梵高传观后感合集15篇。

写作品名的观后感时从何处开始写比较好呢？在观影时影片会为我们打开一个新的世界，不仅如此，心中经常还伴随着感动和见解。 我们可以通过写观后感来总结这些道理，经常写观后感，加强创作能力，本文将为大家分享关于“梵高传观后感”的相关内容，感谢您的光临祝您愉快地在我们网页上阅读内容！

梵高传观后感 篇1

篇一：梵高传读后感很久没有读到如此触动人的作品了。还记得那是高中时代《少年维特之烦恼》使人肝肠摧断、《永别了**》之尾声让人失魂落魄、《茶花女》读信之状令人垂泪沾衣...

原本以为自己长大了，理智可以控制情绪，神经渐渐淡漠，不容以为一个故事感动感情。可面对真正伟大的作品和伟大的灵魂，你的那颗心又怎可安然藏匿和隐遁？《渴望生活-梵高传》是从豆瓣得其名而买之的，最初是因其评分和评论引起了我的兴趣，也在当当反反复复下上架数次才最终下定决定买了回来。

全书520多页，42万字，近乎半部多《红楼梦》的厚度了。在读完《傅雷家书》后，觉得心灵空虚难耐，容不得半点间隙，才从架上取下《梵高传》抱床上躺而读之。原打算五天读完，但实际三天就搞定了。

没经过情感基调的转换，也没有边读边整理自己的思绪，就如投入恋爱般的状态，一气呵成地完成了"婚礼"。阅读学术著作就像嚼干蜡，而周国平先生所谓的“青春期”阅读状态，只有这种蕴涵着人类巨大情感的作品才能拥有它。梵高是一个赤子。

我无法确切赤子的定义，故仅从几个外围特征来简要叙述。梵高情感状态的自然单纯。情感的单纯不是情感的单一或冷漠，而是思想的缺失和情感的自然状态。

梵高的爱情经历，充满坎坷，几乎一无所获，但其爱情的状态，却饱满而高洁。青春懵懂时的梵高，爱上了房东的女儿乌苏拉，却被草地出门；在迷人的乡村作画，爱上了失去丈夫的美丽表姐，情感热烈不可自抑，却换来"不、决不、决不"的绝情回答，及**的强烈谴责；在海牙，贫困交加的梵高，认识了叫克里斯汀的妓女，在相濡以沫中许以婚期，成为梵高第一个名义上的妻子，()但妓女恶习难改，终与梵高决裂而去，并留下浪荡的坏名；在同父母居住的纽恩南，梵高第一次被女性狂热的爱慕，这是一个39岁的叫玛高特的女人，"要紧的是爱，而不是被爱"，她说，梵高第一次感受到了爱情的温情，遂决定娶她，但世俗的婚姻观及女性家族的强烈反对，玛高特以服毒自尽而定格了她的爱情；在阳光强烈的阿尔，梵高被一个叫玛雅的女人追慕而至，那是在博里那日擦肩而过的女孩子，在一棵阴凉的树下，这女孩子将自己给予了梵高，两人缠绵而激烈，梵高醒后，玛雅不见了踪影，这种类似《一个陌生女子的来信》中爱的表达方式，叫人顿感伤怀；也是在阿尔，梵高为了亲近一位叫拉舍尔的妓女，割下自己的右耳以抵偿五个法郎的代价...这就是梵高的全部爱情经历，显得简单、纯粹、随性、热切、痴癫。

对梵高的爱不仅仅是一种情感需求，他天生的疯狂的爱，就像他喜欢绘画的狂热的太阳，正在燃烧他的激情，释放他的内在活力，激发他的无限创造力。这是一个只有赤子才能有的爱情状态，因为人人不可能成为赤子，甚至厌恶赤子，因此梵高的爱情经历势必是为某些人唾弃和不齿，但这又何妨其艺术上的伟大？梵高的艺术作品朴素粗犷，却有着强大的生命力。

梵高有着敏锐的艺术感和独到的见解，但他一生中唯一一次追求绘画，在很大程度上是偶然的。梵高的绘画起始于博里那日当神父的日子，那是一个煤矿区，村民生活极度困苦，他因为参与工人的罢工而被免除神职，在穷困潦倒中，简单描摹一些静物则带给了他些许的精神慰藉。因此他一生绘画的对象和风格，都深受那些低下层百姓简单、粗糙、原始、真实的生活方式的濡染，但这也赋予了他的画极强的生命力，有一种令人无法抑制的张力和情绪。

后来梵高来到巴黎，逐渐从印象派绘画风格中吸收新的表现形式，形成了自己的特色。最值得指出的是，他一生追逐强烈的太阳，所以他后来一直寓居于地中海北岸阳光强烈的阿尔画画，这里是他绘画创作的高峰期，《花瓶中的十四朵向日葵》、《夕阳播种者》就是梵高追求强烈的太阳色调来表现有生命力的事物的画作，但这种如尼采在《悲剧的诞生》提及的"日神"精神，已经强烈地透支着他的生命力，他渐渐感觉到了自己生命气息的微弱，于是他患上了间歇性癫痫病，不时地处于疯癫状态！周国平在书的扉页上说：

斯通的笔写下了梵高的灵魂——一个受善良折磨的天使，一个享受色彩的天才。梵高作品之所以具有生命力，本质上是因为他对人的极大同情和对自然的无限亲和力。他能捕捉下层民众的真实生活状态，提取大自然最原始、最自然的神秘力量，能坚守自己的绘画事业，能忍受无尽的磨难

梵高一生清贫如洗，经常饥寒交迫，一直处于极端贫困的生活状态。在中国文学史上，梵高让我想起了曹雪芹的一生。这是艺术家的一般生活条件吗？这并不能简单归结为上帝的不公。

伏尔泰乃一代文豪、思想巨擘，也被驱逐甚至蹲过监狱，但他一生过着贵族式的奢华生活，温柔富贵乡也并未腐蚀他的才华和思想。由此可见，艺术家与环境的互动是创作伟大作品的前提，但关键在于艺术家的个人感知能力和天赋，而不仅仅是在模型环境中。因此，梵高的个人生活环境确实在一定程度上增强了他的创造力，但他的个人爱好和对绘画的独特理解，使他没有放弃对绘画的热爱，最终取得了巨大的艺术成就。

回到梵高的现实生活，濮存昕说他“就像一个生活中的智障人”。他真的没有能力过正常的生活，过上体面的生活，进入上层社会吗？我认为这话说得有几分道理，我宁愿相信人的能力生来是恒定的等同的，某方面长于别人势必某些方面有所欠缺，而梵高绘画突出的才华，是否正抵消和抑制了他其它某些能力的发展！他因为失去乌苏拉而放弃了原本有机会继承他叔叔的画商事业，他因为内心正义感的驱使而被免黜了薪水丰厚的神职，后来一直靠着他弟弟每月寄给他的钱来生活，而这一寄就是整整十年，每月150法郎，已算不少，正是他弟弟提奥的资助，才使他一直"活着"！

写到这儿，鼻孔酸楚，眼眶湿润，提奥是一个颇具慧眼、内心细腻温柔、情感丰富之人，他就像梵高的一个妻子，关心支持着他哥哥的绘画事业，我自己在想，这部传记的主角，应该是两个人：一个是梵高，另一个是提奥！梵高就像马克思，而提奥就像恩格斯！

没有提奥，就没有梵高！关于梵高之死。艺术家之死总是一个悲怆和哀伤的命题。

梵高的死也解释了一术家的正常死亡方式。我始终认为，什么样的死法，都是平等的，并无值得与否、高尚与否之分，死亡只是告别这个世界的方式，再简单不过，何必拘泥于手段的取舍。但我还是恨左镇。年轻的维克托朝自己的头开枪，梵高和左珍一起自杀。

梵高在奥威尔静养时，"他感到头脑空虚，生命的源泉已经枯涸，仿佛在过去十年里，从他手下涌现出来的成百上千的铅笔和彩色图画中的每一幅，都带走了他的一小部分生命"，他觉得累了，对大自然已提不起兴趣，感觉一切都平淡无奇，他知道自己艺术创作的使命已经完成了，加上近些年患上的间歇性癫痫病，而且一直在给弟弟增加生活负担，自己活着还有什么意义呢？他朝自己腹部开了一枪，不久便死去。六个月后，他弟弟提奥也郁郁离开了人间，他还有小孩，还有妻子。

最终，提奥妻子将他的灵柩迁往奥威尔，葬在他哥哥的墓旁，墓碑上写道"他们死时也不分离"！ 读毕掩卷躺下，顿感眼泪夺眶而出，抱枕恸哭，但不可思议自己，是为梵高而泣，还是为自己而涕，瞬间时光，爷爷慈祥的笑容与将逝的挣扎，两年来始终萦绕在梦境，生命如此脆弱，我们有什么资格浪费生命？他年若是有机会去荷兰，怎能不去去文森特梵高博物馆看看那《向日葵》和《星空》！

篇二：梵高传读后感在寒假中，我读了《梵高传》。或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。

曾经风靡一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。我认为，虽然这确实使他的画为更多的人所知，但也使他的画变得粗俗。梵高在慢慢被人们淡忘。

但我觉得，梵高本身就是一部传奇。只有你知道了他的经历，才能读懂他的画。“痛苦就是生命”是著名画家梵高的遗言。这也是他短暂一生的真实写照。

梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活--梵高传》的前言。在传记中，美国着名传记作家欧文？

斯通用魔法笔描绘了这一代印象派画家充满痛苦的悲惨生活。荷兰画家因为精神错乱而把耳朵割了。最后开枪身亡。

这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是天生的艺术天才，他的伟大毋庸置疑。他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。

因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。如果没有梵高，提奥会过得很好吧。

体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止，走在**都是受人喜爱的。他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。而梵高，敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。

梵高的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。

当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无以言表。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。在与妓女生活的时期，没有爱情。

在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。虽然很早就知道他的一些经历，但是读起这本书来，却总有一种让我透不过气的感受。也许，他要是生活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。

但不管怎么样，我觉得他始终是热爱生活的，无论生活以什么方式回敬他。而我们，我觉得，没有理由，抱怨挫折，没有理由，不去热爱自己的生活。你说呢？

篇三：梵高传读后感从不曾想过，能和那么疯狂的艺术家有接触。但是，这次我真正受到了艺术的"猛烈轰炸"。

乍看这本书时，我着实被这五百多的书页吓了一跳，心想：这要读多长时间呐！但是，当我开始阅读，以下就被它深深地吸引住了，茶饭不思，把这本《梵高传》当成了精神上的粮食，啃呀啃，大半天过去了，我也读完了。

当合上这本书时，我的内心久久不能平静，真正体会到了什么是人间真正的酸，真正的甜，真正的苦，真正的辣！梵高的一生美丽动人。不是说梵高的相貌是美丽动人的，五岁以下的孩子准能被他吓着，面容上的缺憾，造就了他心灵上的美丽。

他拥有永恒的亲情，兄弟俩情深义重，死也要葬在一起；他拥有痴狂的爱情，爱的每一个女子，不论身份高低贵贱，即使是妓女，也爱的那么疯狂；他拥有令人羡慕的友情，朋友保尔和他一起画画，一起吃喝，一起谈笑......他更拥有那剩下的向日葵，如狂流般的星空，留着大胡子的、淳朴的邮递员梵高的一生又有那么多的遗憾与苦涩。他爱过很多女子，却到死时也没有一个妻子。

他在生活中像个智弱的残者，什么事都跟他作对，做不好一个画商，做不好一个教士。()连他耗尽心血的画在他生前也没得到别人的认可。上帝对他更是那么的残忍，他三十七八岁就离开了他爱着的，为之疯狂的世界，令人扼腕叹息。

还有那么多精彩瞬间等他来捕捉呢。回味梵高的一生，他似乎始终是个疯子，他为他的世界而疯狂，艺术把他锻炼成了一个彻头彻尾，用感性和心情来左右生活的人。一切的美丽在梵高的笔下带着一种惨败的意义。

不知道是对苦难有了真切的感受，还是对世界带着些许失望，那果园里开满花的树有些陈旧，但又有些朴素的真实。 一个艺术疯子，是有些可笑， 但是却留下了万物在世间最美的样子。

梵高传观后感 篇2

一个人即便有伟大的成就，

但不代表他一定会有伟大的人格。

用了许多的时间和精力去读梵高这本书，突然明白了要真正的认识一个人，就必须花时间全面的系统去解读他，而非道听途说抑或是片面的从一些报章杂志来了解他。

梵高，对于艺术创作者来说他是一个天才，然而，对于家人，亲戚或朋友，他却是一个灾难性的人物！债权人追逐他，模特回绝他，妓女拒绝他，同伴画家指责他，性格的反反复复，

不安全感与防卫心理、真诚的乐观与极度的抑郁、宏大的野心与容易受挫的内心，他的思维不可避免地转向了死亡，甚至更坏的情形——发疯。

他就是自己最大的敌人！他脾性古怪，动不动威胁家人，常常谈论死亡，怀疑别人要谋害他，有酗酒的恶习并且生性好斗、忧郁和孤独，他饱受失眠、神经衰弱和各种怪异幻觉的摧残等等……割下自己的耳朵送给妓女，也差一点把高更枪杀了……正是因为他的个性怪诞，性情和言辞上的极端，在生气和自虐之间来回往复

他的思想转向了最黑暗的方面：“死与不朽。”

这只会导向忧郁。“孤独、忧虑、困境、对友善和同情的无法获得满足的需求——这些就是令人难以忍受的东西。

在与整个世界的战争中，梵高始终不忘在自己的艺术中寻找支持。他终于在经历了无尽的尝试，苦行僧一样的自虐（目的可能是为了分散他精神的痛苦吧）无数人的嘲讽后，找到了自己，找到了他生命的出口———-画画。唯有画画、可以让他逃避一切——“些许疯狂才是最好的艺术——-在他不多的生命历程之中自由地去探索他早已狂放不羁地构想出来的全新艺术形式”。在他神秘的记忆原野上，他每天辛勤地劳作，创造出像米勒的农民那样“带有泥土气息”的画作。

他作画的方式跟说话的方式相同：冲撞与躲闪，攻击与退却。整齐的笔法一次又一次扫过画布，就像夏日的暴风雨一样。他一接触到画笔，就变成一个狂人，”轻步兵上尉米勒不以为然地回忆说，“一幅好画要靠引诱而得，可梵高却强奸它。”另一个目击者描述了文森特是如何以颜料和语言攻击画布的——他喃喃自语或唾沫横飞，他花言巧语或甜言蜜语，他恃强凌弱或求全责备——就在他的手赋予它们形式、肌肉。

他的一生是短暂并可悲可怜的，但却富有创造性！

“我在画布上作画，和劳动者在土地上耕作并无二致。”他称自己是农民的画家也常常活在自己的幻觉中。

他的忧郁和孤僻以及躁郁症，让他一生备受苦楚，同时也折磨着别人特别是他的父母和一生支持他的弟弟———提奥。在疯人院最终被诊断为：“潜伏性癫痫”或者“隐性癫痫”，这是家族遗传史，他是受害者之一。而他却喜欢疯人院里的宁静，正是在那里他创造了大量的让世人惊叹的杰作！

他即简单又复杂，他能够看到他人所无法看到的事物，说明他是多么的敏锐！他文笔非常的流畅并且富于幻想，其实是有潜质成为一个作家的。在逻辑不清的理由背后，隐藏着更为深刻的原因：他一辈子都想主导控制别人，但却谁也不听他的。唯有在画室里，文森特主宰了一切。按照他自己的说法，他主宰着模特，或试图这么做。

也许还是那句话——-天才与疯子就是一线之隔，梵高身上完美的演绎了这一特质。

4 月初在荷兰阿姆斯特丹走访了梵高博物馆，里面典藏了他一生大部分的作品，其中很多的画作在这本书里有详尽的创作介绍，亲眼见证了他用料的饱满和用色大胆的真品，现在读他就特别有感触，现实与历史重逢了，自己也特别被他包含生命力的画所感染和震撼以及欣赏！他短暂并凄苦的一生，却为世人留下了宝贵的财富，可悲的是生前并没有享受到这荣誉所带来的巨大财富，我深深替他惋惜！

那时的名不经传，现在却是价值连城，在梵高死后的数十年中，他很快声名鹊起，享誉四方，是时代赋予了不同的价值观，暂且当作是对梵高的最高纪念吧.

这里不得不提到一个人，梵高的弟弟—提奥，在梵高的生命里占有独一无二的位置。在他们的大部分通信里，他不但是梵高唯一的朋友，还是他唯一的资助者和支持者。

梵高对弟弟的愧疚感就一直在折磨着他，他的内心其实是非常善良的，因为弟弟资助了他一生，却将近10 年没有一个人买他一幅画。在他中了枪伤而死亡后（至今是自杀还是他杀依旧是个不解之谜）弟弟提奥失去了一生中的精神支柱和灵魂伴侣，他也精神崩溃了，不到半年，精神失常，也随哥哥而去。逝者如斯夫！

还好，他的作品是带着灵魂的，所以最终被人们所喜欢，瞻仰并珍藏！只可惜是死后才证明自己的价值，不能不说是一件憾事。

梵高传观后感 篇3

读一本好书就像和一个品德高尚的人谈话。——题记

梵高，一位举世闻名的画家。现在，人们争相购买他的画。但有多少人知道他惊人画作背后的故事？

他的画家之路上充满荆棘，在19世纪，印象派画家是不太为人们所认可的。但梵高似乎天生就是印象派画家，所以他走上了这条荆棘之路。

一、体验·懂得

他当画家的第一站是在博林格。在这里，为了更好地了解缺席者，他得到了旷工们的信任。他在那里租了最差的房间。他过着和矿工一样的生活。

他用工资帮助矿工。他和矿工一样穷。这样他才懂得矿工们，他才能成为一个能把所有的矿工画在一张画上的一个人身上的印象派。

所以，只有体验过，才会懂得。

二、艰苦·坚强

他生活中有很多痛苦。人们讨厌他，谈论他，但他还是活了下来。

他被嫌弃过，被人议论，但是，这有算什么呢？他爱的是画画；他经历过许多失败，但是败并不意味着什么，只要他坚持不懈，他就会成功；他过着艰苦的生活。他生活在人们的议见中。他靠一点钱过着艰苦的生活。

所以，不要因为一点困难就退缩。我们应该坚强

三、爱·恨

在他的一生中，他经历了三次爱情和三次离别。

第一次，是在巴黎。他爱上了一个叫乌苏拉的小女孩，但她不爱他。她已经有了未婚夫。本来被爱改变得活泼的小伙子，又变回来原先那个沉默寡言的人。

第二次，是在海牙。他爱上了一个叫克里斯汀的女人。他的亲朋好友中只有一个支持他，其它人则反对他。慢慢的她也不爱他啦。于是他就离开了海牙。

第三次是在纽恩南。一个叫玛歌的女人爱上了他，他也爱她。然而，人们认为梵高是一个无所事事的人。他们认为梵高配不上玛歌，他的姐妹和母亲都不同意。

但玛歌太爱他了，她自杀了。

在爱与恨之间，凡高体验了世界的痛苦与美丽，理解了当时人们的无知。

《梵高传》是一本好书，在与这本书的交谈之中，我学到了很多很多。

学会在正确的时间放手是最高的优雅。有句话说得很好：抓得太紧，东西就会断，手就会痛；有些事，想多了头痛，想透了心痛；有些人，宁愿放手，也不必做不必要的保留。

总有一些事情让我们无助，但无论何时何地，别忘了把阳光留在心里。路不通了，就选择绕行；心委屈了，可以选择离去。要记得，你才是生活的主人，别为了一些不重要的人和事把自己搞得身心俱疲。

当你学会优雅地转身时，你会发现在不久的将来可能会有更美丽的风景。人生是一套问题，难说，简单说，就看你想怎么做。不能接受，然后改变，不能改变，试着放下它。

要知道如何让自己快乐，生活的每一刻都应该留给那些真正值得付出的人。从从容容、简简单单，对未来满怀希望。

梵高传观后感 篇4

1、 了解梵高是如何创作《吃土豆的人》的？

1、出示梵高的。这幅画的名称和画者知道吗？这幅画给你最初的或最强烈的感受是什么？

学生自由回答，教师因势利导。

明确：法国普罗旺斯的太阳又大又圆，在世界任何地方都见不到这样的太阳。它距离大地很近，而且直射，不但照亮也照透了世上的一切，也使梵高一下子看到了万物的本质——灿烂的、蓬勃的生命本质。他不曾感受到生命如此的热烈与有力！在那里，他找到了一种既属于阳光也属于他自己的颜色——夺目的黄色。向日葵是一种吸满阳光而茁壮开放的粗大花朵，是“大地的太阳”，而梵高把它作为自己的象征。

这样一个对生活洋溢着激情的艺术家，究竟是怎样取得如此惊人的成就的呢？今天我们就来学习〈梵高传〉，虽然是传记文学〈梵高传〉的节选，但我们依然可以管中窥豹。

二、 尝试用一句话概括本文写了一件什么事？（梵高创作《吃土豆的人》的过程）

三、 画面《吃土豆的人》。《吃土豆的人》被称为如米勒的《晚钟》一样的经典名作，从文中找出相应的语句证明这幅画的价值。

四、 这幅画是在怎样的背景下创作出来的？梵高是怎样面对这样的处境的？

六、从本文对梵高创作的描述，你能捕捉到梵高的哪些信息？

七、梵高后来到法国，并在阿尔和奥维尔发病，最后病痛难忍而自杀。去世前一年多，他的病时好时坏，他只有抓住每一次发病前的“平静期”来作画。一年多他画了二百多幅作品。我们来看有关资料

1、 住房：七平方米，这个房子只有半张报纸大小的天窗。而他正如莎士比亚所说：即使把我放在火柴盒里，我也是无限空间的主宰者。

2、 当他被贫困逼到绝境的时候，他说：“眼下我的画还毫不值钱，但将来一定有一天，我的画可以卖到200法郎一幅。那时我就不会对吃喝感到过分的耻辱，好象有吃喝的权利了。”他用一杯又一杯的咖啡灌满一连空了好几天的肚子。

3、自我怀疑是一切还没有成功的艺术家的最深刻的痛苦。他一直承受着精神与物质的双重的摧残。

4、他写信给弟弟说：面对一种把我毁掉的病，我的信仰仍然不会动摇。

5、他相信福楼拜所说：天才就是长期的忍耐（梵高去世四十年后他的作品才被世人接受，他在世时仅卖出一幅画，而1990年，他的'《加歇医生》以8250万美圆的中标价创下有史以来绘画拍卖最高纪录。

总结：从以上资料，我们分明可以触摸到梵高投身艺术的忘我境界和执著精神。梵高的一生充满了世俗意义上的“失败”，名利皆空，情爱皆无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。在生命的最后两年，他与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死为人间留下了艺术的最高与辉煌。所以说，真正的伟大作品，都是作品加上创作者的全部的生命。

他的价值，不仅是他无与伦比的艺术，也是为艺术而殉道的伟大的一生。

八、一部传记就是一个冒险故事。世界上许多精力充沛的人在生活中展示了令人惊心动魄的奇特际遇。而人的壮举，我想应该是和人的精神世界一样激动人心。

下面是一些关于名人的语句，我们从梵高看出去，看看，那些名人之所以为名人，都有哪些奇异的地方。

1、贝多芬：几个苍蝇咬几口，决不能羁留一匹英勇的奔马。

自由与进步是艺术的目标，如在整个人生中一样。

2、贝多芬的音乐是用痛苦换来的音乐。

4、托尔斯泰的信仰：当一切人都实现了幸福的时候，尘世才能有幸福存在——他们之所以伟大，是因为能倾心为公众服务。

5、美国亨利·托马斯《大哲学家传》：哲学家们尽管在表面上意见分歧争论不休，但他们同先知一样有着共同的基本生活目的——通过人类的合作为大家的幸福提供保证。

6、杨绛：艺术家之所以能坚持自己艰苦的历程，全靠他们对人类的爱、对人类的信心。

总结：我觉得，从骨子里说，所有的“家”们都是理想主义者，或者说，理想才是成功的本质。他们能够不畏惧任何外在、内在的困难，能够在痛苦的黑暗中依旧执著，是因为他们始终对未来怀有信念。理想如灯，引领他们走过成功前最黑暗的道路，温暖他们被凄风冷雨侵袭的心灵。我还认为，即使一个平凡者，他们能否获得有意义的人生，也还是在于他是否能从容迎接明天。

十、毛泽东曾说“俱往矣，数风流人物，还看今朝”，本单元我们学了传记文学，并简单介绍了传记的写法。昨天曾请同学选择自己或本班同学写一篇《××小传》，下面我们来交流一下，看是不是写得到位。

梵高传观后感 篇5

寒假里我5天就读完了梵高传，却不知从何写起。

整本书的基调和梵高的画一样，在我印象中是偏褐色、黄色与金色，那是大地与太阳的颜色，让人感觉温暖与安全。可是主角文森特•梵高的整个人生却是波涛汹涌的墨蓝色，在冰冷中沉浮。

先是遭受失恋的打击，梵高的爱认真、执拗、非常具有爆发力，甚至不顾一切。为了见到心爱的女子，他可以忍受饥饿与疲劳，徒步几昼夜只为远远望上一眼;他可以藐视“□”的罪孽，将手心放在烛火之上以示坚决。可是飞蛾扑火，这样的爱情终将化为灰烬，而文森特一生都无幸得到自己的爱情。

接着是事业的挫折，明知不喜欢不合适，梵高一开始也曾很努力的成为一名牧师，只可惜身处人间地狱似的矿地，看着采矿人家的痛苦、挣扎和死亡，他虽尽其所能的行施布道，都只是精神上的欺骗，信仰与上帝并没有带来救赎，梵高的努力甚至被教会毫不留情的予以了否定与批判，这让他情何以堪，最后连自己都迷失了。

幸好在绝望之时，他找到了一生的事业与追求——绘画。

在绘画中，梵高认识到，所有的痛苦都是为了做铺垫，所有的不幸都是灵感的源泉，他可以把痛苦当做观察生活的放大镜，去捕捉那平凡而真挚的幸福。是的，他的模特儿是“丑陋”的，矿工、农妇、邮差、妓女等等，那些个皮肤粗糙，身形佝偻，都是在生活中苟延残喘之人，梵高将之捕捉到了画中，并没有同情与修饰，也没有虚伪的伤痛与呻吟，梵高只是一个记录者，用最深刻的笔触，最真诚的颜色将他们记录下来——这就是生活的真实一面，没有雕栏玉栋，没有宝马香车，大多数有的只是辛苦劳作了一天，在昏暗的灯光下吃着土豆的人。

由于起步较晚，梵高开始拼命拼命的冲刺，他不停得画不停的画。为了某一处风景，他可以在海边坐上一天，任凭风吹雨打;他可以在烈日下之下，晒到红斑秃顶。那群鸦乱飞的麦田，红叶斑驳的森林，星月流动的夜空……都存在在他每天早出晚归，日晒雨淋，忍饥挨饿的困顿生活中了。梵高是天才，不过不是传统意义上的绘画天才，而是一个努力的天才，他不仅仅将绘画当成一项事业，而是生命。每一幅画注入了他的生命，每画一幅画他的生命也随之缩短。吃饭、睡觉、生活都是为了延续绘生命，而生命存在的意义只是绘画，即使是爱情、友谊对于梵高而言，也就是给画添上了不一般的亮点。最后绘画完成了，身体机能虽然在运转，生命的意义结束了，梵高用一颗子弹结束自己短暂却完整的一生。

梵高是孤独而任性的，他不被人理解，大部分时间都在孤军奋战，可是艺术本来就需要耐得住寂寞，况且在梵高的背后还有那个无限包容他的弟弟迪奥。总觉得迪奥是梵高的影子，有了迪奥的支持——精神上与物质上，才成就了梵高。然而即使是弟弟，也没有理由这样不计报酬的帮助兄长，每个月150法郎，即使自己拮据的时候，也不间断，这是怎样一个负担啊。但是迪奥一点没有抱怨，没有怀疑，为什么呢?就是因为他是梵高的分身，梵高也是他的分身，梵高的创作就是他的创作!他们对于艺术都有梦想，梵高不顾一切的去追求艺术，迪奥就不顾一切为他创造条件，如果说绘画是梵高的精神支柱，梵高就是迪奥的精神支柱!所以在梵高结束了自己的生命，迪奥的精神也崩溃了选自.高中作文 ，不久之后离开了人世。

迪奥之于梵高，不仅仅是兄弟，更是知己。

《渴望生活——梵高传》是美国传记小说之父在二十六岁时写的，读起来其实很像小说，不过二十六岁这个年纪，对于梵高这样的人生能有多少感想?我不喜欢一本传记，都是赤裸裸的赞美与崇拜(中国的伟人传记都是这样)，也不喜欢大段大段作者的感情白描，一旦作者把主人公当成了自己情感的容器与化身，那传记便不再对别人的纪实性的描述，而是自己的情感发泄了。很高兴《梵高传》没有让我看到这样虚假的东西。

一本好书，看了让人思考。我没有梵高的觉悟，当然也绝不会有梵高的成就，但是如果能够学到那么一点点呢，再努力一些，是不是能够离梦想近一些呢?

啊，梵高!

梵高传观后感 篇6

《梵高画传》读后感

《梵高画传》是一本关于荷兰后印象派画家梵高生平及其艺术作品的传记。这本书真实而生动地再现了梵高的一生，深入剖析了他的创作技巧和艺术风格。阅读完《梵高画传》，我对这位伟大的艺术家有了更深刻的了解，对他的艺术作品也产生了更深的感悟。

首先让我感受最深的是梵高一生的坎坷和苦难。他从小就是一个敏感而孤独的孩子，对于社交和人际关系一直感到困惑和焦虑。他曾经尝试过多种职业，包括教师、书商和牧师，但都不曾成功。尽管他的一生中充满了挫折和困扰，他没有放弃自己对艺术的追求。他从晚年开始专注于绘画，通过自学和勤奋努力，逐渐形成了独特的艺术风格。《梵高画传》中描写了梵高奋发向前的精神，他的执着和坚持给了我很大的鼓舞和启发。

书中对于梵高的艺术成就和创作过程进行了深入的剖析。梵高的画作充满了浓烈的情感和独特的表现力。他用丰富的色彩和粗糙的笔触表达自己内心的情感和对于生命的理解。他通过描绘大自然，人物和静物来表现他对于生活的热情和对于人性的思考。书中详细地介绍了他的创作技巧和艺术理念，让我更加深入地了解到他的绘画风格的独特之处。同时，书中也描绘了梵高与其他艺术家的交流和合作，这些交流对于梵高的艺术创作产生了深远的影响。

还有一点让我印象深刻的是书中对梵高内心世界的描述。梵高是一个非常敏感和矛盾的人，他在创作过程中常常陷入自我质疑和苦恼中。他对于生活的绝望和孤独感通过他的画作得以表达和宣泄，而他的画作也被认为是他内心世界的投射。梵高的绘画风格在一定程度上反映了他内心的痛苦和困惑，但同时也带有一种神圣和超越的力量。这种内心的冲突和对于生命的思考使他的作品具有了独特的魅力和吸引力。

通过阅读《梵高画传》，我对梵高的艺术和他的一生有了深入的了解。他是一个执着而坚强的艺术家，他通过艺术表达了自己内心的痛苦和对于生命的理解。他的作品充满了情感和独特的表现力，对于后世的艺术家产生了深远的影响。阅读这本书让我深深地被他的艺术魅力所吸引，同时也让我对梵高一生中的坎坷和创作过程有了更深的思考。我相信，《梵高画传》会继续影响着更多的人，让人们更加了解并欣赏这位伟大的艺术家。

梵高传观后感 篇7

耗时37小时读完了这部巨作，在收获伟大画家一生坎坷故事和艺术欣赏之余让我长长舒了口气。下面，简单谈谈感受。

初读此书既是偶遇，也是在读完《三体》后受梵高《星空》吸引，想了解了解这位伟大画家。但当翻看此书时，竟发现是如此巨幅，堪比《三体》，顿时有了放弃的念头，但还是坚持读下去。然而，在读完三分之一时竟跳出界面让我购买，价格显示是65元，发觉内心是崩溃的，因为攒了好久才只有三十几块钱。无奈只好搁置，又费我近两周时间邀请好友读书才勉强攒够。因为本人读书有个毛病——只要开始了，就必须读完。

下面谈谈对文森特·梵高的肤浅认识吧。刚开始时，我在书中做了一些标记，写的是‘‘天才画家’’种种，但读完我发现梵高并不是严格意义上的天才，而是通过他后天的努力以及他特有的疯狂实现的。文森特是伟大的，他的伟大完全超越现实，他甚至不属于尘世，他只属于艺术的天堂。译者在后记中写道，‘‘梵高确实是天使，但是，在生活里，他更多的时候是一个黑天使。’’事实确是如此，他一生坎坷、凄苦、不受待见，始终在被拒绝、排斥和遗弃，生活让他不堪重负。在他的生命里，只有弟弟提奥是他的支柱，只有女人和酒是他的慰藉，只有画作才能让其感受生命和存在的意义。他，完全是为艺术而生，为画画而生。

在品读文森特一生曲折时，我感到上帝是如此捉弄人，为什么要如此残忍滴对待一颗艺术巨星，让他一生毫无幸福可言，却时刻充斥着苦不堪言，对他的痛苦遭遇我感到无比同情。这或许就像通常讲的，‘‘上帝为你关上了门，却会为你打开一扇窗’’，这扇艺术之窗是如此小且超越时代，而被关上的门却是通往生活之门，因此，可怜的文森特只能活在艺术中，被生活完全屏蔽。

说文森特是天才或是疯子，并不是空穴来风，我想主要源于两点：一是性格;二是画作。他性格乖张、暴躁，通常还很沉默，他不善交际，甚至不能融入家庭和社会，他蔑视一切却又渴望亲情、爱情、关怀和关注，但都处处碰壁，被家人放逐，爱情遭拒，作品完全不被认可，甚至被称是猪画的。但他性格坚毅，在唾骂声中毅然坚持，在作品的口诛笔伐中独自奋战，在超验的画布中重涂浓抹、翻云搅海，他在艺术的泥潭中翻滚，与世为敌，永不言弃!

他的画作夸张，线条扭曲，令人费解和瞠目结舌;他画法超常，被高更等同时代画家鄙视;他视角独特，画面深邃，极具张力和穿透力。也正因此，在我们默默阅读企盼其能一朝崛起、一夜暴富、一鸣惊人时，我们等到的是无尽的失落与失望，悲哀与怜悯。当然，我们也要感谢奥里耶，是他用精美绝伦的秒赞使得文森特有了崛起的希望，也让他在死之前、长达37年痛苦人生中有所安慰。此外，我觉得最应感激的是他弟弟提奥·梵高，他伟大的兄弟责任、无私的资助和精神的支撑奠定了这颗文森特巨星冉冉升起，为后人照亮了一片艺术的天空。

我们见证了天才画家文森特·梵高从诞生到一步步陨落的过程，他毕生经受着孤立、遭弃、鄙夷，烂醉、梅毒、梦魇和幻觉，却依然坚强、前进和超脱中，作为凡夫俗子的我们是否学到了什么?

梵高传观后感 篇8

梵高传读后感（一）

尽可能抽下班与休息的时间，在五天内读完了《渴望生活梵高传》。总觉得要写点什么，可不知从何说起。

整本书的基调和梵高的画一样。在我的印象中，它是棕色，黄色和金色的。这是地球和太阳的颜色，让人感到温暖和安全。可是主角文森特*梵高的整个人生却是波涛汹涌的墨蓝色，在冰冷中沉浮。

先是遭受失恋的打击，梵高的爱认真、执拗、非常具有爆发力，甚至不顾一切。为了见到心爱的女人，他可以忍受饥饿和疲劳，走上几天几夜，远远地看着她；他可以鄙视她的罪恶，把手掌放在烛火上，以示决心。但是飞蛾扑灭了火，这样的爱终究会化为灰烬，文森特一辈子都没有运气得到他的爱。

接着是事业的挫折，明知不喜欢不合适，梵高一开始也曾很努力的成为一名牧师，只可惜身处人间地狱似的矿地，看着采矿人家的痛苦、挣扎和死亡，他虽尽其所能的行施布道，都只是精神上的欺骗，信仰与上帝并没有带来救赎，梵高的努力甚至被教会毫不留情的予以了否定与批判，这让他情何以堪，最后连自己都迷失了。

幸运的事，在绝望中，他找到了职业和绘画的追求。

在这幅画中，梵高意识到所有的痛苦都是为了铺路，所有的不幸都是灵感的源泉。他可以用痛苦作为放大镜来观察生活，捕捉平凡而真诚的幸福。是的，他的模特儿是丑陋的，矿工、农妇、邮差、妓女等等，那些个**粗糙，身形佝偻，都是在生活中苟延残喘之人，梵高将之捕捉到了画中，并没有同情与修饰，也没有虚伪的伤痛与呻吟，梵高只是一个记录者，用最深刻的笔触，最真诚的颜色将他们记录下来这就是生活的真实一面，没有雕栏玉栋，没有宝马香车，大多数有的只是辛苦劳作了一天，在昏暗的灯光下吃着土豆的人。

由于起步晚，梵高开始拼命冲刺，他继续画画。为了某一处风景，他可以在海边坐上一天，任凭风吹雨打；他可以在烈日下之下，晒到红斑秃顶。乌鸦飞过的麦田，红叶密林，星月流淌的夜空，都存在于他每天早出晚归、日晒雨淋、饥肠辘辘的穷苦生活中。

梵高是天才，不过不是传统意义上的绘画天才，而是一个努力的天才，他不仅仅将绘画当成一项事业，而是生命。每一幅画都注入了他的生命，每一幅画都缩短了他的生命。吃饭、睡觉、生活都是为了延续绘生命，而生命存在的意义只是绘画，即使是爱情、友谊对于梵高而言，也就是给画添上了不一般的亮点。

最后，这幅画完成了。虽然身体机能在运转，但生命的意意义经结束。梵高用一颗子弹结束了他短暂而完整的一生。

梵高传观后感 篇9

荷兰画家温森特·梵高，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。

在他短暂而绚丽的生命历程里，温森特·梵高是世界上最孤独的人之一，丹青妙手无人能识，厄运是他永远的朋友，大多数时候，他得同困苦的生活作顽强的拼搏，努力从要淹没他的滚滚波涛中，抬起高贵的头，作最自由的呼吸。然而他用自己的画笔，创造了另外一个理想国度。这个国度里，有旋转着的星光，有被风吹乱的柏树，有夜间的露天咖啡座，有向日葵和大片大片的麦田。正是这个理想国度支持着他，即使在最穷困潦倒之时，对生命仍是充满着最质朴的热爱。当星夜中流光闪烁，这位疯狂的天才展现在人们面前的，是一个更美，更富于创造力与无限激情的全新世界。

“而我的，将悬挂在卢浮宫里”这是温森特·梵高对自己才华的自信。梵高日日夜夜承受着来自不同行业的人的嘲讽，可他依然保持初衷，梦想不动摇一丝一毫。这并非自满，这是对自己的能力与才华的肯定，这是王者的风范，只有弱者才去否定自己的未来和他人的未来!每当我梦想着“清华北大”的时候，总有人去撕破我的梦想，可是我不甘，“当你自己都还没有踏上金字塔的顶峰，就没有任何资格去否定一个人的未来”我从不在乎他人的冷讽，同梵高一样，坚持自我，保持初衷，上帝永远不会亏待有准备的人!

初一:晏济纯

世事沧桑，有多少曾经辉煌、显赫的东西在岁月的脚下已经化作尘灰，消散得无影无踪。值得庆幸的是，《梵高传》的魅力至今犹在。这魅力，需你与我共赏。

初看《梵高传》，我认为温森特·梵高是一位风流倜傥的花花公子，情史丰富，竟与妓女克里斯汀产生爱恋。但进一步深究，其实梵高并非轻薄之人，他是爱情的被害者，他没有将女人玩弄于鼓掌之中;恰恰相反，是女人将他戏弄，爱得时候就那般深沉，结果放弃他又狠的心。梵高的人生终究离不开女人嘛……

“如果你们曾在大雨滂沱的夜晚踯躅于伦敦街头，如果你们曾在博里纳日的旷野度过寒冷的夜晚，饥肠辘辘、热病缠身而且无家可归，你们的脸上也一定会留下丑陋的皱纹，你们的声音也一定会变得这样嘶哑难听”这是来自温森特·梵高的默默怒吼。毛威在大庭广众之下，公然戏耍梵高。毛威挤眉弄眼，极力模仿着梵高的面貌，且用脏话骂着，你真他妈滑稽。如若是我，我就会忍受不住，破口大骂;若他的脸皮厚，“骂”在他身上屡试不爽，便以拳头相见。我敬佩梵高的气度与心胸，他没有过激的念头，且回击的话语中没有一个粗鄙不堪的字眼儿，返击的力度竟能让全场尴尬，戏弄他的众人更会饱受良心上的谴责。

最后，我要说，是梵高那在人生的磨难中摆脱了传统的桎梏而化入永恒的美丽灵魂吸引了一代代读者，《梵高传》会因此而有幸成为一部可以传之久远的书。

梵高传观后感 篇10

一颗颗星星缀在空中，如璀璨明星，似明亮眼睛，像晶莹珍珠!（）13．What is the weather like this morning。《渴望生活梵高传》--读后感作文一朵朵，一簇簇，迎着秋风，披着寒霜，争妍斗艳，喷芳吐香，开得到处都是，简直成了一个锦簇的世界.我铺开报纸坐在上面与朋友们聊天，不一会儿儿，我们收拾好零食，去寺庙玩儿，在那里，僧人和动物是和平的，在那里我们还玩仰卧起坐，可开心啦。

感谢成为我的光。

说实话，我从不愿意看一本五百多页的书，即便这个人我是这么感兴趣，有很长一段时间，它就和被我弃置一旁，散乱堆积的画册，一起安静的呼吸，并且不断被新的尘埃或阳光覆盖。

然而某天，一个阴雨绵绵的午后，难得悠闲的周末，我站在书架前，迫于一些奇怪固执的念头，我整理那些我曾经喜爱的东西，在其中，拿出了这本《梵高传》。

事实上，对于梵高，我从不厌恶，甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变态的尊崇，掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂热。

早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高，对于这一点我一直自鸣得意。当然，如果没有当天晚上回家和家人说起“今天老师说了梵高”的话，一切会更加完美。

在这之后，我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高：在正式绘画前干过不同职业，但最终都失败了。一生未曾娶妻，更没有孩子。只活了三十几岁，在世时，画只卖出一幅画，因和高更在绘画上意见不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动，他们死时也葬在一起。当然，梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高，认为梵高并没什么太大的成就，梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者，追求名人的辉煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的经历。

感谢你成为我的光。

梵高传观后感 篇11

有人一辈子都在弄他的那片土、那头猪，结果自己也变成了一片土、一头猪。

梵高传读书笔记范文

温森特梵高，一个一想起来就联系起他那幅狂热的绚丽的的向日葵的画家。我从来没有仔细研究过他的画，一直对他有着一种同情才华横溢的落魄的艺术家的情感。今天终于把那本欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了，从新的一个角度认识了他，并改变了对他那种同情的态度，换之的是尊敬和仰望。含着眼泪，想要记录点什么。泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动。一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。

温森特梵高，出生于一个显赫的艺术家族，这个家族有着全欧洲最好的画廊，以贩卖艺术累积财富。但讽刺的是他的画在有生之年始终不被家族认可。他的父亲，是一位受人尊敬的牧师，本来按照正常的路，他也应该被人尊称为尊敬的梵高牧师，可是他的一生贫困潦倒，时常因为贫困忍饥挨饿，甚至因为饥饿而高烧不止的日子占据了他前半生很多的日子。永远都是一副流浪汉的样子，胡子拉杂，眼睛刺红充血，衣着褴褛，那是他给人最深刻的印象。他天生的单纯善良，对生活的热爱，以及对美的敏感，让他走上了一条为艺术而活的道路。

他的一生在流浪中渡过，他没有家，被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系上讲。在梵高自杀死后的六个月后的前后几天，提奥也随即去陪伴了他的哥哥。梵高为了绘画四处流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日纳里，还是找到艺术方向的纽恩南，他都是四处受尽白眼的人。在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循人世间的生活规则，在艺术道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着(用我们常人的眼光看)。不管怎么样的煎熬，没有一分钱忍饥挨饿十天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最后让他走向自我灭亡道路的却是艺术上灵感的衰竭。

虽然生活在最贫苦的尘世里，他却从来没有觉得苦过，只要他能画，他可以画，他就很快乐。最后因为精神分-裂的折磨，导致他灵感衰竭，然后开枪自杀，那也没有让人觉得灰暗，反而觉得他渴望生活的力量一直存在，在他的作品中，他一直想要表达的是他的思想，他对生活的热爱，对自然的崇拜。闪烁的星星《星夜》，张扬的向日葵《向日葵》大概是我们在教材图画书上不陌生的一些画，那一颗颗呈漩涡状旋转的星星，是充满光芒的闪耀的力量，耀眼的黄色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。我没有办法在这样零乱的思绪中表达梵高的绘画意愿，但是我愿意抄下这段印象派画家聚会中的宣言，来宣扬他以及他们的美好的艺术表达意愿：

一切真实的东西，不管其表面多么丑陋，都是美的，我们接受大自然的一切，不得有任何否定;

我们相信，触目的真实比漂亮的谎言要美;我们认为痛苦是有益的，因为在一切人类情感中它是最为深刻的;

我们把性格看的比丑陋更重要。把痛苦看的比漂亮更重要，把赤裸裸的严酷现实看的比法国的所有财富更重要。

我们全盘接受生活，无须再道德上加以评断。我们认为娼妓和伯爵夫人，看门人和将军，农民和内阁部长都是一样的，因为他们全都符合自然主要的要求，都是生活的一部分。

在这些宣言里，有我们最内在的朴素无华，有我们最诚实的意愿表达，有最贴近我对生活的态度。我非常喜欢这段话，昨夜因为看到这段话，兴奋得一骨碌爬起来把它抄进我的日记里。

正如梵高的最早的一个画家朋友说的那样，艺术的才华需要痛苦来滋养。也许正是因为在生活中的贫穷，不平等，才创造了他不懈追求艺术上的表达之路吧。他热爱生活的意愿从来没有放弃过，直到被精神分-裂折磨到灵感消失殆尽。

不知道自然创造的是哪条法则，人世间事物的好坏总是需要时间来甄别。梵高的作品在欧文斯通写完传记的时候(1934年)都还是一文不名的，到现在却是人类艺术的瑰宝，作为无价之宝在艺术的最高殿堂悬挂，正如他在第一次精神分-裂中出现的玛雅说的那段一样。他把他对生活的热爱，对自然的热爱一直留在了世界上留在了世人的心中。

作为一种对高高在上的情感，我感动于梵高的热爱生活，对艺术的狂热的精神。

而作为一种世俗而真挚的情感，我感动于梵高弟弟提奥，对于哥哥那一份无与伦比的爱。那是我们人世间最普遍也最高尚的爱。

温森特梵高，生于1853年，死于1890年，短短地生活了37年，艺术生涯从绘画开始也只有短短的10年时间，却创造了人世间最辉煌的艺术。在世期间他只售出过一幅画。

我想，也许他就是那朵拼命仰望太阳，冒着被艺术灼伤的危险不躲闪的向日葵吧。

仅此，肤浅地写完读后感，以此纪念这颗为艺术而生的灵魂。

梵高传读书心得笔记

德国思想家康德(ImmanuelKant，1724-1804)说过：“有两件事情，我愈是思考愈觉得神奇，心中也愈充满敬畏，那就是我头顶的星空与我内心的道德准则，他们在向我印证，上帝在我头顶，亦在我心中。”这么多年，一直很信服这句话。丰子恺说人的精神层次像三层楼，第一层是饮食男女，第二层是精神，第三层的是宗教。选择读书，也是为了拒绝那模式化的生活，渴望自由的心灵，拥有那最宝贵的两样东西。

欧文·斯通的《梵高传》，更让我信服天才的命运，亦觉得丰老的话很有道理。饮食男女的幸福虽然有时如鸡肋，可是离了它们，生活便也凄怆;但如果没有精神，在我想来，人生会无味的多，虽然我们身边的许多人都那么生活，而且在外人看来活得也自有乐趣。

我自认为不懂如何欣赏绘画，那些名画带给我的更多是文字上的震撼力。而一个自谓毫无写作能力的年轻人写的关于某人的悲惨而辉煌的人生，深深打动了我。原先，梵高于我，只是一个书面名字，可是现在就感觉像一个很亲近的人，你看着他在遥远的时空经历生活所赋予的一切磨难，感觉像是自己身边的一个人。是的，我愿意复述他的经历就像我的亲人所经历过的。梵高的一生像一片惨淡的灰蓝，他专门从事绘画只有短短的十年(1880—1890)。在那十年中，他的天才的火花尽情迸发，绘画艺术的独特风格显现异常，而生活的穷困潦倒也达到了极度。十年终了他就撒手人寰。他最后的十年正是壮年，但他没有家室的温暖，每天吃干面包喝苦咖啡，有时甚至只吃面包皮充饥;在阿尔勒那两年多，他整天在阳光下作画，头顶都给晒秃了，才三十来岁满腮胡须，形容憔悴。可在那样的日子，在他简陋的卧室里总要增添几幅油画，那都是流传后世的珍宝。1890年5月精神病发作，两个月后在麦田向自己开了枪。

穷人勒紧肚带创造稀世珍宝，最后把命赔上，这已经是件奇事，而那数百幅油画得以完整无缺地保存下来，数十年，一百多年依然还鲜亮如新，这是一个更大的奇迹。这首先得感谢梵高的弟弟，我甚至认为，是提奥成全了梵高的天才，今天的人们能看到那用青春的生命和幸福换来的每幅画，西方绘画中一种独特的风格得以发展，都得感谢他——同样不幸的提奥，不管他是否仅仅出发于兄弟之情。就像我在读《不合时宜的思想》时想到的，其实什么主义，什么原则，都不如人与人之间的感情。

读《梵高传》有感笔记

读了《梵高传》有感梵高，其实很多人都知道他的名字，是因为他的油画在拍卖行以天价成交。你问他们最喜欢哪一个画家，他们总是说梵高啊!但你可知道他是一个怎样的人呢?看了这本书后，我既愤怒又感动。感动于梵高与弟弟的亲情，疼痛着他们的疼痛;愤怒于人们对一个善良的人所做的欺侮，愤怒于那个不公的社会，愤怒于那些最底层人民的苦难。

梵高一生清贫，但他不在乎，一心作画。梵高对画画简直着了迷，他太热爱大自然了，他热爱娇嫩的玫瑰色花朵和紫罗兰色的天空、热爱翠绿草地和淡青色的风!他对万物充满了热爱……梵高做事十分认真，全力以赴地画画，他把全身精力投入到绘画中。我呢?在生活中我是一个做事马虎的人，就是因为马虎，我曾多次与满分擦肩而过，记得有一次英语考试，比较简单，我几乎都会做。发试卷时，同学们都考得不错，唯独我，只考了90分。主要原因就是因为粗心，竟然忘记写一题十分简单的题目。唉!.这件事使我刚刚树立起的信心，被一盆冷水浇灭了。这粗心不是别人强加在我身上的，而是自己日久天长、潜移默化培养出来的。我在课间写作业，十分不认真。要么一边讲话一边写作业，要么就是一边管闲事一边写作业。所以我常常写错字。

有一次我把吞字写成了舌字，老师一怒之下，狠狠地扣了一分，让我悲痛欲绝呀!因为当时整章试卷只错了这一题。我宁愿错在别的地方，也不要错在这么一个小小的字上。马克?吐温说过这样的话：“没有人能够将坏习惯扔出窗外，但可以把它步步赶下楼梯。”在这个寒假，我决定痛改前非，一定要把这个坏毛病改掉。我找了一个十分安静的地方，独自写作业，不再关心外面的一切，就像个隐世高人。做完作业后，我一定要检查，正确率比平时高了很多。看来，只要专心致志，不受外界事物干扰，就能不粗心。改掉粗心这个毛病给我带来了很多好处。请让我们记住这位伟人_梵高。

《凡高传》读后感

四年前的夏天，偶然读《凡高传》几乎到废寝忘食的程度，或许是感同身受，或许内心对知识的渴望一如凡高对生活的渴求……

萧伯纳曾说：“有人一辈子都在弄他的那片土、那头猪，结果自己也变成了一片土、一头猪。”已经过了多愁善感的年龄，当静下心来反省的时候才发现每日的所思所想逐渐变成了柴米油盐，于是脸上也写满了“成熟”，而那些，或许与我的本意相差甚远。

《凡高传》是一本非常生动的人物传记，尽管是翻译过来的版本，但文笔很优美，读的时候，我的脑子里面呈现的是一部生动的电影。几年前，我从中汲取的是奋斗的勇气——一人在如此艰难的生存条件下，竟然创造出那么多不朽的艺术作品!虽然这次，还没有读完，但好像已经迫不及待地想写一点感想。

第一，一个人儿时的理想与他终身从事的事业往往是不沾边的。凡高起初是想成为一个牧师的，因为他出生在一个牧师之家，牧师不仅可以衣着体面，而且受人尊敬，拥有较高的社会地位，但是当他在比利时西南部的博日纳日矿区传教时，他发现，面对那么多饥肠辘辘、衣不遮体、满脸黑煤灰的矿工时，他突然觉得应该用实际行动来尽可能地接济和帮助矿工们，他拿出了几乎所有的传教士工资为矿工买面包，而自己因为饥饿和寒冷几乎病死，当“上级”来“考察”凡高的工作时，看到他穷困潦倒，顿时觉得他“失职”，严重玷污了传教士这一“神圣体面的”职业，“吊销”了他的“从业资格”。凡高的行动看似从“精神”到“肉体”的“倒退”，而鲁迅先生决定“弃医从文”则是从“肉体”到“精神”的升华。也许我这种联想并不靠谱!

第二，文森特的成功有一个不可忽视的外因，那就是他有一个好哥哥——提奥。我从没有在现实生活中见到这样的手足情深。提奥从不间断地给文森特经济上的资助、精神上的支持，而且用专业的眼光欣赏文森特。在文森特的有生之年，很少有人认识到他的画的价值，所以，他并未从这些作品中得到什么物质回报，他的一生用穷困潦倒来形容毫不为过。从这个意义上来说，文森特是幸运的，当他为艺术卖命、献身的时候，至少还有一位哥哥替他付面包钱。我相信，所有读过《凡高传》的人，都会深深地被这种情谊感动!

第三，激情(passion)是一种非常可贵的精神状态，它是缔造传世经典的催化剂。可以从这本书中看到，文森特.凡高是一种对生活、对艺术充满激情的人，所以这本传记，加了一个副标题“对生活的渴求”。文森特有一颗敏感的心，他不断地去爱、勇敢地爱，但是自始至终也没有收获爱情，上帝并没有宠幸他。也许他总是爱上不该爱的人，也许他的求爱方式太热烈了，让女人无所适从，也许是我不知道的原因。在艺术上，可以从他的那幅“向日葵”看出他的内心充满了怎样的激情。“向日葵”也因此成为我的最爱!

还有许多无法成文的感受，就留在内心吧。希望每个人的视野不要停留在眼前的世界，正如小波所说“眼前的世界无非是些吃喝拉撒睡，难道这些就够了吗?”当然远远不够!

梵高传观后感 篇12

歌曲《野生花》是这么唱的：“在贫瘠的土地上燃烧自己。”也许梵高就是这样一朵燃烧生命的野生花吧。

欧文・斯通把梵高的一生平整地舒展开来，像展开一卷沉封的画卷。

梵高并不伟大，他不过是一个奇奇怪怪的红胡子青年，心中怀着一团青春的热火。从小说开头的一个平凡早晨开始，到密布鸦群的那个麦田黄昏，这团热火曾摇摆跳跃过，却不曾熄灭过。这团热火一直燃烧着他的生命。他用光亮的笔触、流动的线条描绘自己的一生，名字叫做“渴望生活”。

周国平曾说梵高是一个因善良受苦的天使。的确，梵高本是一个极致单纯与善良的人，也因此落入穷困潦倒之境，被人唾弃，被人误解。关于艺术，他说“我喜欢更简洁、更纯朴、更严肃的作品。我需要多些灵魂，多些爱，多些感情。”他是与主流背道而驰之人，也因此被其他人排斥。正如他笔下孤立的紫色鸢尾，他也是那个时代的独行者。时代都在追求独特，但当真正独特的事物出现时，它们常常难被大多数人所接纳。

梵高生前只卖出过一幅油画、两张素描，过着无人赏识，贫穷潦倒的生活，这是他的贫瘠的土地。有人问过“为什么《向日葵》带有一种压抑感？”我回答道：“那不是压抑，是挣扎。”在贫瘠的土地上，拼命挣扎，吸取光明的养分，野蛮生长，迸溅出生命的汁液，金黄的扭曲的花瓣就这样挣扎出最热烈的生命。或许这是一朵正在燃烧的向日葵，它的生命短暂而绚丽。

梵高让人相信迈向高处的挣扎足够充实一个人的心灵。春日的玉米地和桃树林、淳朴的农民在田地中劳作的自然姿态、田野上缓缓流动的星空和黑夜、如火焰般跳动的松树、西去而旋转的鸦群为什么这样一个被时代的阴霾笼罩着的人的笔下却飘荡着自然的灵气和魂魄？为什么这样一个一生艰辛的人对生活的渴望如此真切急迫？

这样的问题不会有答案，对于后来者来说，梵高本身就是答案。哲人云：“人一直走在一条通向自身的道路上。”我想，梵高已经到达了终点，发现了自己，找到了自己，并最终陷落于他所疯狂追随的艺术。他不是伊卡洛斯，被太阳熔化掉翅膀后便永远坠落。他能够为了太阳燃烧生命，最终与太阳交融，发出永恒的芒DD它不隶属于某时某地，而能照亮后来者的精神世界。

我是亿万个后来者中的一个。曾经把自己的青春比作下水道，狭隘而孤独。并盖是牢门，世界是被它分割出的几道天空，一切对于世界的浮想是在脏水中漂浮的白色泡沫，偶尔对着井盖呼喊，却没有回应，不是击打泡沫。

尚未真正长大的小小少年，带着偏激的看法，质问生活，质问世界。而梵高告诉他，青春的光亮足以斥退周遭的阴霾，试炼的终点是花开万里。

鸟儿叫了一整个清晨，鸟叫声像水滴一样坠入清醒梦中；天空泛起波纹，它又梦到了大海；熄灭读书灯，我身披月光回家在这些时刻，万物的魂灵碰撞充实的心灵的时刻，我总会不可避免地想起梵高。内心不愿意相信永恒，但梵高，是真的获得了永生吧。

野生花，永生花。

梵高传观后感 篇13

梵高，这位生命短暂却用一种蓬勃向上的意志力捍卫了生的尊严的画家，他已不仅仅是因为作画而为人所知，更多的是他的对命运毫不奴颜婢膝的视死如归的精神感动了一代代人。他的生活是连续的，他很少愿意堕落，当他遇到一点像普通人一样的失望。

他主动的向所爱的人表达自己的真情，丝毫不忸怩不安。也不像奸佞之人用心机和花言巧语来骗取对方的爱情，而如一辆大显身手的坦克在无望无际的草原上长驱直入，这种看似盲目的表达方式丝毫不鲁莽，因为爱有时会令人失去理智，变成一头狂躁的狮子逼迫别人四下逃窜。珍重的是当风暴在一阵风驰电掣之后还会在静穆中保持一种庄严吗？

在享受了被压抑了十多年的无知之爱的饥渴之后，还会有人一如既往地爱她吗？答案不言而喻。像梵高这样的人肯定会这么做。但是他丝毫不懂浪漫及没有计谋去循序渐进的展开爱情，而是他一旦猛然意识到自己所爱着的那个人就必须向她倾诉，否则下一秒就兴许要被关在疯人院度过，他丝毫也忍受不了把秘密藏在心中，爱上了就不会默默藏在心底。

但厄运总要冷不防的为那些可怜的人开一些玩笑，她面对梵高的如暴风雨般的示爱方式，立刻就由惊吓转而惊恐万状的逃窜。对于料想不及的打击，梵高并没放手。他追着她回家，但她的父母也恨梵高。他们谎称她不在家，但这不能欺骗梵高。

梵高立刻就把手搭在燃烧的蜡烛上面任凭烧灼，她的父亲瞬间被惊吓晕倒，过了十多秒，直到别人把蜡烛扑灭之前梵高都浑然不变色的一直伸着发出嘶嘶**冒烟的手。他一直都没有半点深思熟虑的去向命运发出控诉：我将要睥睨天下，而是他的与生俱来反抗命运的不屈精神在起初就藏在躁动的性格之中，己身如火就不会惧火的威严，是只在生与死之间做出选择的与生本能让他迅速的让自己觉醒。

你在任何时刻都不会见到一种倦怠的忧愁般的平静落到他的灵魂里，不管什么坎坷磨难对他的前进之路都只能弄巧成拙，决胜是必然的。缺少爱情的生活给他带来了无尽的痛苦，但还毁灭不了他。只有当真正爱他的人出现在这个世界上时，他才能明白曾经的追求是多么渺小。正是对别人的拒绝和蔑视使他无所畏惧。生活的挫折并没有打扰他，只会让他更爱他爱的人。

他找到了一种表达内心向往的方式——理解大自然的生命意志，通过绘画把向往光明的快乐激情带给世界。

他不知不觉的处在生命里的震颤不已里，那些老于世故的居心不良的乡里乡邻假如还能从从容容的在拽着无数的船儿中乘风破浪，他们的深信不疑也定会在梵高周遭的熊熊大火中被连根拔掉。刁钻奸诈尽情的想嘲弄玩于鼓掌手中的为人君者结果却无功而返，带回来的只是一阵无力的冰屑。因为梵高自始至终都表显出一种思想，他不会问自己：

今夕是何年。他不问年龄，不停地想做什么。他的命运完全掌握在他自己手中，即使是生命，他也不想让天堂夺走它。

他是通过自杀向强悍的命运展现自己的不屑。命，不该由上天来结束，当他预感到自己时日无多在世上再也无所事时决然离去，对于那些躺在床榻上呻吟着期盼一种幸福留恋人世的人梵高有一种理智上的超然。离去是在另一个地方等待，他匆忙的来到人世然后又急匆匆的把生命的真谛带给世人就转身、回头，至于是否流芳千古他没在意过，他来不及思考，他就像完成一个任务一样的度过。

蜜蜂以尾刺为**，大肆掠夺那夏天的丝绒般的花蕊，无人察知。那些光和热从遥远的星球传到世界的每一个角落，使每一块破碎的土地再次遭受重创。在波涛汹涌的汪洋里，四处乱射的太阳笼罩着威风凛凛的舰队，而它的锦旗迎风招展，这群庞大的舰队如一群洪荒猛兽向海洋的深处奔去。

与他们随身携带的剑相比，梵高的英雄气概更为犀利。他可以不经讨论就离开这个世界独立。他周围的乌鸦遮住了太阳，它们的表情使人们表示敬意。因为坚持，苦难的深度只能加快他的进步步伐。

黑暗和痛苦只是他的傲然的衬托，在风暴中永远如一缕清风发出轻微的响声，长鸣不息。

旁观者有如人间惆怅客，知君何事凝神静听，而当事者往往已***种生活，在嘈杂的夜幕里长忆平生。梵高的选择在别人眼里是悲哀的，只有他知道这是他的必然选择，每个人的幸福方式都不一样，有些人的生活方式很奇怪。但不会商榷的是，他们所处的生活就是他们一生所追求和喜爱的，无论平坦与否，每一个人都向着心中的期望进发，外人应该尊重，或者他带给自己的只有惋惜。

用梵高自己的话来说，他写到：我之所以能够熬过那些不幸的岁月，是因为我必须画画，因为我必须表达我心中燃烧的东西。但是现在，我心中没有燃烧的东西了，我只成了一个躯壳，难道我还要如可怜虫一样继续活下去，等待某桩意外事故把我从地球上除掉吗？

因而他不等那即将降临的荣誉就开枪自杀了。

他的一位朋友说：梵高的画的特点，在于极度的力量和粗犷的表现，在他对事物的根本特性的绝对肯定中、他的形式之通常的轻率的简化中、他要直面太阳的傲慢愿望中，以及他的描绘色彩的热情中。这说明他是一个坚强的人，一个勇敢的人-有时粗暴，有时天真和幽雅。

人，不求苟且的活着，每一刻都要像火球一样力争放出它的能量，像一滴水毫无怨言的落入太阳中，蒸发。这正是他活着的理由、方式，他用一生去践行了。

一旦意识到活着的理由，就要拿出一种每一分每一秒都不该被命运战胜的勇气，那将会成为最终不悔的理由。

梵高传观后感 篇14

渴望生活我心永存，读了《渴望生活梵高传》有感温森特梵高，一个一想起来就会联系起他那幅狂热绚丽的向日葵的画家。我一直对他有着一种同情才华横溢的落魄艺术家的情感。但当我读完欧文·斯通的《渴望生活梵高》，我从另一个角度认识了他。

读完，我含着眼泪，并不是因为他悲苦的一生，也不是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动，一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。梵高出生于一个辉煌而富裕的大家族中，梵高本应像他父亲一样成为一位受人尊敬的牧师，但梵高不愿被家庭所束缚，他渴望生活，追求自己的理想，升华他自己的一生。梵高是放任随心的，他不在乎世人的反应，只求心灵的释放。梵高是一种精神的象征，他对美好生活和艺术的执著追求，他有质朴而善良的心。坎坷苦难的生活没有压垮他，也许正是他赋予了梵高才华，也使他觉得绘画才是自己的生命。虽然番号是一名拓荒者，但他往往不为世人所理解，他是孤独的，但他的精神、他对艺术的执著都深深的烙印在每一个人的心中。品味梵高一生，才发现自己是多么的卑微。

我并不是鲜艳的花朵，也不是参天的大树，我只是一株随风飘荡的小草，但小草为什么不可以有理想呢？虽然我的身躯不够庞大，但我又顽强的生命力，我有永不言败的精神，我有对理想的执著。人的一生不可能是一帆风顺，人的一生终究是坎坷的，但是“不经历风雨怎么见彩虹？”梵高的一生跌宕起伏，但他始终保持着对绘画的一份热情、一份执著，他渴望生活，渴望绽放自己。梵高思索了他的一生，他向那些害过他、帮助过他和支持过他的人告别。面对着夕阳，他把左轮手枪压在自己的腹部扣动扳机，像一急速还原的泥土，返回到大地母亲的怀抱里。他向自己开了枪，但他的生命并未歇止，而是被他一笔一笔抹在每一幅画中，随着他的画永存。

也许，我们不必似梵高般消极对待一切，但我们只要活出自己的精彩，便不枉此生！梵高，一个因善良受苦的天使，高中作文！梵高，一个用色彩享乐的天才！

梵高传观后感 篇15

二者，事故般的感情

都说爱情是人生的盐，借助它，人们才能体味得出人世间的情趣百态。可惜梵高一生的爱充满了悲惨的悲惨灰烬。 这盐对他来说就像切断他耳朵伤口上的盐一样。他先后追求过房东太太的女儿乌苏拉被无情拒绝，追求过寡人表姐凯被世人唾弃，与妓女克里斯蒂娜结为夫妻受尽取笑，却迫于生活离异，好不容易与树林白衣女孩玛高特热爱，却因为女孩家教差点自杀……尽管事故如此，他只说了一句，只有被爱者的回报才是困难的。

他也是凡人，他也想付出爱，也幻想能有一个完整幸福的家庭。然而，爱与被爱，幸与不幸，他却是慨然遇之，不强求，不造作，面对平淡无味三餐，感觉来了，就着颜料，与绘画谈恋爱。观照现实，董明珠30岁时丈夫去世，只身一人与格力谈了大半辈子感情，回过头看感情这勺盐，有它似乎很美好很幸运，但没有它，或许你才会更关注你的厨艺。

三者，如嗜黄连的苦艾酒

昼夜递嬗，时光荏苒。我们的梵高在经受生活各种摧残后，尽管身体日益脆弱如冰，他却从朋友那里学到一门非常重要的生活课程，也是他领悟创作的根基--学会痛苦不抱怨，正如火车和马车是载着我们从地球的一端要另一端的旅行工具一样，伤寒和肺结核也只是载送我们从一个世界要另一个世界的旅行工具。“没有经历过苦难的人就没有东西可画，幸福麻痹的感官，它只对牲畜和那些买卖人有益。

艺术家是由痛苦滋养的，所以如果你饿了，沮丧了，很不幸，你应该快乐。那是上帝在对你发善心！”也就是说，如果饥饿和痛苦能轻易把一个人扼杀，那么这个是不值一救的。

世界上最伟大的艺术家无论上帝（如果有上帝的话）还是魔鬼都无法摧毁他们，除非他们已经创作出他们想要创作的一切作品。生活的琐碎磨灭不了梵高，于是他只能一天天的画下去，直到光辉岁尽。书籍命名为《渴望生活》，其实应该是蕴意梵高面对艰苦生活，他的一种渴望创作、渴望寻觅生活真谛人生意义，并付诸画作之中的力量。

可以说，梵高的辉煌不是因为他的才华，而是因为他的勇敢和坚韧，是他痛苦一生的结晶。

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