动漫观后感(汇集七篇)。

如果您对“动漫观后感”还不太熟悉88教案网小编推荐阅读这篇文章，你有没有觉得写作品名观后感很棘手呢？思维与故事情节不断地“互动”，产生很多的感触。记录自己独特的见解，并且为此撰写一份观后感是非常关键的，阅读观后感可以帮助我们深入了解作品并获得丰富的知识，拥有美容秘诀时不要忘记与朋友们分享！

动漫观后感(篇1)

导语：由新海诚执导的日本动画电影《你的名字。》于12月2日在中国内地公映，不知道大家有没有前往欣赏?下面是小编收集整理的关于动漫《你的名字》的观后感，欢迎大家阅读参考!

你的名字观后感【1】

**称得上新海诚的最高代表作了，故事相当饱满，对于节奏的细心把握在最近的影片中很少能见到了，整个电影就是一首别致的歌。

画面真心美，**太赞;真是不敢相信，人设，剧本，场景，**……这些特别优秀的元素融合在一起织成了更加完整，瑰丽的电影，丝毫不会突兀。这是一个温暖而有力的故事。它一点也不耸人听闻也不做作。笑是对的。你可以看出导演是在用心讲故事。就冲这一点，我觉得这个票价值。

好的作品就值得尊敬。

泷勤奋，正义，有着青春期男孩子的羞涩和任性，不会去迎合;三叶有想法，活泼，坚强……两个人身上具备了太多的相似，因此两个人的关系，早已超越了恋爱，融入了对方的灵魂之后再回来当然会觉得缺少了什么。啊，有这么个人跟你心心相印，真的好。现在我只记得电影中的德基与美女前辈相处的场景，以记得基与三叶相处的场景，你看，如果真的合适，我不会质疑和徘徊。

我觉得，**能引入中国真是太好了。

日本是个很重视人与自然，与万物关系的国家，不少作品中都会悄然引入这种观念(尤其动漫);在片中婆婆一叶的话算是对这种关系的说明，以结绳象征时间，交织，打断，链接，结织者人与物，人与自然之间的联系……这也是优秀的剧作家和监督应有的素养。中国古时候更是注重这样一种关系的呀，但日本将它升华成为礼，明晰到只是看了这么多动漫的我都能说出个一二，而中国的作品……嗨呀这境界……在现在大多数的心中，还对什么产生着敬畏之情呢?

只是我平时不读也不碰这种文化。希望这部作品的介少能唤起我一点这样的觉悟，在我心中积攒一点温暖，一点力量，一点坚定。

然后导演、制作人们真的是有用心在设计啊，片中泷求职的单位都是与设计相关的单位……(大概是建筑设计)。刚看完，可能还不清楚条件，男票也兴奋地刷了知道。这部**给人的感觉我难以形容，这是看任何美国大片所不具备的情感，细腻，却又无形，以至于我没有办法哭出来，因为感觉自己变得像主人公那样强韧了;也没有办法笑出来，因为实在是太不容易了，太不容易了。

动漫观后感(篇2)

小时候每当吃完饭只要饭碗里还有一粒米饭，外公就会不停的说：“要是在59年60年，能吃饱一顿饭那就是奢侈的事，现在能吃饱了怎么碗里还剩这么多”。听了外公的话就自觉的把没吃完的米饭全吃完。看了《袁隆平》电影的一开始不由得就想起了外公的这段话，那个时候国家最困难的日子，时间停留在2021年5月22日13时07分，这位“杂交水稻之父”袁隆平院士逝世，享年91岁。当时我正好在翻朋友圈突然闪出一道袁隆平院士去世的新闻，我真的愣了一会，总觉得这个新闻是假的，因为前不久我才看到袁隆平院士的鼓励年轻人从事农业的视频“现代农业不是过去的农业，现代农业是个高科技的农业，不是脸朝黄土背朝天，都是机械化、电气化、智能化的农业”还有那句“不会了，再也不会了”等话语历历在目。感觉是自己的亲人不在了的那种忧伤感。怀着对袁隆平院士深深的悼念，我重新观看了《袁隆平》这部影片。

影片讲述了这位“杂交水稻之父”自20世纪50年代末开始，为解决人类温饱问题，执着于杂交水稻研究的坎坷历程。在学校的试验田里袁隆平院士发现一株结有230粒的'“鹤立鸡群”高产稻穗然后将它培育失败，袁隆平百思不得其解，他暗自立下誓言一定要研究出高产的杂交稻，经过他反反复复的不怕困难的研究，他和助手头顶烈日，汗流浃背的在试验田种植培育，社会各界也向他抛出橄榄枝支持他，历经多次失败，杂交水稻成功了，袁隆平发明的杂交水稻技术是中国继四大发明以后的第五大发明，为世界粮食安全作出了杰出贡献。

回顾袁隆平的生平，他其实就是一个平凡的人，但是却不平凡的伟大，是他实现了中国人的饭碗要牢牢掌握到自己手上去。现在的非洲是个非常贫困的地区，但大面积种植杂交水稻，是袁隆平的杂交水稻让他们有活下去的希望，他的贡献是世界的。2020年中国实现了全面脱贫，我们的腰包也富了，但我们也许“吃的太饱了”，我们这一代年轻人大多体会不到袁隆平那句“没饭吃真难受”，不珍惜饭碗里面的粮食。袁隆平院士已经离开我们了，我们不能够“吃的太饱了”，要珍惜每一粒粮食。袁隆平院士永垂不朽！

动漫观后感(篇3)

看了一部动画片，叫多罗罗，只有24集，男女主角2个人，每一集都是一个故事，短小而深刻。

讲的是一个战乱饥荒时代，男主的父亲，因为自身能力已尽，为了自己或者是他的国家，而跟鬼神做了交易，牺牲了他刚出生的儿子的身体而换国家的繁荣昌盛，男主为了夺回自己的身体而展开的故事。

可怜的男主，刚从娘胎出来那一刻还是完整的，就在哗啦一道雷声响过后，产婆吓傻了，因为婴儿只剩下一个头了，而且还是被剥去了皮，没有眼睛，没有耳朵，没有鼻子嘴巴的，一个血淋淋的圆球母亲连忙夺过来，看了一眼，最后还是心疼的抱在怀里，但是父亲却不是这么想的，他命仆人把这个残缺的婴儿弄死扔掉(其实在雷声响的那一刹那，母亲房间供奉的求子菩萨的头也没了，从后面故事里可以知道，这是菩萨为婴儿挡了一位鬼神的蚕食，所以婴儿的身体才能剩一个头)。

仆人没有将婴儿弄死，而是将他放进一艘小船，让河水漂走了。后来被一个好心的大叔救了，而这大叔有门特殊手艺，就是制作假肢，所以他帮百鬼丸(大叔取的)装上了所有缺的部件，而那时候的百鬼丸，不会说话，听不到，闻不到

后来在百鬼丸一次遇险中，大叔发现了他的弱小，为了让百鬼丸有生存能力，于是就教他怎么战斗。后来可能是有一次打到怪物让他身体一个部位长出来了，于是他知道只有打倒鬼怪，他才能取回他的身体，于是他踏上了寻找鬼怪之路。

路上遇到了多罗罗，一个让他保持清醒，不被打鬼怪吞噬心智的人，他(她)俩一路打 怪之旅，每个故事都很温暖，有讲多罗罗身世的，还有战乱时代的人们生活，以及最后的最后结局虽然不是大圆满，但是一切的一切都往好的方向发展

夺回所有身体百鬼丸最后没有跟多罗罗一起创造新的国家，而是自己又踏上了旅程，现在一想，他应该是想去用自己的眼睛看看他之前走过的世界吧(ps：百鬼丸没有眼睛的时候能看到的只有灵魂颜色一片的世界，人类的是白色，植物的绿色，鬼怪是红色)。

最后也是有彩蛋的，多罗罗跑向一处，跑着跑着，就从小孩子变成大人了，长的像她妈妈，而方向的那头，就是百鬼丸，他的眼睛很美。

《多罗罗》百鬼丸

故事中的人物，在那种战乱时代，都有绝望的心，以及变成残暴，甚至变成另一个鬼怪的可能，男主角，就是，他是鬼怪跟人类交易的受害者，在一次从父亲口中听到他不应该在这个世界，应该被鬼怪都吃掉，这个国家才能安宁，他的心就有恨了，再加上第一次见面的母亲跟弟弟跟他接触的感觉是接受他的，后来也变的跟父亲一样的想法了，于是男主角就要暴走，差点入魔了，还好多罗罗及时制止开导。他跟多罗罗一样没有觉得自己的存在是错误的，却是坚持要拿回属于自己的东西，就算他们说的这个国家因为他活鬼怪死又会变为人间地狱，那也不能动摇他。最后是成功了，只是他们家就剩他一个了。

但是那些最后死去的人都想通了，要创造幸福的国家，不能靠鬼神，不能靠武士，而是要靠自己，靠自己的双手去努力，那么实现了之后，是谁都破坏不了的。

动漫观后感(篇4)

花了些时间把《棋魂》看完了，真的好喜欢。觉得上面的人物，画面以及音乐都是那么的让人着迷，睡觉，做实验的时候会牵挂它，有的时候睡觉醒来，脑子里竟然是动画片里的情景，真的是痴迷了！不知道是上面的什么东西吸引了我，就是越看越喜欢，越看越觉得好看，想到了好多关于自己的事情。简单的动画里似乎蕴含着很深的道理。看过很多的动画，好像就只有这个让我最上心了，或许还有更好的，只是还没有看到！不过就光我专门为它写日志这一点，就可以看出我是有多喜欢了，要不然，我这个懒人是不会随便发感慨的。

最喜欢的应该是sai和小光，sai又帅又可爱，而且那么厉害，真是让人羡慕。应该说sai是这个片子最大的看点，后来他消失了，还觉得很伤心呢！直到看最后一集，一直期望着他能再次出现，就像是那上面的每一个人都在期待他一样，可是没有，好可惜哦！

那上面棋手们下棋的氛围，让人觉得干一件事可以这样认真，真是难得。看着小光一步一步的成长，从思想上到棋艺上，由弱变强，真是对人的一种激励。

sai消失了，小光也不想下棋了，我想到了一个人没有了追求和牵挂就没有理由再撑下去了，后来他在棋盘中看到了sai，又开始下棋了，我想起了自己的以前。从某种程度上可以说，小光是因为sai才开始下棋的，也是因为sai他才会那么坚定的再去下棋。

很喜欢那上面有一集专门演sai和小光的很可爱画面。看完《棋魂》，脑子里还时不时的浮现出上面的画面，真想还再看看，但又怕再看就没有这种感觉了，还是就这样，保留原来的美好的感觉！等过上一段时间再看，呵呵！

动漫观后感(篇5)

从大正到昭和的这段时光，20世纪20~30年代的日本动荡不安，贫困与疾病，加上不景气的经济和破坏力巨大的关东大地震，让生活在这座岛屿上的人民惶惶不可终日。而随着战争脚步的临近，年轻人们的未来愈加变得扑朔迷离，捉摸不定。

《风起了》的男主角堀越二郎前半生很落魄，他的梦想是制造零式战斗机。他屡败屡战，用十年实现了梦想，镜头转向了满地破损的零式战斗机。

《风起了》是宫崎骏的第11部动画片，与上一部《悬崖上的金鱼姬》相隔了5年。

2013年7月22日晚上7点多，日本东京新宿的皮卡迪利影院门口满是成群结队来看宫崎骏电影的人，《风起了》的海报旁贴着告示：“不适合未成年人观赏”。我看的这场几乎座无虚席，观众大多是成年人，小孩很少，我旁边坐着一对白发苍苍的老夫妻。

影院墙上随处可见吉卜力历年来动画角色的海报，这是前所未有的。资深影迷已很熟悉那些角色了，即使是初次观影者，浏览完各张海报后，也能感受到这么多年来，宫崎骏风格的一以贯之。

绵 白的云，悠蓝的天，碧绿的草，虽破旧但淳朴的乡村，《风起了》以男一号的梦境开头。他是制造零式战斗机的堀越二郎，常在梦里跟偶像——意大利飞机设计师卡 普罗尼相遇。大师提醒他：“飞机设计师可有十年光阴开发自己的潜能。”他的飞机不断坠毁，他屡败屡战，终于成就了零式战斗机的传奇。这是后话。

女一号与男一号邂逅在去东京的列车上。怪风骤起，男一号帽子飘飞，女一号果断接住，微笑回头说：“风起了。”男一号顿了顿答道：“要试着好好活下去哦。”就这样点题了。男一号送女一号回家，但没留下任何信息就分别了。

很久后，男一号设计的飞机又一次坠落，他苦闷着度假。狂风刮过，这回是男一号接住了吹来的伞。伞是女一号的。就这样的机缘巧合，让他们重逢。

两人如胶似漆之际，女一号感染上肺结核。男一号完全不嫌弃，愿意和她结婚。这时，“二战”进入白热化，男一号更是全身心投射在飞机设计上。女一号不顾病情逃出医院，来到东京，两人结婚了。这也是他们的最后相处阶段。

男一号废寝忘食做的飞机终于快试飞了，一直卧病的女一号用尽力量，把自己装扮得美美的，写好遗书，离家独处。试飞成功了，围观者欢呼。男一号却因悲喜逆转而彻底懵了。片头出现的卡普罗尼再次浮现。

他 俩有场对话：“这十年你怎么样啊?这是你造的零式战斗机?好漂亮!”男一号默然不语，卡普罗尼眨巴着眼睛道：“还有位一直在等待你的人哦。”男一号仰头看 到女一号举着伞，满脸悲悯地笑着说：“活下去!”风起了，吹走女一号的伞，她也随风而逝。卡普罗尼说：“你必须要活下去。”接着的蒙太奇镜头转为满地破损 的零式战斗机……影院里不少女观众都在安安静静地抹眼泪。

风吹来了男一号的爱情，也在短短不到两年里带走了他的爱人。风，预示男一号的.时代潮流：关东大地震、世界经济危机、贫困、失业、战争……即使经历了这样的乱世，这样的惨恸，也“必须要活下去”。这是宫崎骏旧作《风之谷》结尾的话。他也永远提醒观众，要记得“活着”。

日本因右倾而崛起、毁灭、重生。如今日本安倍首相动员投票，想让日本“正常化”。对于一直“很左”的宫崎骏来说，是无法忍受的。他坚持不懈地在历来的作品里宣扬和平，反对战争。

宫 崎骏在最近一期吉卜力内刊《热风》中撰文，抗议安倍。他写道：“这段很多人纷至沓来的历史中，日本应该不算仅有的恶人，但‘我不过是跟风，为啥就抓着我不 放’这种态度还是很奇怪。因为‘你本身也是个强盗啊’。去满洲的那些朋友，在那儿到底干了些什么，如何盛气凌人，这些故事从母亲口中也听了很多。每次听到 这个，都会觉得日本人真差劲。”

很类似柏杨的“丑陋的中国人”的口气。日本最大的论坛2CH上也有人把宫崎骏骂作“日奸”，在日本公开表达过类似观点的日本人，大概也只有大江健三郎和安彦良和了。

吉卜力社长铃木敏夫在影片新闻发表会上说：“我曾问过宫崎骏监督这部作品就像你的遗言吧。”宫崎骏的回答是：“说不定是这样。”

动漫观后感(篇6)

1．千与千寻观后感

《千与千寻》是宫崎骏的代表作之一。老师介绍以前，在这部电影中会出现很多次的名字以及与名字有关的事情。以前我也看过几遍，却没注意这一点，细想还真没完完整整地看过，更没有带着问题看过。

故事中汤婆婆能夺去人的名字，借此来控制人，”名字”就象征了”自我”。并由此演泽一段有关人与河流的故事。前几次都有点不明就里，这次一想它并不单单是一个普通的故事，它写的是人与河流的关系，引申至人与大自然的关系。

人与大自然的关系本来是很亲密的，可是这种亲密的关系随着人为的因素而遭到破坏，而就故事情节看来，似乎作者觉得人要找回"自我"还是要靠大自然的帮助。例如千寻靠白龙而记着自己的名字；而河神给千寻的那颗丸就帮助所有角色找回自我；河神象征了大自然界，它受到了人类的污染，只有河神被洗涤干净后才能再发挥它的神力，这一段是很明显的写了作者对大自然和人类的关系的看法。在这个主题中，导演表达了他的想法。在他看来，人与自然应该是互动的、平衡的，并与占主导地位的自然观相对立。

2.秒速5厘米观后感

这是第二节公选课，老师给我们放的电影是《秒速5厘米》。以前同学不止一次给我推荐过这部作品，所以我也看过。也许曾经的那份感动在时间的横流中不再那么轻易的涌上心头。

我也不止一次想过：曾经爱过的人现在还爱么？曾经感动过的现在还感动么？

随着时代的进步，它不仅是我们的计算机技术和生活节奏，更是我们的感知随着时代的步伐而变化。很难说曾经爱过的人现在还爱着。被感动的人现在可能不会被感动。不是我不相信永恒，而是我不知道何时开始。我周围的一切都在改变，甚至是我自己。感动了很多人的动画再也感动不了我了。故事中，一直深爱着原野的明里终于和其他男人订婚了。

虽然，这部作品并没有让我有太多的感触，但我不得不承认，这是一部很好的动画作品。之前我也说过由于我的个人经历才使我没被其感动。在我看来，整个故事就像我年轻时写的日记，所以它能触动人们内心最柔软的部分。

因为第一次，对我们来说，只有一次，所以它特别珍贵。

《攻壳机动队》这部作品要表现的情感我没能很好的感悟。但在我看来它在表现手法上是非常的新潮和时髦。此外，壮力的画面和大胆怪异的音乐，以及其中夹杂的冷峻对白，特别是颠覆现实与传统的绝对震撼和动画片的超凡想像，将我们带入了梦幻般的陌生世界。

在街上走就像在鬼世界里走一样。人群中冷冰冰的面孔混淆了现实世界和梦想之间的界线。熙熙攘攘的街道静如死神，壮丽的城市阴郁黑暗。自始至终，贯穿整部影片的灰色风格始终未变，在压抑和迷茫中去使人们去思考和理解。

此外，影片中的酷画面和怪异音乐也起到了很好的作用。形式与内容的完美结合，使影片的表现力和感染力达到了惊人的水平。在宽广的画面中，巨大的华丽地铁缓缓驶过，时间被拉慢，随着音乐的节奏僵硬的流动，高大的建筑物象征着物质力量的强大和冷酷，繁华的霓虹灯和橱窗里的人偶象征着人类世界的衰落和迷茫，绯雨无声的下着，洗涤着人世间的罪恶，仿佛是天降的泪水，滴落在阴冷的城市之中。

4．盗梦侦探观后感

当电影看到一半我们就知道红辣椒是叶子博士在梦中的分身，其实也是叶子博士另一面性格的体现，因为梦中所发生的事往往使我们潜意识所想的。医生看上去沉着、严肃、不苟言笑、难以亲近，是一个活泼、可爱、真诚、乐于助人、充满奇思妙想的小女孩。作为一个现实中的知识分子研究机构的博士，辣椒的性格已经不适应社会，被博士所隐藏。幸运的是，她可以在梦中继续展现她真正强大的一面。在梦中，她帮助樊川刑警，找到了小偷，挽救了现实。

所以梦里的人物其实就是一个个脱掉面具的真实的自己，可以尽情表达自己的想法而不需要掩饰什么，也不想被人控制和驱使。这时候每个人信心世界是善良还是险恶都会淋漓尽致地表现出来。

在我看来《盗梦侦探》并不是全片都处于精神紧张的状态，根据剧情需要进行了适当的缓和处理。画面冷暖关系也和故事节奏紧紧相连，让观众看本片除了刺激之外，也更是一种视觉享受和自我思考的心灵体验，让观众对真善美进行了潜意识的分析。

这周看的动漫是夏日大作战，之后回到寝室我又细细地品味着这个清新感人的作品，由此感受到亲情的力量竟是如此之大。

说实在话，在看夏日大作战时我的眼睛几次都湿润了，在看到太奶奶去世时，在看到太奶奶的遗书时，在看到叔叔幡然悔悟跪倒在太奶奶的遗体前时，在看到上一亿五千万人像亲人一样把账号和力量交给夏希时，和着舒缓感人的音乐，我真的有种流泪的冲动，这种冲动不像嚎啕大哭那样强烈，而是一种想让压抑的感动随着眼泪缓缓的释出。

再更进一步的形容一下这种感动吧，这种纯净的让人想流泪的感触唤醒了我们灵魂深处的记忆，记得太奶奶遗嘱中强调了这么一句足以融化坚冰的话：“即使痛苦难过的时候，也要一家人一如既往地聚在一起吃饭，因为最糟糕的是饥饿和孤单。”

现在回想小时候，每隔两礼拜我家的几个舅舅和姨都会到外婆家去聚餐。我们几个小孩别提玩得有多开心了。可现在，读书的读书，工作的工作，要聚一次着实有点难啊。

我想我想要的是家人的温暖，这也使我有强烈共鸣和感动的原因。

6.河童之夏观后感

这真的应该是一部非常温馨动人的动画片，的确，我也看到了眼泪。但是，我觉得这个动画透出的是绝望的意味。在我看来人和妖怪是不同，虽然康一一家以最朴实的善良接纳了小酷，但是人有人的想法，小酷很害怕面对镜头，但是康一显现的是兴奋；小酷想逃离人群时候，康一无能为力，只反倒那只“大叔”帮助了它。

而且，人的感情是那么善变，“大叔”以前的主人用懦弱的暴力取代了对它的爱。这是一个比喻。康一现在对小酷很好，但会一直这样吗？小酷在康一家中的美好时光是多么的脆弱，总让人不能安心，并且一出了康一的家，小酷更是无处容身。

动画里有很长的一段，描述“大叔”带着小酷逃离人的世界，人，到处都是人，到处都是虚伪的人，只有向上，才会没有人！小酷带着爸爸的遗骨，爬上高高的铁塔，俯视着这个根本没有他容身的世界。这段看得我真是肝肠寸断，那种无助、孤立无援的感受很难受。

人和怪物毕竟是不同的。康一只能作朋友，不能作家人。这点可是让人绝望啊，代表人的康一，代表自然的河童，即使他们再感情好，也不能调和。

7.mind game观后感

说实话，初看之下觉得很混乱，即使经过老师的较为详细的介绍之后还是看不太懂，之后又看了一遍，只觉得这部看似情节荒谬的电影，用近似抽象的人物形象和童话般的故事探讨了深层的命题这是有关于人性善恶、人生际遇、人生抉择、命运与梦想的命题。如此宏大的主题，用这样的方式表现出来，有一种讽刺的味道。另外值得一提的是影片的叙事手法——首尾相呼应，通过有点混乱的剪辑，表现人物关系，看一遍你绝对不明白，可是反复回味之后恍然大悟，就更加体会到此片的精妙不过单纯作为一部动画片。

不过我实在不喜欢它的绘画风格。眩晕的感觉。。。我第二次看电影是为了写一篇好的电影评论，但看完之后，我总是记得动画，所有的记忆片段都深深地刻在我的脑海里。

真的印象非常深刻，从菊花被爆到与上帝那儿斗争多一次生命，开始飞车逃亡，然后到了鲸鱼肚子，这一系列，我都记得。而且能让人思考，关于人生的。鲸鱼肚子里的几十载生活，会发现平时所在意的事其实并没有那么重要之类的云云。

在片中，大人已经失去了自由的心。他们不再爱大炮以外的事情，不再关心炮手以外的职位。他们逐渐变成沉闷无生气的成年人，他们的梦想在战争的牢笼中破灭。而孩子，是最无辜而善良的个体，可以想象，他们大多数的未来就像忙碌在大炮身边的父母们，他们的一生都要消磨在炮火声中，除非这场未知的战争有一天结束。

9.我的邻居山田君观后感

跟许多家庭一样，山田一家，都是世俗到不能再世俗，平凡到不能再平凡的小人物。无论哪个年龄，无论哪个成员都有着自己的欢笑和烦恼。简单的线条，地球上最平凡的一家窗口里传出的温馨，就这么跃然而现。

这让我想到了自己的家庭，以及对未来自己的家庭的向往。平凡不是一件坏事，相反，平凡的生活才能流露出不平凡的温馨。是的，曾经的我想过要不平凡的生活，不过现在已经没有了。

平凡的生活换来的是一个家庭的安稳。没有什么比家人在一起跟重要，跟美好了。

认真看下来,影片中描绘这一家人的生活,呈现的细节几乎都是带点幽默玩笑的性质,家庭成员的性格,也是以表现他们的弱点、缺点，当然这些都是无伤大雅。以及他们在生活中的愚蠢或不利索为主，这使观众笑，但也感到非常亲切，当成自己人，与他们打成一片。电影中家庭成员们的挫折释放了观众身心的压力。

看完电影，至少他们可以得出这样的结论：生活不完美，但还是可以找到不少乐趣，因而值得活下去。

这周看的是《回忆积木小屋》，故事很简单，然而留下的思考却徐徐延展。

生活中，回忆总参演着各式的角色，大量的回忆渐渐模糊了我们区分现实与过往的底线。我们该怎么面对那些逝去的记忆，让回忆照亮现实，真正做到在自我催眠前找寻到记忆的真谛？我想应该是摆正对待回忆的姿态吧，敢于直面，才不会畏手畏脚。

就像故事里的老伯，回忆并未使他因家人的逝去而丧失对于生活的眷顾，反而更加笃然地享受生活。

还记得我找出高中时写的文章翻看时，总习惯以现在的心态去思考，纳闷那时自己怎么写出那么多的感慨。后来我想明白了。那个年纪就应该做出那样子的事，没什么好难堪的，年轻使然。

回忆自有其残缺的地方，这也正是它日后令人玩味的兴奋点。如果逐一加上不相称的“完美”，之后的回忆也便毫无生气。我们不该因回忆羁而绊行路的脚步。

疲于回忆或者畏于回忆的人应该都是犯了同样的一个错误：没能把回忆正确地移栽到现实中。回忆既已如此，也就不要再企图回归什么，是错误就反省教训，是温暖就再次接受感动。

动漫观后感(篇7)

看了《NANA》这部动漫后觉得有种空洞、心痛的感觉。每个人都在努力着为幸福生活着，但是总觉得幸福好象有点遥不可及；好象断了线的风筝那样，不管你怎么用力拉，留下的只是伤痕…娜娜的伤在淌着血，血淌到地上后形成了一朵莲花。奈奈的伤流着泪，泪流出眼眶形成一片水雾。娜娜像是只流浪的野猫，受了伤也只能低着头舔舐自己的伤口。奈奈是只无可救药的狗狗，需要的是绑着蝴蝶结的骨头。娜娜的爱情是骄傲的，奈奈的爱情是只救生圈。她们就这样一路走了过来，我们也不忍心再说点什么。

惭惭地开始觉得谁也不是谁的主人…娜娜总是化着浓妆，穿一身红裙，站在冬雪里，傲气满身；娜娜弹着烟灰，拿着罐啤酒，安静的坐在窗前，寂寞环绕…娜娜成熟的外表，是种脆弱的装饰，野猫一条一条的花纹里，隐藏着最真实的伤痕。娜娜和莲的爱情，最后只有靠一条锁链来维系着，那些他们在家乡愉快的回忆是怎么也忘不了的。积郁着，固执着，最后只是低低地呢喃着，其他的人并不会照着我自己心里所想的去做，再怎么哭再怎么叫就算紧紧地缠住不放，莲到头来还会再弃我而去了，不是吗？这样的娜娜，这样骄傲的娜娜从不曾把自己的不安向莲诉说，每次都是泰帮忙转达着。泰惭惭地成了娜娜的支柱。可是，阿泰终究还是有了女朋友。瞬间，不知道娜娜心里想什么。或许，那一句“自己至少也要有所改变才行”足以出卖自己的慌乱。曾经说的：我就是这样，你又能拿我如何？到现在拿着手机拨向莲的娜娜。野猫最终想要的只是可以让自己居宿的地方！娜娜的演唱会从不曾落幕，倔强的身影，颤抖的短发，已经成为记忆中不可磨灭的烙印。只是娜娜，一味的过度逞强，迎来的只能是毁灭。

娜娜，我现在也有很多话想说给你听，但是…但是，这个房子里看到的一景一物，却全是回忆，娜娜。娜娜比任何人都盼望，却无法挽回的那个夏天，现在就停留在这里，我会一直等下去，即使是10年，20年，还是50年。——奈奈这样说。阿八，我之所以对TRAPNEST有敌对意识，是因为我嫉妒蕾拉，她以一个歌手的身份，而不是以女人的身份夺走了莲的心。我只是很想报复莲，却并不想把他变成敌人。让人想哭啊！可是，自从你被夺走的那天开始，我就没办法不把他们了。无论如何也要，我要把你抢回来！——这样说的娜娜。很对不起，我没能遵守约定虽然你可能已经忘记了，可是，我真的曾经想过建一座有大花园的豪华房子我看的见海的的高台上有最新式的厨房和地下录音室在你房间的衣橱里永远有最齐全的流行服饰好让总是被男人弄哭的人不论何时回来都能重展欢颜——这样说的娜娜。()现在我们一起为《NANA》里的NANA们祈祷吧。

如今看着她们也依然流着泪。NANA们的人生，爱情，真心的希望她们能够幸福——“啊，娜娜，在心里呼唤着你的名字，一遍又一遍…”请听到了奈奈呼唤的娜娜，回到707吧，不是你也说过吗呐阿八曾与你一起生活过的那间屋子就没有电梯没有空调也没有阳台虽然住的不是这么舒适但我还是很喜欢那个地方哦因为有你在的缘故。那，就请回来吧，娜娜、奈奈！总觉得《NANA》里的每一个人其实都很寂寞，不管是谁，都很寂寞。虽然大家在一起的感觉很好，可是看他们每个人其实都是那样的寂寞着。人与人在一起并不一定就会不寂寞了的，即使在人群中也有可能极度寂寞的，因为人其实是个单纯的个体啊。

《NANA》这部动漫我看了之后觉得，她们为了爱生活得很辛苦，最后的结局是娜娜最终和莲结婚了生活在一起，而奈奈也生了一个可爱的女儿——幸子。

动漫和电视剧里的爱情故事的结局都是完美的，现实生活中也有这样完美的结局吗！看多了这些爱情剧始终不行，我老是把自己沉醉在这些虚无的故事里，想着自己会有这么的一天，可以跟自己喜欢的人在一起，开始这样的梦……可到了第二天，我还是从梦中醒来了，也发现这种虚无的东西是不存在的，想想就算了。

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