2024素描教案内容九篇。

老师上课前有教案课件是工作负责的一种表现，而现在又到了写课件的时候了。只有写出好的教案才能充分展现出教学意图，好的教案课件需要注意哪些方面呢？考虑到您的需要我们进行了“素描教案”的编辑，相信经过这页的阅读后你会对此有所了解！

素描教案 篇1

设计教学使美术教学中的一个分支，它也“自成一派”，成为专业性的教学。设计教学有艺术性的特点，所以依赖于灵感。但是同样也有着专业性的表现，所以需要专业性的教学和指导。在设计教学当中，素描和构成是其重要的部分，而这之间有着强烈的联系，无论是从教学上还是从设计的角度。素描是造型的基础，而构成又是造型的条件，所以构成和素描的关系也就不言而喻了。如此，纯粹的绘画素描是没有教学意义，设计专业必须要考虑“构成”思维的培养，使其前后的课程教学能够相辅相成。本文笔者从素描的教学方法入手，浅谈其中素描和构成的内在联系。

一、前言

“构成”的具体含义接近于“基础造型”，都是设计前的准备。构成在设计教学当中“担当重任”，甚至很多学校都为此开设了基础美学课程，进行素描和构成的教学。这样使得学生的美术基础更加扎实，创造性更容易引发，设计的东西不仅仅有新意，更具有实用性的意义。如何在教学中融合与体现“素描与构成”之间的内在联系，是艺术课的一项重要挑战。在笔者看来，从素描教学的“明暗描绘法、线条分析法以及抽象和联想分析方法”等几个方面去理解两者的教学关系，明确两者的内在联系，才能在教学中实现完美的结合和转化。

二、运用明暗描绘法，刺激视知觉构成

光产生了视觉，也造成了明暗，而在设计教学当中，明暗不仅仅是颜色，也不仅仅是一种对比。而是通过对比来体现立体，描绘空间形态;体现作者内心，描绘其作品意义。黑格尔对明暗手法给予了很高的肯定，而如今它也成为造型设计当中需要借用的表现方法之一。

在设计教学当中，老师可以让学生运用明暗描绘的素描方法来调节光影和明暗，从而使其处在无限变化的活动模式当中，并且将这种模式变成自己的意识，随着自己的心愿进行表达。无论是给自己，还是观看的人都能有强烈的视觉刺激，体现空间感和质感，表达节奏和情绪。更重要的是在明暗描绘法当中，要刺激学生的视知觉，从而进行高效的构成教学。因为在设计教学当中难点就是对物体形态的把握，对画面构造的设计。而素描中的明暗绘画法可以解决这一问题，从明暗的对比到明暗的'变化，将体积感、质感和空间感形象地表示出来，其明暗的变化也如同是音乐一般，演奏出韵律感和情趣。在设计教学中巧妙使用素描教学中的明暗绘画法，可以刺激视知觉的构成，有更加强烈的立体感，掌握画面构成。

三、运用线条分析法，分析构成形态

线条是最基本的设计元素，也是可以大体表达设计基本轮廓的元素，因此它对设计学习是非常重要的，也是素描中需要掌握的基本绘画方法。从我们的视觉本质上看，线条是最本质的语言要素，它是“点线面”三大要素之一，是构成形态的基本表达方式。在设计教学当中，素描中的线条分析法可以培养学生的构成感，能够在设计之初就先定下基本思路，有很强的目的性。在自然界中，没有纯粹的线，在我们的设计中，也没有单一的线条。它一般是用来通过各种造型构成空间关系，又或者是分割不同的空间，造成结构的不同。特别是它对画面不同程度和角度的切割，可以产生不同的空间效果，由此表达的情感和情绪也不相同。其实构成形态在素描当中就是一个基本的结构构图，就是给人的第一印象。运用素描当中的线条分析方法，对结构进行粗细、弯曲或者是划分，让结构一目了然，让构成形态表达更加形象。

而且从线条本身来讲，它在素描当中的作用和在构成之间的功效是相仿的，都不仅仅具有空间属性，更能表达情感，发挥意义。比如细线给人敏捷、锋利、迅速的感觉，而粗线则给人扎实、力量的感觉。直线简单直接、偏男性化，而曲线则是优美柔软的。这是这些意义，赋予了构成不一样的含义，似乎在冷冰冰的轮廓当中填充了充实的情感，赋予了生机与活力。简单来说，素描中的线条变化让构成充满未知性，又在充分表达着每个突出的特色，让构成清晰的同时又有神秘感，似乎其变化是无穷的，设计的理念是在一直创新变化的。

四、想象与联想的方法，让素描和构成都充满变化

设计是一门充满变化和神奇的艺术，它既体现了人性的可读性，又体现了人性的变化性，是难以捉摸，令人神往的学科。在素描方法的教学当中，抽象与联想是其中重要的一环，因为这一点能够唤醒学生内心的创造性，能够改变视觉的直观性，将想法冲破天际，变化无穷。抽象绘画的发现源自康定斯基观察一幅倒放的绘画作品，启发他要从不同的角度去欣赏美。从而各个角度的绘画，各个角度杂糅的绘画相继出现，抽象和联想也改变了素描写实的简单功能。

那么这一方法又是在构成当中起着怎样的作用呢，主要是指导构成的精髓。因为抽象与联想在素描当中表现为基本的色彩对比，或者是图像的各个角度观察。而运用到构成当中，就可以通过对图形的分析、拆分，或者是对图形的相继简化、概括或是提取等。让体现的主题更加现代性，更具抽象性，表达意义更加深刻，每个人欣赏的角度和所得都不相同，从而激发每个人心底的艺术性。这种素描的教学方法，能够给学生提供更加广阔的发挥空间，可以不受任何事物的限制，使得想象力和创造力充分融合。从而能够在构成思考当中，突破自我的思维枷锁，达到创新性造型的目的。

总之，在设计教学当中，素描的各种学习要素都和构成有很强的联系，老师可以引导和培养学生从素描学习中学习构成语言，形成自己的构成风格，或者是转变思维方式，突破自我。在设计的学习当中可以更加系统化，体系化，更容易激发灵感，设计出自己满意的作品。

参考文献：

[1]李晓林.艺术设计基础教学的时代特征.艺术设计专业基础教学研究，艺术与设计(理论).2007(4).

素描教案 篇2

素描的表达表现方式是丰富多彩、灵活多样的，而排线是素描中最常用的一种表现方式。

素描的表达表现方式是丰富多彩、灵活多样的，而排线是素描中最常用的一种表现方式。

排线!顾名思义就是线条的排列，排线手法就是线条的排列方式、方法。

排线只是基本功中的一小部分，也是最简单的一部分，所以初学者不用担心，练习素描的时间久了就自然而然的就会了。

排线的画法较简单，首先我们要拿好笔、拿对笔，只需用手轻轻拿住笔，不能过于用力，

要通过实践练习去知道去了解怎么动手腕来排线。

单条线的画法是落笔要轻，到线的中段要重，然后收笔也要轻，整个动作要一气呵成。

使线条形成两头虚中间实的效果。

这样的线条容易和其他的线条形成衔接，在整个作画的过程中也更容易把握画面整体的效果。

线的轻重缓急的变化形成面的虚实、凹凸等复杂的视觉变化效果。

这些都是需要初学者通过大量的练习去体会去感受的。

排线最终可以用来表现出一个面。

注意一些常见的错误线条。

带钩的线俗称丁字线，会影响线条之间的衔接。

两头轻重一样齐的线，也是错误的线条，同样不利于线条的衔接。

以上这两种错误线条在初学者中最常见。

也很容易造成整体画面线条的杂乱。

绘画的基本语言元素是线条。

在素描中，线条的作用是至关重要的。

还要明确的一点是，素描中精确的透视和比例通常不是计算出来的，而是来自画者的直觉。

初学者可以用辅助线帮助定位、确定比例——首先用水平、垂直、斜向的辅助线来确定对象的长、高、宽以及形体内部大的比例关系，然后，再依此类推逐步找出形体局部之间的比例所在。

这是一种最科学也最便捷的造型方法，但除此之外，初学者还要通过长期的观察训练，有意识地培养自己的绘画感悟能力，逐渐提高观察的准确性。

透视是在平面的画幅上表现立体空间的一种方法。

透视实际上是用单线将眼睛看到的物象缩小或放大在透明平面上。

这种方法可以帮助画者确定物体之间的远近、大小、高低等关系，一般可将透视分为焦点透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视、人物透视、阴影透视等。

人类对于线条的运用，似乎是有与生俱来的能力。

线条在绘画中的运用可以追溯到远古人类的洞穴壁画中。

人们对自然万物的`认识和探究首先是从其外在形态开始的。

而对于轮廓的表现人们会下意识地想到运用线条——线条是最原始又最具活力的艺术元素。

初学者应当注意，线条需要美感。

线条之于画，犹如声音之于歌。

歌要好听，声音要好;画要好看，线条要美。

画者在掌握基本的构图、透视原理之后，画面中也许并没有太多错误的地方，但画面却可能仍无美感。

失败的原因往往在于线条不美。

其实线条的表现手法有多种多样，常常是一种个人风格的表达。

一些佳作名画常常会令人陶醉于画者对线条的天才运用——画面轻快简洁，并且呈现出蓬松的立体感;立体的、致密的轮廓甚至可以通过平面的、间距很宽的线条加以表现。

线条是素描的灵魂。

这里所说的线条并非狭义的素描排线，而是指从一幅作品甚至是一张草图的起笔开始，画笔在纸面上游走，由点形成线，线生成面的过程。

所以，线条不仅仅是一种绘画技巧，更重要的是，它所描绘出的往往是绘画者的心路历程(图36)。

排线，是素描最基本的语言元素。

线条的变化与叠加产生了画面的明暗、虚实与情感变化。

长短相叠，虚实相生，哪怕没有明确的内容，依然可以成就一幅具有美感的画面。

在素描中，丰富的色调变化是经过许多次的线条叠加而形成的，这其中线条的走向与角度尤其需要注意。

若干组排线最好不要沿同一方向展开，排线与排线之间需要形成一定的角度，但角度变化也不易过大，最好夹锐角、因为沿同一方向或缺乏方向变化的十字形(夹直角)都将导致画面出现板滞和类似平涂的光赋效果。

素描纸张对色调的吸附力是有限的，如排线方法不正确，其纹理就会因此而被铅痕覆盖。

这样它便失去活性，难以恢复。

纸张活性的丧失主要表现为其对着色的吸俯性能的减弱。

这种情形一旦出现，必将导致作画停滞不前甚或半途而废。

另外，初学者尤其要注意，排线的方向不应僵硬地被限制于形体的边界。

比如画一个简单的矩形面，你大可以用斜向的线条表达，而不必规定白已用平行于某一个边的线条形成调子。

排线方式也有很多种，其中先长后短、由疏及密的排线秩序是比较常见的。

由于素描创作是一个从整体至局部反复再三的过程，所以，对应不同的绘画阶段，适用不同的排线方式。

通常，在作画之初宜采用粗放的长排线，随着对画面刻画的不断深入，渐渐转为细密的短排线。

长排线通常用于概括地表现形体总的明暗关系，通常弧度较大。

比如，在第一遍铺调子时，可以通过在一个面域内排一组或几组长排线，先确定大的调子关系，以保证画面的整体感。

长排线无须用作刻画细碎地方，它强调的是画面的整体明暗关系(图37)。

在深入表现丰富的调子变化时，排线则由长及短，这样表达才能使画面趋于细腻(图38)。

素描线条的练习，首先需要绘画者怀有一种轻松的心态，并且融入自己的情感。

无论在任何时间、任何地点进行练习，都不必拘泥于条条框框，更不要手肘僵硬。

可以选择一种最放松的绘画方式主动地表现——要知道线条练习本身并不是目的。

其次是细心观察。

如果仅仅把观察理解为“看”，未免浅薄了一些。

这里的“观察”是指观察对象自身的结构关系、与环境的关系及与观察者本人的关系。

细致的观察可以令画者感动，从而激发绘画创作的灵感。

对初学者而言，自己动笔是最困难的，在开始的一段时间内会觉得不自在，但随着练习经验的积累情况会得到好转。

当绘画者已经能够轻松地表达自己的感受，而不是在单纯练习线条时，这种练习的目的才算真正达到。

下面针对造型设计专业的同学介绍一种练习线条的好方法—一—整体快速练习。

整体快速练习类似于速写，需要绘画者尽量剔除描绘场景中不需要表现的信息，然后对场景进行高度概括。

绘画者必须从宏观上对绘画对象有所把握，因为这样的绘画模式更加接近于艺术家真实的思考模式。

练习需要快速完成，不必纠结了细节，但要有整体把握。

与此同时，线条完全成为工具，绘画者需要思考的是构图、形体、比例、透视和艺术表现等更为高级的问题。

这种能力在未来的艺术设计中非常重要——设计者在思考的同时用笔记录下思维活动的轨迹，不需要很详尽，但灵动与传神是必需的。

有时，寥寥数笔便足以表达设计者巧妙的构思了(图39)。

素描的笔触可以简单地理解为用笔方式。

它不单是形成素描色调与气氛的元素，同时也具有自身的美感。

笔触，可以充分地展现画者的个性。

确定的、具有弹件的、变化丰富的笔触，不但可以使画面清晰而且有层次，同时还能增强其观赏效果。

即便是最简单的形体，也可以在不同的笔触。

形成不同的画面效果。

比如在建筑素描表现中，建筑物与配景往往具有各自独特的笔触，个性鲜明，风格迥异。

不同的笔触不仅可以用于表现不同材料的质感，也可以用来传达绘画者的情绪。

线条的长短、曲直、刚柔、粗细、方圆、急缓……都是作者在观察、分析和感受对象的过程中提炼、概括出来的有生命力的造型元素，正如我们平时的话语表达一样，每一字每一句都应该是有感而发的。

请尝试运用这些造型元素创造出具有感染力的艺术形象。

素描教案 篇3

素描教学课程在所有视觉艺术领域的重要作用不言而喻。其是进行艺术设计的基本功底，对学习者的观察能力、空间想象能力、构图能力、表达能力以及审美能力的锻炼具有重大影响。随着近些年来，经济社会的进一步向前发展，环境艺术设计对素描教学的专业要求在不断提升。为了有效提升素描教学水平，满足环境艺术设计的相关要求，对环境艺术设计中素描教学的专业要求进行探索研究具有重要现实意义。

1、我国环境艺术设计中素描教学的现状分析

当前的各大艺术设计类高校以及相关高校艺术设计类专业，在进行素描教学时大多采用的是统一标准的授课形式。所有设计类别专业的素描教学课程在整个教学安排中属于基础课程，教学方式采用的是大一统模式，其专业针对性较弱。近些年来，随着新课改和社会对设计类人才素描能力要求的不断增加，环境艺术设计专业的教师对素描教学进行了诸多的探索，并取得了一定的成就。但这些探索和成就仅仅是改变了素描教学的'某一个方面，比如用结构素描、创意素描以及新表现素描来增添并细分传统写实素描，这仅仅是将发散思维引入了素描教学。其在专业知识、专业技能以及专业要求上并没有取得重大突破，这种缺乏对事物的特殊性进行专业化的探索和研究，难以满足环境艺术设计对素描教学的专业要求。这种素描教学现状的存在，极大地阻碍了素描基础课程教学与环境艺术设计专业课程之间的衔接性和紧密性，不利于环境艺术设计教学的整体性和延续性。因此，必须对环境艺术设计中素描教学的专业要求进行纵深化研究，只有这样，才能够不断满足社会对环境艺术设计类人才的发展要求，增强此类人才的社会适应性，并促进素描教学专业化的提升。

2、环境艺术设计对素描教学的专业要求分析

根据环境艺术设计的内在要求和社会发展对环境艺术设计人才能力的要求，环境艺术设计对素描教学的专业要求主要表现在以下几方面。一是要掌握相关的造型技能及造型规律，这是所有设计类专业都必须要掌握的一项技能。在环境艺术设计素描教学中，教师要强化学习者对设计素描绘制的造型技能和探索相关规律的训练，满足设计类专业对素描教学的基础教学成果要求。二是要注重培养学习者的空间想象和空间重构能力，环境艺术设计由于本身具有较高的严谨性，因此在进行素描教学时，要培养学习者对实物图的观察能力、空间想象能力以及空间图形的重构能力。只有当学习者具备了一定的空间重构能力，才能进行有效的环境艺术设计工作。三是要训练学习者的物体相对尺度、物体材料性表现以及基本透视关系的把握能力。环境艺术设计本身具有极强的科学性和创造性，并在具体的实践过程中，会运用到相关的材料。因此，在进行与环境艺术设计相关的素描教学时，要特别注意培养、锻炼学习者在这些方面的能力，以满足环境艺术设计对素描教学的相关专业要求。此外，环境艺术设计对素描教学的专业要求还表现在静物写生、人像写生以及几何形体写生等方面。在进行与环境艺术设计相关的素描教学时，要有所针对性的对室内、室外空间写生以及石膏像写生方面技能的培养和锻炼，提升学习者相关素描技能，满足环境艺术设计对素描教学的专业要求和社会发展需求。

3、如何提升环境艺术设计对素描教学的相关要求

为了有效改善我国环境艺术设计中素描教学现状，实现环境艺术设计对素描教学的相关专业要求，对环境艺术设计中素描教学的方式、内容、师资以及课程设置进行重构是有效方式之一。

3.1重构环境艺术教学中素描教学方式

我国传统的素描教学方式主要采用的是目测式，这种直观的观察方法和分析方法能够在最短的时间内获得比较全面的感性认识。但环境艺术设计对素描的要求更多的是呈现在理性方面。因此，需要改善环境艺术设计中传统的素描教学方式，对素描教学方式进行透视方法、材料质感表现以及材料细节方面的科学、合理重构。比如，在对材料进行感性观察与理性分析时，可以将传统的素描写实方法与几何形体写生知识相融合。将任意等分分割、等分已知透视、CV点平面图投影透视画法、八点求圆以及任意等分延续等画法用于素描教学过程中，促进教学方式的多元化。此外，在对材料质量的表现与细节进行表达时，需要在素描教学过程中有针对性地培养学习者的专业要求和专业细节，采用“新、准、净”三原则防止对材料质感的过度表达，并突出对材料细节的表达。

3.2重构环境艺术教学中素描教学内容

当前，我国环境艺术设计中的素描教学方式大多采用的计算机软件制图，这种素描教学模式与我国科技的迅速发展紧密相连。随着科学技术在环境艺术设计领域的不断渗透，使得环境艺术设计中的素描教学内容也发生了根本性转变。部分高校在进行素描教学时甚至完全摒弃了传统教学模式，全部采用的计算机软件构图教学方式，这使得学习者的素描手绘技能缺乏，难以适应社会发展需要。在素描教学过程中，教师应当对计算机软件制图与手绘表达能力结合起来合理进行教学内容的安排。以保证学习者能够在经过素描学习之后，能够运用相关的技能知识绘制出结构准确、线条明朗、空间重构取舍适当的环境艺术设计作品。

3.3重构环境艺术教学中素描教学的师资队伍

专业化的师资队伍是有效提升环境艺术设计对素描教学的相关专业要求的关键。因此，各大环境艺术设计类专业要从源头上践行素描教学的专业要求，对素描教学的师资队伍进行重建。在进行相关的素描授课教师招募和选择时，要多选取环境艺术设计科班专业出生的教师，或者是采用一对一的形式进行素描授课教师的安排。只有具备专业素养的教师才能从更深层次上明晓环境艺术设计的专业要求，也只有具备专业理念和专业技能的教师才能在素描教学中做到有的放矢，培养并提升学习者的素描技能，促进环境艺术设计素描教学专业化发展。

素描教案 篇4

素描明暗教案 主题范文 素描明暗教案是一种教学方法，通过教授学生绘制素描作品来发展学生对明暗的理解与运用能力。以下是一个相关主题范文，共计1174字。

素描明暗教案

一、教学目标

1. 学习掌握素描的基本知识和技巧；

2. 培养学生对光影的观察力和表现力；

3. 提高学生对素描明暗的理解和运用能力。

二、教学准备

1. 教学材料：铅笔、素描纸，范例作品及相关教学视频；

2. 教学环境：宽敞明亮的综合艺术教室；

3. 教学手段：讲解、示范、练习、评价。

三、教学步骤

1. 学习素描基础知识

a. 介绍素描的定义和基本特点；

b. 展示范例作品，让学生了解素描的表现形式；

c. 介绍素描工具和要点，如铅笔的选择和运用、素描纸的质感和选择等。

2. 观察明暗关系

a. 找一件有明暗关系的物品，如一个碗或一个水果；

b. 让学生观察物体表面的明暗变化，理解光源的位置和物体的立体感；

c. 引导学生用手指或铅笔进行简单的勾画，感受和分析明暗的变化。

3. 学习素描明暗技巧

a. 讲解素描明暗的基本概念，如高光、阴影、投影等；

b. 示范阴影的绘制方法，如层次感、过渡柔和的技巧；

c. 演示光源和物体的关系，如阳光照射下的光影变化；

d. 引导学生练习并纠正他们的绘画技巧和错误。

4. 创作素描作品

a. 提供多种不同难度的素材供学生选择，如静物、风景、人物等；

b. 给学生一定的时间创作素描作品；

c. 鼓励学生互相交流和分享作品，相互学习和评价。

5. 分享作品和评价

a. 学生将自己的作品贴在墙上，进行展示；

b. 教师和学生共同品评作品，欣赏优点并提出改进的意见；

c. 鼓励学生相互学习和交流，共同进步。

四、教学效果评价

1. 观察学生在学习过程中的表现，如是否专注、是否积极互动等；

2. 评价学生的素描作品，包括作品的构图、细节处理和明暗表现等；

3. 收集学生的反馈意见，了解学生对素描明暗教学的理解情况；

4. 总结教学经验，分析教学效果，为今后的教学改进提供参考。

五、教学拓展

1. 创作更复杂的素描作品，包括人物肖像、场景描绘等；

2. 使用不同的绘画材料和工具，如炭笔、钢笔等；

3. 导入素描明暗与绘画的辅助教材和技巧，如油画、水彩画等；

4. 参观美术馆和画展，观察名家作品并学习他们的绘画技法；

5. 开设学生艺术展览，展示学生的素描作品，鼓励他们在艺术方面更深入的探索。

通过素描明暗教案的设计和实施，学生能够深入理解和运用素描的明暗关系。这种教学方法可以提高学生的观察力、表现力和艺术创造力，为学生的美术素养和创作能力的发展打下良好的基础。

素描教案 篇5

摘要：中学生为什么必须开设美术学科，基础素描在美术教学中的重要意义是什么？中学阶段基础素描教学的目标是什么？需要完成哪些教学任务？这些都是在教学一线的中学美术教师需要思考的问题。

学生由儿童时代步入青少年时期，随着年龄的增长，认知能力的发展，对客观事物的观察和理解能力也逐步增强，这时候的美术课程学习也应由易到难，逐步递进。在初中到高中阶段，基础素描适时地加入了美术课程。从儿童时期的想象绘画、自由发挥、天马行空毫无约束的涂鸦创作，到通过科学的观察，理智地表现客观事物，这也是一个学生身心成长的过程。此时的基础素描课，是与学生的身心发展相适应的。个别课外美术辅导班，针对小学低年级学生就开始进行基础素描教学，这种做法是让人担忧的。首先这一做法违背了少年儿童身心发展的规律；再者，素描学习相对儿童的多彩世界是单色的，不容易引起小学生的兴趣，甚至使得学生对于绘画一筹莫展，从此不再喜欢绘画。这会对学生的创造能力、想象能力及形象思维能力造成不可逆转的伤害，限制学生今后的发展。

美术教学既是一门艺术，也是一门科学，它要遵循人类身心发展的规律，也要遵循艺术发展的规律和从古至今的文化脉络传承。人类的进步需要摄取知识和信息，这些信息是通过语言、文字、图形、影像、表情、动作等多种媒介方式获得的。美术教学对于培养学生的观察、思考、认知能力，对于学生审美能力、价值观、人生观的形成都起着重要的影响。素质教育中没有重点学科和非重点学科的区别，所有开设的课程都是为学生身心健康成长、知识能力的积累而服务的。我们的孩子会观察、能表现，懂得什么是美、怎样欣赏美、怎样创造美，我们民族的未来才会更加美好，这样的教育才是完整的教育。素描是一切造型艺术的基础，通过素描学习，培养学生正确的观察方法、表现方法，为今后涉猎更加广阔的艺术空间打下坚实的基础。同时素描本身也是一门艺术，素描之美在于它利用单色线条、块面在平面的二维空间中创造出可视的、具有质感、量感、体积感、空间感、光感的客观形象，它是人们观察能力、表现能力、空间能力、艺术表现能力的集中体现。一张好的素描，同样具有极强的艺术感染力。许多大师的素描作品被后世不断地欣赏、传承、摹写，堪称优秀艺术作品的典范。

对于学生来说，基础素描教学是美术教学中各个艺术门类的基础，可见其重要性。素描教学要有严格的理论支撑，其中涉及透视知识、明暗知识、结构知识，这些理论知识难免枯燥，但是必须要学，还要学扎实。这就需要教师的情感渲染，教学中力求方法灵活、机智，语言风趣幽默，范画和讲解相结合，有声有色，给枯燥的知识以声情并茂的表现，这样才能引起学生的学习兴趣，教和学才能达到最佳的效果。中学生在教师的素描辅导过程中，逐步学习正确观察物象的方法，感受用基础素描语言去表现所感知的物象。尤其要注重整体观察方法的培养，从物象的结构、空间、黑白灰关系、动态、体积，以及画面中上下、左右、前后的视觉关系等入手，变盲目的观察表现（甚至照抄黑白灰）到有法可循且准确生动的表现。

在素描基础教学中，既要给学生绘画的法度、规律性知识，以及素描本题语言的掌握。比如教师经常讲的注意轮廓，轮廓是物象的外形，更是物象与周围环境的空间边缘，它不是平面的，更不是一条简单的线，它是有空间的。这些必须让学生通过感觉和触觉实实在在去理解。再如，明暗交界线是什么？它是物象受光与背光即亮部和暗部两个面的分界线，根据物象形体的变化及空间前后的变化，明暗交界线也产生着深浅、虚实、强弱的变化。还有基本的透视知识，物象前后距离的远近，在素描中表现为透视关系，近大远小、近实远虚等种种变化。这些变化通过掌握素描的本体语言去表现出来，从而达到在二维空间的素描纸上塑造具有三维空间的物象视觉效果。

这里所说的临摹不是简单的摹写，更不是对一幅作品的简单黑白灰的照抄。它是一种带着观察、带着思考的临摹。首先教师要选择最适合学生学习阶段的、最适合每个学生基础水平的、最适合各个学生素描特点的，并且是最能够针对学生的素描问题的优秀的范画作品。这样的临摹才不盲目，更能对学生素描能力的提高起到积极的作用。引导学生观察和思考，多问些个为什么，“这幅作品为什么要这么画呢？”“黑白灰的.对比关系是怎么处理的？”“画面的空间关系是怎么拉开的呢？”“为什么范画的形体很结实而我却画得很松散很平呢？”这样，从起稿到铺大关系，再到进一步深入刻画和整体调整，用观察、思考、整体、结构、空间等带动着临摹活动，这样的临摹会让学生受益匪浅。经过适当的临摹、写实、再临摹、再写生，反反复复，不断地提出问题、解决问题，从而带动学生基础素描的不断进步。

在教学中教师要善于发现学生对素描的感觉能力各有不同，加以有针对性的引导。由于教师在课堂上作范画时，容易使学生产生模仿，而误入素描教学的标准化，所以教师要尊重学生的个人感受，尊重多元化，不搞“一刀切”。要根据每个学生的不同素描感受及对素描语言的感知能力，从其对特定素描语言的偏爱和侧重加以辅导，开发学生素描语言的潜能。基础素描教学属于视觉传达造型领域，教师做范画时不能光动手不讲解，还要将自身感受到的结构关系、视觉效果以及如何去观察、物像的远近大小、黑白灰关系对比、强弱虚实等因素在画中加以解说，让学生跟着教师的思维，培养感知能力。根据每个学生对物像感知能力的侧重，有的擅长写实表现，有的对物像在光照下的光影对于形体的表现更感兴趣，有的更注重画面整体的粗旷效果，有的更加细腻。这都需要教师针对学生的不同特点加以相应的辅导，并根据学生素描学习的进度，有针对性地给学生分组做范画，这样学生更容易接受和理解，让学生既能够掌握科学的素描方法又保持自己的个性。甚至在给学生提供临摹范画的时候，范画的选择也要有针对性，根据学生的特点选择中外大师的作品，教师再加以分析和辅导。

即使是在学习基础素描阶段的美术生，也不能闭关在狭隘的画室空间里，遇有好的展览，素描的、油画的等都要去学习观摩，更多地了解优秀的素描或其他绘画作品。如果没有好的展览，就需要教师搜集图片、照片等资源，制作幻灯片，定期给学生上鉴赏课，这样能开阔学生的眼界，提高学生的鉴赏能力，拓宽学生的知识领域，延展学生的知识结构，给学生更广阔的绘画空间去选择，让他们的思维在更广阔的艺术领域驰骋。经过欣赏和分析后，看得多了想得多了，学生难免会提出各种各样的问题，作为教师不要怕学生提出一些还有些幼稚的问题，更不要紧张学生会提出超出范围的、甚至跟教师意见相反的看法或意见，任何的问题都说明了学生的思考，这正是欣赏课要达到的目的。教师要耐心解释，用绘画语言、手段去阐述他们的问题，形成教学相长的学习氛围。这是增加学生学习兴趣、增强学习动力的氛围，是教师的教和学生的学的互动力。教师不可以搞“一言堂”，不能硬性地规定学生就这样画、那样画，这样不但扼杀了学生的创造力，严重影响学生判断能力的形成，还会让学生对绘画失去兴趣。

综上所述，基础素描虽是“基础”，但是绝不简单，教师要充分重视基础素描教学对于学生绘画生涯的重要影响和作用，扎实这个基础，为学生艺术大厦的构建打好第一夯，这是一个负责任的美术教师必须完成的使命。

参考文献：

[1]武彦君.浅谈初中美术课堂创新教学的有效方法[J].美术教育研究，，（6）.

[2]石荣艳.初中美术教学中培养学生审美能力的有效途径[J].考试周刊，2013，（27）.

[3]田建锋.初中美术教学中的审美能力培养策略[J].成才之路，2013，（32）.

[4]李小钒.美术教育与审美教育[D].华南师范大学，.

[5]杨爱霞.初中美术课堂中学生审美能力的培养[J].内蒙古教育，，（2）.

素描教案 篇6

素描明暗教案

素描是绘画基础中的基础，掌握素描技法是每一个学习绘画的人都必须经历的过程。其中，素描中的明暗关系更是至关重要，因为明暗关系直接决定了作品的立体感和视觉效果。在这篇文章中，我将详细介绍素描明暗教案，帮助大家更好地理解和掌握素描绘画中的明暗关系。

要掌握素描中的明暗关系，我们需要了解一些基本概念。在素描中，明暗关系是通过各种不同程度的灰调来表现的，通常分为阴影和高光两种。阴影部分是离光源较远的部分，颜色较深，而高光部分则是受到直射光照射的区域，颜色较浅。在绘画中，我们要根据物体的形状和光源的位置，合理地安排阴影和高光的分布，以达到表现物体立体感的目的。

要掌握素描明暗关系，我们需要掌握一些基本的绘画技巧。首先是观察。在绘画过程中，我们要仔细观察物体的形状和光影变化，以准确地把握明暗关系。其次是掌握渐变。在素描中，通过合理地运用渐变的技巧，可以更好地表现物体的立体感。最后是刻画。在描绘阴影和高光时，我们要用线条或斑块来表现物体的质感和光影效果，让观者能够感受到物体的真实感。

我将以一个具体的案例来说明素描明暗关系的绘画过程。假设我们要绘制一个装在明亮光源下的水果篮子。我们要确定光源的位置和角度。假设光源位于篮子的左上方，那么篮子的右下部分将会受到阴影覆盖，而左上部分将会出现高光。我们根据篮子的形状，用不同的灰调来描绘阴影和高光的过渡部分，使篮子看起来更加立体和真实。在绘画篮子上的水果时，我们也要根据光源的位置来安排阴影和高光的分布，以确保整个画面的统一和协调。

通过以上的案例分析，我们可以看出，掌握素描明暗关系并不是一件容易的事情，需要我们不断练习和积累经验。只有通过认真观察和勤奋练习，我们才能够掌握素描绘画中的明暗关系，创作出更加生动和立体的作品。希望通过本文的介绍，大家能够更好地理解素描明暗教案，并在今后的绘画实践中取得更好的表现。

素描教案 篇7

谈素描基础教学―素描基础教案 在理论上,素描教学已经是所有美术教师不可回避的基础课程,但我发现,却很少有专业的,系统的,全面的教案,即便的有比较系统的教案, 也是老套子, 老框框.当然,素描的基础教学不如创作,不能把基本的规律丢掉,但在方法上,在理论上的完善和系统的化非常重要, 在多年的教学中,我自己总结了一些基础理论, 和教学方法.未必对大家的口味,在这里给大家一个参考. 第一章 素描基础理论 1 美术的概念；（1） 美的艺术的简称；（2）造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画，雕朔，建筑等（3）专指绘画。 2 素描；用单色来画的意识。素，指单色的意识，描；指画的意识。 3 几何形体；由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体，长方体，圆柱体等等。 4 比例；比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为长度，宽度，高度，角度，距离。比较的程序是先整体，后局部。（比例有整体比例和局部比例） 5 素描调子；是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系等。 6 形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心, 形; 指物体的基本形状,这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安排. 体; 一般指在外部形状表现完成以后, 对形状体积的表现,体积一般是指形状所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题.体积是依附在形体的基础之上的空间因素. 结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识,在绘画上,结构一般有内部结构和外部结构,从人物分析的角度来考虑的话,内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式. 外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的,而这些局部在形成一个整体的时候, 所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构. 形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了. 二 素描解决的主要任务 1 重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。 2 完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体，静物素描，石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。 3 在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。 三 素描从几何形体学起的意义 1 在观察和表现形体时，可以概括所任何形体的外部结构特征和内部的结构特征。包括整体的组合结构和局部结构。 2 以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体，对形体有特别的整合的作用。对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。 四 素描观察方法细解 1 整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。是捕捉形体和表现形体的灵魂。整体的内涵有三个内容；（1）整体的观察是指联系的观察，既将形体的各个局部联系起来进行观察（2）整体的观察是指概括的观察。（3）整体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主，以局部的观察为辅进行交替的观察和交替的表现。但从观察的角度讲必须是以整体的观察来开始，以整体的调整来结实。 2 用几何形体的方式来观察；用几何形体的方式来观察主要是用几何形体的方式来分析和概括形体。在简化形体以后，把形体的整体抓住。 3 用综合比较的方法来观察；综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行。比较的方法是先整体，后局部。主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过不利的方式来完成。 五 素描用笔方法细解； 1 用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。 2 用笔的方向以随形体为主。 3 用笔训练应以直线训练和调子训练为主。 4 在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时，也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。   六 素描调子训练细解 (一) 光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点； 1 顺光；顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都是亮部，看不见投影。 2 侧光;侧光是指作者的位置与光源的位置成90度角来看被画的的对象.被画的对象有一半是亮部,一半是暗部.这个角度便于表现物体的`结构关系. 3 逆光;作者的位置与光源的位置成180度角,作者的视线面对光源的方向,被画的对象基本上是以暗部为主.. 4 顶光;光源从被画对象的顶部来,其投影在被画对象的根部,只有顶部是受光.其余全部是中间调子或者是暗部. 5 多光;是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上,这种情况一般选择对于对象表现形体结构有利的一个光源来表现对象.其余的光源以反光的形式出现或省略. (二) 素描五大调子 素描的五大调子是指;明暗交界线, 过渡调, 亮调, 反光, 投影 关于素描五大调子的基本论述; 1 素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般都是从暗部开始画,而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调子也都白画,这疑点必须注意. 2 过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始.或从交界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分. 3 亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子.只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止. 4 反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光,考虑暗部的反光的时候,必须把反光画出来.只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮,为此在考虑反光的.时候,无论有没有反光,都要画出来. 5 关于投影的画法;在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性,如果在透视上出现问题,,会影响整个画面的效果. (三) 素描调子的表现原理; 1 素描调子应以表现形体结构为核心,并贯穿其全过程,调子是一个手段,所要表现的是形体结构是表现的目的.和表现的核心. 2 调子的黑白灰;调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候,以表现画面上的最亮和最黑为目的.免得画面上调子画的特别的灰. 3 以侧重表现画面的光源为主.只有通过表现画面上的光源才能把画面上的立体与空间关系表现出来. 4 排队法; (1) 将画面上的调子进行排队要以整体出发,先进行局部与局部的之间的排队来进行.之后再把局部内部的上下左右关系按照与光源的远近,来考虑画面上的区别与排队. (2) 排队法以黑白灰为基础理论.将画面分成黑白灰三大系统. (3) 在排队的时候,需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些..以把区别的差距明显一些.   (四) 素描调子的四技法 1 立破法;基本原则是;”先立后破.边立边破.立破相伴,立破结合”在立破的反复中,求得一个最佳值. 2 加减法;以围绕形体结构为主”边加边减,加减适度,加减结合”. 3 松紧法;在这个技法上,一般是”边画边松,松紧适度,近实远虚,”. 4 虚实法; 以”近实远虚”为主,视心部位实,非视心部位为虚. (五) 素描调子的步骤; 1 先画出明暗两大部分;先从暗部开始画起,从整体的角度同时进行. 2 以控制话满调子的”度”为主.以逐步的加重为主,最忌讳一步到位. 3 从明暗交界线开始往暗部开始画,或从明暗交界线往亮部过渡. 七 绘画透视基础 1 绘画透视; 透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构. 2 视点; 指画者眼睛的位置 3 视线; 视点与物体之间的虚拟连线. 4 视阈;先固定视点,60度视角内所看到的范围为正常的视阈.可视视阈为左右视角为140度.上下约110度. 5 视平线;画者平视,与画者视点等高的一条水平线为视平线. 6 视中线;; 视点与主点之间的连线. 7 灭点;(也称消失点); (1) 主点;视平线中最中间的一个主点; (2) 余点;视平线上除主点以外的任意一点都叫余点. (3) 天点;视平线上的任意一点均称为天点; (4) 地点; 视平线以下的任意一点均为地点. (5) 俯视; 低头看视平线一下的形体透视为俯视. (6)平视; 指物体正处在视平线上的形体透视. (7) 仰视; 抬头看视平线以上的形体透视为仰视. (8)平行透视; 一个正方体有六个面,其中一个面与地面平行,一个面与画面平行,的正方体称平行透视,平行透视只有一个灭点. (9) 成角透视;一个六面的正方体,一个面与地面平行.其余五个面均与画面不平行,并成任意角度.(也称余角透视)成角透视有两个灭点. (10) 曲线透视; 主要运用方这求圆的办法来表现.,曲线透视是由直线透视来完成的. (11) 形体透视;用线来表现画面上的空间透视,也叫形体透视,也有叫线透视的. (12) 色彩透视; 用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视.也叫空气透视.如近处的色彩比较纯,远处的色彩比较灰或对比弱等. （13）正形体与实体; 正形体是指不透明的形体结构,或称实体. (14) 负形体与虚体; 负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体. 正形体与虚形体之间的关系;正形体透视关系的正确与否,可以通过负形体类求证和检验. (15) 几何形体的演变与还原 正方体是几何形体最基本的形体,其他异型几何形体都可以由正方体和长方体演变而来.具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原. (16) 透视的基本规律;近大远小,近宽远窄,近长远短,近实远虚,近的对比强,远的对比弱. 单元复习题; 1 将透视的概念熟背,并简述比例的概念的内涵及比较的程序. 2 简述素描要解决的主要任务 3 论述几何形体在观察形体与表现形体时所起的积极作用 4 观察方法的三个要点说明 5 用笔的两个原则说明 6 简述素描调子在表现形体时起的作用 7 五大调子的简述; 8 光源分析的方法简述 9 素描的排队法说明 10 素描上的四个技法简述 11 素描调子的绘画步骤简述 12平行透视与成角透视说明 13 透视的基本规律 第二章 关于几何形体的课题讲解 1 训练要点;(1) 通过几何形体的绘画训练,全面的掌

素描教案 篇8

单元标题：

人物肖像画创意素描。

教学地点：

动漫画室。

教学目标：

知识目标：

1、熟悉肖像素描的写生方法和步骤；

2、掌握正确的观察和写生方法；

3、熟悉肖像画创意方法和形式手段。

能力（技能）目标：

1、能进行人物肖像素描写生和临摹；

2、能运用多种形式和表现方法进行肖像画创意素描表现。

素质目标：

1、培养和提高学生美术造型能力；

2、较高的艺术审美能力；

3、具有一定的学习能力和创新精神。

教学重点：

1、肖像素描的写生；

2、肖像画创意素描的`表现。

教学难点：

肖像画创意素描的表现。

教学方法：

赏析教学法、观察法、讲授法、角色扮演法、练习法。

教学材料及工具：

人物肖像画优秀素描作品、模特（或石膏头像）、素描纸、铅笔、橡皮、画架、画板等。

考核与评价方式：

考核方式：考勤+作业完成情况。

评价方式：

1、学生自我评价；

2、小组互评；

3、教师评价。

一、作品赏析，导入新课：

分析作品的表现手法及特点。

二、讲授新课

（一）肖像画创意素描的表现手法

1、具象写生。

2、抽象表现：

①夸张、变形，包括：形体夸张、表情夸张、动作夸张；

②填加；

③置换；

④错位重组；

⑤打散重构。

3、两种表现手法结合运用

（二）肖像画创意表现的特点：

一是形似，二是合理、幽默式的夸张变形。肖像画创意表现的绘制方法和要点：

①对人体结构及透视的把握。

②肖像画创意的重点在于捕捉人物的神态表情。每个人都有属于个人的习惯性的表情和动作，要抓住属于对象个人特有的神态表情加以刻画。

③变形和夸张要依据一定的结构规律。

④要表现出人物的精神气质。可借助于人的表情、习惯性动作或是人物的一些细微的特征，如胡须的形状、皱纹、疤痕等来表现。

三、作业布置

1、人物肖像素描写生；

2、人物肖像创意素描表现；

3、优秀创意素描作品临摹。

素描教案 篇9

交响素描《大海》的教学设计与评价_高中音乐教案

教材分析：

交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷，它由三幅交响素描组成。三首素描有机地联系在一起，生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象，描绘了海的气氛和海的性格。它们既像是一部由三个乐章组成的交响曲，又好像是一首庞大的交响诗。本课欣赏的是《大海》的第二首《海浪的嬉戏》。

《海浪的嬉戏》描绘的是浪花在欢快地嬉戏。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交响曲的话，那么这第二幅便是其中的一个辉煌的谈谐曲乐章。海有万千变化，有时安静沉着，有时又令人感到困惑。而这第二幅，作者集中描绘的却是它的自我欢娱——浪的游戏。在无数轻快典雅的乐句中，在色彩斑润的和声对置下，汹涌的波涛和腾越的浪花，以及后浪推前浪的不停顿冲击，成为乐曲的中心。轻快的舞蹈性旋律与节奏及其恢谐性的笔法，构筑成这一印象主义的音乐画卷。

教学目的：

通过欣赏《大海》，使学生初步了解西方近代音乐的风格特点。

教学重点：

赏析《大海》，感受、体验其音乐风格。

教学难点：

领会和理解印象主义音乐的风格特点

教具：

录音机、录像机、电视、投影仪、磁带等

教学时数：1课时

教学过程：

一、导入新课:

(一)交流本课预习

“关于海的文学描述

(二)讲明本课学习内容

1．了解印象派的音乐风格；

2．欣赏交响素描《大海》第二首《海浪的嬉戏》。

二、欣赏乐曲：

(一)展示思考题：这部作品与以往欣赏过的作品有不同吗：你能说出有哪些不同?

(二)学生初听《海浪的嬉戏》。

(三)老师引导学生回答思考题

三、向学生展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象：日出》：

1．学生讲述对画的理解

2．老师讲述：

十九世纪六七十年代．在法国兴起了一个画派。他们把颜色彻底分离．用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。他们采取交阳光下直接作画的`方法，主张捕捉自然界的瞬间印象．实际上就是冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉。

《印象：日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象，突破了传统画法的束缚，被称为印象主义绘画。四、简介印象主义音乐：(一)设疑：你了解印象主义音乐吗?

(二)学生交流和讨论。

(三)教师归纳：

印象主义音乐产生于十九世纪末，它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现，采用印象主义的创作手法，渲染神秘朦胧，若隐若现，虚无缘渺的气氛和色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。

四、赏析《海浪的嬉戏》片断：

（一）谱例1

(二)展示思考题：

1．这个片断是由什么乐器演奏的?

2．这个片断描绘了大海怎样的景象?

(三)教师归纳：这首乐曲几乎都是由这样短小的动机，和不大有规律的节奏型组成的。这些旋律片断生动而迷人地表现出海浪的泡沫和水珠，以及阳光在起伏的海面上映出的闪光。

这个片断是由长笛、单簧管及小提琴演奏的：

(四)作者简介：

德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲。钢琴曲《月光》，以及《云》、《节日》、《大海》等作品。罗曼·罗兰对德彪西是这样描绘的：“这是一“伟大的梦境画家。”

五、聆听《海与辛马德的船》片断(里姆斯基-科萨科夫曲）：

(一)展示思考题：

1．听后产生了怎样的联想?

2．你能哼唱主题旋律吗?能辨别音色吗：

3．里姆斯基-科萨科夫是哪一个音乐流派的代表？（民族乐派)

4.谱例2

在舍赫拉查达主题结束后，一望无际波光闪烁的大海主题出现了，接着长笛吹出了辛马的主题。它是那样地从容不迫，使人联想起辛马德的小船在平静的大海中缓缓行驶的情景。另一段主题描绘了大海的不平静，渐渐地风刮起来了，水面激荡起来了，暴风雨来临了，大海在怒吼。

六、复听《海浪的嬉戏》：

(一)思考题：

1．德彪西对海的描述与里姆斯基-科萨科夫对海的描述有什么不同？

2．展开丰富的联想和想象，记下自己瞬间的感觉。

(二)简单讨论分析作品，让学生辨别音色。

乐曲开始在引子中可以听到长笛和单簧管的对话，然后是英国管和双簧管。这时它的主旋律好像也在弦乐器的颤奏中发展着。

乐曲几乎都是由这样短小的动机和不大有规律的节奏型组成的，不太容易哼唱。

谱例4

这一段主题稍经反复，在木管乐器上列闪烁的伴奏音型，乐曲中段的新主题便表情地奏出：

这是由长笛、双簧管、英国管和单簧管同时演奏着的一个对题，它构成一个增二度的复调，第二主题逐渐成为乐章的主体。

(三)根据讨论分析归纳：

1．旋律方面：不易歌唱，瞬息万变，轮廓朦胧模糊，但有踪迹可寻。而在其他音乐流派中，特别是民族乐派的旋律，尤其易于歌唱。

2．节奏上不强调节拍重音。在作品中，音乐小心地柔和流动地遮掩了节奏的律动，从一个小节滑向下一个小节。

3．和声方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定闪烁的图画性质。德彪西强调音程八、五度的平行进行，而这样的平行运动在古典时期是禁用的，他多用其他乐派认为不协和的和声，如二度进行及九和弦等：这样就使他的作品出现了奇妙的色彩。

4．调式方面：由于更多地运用上述手法，使得印象派的音乐既不在大调上也不在小调上，而在二者之间摇摆，在各种调的边缘徘徊，创造出难以捉摸的效果，就像是印象派绘画中朦胧的轮廓。

5．在曲式结构上：倾向于小型作品，用简单灵活的形式代替奏鸣曲式结构。

七、再听《海浪的嬉戏》：

(一)要求学生边听边把自己想到的内容用文字或绘画的方式表现出来。(二)展示学生的文字描述或绘画。

八、总结：

(用德彪西的一段话)我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派的艺术。

总之，印象主义的音乐就是打破传统的束缚，在艺术手法上追求更新的东西。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，不连贯的短小动机的瞬息飘浮，都是印象派音乐明显的标志。它反映了时代变化的初步迹象，是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。

评析：

德彪西的《大海——海浪的嬉戏》是一部很难驾驭的教材。这不仅仅是因为作品的创作技法复杂、专业程度艰深，也因为我们过去对印象主义音乐了解太少、钻研不深。然而，作为近现代的一个重要音乐流派，特别是这一流派对当代音乐又有着深刻的影响，我们再不引导学生去认识了解它，将会给我们的后代留下多么巨大的遗憾?因此．即或是再难驾驭的音乐作品，我们也应当引导学生去认识、去理解。

在一般情况下，引导学生通过音乐要素、音乐表现手段去认识作品的风格特征是比较容易的。而类似《大海——海浪的嬉戏》这样的作品却困难得多了。因为它的音乐要素、音乐表现手段并不像常见的音乐作品那样容易把握。但是，任何事物总是在辩证地存在与发展着的。具体到这部作品上，直接感受、体验音乐的风格，而后再透过客观存在们的风格去认识、理解其音乐要素及音乐表现手段。这几乎反而更容易些。张亚红老师设计的这份教案正是从这里切入进去的。

在教学方法上，张亚红老师突出的使用了比较的方法以加深学生的认识与理解。其中，有两项比较是很得法的：其一，用德彪西的音乐《海浪花嬉戏》与莫奈的画《印象·日出》做比较。尽管这二者分属于不同门类的艺术，但在艺术思想、创作手法上都有共通之处。从他们的作吕中能够找出共同的特征。这就为学生认识、了解印象主义音乐的渊源及其基本特征提供了条件。

其二，用印象主义音乐与民族乐派音乐做比较。这样做，非常具体地从节奏、旋律、和声、音色、调式、调性、曲式结构、音乐内容等方面看到它们的不同。这同样为学生认识、了解印象主义的风格特征提供了条件。

在教学方法上。张亚红老师很注重聆听。仅《海浪的嬉戏》这段音乐就在一节课中聆听了三次。初听时，学生对作品得到一个粗浅的、不完整的印象；复听时，学生对乐曲的某些片断做了深入的分析，并且对各音乐表现手段在整体欣赏的基础上要求学生抓住瞬间感受；再次复听时，要求学生较为精细地、全面地感知、体验《海浪的嬉戏》，进而对印象主义音乐有一个初步的理性认识。

总之，这样设计本课的教案是比较实际，也比较容易收到实效的。

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