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诗歌鉴赏知识梳理(一)——意象
诗歌中的形象，我们又称之为“意象”。是指诗人根据现实生活中的各种现象加以艺术概括所形成的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的人、物和自然景象。意象是诗歌形象的重要组成部分，它是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。客观的自然景物即“物象”一经诗人摄入笔端，就必然带上了诗人的情感色彩，赋予它灵性，便成了浸透着主观意愿的“意象”。
诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是多采用言在此意在彼。写景则借景抒情，咏物刚托物言志，这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”，借景所抒的“情”，咏物所言的“志”，即为主观的“意”；“象”与“意”的完美结合，就是“意象”，即作者的主观之意和客观之象融为一体的艺术形象。由此可将诗歌中的形象分为四类：(一)人物形象，既指诗歌中作者创造的人物形象，又指诗歌中的抒情主人公，即作者的形象；(二)事象，事象即动作形象；(三)物象，物象即事物形象；(四)景象，景象即景物形象。在古典诗歌中最为普遍与常见的就是后两种。
因此，鉴赏具体作品的时候，只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。
意象色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验。一般暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气奋发；冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。准确理解修饰词。客观物象是没有情感倾向的，诗人让客观事物“皆着我之色”后便蕴涵了丰富情感。诗人着我之色往往更鲜明体现在某些描写景物的修饰语上，使景物带有倾向色彩。
如：天净沙秋思马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
曲中的藤、树、鸦、桥、道、风、马，除鸦有特定意象外，其他看不出情感倾向，但分别用枯、老、昏、小、古、西、瘦等一系列带有倾向色彩的词修饰后，藤是干枯的毫无生气，树是衰朽残败，鸦是傍晚暮鸦，桥是狭小少人经过，道是荒凉古道。曲子通过描写富有特征而又互有联系的景物，物象变为有倾向的意象，整个融入萧条荒寂之中，意境顿生，以概括而巧妙的艺术构思构成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋效夕阳图。
常见的意象
1、松柏——松柏生长环境恶劣、经寒不衰、枝干坚韧，具有一种凛然正义。在文人笔下，松是坚贞、孤直和高洁的象征，古人常通过咏松来表现自己对高风亮节的赞美和追求。如：李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
2、竹——本固性直、心空节贞、绿竹葱茏——正直谦虚，坚贞高洁——隐士君子。如：“高节人相重，虚心世所知”(张九龄)，赞美竹的气节与虚心。“可使食无肉，不可使居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”(苏轼《于潜僧旅筠轩》)可见将竹视为名士风度的最高标识了。“竹径通幽处，禅房花木深。”(常建《题破山寺后禅院》)，隐士、诗人喜欢在绿竹葱茏的环境谈经论道。
3、柳——“柳”者，“留”也，柳枝依依——缠绵悱恻，离愁别绪——送别怀人。如：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”《送元二使安西》表达对分别的眷恋。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园起情。”“折柳”寓有惜别怀远之情。“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。”在杨柳依依的岸边，离别之情油然而起。
4、梅——最先开放，傲霜斗雪——敢为人先，不畏权贵——君子。如：宋人陈亮《梅花》：一朵忽先变，百花皆后香。诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
5、菊——临秋而开，凌冰傲霜——不畏权贵，坚守晚节——志士。如：郑思肖：“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”菊——颜色淡雅——淡薄名利，不求闻达——隐士。如：“采菊东篱下，悠然见南山”“开轩面场圃，把酒话桑麻，待到重阳日，还来就菊花”(孟浩然《过故人庄》)唐人元稹《菊花》：秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
6、大雁——春秋迁徙——思乡之情。鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如：隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。“故乡渺何处?归思方悠悠。淮南秋夜雨，高斋闻雁来”(韦应物《闻雁》)，“晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁过南楼”(赵《寒塘》)。鸿雁传书。如：“鸿雁几时到，江湖秋水多。”《天末怀李白》作为送书信的使者。
7、杜鹃(子规、布谷)——叫声凄切——悲凉凄清——忧愁忧思。(哀怨、思归)如：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”(唐人秦观《踏莎行》)“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”(宋人王令《送春》)等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼”(苏轼《浣溪沙》)诗人在逆境中对人生抱着乐观、豁达的态度，所以在萧萧暮雨中传来的杜鹃的啼鸣，让人感到其境颇为清远，其情颇为恬适。
8、月(残月、明月、新月、孤月、冰镜、蟾兔、玉盘)——它在许多诗人笔下都是思乡、念亲的标志，多传达离愁别恨、寂寞思归之情。如：李白《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”刘禹锡《石头城》：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。”杜牧《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”
9、斜阳——给人以凄凉、沮丧、失落之感。游子思妇善用夕阳抒他们的情思。如范仲淹：“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”(秦观《满庭芳》)“夕阳西下，断肠人在天涯。”在特定的环境中，给人以苍茫沉郁之感。故古人也常以夕阳意象塑造气象浑然、辽阔、苍茫的意境。如：王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”(边塞诗)夕阳与时序流转有关，故诗人常借夕阳发思古之幽情。(怀古诗)王安石《桂枝香金陵怀古》以“征帆去棹残阳里，背西风酒旗斜矗。”为现实背景，感喟“六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿”的物是人非。
10、登高、凭栏。多传达相思之情、报国之志和壮志难酬的悲伤与激情。如：杜甫《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”岳飞《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。”
诗歌鉴赏知识梳理(二)——答题技巧
(一)炼字技巧：
炼字型：
提问方式：这一联中最生动传神的是什么字?为什么?
提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里?
解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
答题步骤：
(1)解释该字在句中的含义。
(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。
(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
答题示例：南浦别白居易
南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。
前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗?为什么?
答：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚(步骤三)。
(二)表达技巧的内容：表达技巧有三个层面的内容：修辞方法、表现手法(表达方式、文艺表现方法)、篇章结构。
1、修辞方法：
比喻――用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用，更加生动感人。
比拟――把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。
设问――先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。
反问――用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。
借代――借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。
对偶――用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。
夸张――对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。
互文――“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞手法，在古诗词中的运用一般有两种表现形式：A为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。这样可以从已知词义来推知另一未知词义。B是出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。
反复――叠字叠词叠句：作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用，更加生动形象。思想感情的表达更为绵密曲折，音节流美，增强语言的音乐美、修辞美。
排比――把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。
双关――在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。
2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。
表达方式：诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。
情与景关系：
诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这侧目的，他需要写景——自然界的或周围阙景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。
抒情手法分为直接抒情和间接抒情两种。
直抒胸臆——直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。这种方式比较直观。
间接抒情――诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。分为借景抒情、情景交融、托物言志。
借景抒情：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。
情景交融：这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。
情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人借以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。
注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓一切景语皆情语。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景了——哀景、乐景、愁景。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐的效果。
3、表现手法：
(1)描写技巧：烘托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。
渲染与烘托—－渲染与烘托本都是中国画中的一种技法，渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果，这样一种加浓形象的手法。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。
衬托与对比――衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。分正衬和反衬。正衬就是利用事物的相似的条件来突出主体。反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体。对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。
虚实结合――定义：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的。诗歌中的“虚”包括以下三类：一神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。二已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。三设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。简单说，“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看，主要有两种：一是遥想，二是梦境。而眼前之景之事则为实。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。
动静结合——在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式(这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动)，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。
正侧结合――对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。
点面结合――万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往得到指出一点，隐括全面的效果。
细节描写――中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”的效果。
白描工笔――原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗(声响)等，以表现作者对事物的感受。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。
(2)文艺表现方法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、用典、象征联想等。
比兴手法――比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。比喻使描写化实为虚，形象更生动，情感更浓郁。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。
铺陈――即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。
象征――象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；“兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。
用典――用典是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。古诗词中的用典有以下几种情形：①点化前人语句②引用神话故事③运用历史故事。
联想和想象――为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。
抑扬关系――把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。
[欲扬先抑]欲扬先抑又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。
[欲抑先扬]欲抑先扬又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。
[似贬实褒]对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬
[似褒实贬]对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来贬抑，看似褒扬实为贬抑。
借古讽今或借古抒怀――借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史，叙述古人，实则抒发自己对人事物的认识。
(4)、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。
首句标目――开宗明义，直接点题。白居易说：“首句标其目”(《新乐府序》)。这个“目”就是文章的中心论点，运用这种方法开头，就为全文指明了“航标”。
开门见山――文章开头就进入正题，不拐弯抹角。
曲笔入题――不马上就触到本题，开头先来一个发端。运用的好，会使文章有跌宕起伏之感，造成悬念，吸引读者。
伏笔――是在文章的故事发生前对将要出现的人物或事件做出某种暗示性的铺排，当事件发展到一定的时候，再予以“回应”的写作技巧。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通文章内部联系、逆转人物关系等作用，使文理通顺、合情合理，往往能让人产生会心一笑、心灵共鸣或意外感悟等阅读惊喜；同时能使文章出色生辉，具有独特魅力。
照应――照应是篇章间的伏笔照应，又叫呼应。一篇文章要有头有尾，前后内容要有内在联系。前面交待过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交待。这样，文章前后才能贯串，使读者容易掌握全文的脉络。照应的作用。照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧凑。
卒章显志――诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀，点明主旨。
以景结情――诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。
铺垫――在情节发生前的交代、暗示。
画龙点睛――用一两句精彩的话点明主旨。
浑然天成――结构非常完整，如同自然生成的。
三、解题方法——答题指津：
题目类型：这首诗歌采用了何种表现手法?
提问方式：这首诗用了怎样的表现手法?
提问变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法(技巧、艺术手法或手法)?诗人是怎样来抒发自己的情感的?有何效果?
答题步骤和方法：(1)准确指出用了何种手法。(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。(3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。
解题格式：
赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)
赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情
赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)
常见错误：解答这类提问时，常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述。这是不对的。但在阐述具体某句诗时，可以谈及修辞手法的运用。
答题示例：　早行陈与义
露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。
此诗主要用了什么表现手法?有何效果?
答：主要用了反衬手法(步骤一)。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静(步骤二)。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞(步骤三)。

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古代诗歌鉴赏题型解析
（一）把握作者的感情
诗歌一般借助于具体的描写，来表现诗人的感情，传达诗人的思想，这些感情和思想就是我们所说的思想内容。我们读诗、赏诗，首先要领悟作者在诗中的情感，这是与作者产生共鸣的基础，也是读诗的根本。今年高考考查的主要题型有：
1、分析诗句所包含的情感
所谓分析诗句所包含的情感，即抽取诗歌中某一句，要求考生分析这句诗中所包含的作者的情感，根据所选句子的特点，又可从以下几个角度设题
（1）借景抒情。抽取诗中景物描写的句子，要求考生分析出作者借以抒发的情感。如2007年高考江苏卷：
阅读下面一首宋词，然后回答问题。
鹧鸪天送人
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唱彻《阳关》泪未干，功名馀事且加餐。浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。今古恨，几千般，只应离合是悲欢？江头未是风波恶，别有人间行路难！
“浮天水送无穷树，带雨云埋一半山”蕴含了什么样的思想感情?
借景抒情是古诗创作中常用的手法，这里作者写了“极目远望，水天相接，树木迢迢，一片带雨的乌云飘来，遮住了大半个山”之景，其特征辽阔、低沉，从而表达了作者对友人的依依惜别之情，以及路途艰险、对朋友前途的关切之情。同时以“雨云埋山”显示了前途迷茫的郁闷。这种方法考生以前也学过，如李白在《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中有“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的诗句，它所抒发的情感与此相仿。据此，此题的答案为：翘首远望，依依不舍的惜别之情；路途艰险，祝福平安的关切之情；山高水长，前程迷茫的郁闷之情。
（2）直抒胸臆。借景抒情比较含蓄，有时理解不一定到位，而扣住直抒胸臆句分析作者的感情则比较简单。如2007年高考全国卷一：
阅读下面这首宋词，然后回答问题。
望江南超然台①作
苏轼
春未老，风细柳斜针。试上超然台上望，半壕春水一城花，烟雨暗千家。
寒食②后，酒醒却咨嗟。休时故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趋年华。
注：①超然台，在密州(今山东诸城)城北。当时苏轼任密州地方官。②寒食，清明前一或二日。旧俗寒食节不举火，节后举火称新火。
从词中的“咨嗟”、“休对”、“且将”这些词语看，你认为作者在词中要表现的是一种什么样的心情？请简要分析。
登超然台望见的景色，引起了作者的乡思，但他无法回家，因此只能在酒醒之后苦涩地“咨嗟”不已，无奈地说：“休对”老朋友说什么乡思之愁，“且将”心火煮新茶聊以自慰吧！因此题中所列的“咨嗟”、“休对”、“且将”都是直抒胸臆的词，表达了了作者无奈、苦涩的心情。
再如2007年高考安徽卷：
阅读下面这首词，然后回答问题。
醉落魄咏鹰
清陈维崧
寒山几堵①，风低削碎中原路②。秋空一碧无今古。醉袒貂裘，略记寻呼处。男儿身手和谁赌？老来猛气还轩举③。人间多少闲狐兔。月黑沙黄，此际偏思汝。
注：①堵，座。②削碎中原路，形容鹰掠地飞过。③轩举，意气飞扬。
结合下片的句子，分析词人表达了怎样的思想感情。
词的下片主要是直抒胸臆句，“男儿身手和谁赌？老来猛气还轩举”，表达了猛气犹存、老当益壮的情怀。“人间多少闲狐兔。月黑沙黄，此际偏思汝”，表达了作者期待像雄鹰一样施展抱负、建功立业的志向。
（3）含蓄直露兼有。这种题型虽比较复杂，但只要掌握了方法，做好它还是没有难度的。如2007年高考湖南卷：
阅读下面的宋诗，按照要求，完成赏析。
示长安君王安石
少年离别意非轻，老去相逢亦怆情。
草草杯盘供笑语，昏昏灯火话平生。
自怜湖海三年隔，又作尘沙万里行。
欲问后期何日是？寄书应见雁南征。
注：长安君为王安石（1021—1086）的大妹，工部侍郎张奎之妻，封长安县君。此诗为王安石于宋仁宗嘉祐五年（1060）出使辽国前所作。此时他尚未拜相变法。
诗中表现了“怆情”之感，请就中间两联逐联赏析作者是如何表现这种情感的。
这首诗颔联用了借景抒情的方法，而颈联则用了直抒胸臆的手法。理解时要各自分析。颔联中“供笑语”表达了相逢的欢乐，“话平生”则道尽了人生的沧桑：二者相互映衬，更添一层悲凉况味。“草草杯盘”“昏昏灯火”营造了氛围，在这样的环境中，诗人更容易生发悲怆之情。并且“草草”“昏昏”是叠词妙用。“草草”可见酒菜的简单，欢聚中有些许不足；“昏昏”则烘托了人物情感，暗示了将别的伤痛。
颈联：“自怜”与“又作”贯通一气，诗人借此直抒胸臆，表达了心中的万端悲慨。“湖海”久隔，“尘沙”远赴，旦夕间重逢又别，且是出使不无艰险的辽国，时空的拓展将悲意又加深了一层。“三年”言时间之长，“万里”谓距离之远，以数字入诗，一纵一横，使悲情更为浓烈。
（4）托物言志。古人写诗喜欢把自己的感情寄托在某个事物上，通过对这个事物的吟咏表达自己的情怀，这就是所谓的托物言志。命题者在考查时往往让考生分析作者借某个特定的物象抒发了怎样的情怀。答题时一般要知人论世，找作者情感与所托之物的共同点，实现人与物的对接，从而把握作者的感情。如2007年高考海南、宁夏卷：
阅读下面这首宋诗，完成题目。
小斋即事
刘一止
怜琴为弦直，爱棋因局②方。未用较得失，那能记宫商？
我老世愈疏，一拙万事妨。虽此二物随，不系有兴亡。
①刘一止：宋徽宗宣和三年（1121）进士。曾任监察御史等职，有记载说他曾因“忤秦桧”而被罢官。②局：指棋盘。
作者为什么要写琴棋二物？他想借琴棋抒发一种什么样的情怀？
这首诗里的琴弦、棋盘具有正直、方正的特点，与作者自己方正的人品吻合。自己的方正人品不变，结果到头来“世愈疏”、“万事妨”，只落得小斋独处，无关乎国家兴亡的结局。作者写琴棋二物是托物言志，抒发了作者对个人遭遇的感慨，对世事的讥讽。
2、整体把握诗中的感情
所谓整体把握情感，往往要结合全诗（词）进行分析评价，从而理出作者借以抒发的感情，其难度比理解某个句子中作者的情感来得大，要求考生必须全面地分析材料，尽可能多地解读出其中的内涵。如2007年高考福建卷：
阅读下面这首诗，然后回答问题。
武夷山中
宋谢枋得①
十年②无梦得还家，独立青峰野水涯。
天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花？
注：①谢枋得，宋末信州（今属江西）人，曾力抗元军，兵败后隐居福建。后被胁迫至燕京，绝食而死。②十年，宋德祐元年（1275），诗人抗元失败，弃家入山。次年妻儿被俘，家破人亡，至作此诗时将近十年。
这首诗体现了诗人什么样的思想感情？
此题要求考生不但要结合全诗分析，还要结合注释中的背景资料来答题，从注释②中可知，一、二句中的“无梦还家”“独立青峰”表达了作者国破家亡的孤寂、痛苦之情。三、四句写到梅花的意象，结合注释①可知，表现了诗人孤傲不群、坚贞自励的情怀。
由此可见，整体感知诗歌的感情时，除了把握诗句的内容外，还要联系作者生平经历及时代背景，做到知人论世。再如2007年高考湖北卷：
阅读下面两首唐诗，然后回答问题。
华清宫
吴融
四郊飞雪暗云端，惟此宫中落便干。绿树碧檐相掩映，无人知道外边寒。
过华清宫
李约
君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵。玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生。
两首诗各表达了作者什么样的思想感情？
做此题时固然要学会抓住诗中描写的景物进行分析，但若考生不了解华清宫的有关背景，恐怕也很难理解透作者在诗中的感情。华清宫即中国唐代离宫。以温泉汤池著称。在今陕西省临潼县骊山北麓。据文献记载，秦始皇曾在此“砌石起宇”，西汉、北魏、北周、隋代亦建汤池。唐贞观十八年（644）太宗皇帝诏令在此造殿，赐名汤泉宫。天宝六载（747）改名华清宫。当时这里台殿环列，盛况空前，但安史之乱后皇帝很少游幸。至唐末废圮，五代成为道观。知道这一背景，再读这二首诗，作者的写作意图就出来了。第一首诗通过对华清宫外“飞雪暗云”的寒冷天气与宫内“绿树碧檐”的景物形成鲜明对比，再通过“无人知道外边寒”的控诉，鞭挞无视人民疾苦、沉湎于享乐的封建统治者。第二首诗通过对唐明皇在华清宫游乐歌舞，不理国事，导致安史之乱的史实的吟咏，讽刺了统治者荒淫误国，感叹王朝的兴衰。
3、比较不同诗中作者的感情
高考对诗人情感的考查，方法除了整体感知外，有时还可根据作者心境、身份、地位的不同，比较诗中具体情感的异同。这个比较具体又可分为二类：
（1）比较不同诗中同样词语心境的异同。如2007年高考辽宁卷：
阅读下列诗歌，完成后面题目
秋夜独坐（节选）
唐王维
独坐悲双鬓，空堂欲二更。
雨中山果落，灯下草虫鸣。
夜深
宋周弼
虚堂人静不闻更，独坐书床对夜灯。
门外不知春雪霁，半峰残月一溪冰。
两诗中均有“独坐”，而作者心境不同。试简要分析。
这二首诗中虽然都写了“独坐”，但由于作者所写的环境不一，因而导致所抒发的感情（心境）也不相同。分析时同样要结合全诗进行整体感知。王诗写的是悲哀孤独的心境。一、二句写是人独坐的孤寂和岁月流逝的悲凉；三、四句写草木昆虫零落哀鸣，更添悲哀。周诗写的是宁静安适的心境。一、二句写是人独坐灯下苦读，不觉夜深；三、四句用“不知”室外景色的变化衬托了是读书人夜读时的投入和专注。再如2007年高考江西卷：
阅读下面两首诗，然后回答问题。
金陵晚望金陵图
高蟾韦庄
曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。谁谓伤心画不成?画人心逐世人情。
世间无限丹青手，一片伤心画不成。君看六幅南朝事，老木寒云满古城。
【注】高蟾、韦庄，均为晚唐诗人。
这两首诗都写到了“伤心”，诗人为什么伤心?
这两首都是咏史诗，吟咏的对象都是“金陵”，这个当年的六朝古都、繁华圣地。诗里都提到“伤心”，诗人的情感也是一样的，结合注释中提到的作者生活的时代背景，可知都是为唐朝的衰败而伤心。
（2）比较同样对象在不同诗句中表达的情感。如2007年高考重庆卷：
阅读下面两首诗，然后回答问题。
海棠(宋)苏轼惜牡丹花(唐)白居易
东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。
注：崇光，美艳的光彩。
苏轼的《海棠》与白居易的《惜牡丹花》同样写夜里赏花，二者所抒发的感情有何不同?
这二首诗都写到了“把烛赏花”的情景，但表达的感情却有所不同。苏诗先写东风微微地吹拂，海棠花透出高洁美丽的光泽，散发阵阵幽香，使人有空蒙迷茫之感。这时，月亮已转过曲折的走廊，照不到海棠花了。诗人只怕那花儿在深夜里也会睡去，自己更加寂寞，所以点燃起明亮的灯烛，照看着那一簇簇红艳艳的海棠，表达了作者对盛开的海棠花的喜爱之情。而白诗却在无数惜花诗中别具一格。人们向来在花落之后才知惜花，此诗一反常情，却由鲜花盛开之时想到红衰香褪之日，以把火照花的新鲜立意表现了对牡丹的无限怜惜，寄寓了岁月流逝、青春难驻的深沉感慨。
（二）辨析创作的手法
诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词创作中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是高考考查的重点。抒情可分为直接抒情(直抒胸臆)；间接抒情（借景抒情、托物言志,情景交融）。描写的主要方法有动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。另外，诗歌创作常用的表现手法有赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想等。今年各地高考诗歌鉴赏对表现手法的考查题型主要有：
1、填空判断
这是诗歌表现手法考查中最为简单的一种题型，要求考生熟悉各类诗歌常用的表现手法，并具备一定的辨别判断能力。如2007年高考北京卷：
读下面这首诗,完成题目。
芣苢①
采采芣苢，薄言②采之。采采芣苢，薄言有③之。
采采芣苢，薄言掇④之。采采芣苢，薄言捋⑤之。
采采芣苢，薄言袺⑥之。采采芣苢，薄言襭⑦之。
注释:①选自《诗经周南》,这是妇女们采集野菜时唱的民歌。芣苢:车前(草名),可食。
②薄、言:都是语助词,无实意。③有:得到。④掇:摘取、拾取。
⑤捋:成把地握取。⑥袺:手持衣角盛物。⑦襭:把衣襟掖在腰带间装物。
《诗经》使用赋、比、兴手法,本诗使用的手法是。
《诗经》常用的表现手法是赋、比、兴。赋即铺陈叙事；比即打比方，如《硕鼠》中用硕鼠比喻贪得无厌的统治者；兴即“欲言此物，先言他物以引起所咏之辞也”（朱熹语），如《孔雀东南飞》以“孔雀东南飞，五里一徘徊”引出刘兰芝与焦仲卿的爱情故事。这首诗叙述了古代妇女采芣苢的劳动场面，用“采”“有”“掇”“捋”“袺”“襭”这些动词，重章叠唱，将场面写得栩栩如生。显然这里是铺陈叙事，因此此题的答案为“赋”。
2、辨析诗句的手法
即抽出诗中的某一句，让考生辨析其表现手法及作用。辨析的关键一是“辨”，即要善于判断；二是“析”，即要学会扣住诗句分析。具体要结合题目要求去考虑，如2007年高考江苏卷（诗见上文）：
“浮天水送无穷树，带雨云埋一半山”运用了哪种表现手法?
这句描写了送别友人之后所见的景，景中包含着对友人的惜别、关切之情。因此用了古诗中常见的借景抒情（寓情于景）的表现手法。题目没有让分析，只要辨别出来就行了。再如2007年高考山东卷：
阅读下面这首清诗，回答问题：
出关①
徐兰
凭山俯海古边州，旆②影风翻见戍楼。
马后桃花马前雪，出关争得不回头?
注：①关，指居庸关。②旆（pèi），旌旗。
“马后桃花马前雪”一句在艺术表现上有什么特点？请作简要分析。
这一题不但要辨明诗句的手法特点，还要进行分析。“马前桃花马后雪”诗句巧妙地以“马”勾连“桃花”与“雪”二个事物，采用借代手法，以桃花代家乡温馨美好的生活，以“雪”代塞外严寒的生活，将关内桃花烂漫与关外白雪茫茫两个场景聚集到征马这一关节点上，描写生动，对比鲜明，表达了作者的思乡之情，读之令人心酸。
3、分析形象的写法
所谓分析形象的写法，即要求考生分析诗词用什么样的手法突出所写形象的特点，如2007年高考安徽卷（诗见上文）：
这首词的上片主要是用什么表现手法来写鹰的？请作简要分析。
这首词题为《咏鹰》，可见鹰为作者在词中所吟咏的形象。一般说来，诗词描,绘形象的方法不外乎,正面描写和侧面描写二种。正面描写好把握，侧面描写一般常借助于对比、衬托等手法来突出对象的特征。这首词上片没有全部直接写鹰，而是写寒山、大地、秋空，为鹰的活动提供了特定的场所。显然作者在这里用了衬托的手法，以壁立的寒山、空旷的大地、澄碧的秋空衬托鹰勇猛无畏、志存高远的形象。
4、分析抒情的方式
诗歌抒情的方式一般也有直接抒情和间接抒情二种，分析诗词的抒情方式也是高考诗歌鉴赏题中常出现的内容，如2007年高考重庆卷（诗见上文）：
苏轼《海棠》诗的前二句描写了海棠花的哪些特点?后二句抒写情感时使用了什么手法?
苏诗《海棠》的后二句“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”抒发了作者对花的挚爱之情诗人采用间接抒情的方法，用拟人化的手法，把花比作人，写诗人唯恐花儿在深夜里也会睡去，自己更加寂寞，所以点燃起明亮的灯烛，照看着那一簇簇红艳艳的海棠。从而间接抒发民作者对海棠花的喜爱之情。
5、比较手法的异同
命题者有时也会出二首以上的诗词，让考生分析其表现手法的异同，难度较一首诗找表现手法要大些，要求考生具备辨别的眼光，同中求异，异中求同。如2007年高考湖北卷（诗见上文）：
两首诗描写了不同时期的华清宫，请指出二者主要运用了哪种相同的表现手法，并作简要说明。
这道题异中求同，问考生它们都用了什么表现手法。细读全诗，不难看出都应用了对比（或对照、映衬）手法。第一首诗将宫内与宫外（或空间）进行对比：宫外飞雪阴云，分外寒冷；宫内绿树成阴，温暖如春。第二首将今昔（或时间）构成对比：昔日霓裳羽衣，歌舞升平；今朝杂树丛生，宫殿荒凉。
刚才是考查异中求同的方面，现在再来看看同中求异的题目，如2007年高考浙江卷：
阅读下面三篇作品，然后回答问题。
乌衣巷（唐）刘禹锡
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
人月圆(金)吴激①
南朝千古伤心事，犹唱后庭花。旧时王谢，堂前燕子，飞向谁家？恍然一梦，仙肌胜雪，宫髻堆鸦。江州司马，青衫泪湿，同是天涯。
[中吕]山坡羊燕子(元)赵善庆
来时春社，去时秋社②，年年来去搬寒热。语喃喃，忙劫劫③，春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜。兴，多见些；亡，都尽说。
注：①北宋亡后，吴激被迫仕金。在一次宴席上，偶遇流落为歌姬的宋朝宗室女子，遂有此作。②春社、秋社：古时祭祀土神一般在立春和立秋后的第五个戊日，分别称春社和秋社。③劫劫：匆忙急切的样子。
请简要赏析这三篇作品的表现手法及语言特色。
这三首诗词曲都写了燕子的形象，突出了兴亡的主题。但各自抒发的感情的方式有所不同。刘诗今昔对照，寓情于景，含蓄深沉，体现了咏史诗的特色。吴词剪裁唐人诗句抒亡国隐痛，温婉悲凉，凸显婉约词的正宗风韵。赵曲以议论作结，点破兴亡，明快直露，有浓郁的散曲风味。
（三）考查诗歌的内容
诗歌往往是通过对事情的叙述、人物的塑造（叙事诗）或景物的描写、形象的描绘（抒情诗）以及史实的咏叹、见解的阐发（说理诗）来表情达意的。诗歌借以表情达意的载体就是诗歌的内容。把握诗歌的内容就成了高考常考的知识点了。对诗歌内容考查的主要题型有：
1、描述诗歌的画面，即用自己的语言把诗歌中的画面概括地描绘出来，如2007年高考北京卷（诗见上文）：
前人读这首诗说:反复讽咏,“自然生其气象”。你读这首诗,眼前出现了什么样的景象?请概括描述。
所谓“景象”，是指作品中人、事、物、景的合成。“妇女”“采摘”“芣苢”以及主人公通过歌声表现欢快、愉悦的心情。所谓“概括描述”，即将前面这些基本信息整合起来，便构成此题答案：妇女们在田野上边采野菜边唱歌,一派欢快的劳动景象。
还有一种变向的概括诗歌画面的方法，就是拟小标题，如2007年高考四川卷：
阅读下面一首宋诗，然后回答问题：
葛溪驿王安石
缺月昏昏漏未央，一灯明来照秋床。
病身最觉风露早，归梦不知山水长。
坐感岁时歌慷慨，起看天地色凄凉。
鸣蝉更乱行人耳，正抱疏桐叶半黄。
本诗首联描绘了一幅画面，请为这幅画面拟一个小标题。
拟小标题要先了解画面的主体内容，然后在此基础上概括。此诗首联写了时间——秋天（秋床）夜里（缺月、漏未央），地点——驿站客馆，景物——一灯照秋床，抒写了主人公彻夜难眠之情。由此可得出答案：驿站秋夜难眠图。
2、感悟诗歌的内涵
即根据诗歌的素材，结合诗人的感情，读出诗词的言下之意，如2007年高考江苏卷（诗见上文）：
这首词以“送人”为题,下片写出了哪两层新意?
这题要求考生答出下片中描述的新意，不但要描绘出画面，还要答出所抒发的情感。这里有二层含义：“今古恨，几千般，只应离合是悲欢？”是说不应把离别（相聚）视为人世间唯一悲痛（欢乐）的事。“江头未是风波恶，别有人间行路难！”是说人世间的风波远比路途风波险恶得多。
3、理解诗歌中的情景
既要把握诗句景物，又要理解借景所抒发的感情。如2007年高考天津卷：
阅读下面的诗，回答问题。
黄氏延绿轩
明高启
葱葱溪树暗，靡靡江芜湿。
雨过晓开帘，一时放春入。
注：芜，丛生的草。
“一时放春入”表现了怎样的情景？
此题考查对诗歌内容的理解，答题时一般要描绘出其所描绘的景象，指出其所蕴涵的感情。答案：表现了春光浓重，扑面而来，以及作者的欣喜之情。类似的诗句还有曾公亮的“要看银山拍天浪，开窗放入大江来”，王安石的“一水护田将录绕，两山排闼送青来”等，希望同学们注意积累。
再如2007年高考上海卷：
阅读下面的宋词，完成题目。
阮郎归初夏苏轼
绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠。
微雨过，小荷翻，榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。
就作品中画线句，联系下片内容，从情景关系的角度，写一段鉴赏文字。
赏析情景交融题，最重要的是说清作者写了什么景，抒了什么情。这一点说清了，得分要点也就抓住了。答案要点：作者运用比喻的手法，细致地描绘了水花四溅（在荷叶上），水珠圆润晶莹，真切地展现了主人公轻快、喜悦的心情。
4、比较诗中的情景
命题者选二首以上的诗，让考生比较其中写景的异同。如2007年高考辽宁卷（诗见上文）：
两诗中均写了夜景，又有所不同。请具体说明。
王诗写的是“秋夜”，写了山中果落、灯前虫鸣的现象；周诗写的是“春夜”，写了春雪初停、残月挂山、溪水成冰的景象。王诗描写的是动景，周诗描写的是静景。
再如2007年高考江西卷（诗见上文）：
两位诗人一位说“一片伤心画不成”，一位说“谁谓伤心画不成”。请结合诗歌对此作简要分析。
这二首诗表达的思想感情相同，但表达的角度一样，亦即通过不同画面描绘出来的。高诗作者通过晚望金陵，从“落日”“秋声”等意象中，生出一片伤心之情，诗人认为这种深重的伤心，世上的画家是画不出来的。韦诗作者通过观看金陵图，认为画家用“老木”“寒云”等意象，足以表现出对国事衰败的伤痛之情，所以说，伤心是可以画成的。
5、概括对象的特点
要求考生根据诗中的描绘概括对象的特点，它不同于概括画面，而是对画面进行提炼，揭示其中的内涵。如2007年高考重庆卷（诗见上文）：
苏轼《海棠》诗的前二句描写了海棠花的哪些特点?
苏诗前二句写海棠花光彩照人、香气空蒙，从而突出海棠花在春风中、月色下的朦胧美。前者是对画面的描述，“朦胧美”则是对画面的提炼。
6、分析画面间的关联
即考查画面之间的内在联系，这是诗歌内容考查过程中的难度最大的一种题型。体现了新课程理念中的探究能力要求。如2007年高考海南、宁夏卷（诗见上文）：
诗的第二联对第一联的句意起了什么作用？请简要分析。
此题要求分析律诗一二两联的内在联系。先要理解二联各自的内容。这是一首即景抒情的小诗，首联写作者爱琴与棋的原因——琴弦直、棋局方。次联写不必用棋局来较量胜负得失，不能用琴弦来记取五音。这就将首联的怜爱上升到一种单纯的无私的境界。

高三语文《诗歌鉴赏》导学案

作为优秀的教学工作者，在教学时能够胸有成竹，作为教师就要在上课前做好适合自己的教案。教案可以让学生更好的消化课堂内容，使教师有一个简单易懂的教学思路。关于好的教案要怎么样去写呢？以下是小编为大家收集的“高三语文《诗歌鉴赏》导学案”供您参考，希望能够帮助到大家。

年级：高三学科：语文章节、课时：高考诗歌鉴赏
诗歌鉴赏导学案
教学目标：1构建诗歌鉴赏的知识网络；
2掌握诗歌鉴赏的必要知识、方法、技巧；
3培养学生诗歌鉴赏的能力。
教学重点：诗歌鉴赏的形象、情感、技巧。
教学难点：诗歌鉴赏的技巧与方法。
教学方法：讲练结合
教学过程：
一复习导入：
高考诗歌常考内容回顾：
1形象
A常见形象B答题步骤
2技巧
A常见技巧B答题步骤
3情感
A常见情感B答题步骤
二技法专练
1阅读下面这首宋词，回答问题。
南柯子忆旧①
仲殊
十里青山远，潮平路带沙。数声啼鸟怨年华，又是凄凉时候在天涯。
白露收残月，清风散晓霞。绿杨堤畔问荷花：记得年时沽酒那人家？②
注：①仲殊，宋代僧人。②家：句末语气词，加强语气。
这首词的上阕用了哪些表达技巧？请结合诗句简要分析。

2阅读下面这首诗，回答问题。
枕上作
陆游
一室幽幽梦不成，高城传漏过三更。
孤灯无焰穴鼠出，枯叶有声邻犬行。
壮日自期如孟博，残年但欲慕初平【注】。
不然短楫弃家去，万顷松江看月明。
【注】孟博，即东汉范滂，《后汉书》记载他“有澄清天下之志”。初平，即黄初平，《神仙传》说他“至五百岁而有童子之色”。
这首诗的第二联运用了什么手法？在表情达意上有何作用？
三高考真题专练：
（2012年福建卷）阅读下面这首诗歌，回答问题。(11分)
望江南
【宋】李纲
江上雪，独立钓鱼翁。箬笠但闻冰散响，蓑衣时振玉花①空。图画若为工。云水暮，归去远烟中。茅舍竹篱依小屿，缩鳊圆鲫入轻笼。欢笑有儿童。
(选自《御选历代诗余》卷二十五)
[注]①玉花：喻雪花。
(1)“箬笠但闻冰散响，蓑衣时振玉花空”，这两句的描写颇为精妙。请简要赏析。(5分)

(2)下阕表现了诗人怎样的情感？请联系诗句简要谈谈。(6分)

四学有所思：
本堂课的收获与问题
五作业：整理《望江南》于作业本上。（按格式）

高三语文诗歌鉴赏快速规范答题复习

一名优秀的教师就要对每一课堂负责，高中教师要准备好教案，这是每个高中教师都不可缺少的。教案可以让讲的知识能够轻松被学生吸收，让高中教师能够快速的解决各种教学问题。那么，你知道高中教案要怎么写呢？下面的内容是小编为大家整理的高三语文诗歌鉴赏快速规范答题复习，大家不妨来参考。希望您能喜欢！

古代诗歌鉴赏快速规范答题技巧
技法点拨
一、古代诗歌鉴赏的快速解题
（一）诗歌主题的快速把握
1.看背景
孤桐王安石
天质自森森，孤高几百寻。凌霄不屈己，得地本虚心。
岁老根弥壮，阳骄叶更阴。明时思解愠⑴，愿斫五弦琴⑵。
[注释]①明时，政治清明的时代；愠，疾苦、怨愤。②桐木是造琴的上好材料。据《孔子家语》记载：帝舜曾一面弹着五弦琴，一面唱“南风之熏兮，可以解吾民之愠兮”。
如果了解了王安石积极变法的经历，了解了他的思想性格，了解了他生活的时代背景，就不难把握此诗的主题。王安石在这首诗中借“孤桐”以言志，孤桐即为他的人格写照：尽管在变法中，他受到种种打击，但他志存高远，正直不屈；经历的磨难越多，斗志越坚；为了天下苍生，不惜粉身碎骨
2.看体裁
抒情诗要注意把握诗人在诗歌中传达出来的情感。例如，苏轼的《念奴娇赤壁怀古》其目的就是抒发情感，该诗的主题是：壮志未酬的华发之叹。再看下面这首诗：
泊秦淮杜牧
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
把握这首诗的主题时，首先应将文体定位——抒情诗，然后把握其情感：讽谏唐朝统治者，贪图享乐，当心亡国。
如果是叙事诗，则可从分析人物形象入手，进而概括诗歌的主题。例如，白居易的《琵琶行》，首先，应把握诗中的两个悲剧人物：琵琶女，当年色艺双绝，后来沦落江湖；白居易，当年名满京城，后来谪居江州。从琵琶女、白居易的悲剧，我们可以联想到屈原、贾谊、李广、陶潜、李白、杜甫等无数杰出人才的悲剧。根据诗中的人物形象可以概括出该诗的主题：奇人数奇（数奇，命运不好）的才子之悲。
如果是哲理诗，概括主题时则应揭示诗中所蕴含的哲理。请看下面这首诗：
过松源晨炊漆公店六首（之五）杨万里
莫言下岭便无难，赚得行人空喜欢。正入万山圈子里，一山放过一山拦。
把握这首诗的主题时，首先应将文体定位——哲理诗，然后就能较快地知道，此诗明写登山的感受，实为谈人生哲理：在取得一定成绩时，万万不可自得自满，而应不断进取。
3.看技法
从诗歌的技法入手，有时也能迅速地把握诗歌的主题。例如：
乌衣巷刘禹锡
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
此诗采用的写法，一为用典，“朱雀桥”“乌衣巷”为东晋的繁华之地，“王谢”为东晋权贵豪门。一为借景抒情，“野草花”“夕阳斜”，这些景物让人联想到萧条衰败；旧时的堂前燕，目睹了王谢家族的富贵荣华，现在只能飞入寻常百姓家。从技法入手，可以在字里行间感受到诗人昔盛今衰的王朝悲歌。在这首诗中，诗人很可能就在感叹唐王朝的衰败。
4.看意象
意象：作品中所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。意象是融入了主观情意的客观物象，或是借助客观物象表现的主观情意。如“梅”就带上了清芳高洁、傲雪凌霜的意趣。
从诗歌的意象入手，往往能够迅速地把握主题。例如：
鹊桥仙夜闻杜鹃陆游
茅檐人静，蓬窗灯昏，春晓连江风雨。林莺巢燕总无声，但日夜常啼杜鹃。
催成清泪，惊残⑴孤梦，又拣深枝飞去。故山⑵犹自不堪听，况半世飘然羁旅?
[注释]①惊残：惊醒。②故山：即家乡。
阅读提示：宋孝宗乾道八年(1172)初，陆游在南郑(今陕西省)做四川宣扶使王炎的幕僚，积极参加抗金战争，战绩显著。正当前线节节胜利，即将收复长安之际，王炎调往都城临安枢密院，陆游也被调任成都府路安抚司参议官，离开抗战前线。此作是他到成都之后所写，是“借物寓言”之作。
我们知道，与杜鹃鸟相关的有一神话故事：古代神话中，蜀王杜宇(即望帝)因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。人们从杜鹃嘴角的红色联想到“杜鹃啼血”，从杜鹃的叫声联想到“何不归去”。于是古诗中的杜鹃往往与凄凉、哀伤、思归联系在一起。那么，诗人想回到哪里去呢？联系诗人的生平与提供的背景，可以联想到，诗人希望回到抗战前线，报效国家，但主和派当权，诗人于是发出报国无门的悲叹。
诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。学生在古诗鉴赏备考中，应熟知一些常见意象的寓意。
5.看关键语言（标题、结句、诗眼）
古诗中的关键语言，例如，标题、结句和其他一些表明诗眼的词句，往往直接透露出诗歌主题的信息。请看下面几首诗：
秋思张籍
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
从标题中的“秋思”和诗句中的“家书”，即可得知该诗表达了对家乡的思念之情。
鹊桥仙秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
从本诗的结句，即可得知诗人在此诗中表达的爱情观——“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”
鹧鸪天西都⑴作朱敦儒
我是清都山水郎⑵，天教懒慢带⑶疏狂。曾批给露支风敕⑷，累奏留云借月章。诗万首，酒千觞，几曾着眼看侯王?玉楼金阙⑤慵归去，且插梅花醉洛阳。
[注释]①西都：指洛阳。宋时称洛阳为西京。②清都：传说中天帝的居处。山水郎：词中指为天帝管理山水的郎官。③懒慢带：一作“支付与”。④曾批给露支风敕：一作“曾批给雨支风券”。⑤玉楼金阙：指汴京的宫殿。
从词中“几曾着眼看侯王”，即可迅速把握该词的主题：蔑视权贵。
（二）诗歌技法的快速把握
1．要牢固、准确地掌握古代诗歌常用的技法。比如，词法，句法，修辞手段，表现手法。
下面，侧重谈谈古代诗歌中常用的表现手法。
⑴托物言志
托，寄托，借助；物，客观事物；言，表达；志，志向，志愿，思想，情感，哲理，等等。简单地说，托物言志，就是借助具体外物来表达自己的思想情感。例如：
瀑布联句李忱
千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。
此诗借写瀑布，表达对社会人生的思考：应志存高远，不畏艰辛，努力实现人生目标。
⑵用典
古典诗歌中常常引用古书中的故事或词句来表达思想情感，这就叫作用典。例如：
咏怀古迹杜甫
群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台台连朔漠，独留青冢向黄昏。
画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语分明怨恨曲中论。
诗中借用王昭君的典故——王昭君因君王昏庸（画图省识春风面），尽管国色天香，也只能演出“独留青冢向黄昏”“环佩空归月夜魂”的人生悲剧——抒发了怨恨之情：如君王昏庸，杰出人才往往只能演出人生悲剧。
⑶借景抒情
“一切景语皆情语”，是否情景交融，是判断古典诗歌有无意境的重要标志。借景抒情，是古典诗歌常用的手法。比如马致远的《秋思》，句句是写景，句句又是抒情，情和景高度的统一起来。再如：
登高杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋长作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
其中的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，既是写景，也是抒情。“无边落木萧萧下”，让人联想到一年将尽，韶华易逝，平添乡愁。“不尽长江滚滚来”，让人联想到不尽的愁绪、飞逝的时光、历朝历代的优秀人物的不幸遭遇。杜甫此处明为写景，实为抒发人生的感慨。
⑷直接抒情和间接抒情
直接抒发自己的感情，就是直接抒情，也叫直抒胸臆。通过对某些事物、某个问题等的叙述、描写或议论，含蓄地抒发自己的感情，就是间接抒情。例如：
蜀相杜甫
丞相祠堂何处寻?锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
其中的“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，通过写景来抒发情感；“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”，通过用典来抒发情感：这就是间接抒情。“长使英雄泪满襟”，就是直接抒情。
⑸衬托
利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法。利用事物的近似条件来衬托一事物，称正衬；利用事物的对立条件来衬托一事物，称反衬。例如：
旅夜书怀杜甫
细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著?官应老病休。飘飘何所似?天地一沙鸥。
诗中以“星垂平野阔，月涌大江流”的壮阔景象，来衬托“细草微风岸，危樯独夜舟”所营造的的冷寂、孤独艺术氛围。
⑹虚写和实写
虚写，不是写眼前的实景，而是写想象中的景象。实写，恰好与之相反。例如：
雨霖铃柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?
上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景、实事，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚写，状不在眼前的事物如在眼前，引起读者的想象。虚实结合，淋漓尽致写出了离别时的依依不舍之情。
⑺对比
把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起，相互比较。运用对比，或使对立事物的矛盾鲜明突出，揭示本质，给人深刻启示；或使事物对立的两个方面互相映衬，相得益彰，给人深刻印象。如高适《燕歌行》：“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”以战士死在沙场与将帅纵情声色进行对比，形象鲜明，揭露深刻。
2．通过强化训练，提高把握诗歌技法的准确性与熟练程度。
3．鉴赏技法时，如果没有规定角度，应选择作品最为突出的、自己最有把握的角度切入。
采取此项解题策略，既能提高解题的速度，又能提高解题的准确性。先看下面一道高考题：
阅读下面一首唐诗，然后回答问题。(2003年全国高考试卷)
过香积寺王维
不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅⑴制毒龙。
[注释]①安禅，佛家语，指闭目静坐，不生杂念；毒龙世俗欲念。
古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字，你认为这首诗第三联两句诗的“诗眼”分别是哪一个字?为什么?请结合全诗简要赏析。
结合全诗赏析时可从不同的角度切入，请看下面的答卷：
例一：第三联上下两句的诗眼分别是“咽”和“冷”。喧闹的泉声遇“危石”而哽咽，温暖的日色因树林的幽深而变冷。这“咽”和“冷”充分点明和突出了深山的特点，烘托出幽静、悠远的冷清气氛。作者融情于景，借景抒情，表现愿意远离世俗欲念的隐士情怀。
【此答案从表现手法的角度分析其妙处】
例二：第三联上下两句的诗眼分别是“咽”和“冷”。因为“咽”用拟人的手法写泉流之声，以动写静，突出禅寺之静，生动而传神地写出泉流过高石时，水声急变，形象而生动；“冷”字不仅写出日色下青松的色调，更突出了香积寺环境的清幽、静谧，这一禅院寂静空灵之感由这一“冷”字表现出来。
【此答案从修辞和表现手法的角度分析其妙处】

二、古代诗歌的规范答题
（一）答题的要求
1．符合题目的要求
解答古代诗歌鉴赏题，一定要符合题目的要求。就2003年全国高考古诗鉴赏题，有一考生这样作答：
我认为“咽”和“冷”，用拟人化的手法，生动地描写出了泉水从石头上流过的声音，给人一种清幽恬静的感觉，同时表达了诗人对路过香积寺所领悟到的这股自然美景的喜悦的心情。
解题的要求是：“这首诗第三联两句诗的‘诗眼’分别是哪一个字?为什么?请结合全诗简要赏析。”但是，此答案只分析了“咽”，将“冷”置于不顾，又没有结合全诗的意境分析其妙处。这一解答就不符合题目的要求。
2．符合诗歌鉴赏的要求
诗歌鉴赏虽说是开放型试题，但也要求符合诗歌鉴赏的要求。请看下面的答案:
答案一：分别是“危”和“青”字。“古木无人径，深山何处钟”说明了香积寺的偏僻，无人知，快没人继承这所寺庙，突出了“危”字。而“薄暮空潭曲，安禅制屠龙”体现了“青”字，在此环境下，来制“毒龙”，突出了“青”字。
此答案与文本不符。诗眼错，分析错，无意境。
答案二：分别是“咽”和“冷”。作者经过香积寺写了所看到的一派景象，尤其突出第三联中的描写景物的凄惨、阴凉，从中写出了当时一种对世俗欲念的不满情绪，突出世态阴凉、冷漠与无情。
分析欠准确，意境不准确。
答案三：分别是“咽”和“冷”。本诗写出了诗人经过香积寺的所见、所闻、所感，“泉声咽危石”，一个“咽”字，突出了香积寺的静，泉声动听；“月色冷青松”，“冷”字用得精妙，显得青松的苍劲、挺拔，从而更突出寺的冷峻。
无意境，分析欠准确。
答案四：第三联上下两句的诗眼分别是“咽”和“冷”。作为山水田园诗派，其特点是“诗中有画，画中有诗”，而本诗则向世人描绘一幅幽静恬然过香积寺的游景，全诗突出一个静字，而咽冷将泉声月色动静结合，同时照应前后联。
诗歌鉴赏，应结合原诗的语言，不能架空分析。此答案没有结合原诗语言进行具体分析。
答案五：分别是“咽”和“冷”。作者借景抒情，通过咽和冷字，深深地表达了自己内心的悲凉心境，作者厌恶世俗的繁杂，渴望一种清净、安宁的生活。
没有诗眼的分析，只有分析的结果，没有分析的过程。
（二）答题的角度
1．题目开口面小的，按规定的角度切入。
请看下题：
阅读下面一首诗，然后回答问题。(2002年高考题)
春夜洛城闻笛李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?
前人在评论这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键。诗中“折柳”的寓意是什么?你是否同意“关键”之说?为什么?
此题的开口面很小，只要从“折柳”切入作答即可。请看所给的参考答案：
“折柳”这首曲子寓惜别怀远之意。本诗抒写了思乡之情，而这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的，可见“折柳”是全诗的关键。
2．题目开口面大，可自选角度切入。
请看下题：
阅读下文，试从一个角度切人，对这首词写一段鉴赏性的文字。(2002年上海试题)
虞美人听雨蒋捷
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
解答此题，不要面面俱到，围绕一点写即可。例如从内容、形象、线索、语言风格等等方面均可。
参考答案：
①从谋篇行文的角度看，这首词是从旧日之我写到今日之我，在时间上为顺叙；但它的写作触发点却是从今日之我想到旧日之我，在时间上是逆推上去的。词中居主要地位的应当是今我，而非旧我。因此，词中的三幅画，是紧密相连的，当我们读到第三幅画时，只会感到一个白发苍苍的老人独自在僧庐下倾听着夜雨。这样一个极其单调的画面，正表现出画中人处境的极端孤寂和心境的极端萧索。他在尝遍悲欢离合的滋味，又经历江山易主的巨大变故后，不但埋葬了少年的欢乐，也埋葬了壮年的愁恨，一切皆空，万念俱灰，此时此地再听到点点滴滴的雨声，虽然感到雨声的无情，而自己却已木然，无动于衷了。词的结尾，以“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”这样两句无可奈何的话，总结了他“听雨”的一生。
②从线索的角度看，这首词层次清楚，脉络分明。词的上片感怀已逝的岁月，下片是慨叹目前的境况，它按时间顺序，由少年写到壮年，再写到老年，写了三个不同时期的不同环境、不同生活和不同心情，而以“听雨”作为一条贯串始终的线索。
③从组材的角度看，作者非常高明。作者的一生是在战乱年代中度过的。这首词正是他的忧患余生的自述。其写作的高妙之处在于：作者没有用抽象的叙述来进行概括，而是从自己漫长的一生和曲折的经历中，截取了三幅富有暗示性和象征性的画面，通过它们，形象地概括了从少到老在环境、生活、心情各方面所发生的变化，其概括本领是极其高明的。
（三）答题的格式
1．先观点后理由
解题时先表明观点，再陈述理由。请看2004年高考浙江卷中的诗歌鉴赏题及其参考答案：
阅读下面这首词，然后回答问题。
菩萨蛮李白
平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程?长亭更短亭。
关于这首词表达的内容，有人认为是“游子思归乡”，有人认为是“思妇盼归人”，也有人认为二者兼有。你的看法如何?请简要说明理由。
参考答案：
A.游子思归乡。【前为观点，后为理由】一、二句是游子眼前所见之景；三至六句是游子触景生情，设想家人盼望自己归去的情景；最后两句游子感叹旅途漫漫，归乡无期，更添愁苦。
B.思妇盼归人。上片写思妇见晚景而生愁情；五、六句写思妇伫立玉阶，见鸟归而怀念游子；最后两句写思妇设想游人归途艰难，感叹相逢无期。
C.二者兼有。全词以游子思归乡和思妇盼归人相互渲染，传达了“一种相思，两处闲愁”的情思。
2．先分后总式
答题时，先分说后总说。例如，解答2003年全国高考诗歌鉴赏题，有一考生这样作答：
诗眼分别是“咽”和“冷”。山中的流泉由于岩石的阻挡，发出低吟，仿佛呜咽之声，照在青松上的日色，由于山林的幽暗，似乎显得阴冷，“咽”和“冷”二字绘声绘色，【结合诗句，具体分析两字的妙处。先分说】精练传神地显示出山中幽静孤寂的景象【结合全诗的意境分析其妙处。再总说】。【此答案从用词之妙分析其效果】
3．先总后分式
答题时，先总说后分说。请看2004年高考福建卷中的诗歌鉴赏题及其参考答案：
阅读下面一首宋诗，然后回答问题。
秋　夜朱淑真
夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。
此诗无一“情”字，而无处不含“情”。请从三、四句中找出最能体现诗人感情的一个字，并在对全诗整体感悟的基础上，简要分析诗人在这两句诗中是如何营造意境的。
参考答案：
“凉”。“凉”字既写天凉，又写心境的孤寂。【先总说】由床上之月写到天上之月，过渡巧妙；愁情、凉床、月影和梧桐，共同营造出孤寂的意境。【后分说】
4．分点作答式
答题时，分成几点，列出答案。请看2004年高考福建卷中的诗歌鉴赏题及其参考答案：.阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
听蜀僧濬弹琴李白
蜀僧抱绿绮①，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水②，余响入霜钟③。不觉碧山暮，秋云暗几重。
注：①绿绮：古代名琴。②流水：借用“高山流水”典故。
③霜钟：《山海经中山经》载，丰山有九钟，霜降而鸣。
结合全诗谈谈你对第四联“不觉碧山暮，秋云暗几重”的理解。
参考答案：①写出了曲终时的景色。
②写出了作者沉醉于琴声之中的状态，侧面描写了琴声的魅力。

典例精析
【例一】
阅读下面这首诗，然后回答问题。(2004年高考全国卷一)
秋思
张籍
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
王安石评论张籍诗歌的风格是：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”试析张籍此诗写了生活中哪个“寻常”的细节？表达了他什么样的情感？
【解析】此题选择的是比较常见的一首七言绝句——张籍的《秋思》，并且举出了王安石的评价，也算是一种提示。6分共两问，设问指向明确。第一问“试析张籍此诗写了生活中哪个‘寻常’的细节？”，有些考生可能对“细节”有点陌生，实际上就是指后两句“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封”所体现出的思想活动和行动表现中的“行动”——“又开封”；“析”至少应该解释一下含义。第二问“表达了他什么样的情感?”问得平常朴实，学生容易回答出来：作者开封，显然是查看这封因时间“匆匆”、托行人捎转的书信中是否有遗漏的内容，以便再补写上，千言万语，惟恐漏掉了一句，从而显示出了作者对这封“意万重”的“家书”的重视，以及对家乡亲人的无限深切的思念之情。
参考答案：诗中作者写了这样一个（寻常的）细节：家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”。作者客居洛阳见秋风起，从而引起对家乡亲人深切思念，所以又打开信封补写。
【例二】
阅读下面一首唐诗，然后回答问题。(2004年高考湖北卷)
次北固山下王湾
客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸失，风正一帆悬。
海日生残夜，江春人旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。
★北固山，在今江苏镇江市，北临长江。此诗或题《江南意》。
此诗第二联“潮平两岸失”，有的版本作“潮平两岸阔”，你觉得“失”与“阔”，哪个字更好，为什么?解释第三联的意思，并分析其情与景的关系。
【解析】
两字各有其妙，因此说哪个字好都不能算错，只要能把妙处体会得比较准确就行。说“失”
字更好，因为它生动地描摹了江岸因春潮高涨而与水面平齐似乎消失了的主观视觉形象。说“阔”字更好，因为它直抒胸臆地表达了春潮把江面变得渺远无际所以视野十分开阔的强烈感受，且读起来与“悬”字对应，声调似也更为响亮。如果有学生说两个字都好，而且把各自的妙处都体会得比较准确，也应给分。第三联是说红日紧贴尚未退尽的夜色在江面升起，旧年还没过完而江面上已经春意盎然。此联看似写景，而昼夜轮回、季节更替、时光流逝、游人未归的思乡之情已经暗寓其中。第一问2分。只要说出所选择的字的好处即可，不要求说另一个字的不好。如有学生比较了高下，或认为两字都好，且言之成理，也应给分。但只说哪个字好，或两个字都好，没有回答为什么，不给分。第二问4分。解释意思2分。把晨光说成夜景扣1分。舟次镇江是看不见海的。古人用“海”字与今人不同，此处不要求落实，故“海”字不设扣分点。分析情景关系2分。
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1．阅读下面一首宋诗，然后回答问题。
江上葛天民
连天芳草雨漫漫，赢得鸥边野水宽。花欲尽时风扑起，柳绵无力护春寒。
作者在这首诗中“扑”和“护”字用得很巧妙。你认为巧妙在哪里？请结合全诗简要赏析。
答：
2．阅读下面两首唐诗，然后回答问题。
绝句（其一）春望
杜甫杜甫
眼见客愁愁不醒国破山河在，城春草木深。
无赖春色到江亭。感时花溅泪，恨别鸟惊心。
即遣花开深造次，烽火连三月，家书抵万金。
便教莺语太丁宁。白头搔更短，浑欲不胜簪。
（1）以上两首主题相同的诗，表达了诗人怎样的思想感情？
答：
（2）《春望》中“感时花溅泪，恨别鸟惊心”句和《绝句（其一）》中的“即遣花开深造次，
便教莺语太丁宁”句都写到了“花鸟”。两句诗的表现手法相同吗？请谈谈你的看法。
答：
3．阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
咏风王勃
肃肃凉风生，加我林壑清。驱烟寻涧户，卷雾出山楹。
去来固无迹，动息如有情。日落山水静，为君起松声。
历代咏风的诗很多，如梁无帝、唐太宗的《咏风》诗，无非是飘香、舞袖、绕梁而已。①请简述你对这首诗的立意的理解，②并具体分析写风的活动采用了怎样的手法。
答：①。
②。
4．阅读下面一首诗，回答问题
初冬夜饮①杜牧
淮阳多病偶求欢②，客袖侵霜与烛盘。砌下梨花一堆雪，明年谁此凭栏杆？
[注]①本诗作于会昌二年，当时杜牧受人排挤，被外放黄州，又转池州，睦州等地。
②欢：指的是酒。《易林》“酒来欢伯，除忧来乐。”
问：第二句描绘的是怎样的一个诗人形象。最后一句表达出诗人怎样的感情？
答：
5．阅读下面一首诗，然后回答问题
水口行舟宋朱熹
昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何。今朝试卷孤篷看，依旧青山绿树多。
①这首诗写舟行江上的见闻感受，诗人情感变化，富有层次。请结合具体词语简析之。
答：
②这首诗运用了哪些艺术手法？诗人描绘的画面中，蕴含着人生哲理，请细加品味，说一说你的看法。
答：

参考答案
1．在诗中作者描写的是春天的景象，注重炼字寄寓感情。一个“扑”字和一个“护”字，把“风”和“柳绵”写得很有人意。花落时，让风去扑救它，表现出了诗人对春色的挽留；让柳棉去护春寒，而柳绵又无力，寄寓了诗人怅惘而无可奈何的感情。（这首诗一开始就紧扣春雨的特点写出了一个苍茫的空间，暗示了诗人悠闲自在的生活。下文通过拟人手法写出了诗人的惜春之情。本诗构思新颖，用语精当，借景抒情）
2．（1）表达了诗人因饱受离乱之苦而产生的客居他乡的愁思。
（2）这是一道开放题，只要学生自圆其说都应给分。如说相同，都是用了”乐景写哀“的反衬手法：在情与景的对立中，更加倍写出了诗人烦恼忧愁；或说不同，《春》诗中“花鸟”与诗人情感已一同“溅泪”、“惊心”，情景融为一体，而《绝》诗中以“花鸟”无情反衬诗人的“客愁”，以景衬情，更突出首句的“愁不醒”；或说出同中有异。
3。①风不舍昼夜，努力做到对人有益，具有平等普济的美德，诗人风喻以人，托物言其“青云之志”，着意赞美了风的高尚品格和勤奋精神。
②写风的活动，是抓住“驱烟”、“卷雾”、“起松声”等风中的动态景象进行拟人化的描写，她出入山涧，驱烟卷雾，送来清爽，并吹动万山松涛，为人奏起美妙的乐章。风的形象被刻画得惟妙惟肖。
4．答：第二句描绘出一个在烛光下自斟自饮、幽独苦闷的诗人形象。
最后一句写出诗人流转无定的困苦、思念故园散的情思、仕途不遇的愤慨、壮志难酬的隐痛。
5．①“夜如何”写出诗人心中的担忧。“试卷”刻划诗人既抱希望而又疑虑不安的心态。“依旧”则透露出诗人无限欣喜之情。
②借景抒情（或“寓情于景”、“触景生情”），对比（或“对照”、“呼应”）。
风雨总是暂时的，风浪总归会平息，青山绿树是永恒的，一切美好事物的生命力终究不可遏止。（或“人生道路总不会一帆风顺，只要逆流而上，搏击风雨，就能达到青山绿树的理想境界，享受胜利的乐趣”）（意思对即可）

古代诗歌鉴赏教案一——鉴赏诗歌的形象

一名优秀的教师在教学方面无论做什么事都有计划和准备，作为高中教师就要在上课前做好适合自己的教案。教案可以让学生能够在教学期间跟着互动起来，有效的提高课堂的教学效率。你知道如何去写好一份优秀的高中教案呢？下面是小编精心为您整理的“古代诗歌鉴赏教案一——鉴赏诗歌的形象”，仅供您在工作和学习中参考。

一、能力要求

1、诗歌的形象往往指诗中的景物和人物，而形象又常常蕴藉了作者的情感。准确分析形象意味着我们应该能分析诗中的景物特征和人物特征。

诗歌景物特征的分析首先要明确诗人所写的景物对象，景物组合所体现的氛围特征，再分析其相互关系和传情效果，还要能分析写景方法。人物形象的分析则往往由整体界定和具体分析两步组成。整体界定时要能有效地从原诗撷取信息，要对人物的年龄等外貌特征和身份性格等内部特征以及社会阶级属性作出恰如其分的判断；具体分析则要求能结合原诗信息对整体界定中的定义来源作出阐释。

2、正确理解词句

回顾历年高考，正确理解词句一直是诗歌鉴赏的一项基础要求。正确理解词句首先要求把握“词不离句，句不离篇”的语境、背景分析原则，其次要能正确分析句子结构和词性，有时还要注意词句的修辞。

3、鉴赏表现手法

这是一个庞大的阅读知识系统，它包括诗歌的整体写法结构和表达方式的具体运用情况，也包括修辞手法的判定及其效果分析以及联想、想象、象征等艺术表现手法的识别等内容。这是对古诗写作艺术技巧的赏析，也是高考必考的能力点。

二、鉴赏诗歌的形象

准确把握形象明代诗人。字季迪，长洲（今江苏苏州）人。元末曾隐居吴淞江畔的青丘，因自号青丘子。明初受诏入朝修《元史》，授翰林院编修。洪武三年（1370）朱元璋拟委任他为户部右侍郎，他固辞不赴，返青丘授徒自给。后被朱元璋借苏州知府魏观一案腰斩于南京。高启为明初著名诗人，与杨基、张羽、徐贲合称“吴中四杰”。其诗雄健有力，富有才情，开始改变元末以来缛丽的诗风。学诗兼采众家之长，无偏执之病。但从汉魏一直摹拟到宋人，又死于盛年，未能熔铸创造出独立的风格。反映人民生活的诗质朴真切，富有生活气息。吊古或抒写怀抱之作寄托了较深的感慨，风格雄劲奔放。有诗集《高太史大全集》，文集《凫藻集》，词集《扣舷集》。

高启为人孤高耿介,思想以儒家为本,兼受释、道影响。他厌倦朝政,不羡功名利禄。因此,洪武三年(1370)秋，朱元璋拟委任他为户部右侍郎，他固辞不受，被赐金放还；但朱元璋怀疑他作诗讽刺自己，对他产生忌恨。高启返青丘后，以教书治田自给。苏州知府魏观修复府治旧基，高启为此撰写了《上梁文》。因府治旧基原为张士诚宫址，有人诬告魏观有反心，魏被诛；高启也受株连腰斩。

（2）赏析：梅具四德五福，又因风姿清峭孤高绝伦乃花中君子，文人骚客多清高自命与梅之品性暗合，故二者常相结缘。历来咏梅诗句，何止万千，自林和靖《山园小梅》后，吟咏基调已成，此后所作，多循定例，似难翻新。明初大家高青丘横跨两朝，文笔逸群才华横溢，一洗元诗纤柔侬丽之习气。此作以赋体咏梅铺陈出新独具一格，下笔飘逸绝纶，清雅超拔，实见梅之高韵，乃不可多得之佳作，实可传诵千古也。

首句破空，不同凡响。琼姿一词状极梅态。后一句反衬，疑中寓答，瑶台仙姿何以谪落江南，用意并非询疑解惑，而在于突出梅之仙灵气骨。拟梅喻仙并非高之独创，前人早有“梅花本是神仙骨，落在人间品自奇”之句，但正犯直叙未免显呆，青丘之妙，妙在手法灵活，故而引人入胜。律诗四联起承转合各有效用，首联破题手法如何往往奠定了全篇的基调。

首联高调若此，若是寻常作手文气不继，往往难以为承，有全篇一泻千里之虞，且看大家巨匠如何承接。山中雪林下月造境得力诗笔如画且蕴意深远，山中雪喻梅之风骨，林下月喻梅之品格，雪之晶魂月之皎华与山中隐士林下玉人相得益彰，境界融洽，类比精当，风雅兼具，诗中有画画中有诗，故而称其名句，试想如易境相处，何以显梅超拔之姿绝尘之气，效果一能如前否？后世曹公雪芹与冰心女士深爱此联，各自于行文中分别借鉴。

颔联两句另暗藏袁安卧雪与罗浮梦仙两典，知者一粲更得其厚处之妙，不知者也不碍欣赏其造境出尘高雅句法灵秀工巧之妙。

文武之道，一张一弛。无深谷难显峰高，窃以为律诗全篇足气雕饰，四联箭拔弩张反而只见小气刻意，以上两联之强势，颈联不妨稍收，故而“寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔”笔调从容若闲，行有余地，正是举重若轻的大家手笔。颈联视角转小，以小见大，进一步在细节上衬托梅的清峻形态与高洁品格。竹与梅同列岁寒三友及四君子，白石有句：“梅花竹里无人见，一夜吹香过石桥。”故而诗人将竹梅并于一句中相互烘托，物虽各异，情亦无别。残香句见于放翁“零落成泥碾作尘，只有香如故。”，绝世风姿不见容于浊世，漫赢得残香漠漠。诗人借放翁酒杯浇个人胸中块垒，暗有怀才不遇书非所用之伤。想豺狗当道群氓毕集，宵小蠢碌辈即成时用，而门有弃妇野有遗贤，古今同概也，何日得见《礼运大同》所托之太平盛世哉。咏物诗要求“不即不离”此亦为例也。

中两联虚实交陈，全出于诗人想像铺称，但笔法开合吞吐，匠心独运，足以师之。

古人云：“合处要风回气聚，渊永含蓄，如剡溪之棹，自去自回，且须言有尽而意无穷”尾联回笔收束，因诗家公推南朝何逊为咏梅肇始，而诗人尾联自诩除何逊外不作第二人想，青丘才大如海，傲物之情溢于言表。“数去原无君傲世，算来唯有我知音。”文人若无傲骨，何以为天地立心？何以为生民立命？何以为往圣继绝学？何以为万世开太平？独立东风，自开自落，安处闾巷恪求其道不移大志，正是读书人本色。君不见时下文人多无傲骨，但余谄颜，如此敢笑高青丘乎？

3、《白梅》赏析《白梅》王冕

冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。

忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。

这首诗歌咏了白梅的高洁品格。她生长在冰天雪地的严冬，傲然开放，不与桃李凡花相混同。忽然一夜花开，芳香便传遍天下。诗人既是咏物，也是歌咏人的精神品格。

白梅生长在冰天雪地的严冬，傲然开放，不与桃李凡花相混同。忽然一夜花开，芳香便传遍天下。

[注释〕①著：放进，置入。②混：混杂。芳尘：香尘。③乾坤：天地。

[赏析]从诗歌大的构思技巧来看，这是一首“托物言志”之作，诗人以梅自况，借梅花的高洁来表达自己坚守情操，不与世俗同流合污的高格远志。在具体表现手法中，诗歌将混世芳尘的普通桃李与冰雪林中的白梅对比，从而衬托出梅花的素雅高洁。通过阅读与分析，我们便知这首的主要的艺术手法是：托物言志，对比衬托。

[解说]这首诗歌咏了白梅的高洁品格。她生长在冰天雪地的严冬，傲然开放，不与桃李凡花相混同。忽然一夜花开，芳香便传遍天下。诗人既是咏物，也是歌咏人的精神品格。

[点评]描写的景物的特点：①耐寒、坚韧。首句中“冰雪”可见梅的生长环境极其恶劣，衬托出梅的耐寒品格和坚韧风骨；②自甘寂寞，高洁脱俗。首句中“林中”及第二句可见梅自甘寂寞，不同流俗，性情高洁；③报春。三四句写梅的报春，梅是有奉献精神，公而无私的。诗人以梅自况，表现了自己自甘寂寞、不慕荣华、高洁脱俗的志趣及公而无私的精神，反映了封建时代知识分子儒道一体的思想体系以及出世和入世的生活艺术梅的创始，和文学有密切关系，先是北宋林和靖、苏东坡等诗人热情地歌颂梅花的丰神和风骨，使人们对梅花产生了无限珍爱的感情，“无声之诗”的画继之而起，侮花也就成为画坛上盛极一时的题材了。

当时对画梅最有创造和贡献的当推释仲仁和扬补之。仲仁又名华光和尚，一日，他因月光映梅影于窗纸上而得到启发，创作了用浓浓淡淡的墨水晕染而成的所谓墨梅。

王冕正是接受了华光、扬、汤一派的传统，孜孜不倦地学习梅花谱和梅花篇，在这基础上，发挥了他的艺术才能。

王冕的墨梅，是和他的思想感情分不开的。

这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己的人生态度以及不向世俗献媚的高尚情操。此诗最大的特点是托物言志。诗先在一、二句描绘墨梅的形象，然后在三、四两句写墨梅的志愿，一个外表虽然并不娇妍，但内在气质神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的形象呈现在我们的面前。它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体，字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。

4、《鹊踏枝·过人家废园作》赏析

《鹊踏枝过人家废园作》【清】龚自珍

漠漠春芜春不住，藤刺牵衣，碍却行人路。②偏是无情偏解舞，蒙蒙扑面皆尺絮。

绣院深沈谁是主？一朵孤花，墙角明如许！莫怨无人来折枝，花开不合阳春暮。③

（1）作者介绍：龚自珍(1792-1841)，清末思想家、文学家。字尔玉，又字璱人,号定庵；更名易简，字伯定；又更名巩祚，号定盦，又号羽琌山民。汉族，浙江仁和（今杭州）人。是近代改良主义的先驱者。出身于世代官宦学者家庭。祖父龚禔身，官至内阁中书军机处行走，著有《吟朦山房诗》。父丽正，官至江南苏松太兵备道，署江苏按察使，著有《国语注补》、《三礼图考》、《两汉书质疑》、《楚辞名物考》等书。母段驯，著名小学家段玉裁之子，著有《绿华吟榭诗草》。龚自珍为晚近文学的疏凿开山手，其词亦光怪陆离，不为前贤藩篱所限。

　（2）注释：①“鹊踏枝”即“蝶恋花”。此词原为唐教坊曲，调名取义简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。又名“凤栖梧”等。双调，六十字，仄韵。②漠漠春芜：茫茫一片春草。春不住：春去了。③折取：杜秋娘《金缕衣》有“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”。

　（3）赏析：经世致用，原是龚自珍青年时期即深怀的抱负，他的外祖父段玉裁也时以“努力为名儒，为名臣，勿愿为名士”戒教之。然而时代却无情地偏偏要陷其于至多只能做“名士”的境地，龚自珍是慨然而愤懑了。对社会人生的感受和认识，首先来自人才选拔的科举制给予他的刺激。自幼即博通多才的龚定庵，嘉庆十五年（1810）应顺天乡试竟只中了个副榜，三年后再试又落榜，严峻的现实使敏锐于思的年轻的龚自珍省悟到时世与人才之间无可调和的冲突。这阕《鹊踏枝》就写于这一时期这样的心境中。不合时序，只能枉有痴情；“阳春”已暮，必然名花无主。词人将“明如许”的“孤花”置于“藤刺牵衣”，春草丛芜，飞絮漫舞的背景前，那种反差是如此鲜明。龚自珍二十二岁时作的《金缕曲》中曾强烈表示不愿做雕虫小技的匠工：“纵使文章惊海内，纸上苍生而已。似春水、干卿何事？”他何尝早早愿意“怨去吹箫，狂来说剑”，甚而去草野伴青灯？他的使命感，责任心是被现实剥蚀掉的。“无奈苍狗看云，红羊数劫，惘惘休提起！客气渐多真气少，汩没心灵何已？千古声名，百年担负，事事违初意”，后来他在《百字令·投袁大琴南》词中抒述的这番心声，正印合着“花开不合阳春暮”的这个痛苦的判断。“藤刺牵衣,碍却行人路。”和“一朵孤花，墙角明如许！”写出了“废”。

文中“偏是无情偏解舞”表现了作者不屑的情绪；“一朵孤花，墙角明如许！”则表现了作者惊喜的情绪：而“莫怨无人来折枝，花开不合阳春暮。”表现了作者无奈的情绪。

文章来源：http://m.jab88.com/j/70556.html

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