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译诗

煮豆子燃烧的是豆秆，（过滤豆豉做成了豆浆。豆秆在灶下焚烧，）豆子在锅里哭泣。本是生在同一根上，煎熬我何必这么着急？

注释

燃：烧。

豆萁：大豆的豆秸，是大豆脱粒后剩下的茎，晒干后可以当柴烧。

釜：古代用作烧煮食物的无脚锅。

泣：哭。

本：本来。

同根生：豆子长在豆萁上，豆子和豆萁是一条根上出来的。

煎：煎熬，用火烹烧，这里形容用权力逼迫。

何：为什么。

作者简介

曹植（192-233）字子建。沛国谯（qioǚ今安徽亳（b）县）人。三国时期魏国的杰出诗人。曹操第三子，封陈思王。因富才学，早年曾被曹操宠爱，一度欲立为太子，后失宠。建安十六年（211）年封平原侯，建安十九年（214年）改为临淄侯。魏文帝黄初二年（221年）改封鄄（jun）城王。曹丕称帝后，他受曹丕的猜忌和迫害，屡遭贬爵和改换封地。曹丕死后，曹丕的儿子曹睿即位，曹植曾几次上书，希望能够得到任用，但都未能如愿，最后忧郁而死，年四十一岁。

曹植的生活和创作，以曹丕即帝位为界，分为前后两期。前期有少数作品出社会动乱和自己的抱负，诗的基调开朗、豪迈。如《白马篇》、《送应氏》等。后期作品则反映其所受压迫的苦闷的心情，部分诗篇参杂较浓厚的消极思想。其诗善用比兴手法，语言精炼而词采华茂，比较全面地代表了建安诗歌的成就，对五言诗的发展颇有影响。也善辞赋、散文。他的《洛神赋》抒情优美，富于神话色彩，影响甚大，是建安时期抒情小赋的代表作品。散文也有名篇，如《求自试表》等。

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曹植的《七步诗》情采并茂，语言精练，用语浅显。原为六句：煮豆持作羹，漉豉以为汁，萁在釜下燃，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。后来《漫叟诗话》和《三国演义》把它改为四句：煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急？当时曾有人称赞：天下的才共有十斗，曹植一人就占了七斗。

相传曹植的哥哥魏文帝（曹丕），要他在七步之内作成一首诗，不然就要杀他的头，曹植愤然写了这首诗。豆和豆秸是同一个根上长出来的，好比同胞兄弟。豆秸燃烧起来把锅内的豆煮得哭泣不已。比喻兄长逼弟弟，十分贴切感人。

赏析

谢灵运曾说：天下才有一石，曹子建独占八斗，我得一斗，天下共分一斗。（《释常谈》）刘勰的《文心雕龙。才略》中也说：子建思捷而才俊，诗丽而表逸。明代王世贞的《艺苑卮言》也说：子建天才流丽，虽誉冠千古，而实避父兄，何以故？才太高，辞太华。可见前人都指出了曹植才华出众，禀赋异常的特点，而最能表现其才华的例子就是这首《七步诗》。

据《世说新语。文学》中说，曹丕做了皇帝以后，对才华横溢的胞弟曹植一直心怀忌恨，有一次，他命曹植在七步之内作诗一首，如做不到就将行以大法（处死），而曹植不等其话音落下，便应声而说出六句诗来，就是上面的这首脍炙人口的诗。因为限止在七步之中作成，故后人称之为《七步诗》。据说曹丕听了以后深有惭色不仅因为曹植在咏诗中体现了非凡的才华，具有出口成章的本领，使得文帝自觉不如，而且由于诗中以浅显生动的比喻说明兄弟本为手足，不应互相猜忌与怨恨，晓之以大义，自然令文帝羞愧万分，无地自容。

此诗纯以比兴的手法出之，语言浅显，寓意明畅，无庸多加阐释，只须于个别词句略加疏通，其意自明。第二句中的漉豉是指过滤煮熟后发酵过的豆子，用以制成调味的汁液。萁是指豆茎，晒干后用来作为柴火烧，萁燃烧而煮熟的正是与自己同根而生的豆子，比喻兄弟逼迫太紧，自相残害，实有违天理，为常情所不容。诗人取譬之妙，用语之巧，而且在刹那间脱口而出，实在令人叹为观止。本是同根生，相煎何太急二语，千百年来已成为人们劝戒避免兄弟阋墙、自相残杀的普遍用语，说明此诗在人民中流传极广。

此诗最早就被记录在《世说新语》之中，后来流传的仅有四句，即：煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急！大概是因为在传播过程中为它是否真出于曹植之手尚难肯定。然《世说新语》的作者去曹魏之世未远，所述自然有一定的依据，而且据《世说新语》中引《魏志》中了也说曹植出言为论，下笔成章，曹操曾试之以《登铜雀台赋》，植援笔立成，而且斐然可观，所以曹植在七步之内作出这样一首好诗也完全是可能的。因此，我们还是把它作为曹植的作品来介绍给读者诸君。

当然，此诗的风格与曹植集中的其他诗作不尽一致，因是急就而成，所以谈不上语言的锤炼和意象的精巧，只是以其贴切而生动的比喻，明白而深刻的寓意赢得了千百年来的读者的称赏。

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古诗主题教案《江南》素材

译文

江南又到了适宜采莲的季节了，莲叶浮出水面，挨挨挤挤，重重叠叠，迎风招展。在茂密如盖的荷叶下面，欢快的鱼儿在不停的嬉戏玩耍。一会儿在这儿，一会儿又忽然游到了那儿，说不清究竟是在东边，还是在西边，是在南边，还是在北边。

注释

汉乐府：原是汉初采诗制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供统治者观风察俗，了解民情厚薄。这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被后人称为乐府诗。

田田：荷叶茂盛的样子。

可：在这里有适宜、正好的意思。

赏析

江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

江南是水乡泽国，莲的生长极为普遍。每到夏历7、8月份，莲子成熟了，姑娘们划着小船，穿行在碧荷万倾之间，一边唱歌，一边采莲。这首采莲歌正艺术地再现了姑娘们的劳动场面。

头两句描写了姑娘们远望见水面上片片碧绿的荷叶相连，心里充满了无限的喜悦，以至于禁不住发出了热情的赞叹。可在这里是正好的意思，江南可采莲说是江南到处生长着莲，这真是采莲的好地方。何是多么的意思，田田形容高高挺起而连成一片，莲叶何田田即莲叶多么田田！这是对荷叶极度赞美的语气。当读到这里的时候，我们不由想起了接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红的画面。是的，有这样温润碧绿的叶子，就一定有夏日里开的那样热烈的荷花；而今，姑娘采摘的莲蓬，也一定各个硕大，掰开它，莲子也一定颗颗硕圆，姑娘们兴高采烈的情绪自然洋溢在字里行间。

第三句写姑娘们在采摘莲蓬的时候，一定会发现水面下的另一翻美景鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶间在描写鱼儿在一片片莲叶掩映下游来游去，宛如在做一场游戏一般，戏字写出了鱼儿一会儿悠然游过来一会又再游过去的情态。这表面上描写的是水中美丽的鱼儿，其实是采用了《诗经》的比的艺术手法，也是在写采莲人。试想，姑娘们划着小船在莲叶之间穿行着，相互追逐着，嬉戏着，不正如鱼儿在莲叶间游来游去么？她们划船技术之娴熟，船行之快捷，她们的身姿之轻盈，心情之欢快，不正似水中的鱼儿美丽自由么？

后四句采用了《诗经》的重叠的形式来描写。在同样的句子中，只改变了东西南北四个字，反复咏唱，描写出鱼儿久久不去，围绕着莲叶到处游动的动人画面。因为这首诗是汉乐府相和歌辞，即一人唱众人和，所以，这四句就是众人和的歌辞，而对鱼儿欢乐嬉戏的反复咏唱，正表现出采莲时的热闹情景，使人感觉到姑娘们的愉快情怀。

读罢此文，闭上双眼，让我们用心灵去感悟这首诗的意境吧：在蓝天下，在夏秋间，清澈见鱼的湖水，映着碧绿的荷叶，也许再有迟开的荷花，姑娘们的美丽的衣裳和们花朵般的张张笑脸；她们欢笑着，嬉戏着，一边划着小船，一边采摘莲蓬，一边唱着采莲歌；还有，如果我们一个深呼吸，似乎可以闻到一缕缕清香，那一定是莲蓬、荷叶的香气在弥漫这是一首多么动人的江南采莲曲，这是一幅多么迷人的江南画卷！

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古诗主题教案《小池》素材

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译文

小泉无声像珍惜泉水淌着细流，映在水上的树阴喜欢这晴天里柔和的风光。鲜嫩的荷叶那尖尖的角刚露出水面，早早就已经有蜻蜓落在它的上头。

注释

泉眼：泉水的出口，因为小，故称泉眼。

晴柔：晴天柔和的风光。

尖尖角：还没有放开的嫩荷叶的尖端。

惜：爱惜。

小荷：指刚刚长出水面的嫩荷叶。

头：上方

作者简介

杨万里（1127年~1206年）字廷秀，号诚斋。江西吉州人（今江西省吉水县黄桥镇湴塘村）。南宋大诗人。绍兴二十四年（1154年）进士。历任国子博士、太常博士，太常丞兼吏部右侍郎，提举广东常平茶盐公事，广东提点刑狱，吏部员外郎等。反对以铁钱行于江南诸郡，改知赣州，不赴，辞官归家，闲居乡里。在中国文学史上，与陆游、范成大、尤袤并称南宋四家、中兴四大诗人。他作诗20000多首，只有少数传下来。

鉴赏

此是一首清新的小品。一切都是那样的细，那样的柔，那样的富有情意。它句句是诗，句句如画，展示了明媚的初夏风光，自然朴实，又真切感人。这首诗描写一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关系。开头泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔两句，把读者带入了一个小巧精致、柔和宜人的境界之中，一道细流缓缓从泉眼中流出，没有一点声音；池畔的绿树在斜阳的照射下，将树阴投入水中，明暗斑驳，清晰可见。一个惜字，化无情为有情，仿佛泉眼是因为爱惜涓滴，才让它无声地缓缓流淌；一个爱字，给绿树以生命，似乎它是喜欢这晴柔的风光，才以水为镜，展现自己的绰约风姿。三、四两句，诗人好像一位高明的摄影师，用快镜拍摄了一个妙趣横生的镜头：小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。时序还未到盛夏，荷叶刚刚从水面露出一个尖尖角，一只小小的蜻蜓立在它的上头。一个才露，一个早立，前后照应，逼真地描绘出蜻蜓与荷叶相依相偎的情景。杨万里写诗主张师法自然，他对自然景物有浓厚的兴趣，常用清新活泼的笔调，平易通俗的语言，描绘日常所见的平凡景物，尤其善于捕捉景物的特征及稍纵即逝的变化，形成情趣盎然的画面，因而诗中充满浓郁的生活气息。古诗今译泉眼悄无声是珍惜细细的水流，树阴映水面是它喜欢晴日的温柔。小小的嫩荷刚露出紧裹的叶尖，早飞来可爱的蜻蜓站立在上头。

古诗主题教案《对雪》素材

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《对雪高骈》是由高骈所写，作品原文如下，六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝。如今好上高楼望，盖尽人间恶路歧。诗人希望白雪能消除人世间一切罪恶，使艰难险阻都变成光洁的坦途。

作品译文

雪花飘入庭户，窗外的青竹渐渐变成玉液琼枝。如果登上高楼欣赏野景，那野外一切崎岖难走的道路都将被大雪盖尽。

注释

六出：六瓣。雪的形状如六瓣花

琼枝：白玉雕成的树枝

恶路歧：险恶的道路

户：人家

作者简介

高骈（pin）字千里，南平郡王高崇文之孙，晚唐名将。高骈出生于禁军世家，其一生辉煌之起点为866年率军收复交趾，破蛮兵20余万。后历任天平、西川、荆南、镇海、淮南等五镇节度使。期间正值黄巢大起义，高骈多次重创起义军。被唐僖宗任命为诸道行营兵马都统。后中黄巢缓兵之计，大将张璘阵亡。高骈由此不敢再战，致使黄巢顺利渡江、攻陷长安。此后至长安收复的三年间，淮南未出一兵一卒救援京师，高骈一生功名毁之一旦。高骈嗜好装神弄鬼，几乎达到癫狂的程度。后被部将毕师铎所害，连同其子侄四十余人，同坎（坑）瘗（埋）之。

作品赏析

这是一首借景抒情之作，诗人希望白雪能消除人世间一切罪恶，使艰难险阻都变成光洁的坦途。

古诗主题教案《咏鹅》素材

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《咏鹅》是唐代诗人骆宾王七岁时的作品。全诗共四句，分别写鹅的样子、游水时美丽的外形和轻盈的动作，表达了作者对鹅的喜爱之情。

原文大意

鹅呀，弯曲着脖子对天高歌。一身雪白的羽毛浮在绿水之上，用红色的脚掌拨动着清澈的水波。

注释

咏：用诗、词来叙述或描写某一事物。咏鹅：用诗词来赞美鹅。

项：颈的后部。这里指鹅的脖子。

掌：诗中指鹅的脚掌。

拨：划动，拨开。

作者简介

骆宾王（约619约687年）字观光，汉族，婺州义乌人（今浙江义乌）。唐初诗人，与王勃、杨炯、卢照邻合称初唐四杰。又与富嘉谟并称富骆。高宗永徽中为道王李元庆府属，历武功、长安主簿，仪凤三年，入为侍御史，因事下狱，次年遇赦，调露二年除临海丞，不得志，辞官。有集。骆宾王于武则天光宅元年，为起兵扬州反武则天的徐敬业作《代李敬业传檄天下文》，敬业败，亡命不知所之，或云被杀，或云为僧。

他与王勃、杨炯、卢照邻以文词齐名，世称王杨卢骆，号为初唐四杰。其为五律，精工整炼，不在沈、宋之下，尤擅七言长歌，排比铺陈，圆熟流转，或被誉为绝唱。

作品鉴赏

鉴赏一

骆宾王是唐朝著名文学家，初唐四杰之一，他小时候就很喜欢学习，7岁时就能写诗作文。正因为这个原因，家中的一些客人来了之后，都爱试试他的才艺。

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有一次，家中远道而来的一位客人，对这个乳臭未干的小儿能作诗，不太相信，就问他：听说你会作诗，是真的么？小宾王一听，有些生气：这还有假，你请出题吧。客人心想：这娃娃口气不小，大概是真有些学识，何不出一题考考他呢？于是就说：那我就出个题目，看你能不能做出来？

小宾王毫不胆怯的回答道：可以，什么题目？客人四下一看，见池中几只白鹅在戏水玩耍，说：就已这鹅为题吧！小宾王对客人挑剔的口气，有些不满，正想露一手，于是点点头，思索片刻，便高声吟诵出了《咏鹅一诗》：

鹅，鹅，鹅，曲项向天歌，

白毛浮绿水，红掌拨清波。

鉴赏二

《咏鹅》相传是骆宾王在七岁时写的一首诗，这是一首咏物诗。这首千古流传的诗歌，没有什么深刻的思想内涵和哲理，而是以清新欢快的语言，抓住事物（鹅）的突出特征来进行描写。写得自然、真切、传神。

开头的鹅、鹅、鹅不只是模拟鹅的叫声，而且把思维的那种跃动表现出来，融为一体。小诗人用三个鹅字道出鹅由远至近的欢叫声，让人渐渐看清它曲项的外形和向天歌的得意神态，再写鹅在水中嬉戏时有声有色的情景。表现小诗人细微入神的观察力。

小作者通过白描的手法，简单的略加勾勒，鹅的鲜明形象就脱颖而出。曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。一幅可爱的动态的形象。

鉴赏三

诗中，小作者从自己的角度、自己的心态，去理解和观察鹅，用了拟人的手法，如把鹅的叫声说成是歌等。同时也把色彩的对比，也就是事物的特征表现传达的丰富和全面。白毛、绿水、红掌、清波，相映。

首句连用三个鹅字，表达了诗人对鹅十分喜爱之情。这三个鹅字，可以理解为孩子听到鹅叫了三声，也可以理解为孩子看到鹅在水中嬉戏，十分欣喜，高兴地连呼三声鹅、鹅、鹅。

次句曲项向天歌，描写鹅鸣叫的神态。曲项二字形容鹅向天高歌之态，十分确切。鹅的高歌与鸡鸣不同，鸡是引颈长鸣，鹅是曲项高歌。

三、四句写鹅游水嬉戏的情景：白毛浮绿水，红掌拨清波。浮拨两个动词生动地表现了鹅游水嬉戏的姿态。白毛红掌绿水等几个色彩鲜艳的词组给人以鲜明的视觉形象。鹅白毛红掌，浮在清水绿波之上，两下互相映衬，构成一幅美丽的白鹅嬉水图，表现出儿童时代的骆宾王善于观察事物的能力。

无论从什么角度和方面看，在艺术上，这首诗都是堪称一绝的。

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古诗主题教案《清明》素材

清明时节细雨绵绵，路上的行人心中烦闷，像是丢了魂似的。请问哪里有酒店？放牛的小孩手指着远处的杏花村。这首诗语言通俗易懂，竟境含蓄优美，写雨中行人的忧愁，但不令人消沉，具有很好的艺术效果。

注释

清明：清明节。

纷纷：形容多。

断魂：形容十分伤心悲哀。

作者简介

杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人。杜牧是唐代杰出的诗人、散文家，是宰相杜佑之孙，杜从郁之子。唐文宗大和二年26岁中进士，授弘文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕，理人国史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官居中书舍人。

因晚年居长安南樊川别墅，故后世称杜樊川，著有《樊川文集》。杜牧的诗歌以七言绝句著称，内容以咏史抒怀为主。杜牧人称小杜，以别于杜甫。与李商隐并称小李杜。

赏析

这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，甚至时有疾风甚雨。但这日的细雨纷纷，是那种天街小雨润如酥样的雨，这也正是春雨的特色。这雨纷纷，传达了那种做冷欺花，将烟困柳的凄迷而又美丽的境界。这纷纷在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

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看下面一句：路上行人欲断魂。行人，是出门在外的行旅之人。那么什么是断魂呢？在诗歌里，魂指的多半是精神、情绪方面的事情。断魂，是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情。在古代风俗中，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓；而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这又平添了一层愁绪。因而诗人用了断魂二字；否则，下了一点小雨，就值得断魂，那不太没来由了吗？

这样，我们就又可回到纷纷二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱[zǎn]行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪，甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺，一种胜境。前二句交代了情景，接着写行人这时涌上心头的一个想法：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨，二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服，最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。

于是，向人问路了。是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：牧童遥指杏花村。在语法上讲，牧童是这一句的主语，可它实在又是上句借问的宾词它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以行动为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：您顺着我的手儿瞧！是连答话带行动也就是连音乐带画面，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将画面给予读者，而省去了音乐，不，不如说是包括了音乐。读者欣赏了那一指路的优美画面，同时也就隐隐听到了答话的音乐。

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遥，字面意义是远。然而这里不可拘守此义。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘酒望子来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不近之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作杏帘在望，那在望的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。杏花村不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

诗只写到遥指杏花村就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样的闻讯而喜，怎样的加把劲儿趱上前去，怎样的兴奋地找着了酒店，怎样的欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意，这些，诗人就能不管了。他把这些都付与读者的想象，为读者开拓了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的有余不尽。

这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。

第一句交代情景、环境、气氛，是起；

第二句是承，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；

第三句是一转，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；

而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在合。

在艺术上，这是由低而高、逐步上升、顶点放在最后的手法。所谓顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学习继承的地方吧！

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古诗主题教案《长歌行》素材

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古诗今译

园中有碧绿的葵菜，晶莹的朝露在阳光下晒干。春天把幸福的希望洒满了大地，所有生物都呈现出一派繁荣生机。只担心瑟瑟的秋天来到，树叶儿枯黄而漂落百草凋零衰亡。千万条大河奔腾着东流入大海，什么时候才能重西流？少年时不努力，到老来只能是空空悔恨了。

简介

乐府是自秦代以来设立的配置乐曲、训练乐工和采集民歌的专门官署，汉乐府指由汉时乐府机关所采制的诗歌。这些诗，原本在民间流传，经由乐府保存下来，汉人叫做歌诗，魏晋时始称乐府或汉乐府。后世文人仿此形式所作的诗，亦称乐府诗。

汉乐府是继《诗经》之后，古代民歌的又一次大汇集，不同于《诗经》（《诗经》亦是现实主义），它开创了诗歌现实主义的新风。汉乐府民歌中女性题材作品占重要位置，它用通俗的语言构造贴近生活的作品，由杂言渐趋向五言，采用叙事写法，刻画人物细致入微，创造人物性格鲜明，故事情节较为完整，而且能突出思想内涵着重描绘典型细节，开拓叙事诗发展成熟的新阶段，是中国诗史五言诗体发展的一个重要阶段。汉乐府在文学史上有极高的地位，其与诗经、楚辞可鼎足而立。

赏析

这首诗的主题思想很明确,就是篇末两句:少壮不努力,老大徒伤悲。由于唐吴兢《乐府古题要解》释此诗说:言荣华不久,当努力为乐,无至老大乃伤悲也。后世便把这样一首劝人珍惜青春,应当及时努力的具有积极意义的诗,说成了劝人及时行乐的作品。这显然是谬说曲解。因为诗中只说到应当及时努力,并没有像《古诗十九首》(其十五)中所说的为乐当及时,何能待来兹那样带有明显的消沉颓废的思想。我们完全应该恢复它积极健康的本来面目。

古诗主题教案《泊船瓜洲》素材

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译诗

京口与瓜洲隔水相望，

离南京也只有几层山。

春风又吹绿了大江南岸，

明月啊，何时照我回还？

注释

泊船：停船靠岸。

瓜洲：在长江北岸，扬州市南，和京口相对。

京口：在长江南岸，现在江苏省镇江市。

钟山：现在南京紫金山。

数重：几层。

绿：本是形容词，这里用作动词，有吹绿了的意思。

何时：什么时候。

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作者简介

王安石（1021-1086），北宋杰出的政治家，临川（现江西抚州市）人。宋仁宗时考中进士，后来两次做过宰相。王安石执政后，积极推行新法，限制大官僚、大地主、大商人和高利贷者的利益，以增加国家收入，加强国防力量，在当时历史条件下具有一定的进步意义。由于遭到大官僚、大地主的坚决反对，新法最后归于失败，王安石也被迫辞职，于1086年死于南京。他是唐宋古文八大家之一，诗和散文都很著名。他的诗风格雄健，语言精炼，常用散文句法入诗。

赏析

这首七绝即景生情，通过对春天景物的描绘，表现了诗人此番出来做官的无奈和欲急切回归江宁的愿望。头两句记叙北上的行程。诗人前往京城，却偏偏回首江宁，表现不愿赴任的复杂心理。后两句以景写心，既有变法给自己带来的欣慰，也有及早功成身退的想法。诗人回首江南，大地一片翠绿，这固然是春风吹绿的，但是那葱绿的禾苗难道不是青苗法等变法措施产生的实效吗？但是官场是险象环生的，诗人望着这照着瓜洲渡口，也照着钟山的明月，发出了明月何时照我还的慨叹，诗人是想早点离开是是非非的官场，很有余韵。这首诗不仅借景抒情，情寓于景，而且叙事也富有情致，境界开阔，格调清新。最令人津津乐道的还是修辞上的锤炼。据洪迈《容斋随笔》说：春风又绿江南岸一句原稿初云又到江南岸，圈去到字，注曰：不好。改为过，复圈去而改为入，旋改为满，凡如是十许字，始定为绿。真达到了语不惊人死不休的境地。其实诗人不仅仅在炼字，也是在炼意，这才符合诗的情境。

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古诗主题教案《题西林壁》素材

译文

从正面看庐山的山岭连绵起伏，从侧面看庐山山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。人们之所以认不清庐山本来的面目，是因为自己身在庐山之中啊!

注释

题西林壁：写在西林寺的墙壁上。西林寺在庐北麓。题：书写，题写。西林：西林寺，在江西庐山。

横看：从正面看。庐山总是南北走向，横看就是从东面西面看。侧：从侧面看。

各不同：不相同。

识：认识；清楚。（注：这里不是看清楚，没有看的意思，只有清楚的意思。）

真面目：指庐山真实的景色。

缘：同原，因为；由于。

此山：这座山，指庐山。

作者简介

苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡士人画。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

赏析

苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游。《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。

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开头两句横看成岭侧成峰，远近高低各不同，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。

后两句不识庐山真面目，只缘身在此山中，是即景说理，谈游山的体会。为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。

这是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然。

苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。

开头两句横看成岭侧成峰，远近高低各不同，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。

后两句不识庐山真面目，只缘身在此山中，是即景说理，谈游山的体会。为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。

这是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然。

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古诗主题教案《过故人庄》素材

常言道，优秀的人都是有自己的事先计划。作为一位幼儿园教师，我们希望能让小朋友们学到更多的知识，为了更好的学习，一般教师都会在授课前准备教案，提前准备好教案可以有效的提高课堂的教学效率。我们要如何写好一份值得称赞的幼儿园教案呢？小编特地为大家精心收集和整理了“古诗主题教案《过故人庄》素材”，供您参考，希望能够帮助到大家。

作品译文

老朋友准备好了黄米饭和烧鸡，邀请我到他的农舍做客。翠绿的树木环绕着小村子，村子四周青山横斜。打开窗子，面对的是打谷场和菜园。我们举杯欢饮，谈论着今年庄稼的长势。等到农历九月初九重阳节的那一天，我还要再来与你品酒赏菊花。

词语注释

过：访问。

故人庄：老朋友的田庄。庄，村庄。

具：备办。

鸡黍：指农家待客的丰盛饭食（字面指鸡和黄米饭）。黍（shǔ）：黍子，去皮称黄黏米。

邀：邀请。

至：到。

合：环绕。

郭：古代城墙有内外两重，内为城，外为郭。这里指村庄的四周。

斜（xi）：倾斜。因古诗需与上一句押韵，所以，应读xi。

开：打开，开启。

轩：这里指窗户。

面：对面。

场圃：场，打谷场；圃，菜园。

把酒：端着酒具，指饮酒。把：拿起。端起。

话桑麻：闲谈农事。桑麻：这里泛指庄稼。

重阳日：阴历的九月初九重阳节。

还（hun）：回到原处或恢复原状；返。

就菊花：指欣赏菊花和饮酒。就，接近。

创作背景

这首诗是作者孟浩然隐居鹿门山时，对上姓田的朋家做客这件事的描写。作者心旷神怡，赞叹着美丽的田园风光，创作出这首诗。

作者简介

孟浩然（689-740），唐代诗人。本名不详（一说名浩），襄州襄阳（今湖北襄阳）人，世称孟襄阳。浩然，少好节义，喜济人患难，工于诗。年四十游京师，唐玄宗诏咏其诗，至不才明主弃之语，玄宗谓：卿自不求仕，朕未尝弃卿，奈何诬我？因放还未仕，后隐居鹿门山，著诗二百余首。孟浩然与另一位山水田园诗人王维合称为王孟。有《孟浩然集》。

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作品赏析

这是一首田园诗，描写农家恬静闲适的生活情景，也写老朋友的情谊。通过写田园生活的风光，写出作者对这种生活的向往。全文十分押韵。诗由邀到至到望又到约一径写去，自然流畅。语言朴实无华，意境清新隽永。作者以亲切省净的语言，如话家常的形式，写了从往访到告别的过程。其写田园景物清新恬静，写朋友情谊真挚深厚，写田家生活简朴亲切。

全诗描绘了美丽的山村风光和平静的田园生活，用语平淡无奇，叙事自然流畅，没有渲染的雕琢的痕迹，然而感情真挚，诗意醇厚，有清水出芙蓉，天然去雕饰的美学情趣，从而成为自唐代以来田园诗中的佳作。

一、二句从应邀写起，故人说明不是第一次做客。三、四句是描写山村风光的名句，绿树环绕，青山横斜，犹如一幅清淡的水墨画。五、六句写山村生活情趣。面对场院菜圃，把酒谈论庄稼，亲切自然，富有生活气息。结尾两句以重阳节还来相聚写出友情之深，言有尽而意无穷。

故人具鸡黍，邀我至田家。这一开头就像是日记本上的一则记事。故人邀而作者至，文字上毫无渲染，开门见山，招之即来，简单而随便。这正是不用客套的至交之间所可能有的形式。而以鸡黍相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简朴。正是这种不讲虚礼和排场的招待，朋友的心扉才往往更能为对方敞开。这个开头，不是很着力，平静而自然，但对于将要展开的生活内容来说，却是极好的导入，显示了气氛特征，又有待下文进一步丰富、发展。

绿树村边合，青山郭外斜。走进村里，作者顾盼之间竟是这样一种清新愉悦的感受。这两句上句漫收近境，绿树环抱，显得自成一统，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外的青山依依相伴，则又让村庄不显得孤独，并展示了一片开阔的远景。由此运用了由近及远的顺序描写景物。这个村庄坐落平畴而又遥接青山，使人感到清淡幽静而绝不冷傲孤僻。正是由于故人庄出现在这样的自然和社会环境中，所以宾主临窗举杯。

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开轩面场圃，把酒话桑麻，才更显得畅快。这里开轩二字也似乎是很不经意地写入诗的，但上面两句写的是村庄的外景，此处叙述人在屋里饮酒交谈，轩窗一开，就让外景映入了户内，更给人以心旷神怡之感。对于这两句，人们比较注意话桑麻，认为是相见无杂言（陶渊明《归园田居》）。但有了轩窗前的一片打谷场和菜圃，在绿阴环抱之中，又给人以宽敞、舒展的感觉。话桑麻，就更让读者感到是田园。于是，读者不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至仿佛可以嗅到场圃上的泥土味，看到庄稼的成长和收获，乃至地区和季节的特征。有这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，构成一幅优美宁静的田园风景画，而宾主的欢笑和关于桑麻的话语，都仿佛萦绕在读者耳边。它不同于纯然幻想的桃花源，而是更富有盛唐社会的现实色采。正是在这样一个天地里，这位曾经慨叹过当路谁相假，知音世所稀的诗人，不仅把政治追求中所遇到的挫折，把名利得失忘却了，就连隐居中孤独抑郁的情绪也丢开了。从他对青山绿树的顾盼、与朋友对酒而共话桑麻中可以看出，他的思绪舒展了，甚至连他的举措都灵活自在了。农庄的环境和气氛，在这里显示了它的征服力，使得孟浩然有几分皈依了。

待到重阳日，还来就菊花。孟浩然深深为农庄生活所吸引，于是临走时，向主人率真地表示将在秋高气爽的重阳节再来观赏菊花和品菊花酒。淡淡两句诗，故人相待的热情，作客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》中说：月出遮我留，仍嗔问升斗。杜甫诗中田父留人，情切语急；孟浩然诗中与故人再约，意舒词缓。杜甫的郁结与孟浩然的恬淡之别，读者从这里可以窥见一些消息。

一个普通的农庄，一回鸡黍饭的普通款待，被表现得富有诗意。描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松，连律诗的形式也变得自由和灵便了。这种淡淡的平易近人的风格，与作者描写的对象朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切却又不是平浅枯燥。它是在平淡中蕴藏着深厚的情味。一方面固然是每个句子都几乎不见费力锤炼的痕迹，另一方面每个句子又都不曾显得薄弱。比如诗的头两句只写友人邀请，却能显出朴实的农家气氛；三四句只写绿树青山却能见出一片天地；五六句只写把酒闲话，却能表现心情与环境的惬意的契合；七八句只说重阳再来，却自然地流露出对这个村庄和故人的依恋。这些句子平衡均匀，共同构成一个完整的意境，把恬静秀美的农村风光和淳朴诚挚的情谊融成一片。这是所谓篇法之妙，不见句法（沈德潜《唐诗别裁》），不钩奇抉异若公输氏当巧而不巧者（皮日休《郢州孟亭记》）。他把艺术美融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。这种不炫奇猎异，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面，是艺术水平高超的表现。正是因为有真彩内映，所以出语洒落，浑然省净，使全诗从淡抹中显示了它的魅力，而不再需要浓饰盛妆了。

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古诗主题教案《江南春》素材

俗话说，凡事预则立，不预则废。在上课时幼儿园的老师都想让自己的课堂知识能够吸引小朋友们的注意力，所以，很多老师会准备好教案方便教学，教案有助于让同学们很好的吸收课堂上所讲的知识点。幼儿园教案的内容要写些什么更好呢？小编为此仔细地整理了以下内容《古诗主题教案《江南春》素材》，欢迎阅读，希望您能阅读并收藏。

译诗

江南大地鸟啼声声绿草红花相映，水边村寨山麓城郭处处酒旗飘动。南朝遗留下的四百八十多座古寺，无数的楼台全笼罩在风烟云雨中。

注释

郭：古代在城外修筑的一种外墙。

山郭：依山的城镇。

南朝：东晋灭亡后，先后在南方地区建立的宋、齐、梁、陈四个朝代的合称。

四百八十寺：南朝皇帝和大官僚好佛，在京城（今南京市）大建佛寺。据《南史循吏郭祖深传》说：都下佛寺五百余所。这里说四百八十寺，是大概数字。

楼台：指寺庙。

作者简介

杜牧(公元803-约852年)作者简介杜牧（803年～854年），字牧之，号樊川，京兆万年（今陕西省西安市）人。出身于世代官僚地主家庭。二十六岁中进士，为弘文馆校书郎。后来除在地方上做十年幕僚外，又在黄、池、睦、湖等州做过刺史，还曾在中央任过监察御史，膳部、比部及司功员外郎等职，终于中书舍人。著有《樊川文集》。

杜牧是晚唐一位著名诗人。青年时期的杜牧，怀有经邦济世之志，喜读兵书，为人刚直不阿，敢于指陈时弊。后来，由于卷入了牛李党争的政治漩涡之中，使他的政治主张未得旋展，终于堕入颓废享乐、纵情声色的生活里面。

杜牧在文学方面，主张文以致用，强调内容为主，形式为辅，提倡言之有物，朴实无华的文风；反对无病呻吟，片面追求形式。在晚唐追求浮丽柔靡的文坛上，他主张本求高绝，不务奇丽，以豪迈俊爽，拗峭清丽独树一格。他的七律和七绝都写得很成功，而七绝尤为凝炼、自然，很多名篇为后人所传诵。由于他在诗歌方面成就较高，后人把他与杜甫相提，称为小杜，并与李商隐并论，称为小李杜。杜牧虽然写了一些进步诗篇，但也写了不少消极颓废、趣味低下的作品，这些含有糟粕的诗歌，应引起注意，给予批判。

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作品鉴赏

这是描写江南风光的一首七绝。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，白居易已经描绘了一幅幅绚丽的图

江南春小伴龙唐诗（诗配图文）[3]画，但那只是宏观的，而杜牧的《江南春》则相对具体一些，似乎使人生观了几个景点，也就更深刻了。杜牧在这首七绝中不仅描绘了明媚的江南春光，而且还再现了江南烟雨蒙蒙的楼台景色，使江南风光更加神奇迷离，别有一番情趣。迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。千里说明是写整个江南，但整体又是通过一个个具体的意象表现出来的。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中，这里有过渡到江南风光的重要组成部分寺庙，揉进了沧桑之感，南朝遗留下来的许许多多佛教建筑物在春风春雨中若隐若现，更增添扑朔迷离之美。诗人在这里不说朝朝四百八十寺，而说南朝四百八十寺，显然别有意蕴。南朝统治者佞佛，劳民伤财，修建了大量寺庙，《南史郭祖深传》说：时帝大弘释典，将以易俗，故祖深尤言其事，条以为都下佛寺五百余所，穷极宏丽，僧尼十余万，资产丰沃，所在郡县，不可胜言。据此，杜牧说四百八十寺显然说少了。这里也体现出了当时修建寺庙是非常劳民伤财的事，联系到作者作此诗时处于晚唐时期，所以也不乏诗人一种忧国忧民的情感。如今南朝四百八十寺都已成为历史的遗物，成为江南美妙风景的组成部分了。审美之中不乏讽刺，诗的内涵也更显丰富。这首诗四句均为景语，一句一景，各具特色。这里有声音有色彩，有空间上的拓展，有时间上的追溯。在短短的28个字中，诗人以极具概括性的语言描绘了一幅生动形象而又有气魄的江南春画卷。

这首《江南春》，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。诗一开头，就像迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的。因此，开头如果没有千里二字，这两句就要减色了。但是，明代杨慎在《升庵诗话》中说：千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。对于这种意见，何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：即作十里，亦未必尽听得着，看得见。题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》何文焕的说法是对的，这是出于文学艺术典型概括的需要。同样的道理也适用于后两句。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但这两句明明写到烟雨，这是因为千里范围内，各处阴晴不同，也是完全可以理解的。不过还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。所以诗人又加上精彩的一笔：南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调，与千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风的明朗绚丽相映，就使得这幅江南春的图画变得更加丰富多彩。南朝二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。四百八十是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非只一处，然后再接以多少楼台烟雨中这样的唱叹，就特别引人遐想。

这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往。但有的研究者提出了讽刺说，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛著名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。其实解诗首先应该从艺术形象出发，而应该作抽象的推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定厌恶。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。著名的诗句，象九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥，秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。当然，在欣赏的同时，偶尔浮起那么一点历史感慨也是可能的。表达了作者的情绪很中性，既无明显的憎，也无明显的恶，仅仅是在单纯地写景、咏春。

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古诗主题教案《回乡偶读》素材

古诗今译

小时候我离开了家乡，到老年才回来，家乡的口音没有改变而鬓发却已斑白。孩子们看见我却没有人认识我，笑着询问我是从哪里来的。

名句赏析乡音无改鬓毛衰

这首诗看似平淡，却内蕴丰富。前两句写游子重回故乡，淡淡的叙述中含有不可言说的兴奋和激动，诗人置身于故乡熟悉而又陌生的环境之中，一路走来，心情颇不平静：当年离家，风化正茂；今日返归，鬓毛疏落，不禁感慨系之。三四句从充满感慨的一幅自画像，转而为富于戏剧性的儿童笑问的场面。笑问客从何处来。在儿童，这只是淡淡的一问，言尽而意让；在诗人，却成了重重的一击，引出了他的无穷感慨，自己的年迈衰颓与反主为宾的悲哀，尽都包含在这看似平淡的一问中了。全诗就在这有问答处悄然作结，而弦外之音却如空谷传响，哀婉备至，久久不绝。以如此简短的语言写出了所有游子的共同感受，这就是本诗千百年引起人们心灵震颤的重要原因。

注释

偶书：随便写的诗。偶：说明诗写作得很偶然，是随时有所见、有所感就写下来的。

少小离家：贺知章三十七岁中进士，在此以前就离开家乡。老大：年纪大了。贺知章回乡时已年逾八十。

乡音：家乡的口音。无改：没什么变化。一作难改。鬓毛：额角边靠近耳朵的头发。一作面毛。

衰（cuī）：疏落，衰败。鬓毛衰：老年人须发稀疏变白。

相见：即看见我；相：带有指代性的副词。不相识：即不认识我。

笑问：一本作却问，一本作借问。

消磨：逐渐消失、消除。

镜湖：在浙江绍兴会稽山的北麓，方圆三百余里。贺知章的故乡就在镜湖边上。

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作者简介

贺知章（659－744），唐代诗人。字季真，越州永兴（今浙江省杭州市萧山区）人。公元695年（武则天证圣元年）中进士，授国子四门博士，迁太常博士。后历任礼部侍郎、秘书监、太子宾客等职。为人旷达不羁，有清谈风流之誉，晚年尤纵，自号四明狂客、秘书外监。八十六岁告老还乡，旋逝。属盛唐前期诗人，又是著名书法家。作品大多散佚，现仅存二十首。[5]

作品鉴赏

第一首是久客异乡、缅怀故里的感怀诗。写于初来乍到之时，抒写久客伤老之情。在第一、二句中，诗人置身于故乡熟悉而又陌生的环境之中，一路迤逦行来，心情颇不平静：当年离家，风华正茂；今日返归，鬓毛疏落，不禁感慨系之。首句用少小离家与老大回的句中自对，概括写出数十年久客他乡的事实，暗寓自伤老大之情。次句以鬓毛衰顶承上句，具体写出自己的老大之态，并以不变的乡音映衬变化了的鬓毛，言下大有我不忘故乡，故乡可还认得我吗之意，从而为唤起下两句儿童不相识而发问作好铺垫。

三四句从充满感慨的一幅自画像，转而为富于戏剧性的儿童笑问的场面。笑问客从何处来，在儿童，这只是淡淡的一问，言尽而意止；在诗人，却成了重重的一击，引出了他的无穷感慨，自己的老迈衰颓与反主为宾的悲哀，尽都包含在这看似平淡的一问中了。全诗就在这有问无答处悄然作结，而弦外之音却如空谷传响，哀婉备至，久久不绝。

就全诗来看，一二句尚属平平，三四句却似峰回路转，别有境界。后两句的妙处在于背面敷粉，了无痕迹：虽写哀情，却借欢乐场面表现；虽为写己，却从儿童一面翻出。而所写儿童问话的场面又极富于生活的情趣，即使读者不为诗人久客伤老之情所感染，也不能不被这一饶有趣味的生活场景所打动。

杨衡《对床夜语》诗云：正是忆山时，复送归山客。张籍云：长因送人处，忆得别家时。卢象《还家诗》云：小弟更孩幼，归来不相识。贺知章云：儿童相见不相识，笑问客从何处来。语益换而益佳，善脱胎者宜参之。

第二首可看作是第一首的续篇。诗人到家以后，通过与亲朋的交谈得知家乡人事的种种变化，在叹息久客伤老之余，又不免发出人事无常的慨叹来。离别家乡岁月多，相当于上一首的少小离家老大回。诗人之不厌其烦重复这同一意思，无非是因为一切感慨莫不是由于数十年背井离乡引起。所以下一句即顺势转出有关人事的议论。近来人事半消磨一句，看似抽象、客观，实则包含了许多深深触动诗人感情的具体内容，访旧半为鬼时发出的阵阵惊呼，因亲朋沉沦而引出的种种嗟叹，无不包孕其中。唯其不胜枚举，也就只好笼而统之地一笔带过了。

三四句笔墨荡开，诗人的目光从人事变化转到了对自然景物的描写上。镜湖，在今浙江绍兴会稽山的北麓，周围三百余里。贺知章的故居即在镜湖之旁。虽然阔别镜湖已有数十个年头，而在四围春色中镜湖的水波却一如既往。诗人独立镜湖之旁，一种物是人非的感触自然涌上了他的心头，于是又写下了惟有门前镜湖水，春风不改旧时波的诗句。诗人以不改反衬半消磨，以惟有进一步发挥半消磨之意，强调除湖波以外，昔日的人事几乎已经变化净尽了。从直抒的一二句转到写景兼议论的三四句，仿佛闲闲道来，不着边际，实则这是妙用反衬，正好从反面加强了所要抒写的感情，在湖波不改的衬映下，人事日非的感慨显得愈益深沉了。

还需注意的是诗中的岁月多、近来、旧时等表示时间的词语贯穿而下，使全诗笼罩在一种低回沉思、若不胜情的气氛之中。与第一首相比较，如果说诗人初进家门见到儿童时也曾感到过一丝置身于亲人之中的欣慰的话，那么，到他听了亲朋介绍以后，独立于波光粼粼的镜湖之旁时，无疑已变得愈来愈感伤了。

陆游说过：文章本天成，妙手偶得之。《回乡偶书二首》之成功，归根结底在于诗作展现的是一片化境。诗的感情自然、逼真，语言声韵仿佛自肺腑自然流出，朴实无华，毫不雕琢，读者在不知不觉之中被引入了诗的意境。像这样源于生活、发于心底的好诗，是十分难得的。

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古诗主题教案《赠花卿》素材

译诗诗意

锦成里日日飘荡着美妙乐声，一半江风吹散一半袅袅入云。这悠扬曲调莫非是神仙演奏，在凡俗的人间能够几回听闻。

锦城(今四川成都)的弦乐声每日纷纷不断，随江风直上云天，声高传播远。这些曲子应是天宫(暗示皇宫)才有的，人间哪里能够听得到几次呢？

注释

花卿：即花敬定，唐朝武将，曾平定段子璋之乱。杜甫《戏作花卿歌》成都猛将有花卿，学语小儿知姓名，即此花卿。

卿：是对男子的美称。

锦城：四川省成都市。成都旁有锦江，所以称成都为锦城。

丝管：弦乐器，管乐器，此代音乐。

纷纷：繁多而纷乱。此处应是繁盛意。

半入江风半入云：乐声随江风飘散，飘到江上，飘入云层。半入并非各半。

天上有：以仙乐比之。

几回闻：听到几回。意思是说人间很少听到。

闻：听到。

作者简介

杜甫（712--770），字子美，是中国文学史上伟大的现实主义诗人，他的诗深刻地反映了唐朝由兴盛走向衰亡时期的社会面貌，具有丰富的社会内容，鲜明的时代色彩和强烈的政治倾向。他的诗激荡着热爱祖国、热爱人民的炽烈情感和不惜自我牺牲的崇高精神，因此被后人公认为诗史，诗人被尊称为诗圣。

杜甫一生写下了一千多首诗，其中著名的有《三吏》、《三别》、《兵车行》、《茅屋为秋风所破歌》、《丽人行》、《春望》等。杜甫诗充分表达了他对人民的深刻同情，揭露了封建社会剥削者与被剥削者之间的尖锐对立：朱门酒肉臭，路有冻死骨！这千古不朽的诗句，被世世代代的中国人所铭记。济时敢爱死，寂寞壮心惊！这是杜甫对祖国无比热爱的充分展示，这一点使他的诗具有很高的人民性。杜甫的这种爱国热枕，在《春望》和《闻官军收河南河北》等名篇中，也表现得非常充沛。而在《三吏》、《三别》中，对广大人民忍受一切痛苦的爱国精神的歌颂，更把他那颗爱国爱民的赤子之心展现在读者面前。出自对祖国和人民的热爱，对统治阶级奢侈荒淫的面目和祸国殃民的罪行，必然怀有强烈的憎恨。这一点在不朽的名篇《兵车行》、《丽人行》中更是得到了淋漓尽致的表现。一个伟大爱国者的忧国忧民之情，必然在其它方面也有所表现。杜甫的一些咏物、写景的诗，甚至那些有关夫妻、兄弟、朋友的抒情诗中，也无不渗透着对祖国、对人民的深厚感情。总之，杜甫的诗是唐帝国由盛转衰的艺术记录。杜甫以积极的入世精神，勇敢、忠实、深刻地反映了极为广泛的社会现实，无论在怎样一种险恶的形势下，他都没有失去信心，在我国悠久的文学史上，杜甫诗歌的认识作用、借鉴作用、教育作用和审美作用都是难以企及的。

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杜诗最大的艺术特色是，诗人常将自己的主观感受隐藏在客观的描写中，让事物自身去打动读者。例如《丽人行》中，诗人并没有直接去斥责杨氏兄妹的荒淫，然而从对他们服饰、饮食等方面的具体描述中，作者的爱憎态度已显露无遗。

杜诗语言平易朴素、通俗、写实，但却极见功力。他还常用人物独白和俗语来突出人物性格的个性化。

杜诗在刻画人物时，特别善于抓住细节的描写，如《北征》中关于妻子儿女的一段文字就是非常突出的例子。

杜甫诗风多变，但总体来看，可以概括为沉郁顿挫。这里的沉郁是指文章的深沉蕴蓄，顿挫则是指感情的抑扬曲折，语气、音节的跌宕摇曳。

所有这一切，确立了杜甫在三千多年的中国文学史上至高无上的诗圣的地位。

赏析

这首绝句，字面上明白如话，但对它的主旨，历来注家颇多异议。有人认为它只是赞美乐曲，并无弦外之音；而杨慎《升庵诗话》却说：花卿在蜀颇僭用天子礼乐，子美作此讥之，而意在言外，最得诗人之旨。沈德潜《说诗晬语》也说：诗贵牵意，有言在此而意在彼者，杜少陵刺花敬定之僭窃，则想新曲于天上。杨、沈之说是较为可取的。

在中国封建社会里，礼仪制度极为严格，即使音乐，亦有异常分明的等级界限。据《旧唐书》载，唐朝建立后，高祖李渊即命太常少卿祖孝孙考订大唐雅乐，皇帝临轩，奏太和；王公出入，奏舒和；皇太子轩悬出入，奏承和；这些条分缕析的乐制都是当朝的成规定法，稍有违背，即是紊乱纲常，大逆不道。

花卿，名敬定，是成都尹崔光远的部将，曾因平叛立过功。但他居功自傲，骄恣不法，放纵士卒大掠东蜀；又目无朝廷，僭用天子音乐。杜甫赠诗予以委婉的讽刺。

耐人寻味的是，作者并没有对花卿明言指摘，而是采取了一语双关的巧妙手法。字面上看，这俨然是一首十分出色的乐曲赞美诗。你看：

锦城丝管日纷纷，锦城，即成都；丝管，指弦乐器和管乐器；纷纷，本意是既多而乱的样子，通常是用来形容那些看得见、摸得着的具体事物的，这里却用来比状看不见、摸不着的抽象的乐曲，这就从人的听觉和视觉的通感上，化无形为有形，极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡，杂错而又和谐的音乐效果。半入江风半入云也是采用同样的写法：那悠扬动听的乐曲，从花卿家的宴席上飞出，随风荡漾在锦江上，冉冉飘入蓝天白云间。这两句诗，使我们真切地感受到了乐曲的那种行云流水般的美妙。两个半字空灵活脱，给全诗增添了不少的情趣。

乐曲如此之美，作者禁不住慨叹说：此曲只应天上有，人间能得几回闻。天上的仙乐，人间当然难得一闻，难得闻而竟闻，愈见其妙得出奇了。

全诗四句，前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，是遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。

然而这仅仅是字面上的意思，其弦外之音是意味深长的。这可以从天上和人间两词看出端倪。天上者，天子所居皇宫也；人间者，皇宫之外也。这是封建社会极常用的双关语。说乐曲属于天上，且加只应一词限定，既然是只应天上有，那么，人间当然就不应得闻。不应得闻而竟然得闻，不仅几回闻，而且日纷纷，于是乎，作者的讽刺之旨就从这种矛盾的对立中，既含蓄婉转又确切有力地显现出来了。

宋人张天觉曾论诗文的讽刺云：讽刺则不可怒张，怒张则筋骨露矣。（《诗人玉屑》卷九引）杜甫这首诗柔中有刚，棉里藏针，寓讽于谀，意在言外，忠言而不逆耳，可谓作得恰到好处。正如杨伦所评：似谀似讽，所谓言之者无罪，闻之者足戒也。此等绝句，何减龙标（王昌龄）、供奉（李白）。（《杜诗镜铨》）（崔闽）

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古诗主题教案《劳劳亭》素材

《劳劳亭》

唐李白

天下伤心处，劳劳送客亭。

春风知别苦，不遣柳条青。

译文

天下最让人伤心的地方，

是那行人送别的劳劳亭。

春风也知道离别的痛苦，

不肯让柳条生长出嫩芽。

注释

知：理解。

遣：让。

作者简介

李白（701762），汉族，字太白，号青莲居士，唐朝大诗人。祖籍陇西成纪（今属甘肃），出生于西域碎叶（今属吉尔吉斯斯坦），幼时随父迁居剑南绵州（今属四川），一说即于剑南绵州出生。少时在蜀中读书学道。二十五岁出蜀远游，先后居住在安陆（今属湖北）、鲁郡（今属山东）。天宝元年，因道士吴筠之荐，奉诏入京，供奉翰林。不久因谗言为玄宗赐金奉还，漫游各地。安史乱起，加入永王李璘幕府，后永王为肃宗所杀，因受牵连而流放夜郎。期间遇赦东归，投奔族叔当涂（今属安徽）县令李阳冰，不久病逝，葬于当涂。其诗作豪迈奔放，清新飘逸，并富于浪漫主义色彩，代表作为《蜀道难》、《将进酒》等。有诗仙之称，是继屈原之后最伟大的浪漫主义诗人，与杜甫并称李杜，有《李太白集》。

鉴赏

管世铭在《读雪山房唐诗钞之五绝凡例》中称王维《相思》、王之涣《送别》与李白《劳劳亭》三诗为直举胸臆、不假雕镂之作，并说：祖帐离筵席，听之惘惘。二十字移情固至此哉。下面《劳劳亭》诗意画[5]是三首诗中的《劳劳亭》：

天下伤心处，劳劳送客亭。

春风知别处，不遣柳条青。

劳劳亭的故址在今江苏南京市西南，是古时的送别之所。李白另有一首《劳劳亭歌》，从其中的金陵劳劳送客堂，蔓草离离生道旁。古情不尽东流水，此地悲风愁白杨四句，可以想见亭周围的秋季景色；而写这首绝句时，春风初到，柳条未青，应当是早春时节。不过，诗人要写的却不是这座古亭的春光，只是因地起意，借景抒情，以亭为题来表达人间的离别之苦。它除了在语言、风格上显示出了李白作品的明快自然、清新俊逸的艺术美外，其妙处在造意新巧，落想奇特。

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此诗的前两句天下伤心处，劳劳送客亭，诗人以极其洗练的笔墨、高度概括的手法，破题而入，直点题旨。单就句意而言，这两句就是屈原《楚辞之少司命》所说的悲莫悲兮生别离和江淹《别赋》所说的黯然销魂者，唯别而已矣。但诗人既以亭为题，就超越一步、透过一层，不说天下伤心事是离别，只说天下伤心处是离亭。这样直中见曲，越过了离别之事来写离别之地，越过了送别之人来写送别之亭，立言就更高妙，运思就更超脱。而读者自会因地及事，由亭及人。

不过，这首诗的得力之处却非上面这两句，而是它的后两句。在上两句诗里，诗人为了有力地展示主题、极言离别之苦，指出天下伤心之地是离亭，也就是说天下伤心之事莫过于离别，已经把诗意推到了高峰，似乎再没有什么话好说，没有进一步盘旋的余地了。如果后两句只就上两句平铺直叙地加以引伸，全诗将纤弱无力，索然寡味。而诗人才思所至，就亭外柳条未青之景，陡然转过笔锋，以春风知别苦，不遣柳条青这样两句，别翻新意，另辟诗境。

这一出人意表的神来之笔，出自诗人的丰富联想。《文心雕龙之物色篇》说：诗人感物，联类不穷。诗思往往是与联想俱来的。诗人在构思时，要善于由甲及乙，由乙及丙。联类越广，转折和层次越多，诗篇就越有深度，也越耐人寻味。王之涣的《送别》诗杨柳东风树，青青夹御河。近来攀折苦，应为别离多，也是从杨柳生意，构思也很深曲；但就诗人的联想而言，只不过因古时有杨柳送别习俗，就把送别与杨柳这两件本来有联系的事物联系在了一起，而诗中虽然说到杨柳是东风树，却没有把送别一事与东风相联。李白的这两句诗却不仅因送别想到折柳，更因杨柳想到柳眼拖青要靠春风吹拂，从而把离别与春风这两件本来毫不相干的事物联在了一起。如果说王诗的联想还是直接的，那么李诗的联想则是间接的，其联想之翼就飞得更远了。

应当说，在古代诗歌中，从送别写到折柳，在从折柳写到春风的诗，并非绝无仅有。杨巨源的《折杨柳》诗水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。惟有春风最相惜，殷勤更向手中吹，写得也具见巧思，但与李白这两句相比，就显得巧而不奇。李白的这两句诗是把联想和奇想结合为一的。诗人因送别时柳条未青、无枝可折而生奇想，想到这是春风故意不吹到柳条，故意不让它发青，而春风之所以不让柳条发青，是因为深知离别之苦，不忍看到人间折柳送别的场面。从诗人的构思说，这是联想兼奇想；而如果从艺术手法来说，这是托物言情，移情于景，把本来无知无情的春风写得有知有情，使它与相别之人同具惜别、伤别之心，从而化物为我，使它成了诗人的感情化身。李锳在《诗法易简录》中赞美这两句诗奇警无伦，指出其妙哉知字、不遣，正是一语中的的评论。

与李白的这首诗异曲同工、相映成趣的有李商隐的《离亭赋得折杨柳二首》之一：

暂凭樽酒送无憀，莫损愁眉与细腰。

人世死前惟有别，春风争似惜长条。

对照之下，两诗都以离亭为题，都是从离别想到杨柳，从杨柳想到春风，也都把春风写得深知离别之苦，对人间的离别满怀同情。但两诗的出发点相同，而结论却完全相反：李白设想春风因不愿见到折柳送别的场面而不让柳条发青；李商隐却先说送别之人不忍折损杨柳的枝叶，再设想春风为了让人们在临别之时从折柳相赠中表达一片情意，得到一点慰藉，而不惜柳条被人攀折。这说明，同一题材可以有各种不同的构思、不同的写法。诗人的想象是可以自由飞翔的，而想象的天地又是无限广阔的。

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古诗主题教案《乐游原》素材

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乐游原

乐游原，是位于西安市南郊大雁塔东北部、曲江池北面的黄土台塬。塬面长约4公里，宽200－350米，高出两侧平地10-20米，最高处海拔467米。唐代诗人李商隐的诗歌《乐游原》是一首久享盛名的佳作。《乐游原》是作者赞美黄昏前的原野风光和表达自己的感受。诗人李商隐透过当时唐帝国的繁荣，预见到社会的严重危机。而夕阳无限好，只是近黄昏两句诗也表示：人到晚年，过往的良辰美景早已远去，不禁叹息光阴易逝，青春不再。这是迟暮者对美好人生的眷念，也是作者有感于生命的伟大与不可超越，而借此抒发一下内心的无奈感受。

译文

临近傍晚时分，觉得心情不太舒畅，

驾车登上乐游原，心想把烦恼遣散。

看见夕阳无限美好，一片金光灿烂，

只是将近黄昏，美好时光终究短暂。

作者简介

李商隐，男，汉族，字义山，号玉溪生、樊南生，晚唐著名诗人。他祖籍怀州河内（今河南沁阳市或博爱县），生于河南荥阳（今郑州荥阳）。诗作文学价值很高，于唐文宗开成三年（公元838年）进士及第。曾任弘农尉、佐幕府、东川节度使判官等职。早期，李商隐因文才而深得牛党要员令狐楚的赏识，后因李党的王茂元爱其才而将女儿嫁给他，他因此而遭到牛党的排斥。此后，李商隐便在牛李两党争斗的夹缝中求生存，辗转于各藩镇幕僚当幕僚，郁郁而不得志，后潦倒终身。晚唐唐诗在前辈的光芒照耀下大有大不如前的趋势，而李商隐却又将唐诗推向了又一次高峰，是晚唐最著名的诗人，杜牧与他齐名。两人并称小李杜，与李贺、李白合称三李。有《李义山诗集》。与温庭筠合称为温李，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为三十六体。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳（今沁阳与博爱县交界之处）。据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷，《樊南乙集》二十卷，《玉溪生诗》三卷，《赋》一卷，《文》一卷，部分作品已佚。

古诗赏析

前两句向晚意不适，驱车登古原是说：傍晚时分我心情抑郁，驾着车登上古老的郊原。向晚指天色快黑了，不适指不悦。诗人心情忧郁，为了解闷，就驾着车子外出眺望风景。古原就是乐游原，在长安城南，地势较高，是唐代的游览胜地。这两句，点明登古原的时间和原因。后两句夕阳无限好，只是近黄昏是说：夕阳下的景色无限美好，只可惜已接近黄昏。无限好是对夕阳下的景象热烈赞美。然而只是二字，笔锋一转，转到深深的哀伤之中。这是诗人无力挽留美好事物所发出深长的慨叹。这两句近于格言式的慨叹涵义是十分深的，它不仅对夕阳下的自然景象而发，也是对时代所发出的感叹。诗人李商隐透过当时唐帝国的暂繁荣，预见到社会的严重危机，而借此抒发一下内心的无奈感受。

幼时读李商隐这首《乐游原》，便有一种说不出的感受，却不知为何。现在回头想想，应当是因诗的意象使内心产生共鸣，从而由内至外心生出一种孤傲、寂寞、寥落之感，但是内心又还有所向，有所托。总而言之，是一种复杂的心理。

这仅是我个人的看法，而一些专家品读此诗时，则是说从诗中看到了灰色的朦胧，看到了逐渐黯淡的夕阳。不知李商隐是在哀叹自己的不得意，还是在哀叹唐王朝的日暮途穷。

由此得出的商隐诗境显然低沉了许多，既没有初唐时代陈子昂登上幽州台时那样雄浑慷慨而又意气风发，也没有杜甫无边落叶萧萧下，不尽长江滚滚来。的沉郁顿挫和悲凉

但我仍是觉得诗中又隐隐留下了美丽的向往与希望的影子。

难道此诗尽可使心境不同的读者读出不同的感情吗？若是如此，真可算是深者得其深，浅者得其浅了！

无怪周汝昌先生赏析这首诗时动情地说：你看，这无边无际、灿烂辉煌、把大地照耀得如同黄金世界的斜阳，才是真的伟大的美，而这种美，是以将近黄昏这一刻尤为令人惊叹和陶醉！我想不出哪一首诗也有此境界。

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