代社会独有景观。在创意表现性素描中，这种关于材料的整合往往是非常具有视觉吸引力的，例如，讲述皮的粗糙质感和金属材料结合与画面的物体上，就可以传达出自然与工业文明之间的某种融合，用纸或者布的材料质感在画面组成生物的体征形态，会让人感到生物的脆弱性。如果用金属质感来绘制生物，又会制造出极强的科技感与未来感。在我们的生活中存在大量的材料整合的例子，这种整合不仅仅能够体现产品的美观性，更重要的是能够凸显产品的实用功能。便于人们更方便合理地生活使用。

1.2结构整合

结构的整合突出了物体的实用性，比如我们随处可见的鸟窝，用各种的植物和其他自然材料搭建而成，看起来简单粗糙可是却异常坚韧。海狸的窝既有坚固的特点同时还有各种功能分区，不仅为自己搭建了生活区域还有储藏区和排水的结构;乌龟和蜗牛的壳看似笨重，却能让它们在有外力伤害的时候能够自我保护。在现代社会中，我们经常可以看到大自然中的一些非常有实用性的结构出现在现代建筑中。比如我国非常出名的2008年奥运会场鸟巢的设计，它的原型遍布世界各地，这种整合极其有创意同时又有趣味性。在设计素描的课堂教学中要让学生自己去收集大量的自然界中的结构坚固的图片，通过艺术的处理手法，将其赋予创意，并展现趣味性。例如，金属的榨汁器，它最早的产生就是从一种艺术手法的创意绘画中找到的灵感。将昆虫进行变异与机械相结合，让昆虫圆圆的身子长出又长又细的腿。这种艺术表现手法，被产品设计师看到，从而产生灵感，设计出了金属的榨汁器。这种放生结构设计的例子在我们的生活中扮演着重要的角色，给人们的生活提供了乐趣。

1.3功能整合

这种对于物体功能的整合想象，往往来源于现实生活。在人们的生活中很多的不便都来自于不能将很多的功能赋予一个物体。抽屉不够灵活，雨伞容易被风吹翻，这都是结构的不合理产生的后果。现代设计的重要特性就是要将多种功能结合到一件产品中。比如早期的熨斗只能灌入开水来熨烫衣物，必须一边烧水一遍烫衣服。而现代的熨斗整合温度控制、湿度控制、蒸汽喷烫等功能于一身，简单方便而又快捷。这种具有现实意义的整合也常见于创意表现性素描。例如，台灯与置物架的整合，排查与盆栽的整合，一些看似荒诞的想象，往往不具有现实的功能，但却赋予了趣味性。这种荒诞而又趣味十足的想象力被画家达利应用得淋漓尽致。他的画中动物都长着又长又细的腿，近处的人和远处的亭子却有一样的外形。钟表永远都是软绵绵的垂落着。功能整合最具有代表性的就是瑞士军刀，它将二十几种功能同时整合在一把小小的'刀柄中，实现了功能的完美融合，便于携带又非常实用。我们经常能在商场找到的多功能指甲刀也是一个功能整合很具有代表性的例子，将多种修剪指甲的功能融入一个小小的盒子中，既便于携带又方便使用。一些我们经常使用的多功能的物品就是源于这种功能的整合。

二、整合与创意

在训练学生整合的思维的时候，也要要求融入创意思维，设计专业的学生在创意表现性素描这一课程中应当突出对于视觉基本因素综合应用的训练。其中包括：发现具有“语言”的物体，多种表现的方法，画面的重新组织等。深入研究平面的形式规律是视觉传达专业学生素描学习的主要方向。简单地说，创意表现性素描的目的，就是锻炼想象力。而想象力的基本构成，就是分析与基于分析之上的创新。想象发挥到极致就成为了幻想，而分析又能使想象富有逻辑性。以地球环境保护的海报为例，在画面上，地球像一块破旧的抹布被挂在一条晾衣绳上，地上躺着黑色的液体，这个例子里，可以看出石油是人类文明进步的动力，如果继续开采无度，那么这种不可再生的资源迟早会枯竭。作者将地球与常见的代表枯竭的元素结合在一起，于是我们就看到了像破布一样滴着仅有石油，被挂在晾衣绳上的地球。像空间大师埃舍尔的作品一样，他将整合的不仅是物体更是空间结构，他的作品给人一种空间混合的既视感，既荒诞不羁同时又很有创意性。是创意思维与整合空间的完美结合。在教学工作中培养学生的创意与整合结合的能力是至关重要的，例如，利用设计素描的表现创意，来完成一种以现实生物为依据的生物设计，在这一训练过程中，主要训练学生用思维导图的方式来丰富自己的想象力。有利于学生的发散思维与实际应用能力，既能训练想象力又能实现整合的理念。

三、总结

整合这一概念在设计中的应用是非常广泛的，它不仅单一的体现在设计素描这门课程中，在广告设计，包装设计、文字标志设计等专业课程都有整合这一概念的体现。在设计素描这一门专业基础课中，让学生熟练地掌握整合这一概念并熟练地运用是至关重要的，也为后续的专业课程学习打下坚实的基础。

参考文献

[1]吴桂香.设计素描[M].上海：上海交通大学出版社，2011.

素描教案 篇4

通过线造型素描的学习,使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法,培养学生对形体结构的理解能力,发展窨造型想象力。

重点:讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。

难点:运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系,直至结构本身。

教具:1.线徒刑的素描作品数幅,明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;

(1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备( 。

(2) 导入 新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅,

(3) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。

1. 线造型素描的特点及线的造型功能。

线造型的素描图是通过线结构的运用,直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲,表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。

线造型素描剔除或减弱明暗色调层次,强调物体本质的实在的形体结构,所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。

线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构,线的造型功能可以概括为以下几点:

(1) 表现物象的外形轮廓,(2) 勾画形体的边界。

(3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。

(4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。

(5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感,(6) 抒写人的情趣,(7) 气质。

线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式,而且以图解形式适用于理工科专业中,作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计,在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上,结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段,广泛适用到现代建设的各个产生领域中。

立方体是一切形体的基础,它的结构是由大小相同的六个正方形平面,按照垂直关系而构成的。

圆柱体是以长方形的长边为轴,旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨(如硬钱币叠成一圆柱体)

教材p14上图,立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体,圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴,以立方体一个面的中心点为圆心,旋转306而成。圆柱体的`立体感可通过顶底面的透视圆面体现。

1、 临摹p14立方体和圆柱体范画。

2、 用3b、和6b铅笔作画,3、 要求表现物象透视准确,4、 结构清晰。

(7) 课堂小结:

选出一部分作业 讲评,指出优缺点,布置下节课的学具准备。

(1) 教具和学具准备(2) :

教具:1、立方体的切挖模型;2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型,把它们拼在一起是一个立方体;3、大幅基本形体切诠彝迹?、能进行切挖的软性固体材料。

学具:萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料;2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业 本。

(3) 组织教学:

我们了解立方体及圆柱体的构成,那么把这些基本形体进行切挖后,会是怎能样一种结构变化呢

1、 立方体的切2、 割与组合:

课本p14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体,然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型(用二个长方体拼叠演示)

切去立方体的八分之一,首先找出立方体三个相邻的面的面中心点,并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。

用泡沫块做一个立方体,切去八分之一,被切去部分仍可嵌入原处,以便演示,并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线,切去后的截面用三种色·区别,(自制模型进行演示)

2.圆柱体、球体、锥体的切挖:

用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物,在课堂进行切挖示范,揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化,并挂出以线徒刑的切挖结构图。

作业 二:可任选一种基本形体作切挖练习,如立方体可用肥皂块、泡沫块等;圆柱体可用萝卜等;球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。

要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。

对切挖练习及以线造型写生较好的作业 进行表扬,指出普遍存在的问题,布置下堂课的准备工作。

素描教案 篇5

素描教案

一、教学目标：

1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

3、临摹绘画静物——茶壶。

二、导入

1、同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?

2、师生讨论。

三、新授

1、素描专业知识 素描就是单色画。一般采用铅笔等工具，是各种造型艺术对造型能力训练的基础课程。也是一件成熟创作的前期写生或小稿。当然，素描也可以成为一件独立的艺术作品。

素描的工具、材料包括：笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画荚等。 笔：包括铅笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、圆珠笔和钢笔等。工具的不同关系着素描的艺术效果，也能影响画家的情绪和技巧.铅笔： 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始。国产中华牌铅笔的质量信誉较好。型号有6H（硬）、5H、4H、3H、2H、H、HB、B、2B、3B、4B、5B、6B（软）和速写铅笔（8B）。炭笔：又分为炭笔、木炭条和炭精条等。钢笔：包括美工笔、书写钢笔等。 纸：有洁白、厚薄、质地、纹理之分。常用的有素描纸、铅画纸、卡纸等

橡皮：分为绘画用可塑橡皮和硬方形橡皮。可塑橡皮进口的质量较好；硬橡皮以质地柔软的较好。

画板：以光滑无缝平整为好，有大小型号多种。

2、素描基本作画步骤

（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+

（二）定点落幅：即构图工作。包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+

（三）起 轮 廓：在画纸上用简练的线条勾出被画物体的形象。

（四）分 明 暗：分出受光和背光，表现出大致的体感。+

（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描、白描和速写。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。中国白描：用单线来表现对象，手法简练，讲究用笔方法速写：以上各手法的综从使用工具上分：分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或多种工具并用的素描等。合运用从目的和功能上分：可分为创作素描和习作素描两大类。从写生内容上分：分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。上分：素描可分为长期素描、慢写、速写等。从作画形式上分：可分为写生、临摹和默写等。 三面五调是光影素描中不可回避的问题。光线照射在物体上，显现出物体的体积，就有受光与背光之分，就会有明暗交接线，也必然会有高光和反光的出现（除非物体在太空中），这就是五调：受光、背光、明暗交接线、高光和反光。塑造一个有体积的物体就必然会有明部、灰部和暗部，这就是三面。

3、临摹静物——茶壶

①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言） ②教师示范:

③学生作业：按照作画步骤，完成一张茶壶的素描作品。 ④讲评：

4、课外作业：画一张不同形状茶壶的素描作品。

石膏几何体素描--结构分析阶段

教学目的：

结构分析素描的训练致力于培养学生对自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。

教学重点：本课程重点是学生对结构素描的表现规律、形式和特点的理解与掌握。要结合图片、优秀范例欣赏、分析帮助理解、掌握结构素描的真正本质。

教学难点：本课程难点是在课堂写生过程中如何处理好构图、透视、内部构造及表现形式的统一。结合示范、评讲修改等教学方法加以解决。 教学过程：

第一部分----理性认识

一、观察方法：

“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”素描大师揭示了这个观念问题，即素描不是再现形体，而是表现形体，表现对形体的看法，是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。

1） 概括地观察：把复杂的物象概括在简单的几何形里，把不规则的边线概括成直线，感受物象的

整体大形。

2） 立体地观察：素描是一种造型艺术，它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象，正确分析立体物象的边线透视方向，表现在平面上时要理解其中的空间关系。

3） 联系地观察：每组物象都是不可分割的整体，事物的整体与局部，局部与局部都有着内在的联系，物体相邻近的边线，对应的边线都需要联系起来加以比较才能分辨，比较就是联系地看。只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。

4） 想象地观察：“外师造化，中得心源”，就是说简单地再现事物的表面是远远不够的，只有认真地观察对象，感受对象，想象对象，体悟到对象的全部内容之后，才有可能达到艺术创造的最高目的。

二、结构的类型

1） 积量型

其中最简单的积量型结构物体就是结构的最基本单位。这一类型结构的基本特征是由单独的“团块”状的体积构成，呈现整块、稳定、静止、饱满的感觉。如一只瓦罐、一块面包、一个蛋等。 积量型物体的形体结构比较直观、明显，较容易发现隐藏着的简单几何体的构造关系，从而准确抓住物体的本质，表现出物体的体积、空间、量感等。

2）骨架型

其基本特征是主体部分和支体部分连接而成，主体与支体通过关节组织的连接，又形成了新的空间结构。有的关节组织是固定不动的，有的则可按一定规律运动并产生不同的空间结构关系。如植物、动物、自行车等都属于这类结构，主要呈现松散、运动、不安、单薄等感觉。这类物体的形体结构不直观，需要通过整体观察去想象出来，其体积、空间、量感的表达也需要较强的归纳、概括能力和想象能力。

骨架型结构的物体包含着积量型结构的成分，如主体和各支体本身就是积量型结构，它有相对稳定的形体特征。同样，积量型结构的物体也包含着骨架型结构的成分。因为大多数这类物体都是由两个以上的基本形体组成的，也存在着部位与部位的连接关系。

三、结构的分析：（由形到体的转换）

初学绘画者都知道在二维空间的纸面上画出的物体都是平面的，但却并不了解立体形的由来。要让学生明白绘画的基本要素点、线、面，理解由点形成线，由线形成面，由面形成体的过程，能帮助学生发散思维能力，提高对形体的认知，不仅仅是在表面上看见的体积，而要理解内部的结构，这样才能形成良好的观察习惯。美术教学的任务就是提高学生的造型能力，只有在理论上认识到体积结构的形成，正确理解结构的形成，才能在实践中准确地表达出空间塑造的能力（插图演示形——体的过程）

1） 积量型结构分析 （插图）

2）骨架型结构分析 （插图）

3）综 合 分 析

（ 插图）

第二部分--实技实训

一、写生石膏几何体的步骤与方法：

1）观察

整体地观察几何体的结构特征，体面的转折产生透视变化。

2）落幅

根据构图的需要，用短直线定出几何体

的最高点与最低点，用目测法确定其长宽比例及高低比例

3）勾轮廓 定出外部大轮廓后，找准几何体

的转折顶角位置，通过垂直线、消失线准确画出具体物体。

4）深化形体结构 运用透视法则画出所有处于空间深处看不见的轮廓线，分析、判断出正确的轮廓线的位置，直至塑造出更具体的形态特征。

5）调整完成 根据物体的结构特征，表达出近实远虚的效果，一般主要的轮廓线重、粗、实，次要的轮廓线轻、细、虚，调整完成的过程就是加强或减弱，补充或删减以及再次整形的过程，力求使画面形象主次分明、结构清晰、结实有力、纯朴自然。

（图5）

二、图例剖析

球体，立方体，圆锥体，圆柱体，贯穿体的结构透视演示图

三、范画欣赏

（示例）

四、作业训练 1）搜集资料

①搜集骨架型结构的自然物和人造物（图片）

②搜集积量型的自然物和人造物（图片）从所搜集的资料图片当中，体会骨架型结构和积量型结构的不同特征以及它们之间的联系。学会利用这两类结构对物象进行分析。

2）体验练习

①从所搜集的若干骨架型资料图片中，以速写形式勾勒其骨架造型。 ②从所搜集的若干积量型资料图片中，以速写形式勾画其积量造型。 ③以自然物象为模特，利用综合分析的手法，以草图形式分析其结构造型。 ④以人造物象为模特，利用综合分析的手法，以草图形式分析其结构造型。 3）课题作业

1、简单几何形体单个及组合的结构分析 规格：4开纸

数量：2--4张

学时：6--10学时

2、单体自然物象的结构分析

规格：4开纸

数量：1--2张

学时：6--12学时

3、多个人造器具或复杂几何形体组合的结构分析 规格：2开纸

数量：1--2张

学时：12--20学时

作业要求：构图严谨、造型准确，能充分地表达物体的结构、空间、形态以及掌握形体的比例、姿势与动态。画面整体，刻画深入。 4）作业展示 5）交流讨论

1、"形"与"体"的感知及其联系。

2、形如何向体转化？

3、动物、人、植物、器物等结构中的骨架与积量的转换。

五、课后记

素描教案 篇6

1、学习素描的基本材料。

画板，铅笔，橡皮，纸，工具刀，胶带。纸用素描纸。铅笔2B，4B，6B(越大越黑)。橡皮不单是改错工具，还可以改变质感。

2、素描的握笔姿势。

画画和平时写字有区别，一般是把笔横放在拇指和其他四指之间，用拇指和食指轻轻捏住笔，其他三个手指在下面辅助活动，如图1，小指做支点支撑在画板上或悬空靠手腕的移动来画出线条，如图2，只在细部刻画时才会采用像平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。

3、素描画线的注意事项。

一是，在素描中通常用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凹凸等变化，这些都需要从练习中去体会。二是画线的重点是手腕轴的协调运动，两头轻，中间重，方向一致，疏密均匀，形成两头虚，中间实，整齐的排线。

4、正确的排线方法。

短直线，长直线，水平线，竖线，斜线交叉等排线都是合理的。

5、不正确的排线。

带钩的线，两头粗，前后连笔，先轻后重，方格交叉的线在素描当中都是忌讳的。

素描教案 篇7

素描明暗教案

素描是绘画基础中的基础，掌握素描技法是每一个学习绘画的人都必须经历的过程。其中，素描中的明暗关系更是至关重要，因为明暗关系直接决定了作品的立体感和视觉效果。在这篇文章中，我将详细介绍素描明暗教案，帮助大家更好地理解和掌握素描绘画中的明暗关系。

要掌握素描中的明暗关系，我们需要了解一些基本概念。在素描中，明暗关系是通过各种不同程度的灰调来表现的，通常分为阴影和高光两种。阴影部分是离光源较远的部分，颜色较深，而高光部分则是受到直射光照射的区域，颜色较浅。在绘画中，我们要根据物体的形状和光源的位置，合理地安排阴影和高光的分布，以达到表现物体立体感的目的。

要掌握素描明暗关系，我们需要掌握一些基本的绘画技巧。首先是观察。在绘画过程中，我们要仔细观察物体的形状和光影变化，以准确地把握明暗关系。其次是掌握渐变。在素描中，通过合理地运用渐变的技巧，可以更好地表现物体的立体感。最后是刻画。在描绘阴影和高光时，我们要用线条或斑块来表现物体的质感和光影效果，让观者能够感受到物体的真实感。

我将以一个具体的案例来说明素描明暗关系的绘画过程。假设我们要绘制一个装在明亮光源下的水果篮子。我们要确定光源的位置和角度。假设光源位于篮子的左上方，那么篮子的右下部分将会受到阴影覆盖，而左上部分将会出现高光。我们根据篮子的形状，用不同的灰调来描绘阴影和高光的过渡部分，使篮子看起来更加立体和真实。在绘画篮子上的水果时，我们也要根据光源的位置来安排阴影和高光的分布，以确保整个画面的统一和协调。

通过以上的案例分析，我们可以看出，掌握素描明暗关系并不是一件容易的事情，需要我们不断练习和积累经验。只有通过认真观察和勤奋练习，我们才能够掌握素描绘画中的明暗关系，创作出更加生动和立体的作品。希望通过本文的介绍，大家能够更好地理解素描明暗教案，并在今后的绘画实践中取得更好的表现。

素描教案 篇8

一、教学目标：

1.让学生认识明暗三大面、五大调子，巩固结构造型特点

2.要求学生掌握物体的光影效果、理解物体结构和基本透视。

3.通过欣赏优秀明暗素描作品，体会明暗关系塑造的体积感之美。

二、重点：

物体光影的表现与五大调子的掌握

三、难点：

对画面的整体把握，避免“灰”、“花”、“脏”

四、教学方法：

理论讲授与实践指导

五、教学内容：

1.“欣赏两组素描作品，同学们能看出二者之间的区别吗？”

（1）结构素描

（2）明暗素描：

2.物体明暗变化的三大面

（1）亮面

（2）暗面

（3）灰面

让学生指出实物中的黑、白、灰三大面分布情况。

3.物体明暗变化的五大调子

a.亮调

亮调是物体的主要受光部分，也是物体色调最浅的'部分。

b.灰调

灰调是物体的次要受光部分，是由亮调到明暗交界线过渡的部分。

c.明暗交界线

明暗交界线属于背光面，处于三大面中亮面和暗面的交界地方，是物体的最暗部。d.暗调和反光

暗调属物体的背光面，是明暗交界线到反光部分的过渡地带，有较丰富的层次变化;物体表面质地光滑明度较浅，反光就清晰。

e.投影

在光照条件下，物体的投影和物体本来就密不可分,靠近物体边缘部分投影较清晰坚实，离物体远的投影边缘部分较浅模糊.4.优秀作品赏析

5.训练步骤介绍及随堂训练

6.小结

7.布置作业

素描教案 篇9

教学目的：

1、培养热爱素描艺术的情感。

2、了解素描基本知识。

教学重点及难点：

1、素描的基本知识。

2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。

电教、教具、学具准备：投影、素描例作。

教学过程：

一、揭示课题：素描欣赏

二、素描基本知识讲解

1、什么是素描？

从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的'黑白画，都可以叫素描。

2、素描训练的作用

素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。

（1）素描主要培养学画者的观察力。

素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。

（2）学会表现方法

表现方法在给画中是一个广泛的问题。在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。

三、欣赏例图

（1）欣赏《神话传说》毕加索《白杨道》凡高

《血衣》王式廓《妻子和我》伦勃朗

（2）思考，小组讨论

比较名作在线条处理、构图形式、风格特征上的异同，完全独立地谈谈你的观感：喜欢或不喜欢哪些作品，为什么？

（3）学生阐述,研究例图的表现方法

四、用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品，并试着用学来的方法绘画。

素描教案 篇10

《素描》教学设计（计划与课程安排） 素描是所有造型艺术的重要基础课程之一。除了色彩的内容外，素描包含了一切造型艺术的基本规律、规律和要素。 Training, Sketch 提供认识论和方法论的研究内容。根据我校《美术（绘画）教学大纲》：“广义的素描是造型绘画艺术中最基本的造型方法。素描是一种单色绘画，用简单的单色或简单的描述，来正确表达形状、结构、动态、明暗关系。将不同绘画对象的形态归纳为不同的简单几何形状，然后用抽象的几何形状来理解具体的对象，力求表现出它们的高、宽、深”

1. 教学目标：

1. 通过本课程的教学，培养学生理解构图、形状、结构、空间、色彩、光感、质感、体积等视觉感知要素的敏感感受和把握。

2.在掌握技术的基础上在写生训练中，积极培养培养学生造型能力和素质的创造精神，把个人造型理想融入形象。

3.通过写实写生、形象写生等，解决学生眼、手、心和谐运用的统一能力，完整准确地表达物体，注重理性认知、结构认知、形式规律的知识。 培养学生的创造性思维能力，让学生在写生的过程中发现艺术的真谛，为进一步深化学习打下基础。

二、教学课时安排：

(1)。 写生的基本理论（写生的概念，写生的观察、理解和表现）。

概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具和材料；抄袭的目的和意义。景观和石膏几何写生的目的和意义；景观和石膏几何素描的基本透视原理；景观与石膏几何素描中的光影规律。

素描中的角度选择与构图；写实素描的观察方法和表现。草图造型的基本要素；长短期素描作品的表现方法。

（2）实践部分为60-80课时（每课时计为45分钟）

教师在实践过程中要不断地来回穿梭，贯穿理论，评述“因人而异，因材施教”的作品和示范活动。实践课程根据不同的学生水平、基础和班级分阶段实施。

第一、二学期（小学至初中，3-5年级）基础建模60-70小时标准化培训《纲要》目标：“了解和掌握基本的笔法和线条；掌握笔的书写和使用，练习用线和排线，初步了解和掌握比较简单的三维物体线条结构的绘制，达到熟练运用线画几何结构。” “了解和掌握透视的基本原理。用线用点和面来表示三维结构，通过素描可以独立地勾勒出各种几何形状，简单地表现出被绘物体的明暗关系。 《四川省社会艺术水平考试艺术类》3-5级考核标准。系统掌握素描和造型的基本知识，纠正错误观念和不良绘图习惯，补充缺失的知识，为进一步深入培训打下坚实基础。主要学习内容：“线、结构、透视、立体、从点到线、从面到立体。”解剖学、空间表现、体量塑造、明暗、构图、素描表现手法、纹理练习。下面列出的各种训练步骤和方法都不是一成不变的，可以根据具体情况适当调整（下同）。

1. 4-6小时的线条训练

线条是素描和绘画的基础。通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体验，稳定的心态是画好素描的前提。

2. Simple Basic Perspective 4---6 hours

一方面要了解基础科学的透视知识，另一方面更要学会认知知识“视觉透视”。透视原理的基本理解和应用。

3.结构体量训练8---16小时

概括后讲解草图的要领，目的是提高基础建模能力，训练用线条概括的能力。

4. 10---16小时的临摹训练

临摹线条和简单的素描画物体，学习成熟素描的画法和用线的笔。

5. 4-6 小时的作曲训练

学会构图，填图，看构图空间，基本掌握构图规则，了解美的构图规则

6.单体训练12---20小时

静物写生（石膏几何单体写生），初步了解明暗五大色调的应用，一个认识刻面、结构边界和明暗边界。素描和绘画中出现的各种科目的基础培训。

7.单体组合训练8---16小时

结合以上内容进行训练的关键是掌握多个物体之间的关系。空间关系，虚实关系。改进素描和绘画中出现的各种主题的培训。

8、完成空间训练8---16小时

整体静物空间练习，基础训练基本结束，下一步就是调整构图，进一步训练黑、白、灰的关系。 （注：对于没有基础素描的学生和年龄较小的学生，完成以上内容需要一倍以上的时间，即三个学期以上的课程才能达到效果）

第一

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第三、第四学期 60-80课时综合能力深度训练（中考。5-8级）《大纲》目标： “在初级草图的基础上，将单个几何物体结合使用线条画、临摹和素描相结合，完成相对独立、完整的静物素描。” 《素描、临摹石膏头像及组合静物。更准确把握描绘对象的物理透视、明暗关系，达到“四川省”社会艺术水平考试“艺术班”5-8级考核标准：（命题绘画、命题设计或素描测试——命题绘画：材料不限？素描测试：线描、白线、水粉、颜色、素描均可）。在规范体系中掌握造型的基础上，对学生的综合绘画能力进行深入而广泛的训练。这一阶段的学习应该使学生在绘画能力和审美能力上都有质的飞跃。这可以建立学生的自信心。主要学习内容：石膏写生、静物写生、细节刻画、肌理练习、场景写生与慢写、黑白构图、现代绘画欣赏、风景写生、名家作品欣赏。

1.空间。透视训练（角度透视、平行透视等）4---8课时生动灵活，但要控制好视点的高度。

2。结构建模与线条训练4---8小时

锻炼观察分析能力，提高对形状的把握能力，训练认知和表现：边线、结构线、转弯线、辅助线、明暗分界线、投影等。利用结构和空间取向来表达体量，避免依赖明暗，停留在表面。

3.素材训练4---6小时

对素描中会出现的各种素材进行系统的分类，让学生在心中形成一个丰富的素材库，比如具体表现石材、木材、金属、玻璃、织物、植物等材料。

4.单人明暗素描训练4---8小时

光影捕捉、材质表现、光感与质感表现、黑白灰对比、塑形与整体氛围的统一。改进素描和绘画中出现的各种主题的培训。

5.单体组合训练10---18小时

结合以上内容进行训练的关键是掌握多个物体之间的关系。空间关系，虚实关系。

6.临摹和听写训练8---16小时

训练学生想象和记忆物体的能力，通过临摹和听写能力提高素描能力。

7.素描训练6---10课时

通过模仿和听写的学习和对场景物体的观察，用简单的线条快速捕捉来描述物体的形象和神态.

8. 6-10小时速写训练

根据情况，选择从静物到现场的人物、风景速写，培养学生的实际观察和绘画能力。

9.完成空间训练10---18课时

整体静物空间练习，基础训练基本结束，构图、黑白、灰色、虚实关系训练.

（注：对于第一、二学期没有好好学习的同学

或者基础不好的同学，要花一倍以上的时间完成以上内容，达到教学目的。

5、6学期中考（艺术类高考）70-90学时强化训练（略）

《纲要》目标：能达到“四川省社会艺术水平考试艺术班”7-10级或参加艺术高考的基本标准。

在提高综合能力的同时，我也认清了自己的兴趣和优势。在老师的帮助下，确定了专业方向。教师根据不同专业进行教学，学生专注于专业学科的研究。这一阶段，所有考试科目将完成，大部分学生应达到国家艺术专业高中的专业录取标准。主要学习内容：综合强化训练。

1.素描基础训练：初步掌握各种几何形状、结构、透视、线条、明暗的绘制方法。 以及从单一几何到组合。采用素描示范与临摹相结合的方式进行教学。

2.素描静物素描（结合个人副本），静物组合，石膏块面，头部素描。

3.素描人物和头像（从生活中汲取灵感并结合一些复制）； 素描人物（主要）、静物风景；同时进行综合培训（复习和改进）。

素描半身像，素描头半身像，场景素描，素描手，素描脚，创意素描，线描，素描听写，手部解剖，全身解剖，创意构图，创意表达技巧。延边文化中心艺术学校艺术系

素描教案 篇11

一、说教材

1、教材分析

《素描头像》选取成功教学系列丛书，中国书店出版社编写的书。以本书为指导选取其中的：步骤、结构、解刨、构图、形、深入刻画章节，结合课堂学生现阶段急需解决的问题准备本堂课。通过学习本教材，一方面能掌握专业基础知识，另一方面能强化技能，发展思维，提高素描造型的实践能力。

2、教学目标

潘公凯先生曾指出：“坚持严谨的素描训练，这是对于艺术教育带有根本性的决断。”养成良好的作画步骤和科学的观察方法，把之前学过的基础知识主动形象地运用到观察和理解对象的过程中。还要有深厚的结构知识的积累。

德育目标：提高学生对头像造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业。

知识目标：掌握头像写生步骤并加以运用

技能目标：通过头像作画步骤的学习，培养学生的快速造型能力。

3、教学重点和难点

根据头像作画步骤运用的重要性，确定本节课的重点：形体分析阶段的主要任务----定基本形

根据头像在美术创作活动中的复杂性，把难点定为：形体塑造阶段主要任务----以明暗色调塑造形体，深入刻画表现。

二、教法阐述

根据本节课的知识要点和学生特点，我主要采用提问法、任务驱动法等教学方法。依据静物写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我主要采用“案例赏析—引导—示范”的三步骤方法，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学素描知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。

1、展示法：主要是指优秀作品的展示。

2、实践法：主要应用在课堂上的头像作画步骤的训练上。

三、学法阐述

头像作画步骤的准确性及运用是学生较难把握的，要想让学生在短时间内掌握是一件很难的事。因此，本课教学活动中，教师应真正起到主导作用，在教学过程中不断引导学生参与到案例的赏析活动中，从而体现学生的主体地位。因此，在整个教学活动中，我准备采用以下学法：

1、“提问法”让学生动口、动手、动脑，这也是学法中最重要的部分

2、“尝试操作法”增强互动性，教师先示范，掌握头像作画步骤的实际运用

3、“学中练、练中学”使学生最终将知识转化为能力

四、教学程序

根据素描课的特点，本节课由欣赏作品、授新课、课间巡回辅导、小结四个环节组成。

1、作品欣赏：利用投影仪让学生欣赏各个大学优秀高考试卷，分析如何能够的高分。

2、新授课：传授新知识，引导学生学习新知识。做示范，讲解头像写生的方法步骤。

①构图阶段（打基本轮廓）：这时主要任务是观察对象，打好轮廓。引导学生去观察对象。

②形体分析阶段：这一阶段的主要任务是在定基本形，这是本课的重点。依据整体到局部再到整体的作画原则，运用几何形体的归纳法，将复杂的头部形体结构进行概括。边观察，边分析。复习头部结构，人的头部是对称的，要将左右对称的对应部分联系起来画，还要准确地把握其透视变化。可用辅助线（学生回答垂直线、水平线和倾斜线），寻求对应的相互联系和透视变化。准确地把握头部结构和五官位置。这时要学生学会整体观察、整体作画的方法。要画左边看右边，画上面看下面，不断分析、比较。最后用线或略加明暗的方法将对象的形体结构确定下来。在写生中应该强化这一阶段的训练，作为单独的重点的训练课题，以提高对头部形体结构的认识，提高素描造型能力和表现力。

③形体塑造阶段：这一阶段的主要任务是以明暗色调塑造形体，深入刻画与表现。基本形体塑造主要以形体结构、明暗交界线为依据，以暗部色调为重点，通过明与暗两大部的对比关系去完成。在暗部色调基本画好的基础上，接着画明暗交界线亮部一侧的中间色调。这一个变化丰富、微妙而色调区域，必须认真对待。在不断深入刻画表现的过程中，不断观察、不断深入、不断修改。五官的刻画要始终保持相互照应、同时并进的一致性。但不能面面俱到，主次不分。还要注意虚实变化。

④调整统一阶段：这一阶段的主要任务是回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析、提出问题，调整修改。这时要将作业放到头像旁，退到一定的距离，整体的观察比较，提出几个问题，在作业中逐一寻求答案。根据提出的问题，多观察、多比较、多分析、多思考，找准主要问题，找到解决办法。修改的“点”一定要找准，否则将不可收拾。调整，要从整体出发，抓住整体。将局部调整的过程变为充实整体的过程，使画面的形象更加鲜明、生动。

3、作业练习

写生或临摹头像，让学生进行素描打形练习，掌握和应用本课头像作画的方法步骤。要求学生主要以结构分析为主，在四开素描纸上完成作业。

教师巡回辅导：由于学生理解及掌握静物的写生步骤的知识层次不同和素质参差不齐，在巡回辅导时，可以要求基础好的学生在完成作业后，再进行其他头像的拓展练习。根据学生在实际运用中会出现的情况及时辅导。

4、小结：总结本节课所学的内容，并对学生作业做简单的评述。

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文章来源：http://m.jab88.com/j/168609.html

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