老师们在备课的时候,最重要的往往是撰写教案。教案可以让老师在进行授课的时候更受学生喜爱,您是否在思考教案应该怎么写吗?关于“五年级美术看戏教学反思”88教案网的编辑想从自己的角度出发分享一些个人见解,请收藏好,以便下次再读!
本课是湘美版小学《草丛中》四年级下册第7课。自然界草丛中的花草除了本身的形态各有其特点外,花与花、叶与叶、茎与茎之间的相互穿插、遮挡所产生的空间感也非常生动。本课以”草丛中”为主题,让学生表现平时不大注意的草类植物,较容易引起学习兴趣,能让他们获得更多的感性知识。
本课涉及到“造型表现”的学习领域,以线绘画的形式进行造型活动,观察、描绘几种野生草类植物,适当想像、添画。兼具了观察性绘画和想像性绘画的特点。因为儿童写生时常把眼前看到的进行主观改造,所以本课综合了写生与创造两方面的基本能力训练。一方面在引导学生观察写生时,应让学生了解植物因其种类、生长的速度不同而产生了高矮、强弱、粗细、大小、翻转等形态变化。在一片草丛中,植物的排列有前有后、有弯有直,画面应表现出草叶之间的前后、遮挡、穿插关系,教材设置了改画三片草叶的小训练,可增强学生的理性分析能力。在处理画面的空间关系时可采用对比的方法:形与形之间的疏密对比;主要物体与次要物体间的对比;直线与曲线的对比运用等。另一方面本课设计反映了一种创作思路,也是一种逆向思维的训练,画面内容可自由想像、发挥,用故事接龙的游戏方式拓展学生的想像创造空间。法国画家亨利卢梭的作品就是将一些植物放大后进行组合,追求一种原始的神秘的梦幻般的艺术效果。《格列佛游记》中的插图采用了夸张想像的手法,显得更为生动有趣。这些图例可供学生创作参考之用。
1.指导学生认识草的特征,注意枝叶连接处的结构。
2.怎样借鉴画家作品拓展学生思路。
3.把握作业步骤和画面构图。要求学生把草画大,可以”顶天立地”或只画草的上部,至少选择2种以上不同种类的草进行描画,注意在空隙处适当想像添画昆虫、动物或人物。
本课教学可先解决技术问题,再拓展思维。教学过程安排建议为:引导观察一尝试绘画一掌握方法一作品欣赏一拓展思维一自主表现一交流评析。先引导学生观察一棵简单的草类植物,分析其结构、外形特点,让学生尝试描画,通过对尝试作业的解析和教材中的改画练习,让学生掌握相关的技术:如用线是否流畅;怎样体现草叶的转折;怎样表现草叶之问的相互穿插、遮挡。然后介绍画家作品,玩故事接龙的游戏,充分启发学生思维后再引导学生想像添画、自主表现。
教学反思:
本教学设计恰当运用电教媒体展现美丽的大自然,不仅激发了学生的学习积极性,而且直观地揭示了草本植物的部分特征,使学生掌握第一手资料。通过课件演示与教师示范相结合的手段,介绍线描的基本方法和步骤,学生乐学易懂,加上音乐与活动画面的再现,渲染了课堂气氛,使学生感到愉快。学生在富有情趣的生动的课堂中完成了本节课的学习任务。
这一课的导入,我设计得是从听虫鸣鸟叫声,到看有关草虫中的插画,引发联想。插画选的比较有童趣的内容,学生能回答出听到的声音,但在联想草丛中还有什么故事时,学生的发言不积极。主要是我课件的'图片播放太快,学生来不级欣赏图片的内容,我在提问的时候,目的不明确,应该设问:“想一想,草丛中还会发生什么样的故事呢”并出示一些物品,昆虫有关图片。
重点方法指导环节,主要让学生掌握草叶变化的画法,以及线条流畅的画法。草叶变化的画法我采用的是对比的教学方法。让学生分析没有变化的草叶和发生转折,遮挡,穿插,长短,粗细的变化特征。学生这一环节比较容易掌握,明白草叶的变化特征后,让学生欣赏了一张线描画,感受大师画的草叶韵律感。这一环节应该还多找几张线描图,让学生更近一步的理解消化。
理解了草叶的变化后,就是技能的训练。我的方法是出示一张写生草叶图片,我先示范画一片草叶学生再接着画出其他的叶片变化。画完后讲解总结要点:包括草的结构特点,线条流畅的特点。这一环节学生还是了解了,但在画草叶时要重点强调一下遮挡关系画法,点一下。
了解其他的草叶和花草,这一环节我采用的是一张一张的图片欣赏,结果发现这样效率很低,也没收到好的效果。其实把所有的草叶放在一张图片上,讲解草的形态各异,主要的结构有叶,有的有茎,有的有不同的花,最后在前面的草叶示范基础上再示范创作一棵有花茎的草就很好的解决了创作花草的方法。
最后我还出示了一张我画的完整的草叶插画,但我的主要目标没涉及好,只让学生观察老师画的不同姿态的花草,强调姿态的不同。而没讲构图的问题,如果在这一欣赏环节能重点讲解一下老师的构图方法,那学生的作业就不会出现构图小的作业了。
介些,可不涉及草丛中的故事。但是如果没涉及故事分开画又不好再去添加物品,人物了,万一学生画得很饱满了,下节课又怎样再去添加物品呢,所以要提醒学生注意留有一些空隙,下节课再画。
色彩是绘画的形式因素,是艺术表现的语言之一,它不仅是一门知识,也是一样工具,所以在小学阶段,就开始慢慢的让学生了解色彩,并掌握简单的色彩知识。虽然小学阶段的色彩知识比较简单,但对于小学生来说还是有一定难度的。
《色彩的对比》是五年级下册的一节课,主要是让学生了解色彩的色相对比,认识对比色。我在讲这节课时,课前让学生回忆学过的和颜色有关四字词语,其目的是让美术课和语文课有机的整合,同时也激发学生的学习兴趣。课堂上由关于色彩的词语导入新课,然后由学过的色彩知识——三原色和间色引出色相环,因为美术课中的色彩知识不多,新旧知识之间不连贯,这样设计也是让学生回忆早已学过的知识,由已知引出未知。学生了解认识色相环之后,分组进行涂色游戏,两组选择同类色,一组选择邻近色,两组选择色环中位置相对应的颜色,也就是对比色。这样设计是让学生在实际操作中感受色彩带给自己的感受。学生涂完色之后,将作品贴在一起,然后,让学生观察,哪幅作品最吸引你,为什么?由此总结出,色相环中,距离较紧的两种色相比较,视觉效果不强烈,对比弱;距离越远的两种色相相比较,视觉效果强烈,对比强,这两种颜色是对比色。学生在色环中找一找那些颜色是对比色,选一组自己喜欢对比色,进行绘画练习。
上完这节课后,觉得有两个地方没有达到设计效果,第一是课前,让学生说有关颜色的四字词语,学生说的五颜六色,五彩缤纷,五光十色,都挺好,这也是我设计的本意,但也有学生说,黄道吉日,红杏出墙……而不是花红柳绿,姹紫嫣红等这些形容颜色的词,我觉得可能和我的提问有关,如果我说请同学们说一说形容颜色的.词,可能就不会出现这样的情况。第二是让学生说一说哪幅作品最吸引你,我的设计意图是让学生感受到运用对比色的作品视觉效果更强烈。其实学生也都感受到了,有些学生说运用对比色的作品太亮了,不喜欢,所以觉得最吸引自己的是其他的作品;还有学生说,有两幅放在一起作品都是绿色为主,面积大,所以最吸引自己的是这两幅作品。其实这两位同学在分析的时候都讲出了自己的理由,而且,对色彩对比的感觉都很对,第一位同学说运用对比色的作品太亮了,恰恰就说明这幅作品最吸引他的目光,只不过他不喜欢,所以他觉得不吸引他。第二位同学认为绿色面积大,所以吸引他,也对,色彩对比中的面积对比,如果我把两幅作品分开放就不会出像这种情况了。
由此,更让我觉得,教学设计只有在课堂教学中才能得到检验,课堂中出现的或多或少的问题只有在不断的反思中才能解决
核心提示:《星光灿烂》一课面对的是五年级学生,五年级学生有一定的美术素养,喜欢上美术课,对一些简单的创意和手工制作方法都有所掌握。分析能力,观察能力,动手能力和语言表达能力,都达到较为成熟的层次。喜欢自由组合进...
《星光灿烂》一课面对的是五年级学生,五年级学生有一定的美术素养,喜欢上美术课,对一些简单的创意和手工制作方法都有所掌握。分析能力,观察能力,动手能力和语言表达能力,都达到较为成熟的层次。喜欢自由组合进行合作学习,喜欢在探究中获取知识和经验。对于学习折纸有一些经验,有一定的识图能力。对于凸折线和凹折线是第一次接触,所以在制作纸浮雕“星”还是有一点困难。基于以上分析,本课主要采用了,情境创设法、直观演示法、引导观察法。
为了优化教学过程,顺利达成教学目标,实现有效教学,本节课我们总体设计了:创设情境——发现方法——掌握规律——创造表现——评价迁移五个环节。
我们首先设计了创设情境这一环节,因为兴趣是学习的动力之一。引导学生欣赏课本图片,把学生带入美轮美奂的星空,尽情感受星空的美丽。使学生产生创作愿望后,同时出示课题、示范作品,介绍浮雕这一知识点,激发学生用美术语言进行创作的兴趣。
接着我们设计了发现方法这一环节。因为自主探究、合作交流是新课程倡导的学习方法,它可以培养学生的自主探究能力和合作意识,所以,我们先用引导观察的方法,让学生通过识图,进入到自主探究学习中,尝试折叠纸浮雕的方法。再请出小老师演示折叠的方法,进行交流,发现凸折和凹折的基本方法。
基本的折叠方法学会后,其余的星星造型都是在此基础上变化的.。因此,我们将事先准备好的示范作品以摘星星的方式发到各个小组,使学生通过合作交流发现这个规律。并对照折纸图介绍自己发现的变化方法。
这时每个学生手中至少都有一件完成的作品了。因为学生的成长经历,知识层面,生活环境的不同,他们的创造能力也不同,所以,在创造表现的环节中,我们不强求制作出与书中方法不同的星星,但是要以激励的语言,调动学生在折叠规律的基础上,选择自己喜欢的方法自主设计,制作出一个折叠浮雕星星。
评价是促进学生发展的重要环节。课标也要求采用多种评价方式评价学生的作业。因此,在评价迁移环节中,我们主要采用了小组内交流评价的方法,学生在小组内与身边的同学说一说、评一评选出小组中制作巧妙、精美的作品展示到集体的星空中。
总之,本节课力求创造一个轻松愉快的学习氛围,使学生能够主动积极的学习,掌握折叠的方法和技巧,体验美术课的快乐。
本课是湘美版小学《草丛中》四年级下册第7课。自然界草丛中的花草除了本身的形态各有其特点外,花与花、叶与叶、茎与茎之间的相互穿插、遮挡所产生的空间感也非常生动。本课以”草丛中”为主题,让学生表现平时不大注意的草类植物,较容易引起学习兴趣,能让他们获得更多的感性知识。
本课涉及到“造型表现”的学习领域,以线绘画的形式进行造型活动,观察、描绘几种野生草类植物,适当想像、添画。兼具了观察性绘画和想像性绘画的特点。因为儿童写生时常把眼前看到的进行主观改造,所以本课综合了写生与创造两方面的基本能力训练。一方面在引导学生观察写生时,应让学生了解植物因其种类、生长的速度不同而产生了高矮、强弱、粗细、大小、翻转等形态变化。在一片草丛中,植物的排列有前有后、有弯有直,画面应表现出草叶之间的前后、遮挡、穿插关系,教材设置了改画三片草叶的小训练,可增强学生的理性分析能力。在处理画面的空间关系时可采用对比的方法:形与形之间的疏密对比;主要物体与次要物体间的对比;直线与曲线的对比运用等。另一方面本课设计反映了一种创作思路,也是一种逆向思维的训练,画面内容可自由想像、发挥,用故事接龙的游戏方式拓展学生的想像创造空间。法国画家亨利卢梭的作品就是将一些植物放大后进行组合,追求一种原始的神秘的梦幻般的艺术效果。《格列佛游记》中的插图采用了夸张想像的手法,显得更为生动有趣。这些图例可供学生创作参考之用。
1.指导学生认识草的特征,注意枝叶连接处的结构。
2.怎样借鉴画家作品拓展学生思路。
3.把握作业步骤和画面构图。要求学生把草画大,可以”顶天立地”或只画草的上部,至少选择2种以上不同种类的草进行描画,注意在空隙处适当想像添画昆虫、动物或人物。
本课教学可先解决技术问题,再拓展思维。教学过程安排建议为:引导观察一尝试绘画一掌握方法一作品欣赏一拓展思维一自主表现一交流评析。先引导学生观察一棵简单的草类植物,分析其结构、外形特点,让学生尝试描画,通过对尝试作业的解析和教材中的改画练习,让学生掌握相关的技术:如用线是否流畅;怎样体现草叶的转折;怎样表现草叶之问的相互穿插、遮挡。然后介绍画家作品,玩故事接龙的游戏,充分启发学生思维后再引导学生想像添画、自主表现。
本课家乡美以表现家乡美为情感激发点,让学生将对家乡的情感融入到绘画表现、图案设计和宣传刊的制作中。家乡美
教材家乡美的主图为一幅摄影作品,暖暖的色调和隐隐约约的如梦画面,让大家似乎看到家乡那熟悉的小景。
教材家乡美中还提供了一幅以表现现代化大都市为主题的摄影图片和两幅分别表现城市和农村美丽风景的学生作品
家乡美为不同生活环境中学生的创作活动提供一定启示。
不管你的家乡在哪儿,我们都可以看到各种树木花草,当我们认真凝视它时,家乡美我们就会对其形状结构、色
彩搭配的奇特与完美产生一种感觉留下一种美好的印象,它将会在装饰设计中激发我们的灵感。
我们可以充分利用自然形态作素材,采用简化、夸张等方法,来变形、变色创作出美丽的图案。
活动二即为利用家乡常见的植物进行图案设计。
教材中安排了一个添加装饰的小训练,让学生尝试运用点、线添加的方法来装饰图案。
图案用色宜单纯,从单纯中求丰富。主体形色与底色的关系,两者互为主次。因此选用底色不能太鲜艳,应适当灰暗、淡雅一些,而主体的形色就要鲜艳明亮。
在完成记忆画表现和图案设计后,本课安排了一个综合应用的活动。即将绘画作品、介绍性文字、图案组合起来办一期介绍家乡的宣传刊。达到“学以致用”的目的。此活动充分利用前两节课的习得,和语文学习结合,提高学生组织排版的能力以及小组合作的能力,培养学生对家乡的热爱之情。
“学习屋”安排了一个课后延伸的作业,回家向长辈了解一些有关家乡的历史、传说、民歌等,并用文字或绘画的形式记录下来。同学们互相交流,以进一步增加对家乡的了解,起到传承美术文化的作用。
了解、学习风景画的表现方法。
学习图案设计的基本方法。
培养学生组织安排版面的能力。
激发学生热爱家乡、歌颂宣传家乡的情感。
命题画是美术学习中一种作业要求较高的课业形式,学生要依据题意,搜集绘画素材,用绘画的形式将主题表现出来。
本课活动一是以表现自然风景为主的命题画创作活动。
在教学中可做如下安排:收集资料——交流感受——指导表现——欣赏小结。
教师在课前可安排学生观察家乡的景色,对能表现家乡特点的景物重点观察、记忆。也可以采用画速写、拍照片、找挂历等方式收集资料。
上课后师生交流所收集的资料,找出一些比较适合表现的、能代表地方特色的素材。
通过这一过程,开阔学生的视野,升华爱家乡、爱祖国的情感,为下一步创作做准备。
接着教师可以以收集的素材为例指导学生表现,着重帮助学生如何取景、构图,如何表现好一幅风景画。
如构图要注意有层次,前主后次,前实后虚,近大远小。欣赏小结可着重从两个方面来进行,一为构思选材,看看谁的画面选材有新意
既能表现家乡的美景又独具表现的`特点。二为构图安排,看看谁的画面安排最棒,既层次丰富又最能突出主题。
图案设计这一活动旨在帮助学生了解一些简单的创意和设计方法,培养学生的设计意识。所以教学时要尽量避免专业化倾向
避免简单地说教,应采用趣味性的直观感受的方法来解决问题。
教学中可做如下安排:欣赏导入——方法指导——尝试表现——作业反馈——欣赏提高——设计表现——评价、延伸。
首先教师可先将本地民间美术的作品给学生欣赏,让学生了解到民间美术作品中的花和生活中的花的区别,由此导入新课。在指导学生设计这一教学环节中,可选择本地最有代表性又相对简洁,易处理变化的花或树为例,来指导学生了解掌握抓住自然物的外形特点简化的方法和添加的方法设计图案。
学生边学习边尝试设计表现。尝试表现后应抓住反馈指导环节,教师选择较好的作业和问题较大的作业,到实物投影仪上,师生共同点评。
学生在尝试作业后对图案设计有了一定的感性认识,接着再给他们欣赏一些较优秀的图案设计作品,以了解更多的设计方法
提高学生的欣赏品位,并对下一步更好地完成设计表现予以启示。
作业完成后,师生共同评价,最后给学生欣赏一些由单独纹样组成的花边、团花以及图案在生活中的应用等图片资料,使其将所学的知识和生活联系起来。
活动三为前两个活动的综合,在活动中,它既培养学生的文字表达能力,还培养了学生排版、制作和小组合作的能力。
教学环节可安排如下:搜集素材——讨论选材——设计分工——集体制作——张贴欣赏。
首先,小组可将课前收集的关于介绍家乡的资料和上两节课的作业集中,大家根据刊的大小
一起选择适量的、较全面概括代表家乡特点的、质量较高的命题画或图案作业和文字材料。
然后大家将作业放在宣传刊的底纸上摆一摆,留出刊头的位置和文字说明的位置,看看如何组合更合理、更美观,还可以绘制一幅草图设计一下。接着可以根据每位同学的特长进行分工,如负责刊头设计的,负责文字撰写的和托裱作品的等等。制作时学生根据教材上的范图学习托裱、粘贴的方法。
学生们设计的植物图案可放在适当的位置点缀宣传刊。学生完成作业后,经过师生共同评价后进一步完善宣传刊
最后张贴在教室、校园或者是社区内,以供大家欣赏、了解关于家乡的知识以及美景。
1.有条件的学校,可首先进行新老照片对比欣赏的评述活动。课前让学生寻找父辈或祖辈的有家乡景色的老照片,再到这个地方将现在的样子拍摄下来,带到课堂,看一看,比一比家乡的变化。接着再进行命题画创作。活动三还可以将老照片和学生作业贴在一块,以展示家乡翻天覆地的变化。
2.在教学中教师可对活动安排灵活处理。如活动二可将花的图案变形和树的图案变形分为两课时进行。
3.教材中没有涉及本课活动二图案的色彩。在图案设计的学习中,教师教学内容的选择,既可以黑白图案为主,也可以讲述一些简单的装饰色彩知识,让学生绘制彩色的图案。
4.很多城市都有自己的市树、市花,它是一个城市的标志。如:香港的紫井0花图案,给我们每一位国人留下了深刻的印象。所以活动二可以结合本地标志性的植物来设计绘制。
1.活动一可和语文学习结合在一起,如结合以家乡美为题的作文,让学生为作文配画。
2.除了省略、添加以外,夸张法也是图案设计中的一种方法。一般是在特征上加强,具体做法可以是圆的更圆,方的更方,长的更长。对于能力较强的学生可让他们尝试运用夸张表现的方法。
本教学设计恰当运用电教媒体展现美丽的大自然,不仅激发了学生的学习积极性,而且直观地揭示了草本植物的部分特征,使学生掌握第一手资料。通过课件演示与教师示范相结合的手段,介绍线描的基本方法和步骤,学生乐学易懂,加上音乐与活动画面的再现,渲染了课堂气氛,使学生感到愉快。学生在富有情趣的生动的课堂中完成了本节课的学习任务。
这一课的导入,我设计得是从听虫鸣鸟叫声,到看有关草虫中的插画,引发联想。插画选的比较有童趣的内容,学生能回答出听到的声音,但在联想草丛中还有什么故事时,学生的`发言不积极。主要是我课件的图片播放太快,学生来不级欣赏图片的内容,我在提问的时候,目的不明确,应该设问:“想一想,草丛中还会发生什么样的故事呢”并出示一些物品,昆虫有关图片。
重点方法指导环节,主要让学生掌握草叶变化的画法,以及线条流畅的画法。草叶变化的画法我采用的是对比的教学方法。让学生分析没有变化的草叶和发生转折,遮挡,穿插,长短,粗细的变化特征。学生这一环节比较容易掌握,明白草叶的变化特征后,让学生欣赏了一张线描画,感受大师画的草叶韵律感。这一环节应该还多找几张线描图,让学生更近一步的理解消化。
了解其他的草叶和花草,这一环节我采用的是一张一张的图片欣赏,结果发现这样效率很低,也没收到好的效果。其实把所有的草叶放在一张图片上,讲解草的形态各异,主要的结构有叶,有的有茎,有的有不同的花,最后在前面的草叶示范基础上再示范创作一棵有花茎的草就很好的解决了创作花草的方法。
最后我还出示了一张我画的完整的草叶插画,但我的主要目标没涉及好,只让学生观察老师画的不同姿态的花草,强调姿态的不同。而没讲构图的问题,如果在这一欣赏环节能重点讲解一下老师的构图方法,那学生的作业就不会出现构图小的作业了。
草中的故事我是删减了,这一节课只要求画草丛,那我的导入就可以再介些,可不涉及草丛中的故事。但是如果没涉及故事分开画又不好再去添加物品,人物了,万一学生画得很饱满了,下节课又怎样再去添加物品呢,所以要提醒学生注意留有一些空隙,下节课再画。
老师是学海中指路的灯塔,一份标准的教案,既要覆盖到基础知识,也要进行必要的拓展延伸,教案的内容怎样写最合适呢?本文将全方位分析“小学美术看戏教学反思”这部作品的读后感,有需要的朋友就来看看吧!
本课是“造型表现”学习领域的教学,初看新教材,似乎比旧教材容易学了。但细细分析,却发觉对学生的知识性要求低了,对老师自身的素质要求却更高了。必须激发学生的学习兴趣,让学生乐于学习。因此,我在本课中借助情景的创设,以学生感兴趣的照片和绘画作品为切入点,以轻松、欢快的合作为手段吸引学生并激发学生的创作欲望。注重学生学习的自主性,探究性,充分发挥学生的主观能动性和想象力,大胆、自由的把所见、所想、所感表现出来,体验造型表现和成功的乐趣。
在教学中运用了合作法、欣赏法、演示法、讨论法等教学方法。在教学中激发了学生的学习兴趣,学生本节课在寓教于乐中获得了知识,发展了能力,实现了本节课的教学目标。
在实际的教学中,也发现了一些问题,教师在教学中对美的概念在叙述的过程中有点局限,只考虑了学生的年龄特点,没有给学生发展的空间,没有拓展学生的知识体系,应该教会学生在生活中“怎样欣赏美、发现美”的能力。在教学的过程中应增加学生欣赏、赏析的机会,提高学生的眼界,提高学生高层次的欣赏能力。
在教学中所选择的实例应符合学生的实际的事例,符合学生的趣味性,符合学生的心理特点和认知能力,积极发展学生的主动性。在教学中应注意用词的严谨。
本课的教学的目的是通过通欣赏图片、照片了解窗子的结构和组成部分及形状。学生根据想象,运用不同的绘画制作方法表现窗外的景色。激发学生热爱生活、大自然的情感,培养学生对立体造型设计的兴趣。本课的教学重点是,鼓励学生运用绘画或制作的方法表现窗外的景色。本课的教学难点是,启发学生想象表现窗外的景色。
针对本课的目的、重点、难点和学生个性特点,我设计了本课的教学过程。
1、激发学生学习兴趣。通过出示学校和所上班级的窗景照片,使学生产生学习欲望。
2、讲授新课,激发想象,享受创造。
首先让学生通过班级的窗景照片了解窗子的结构。再请学生谈除了常见窗子的样式,你还见过哪些样式的窗子。课件出示窗子的样式,开拓学生的视野。接着启发学生想象,创造景色。我请学生谈透过窗子经常能看到的景色。再通过欣赏课件出示景色图片“四季的变幻、日夜的更替”启发学生进行想象,想象透过窗子想看到的景色,激发学生的想象力。最后学习制作方法。通过分析范画,引导学生分析运用的表现方法有a、绘画b、剪贴。明确作品中运用不同方法采用的技巧及应该注意的问题。
3、作品展示,体验成功。
4、拓展延伸,审美提高。
教学反思:
1、在前两个环节设计中利用多媒体展现的照片和图片,确实提高了学生学习的兴趣,激发了学生的想象力和创造力。突破了本课的难点。而且,这次的课件是我自己制作的,这对我而言是应用多媒体进行教学的一大提高。使我感受到多媒体教学有利于美术教学激发学生学习美术的浓厚兴趣。多媒体将图形、图像、文本、视频、声音等,经过处理后再生动地表现出来。它的视听结合、动静相宜、感染力强的特点,使往日呆板的教学形式变得丰富多彩,增加了学习的趣味性,能有效地激发学生的学习兴趣、欲望和情绪,极大地调动学生的学习积极性。
2、本课的层次性很清晰。特别是能通过分析范画,使学生在观察、分析中了解到可以采用不同的表现方法进行创作,解决本课的重点。体现了《新课程标准》的基本理念“必须坚信每个学生都具有学习美术的能力,都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。……应注意使学生在美术学习的过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。”
3、教师的评价对激励学生参与活动,提高学习质量有着十分重要的作用。但是本次的教学评价不到位。特别是最后的总结性评价简单、仓促。课后反思使我认识到教师的评价一定要有鼓励性、针对性、指导性和全面性。一是重视个人评价与小组集体评价相结合。通过评价促进小组成员之间互学、互帮、互补、互促;二是重视学习过程评价与学习结果评价相结合。教师除对小组学习结果进行恰如其分的评价外,更要注重对学习过程中学生的合作态度、合作方法、参与程度的评价,要更多地去关注学生的倾听、交流、协作情况,对表现突出的小组和个人及时给予充分肯定和生动有趣的奖励。
4、通过这次教学,还使我看到在平时“学生如何合作?”训练不到位。在课堂中,出现一种表面上的“假热闹”,实际上“活而无序”。有的小组两三个人同时抢着发言和制作,你说你的,我说我的,谁也不听谁的;有的小组始终只有一两个人发言和制作,其他人一言不发,只是心不在焉地坐着;有的小组借此机会闲聊、说笑甚至干别的事。究其原因,主要是缺乏小组合习的规则,“没有规矩不成方圆”。所以,要从合理分工,明确职责和培养良好的合作学习习惯入手,养成合作习惯,避免不必要的争论和争吵。
总之,“小组合作学习”是新课程所倡导的一种新的学习方式,在促进学生间的情感交流、互帮互学、共同提高,发挥学生学习的主动性方面起着积极的作用。教师应加强研究,努力探索,不断提高小组合作学习的实效性。
《巨大的恐龙》这一课是三年级下册的教学内容,我的计划是将本课分两课时进行教学,分别为绘画创作和陶泥塑造,本课为第一课时。
说起恐龙,孩子都比较感兴趣,特别是男孩子,他们从小就喜欢玩恐龙玩具,看有关恐龙的连环画,听有关恐龙的故事,因此,这节课从题目上就很容易激发学生学习的兴趣。很有利于启发学生大胆想象绘画创作。
为启发学生学习兴趣,在导入环节,我充分利用网络资源。用一段视频直观地再现恐龙时代。通过观看视频短片还大大激发了学生的学习热情。接着,是分析恐龙的外形特征,这是本课的难点,这里我花的时间比较多,作了重点分析,比较它们的牙齿、头冠、头、尾巴、背等、这些为后面的创作奠定了良好的基础。另外,在教师演示这个环节,我是用一幅恐龙化石来再现恐龙,为后面的学生大胆创作做了示范,发挥学生想象力。教师当场示范及范作的出示能直观的让学生了解绘画步骤与用线表现的技法,是有利于学生绘画技法提高的。在评价活动中,我采取自评、互评和教师评价相结合的方式。让学生说说“给作品取了什么名字?”“说一说自己的恐龙有哪些特色?”,“谁的恐龙画的最棒?”通过师生一对一答的交流方式使学生逐渐掌握评析作品的方法,并敢于表达自己心中所想所感的勇气。
当然,在本课的设计和实践中,还存在很多不足之处,如学生带的恐龙玩具(资料)没有充分利用,学生回答问题后,教师没有进行准确适当的小结等等。这些问题都将成为我以后备课时思考的重点。
我在本节教学过程中,注重培养学生的创造能力,以学生发展为本的前提下,根据学生及教学的实际情况,突破传统教学中存在的千人一面的死板式教学,大胆创新,勇于实践。下面,我就针对美术第三册教材中的《捏泥巴》这节课进行了反思,谈一谈自己的收获与体会。
这节课我使用了多媒体课件导入,欣赏陶瓷艺术作品,激发了学生学习的兴趣。本身“捏泥巴”这一活动对学生来说是一项熟悉的游戏,在小的时候大都随意的捏过这样或那样的东西,因而学生在学习过程中兴趣盎然,情绪十分激动。在教学中,我提出质疑:陶制品是如何制成的呢? “我亲自演示给同学们看。”我用按的方法,把橡皮泥变成了扁的。”“我用搓的方法,把橡皮泥变成了细条,就象面条一样。”“我用捏的方法,把橡皮泥变成了一朵花。”学生看完老师的示范作品之后,让学生给大家总结出泥塑的方法,进而,我在黑板上进行了板书,泥塑方法——1、揉。2、按。3、搓。4、捏等方法。使深奥的字便的具体形象,学生对其含义也迎刃而解。
接着,我又布置了本课作业——捏容器。提出要求:“比一比,赛一赛,看看哪组捏的容器多。”鼓励学生求新、求异,大胆探索与创新。在下课之前,我还安排了让学生下座
通过本课的学习可以使学生感受劳动动态美,树立热爱劳动的情感。培养了学生敏锐的观察能力。我们要利用好文中一些素描、速写和版画作品,引导学生观察、回忆、思考、体验和想象人体活动时各部位的变化,体会各种劳动的动态。
劳动,身体各部分之间为保持平衡会发生相关动态。因此,在劳动中常产生最典型和最美丽的动作瞬间。许多画家就是捕捉那最美的片刻,创作出了充满劳动激情和快乐的绘画作品,让人感受到劳动时的动态美。比如画家王文彬的油画《夯歌》是描绘一群姑娘在打夯。在夯悬于半空的最紧张的瞬间,表现了年轻姑娘蓬勃的朝气和建设新农村的崇高理想。画面构图以倾斜的不稳定形式来加强打夯的动势,生动地表现出劳动的美感。
本课的学习可以使学生感受劳动之美,树立热爱劳动的情感。通过描绘劳动中的动作、工具以及周围环境,不仅可以提高造型表现能力,还能培养学生的观察能力,这也是美术课程的学习价值之一。
教材还重点展示了法国画家米勒的油画作品《拾穗》,目的是使学生在中外画家对劳动动态美的不同风格的描绘作品中进行比较、欣赏。同时还选择了一些素描、速写和版画作品,为的是引导学生观察、回忆、思考、体验和想象人体活动时各部位的变化,体会各种劳动的动态。教材还演示了不同动作的动态线,让学生对人体的动态有直观的感悟。“试一试”和“提示”将本课的重点和难点问题一一化解。“学生作业”的展示和“学习建议”都提示了对学生创作的要求。
教学时,教师讲劳动的故事,让学生回想自己在劳动的时候或看爸爸妈妈在劳动的时候是怎么样子的——例如扫地,人是弯着身子的,头是向下的,双手拿着扫把等等。为了更好的强化学生们心中的印象,我让学生进行模拟,通过模拟不但使课堂气氛得到了活跃,而且为学生更好的表现人物打下了基础。最后是学生欣赏书中作品,感受作品带给我们的艺术魅力。有了这样一个过程,再进行人物动态定位指导,学生就能够创作出不错的作品了。
但是,在学生进行创作的时候,对人物构图必须进行巡视指导。构图的好坏是一幅画成败的关键,否则就不能表现出人物劳动中所体现的动态美。
所以,这节课人物动态线定位和构图指导非常重要。
现在使用的小学美术教材浙教版从三年级起就设有中国画课,可小学生一般都没有国画基础,要搞好小学的中国画教学,找出一条切实可行的有效途径就很有必要。国画是视觉艺术,是要求通过眼镜观察、用心感悟才能学会的的技艺,而且,观察能力是一切记忆能力、逻辑思维能力、想象力、创造力的基础,学生只有对事物进行细致的观察后才能形成信息反映到头脑中。因此,我在国画教学中就以培养学生的观察能力为重点,让他们在观察中探索、学习。
通过几年的教学探索,我总结了“笔墨练习→临摹作品→实践创作”这条行之有效的的教学方法。
“笔墨练习”,是指用笔用墨的练习。通过正确掌握毛笔的中锋、侧锋、逆锋、顺锋、点饰等笔法,通过墨色的浓淡、干湿的变化及相互渗透晕染,通过简单物象的表现及组合的反复练习,使学生逐步了解笔墨练习的含义,掌握用笔墨造型的基本方法。用笔、用水是学生学习水墨画的难点,用墨、用色也是比较难掌握,这需要学生掌握一定的技能技巧在学习,虽然难学,但是配以儿歌,也就变得简单多了。配合学生水墨画教学的儿歌有许多,这在前面案例中有所体现,不再赘述。在一系列循序渐进、由浅入深、由易到难的儿歌配合训练中,学生掌握了工具材料的正确使用,学会了画水墨画的方法。通过儿歌配画、绘画背诵结合的教学活动,学生无论是在智力因素还是非智力因素方面都有了很大的进步,水墨技法的运用和巩固也是相当有效。
“临摹作品”是大多临摹国画大师齐白石等人的作品,这是为了让学生学习借鉴大师的绘画技巧,以提高自己的绘画表现能力。小学阶段的中国画教学,一般都是以临摹形式出现的简单物体居多,如蔬菜、瓜果、动物、山石树木等。我一般指导学生先画什么,该怎样下笔去画,再画什么,又该如何表现,并在对开宣纸上清楚地演示作画全过程,学生就比较容易掌握正确的临摹方法了。
“实践创作”有助于对所学国画基础知识的灵活运用与巩固,它是绘画技能与创造才能的综合体现。创作前,我要求学生认真仔细地反复观察一些事物形象,如带学生去郊外观察河边的垂柳、秦淮河岸边的.小船、池塘的荷花,看远山的延伸以及山外有山是如何婉蜒连接的等等,并且要求学生直接用笔墨画一画。平时还要求学生画一些家养的可爱有趣的小狗、小鸡、金鱼等,以提高学习兴趣和为创作收集更多更广的资料素材。然后,我再引导学生构图,黑的山、白的昼、浓的烟、淡的雾、轻的云、重的山等,这些生活的理解与感悟学生可以运用所学的国画知识与技能,将自己的观察与丰富的想象,十分生动的迁移到水墨作品的表现中。果然不少学生能根据自己的兴趣爱好创作出内容丰富、童趣盎然的少儿国画作品。如《丰硕图》、《丝瓜》等等,这些画形象简单生动,别有情趣。
由此证明:“笔墨练习→临摹作品→实践创作”,不但对小学美术的中国画教学将起到积极的作用,更重要的是国画这一我国特有的民族文化艺术为更多的人从小学习,找到了一种行之有效的训练方法。
教学后记:
1、学习活动设置独特创新,且与黑白画绘画表现做到了巧妙结合、相得益彰。本课作业设置不是一般地随意画一幅黑白画,而是画小王扑克牌,小王扑克牌正是黑白画的表现形式;活动设置的尝试训练与创作作业也不是一般地分离成单纯的两次训练,而是将知识点的尝试训练与画小王形象统一在一张扑克牌中。两次作业由易到难,由此及彼,形成学习的层次梯度,且统一在一张整体作业中,结合巧妙,浑然一体。
2、课堂教学行为有实效,学习目标达成高效。一是通过扑克牌形象,引发对黑白画的认识,提示课题简洁有效。二是通过两件黑白画典型范作对比,有效认知与理解由点、线、面组织成黑白灰的效果,并利用扑克牌“JOKER”进行尝试训练,获得黑白画的基本技能与方法,建立起了学习的规范。三是再通过两件黑白画典型范作对比,探讨与发现小王人物造型的变形要求,进一步明确点、线、面的疏密处理与黑白灰的表现方式,学习难点突破有效,有效建立起创造表现的方式,使每个学生都能有意识地突破规范,大胆创新,从而高效达成本课的教学目标。100%的作业完成率与80%的富有创造性的高品质作业足以反映本课教学的高效率与成功经验,参照以上的“作业选样”就能可见一斑。
3、教学细节的处理还需要调整。在通过课件呈示两件小王人物造型的典型范作时,一幅具有变形特点的人物黑白画却不被学生所选择,正如学生所说:这幅画虽然夸张变形很有趣,但人物五官不清晰,线条组织也看不清了。这说明教学课件范作或挂图的提供应精选最有代表性的经典作品,使范作的启发性与视觉审美能更好地呈示出来,充分发挥直观教学的意义。
每一位任课老师,为了能够给学生给一个最简单易懂的教学思路。就必须编写一份较为完整的教案,这样有利于我们准确的把握教材中的重难点。从而以举一反三的方式学会其他的知识点,那么优秀的教案是怎么样的呢?小编收集并整理了“【热】小学美术看戏教学反思(集锦8篇)”,供您参考,并请收藏本页!
现在使用的小学美术教材浙教版从三年级起就设有中国画课,可小学生一般都没有国画基础,要搞好小学的中国画教学,找出一条切实可行的有效途径就很有必要。国画是视觉艺术,是要求通过眼镜观察、用心感悟才能学会的的技艺,而且,观察能力是一切记忆能力、逻辑思维能力、想象力、创造力的基础,学生只有对事物进行细致的观察后才能形成信息反映到头脑中。因此,我在国画教学中就以培养学生的观察能力为重点,让他们在观察中探索、学习。
通过几年的教学探索,我总结了“笔墨练习→临摹作品→实践创作”这条行之有效的的教学方法。
“笔墨练习”,是指用笔用墨的练习。通过正确掌握毛笔的中锋、侧锋、逆锋、顺锋、点饰等笔法,通过墨色的浓淡、干湿的变化及相互渗透晕染,通过简单物象的表现及组合的反复练习,使学生逐步了解笔墨练习的含义,掌握用笔墨造型的基本方法。用笔、用水是学生学习水墨画的难点,用墨、用色也是比较难掌握,这需要学生掌握一定的技能技巧在学习,虽然难学,但是配以儿歌,也就变得简单多了。配合学生水墨画教学的儿歌有许多,这在前面案例中有所体现,不再赘述。在一系列循序渐进、由浅入深、由易到难的儿歌配合训练中,学生掌握了工具材料的正确使用,学会了画水墨画的方法。通过儿歌配画、绘画背诵结合的教学活动,学生无论是在智力因素还是非智力因素方面都有了很大的进步,水墨技法的运用和巩固也是相当有效。
“临摹作品”是大多临摹国画大师齐白石等人的作品,这是为了让学生学习借鉴大师的绘画技巧,以提高自己的绘画表现能力。小学阶段的中国画教学,一般都是以临摹形式出现的简单物体居多,如蔬菜、瓜果、动物、山石树木等。我一般指导学生先画什么,该怎样下笔去画,再画什么,又该如何表现,并在对开宣纸上清楚地演示作画全过程,学生就比较容易掌握正确的临摹方法了。
“实践创作”有助于对所学国画基础知识的灵活运用与巩固,它是绘画技能与创造才能的综合体现。创作前,我要求学生认真仔细地反复观察一些事物形象,如带学生去郊外观察河边的垂柳、秦淮河岸边的.小船、池塘的荷花,看远山的延伸以及山外有山是如何婉蜒连接的等等,并且要求学生直接用笔墨画一画。平时还要求学生画一些家养的可爱有趣的小狗、小鸡、金鱼等,以提高学习兴趣和为创作收集更多更广的资料素材。然后,我再引导学生构图,黑的山、白的昼、浓的烟、淡的雾、轻的云、重的山等,这些生活的理解与感悟学生可以运用所学的国画知识与技能,将自己的观察与丰富的想象,十分生动的迁移到水墨作品的表现中。果然不少学生能根据自己的兴趣爱好创作出内容丰富、童趣盎然的少儿国画作品。如《丰硕图》、《丝瓜》等等,这些画形象简单生动,别有情趣。
由此证明:“笔墨练习→临摹作品→实践创作”,不但对小学美术的中国画教学将起到积极的作用,更重要的是国画这一我国特有的民族文化艺术为更多的人从小学习,找到了一种行之有效的训练方法。
教学后记:
1、学习活动设置独特创新,且与黑白画绘画表现做到了巧妙结合、相得益彰。本课作业设置不是一般地随意画一幅黑白画,而是画小王扑克牌,小王扑克牌正是黑白画的表现形式;活动设置的尝试训练与创作作业也不是一般地分离成单纯的两次训练,而是将知识点的尝试训练与画小王形象统一在一张扑克牌中。两次作业由易到难,由此及彼,形成学习的层次梯度,且统一在一张整体作业中,结合巧妙,浑然一体。
2、课堂教学行为有实效,学习目标达成高效。一是通过扑克牌形象,引发对黑白画的认识,提示课题简洁有效。二是通过两件黑白画典型范作对比,有效认知与理解由点、线、面组织成黑白灰的效果,并利用扑克牌“JOKER”进行尝试训练,获得黑白画的基本技能与方法,建立起了学习的规范。三是再通过两件黑白画典型范作对比,探讨与发现小王人物造型的变形要求,进一步明确点、线、面的疏密处理与黑白灰的表现方式,学习难点突破有效,有效建立起创造表现的方式,使每个学生都能有意识地突破规范,大胆创新,从而高效达成本课的教学目标。100%的作业完成率与80%的富有创造性的高品质作业足以反映本课教学的高效率与成功经验,参照以上的“作业选样”就能可见一斑。
3、教学细节的处理还需要调整。在通过课件呈示两件小王人物造型的典型范作时,一幅具有变形特点的人物黑白画却不被学生所选择,正如学生所说:这幅画虽然夸张变形很有趣,但人物五官不清晰,线条组织也看不清了。这说明教学课件范作或挂图的提供应精选最有代表性的经典作品,使范作的启发性与视觉审美能更好地呈示出来,充分发挥直观教学的意义。
本课的教学的目的是通过通欣赏图片、照片了解窗子的结构和组成部分及形状。学生根据想象,运用不同的绘画制作方法表现窗外的景色。激发学生热爱生活、大自然的情感,培养学生对立体造型设计的兴趣。本课的教学重点是,鼓励学生运用绘画或制作的方法表现窗外的景色。本课的教学难点是,启发学生想象表现窗外的景色。
针对本课的目的、重点、难点和学生个性特点,我设计了本课的教学过程。
1、激发学生学习兴趣。通过出示学校和所上班级的窗景照片,使学生产生学习欲望。
2、讲授新课,激发想象,享受创造。
首先让学生通过班级的窗景照片了解窗子的结构。再请学生谈除了常见窗子的样式,你还见过哪些样式的窗子。课件出示窗子的样式,开拓学生的视野。接着启发学生想象,创造景色。我请学生谈透过窗子经常能看到的景色。再通过欣赏课件出示景色图片“四季的变幻、日夜的更替”启发学生进行想象,想象透过窗子想看到的景色,激发学生的想象力。最后学习制作方法。通过分析范画,引导学生分析运用的表现方法有a、绘画b、剪贴。明确作品中运用不同方法采用的技巧及应该注意的问题。
3、作品展示,体验成功。
4、拓展延伸,审美提高。
教学反思:
1、在前两个环节设计中利用多媒体展现的照片和图片,确实提高了学生学习的兴趣,激发了学生的想象力和创造力。突破了本课的难点。而且,这次的课件是我自己制作的,这对我而言是应用多媒体进行教学的一大提高。使我感受到多媒体教学有利于美术教学激发学生学习美术的浓厚兴趣。多媒体将图形、图像、文本、视频、声音等,经过处理后再生动地表现出来。它的视听结合、动静相宜、感染力强的特点,使往日呆板的教学形式变得丰富多彩,增加了学习的趣味性,能有效地激发学生的学习兴趣、欲望和情绪,极大地调动学生的学习积极性。
2、本课的层次性很清晰。特别是能通过分析范画,使学生在观察、分析中了解到可以采用不同的表现方法进行创作,解决本课的重点。体现了《新课程标准》的基本理念“必须坚信每个学生都具有学习美术的能力,都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。……应注意使学生在美术学习的过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。”
3、教师的评价对激励学生参与活动,提高学习质量有着十分重要的作用。但是本次的教学评价不到位。特别是最后的总结性评价简单、仓促。课后反思使我认识到教师的评价一定要有鼓励性、针对性、指导性和全面性。一是重视个人评价与小组集体评价相结合。通过评价促进小组成员之间互学、互帮、互补、互促;二是重视学习过程评价与学习结果评价相结合。教师除对小组学习结果进行恰如其分的评价外,更要注重对学习过程中学生的合作态度、合作方法、参与程度的评价,要更多地去关注学生的倾听、交流、协作情况,对表现突出的小组和个人及时给予充分肯定和生动有趣的奖励。
4、通过这次教学,还使我看到在平时“学生如何合作?”训练不到位。在课堂中,出现一种表面上的“假热闹”,实际上“活而无序”。有的小组两三个人同时抢着发言和制作,你说你的,我说我的,谁也不听谁的;有的小组始终只有一两个人发言和制作,其他人一言不发,只是心不在焉地坐着;有的小组借此机会闲聊、说笑甚至干别的事。究其原因,主要是缺乏小组合习的规则,“没有规矩不成方圆”。所以,要从合理分工,明确职责和培养良好的合作学习习惯入手,养成合作习惯,避免不必要的争论和争吵。
总之,“小组合作学习”是新课程所倡导的一种新的学习方式,在促进学生间的情感交流、互帮互学、共同提高,发挥学生学习的主动性方面起着积极的作用。教师应加强研究,努力探索,不断提高小组合作学习的实效性。
小学生对美术课有各种各样的想法。有的认为美术课是副科,不影响升学, 学得好不好没有关系;有的认为画画要有天赋,自己将来不当画家,学不学无所谓;比较普遍的认为绘画比较难,因此部分学生对美术课兴趣不浓……面对这些情况, 如果美术教师只根据教材安排的内容,作些理论讲解和示范,让学生临摹,学生就会感到枯燥乏味,要调动学生学习的积极性,培养兴趣很重要。对于小学生尤其如此。根据小学生好动不好静,好奇心强的特点,和从具象到抽象的教学规律,把绘画课设计成一系列手工制作课,以引起学生的兴趣,调动他们的学习积极性,达到绘画教学的目的。
(一)激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。这学期,无论是三年级或是四年级,技能训练比较多,如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
(二)培养学生的能力
在美术教学中,我注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。如《纸塑动物》,小动物是小朋友最喜欢,废纸又是同学们最多的,再加上旧棉絮,用这些东西扎成所塑造的基本型,然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物,最后进行彩绘美化。既轻又美观。同时,课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。
(三)提高自身技能
教师自身素质的培养教学之余,我除认真参加学校及教研组组织的各种技能业务学习外,还经常去图书馆学习美术教学刊物,从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他老师学习,取人之长,补己之短。从而使自己更好地进行教育教学,工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
本课是一课拓印版画技法学习课,但是,感觉本课学习需要任课教师最好能歌善舞,作为男教师,这一点是天上的缺陷。因此,我在设计教案时,采取扬长避短的方法,没有从肢体语言和动作方面多家强调,而是从情感态度角度激发学生表现欲望。从课堂导入就开始给学生设下“陷阱”,一步步引导学生从自己的幸福生活联系到去年汶川地震孩子们的心理辅导问题,引导学生表达同情心和爱心,认识到本课作业的意义和价值,引起学生对作业质量的重视,从而为顺利完成课堂教学打下基础。
新课改环境下的美术学习不仅仅重视学生的美术技能技巧训练,更重视的是一种思想学习,情感体验,小学美术教育也不再是单纯的技法学习,而成为一种文化学习,注重的是培养学生人文素养和艺术素养,以学生的全面发展目标,注重培养、发展学生的审美意识、感知能力、想象力、表现力等,课堂上更注重培养学生创新意识和创新思想。
在关注整体的同时也注重学生的个体发展,关注学生个性化成长和全面发展。新课改強调注重培养学生艺术学习兴趣,强调学生主动学习,个体之间的合作学习成为新的教学目标之一。教学中,強调学生情感体验,关注学习过程,力争通过课堂教学实践活动提高学生的整体素质。
总结本课得失,有以下几点:
1、 课堂导入比较新颖。采取合理的启发、引导,激发学生表现欲望,帮助学生酝酿情感,积蓄创作热情,同时也培养学生用爱心、善心帮助别人的良好品质。
2、 把更多的时间交给学生。在课堂教学中,以学生为主,把更多的时间、空间和学习的权利交还给学生,在律动环节中,让学生演一演,做动作,表现动作的美感,老师帮助学生进行修改与添加,学生的学习兴趣更加浓厚,表现欲、创造欲更趋强烈,达到了预设的课堂效果。
3、 注重培养学生丰富的情感和创造性思维。情感交流和创造思维的培养和开发,是新课改环境下小学美术教育最重要的人物之一。让学生敞开心扉,用爱和美表达自己丰富的情感,大胆交流,大胆着笔,创造最美的、独具个性的形象,画出自己最想画、最想表现、最有意义的内容。
但是,在教学中也存在一定的教学失误,因为时间很紧,备课时间短,对于学生作业中可能会出现的问题考虑不周,部分学生画的内容简单、空洞,人物形象过于简略问题没有仔细研究对策,导致课堂教学过程中没能很好地引导学生,帮助学生寻找解决问题的方法,致使一部分学生的课堂作业不够完整,缺乏表现力,影响了最后环节的呈现。如何引导孩子表现真,善,美,还需要在今后课中注意。
教学反思得不够及时,对完善本课教学有一定的影响,对今后的教学改进不利。
开学第一天的美术课,一4班学生给我的大体感觉是:全班课堂纪律很好,但总体上表现不够积极。整节课上只有5位学生先后主动举手发言(一4 班有47名同学,主动举手的同学才占到全班的9.2%),更多的问题都是我点名回答的。我觉得学生不够主动的原因有三:
一、因为第一天上课,学生还没有适应初中的学习方式。
开学前的一个星期,学校专门组织学生观看录像和开设讲座,对学生的生活行为和学习习惯进行培训,但我们知道,习惯是要经过一定时间才能形成的。虽然班级里分成8个学习小组,但当我提出问题要求小组讨论时,班级时并没有出现我想要看到的热烈讨论的场面。〔这里要做点说明:我校参照新课改的理念并学习杜郞口的教学模式,结合自身的办学特点,在初一年级进行教学改革实验。在学习形式上采用小组合作的学习方式,每个班级都分成6到8组,每组6人(由于人数关系,个别组是5人或者7人,不超过8人)。〕
二、美术课是在下午,学生已经比较疲劳了。
学校的作息时间是:早上6点40到校早读,上课时间是从7:30到11点20,上午有四节课,第节课45分钟,中间有两次10分钟的课间活动、一次25分钟的课间操和一次5分钟的眼保健操。11点20到下午1点30第一节课之前,学生除去吃午饭和午睡的1个小时,其余时间还要进行学习。对于正在发育的初一学生来说,这样的学习强度肯定是不小的,所以比起上午的课,下午的课在教学效果上肯定会打折扣(我想许多老师都有这样的感觉)。
三、课前准备工作不够完善,没能调动起学生的学习兴趣。
这节欣赏课,虽然我在去年已经上过了,并且有相关的教案和课件。但我还是进行认真的准备:查看了新课标关于“欣赏·评述”学习领域的的学习目标,并看了“如何更好的进行美术欣赏”之类的文章,结合去年的教案和课件,以调动学生的学习兴趣为着手点,重新设计了教案和课件。中午我把课件拷到了美术教室的电脑中,但在我下午上课之前,学校的另外一位美术老师(是我的老婆)打电话过来,说她本要上课的初三教室里的电脑突然出了问题,要到美术教室上课,(没办法)所以我只好在教室上课了。其实,学校是有两间美术教室的,但只有一间有多媒体设备。考虑到这学期学生要循环使用美术课本,所以我在开学前向学校提出申请,要求把另外一间美术教室装上多媒体,但是昨天才装好。还有教室长时间没有打扫,所以只能等打扫过才能进去上课。
基于上面的原因,我只能临时改变计划在一4班教室里上课,但已经没有了上课的节奏了,不能很好的调动学生的学习兴趣,这在很大程度上影响了学生学习的积极性。
评论:当然,我对初一4班的这种感觉只是一节课的感性判断,这一感觉是否准确还需要长时间的观察才能进行判断。还有,我还需要访谈调查一4班的班主任和其他任课老师,听听他们对一4 班的感觉,这样才能作出一定的评价。
本课是色彩课,因此课前充分的准备工作显得尤为重要,在课前我布置了学生准备颜料、画笔、调色盘、水罐等,除此之外,我还让学生准备了抹布,以备最后做好教室的卫生工作。
在进行三原色、三间色的教学中,为了能让学生能了解间色的产生,我准备了三个透明的塑料瓶,我先进行了橙色的色彩变化演示,先用笔蘸了一些红色放进了水里,然后又取了相同量的黄色放进了红色的瓶子里,学生亲眼看到了瓶子里的水经过搅拌后变成了橙色,发出了“哇”惊叹声,为了提高学生的兴趣,让学生亲身感受间色的产生,下面的两个试验我让学生自己动手,进行色彩的试验,并要求学生把最后“红+蓝、黄+蓝”试验的结果告诉大家,通过试验,有的同学发现“黄+蓝”调配的颜色有的是蓝绿,有的是黄绿,也有的是绿;有的同学发现颜色“红+蓝”调配的颜色有的是蓝紫,有的是紫色,也有的是灰色,通过学生的亲手实验,我帮学生分析了为什么他们的调色不是绿或紫色,因为他们放入的颜色的量不一样多,或者在两色调配时笔没洗干净,带了其它的颜色,所以产生了其它的颜色,学生恍然大悟,原来色彩的变化这么神奇,这么丰富,在饶有兴趣的情绪中学生认真完成他们三原色、三间色的作业,相信学生的收获一定是很大的。
我也明白了,要让学生掌握知识,一定要让他们亲自参与,自己动手,这样所学的知识才是他们自己的,也是终生难忘、扬。
通过本课的学习可以使学生感受劳动动态美,树立热爱劳动的情感。培养了学生敏锐的观察能力。我们要利用好文中一些素描、速写和版画作品,引导学生观察、回忆、思考、体验和想象人体活动时各部位的变化,体会各种劳动的动态。
劳动,身体各部分之间为保持平衡会发生相关动态。因此,在劳动中常产生最典型和最美丽的动作瞬间。许多画家就是捕捉那最美的片刻,创作出了充满劳动激情和快乐的绘画作品,让人感受到劳动时的动态美。比如画家王文彬的油画《夯歌》是描绘一群姑娘在打夯。在夯悬于半空的最紧张的瞬间,表现了年轻姑娘蓬勃的朝气和建设新农村的崇高理想。画面构图以倾斜的不稳定形式来加强打夯的动势,生动地表现出劳动的美感。
本课的学习可以使学生感受劳动之美,树立热爱劳动的情感。通过描绘劳动中的动作、工具以及周围环境,不仅可以提高造型表现能力,还能培养学生的观察能力,这也是美术课程的学习价值之一。
教材还重点展示了法国画家米勒的油画作品《拾穗》,目的是使学生在中外画家对劳动动态美的不同风格的描绘作品中进行比较、欣赏。同时还选择了一些素描、速写和版画作品,为的是引导学生观察、回忆、思考、体验和想象人体活动时各部位的变化,体会各种劳动的动态。教材还演示了不同动作的动态线,让学生对人体的动态有直观的感悟。“试一试”和“提示”将本课的重点和难点问题一一化解。“学生作业”的展示和“学习建议”都提示了对学生创作的要求。
教学时,教师讲劳动的故事,让学生回想自己在劳动的时候或看爸爸妈妈在劳动的时候是怎么样子的——例如扫地,人是弯着身子的,头是向下的,双手拿着扫把等等。为了更好的强化学生们心中的印象,我让学生进行模拟,通过模拟不但使课堂气氛得到了活跃,而且为学生更好的表现人物打下了基础。最后是学生欣赏书中作品,感受作品带给我们的艺术魅力。有了这样一个过程,再进行人物动态定位指导,学生就能够创作出不错的作品了。
但是,在学生进行创作的时候,对人物构图必须进行巡视指导。构图的好坏是一幅画成败的关键,否则就不能表现出人物劳动中所体现的动态美。
所以,这节课人物动态线定位和构图指导非常重要。
老师要承担起对每一位同学的教学责任,在开展教学工作之前。这时就需要自己去精心研究如何做一份学生爱听老师爱讲的教案。为学生带来更好的听课体验,从而提高听课效率。你知道有哪些教案是比较简单易懂的呢?下面是小编帮大家整理的五年级美术教案反思6篇,为防遗忘,建议你收藏本页!
教学目标:
1. 学习基本几何图形的绘制,掌握几何图形的变换方法;
2. 学会绘制简单的静物、人物和风景画;
3. 培养学生的审美能力和手眼协调能力;
4. 培养学生的独立思考能力和团队合作精神。
教学重点:
1. 掌握几何图形的变换方法;
2. 学会绘制简单的静物、人物和风景画。
教学难点:
1. 培养学生的审美能力和手眼协调能力;
2. 培养学生的独立思考能力和团队合作精神。
教学准备:
1. 教师准备绘画工具;
2. 学生准备绘画工具和教材;
3. 教师准备多媒体课件和教学资源。
教学过程:
一、导入新课
1. 视频导入:播放《美术课》视频,让学生感受美术的魅力。
2. 提问导入:问学生什么是美术?美术有什么作用?
二、新课教学
1. 学习基本几何图形的绘制,掌握几何图形的变换方法。
2. 绘制几何图形。
3. 练习绘制简单的静物、人物和风景画。
4. 展示学生的作品,并给予评价和鼓励。
5. 总结本节课的知识要点和学习方法。
三、作业布置
1. 让学生自己选择一种主题进行绘画,并提交作业。
2. 教师根据学生的作品进行评价和指导。
四、课堂反思
1. 让学生自己选择一种主题进行绘画,可以让学生更加自主地思考问题,培养学生的独立思考能力和团队合作精神。
2. 教师根据学生的作品进行评价和指导,可以让学生更加深入地理解课程内容,并提高自己的审美能力。
3. 课堂反思可以让学生更加积极地参与课堂活动,培养学生的手眼协调能力和审美能力。
【--小班美术教案】
《新赣美版五年级下册美术第18课《民间陶瓷》教案教学设计反思》这是一篇五年级下册美术教案,这种课看似简单,实则并不好上。因为这种欣赏课的内容一般离孩子们的生活较远,他们大多对学习内容不太感兴趣。
•18民间陶瓷陶瓷雕塑陶瓷雕塑是以陶或瓷做为物质材料来塑造可视和可触的实体性的立体艺术形象,是反映社会生活、人文精神,具有独立的审美特性和审美理想的一种艺术形式,并且它可以通过釉料和窑火进行的洗礼,形成具有生命力的作品。其工艺性和材质特性渗透于造型创作的整个过程中,表现出强烈的神秘感和独特的艺术表现力。陶瓷雕塑是雕塑领域的一个分支,由于陶瓷材质的独特魅力,使陶瓷雕塑在雕塑艺术中占有重要地位。陶瓷雕塑课程介绍本课程是陶艺专业的主要专业课程,它的任务是:以陶瓷雕塑的观念、材料、技法为内容,以陶瓷雕塑的发展过程及其作品分析入手,通过对陶瓷雕塑的学习,使学生了解和掌握一定的陶瓷雕塑工艺知识与技能。陶瓷雕塑课程介绍----重点与难点教学重点:1、了解我国陶瓷雕塑发展的几个代表性阶段。2、分析近代我国各大瓷区陶瓷雕塑特征。教学难点:观察和分析陶瓷雕塑造型、纹样和釉色,并能表达出自己的独特观点。掌握良好的雕塑技法,掌握烧成预期效果。陶瓷雕塑课程介绍----教学目的与要求课程目的:掌握陶瓷雕塑生产工艺,通过造型的设计及制作,注浆、脱胎、整形、粘接施釉和烧成工艺的实践,能独立操作完成陶瓷雕塑全部工艺流程,做出成品。知识和技能: 了解陶瓷雕塑的概念、中国陶瓷雕塑优秀的历史、以及当代我国各大瓷区陶瓷雕塑的特点。方法和过程: 学习陶瓷雕塑历史发展的过程,从陶瓷雕塑的外形、纹饰及釉色等方面欣赏陶瓷艺术的方法,掌握陶瓷雕塑技法,学会陶瓷雕塑制作流程。情感态度与价值观: 学生潜移默化中感受到陶瓷雕塑给人的外在美感和陶瓷文化的精神底蕴,在学习中国陶瓷雕塑文化情节的同时获得更深层、多元的文化积累。陶瓷雕塑课程教学计划(4课时)第一章 陶瓷雕塑概述教学内容:1,陶瓷雕塑的概念 2,中国优秀的陶瓷雕塑历史 3,中国近代陶瓷雕塑教学重点难点:了解陶瓷雕塑历史,了解近代陶瓷雕塑发展现状第二章 陶瓷泥料教学内容:1,泥料的特性和类型 2,粗制泥料 3,细致泥料教学重点难点:熟悉泥料性质第三章 陶瓷雕塑的成型技法与特点教学内容:1,泥条盘筑 2 ,泥板成型 3,石膏模具成型 4,拉坯成型教学重点难点:掌握几种成型技法第四章 陶瓷雕塑的造型分类及装饰手法教学内容:1,陶瓷雕塑造型分类 2,陶瓷雕塑装饰手法 3,陶瓷雕塑美感表达教学重点难点:培养对陶瓷雕塑美感的提升第五章 陶瓷雕塑创作的基本步骤教学内容:1,素材收集 2,构思立意 3小稿与素描稿 4,大稿放制教学重点难点:掌握陶瓷雕塑创作步骤授课内容:第一章 陶瓷雕塑概述引言:陶瓷雕塑与雕塑的关系雕塑是有实在体积的形象,我们用手就可以摸得着。绘画是平面的,在平面上表现三维的空间。雕塑是造型艺术之一,是雕刻和塑造的总称。是用可塑的(如粘土、胶泥等)或可刻的(如金属、木、石等)材料,制作出各种具有实在体积的艺术形象。第一节,陶瓷雕塑的概念陶瓷雕塑是以陶或瓷做为物质材料来塑造可视和可触的实体性的立体艺术形象,是反映社会生活、人文精神,具有独立的审美特性和审美理想的一种艺术形式,并且它可以通过釉料和窑火进行的洗礼,形成具有生命力的作品。其工艺性和材质特性渗透于造型创作的整个过程中,表现出强烈的神秘感和独特的艺术表现力。第二节 中国优秀的陶瓷雕塑历史•一,原始社会——陶塑文明的起源1,原始陶塑的工艺• 2,原始陶塑的形式(拟形器、陶塑构件)3,原始陶塑的艺术特征(模仿与随意、夸张与变形、自由精神的传达)•二,夏、商、周——青铜时代的陶塑艺术• 1,青铜器与陶器关系 (陶冶、陶铸)2,丧葬制度的改革与陶塑的兴起•三, 秦汉时代的陶塑——从博大恢宏到活泼生动• 1,空前绝后的兵马俑(气势恢宏、高度写实、模塑结合)• 2,别开生面的汉俑• 3,建筑和陶塑(瓦当、画像砖)•四, 魏晋南北朝——人性时代的明器陶塑与青瓷1,陶塑和佛教造像• (魏晋南北朝佛教兴起)• 2,青瓷——瓷塑与典雅的青瓷拟形器• 北朝陶俑的艺术风格深受佛教造像的影响。北朝时期佛教流行。据《洛阳伽蓝记》记载,孝文帝迁都洛阳后,全国寺庙增至三万余所,僧尼200万。著名的龙门石窟,也是在这一时期开始开凿的。五,隋唐时期——熠熠生辉的釉陶艺术• 1,隋代陶器——冷静的转型期2,唐代陶塑——丰富的形制和种类(南青北白、三彩)六,五代宋辽——瓷塑艺术的辉煌• 1,五代十国• 2,两宋瓷塑——艺术的高峰3,辽金陶艺——别具风格的地域特征七,元明清陶瓷雕塑——巅峰后的余晖• 1,过度时期的元代陶艺• 2,明代——传统陶艺的余晖3,清代陶艺——传统的终结第三节中国近代陶瓷雕塑•1、景德镇的瓷塑艺术景德镇瓷塑材质白里泛青,以釉上、釉下彩绘装饰为主。造型和彩绘相结合,产生了艳丽华贵、雅俗共赏的艺术特色,并体现了较强的平民意识,增强了艺术性与商品性相结合。(特点:白如玉,明如镜,薄如纸,声如磐。青花、玲珑、粉彩、颜色釉,合称景德镇四大传统名瓷)2、福建德化瓷塑艺术• 福建德化瓷塑一般不作加彩装饰,以体现材质的滋润晶莹、胎釉如脂、质洁无暇和玉白剔透的地方特色,素有象牙白之称。开创了捏、雕、镂、堆、接、修八字技巧。德化瓷塑精雕细刻,衣纹圆润,疏密均匀,柔和典雅的风格。•3、佛山石湾陶塑•石湾陶塑历史悠久,其风格古雅淳朴、厚重刚健、生动传神、题材广泛、釉色绚丽。•石湾艺人来自四面八方,基础深厚,且善创善仿。人物陶塑多以仙佛、达摩、渔、樵、耕、读,以及民间民俗为题材进行创作。人物脸部一般不上釉,以保持胎色的形象清晰,注重脸部神情刻画。••第二章 陶瓷泥料与雕塑成型•第一节 泥料的特性和类型一.泥料的特性1.可塑性2.结合性3.收缩二.泥料的类型1.粗质材料2.细质材料•第二节 粗质材料• 一. 粗质材料的类别• 二.粗质材料易表现的形式(成型过程中,随意性强、干燥后不易干裂和变形,易做大件雕塑作品和一次性完成的作品。)••第三节细质材料• 一.细质材料的特性二.细质材料易表现的对象(细腻写实的手法为主,多表现女性和儿童为主)第三章 陶瓷雕塑的成型方法及特点•第一节:泥条盘筑成型• 概念:泥条盘筑成型是最古老的一种成型手段,远在新时期时代的陶器就采用此方法成型。泥条盘筑成型是将泥料搓成均匀的圆条,在根据所需形体造型一层层叠加或用一根长泥条作螺旋形向上盘旋筑造成型的一种技巧。•小结:通过实践我们可以明显感觉用泥条盘制法制作陶艺,一方面是泥条可以自由地弯曲与变化,方便制作一些比较复杂的、不太规整的、较随意的陶塑,再者就是它能够保留泥条在盘筑时留下来的手工痕迹和一道道盘旋的纹理,当然也可以修整得不留痕迹。但也可以利用泥条的塑性有意让泥条具有粗细变化,盘筑后形成疏密的、韵律的的美感.•第二节:泥板成型• 泥板成型概述: 泥板成型是现代陶艺中最为常用的成型方法之一,它制作便利,有较强的站立性,便于表现棱角转折清晰的造型。泥板成型不仅能做有棱角的器形,也能做一些同心圆的造型。例如:宜兴紫砂器皿很多造型都是泥板成型或是泥板拍打成型的。 泥板成型种类: 1,泥板镶结成型:可以像布一样成型,• 2,泥板卷制成型• 由于泥板面积大,不易直立,在制作时可以利用一些辅助手法使其成型(例如用纸)。泥板法创作时利用泥的柔软性,可像布一样折叠。小结:比较湿软泥板可以扭曲、卷和等方法自由变化,随意造型;稍干的泥板可以镶接制作成比较挺直的器物。泥板的厚度随器物制作大小而定,但应注意泥板的厚度要均匀。•第三节:石膏模具成型概念:利用石膏加水后可以凝固,在这种材料干燥后,有较好的吸水功能。在陶艺创作中,利用石膏做模具,可以很快将泥料、泥浆里的水分吸收,使泥料、泥浆硬化、干燥而成型。石膏模具成型: 1、模具印坯成型• 2、模具注浆成型•石膏模具成型的特点:便于复制,对造型复杂的纹饰和异形的造型来说,石膏模具的成型方式尤为方便。•第四节:拉坯成型概念: 拉坯成型是最为广泛应用也是最方便的一种成型方法,拉坯成型是陶瓷历史上一个重大的革命,不仅提高了工作效率,而且制作的器物更加完美和精致。拉坯成型是在快速转动的轮子上(拉坯机),将手探进柔软的黏土中,借助螺旋运动的惯性,让黏土向外扩展,向上推升,形成环形的坯体的过程。•拉坯成型的特点:• 拉坯成型制作出来的造型,挺拔、规整。但它是一种技术较强的成型工艺,对泥性干湿、轮子转速的快慢以及手的动作的运用等,都有较高的技术要求,对于初学者来说,要经过相当长的时间进行训练,才能掌握这种成型技术。几种成型方法特征对比:• 泥条盘筑成型法:便于塑造比较复杂的形体、特别是一些扭动和弯曲的造型。• 泥板成型法:便于表现棱角转折清晰的造型。• 石膏模具成型法:便于复制,对造型复杂的纹饰和异形的造型来说,石膏模具的成型方式尤为方便。• 拉坯成型法:制作出来的造型,挺拔、规整。但它是一种技术性较强的成型工艺,需较长时间训练才能掌握。•第四章 陶瓷雕塑分类及装饰手法•一,陶瓷雕塑在造型形式上包括:圆雕、浮雕、镂雕、捏塑。•二,从装饰手法上可分:素胎类、色釉类、彩绘类、以及综合装饰。•三.陶瓷雕塑美感表达•1,材质美感• 粘土、釉色•2,肌理美感• 刻画、镂空、堆贴、拍击、挤压、模印、彩绘、打磨等人工肌理,还有很多仿竹、滕、草、金属等自然肌理效果。•3,视觉质感• 陶瓷材料肌理的视觉质感表现为流、柔软、坚硬、光亮、轻重等。•第五章 陶瓷雕塑创作中的基本步骤•一,素材收集• 1,直接经验• 2,间接经验•二,构思立意•1,主题构思与立意方向•2, 确立创作手法•3,确立材质选择•4,确立工艺制作方法•5,立意与烧成方法和釉料、色料装饰•三,小稿与素描搞•四,大搞放制•1,比例与动态•2,结构与体积•3,神态与形态•课程时间安排: 第一周:收集资料、设计作品造型(素描稿与泥塑稿) 第二、三周:放大及完善作品 第四周:模具制作•本课程作业:•制作题目与要【反思】这种课看似简单,实则并不好上。因为这种欣赏课的内容一般离孩子们的生活较远,他们大多对学习内容不太感兴趣。如何让学生了解中国古代的陶瓷艺术,并且让他们学会欣赏陶瓷艺术的方法。我想首先要解决的问题就是要抓住学生的注意力,让他们对所学的内容感兴趣。教学时,我通过谈话,让学生知道我国是“瓷国”的原因,了解陶瓷发展历史,让学生通过比较原材料烧制的温度、制作工艺上、制作材料上、胎质、敲击声等了解陶瓷的区别。从外形上、纹饰上、釉色上来欣赏陶瓷艺术的美。 在这一环节,我先让学生谈谈对这件陶器或瓷器的感受,我再总结。在欣赏陶瓷艺术的过程中,让学生认识中国陶瓷艺术在人类文化史上所做的贡献,增强了学生的民族自豪感,并用线描的形式描画自己喜欢的瓷器,装饰纹样。但因为时间的限制,学生欣赏时不够深入。
教案主题:欣赏与创作——表现主义绘画
教学目标:
1. 了解表现主义绘画的特点和意义。
2. 培养学生的观察和表达能力。
3. 让学生感受美,创作自己的作品。
4. 提高学生对表现主义绘画的欣赏水平。
教学准备:
1. 表现主义绘画作品若干。
2. 教学挂图。
3. 教师PPT。
教学过程:
一、导入(5分钟)
教师展示一张表现主义绘画作品,让学生感受它的艺术魅力,并问学生:“表现主义绘画有什么特点?”引导学生思考。
二、讲解(30分钟)
教师讲解表现主义绘画的特点和意义,包括表现主义的起源、主要流派和代表作品等。同时,通过图片和视频等多种形式,让学生了解表现主义绘画的魅力。
三、实践(20分钟)
教师指导学生欣赏表现主义绘画作品,并引导学生思考如何表现它们的特点。教师可给学生提供一些表现主义绘画的参考材料,如色彩、线条、构图等,让学生自由发挥。
四、创作(15分钟)
教师指导学生创作自己的作品,让学生感受表现主义绘画的魅力,并提高学生的创造力和表达能力。教师可给学生提供一些表现主义绘画的参考材料,如色彩、线条、构图等,让学生自由发挥。
五、总结(5分钟)
教师总结本节课的内容,让学生感受表现主义绘画的魅力,并让学生表达对表现主义绘画的欣赏和创作。
教学反思:
表现主义绘画是一种独特的绘画风格,具有鲜明的个性和表现力。通过本节课的学习,我不仅让学生了解了表现主义绘画的特点和意义,还提高了学生的观察和表达能力。同时,通过实践和创作,让学生感受表现主义绘画的魅力,并提高学生对表现主义绘画的欣赏水平。
教案主题:美术教学——表现主义
目标:通过表现主义艺术形式的学习,学生能够掌握基本的美术技巧和表现方法,提高审美能力和创造力。
教学内容:
1. 表现主义的起源、特点和表现形式;
2. 表现主义艺术家的代表作及其艺术特点;
3. 表现主义美术的表现形式和技巧,如色彩、线条、构图等。
教学过程:
一、导入
1. 通过图片或视频展示表现主义艺术家的代表作,引导学生了解表现主义艺术形式的特点。
2. 提问学生:表现主义艺术是什么?它有什么特点?
二、学习表现主义艺术家的代表作
1. 向学生介绍表现主义艺术家,并展示其代表作。
2. 引导学生观察艺术家的作品,分析其艺术特点和表现手法。
3. 让学生尝试用自己的方式表现表现主义艺术家的作品,分享自己的感受和思考。
三、表现主义美术的表现形式和技巧
1. 向学生介绍表现主义美术的表现形式和技巧,如色彩、线条、构图等。
2. 让学生观察并尝试运用表现主义美术的表现形式和技巧来创作。
3. 引导学生分享他们的创作过程和感受,并讨论表现主义美术的优缺点。
四、总结
1. 总结表现主义艺术的特点、表现形式和技巧。
2. 鼓励学生继续探索表现主义艺术,提高审美能力和创造力。
反思:
通过表现主义艺术形式的学习,学生能够更好地理解和掌握美术技巧和表现方法,提高审美能力和创造力。在表现主义美术的表现形式和技巧的学习过程中,我注重了让学生观察、尝试和实践,让学生分享他们的创作过程和感受,鼓励学生继续探索表现主义艺术,提高了学生的学习兴趣和积极性。
教案:美术课教学
年级:五年级
时间:30分钟
目标:
1. 让学生了解美术的基本概念和特点。
2. 培养学生的绘画技巧和创造力。
3. 让学生感受美,提高审美能力。
教学内容:
1. 美术的基本概念和特点
2. 绘画的基本技巧
3. 欣赏艺术作品
教学过程:
一、导入(5分钟)
通过图片或视频展示美术的基本概念和特点,让学生了解美术的定义和作用。
二、讲解绘画的基本技巧(20分钟)
1. 观察法:让学生观察身边的事物,找出它们的共同点,并用自己的语言表达出来。
2. 表达法:让学生用自己的语言描述自己喜欢的事物,并画出它们。
3. 分割法:让学生根据物体的形状和大小,将其分割成不同的部分,并画出它们。
4. 透视法:让学生了解透视的作用,通过简单的几何图形演示透视法。
三、欣赏艺术作品(15分钟)
1. 让学生挑选自己喜欢的艺术作品,并介绍作品的主题和内容。
2. 让学生欣赏艺术作品,感受美,提高审美能力。
四、总结(5分钟)
总结本节课学习的内容,让学生发现自己的优点和不足,并提出改进的建议。
反思:
本节课通过讲解绘画的基本技巧和欣赏艺术作品,让学生了解美术的基本概念和特点,并培养学生的绘画技巧和创造力。在欣赏艺术作品的过程中,让学生感受美,提高审美能力。不足之处是,在讲解绘画的基本技巧时,没有重点突出,导致学生掌握不够全面。
美术第九册《画人像》一课的重点是让学生了解人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点,学习用线表现正面人物的方法。教学过程由:导入新课-作品分析-探究式学习-学生活动-教学评价。在作品分析中学生了解人物特征的表现方法,培养学生观察和分析能力。在示范环节中,教师请一位同学做模特,用线演示人物写生的方法步骤,引导学生观察如何大胆表现人物的特点及线的运用,引导学生学习用线表现人物的方法,绝大部分学生能抓住人物的基本特征进行描画,教学目的基本达到。
在造型艺术领域中比例是形式美法则之一,《美术中的比例知识》正是让学生认识比例知识的一节课,本课的教学目标是让学生认识黄金比例,能在生活中发现比例的美,会用比例知识分析,欣赏物品。本课教学中让学生充分的动手测量、计算,找出黄金分割比,从而提高学生自主学习的能力及发现问题,分析问题和解决问题的能力。通过本课的学习学生们能够知道黄金比例并且会用比例知识进行绘画,课堂效果很好。
想要写好一篇教案该如何动笔呢?严于己而后勤于学生,这个无愧为教师的天职,教师准备好教案,是为了保证教学质量的达标。教案可以帮助老师提高教学质量,特别为您挑选的“小学五年级美术教学反思”希望能够满足您的需求,建议你收藏并分享给其他需要的朋友!
《精细的描写》是小学美术第十册第三课,通过本课的学习,使学生能够发现静物线的美感,进一步学习写生及用线进行精细描写的方法,培养学生的观察能力线造型能力及画画的组织能力。同时引导学生在小组学习探究中相互交流,培养合作与探究意识。
这是一节线描课,学生以往已接触过,但是因为平时运用的比较少,所以技法方面还不熟练,不知道如何用线进行精细的描写。在授课时我注意引导学生通过对物象的观察与分析,发现物象中线的美感,学习如何用线进行精细的描写。
为了使学生创作时能心中有数,我启发学生想想生活中有没有线条丰富的物品可供表现,并将学生的目光转移到教室内,使他们学会注意观察生活。
另外,我注意加强画法示范,解决学生构图不饱满,缺乏美感的问题。但是我忽略了对构图定位方法的讲解,学生安排画面时随意性仍很普遍,构图不合理的作品大量存在。
在教学中我没有将线描与素描的区别指出来,学生容易产生混淆。
用线条造型对遮挡关系的表现是学生易出现错误的地方,所以教学中必要的点拨是不可少的。初教时我给漏掉了,后经上级老师的指导,复教时,我抓住了以上几点,使教学产生了更好的效果。
总之,我认为自己在教学中之所以会出现一些问题,就是没有吃透教材。今后我要努力改进。
美术第九册《画人像》一课的重点是让学生了解人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点,学习用线表现正面人物的方法。教学过程由:导入新课-作品分析-探究式学习-学生活动-教学评价。在作品分析中学生了解人物特征的表现方法,培养学生观察和分析能力。在示范环节中,教师请一位同学做模特,用线演示人物写生的方法步骤,引导学生观察如何大胆表现人物的特点及线的运用,引导学生学习用线表现人物的方法,绝大部分学生能抓住人物的基本特征进行描画,教学目的基本达到。
在造型艺术领域中比例是形式美法则之一,《美术中的比例知识》正是让学生认识比例知识的一节课,本课的教学目标是让学生认识黄金比例,能在生活中发现比例的美,会用比例知识分析,欣赏物品。本课教学中让学生充分的动手测量、计算,找出黄金分割比,从而提高学生自主学习的能力及发现问题,分析问题和解决问题的能力。通过本课的学习学生们能够知道黄金比例并且会用比例知识进行绘画,课堂效果很好。
.2苏郁森 ―教学反思五年级《提线纸偶》“ TITLE=”小学美术创意课教学设计研究―教学反思五年级《提线纸偶》“ />
《提线纸偶》一课是人美版小学美术教材的教学内容,在愉快的教学氛围中我中抓住教学难点,突破教学重点,使得教学目标得以顺利实现。在本节课在五年级(9)(10)(11)(12)班的教学后,我作如下反思:
一、开展新的课堂评价方式,创意课设计,激发学生的学习兴趣,寓教于乐
课堂及时进行激励评价,让学生体验成功的乐趣,是使课堂教学走向成功的一条有效路径。首先教师的评价要有创意,教师在教育教学过程中对学生起主导作用。由于学生对教师有向师性、依赖感的心理特征,教师的评价有着不可低估的作用,在课堂的教学和管理中我经常用激励的语言精心评价和鼓励,调整学生的情绪,使课堂纪律变得有序,使知识的讲授更加顺畅,让学习气氛更加高涨。其次学生自评,这主要是让学生在自己造型、表现结束时对自己成果作充分的肯定和激励性的建议。然后是互评,评价他人美术作品的学生也可以从中吸收别人的长处,还能培养审美能力和评价能力。在教学评价中,我尽量体现学生的主体性,把评价的权力还给学生,让学生自主评价,并尽可能地防止提出尖锐的批评性意见,以免伤害学生的自信心。在本节课的评价环节,我让孩子们大胆的展示自己的偶戏作品,说一说你最喜欢谁的作品?看到别人的偶戏你有什么好的想法?
“教无定法,贵在得法”,这一来之于实践的教学经验,至今已被广大美术教师所认识,并且针对各种教学实际,探索出各种有效的手段,丰富了课堂教学的组织形式,加入了不少新鲜的内容。在实践中,我精心设计了以中外各种不同偶戏展示与手偶作为导入,让学生快速了解偶戏文化与历史。
三、创意教学培养自主学习能力,激发学生学习兴趣,寓教于乐
自主学习强调学生要以知识学习为主,同时强化技能的训练和实践的锻炼,在学习掌握“是什么、为什么”的知识的'同时,要强化“怎么做”的知识与技能的教育,按照素质教育的要求,通过技能的训练转化为素质,通过实践的锻炼升华为素质。在本课的教学里我设计了以回忆以前所学习过的折纸手工方法作为铺垫,带领学生分解纸偶构造,分类小组形式进行合作设计,既强调了知识的连续性,又为新知识的掌握埋下了积极探索的种子。
本课的创新之处更在于采用了小组合作的模式,打破了以往手工制作一人一份,最后展示的固有思维,通过分工协作的方式,让学生体味美术活动的乐趣,使得学生扬长避短,更能在小组中发挥自己的长处,如有的学生手工能力强,可以制作纸偶部件,有的学生绘画水平高,可以进行纸偶的装饰与背景的制作。并且学生在小组合作中也能学习解决集体活动中所出现的问题。
在课程最后,我将所有学生展示的偶戏拍成了视频,通过给学生播放能让每位学生更加直观地对比与欣赏偶戏作品,增强自身自豪感,与小组的集体感,这也是我这节课教学设计的创意所在。
―教学反思五年级《提线纸偶》” TITLE=“小学美术创意课教学设计研究―教学反思五年级《提线纸偶》” />―教学反思五年级《提线纸偶》“ TITLE=”小学美术创意课教学设计研究―教学反思五年级《提线纸偶》“ />《肖像艺术》是五年级上册第一课的教学内容,肖像画一直是教学中的难点,也是学生绘画练习的难点。人物肖像画是培养学生观察能力、表现能力的重要途径。在人物画教学中学生,常常存在“不敢画”和“观察不仔细”的毛...
《肖像艺术》是五年级上册第一课的教学内容,肖像画一直是教学中的难点,也是学生绘画练习的难点。人物肖像画是培养学生观察能力、表现能力的重要途径。在人物画教学中学生,常常存在“不敢画”和“观察不仔细”的毛病,针对此,本节课教学以趣激学、以情促学,把引导学生进行研究性学习、自主性学习作为教学设计的原则。
本课以“寻找打开肖像画大门的两把钥匙”为线索,精心设计了多媒体课件,通过悬念引入课题,通过角色游戏吸引学生去观察、分析、寻找画人物的第一把钥匙:人物写生要仔细观察,抓住特征。这样的训练培养了学生的信心,激发学生的兴趣,充分调动学生的.学习热情。
教学中我出示了图片《蒙娜丽莎的微笑》,这是一幅世界上最著名的肖像画。是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的作品。画家对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位特别注重刻画,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。很多人都说这是一种神秘的微笑。这样学生就能更好地理解什么事形和神了。
教学中,我一直在强调以形写神,引导学生掌握欣赏肖像艺术作品的方法,但自己的引导方式只是一味的提问,看似自己在强调关键,实质上思维很乱。一节课下来,学生对以形写神只是知道有这个词,而形指什么?神指什么?根本没有概念,更不用谈是否掌握欣赏的方法了。
收获:
通过教学,了解到了学生从四年级升到五年级后,状态还没完全到位。表现为课前准备,作业格式,课堂纪律等。写生基本功亦需进一步引导练习。因此,要进行一定的强化训练。
不足:
学生在绘画时线条不流畅,不能很好的表现人物特点。这部分应是今后训练的重点。
本课是“设计.应用”学习领域的内容,日历在生活中不仅具有实用性,同时还能满足人们的审美需要。通过这节课学习,学生体验到设计与生活的密切关系,学会留心观察生活,并引导学生对生活用品的设计产生兴趣,从而达到培养学生审美素养的目的。
新课伊始,我出示活页式台历问学生“这是什么?”生答“挂历,台历”。
师及时纠正挂历与台历区别,该课运用二课时,一节台历课设计,第二节是挂历设计(我准备打孔器提供学生使用,学生自备弹簧)在设计制作过程中,为突出台历个性与多样性,避免设计的千篇一律,我与学生互动共同分析台历构思、造型、图案、色彩等设计要素等。卡通造型式,折叠屏风式……运用空间想象进行创作。最后根据物理学原理研究台历摆放方法。如:支架制作法,考虑怎样制作使它要平稳,这就引出学生设计观念多元化、人性化、个性化风格。
重点强调相互交流启发时要注意时间,日期、阴历、阳历书写格式,并增强学生的时间观念,学会观心他人,学会时刻提醒珍惜每一天,学生创作之前共同欣赏教材13页学生作品,从不同角度表现或用自己的语言表述自己的想像力和创造力。
四个班从整体上看效果较好,材料基本上都一样是大众彩纸,卡纸。只是造型、图案、色彩可真是五花八门,各个都具有艺术特点,及个别的同学设计台历超出你的想像。如:五年三班卞育丰设计图案蝴蝶并不是平面,而是运用重叠法逐层蝴蝶越来越小,真的如她所说翩翩起舞的彩蝶恋台历,还有的同学运用动物造型设计台历,色彩对比强烈,台历功能繁多,可见同学们以前在学习过程是如何认真,如何热爱美术课!
核心提示:《星光灿烂》一课面对的是五年级学生,五年级学生有一定的美术素养,喜欢上美术课,对一些简单的创意和手工制作方法都有所掌握。分析能力,观察能力,动手能力和语言表达能力,都达到较为成熟的层次。喜欢自由组合进...
《星光灿烂》一课面对的是五年级学生,五年级学生有一定的美术素养,喜欢上美术课,对一些简单的创意和手工制作方法都有所掌握。分析能力,观察能力,动手能力和语言表达能力,都达到较为成熟的层次。喜欢自由组合进行合作学习,喜欢在探究中获取知识和经验。对于学习折纸有一些经验,有一定的识图能力。对于凸折线和凹折线是第一次接触,所以在制作纸浮雕“星”还是有一点困难。基于以上分析,本课主要采用了,情境创设法、直观演示法、引导观察法。
为了优化教学过程,顺利达成教学目标,实现有效教学,本节课我们总体设计了:创设情境——发现方法——掌握规律——创造表现——评价迁移五个环节。
我们首先设计了创设情境这一环节,因为兴趣是学习的动力之一。引导学生欣赏课本图片,把学生带入美轮美奂的星空,尽情感受星空的美丽。使学生产生创作愿望后,同时出示课题、示范作品,介绍浮雕这一知识点,激发学生用美术语言进行创作的兴趣。
接着我们设计了发现方法这一环节。因为自主探究、合作交流是新课程倡导的学习方法,它可以培养学生的自主探究能力和合作意识,所以,我们先用引导观察的方法,让学生通过识图,进入到自主探究学习中,尝试折叠纸浮雕的方法。再请出小老师演示折叠的方法,进行交流,发现凸折和凹折的基本方法。
基本的折叠方法学会后,其余的星星造型都是在此基础上变化的.。因此,我们将事先准备好的示范作品以摘星星的方式发到各个小组,使学生通过合作交流发现这个规律。并对照折纸图介绍自己发现的变化方法。
这时每个学生手中至少都有一件完成的作品了。因为学生的成长经历,知识层面,生活环境的不同,他们的创造能力也不同,所以,在创造表现的环节中,我们不强求制作出与书中方法不同的星星,但是要以激励的语言,调动学生在折叠规律的基础上,选择自己喜欢的方法自主设计,制作出一个折叠浮雕星星。
评价是促进学生发展的重要环节。课标也要求采用多种评价方式评价学生的作业。因此,在评价迁移环节中,我们主要采用了小组内交流评价的方法,学生在小组内与身边的同学说一说、评一评选出小组中制作巧妙、精美的作品展示到集体的星空中。
总之,本节课力求创造一个轻松愉快的学习氛围,使学生能够主动积极的学习,掌握折叠的方法和技巧,体验美术课的快乐。
本教学设计恰当运用电教媒体展现美丽的大自然,不仅激发了学生的学习积极性,而且直观地揭示了草本植物的部分特征,使学生掌握第一手资料。通过课件演示与教师示范相结合的手段,介绍线描的基本方法和步骤,学生乐学易懂,加上音乐与活动画面的再现,渲染了课堂气氛,使学生感到愉快。学生在富有情趣的生动的课堂中完成了本节课的学习任务。
这一课的导入,我设计得是从听虫鸣鸟叫声,到看有关草虫中的插画,引发联想。插画选的比较有童趣的内容,学生能回答出听到的声音,但在联想草丛中还有什么故事时,学生的`发言不积极。主要是我课件的图片播放太快,学生来不级欣赏图片的内容,我在提问的时候,目的不明确,应该设问:“想一想,草丛中还会发生什么样的故事呢”并出示一些物品,昆虫有关图片。
重点方法指导环节,主要让学生掌握草叶变化的画法,以及线条流畅的画法。草叶变化的画法我采用的是对比的教学方法。让学生分析没有变化的草叶和发生转折,遮挡,穿插,长短,粗细的变化特征。学生这一环节比较容易掌握,明白草叶的变化特征后,让学生欣赏了一张线描画,感受大师画的草叶韵律感。这一环节应该还多找几张线描图,让学生更近一步的理解消化。
了解其他的草叶和花草,这一环节我采用的是一张一张的图片欣赏,结果发现这样效率很低,也没收到好的效果。其实把所有的草叶放在一张图片上,讲解草的形态各异,主要的结构有叶,有的有茎,有的有不同的花,最后在前面的草叶示范基础上再示范创作一棵有花茎的草就很好的解决了创作花草的方法。
最后我还出示了一张我画的完整的草叶插画,但我的主要目标没涉及好,只让学生观察老师画的不同姿态的花草,强调姿态的不同。而没讲构图的问题,如果在这一欣赏环节能重点讲解一下老师的构图方法,那学生的作业就不会出现构图小的作业了。
草中的故事我是删减了,这一节课只要求画草丛,那我的导入就可以再介些,可不涉及草丛中的故事。但是如果没涉及故事分开画又不好再去添加物品,人物了,万一学生画得很饱满了,下节课又怎样再去添加物品呢,所以要提醒学生注意留有一些空隙,下节课再画。
作为资深的88教案网小编我特别推荐这篇经典的“五年级语文下册教学反思通用版”。上课是教学工作的中心环节,是教师的教和学生的学最直接的体现,教师上课时,一定会带上教案这个“帮手”。教案可以帮助教师更好地表达自己的想法。请收藏本文并分享给你的朋友们吧!
《草船借箭》是小学语文第十册的一篇课文。这篇课文是根据我国著名古典历史小说《三国演义》中有关“草船借箭”的情节改写的。诸葛亮,是文中着力赞美的人物,周瑜称其“神机妙算”。引导学生领悟诸葛亮的“神机妙算”是本课教学的重点。根据双主模式,实现学生学习方式的根本转变,我经过实例操作,得到以下启示:
1、要构建教师主导,学生主体的互动关系。《基础教育课程改革纲要》明确指出,教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。所以,在本课的教学中,我注重培养学生的独立性和自主性,引导学生置疑、探究,使学生的学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程。例如:我让学生在充分朗读课文的基础上,引导学生探究"雾中借箭"这部分资料,让学生找一找从哪些句子中读懂诸葛亮的神机妙算?
2、让学生在合作互动中学习语文。在本节课中,经过开展小组合作学习,以"合作互动"的方式引导学生探究诸葛亮怎样能够做到让船顺风顺水,小组同学合作演示诸葛亮怎样掉转船头借到箭的。学生发挥群体的进取功能,智慧火花不断闪现,潜能得以充分发展。
3、让学生在探究发现中学习语文。语文课并不是枯燥乏味的,它具有审美性和情趣性,在探究的过程中,学生会得到许多有益的东西,教师要善于运用艺术的方式让学生体尝探求之味,享受语文的发现之乐,那才是语文教学的真谛所在。
在教本课时,还存在一些不足。由于没有试讲,在时间上把握不准,没能给学生很多时间去读书。在谈诸葛亮“笑”的这个地方,还没挖掘太深,没能让学生更好体会到诸葛亮神机妙算。在以后的教学中,我会努力使自我在业务上更上一层楼,期望校领导在教学上能给予更多指导。
怎样才算一堂好课?游彩云老师说:真正的好课应该是灵动的、智慧的、动态生成的。只有教师深入透彻地钻研教材,在目标的确定、内容的安排、方法的选择、媒体的运用等方面作了充分准备,全面思考教学中可能出现的变化并作出应对措施后,才能把整个身心都投入到课堂中去,才能把目光都集中到每个学生的身上,才能一步步引导学生深入浅出地感悟语言文字。
一开始可能受参考书和其他老师教案的影响,我在设计第二课时教学时直奔重点,仅仅围绕场面如何如何壮观展开学习。反复揣摩作者的意图,终于发现了一条情感变化的线索:作者由满不在乎到迫不及待想去看;由耐心地等待到突然看见时的惊喜;由初见时的惊喜到后来的惊叹、激动、兴奋;再由兴奋恢复平静后由衷的感激,可以说作者是一位善良美丽、文笔优美、情感细腻丰富的女孩。假如不循这一线索,学生怎么可能自然地与作者产生共鸣,体会作者的爱鸟之情呢?所以,教学设计时,我将这些情感穿插在过渡语或小结语中。
老师与学生不同的地方在于比学生早学一步而已。要学生动情,老师首先得动情;要学生想象,老师先要有丰富的联想;要学生激情朗读,老师先要读得有情;要学生咬文嚼字,老师先要咬文嚼字。所以,我在整群整群地列队飞行、不停地鸣叫、互相倾诉、翩翩起舞、似飞瀑如惊涛这些生动的词眼上停留回味了很久。
课堂上,我把目光集中到每个学生身上,关注他们表情的变化,倾听他们发言的内容,了解他们体会的程度然后,该激励的激励,该点拨的点拨,该调整的调整,该示范的示范。比如,四、五两个自然段的学习方法是一样的。如果说第四自然段的交流还受我牵绊的话,第五自然段就完全放开了学生的嘴。当他们谈到鸟儿翩遍起舞、百鸟争鸣后,应显得激动不已。所以,此时,当学生提到,竟情不自禁欢呼起来。时,我立刻调整原来的设计,让学生说说此刻我会欢呼什么呢?
二、淡化分析,咬文嚼字,逐层感悟
一堂好的语文课,首先得有语文味。语文要学的不是写的什么,而是怎么写的。《灰椋鸟》这堂课,由复习导入,重点学习三、四、五自然段。教学中,环节不多,但环环相扣,逐层深入;分析不多,但圈点批注,感受颇深;文字不多,但热情朗读,声声入耳。我是这样设计的:1.请同学听录音朗读,初步感受场面的壮观与作者的喜爱之情。2.自由读课文,抓住作者看到的、听到的和联想的到,展开说说让自己感受最深的词或句。其中,排空而至、列队飞行、倾诉、翩翩起舞、百鸟争鸣等词纷纷落入学生视线,感受谈得很是生动:它们像一支支很有纪律的部队一般。先一小群一小群飞来的鸟儿就像前锋部队,它们一路打探敌情呢!只有亲密的朋友、亲人间才会倾述心里话,这里的鸟儿在作者眼中就和亲人一样,多么感人呀!我感觉到穿着金红色裙子的少女正在跳舞,她们在比谁的舞姿更美。这么活泼可爱、配合默契的鸟儿有谁会不喜欢呢?正是有如此丰富的情感作为支撑,课堂上的朗朗的读书声,可说是非常令人激动,特别叫人兴奋。3.将话补充完整:我竟情不自禁地欢呼起来:,水到渠成。有想与鸟儿同欢的,有为作者感到高兴的,有欲翩然起舞的4.体会作者对林场工人的感激之情,简介作者事迹,在《一个真实的故事》那如泣如述的歌声中,在爱鸟护林的宣言及签名活动中结课。
整堂课的教学,紧扣重点,以学生的想象感悟为主,教学生咬文嚼字,从而对灰椋鸟归林的壮观场面有了深刻的印象,更为重要的是身临其境般地体会到作者的情感,感受到作者那颗水晶般透明美丽的心灵。
三、投入激情,真诚微笑,融洽自如
课后,学生的日记中有这么一段话:当时,老师提了一个问题,我们一下子都没反应过来,课堂气氛突然间紧张起来。可我发现老师依然微笑着,笑得那么真诚,那么灿烂,终于有人举手了,一个,两个,越来越多了。后来的课,大家上得都很轻松,仿佛忘记了背后的客人老师。
也许是对课文琢磨多了,也许是对自己的学生充满了信心,这堂课上,我发觉自己从头至尾都没有一点儿紧张。除了需要皱眉的时候,我一直在笑。虽然我的笑容不美丽,但我知道,真诚的微笑让我、让我的学生都全身心地投入到学习中,发挥了最佳的水平。
真诚的微笑,再加上激情的语言,更能打动学生的心扉,点燃学生精神的火焰。如在学生交流自己的感受后,总能及时小结或评点:多么恰当而又生动的想象,你将来也一定能写出像课文一样动人的文章。这些鸟儿多美、多活泼、多惹人喜爱呀!爱鸟的同学请读一读这两句话。课末,我动情地说:同学们,鸟儿们如此幸福快乐的生活,听着徐秀娟感人的事迹,此时此刻,你还想和大家说几句吗?多么爱鸟的孩子,请把你的名字写在爱鸟护林小队名单上吧!
轻松自在的课堂,对谁不都是一种美的享受吗?
课末,一首《一个真实的故事》飘荡在教室上空。我轻轻唱着,眼里渐渐盈满泪花;孩子们看着感人的MTV画面,忍不住跟着我哼了起来,他们的眼圈红了我循着作者的情感线索带着学生学习这篇课文,最后又跳出文本,帮助他们深刻体会作者对鸟、对大自然不平凡的爱,激励学生的爱鸟意识、环保意识,对学生进行了生动的人文教育。
我想,要上一堂感染学生的课,老师吃透教材,读文生情以及精心设计,创设情境是必不可少的。同时,也只有学生掌握了学习方法,能够自己感悟到语言文字蕴含的情趣,才会真正被课文所感染。
《祖父的园子》教学反思《祖父的园子》选自萧红的自传体长篇小说《呼兰河传》。以作者自己的口吻叙述了自己的祖父菜园无拘无束的玩耍和自由自在的生活,使她感到了无比的自由和快乐,正是这样她才对祖父的园子是那样的喜爱,同时包含了对童年生活的无限怀念。这篇文章主要写了祖父园子的样貌和园中的景物,重点叙述我和祖父在园子的活动。
在讲述祖父园子样貌的时候,通过以读带讲的方法,文章思路清晰,有些内容显而易见,学生都能很快的掌握,并对详写部分和略写部分重点做了区分,让学生领悟到详写和略些可以使文章主次突出。
本课的重点是我和祖父在园子的活动,因为我们地处农村,对农村的田园生活比较熟悉,学生能通过自己的亲身经历去感受萧红在园子中那种激动,欢快,天真烂漫,放肆玩闹的情景,所以采用入情入境的方法让学生去感悟,原来童年乐园的那么的美好。
尤其是课文第十三自然段中摘黄瓜吃黄瓜,黄瓜没吃完,又去捉蜻蜓,蜻蜓追不上又去采倭瓜花、捉蚂蚱,她放肆的玩闹,玩的是那样的无拘无束,自由自在。而此时祖父看到眼前的这一切,没有任何责备,反倒宠爱有加,由着我放肆的瞎胡闹。而这更体现了祖父对我的喜爱,他是那样的慈爱、宽容、有耐心。祖父的园子是那样的特别,就连太阳在园子里都显得特别大,特别亮,亮得使人睁不开眼睛,亮的蚯蚓不敢钻出地面,亮得不敢从黑暗的地方飞出来,就连天空也显得特别高,光芒四射的太阳让祖父园子的一切都有了生命,抒发了作者不仅喜爱祖父的菜园,还对童年生活充满了无限的怀念。而祖父园中的景物都活了,要做什么就做什么,要怎么样就怎么样,都是自由的。
作者采用寄情于物得方法,将自己的情感寄托在倭瓜、黄瓜、玉米、蝴蝶上,通过拟人化的手法表现了自己在祖父园子的快乐,自由。用重点读,重点体会的方法,让学生体会,品味。通过这一节的教学,让我深刻体会到实实在在提高学生的语文素养是多么的重要,把学生的发展做为课堂中最重要的因素来考虑。文字是美丽的,富有魅力的,让我们带着学生在美丽的文字间徜徉,感受学习语文的幸福,领略学习语文的诗情画意。
教师针对于课堂教学的介绍一定要新颖,教师备课时充分利用教学资源来编写教案。教案有利于教师弄通教材内容,一份好的教案具体该包含哪些要点呢?为满足你的需求,88教案网的编辑特地编辑了“小学五年级美术教学反思”,相信你能从中找到需要的内容!
本课是“设计.应用”学习领域的内容,日历在生活中不仅具有实用性,同时还能满足人们的审美需要。通过这节课学习,学生体验到设计与生活的密切关系,学会留心观察生活,并引导学生对生活用品的设计产生兴趣,从而达到培养学生审美素养的目的。
新课伊始,我出示活页式台历问学生“这是什么?”生答“挂历,台历”。
师及时纠正挂历与台历区别,该课运用二课时,一节台历课设计,第二节是挂历设计(我准备打孔器提供学生使用,学生自备弹簧)在设计制作过程中,为突出台历个性与多样性,避免设计的千篇一律,我与学生互动共同分析台历构思、造型、图案、色彩等设计要素等。卡通造型式,折叠屏风式……运用空间想象进行创作。最后根据物理学原理研究台历摆放方法。如:支架制作法,考虑怎样制作使它要平稳,这就引出学生设计观念多元化、人性化、个性化风格。
重点强调相互交流启发时要注意时间,日期、阴历、阳历书写格式,并增强学生的时间观念,学会观心他人,学会时刻提醒珍惜每一天,学生创作之前共同欣赏教材13页学生作品,从不同角度表现或用自己的语言表述自己的想像力和创造力。
四个班从整体上看效果较好,材料基本上都一样是大众彩纸,卡纸。只是造型、图案、色彩可真是五花八门,各个都具有艺术特点,及个别的同学设计台历超出你的想像。如:五年三班卞育丰设计图案蝴蝶并不是平面,而是运用重叠法逐层蝴蝶越来越小,真的如她所说翩翩起舞的彩蝶恋台历,还有的同学运用动物造型设计台历,色彩对比强烈,台历功能繁多,可见同学们以前在学习过程是如何认真,如何热爱美术课!
想让孩子又创意的火花我们的启发很重要。让孩子创造首先就要让孩子脑子里有东西,有向往。通过欣赏毕加索的作品《牛头》,让孩子猜一猜,孩子的答案很丰富,虽然偏离正确答案,课孩子在思考已经有创造了。学生感叹毕加索的创造力和想象力,同时也发现身边普普通通的物品都能够作为艺术创作的材料,学生们明白了其实艺术离我们很近。
所以我及时的拿出了几个衣架不断的变换方向请孩子进行想象,多少孩子就有多少想法,孩子的答案是丰富多彩的。我又把衣架进行了组合再请孩子猜,孩子的回答依然有激情。顺势而上我让孩子上来组合,孩子积极性相当高。
光有想法还不够还是要落实到动手上,我又让孩子看了几件做好的实物,请孩子观察如何装扮,孩子很快的了解到用写废品在衣架的重点部分进行装扮,突出所要表现物品的特点。
学生们的创作积极性很高,通过对一个或几个普通衣架进行反复的、全方位的观察和组合,进而展开联想,产生了一些比较不错的创意,但毕竟局限性较大,受材料所限,学生们的作品形式出现较多重复,作品质量没有达到预期效果。
《重复的美》是赣版小学美术五年级第12课的内容,这是一节平面构成设计课,学习简单的图案设计。让学生初步了解关于平面构成的现象和知识,不断丰富和增强学生的设计思维。首先,通过欣赏、回忆、体会重复的美感来让学生了解重复图形的概念。列车的车窗、士兵的队列、放牧的牛羊,无不是一种重复的现象。在平面设计中,反复而多次使用同一的视觉元素及关系元素而使形状相同、空间相等的形象得以反复排列就称之为重复构成,形成重复的美。然后让学生通过欣赏两幅图找出重复图案不同的排列方式,
(1)分析特点:图形大小相同、有规律排列
(2)排列顺序:横、竖、斜、交叉变方向排列等。图例理解
(3) 组织形式:具象图形重复构成: 几何图形重复构成:利用骨格线重复,形成正方形、三角形、平行四边等。
(4)色彩: 黑白、彩色 并让学生小组合作探究,把准备好的几何形状摆出各种不同的重复图案,这一活动不仅可以提高学生自主探究的积极性,也有利于培养学生自主解决问题的能力。接下来就把放下去的活动收上来,展示学生的探究成果,并对探究出的方法进行归纳总结与补充。最后请同学们根据步骤自己来设计一幅重复的形。这节课上下来,我认为课堂传授的只是不需要过于专业化。从事基础美术教学,应注重对学生美术意识的培养,美术情趣的陶冶,努力让他们学会发现美和创造美。让学生在美术学习过程中感受到快乐,虽然每个学生的作品都有自己的特别之处,我们应该看到他们的闪光点。从而体验《重复的形》产生的秩序感和节奏感。尝试用不同的基本形进行创作,来表现这些重复的美,体验造型的乐趣。
这是一节了解色彩基础知识的课程,第一个教学目标就是使学生理解色相环上距离近的颜色就是邻近色;第二使学生体会到邻近色搭配组合都是和谐的。
欣赏——贯穿教学新授环节,本课中欣赏色彩和谐的图片,自然而然地引导学生逐步地在欣赏中产生兴趣、理解新知并掌握新知。经过本课教学实践看也的确取得了这样的效果。
首先,用幻灯片播放的几幅色彩和谐的图片,使学生感受到色彩和谐的美,在学生欣赏过程中学生被美丽的图片深深地吸引,达到了我这一环节的目的。也自然地过度到下一环节——分析图片为什么会给人舒适,和谐的感觉,即理解什么是色彩的和谐! 其次在第二环节,通过欣赏向学生说明和谐的含义和感受。图片整体的和谐效果的欣赏,学生感受到色彩和谐的图片看着使人很舒服、很美!那么这就是和谐,学生真切地体会到色彩和谐的含义;接着把色彩和谐的图片放大,学生直观地分析出和谐的色彩是由相邻颜色构成的,那么这些相邻的颜色就是邻近色,而且通过观察学生真正理解了邻近色构成的画面都是和谐的。
总之,欣赏贯穿整个新授知识的环节,直观明确,尤其是电脑无限放大图片的简单功能在分析色彩时却起到了意想不到的效果,放大分析图片的色彩是本节课最简单有效的手段,也是本节课一个亮点,是最成功之处!
美术可以陶冶人们的情操,给人以美的情趣和艺术的熏陶。美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力,促使学生全面发展,具有特殊的作用。我们小学美术教师必须对美术课高度重视。要想使每个学生都学好美术这门课程,首先要培养学生对美术的学习兴趣.美术教学活动要富有趣味性,学生参加起来才有主动性和积极性。我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏,更能激发学生的激情,以及他们学习美术的兴趣,让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识,使美术教学变得更加生动、有趣,从而使学生对美术产生浓厚的兴趣。
同时在美术课堂教学中,进行“小老师教学”,让学生体验做“小老师”,能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。在教学中,我鼓励学生利用自己的优势,运用已有的知识和经验创造性地学习,自主的探索和实践,在体验中获得知识,提高综合素质。教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验审美带来的愉悦和成功感。当学生要做“小老师”了,要把别人没看过的作品展示出来,或者要把别人看过的作品讲清楚,要把自己对内容的理解告诉同学,这对于学生来说,可不是一件容易的事。这样学生在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更认真了。
《拼贴添画》是人美版小学美术第十册“造型·表现”领域里的内容。这一课的设置我认为充分体现了《美术课程标准》强调趣味性,贴近学生的生活经验和感兴趣的事物,有利于激发学生的学习兴趣。从课前学生搜集的图片就可以看出他们的参与热情。从预想来看,此课学生只需依据图片进行相应的添画即可,这要比学生单纯绘制整幅作品要容易。但是从课堂教学效果看却不尽人意,部分学生的作品或是拼贴罗列了一大堆图片,几乎没有添画的空间,或是把添画当成了涂底色,画面缺乏创造力和美感。回顾整节课我认为学生通过欣赏确实在感官上产生了一定的认识,就是拼贴添画是围绕一定主题,以贴画结合的方式完成的。学生也能依据自己准备的图片表述自己的创作主题。但是在贴完图片后却不知添画什么,以至于干脆涂底色就行了。在启发学生创作思路时,我展示了许多优秀的学生作品,学生也深深被吸引。怎么轮到他们自己做反而不敢动手了呢?经过反思我认为是对学生的能力认识不足。多元智能理论倡导要通过多元化的课堂教学方式,开发每个学生的潜能,以促进每个学生的全面发展。学生作品之所以不理想,一是没有发挥学生合作学习的优势。俗话说:三个臭皮匠顶得上一个诸葛亮。这批学生自信心不足,缺少创造意识。如果在分配学习任务时能够建议学生采取小组合作完成作品的形式进行,也许效果要好得多。二是展示的范品光有好的,没有差的,对学生不能起到很好的警示作用。我们面对的不只有好学生,也有一些基础较差,容易犯错的学生。如果范品也选择一些具有典型性问题的作品,这样教学展示后就会对学生提高作品质量产生更大的影响。
一首诗说的好:“山重水复疑无路,柳暗花明又一村。”我们在教学时应该充分了解学生的实际水平,大胆转换教学思路,学会另辟蹊径,也许会产生更有效的教学效果。我们又何乐而不为呢?
本课是在学生学习了《山水画》之后的又一节国画课。根据前一节课总结的经验,再结合此次授课的重难点,我着重对学生进行了以下学法方面的指导,在发现问题的同时又获取了一些有效的方法。
1、用笔
虽然以前曾学习过不同的用笔方式,但因为实践的机会少,所以学生画国画时,总是习惯性地像平时写字一样握笔、行笔。在分析范作时,我抓住作品中几个典型性的地方,让学生仔细观察、辨别,弄清是哪一种用笔方式,进而总结
出不同用笔方式产生的不同画面效果。学生说的头头是道,但是真正实践时,却又故伎重演。于是我板演示范,有的学生还是不得要领。最后学生作画时我干脆手把手地教。虽然这样的学生总算掌握了方法,但是我觉得授课时,如果让学生先练笔,再挑用笔方式不同的学生进行对比演示,从中使学生发现问题,这样有针对性的学习会给学生留下更深刻的印象,才能为今后的学习奠定基础。
2、用色
我主要引导学生通过对范画的用色特点进行分析,使学生知道色有干湿深浅变化,用水是关键。前一节课就曾出现纸被涂漏、用色太浅的现象。我帮助学生找原因,学生知道了是用水太多。这节课我又让学生归纳总结了一遍,加深印象,效果比以前好多了。另外我还注意让学生自己探究绘画的先后顺序,并启发学生掌握用色的时机,有时需要趁湿画,有时需要干了以后再添画。学生的作品较上一节课有明显进步。
总之,授课时我主要采用引导启发的方法,让学生学会观察、学会思考,还鼓励学生大胆提出疑问,自主探究解决,使学生能够参与到课堂中来,学有所得。
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教学目标:
通过学习飞天的艺术作品,飞天让学生感受我国民间丰富多彩的飞天的艺术特点。增强学生对民间工艺美术的兴趣,培养学生热爱乡土文化、学习乡土文化、保护乡土文化、发扬乡土文化的意识。
教学重点
了解飞天的艺术特点,掌握飞天的基本的创作技法,并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品,表现出飞天的动势。
教学难点
用线条临摹或创作一幅飞天作品,表现出飞天的动势。
课前准备
课件、水彩笔等。
教学过程:
一、导入新课
1、出示课件介绍:
飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。飞天在我国石窟艺术中,他们是优雅、美好的化身,千百年来一直为大家喜闻乐见。
敦煌飞天,经历了千余年的岁月,展示了不同的时代特色和民族风格,许多优美的形象,欢乐的境界,永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们,不断地给人们以启迪和美的享受。
二、欣赏和思考:
1、课本中的飞天有什么共同的特点?
2、画中人物飞翔的姿态是如何表现的?
3、飘带与人物动势有什么关系?
三、小组交流:
1、飞天的造型婀娜多姿、形态各异、你最喜欢哪一件飞天作品?
2、和同学说一说你的看法。
四、学生做业,教师巡视指导。
用线条临摹或创作一幅飞天作品,表现出飞天的动势。
五、课堂小结:
师生共同欣赏学生作品,感受飞天的美感以及线条的感染力,鼓励学生继续练习,画出更好的作品。
教学目标
1、选择适当的材料,根据光盘的尺寸,利用插接的原理,使光盘与架子形成富有实用性和艺术性的整体。
2、体验美好的生活,培养热爱生活的积极向上的思想。
教学重点
能简单的制作光盘架,体验制作的快乐
教学难点
创意表现
教学过程:
一、激趣
1、(师出示一个简单的光盘架小制作)老师这有一个很简单的小制作,你们看看,他可以派什么用?有什么益处?
2、学生猜想交流
3、现在生活水平好了,我们一定有很多学习与娱乐的光盘,它给我们的生活和学习带来了无穷的乐趣和帮助,今天我们亲自动手制作一个光盘架,将这些光盘有秩序地摆放在一起,既方便查,又可增添生活情趣。
4、板书课题:光盘架的设计
二、师生探究
1、生活的多彩使我们的光盘种类繁多,市场上便出现了许多这样的架子(展示更多工艺光盘架)观察选用的是哪些材料?不锈钢木材铁布等等
2、这些漂亮的光盘架美观耐用,使用方便更是装饰家居的理想物品,那设计时应
该注意哪些什么问题呢?
①平衡②尺寸③选材④插接口的设置
小结:制作时用较硬的包装盒纸或硬纸,也可使用其他材料。根据光盘的尺寸,利用插接的原理,使光盘与架子形成富有实用性与艺术性的整体。
三、体验创新
1、我们是新时代的创造者,是未来的创造者,你觉得你的创新思维怎么样?
2、先来欣赏这些小创新者的作品吧。(出示书上的若干作品范图)
集体讨论:选材造型创意和身边的同学交流下自己的想法看法
3、有比较才有发现,有胆量才有惊喜,老师期待着你们给我一个大大的惊喜,用
自己或小群体的智慧设计制作一个既实用又有个性的光盘架。
四、学生作业,师巡视指导
五、展示作品:
1、自我推荐
2、相互展示
3、师小结鼓励
六、总结全课生活赋予我们很多的乐趣,制作光盘架的全过程你开心吗?热爱生
活,感受生活,你会更乐观,更接近成功!
教学目标
1、了解人物与环境的关系是相互依存、密不可分的。
2、通过欣赏课本中两组范画,领略绘画想象力的丰富多姿。
3、让学生通过讨论分析怎样根据课本上提供的人物造型合理地添加与形象相配的环境。
教学重点
1、根据人物的姿态想象人物在做什么,可以添加什么服装和环境。
2、训练学生想象能力。
教学难点
人物造型的多角度开发和想象。作品要画出新意。
教学准备
人物造型图、绘画材料和工具。
教学过程
一、导入
1、人类由于劳动创造了自己和自己生存的环境,人类能离开环境单独存在吗?
生:不可能!
小结:我们在家、在大自然、在学校、在任何地方,这些地方就是我们身边的环境。人物与环境相互依存、密不可分的。
2、揭题:人物与环境
二、新授
1、出示人物形象
提问:老师这里有几个人物,你能根据他们的姿态,想象他们都在做什么吗?你能想象当他们的身体方向发生变化时,是什么样子吗?
学生讨论、回答
2、在原有人物的基础上,想一想,添加什么样的背景好呢?
3、打开课本,学生欣赏课本中的人物添加。
学生说说课本中的人物添加给你什么启发?
生:可以将人物位置调换、颠倒、横放、旋转不同的角度来想象人物在做什么,在
什么环境中。
人物的衣着也可以根据环境的不同、活动的不同来进行添加。
4、你还能根据课本中提供的人物形象想象出其它的活动和环境吗?
充分挖掘学生的想象及创造力。为学生作业打好基础。
三、学生作业
作业要求:
1、可自愿选择课本提供的人物造型或自己找一组或一个人物原型。
2、自由发挥想象添加人物活动情况和服装及周围环境。
3、尽量避免与周围同学雷同。
4、画好后在小组中互相欣赏,讲述画中的情形。
四、作品展示、评价
对画得出人意料的作品给予“特别想象力”奖。鼓励创新意识强的学生。
五、总结、延伸。
这节课我们通过人物与环境的想象和添加,发现了自己有着惊人的想象力,我们能
够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动,穿着不同服饰,身处各种多变的环境之中,真是有趣极了。通过这节课的学习,还使大家的记忆力、观察力得到的提高,以后还可以多进行这样的训练和游戏。
众所周知,一位优秀的老师离不开一份优质的教案。老师需要提前做好准备,让学生能够快速的明白这个知识点。才能有计划、有步骤、有质量的完成教学任务,那怎样写才能有一份高质量教案呢?下面是由小编为大家整理的“2024关于:小学五年级美术上册教案三篇”,仅供参考,欢迎大家来阅读。
【导语】美术,也称造型艺术或视觉艺术,它是运用一定的物质材料(如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等),通过造型的手段,创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。教案网准备了以下内容,供大家参考!
立体贺卡
教材分析:通过本课的学习,让学生初步了解纸工简单的立体造型方法。要求学生利用废旧材料制作贺卡,以及培养学生勤俭节约的好习惯。
教学目标:
1.学生懂得贺卡是具有纪念意义的精美艺术品,学习贺卡制作的方法。
2..通过贺卡的制作,提高学生装的设计、制作能力,
3.培养尊敬师长,友爱同学的品德增进师生感情。
教学重点:
用剪贴手法设计和制作贺卡。
教学难点:
构图设计和恰当选择材料。
教具准备:
自制各种示范贺卡;示范制作备用的花纹图案资料;8开白纸,废旧彩图纸,浆糊、剪刀、画板、图钉等。
教学课时:1课时
教学过程:
一、导入新课:
1.同学们,今天让同学们运用这些已学过的知识,自己动手制作贺卡。(板书课题:立体贺卡)
2.贺卡是在重大节日、纪念日、生日互相赠送的具在纪念意义的精美艺术品,它能显示爱心,表达美好的祝愿,给我们增添欢乐,友谊和节日气氛,我们运用自己掌握的知识,自己动手制作,不但能够节约,而且会使人更感亲切,更有意义。
3.贺卡欣赏:(出示贺卡范图、边欣赏边讲解边板书)
贺卡的内容广泛:包括贺年卡,对话圣诞卡,尊师卡、生日卡等。贺年的形式很多:单页卡折页卡;有平面的、立体有声的;横式的,竖式的;心形的、树叶形的及不规则形的。
制作贺卡的方法有:摄影的,色彩绘声绘的,镂印喷刷的以及剪贴的。剪贺卡包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。贺卡的制作要求:构思巧妙,形式新颖,造型优美,工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作贺卡的方法。
4.剪贴贺卡的制作步骤:(边演示制作步骤边讲解、边板书)
(1)构思、设计
我们要制作一张贺卡,首先应该有一个好的构思,准备制作一个内容,什么形式的贺卡,然后,可按自己的构思画出铅笔设计稿。
在设计时我们应该考虑赠送的对象,因人而异,如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调;儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的贺卡就一定会受到珍视和喜爱的。
(2)准备一张较厚的纸,按所需形状剪裁。
(3)选材、配色:废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩,我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。
(4)剪贴;剪取合适的图形,按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。
(5)书写或剪贴赠言:如:新年好、老师您好、生日快乐等祝愿的字句。
(6)整理画面:看看什么地方需调整,什么地方空了需添画。
5.学生课堂作业
作业要求:制作一张贺卡,要求构思巧妙,形式新颖,工艺精致。
(1)请位同学到讲台前各拼贴一张贺卡。
(2)其它同学在座位上开始设计制作剪贴形式的贺卡。
(《新年快乐》、《友谊地久天长》、《老师,您好!》播放轻音乐。)
教师巡视辅导,交待注意事项:
构图时要注意疏密、虚实关系;配色要鲜艳、明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。
6.课堂小结(约2分钟)
(1)与学生一起分析、讲评作业,并对优秀作业进行表扬。
(2)学生互相交换贺卡。
(3)总结课堂教学情况。
造型别致的椅子
教材分析:本节课,我主要以椅子功能、造型、材质为入手点,进行课程设计。因为对于设计课程,很多小学生的眼界和思维水平比较低,思维比较狭隘,所以在课程设计上,主要注重学生眼界的扩展,和思维水平的提高。
教学目标:
1.知识与技能:
了解椅子的相关知识及设计的基本内涵,培养学生的设计及动手操作能力。
2.过程与方法:
通过运用多媒体演示,分析讲解、探究等方法培养学生的观察能力、分析能力、创新思维能力以及设计能力。创作出造型新颖、美观、大方、实用性强的作品。
3.情感态度价值观:
培养学生关注生活、热爱生活的情感,通过设计和动手操作体验椅子的造型艺术。
教学重点:
椅子的结构、功能等相关知识。
教学难点:
如何设计一款造型别致的椅子。
教具准备:
课件、水彩笔、油画棒等绘画工具。
教学课时:1课时
教学过程:
一、导入:
游戏:用橡皮泥捏椅子。
学生用手中的泥快速捏椅子。
二、新授:
(一)说一说
提问:椅子由哪几部分组成?它们各有什么功能?
小结:椅子由靠背部分(椅子背)、座部分(椅子面)、支撑部分(椅子腿)部分组成。
(二)想一想
1.体验
放三把高低不同的椅子,让学生坐在椅子上尝试感受。
提问:
(1)你觉得这三把椅子哪一把舒适?为什么?
(2)从舒适角度看,椅角、椅面和椅背我们还应该注意什么?
小结:A、椅脚:应等于小腿长度,坐下后小腿自然下垂,脚掌正好落地。
B、椅面:以坐为主的椅子,座面深度应该等于大腿的长度,坐下后膝关节的弯处正好到椅边。
C、椅背:能对腰、背和颈部起到全部或者部分的承托作用。
2..探究
看书P38页作品。
提问:一张完整的设计图应该有哪些内容?
小结:外形设计、尺寸、功能介绍。
(三)看一看
欣赏别致的椅子图片。
提问:这些椅子你喜欢吗?喜欢它哪里?
出示课题:造型别致的椅子。
(四)出示学习目标。
三、创作:
1.出示作业要求:设计一把造型美观而且实用的椅子。注意:画好后注意标明尺寸和功能。一定要别致噢!
2.学生创作,教师巡回指导。
四、作业展评
让学生展示作品并介绍。
五、课后延伸:(课件展示)
1.了解椅子的发展与起源。
2.欣赏古代椅子的图片。
中国龙
教材分析:本课以“欣赏、评述”为主,融“设计、应用”“造型、表现”于一体的美术课,是传承中国传统文化,弘扬民族精神,激励学生创造,表现的良好契机。
教学目的:
1.本课融欣赏与造型表现为一体,通过学习让学生初步了解中国龙的文化历史,理解中国龙的造型特点,体会龙的象征意义,弘扬中华民族精神。
2.培养想象、造型、创造和合作能力,并以合作的形式共同创作龙的形象。
3.在欢乐的气氛中体会美术的乐趣。
教学重点:
了解龙的造型特点,体会龙的象征意义和龙的精神。抓住龙的特点,集体创作中国龙。
教学难点:
在创作表现中抓住龙的特点、造型,表现出龙的精神、气势。
教具准备:
课件、添画活动用纸、彩纸、布,水彩笔,油画棒,剪刀等。
教学课时:1课时
教学过程:
一、组织教学:师生交流,活跃气氛。
二、导入新课
师:有一首歌,是普天下炎黄子孙最喜爱的爱国歌曲,它唱出了我们中国人的心声。我一直想和大家分享,今天就让我们一起来欣赏《龙的传人》,会唱的同学可以一起唱……(课件)
师:大家唱得很好,这首歌中唱到,我们的祖国是一条巨龙,我们都是龙的传人。这要从轩辕黄帝说起。
师:有的同学可能从电视或者报纸上看到,在不久前,我们郑州新郑刚刚举行了一场隆重的祭祖大典,祭拜的就是我们中华民族的祖先——轩辕黄帝。
师:相传在很久以前,轩辕黄帝是一个部落的首领,他智勇双全,力大无比,征服了其他部落。为了使自己的民族具有无所不能的力量,他集中了许多动物的精华,创造出了一个全新的形象,做为自己民族的图腾,那就是龙。(课件出示)从此以后龙就成了中华民族的标志,炎黄子孙始称龙的传人。
师:这节课,就让我们带着崇敬的心情来感受中国龙、创作中国龙。
板书课题:中国龙
三、了解感受:
1.龙的文化
(1)欣赏
师:龙文化在中华民族几千年的传统文化中占有重要地位,许多建筑物都以龙作为装饰,在北京的北海公园,就有一处九龙壁。(课件出示九龙壁)九龙壁上九条龙神态各异,有的张牙舞爪、有的仰天长啸、有的怒目圆睁、有的翻江倒海……一个个都好像要破墙而出一样。
提问:看了九龙壁,你想说什么?
生:……
师:龙在我们民族的心目中,具有特殊的意义,在古代,龙形象是只有皇族才可以使用的,大家看,这些都是皇宫里的物品(课件出示:玉玺、龙玉佩、明代青花蟠龙瓶、龙扇、明朝金冠、清朝龙袍)
提问:这些物品上都有龙的形象,那么谁能说一下:在古代龙有什么象征意义?
总结:在古代龙是权力、威严的象征。板书:权威
(2)龙与生活
师:但是,到了现在,龙的形象已经走进了千家万户,走进了我们的生活,你能说说在哪里见过龙的形象吗?
生:元宵节龙灯、端午节龙舟……
师:我也搜集了一些生活中龙的形象,大家请看(课件出示)
提问:通过生活中这些龙的形象,大家想想,在今天,龙还象征着什么?
生:象征着吉祥、幸福。板书:吉祥
师:是的,龙是我们中华民族的标志,它不仅代表着权威和神圣,象征着吉祥和力量,更象征着我们的祖国繁荣昌盛。
(3)龙的成语
师:可以说,龙文化已经渗透到了生活的方方面面。你能说出带有龙字的成语吗?
生:龙飞凤舞、龙凤呈祥、望子成龙、生龙活虎、龙马精神、龙啸九天……
师:生龙活虎、龙马精神显示出龙的精神,龙啸九天、龙飞凤舞中我们可体会到龙的气魄,龙凤呈祥、望子成龙表达了人们美好的愿望……,龙文化是博大精深的,让我们一起来创造中国龙。
2.龙的造型
(1)观察:
师:要想创作好中国龙,首先要学会观察。请大家观察。
提问:龙的形象和这些动物在哪些地方相似?
师小结:龙就是我们的祖先通过想象把这些动物的精华部分经过组合而创造出来的艺术形象,正是这些动物精华的组合,意味着龙是万能之兽,是神圣之兽。
(2)提问:
师:你想用什么方式来表现这万能之兽呢?
生:……
师:好的,在创作之前,老师有几点要求,请大家注意:一要合理分工,充分发挥团队的作用;二要创新设计,我们的祖先正是通过想象创作了龙,我们在设计时也要加入自己的想象;三要注意安全,在使用剪刀时要小心;四要保持卫生,在创作时,请把剪下的废纸整理收集,不要随地乱扔。
师:现在,就请喜欢画画的同学就坐到第一排,喜欢手工的同学就做到第二排。老师已经在桌子下面为你们准备好了添画用纸和剪贴用纸,请大家用自己喜欢的方法去创作中国龙吧。
四、创作
学生创作、教师巡视。
五、展评
1.展示师:大家刚才创作的那么认真,我相信你们的作品一定很精彩,哪个小组愿意展示一下?
师:我们来欣赏绘画组同学们创作的中国龙
师:绘画组的同学创作的中国龙非常精彩,介绍得也很精练。请手工组的同学把你们的作品也展示各大家看一下
师:这条龙可真够华丽的,让我们一起把它舞起来。
2.舞龙
师:谁愿意表演舞龙?
组织学生舞龙(课件播放音乐)
六、总结:
今天这节课,同学们表现非常好,绘画组的同学画龙点睛,用添画的方法集体创作了一条五彩斑斓,神态生动的中国龙;手工组的同学用剪贴的方法集体创作了一条华丽威严的中国龙,并且进行了生动形象的舞龙表演。同学们的表现正体现了中国龙的精神,那就是团结凝聚的精神、奋发开拓的精神,有了你们这些龙的传人,我们的祖国这条巨龙就一定会腾飞。让我们一起再次唱响《龙的传人》这首歌。(课件)为自己是龙的传人而感到自豪吧!
怎么写好一篇完整的教案?教师为本.教师素质的高低,直接关系着学生的健康成长,一份教案是否优秀直接决定了教学的质量。教案有助于老师顺利地完成每节课的教学任务,很高兴为您介绍“五年级语文下册教学反思”相关的内容希望能够提供帮助,欢迎阅读并参考!
教学理念:1、游戏就是课堂,课堂也是游戏!
2、建构每个儿童自己的语言,写出自己想写的话;反对齐读,提倡自由读书,读出自己的味道与态度,把书读到脸上!读到心里!
一:开门见山,导入课题
1、(出示课题)学生书空写一写。
2、师讲解:滥竽充数既是一个成语又是一个寓言故事,你们还学过哪些成语故事?都有什么样的特点?(生反馈)
3、讲述寓言故事的特点。
二、新课教学
1、生自由读文。
2、指明读文。将文章原有的一个自然段分成两个自然段来读,并讲明理由。
3、同桌交流鼓着腮帮、俸禄二词的意思,理解故事中的鼓着腮帮和俸禄。
4、小组讨论:还能将此故事分成几个自然段来读?为什么?(小组合作学习)
要求:学生读书时尽量不要齐读,要读出自己独特的味道来。
5、多媒体出示课文段落,学生练习有感情的朗读。
理解:战国七雄
师:通过对课文的学习,说说南郭先生是一个什么样的人?
生1:南郭先生很聪明,因为他本来紧张、害怕却要装着不紧张、不害怕。
生2:我觉得南郭先生是一个装腔作势的人。
生3:是一个混水摸鱼的坏蛋!
生4:装模作样
6、师再次指导学生读书
要求:把书读到脸上、读到心里,读出自己的味道与态度
7、师:孩子们,你们想对南郭先生说点什么吗?(学生自由反馈)
生1:我想对南郭先生说,世上没有免费的午餐,自己要有真本事才行。
生2:我想对南郭先生说,骗得了一时,骗不了一世。
生3:我首先很佩服他,因为他很聪明;但是我还是要劝他多学点东西。
生4:我想对南郭先生说,做人要厚道。(师相机指导理解厚道一词)
三、拓展学习
生用自己的话改编自己心中的《滥竽充数》。
《语言大师》是一片学生习作,文章浅显易懂。这次,我通过本科的教学实践活动,希望达到的预期目标为调动学生的学习语言积极性。通过教学,我觉得在教学设计上有以下得失;
1.教学设计由浅入深,由表及里。
根据本可语言浅显,内容通俗的特点,我在教学上设计了由理解奶奶的老话入手,进而深入到学习概括节意,体会文章详略得当语言生动的特点,最后用搜集到的老话模仿小作者的写法练习写话。整个设计设计由浅入深,由表及里,从理解到学习,最后运用,全过程比较流畅。学生的学习也随之水到渠成。
2.强调积累运用,注重读写结合。
文中的老话通俗易懂,通过理解收集,能引起学生对老话的研究兴趣,对民俗文化的研究兴趣。在运用中,针对一个情况用上一句老话,既深层次的'理解了老话,有恰到好处的练习了写作。这样做,把阅读教学与学生的作文实际紧密联系起来,较好的选择了读写结合点,给学生提供了有效的借鉴对象和创造依据,及时有效地进行摹仿和创造性练笔。这样,对于学生的作文水平是很有作用的。
当然,在教学实践中,本科的教学仍有不足之处。在处理如何理解小作者语言生动丰富时,对于“唠叨、冒、钻”这三个词理解,未能落到实处,有些“蜻蜓点水”。总而言之,通过本次教学实践,我又一次得到了锻炼。相信在今后的教学中会有长足的进步。
语文就应是一首诗,语文的活力是诗意,语文的灵魂和生命是诗意,语文的最高境界也是诗意。诗意的语文课堂是自然的,它连着生活的源泉,诗意的语文课堂是梦幻的,它让人遐想联翩,诗意的课堂是智慧的,它给以学生以力量。因此,语文课堂需将开发学生潜能,发展学生个性为重点,要不断激发学生阅读兴趣,给予学生自由阅读的时空和发表独特见解的机会,注重让学生大胆质疑。另外,还需培养学生阅读创新能力,大力实施个性化阅读教学,注意课堂教学中学生学习的差异性,注意因材施教,鼓励自主创新。
我在平时的语文课堂教学中也努力让自己的课堂流淌着诗意,迸发出创新火花。在执教《望月》一课时,我设计了这样一个练习:你能展开想象的翅膀,说说你眼中的月亮是什么呢?学生稍作思考后,便纷纷举手作答:有的说:在我眼中,月亮宛如一位文静害羞的小女孩捂着秀丽的脸庞。有的说:在我眼中,月亮如同慈祥的妈妈,哼着摇篮曲,哄着孩子安然入睡。有的说:在我眼中,月亮像一面镜子,它用自己的镜面照出人世间的悲欢离合。有的说:在我眼中,月亮是一封信,只要到了每年的中秋之夜,它就会告诉一些出远门的人今天是中秋节了学生的发言越来越精彩,语言个性化色彩浓,富有诗意和灵性,学生创新的泉水汩汩流淌。
?半截蜡烛》这篇文章,生动地记叙了在第二次世界大战期间,伯诺德夫人一家三口与突然闯入的德国军官斗智斗勇,巧妙周旋,并最终保全了情报站的故事,教学反思《五下语文第三单元教学反思》。全文以半支蜡烛的命运为线索,蜡烛的点燃和熄灭在伯诺德夫人、儿子、女儿三人的借口和手中一次一次发生逆转,故事情节跌宕起伏,扣人心弦,文中人物心理、行为和语言活动的描写使文章更加生动,为文章注入了活的灵魂《半截蜡烛》的教学反思《半截蜡烛》的教学反思。
这篇文章值得好好品味的地方很多,教学点也很多,例如:用蜡烛藏情报,这种方法好不好?为什么?环境描写、人物的心理活动、语言和行为对突出人物品质和推进故事情节有什么作用?伯诺德夫人一家三人的表现说明了什么?如果三个人的方法一致结果会怎样?为什么最终杰奎琳的借口可以获得成功?这么多的教学目标要解决,怎样统整在一起呢?
一、辩一辩,了解故事背景。
上课一开始,我就介绍了伯诺德夫人一家为什么参加传递情报的工作,以及选择用蜡烛藏情报的原因。在初步了解整个故事的`大背景之后,请同学们分别站在正反两方面辩论一下,论证这种用蜡烛藏情报的方法好还是不好,原因是什么。学生在辩论过程中通过举例、类比、推理等方式从正反两方面充分发表了自己的意见,有的认为好,因为最危险的地方最安全;有的认为不好,不怕一万只怕万一,万一败露,那时鸡飞蛋打,情报毁掉不要紧,连命都斛丢掉,风险太大。在辩论的基础上,老师顺势指出:正因为它有利也有弊,因此这种方法曾经遭遇了一场惊心动魄的事。辩论的过程其实就是了解故事发生的小背景的过程,为后面理解课文打下了埋伏。
二、划一划,理解故事情节。
在学生通过辩论明白了整个故事的背景之后,让学生读课文,用找词语,划出表示蜡烛变化的句子,体会当时的紧急。在学生找出相关语句之后,让学生连起来说一说,通过这样的找、划、说,对故事情节有了比较清楚地认识,但是仅仅知道故事情节还不够,文中人物的形象还不够明晰,对文中
中心的领悟还标交肤浅,这是还需要反复品读句子,通过人物的语言、行为和心理活动的分析掌握人物的内心世界和品质。
三、议一议,理解人物品质。
在这个部分,我让学生联系上下文对文中的三个主人公进行评价,在评价的过程中必须要通过文中的事例、有关语句加以说明。例如,一个学生说:“我认为杰奎琳很会急中生智,在妈妈和哥哥的方法都失败后,想到了上楼睡觉的招数,因为她是女孩子,所以故意娇声说话,显得自己很胆小,怕黑,
以此降低德国军官的戒心,而且提出的要求合情合理,因此最终获得了成功,保护了情报。”有的说,他们临危不惧,在这种危急关头,每个人都很沉着,没有显现出一丝慌乱的样子,每个人都竭尽全力,想尽一切办法保护情报,妈妈轻轻地吹熄,儿子从容地抱柴,女儿镇定地上楼,在这种时候还能保持镇静,波澜不惊,正是他们最后胜利的关键,假如有一个人失误,后果都不堪设想啊!在议论的过程中,是学生组织已有材料进行再加工,并且形成自己观点和认识的一个过程,在互相交流之后,对人物品质认识得更加深入和透彻了
为了使每堂课能够顺利的进展,为了不消耗上课时间,就需要有一份完整的教学计划。这样可以让同学们很容易的听懂所讲的内容,那你有没有为了一个问题而去做过一份教案呢?以下是小编为大家收集的“五年级下册《桥》教学反思”,欢迎阅读,希望您能阅读并收藏。
《桥》这篇课文声情并茂塑造了一位普通的共产党员的光辉形象,面对狂奔而来的洪水,他以自己的威信和沉着、果决的指挥,将村民们送上跨越死亡的生命桥。他把生的希望让给别人,把死的危险留给自己,用自己的血肉之躯筑起一座不朽的桥梁。这座桥是我党以老支书为代表的优秀共产党员密切联系的桥,这正是课文以桥作题目的深刻内含。这篇课文情节跌宕起伏,扣人心弦;语言简练、生动,极富韵味。在表达方法上有三个突出的特点:构思新颖别致,设置悬念,前后照应;多用简短的句、段,来渲染紧张的气氛;大量运用比喻、拟人等修辞方法,增强表现力。
我在备课时特意设计了这样几个环节:
一、快速读文,了解内容。
(课文为什么用桥做题目?课文主要任务是谁?)
二、再读课文,探究人物。
通过抓住关键的字词来感悟人物的性格特点。重点指导学生读好老汉说的话,从而体会老汉不徇私情、舍生忘死、临危不惧,坚定果断。如:引导学生体会老汉从刚开始恶狠狠的揪到最后危难关头又吼又推,急于求生的小伙子到最后危难关头又推老汉先走,学生发现矛盾与疑惑。
三、研读课文,学习写法。
我借助课后思考第3题引发学生进行思考和评价,让学生再次深入到文本,看一看课文在表达上有什么特点,想一想作者这样写的好处,指导学生从课文结构的安排、句式特点、语言描写等多个角度引发思考,提高学生对课文的欣赏和评价能力。
遗憾之处
一、在课文最后让学生用上桥来赞美老汉,提的要求有些高了,使得学生迷惑,不知如何回答,如果将这个问题分解一下,先让学生发自内心的赞美老汉,然后再让学生用上桥,这样效果会更好些。
二、课堂上老师对学生的关注面不够广,要想方设法将全体学生学习的积极性调动起来,除了师生间的交流互动,还要让学生间的交流互动更活跃些,这样教给学生学习方法,培养良好的学习习惯。
一名优秀的教师在每次教学前有自己的事先计划,写教案也是教师的工作内容之一,教案是保证教师教学取得成功、提高教学质量的基本条件,好的教案模板是什么样的呢?88教案网的编辑现在推荐你阅读一下五年级下册语文军神教学反思,供你参考和使用,请收藏和分享。
紧张忙碌的一个学期,终于徐徐降下了它的帷幕,我也从忙乱中解脱出来,坐在电脑前开始我一学期的教学反思。
首先想到的,自然是有哪些成绩。本学期语文方面的竞赛只有作文和硬笔书法竞赛,作文竞赛有x人获奖,一等奖有两人,其中一等奖第一名是我们班的,二等奖x人,三等奖x人。硬笔书法成绩较上学期也有进步,一等奖x人,二等奖x人,三等奖x人。期末考试我们班的平均分为xx分,在年级中的排名是第x名,较去年有x个名次的进步,我好像记得上学期是第五名。如此看来,本学期的成绩还说得过去,心情比较轻松。
写什么呢?先从这点成绩说起吧。这个班我是从四年级接手的,从四年级开始,我就要求学生每天写日记,到现在已经写了x个学年了,很多同学已经养成了写日记的好习惯,并且日记也由当初的流水帐式的,写得越来越有滋味了,虽然篇幅不长,但是篇篇有内容。除此之外,再加上在作文中的指导,学生的作文水平是有较大的提升。对于作文教学,我注重的是草稿的修改,一般我并不急于将作文抄到作文本上,所有的草稿我都过目,不能做到篇篇都批改,但是对于共性的问题我会重点讲解指导,以便不满意我会让学生写第二遍。常到作文本上的作文,我在批阅后要求学生有个反馈,改错字,该我指出有问题的句子或段落,但是学生平时“太忙”了,这个要求落实得很不理想。下学期还是要进一步作要求加强的。这次作文竞赛得到好成绩,我想与我的日记练习的多年积累和作文指导习惯,还是多少有牵连的,现在看来语文学习就是要厚积薄发。下学期日记练习还要加强,但是改为每周写三篇,重在提高每篇的质量,对于需要督促的同学要加大相应的力度。作文的反馈问题,要要求学生加强及时反馈,尤其是对于段落修改的问题,更要加强。
硬笔书法竞赛的成绩,虽说比上学期有进步,获奖人数增加两人,且有了一等奖。但是这点进步真的算不上什么。上学期硬笔书法竞赛成绩很不理想,班内学生的书写习惯很差,并且还有继续恶化的倾向,而在以前这个班的硬笔书法竞赛是很厉害的,看来责任在我,是我放松了对学生的书写习惯的要求。痛定思痛,本学期我要求学生加强硬笔书法练习,每个学生都买了硬笔书法练习本,在每天中午到校后到广播前这段时间里练习书法,时间大约有20分钟到30分钟,有部分学生坚持得很好,能够到时间自己写,并且写得也比较有质量。也有部分学生坚持不下来,质量也是好事坏。其实我的目的很简单,就是要规范和提高学生的硬笔书写习惯。每个学生都在练习,无论写多些少,只要是练习了,多少都会有进步。本学期的情况就是这样了,下学期还要继续加强书写习惯的练习。学生要统一硬笔书法练习的材料,不行我就替学生到市场上考察购买,应该不会太贵。
一、创设情境复习导入
1、俗话说:十五的月亮十六圆可是今天的月亮却是十七圆,昨天晚上你观察到的月亮是什么样子的呢?
2、是呀,古今中外多少人被这月光深深吸引,这节课让我们跟随著名作家赵丽宏一起来到甲板上,好好赏赏这江上的月亮。出示课题:望月
3、来,一齐美美地读一读课题。(读不好,深情地读)
二、自主探究,研读课文
1、下面请同学们轻声读第1、2小节,看看作者眼中的月亮是怎样的?你感受到了什么?
生:月亮很美。
师:那么你从哪些词语或句子感受到月亮的美?
生:美在安详(指名读)
师:安详一般形容什么?(小孩静静地睡着,特别安详)(老人在阳光下闲适地坐着,给人的感觉特别安详,而这里,把月光比作可爱的小孩,比作慈祥的老人,这份安详,你能读出来吗?)我再请一个同学来读一读。(听了你的朗读,我仿佛又感受到月亮就如同一位温柔、无私的母亲一样,把清辉洒向了世界的每一个角落,这份博爱,你能读出来吗?)
师:我们一起来读。
师:你还能从哪些词语或句子感受到月亮的美?
(2)月光洒落在千点万点晶莹闪烁的光斑在跳动
师:你能把你的感受通过朗读表达出来吗?
生读。
师:我听出来了,你读的时候特别关注了千点万点晶莹闪烁让我们感觉到了被月光照亮的江面,流动的江水中,有千点万点晶莹闪烁的光斑在跳动的美感,我们一起来感受。(齐读)
(3)江两岸镀上了一层银色的花边
师:你能把隐隐约约品一品吗?
师:是呀,月亮往往带给人朦朦胧胧的美感,这里有一个镀字吸引了王老师的眼球,你觉得这个镀字用在这妙在何处?(妙在这个镀字突出了月光均匀地洒在物体上而且还能闪闪反光)
师:是呀,月亮像装饰品一样,吐洒着它的清辉,为大地镀上了一层银色的花边,让我们连起来读好这两句话。
师:这里有个省略号,你感受到了什么?
生:省略了(被月光照射下的美景)
师:是呀作者用一个省略号给我们留下了无限想象的空间,这段文字带给我们这么多美的感受,谁能完整地把这段文字美美地读王老师给你配上音乐。
师:相信你的朗读让我们在座的各位仿佛身临其境,这么美的文字愿意把它记下来吗?我们一起来,师引读。
三、感受诗中的月景
1、过渡:刚才我们一起去领略了作者眼中的月亮,让我们接下来读3-12小节,思考一下这一部分写的是什么中的月。(板书)
(学生朗读)
师:读懂了吗?
生:懂了。
师:我们暂不讨论这个问题。先找同学来分角色读读对诗这一部分。
师:这两位同学读得不错。可是文中是背诗呀,我们这两位同学是在背吗?
生:不是的。是在读诗。
师:给同学们两分钟时间,能不能把这六句诗背下来,进行对诗。
生试背。
师:可以了吗?谁愿意来挑战一下自己?
师:两位同学能对诗了。可是文中是像我们这两位同学这样吗?比如说位置、表情、语气。谁再来。我给你们配上音乐。
师:对得不错,下面哪位同学愿意和老师来对。
师:好,我们一起来吧。
师:是不是就这几句呢?(不是)从哪看出?(省略号)除了省略号还有哪一句话告诉我们,联系上下文。
写月亮的诗多如繁星,他眼睛一眨就是一句。那么此时此刻,你觉得小男孩是个怎样的人?(聪明好学)
师:是呀,同学们都像小外甥一样聪明好学。我们来接着对下去,男生做舅舅,女生做小外甥,有个要求注意对诗的语气。老师给大家配点音乐助兴。(放音乐《渔舟唱晚》)
师:看着同学们的表现,我更能理解多如繁星这个词。课堂是有限的,课后利用班会继续比拼。
四、展开想象,感悟生活
1、过渡:如果说1、2小节是作者眼中月,这一部分就是(板书:诗中月)诗中有月,月中有诗,诗,和月光一起,沐浴着我们,使我们沉醉在清幽旷远的气氛中。(引读)
师:眼中月使人陶醉,诗中月使人沉醉,其实小外甥心中也藏着一个月亮,板书:心中月他心中的月亮更是神奇。自由读13~19小节,划出写小外甥心中月的句子。
师:谁来读读你划的句子。
(1)像眼睛,天的眼睛。小外甥几乎不假思索地回答。
师:他怎么读的?(不假思索地读)不假思索什么意思?请你也来不假思索地读。
(2)师:那小外甥是怎么来说这双天的眼睛的呢?(他绘声绘色地说)
你能理解绘声绘色吗?(有感情,说得形象逼真)谁能绘声绘色地来说。(指名读)
师:师:读得真好,把我们带到了童话的境界中去了。
2、师:天边那些淡淡的云絮在不知不觉中聚集起来,一会儿月光被云层封锁了。你知道月光被云层封锁是怎么回事吗?
师:是呀,月亮没有了,在小外甥的心中月亮怎么了?
生:月亮困了,睁不开眼睛了。
师:月亮在小外甥的心中多么神奇啊,简直是一个童话故事。月亮很美,作者写得更美,刚才同学们朗读得也很美。大作家罗丹曾经说过一句话:美是到处都有的,对我们的眼睛来说缺少的不是美,而是发现。比如月亮吧,今人不见古时月,今月曾照古时人,从古至今都是这一个月亮,但是那么多作家、诗人笔下的月亮为什么都不一样,都那么美呢?今天作业就是:今天回去继续观察一下月亮,再观察一下周围的景物:树、人、房屋都是什么样。你仔细观察,用心幻想,你的笔下一定会有一篇篇优美的文章诞生。王老师期待着。
教学反思:
为了上这堂课可谓是精心设计,在一开始的教学设计中,思路比较清晰,教师的过渡语言很美,但是却忽略了学生的主体性,课堂上的主角应该是学生这一点。于是在学校有经验的老教师的指点下,重新设计。
在备课时正逢中秋节,而我要上的课文《望月》也是和月亮有关的。心想何不好好利用大自然赋予的条件呢。根据有关报导,今年的月亮并不像我们常说的十五的月亮,十六圆而是十七圆。于是布置让学生回家仔细观察月亮,在上课一开始让学生交流观察到的月亮的样子,导入到所要教学的《望月》。
月儿虽美,传递了人们的情感,但要让五年级的学生细细体会也非容易的事,所以我让学生观赏美丽的月色图,以及回想观察到的月亮的样子以帮助学生理解重点词句,让资料为学生理解文本提供帮助。《语文课程标准》中很强调学生在学习课文的过程中要重感悟。这就造成一种不良的倾向:学生只是匆匆读过一遍课文,句子还未读通,教师就花很多时间让学生说感悟,往往造成课堂上的死气沉沉。因此,在这堂课的教学中,让学生先说说初步感受到的,然后进行了层次分明的朗读、感悟。围绕学生感受的月亮很美,那么美在哪儿,你从哪些词语或句子感受到的?让学生通过朗读表达出来,并让其他学生学会倾听,听出来了是抓住哪个关键词吗?使学生在对课文达到充分理解的基础上尽情地把自己的想法释放出来。这就真正做到了重感悟、抓实效。
在教学诗中月这部分时,让学生去体会,去揣摩,去品昧,通过上台来呈现对人物、对诗句的理解,通过学生当评委,让学生进一步理解课文,最后让男女学生分角色对诗,将学生兴趣推向高潮。教师过渡:小外甥和舅舅对了很多关于月亮的诗句,文中一个长长的省略号就是很好的说明,同学们,课前老师让你们去找关于月亮的诗句,你们找得怎样了呢?让学生交流搜集月亮的诗句,能有效地唤醒学生的平时积累,能激活学生平时知识的贮藏,让学生学以致用,在交流互动的过程中,进一步拓展自己的阅读储备,丰富自己的语言积累。
在交流想中月这一环节,教学设计是,先由师生朗读课文,找到描写小外甥幻想的句子,读出他说话时的神态、语气,最后让学生放飞想象,表达自己对月亮的独特感受。本以为学生需要引导才能体会,没想到学生一下子就说,我点击文字链接的图片,原来圆圆的月亮远看的确像眼睛,甚至还美美地读了小外甥的三处想象,真是意想不到的顺利啊。在讨论你觉得月亮像什么时,学生思索片刻后很快就说出了自己对月亮的幻想--有嫦娥吧,圆圆的月亮像大月饼,云层封锁月亮像被缺牙的老太太咬了一口
语文就应是一首诗,语文的活力是诗意,语文的灵魂和生命是诗意,语文的最高境界也是诗意。诗意的语文课堂是自然的,它连着生活的源泉,诗意的语文课堂是梦幻的,它让人遐想联翩,诗意的课堂是智慧的,它给以学生以力量。因此,语文课堂需将开发学生潜能,发展学生个性为重点,要不断激发学生阅读兴趣,给予学生自由阅读的时空和发表独特见解的机会,注重让学生大胆质疑。另外,还需培养学生阅读创新能力,大力实施个性化阅读教学,注意课堂教学中学生学习的差异性,注意因材施教,鼓励自主创新。
《景阳冈》是五年级第五组课文的一篇阅读课文。教学开始我就播放一段录像,让学生直观感受水浒憨憨的高大形象。在授课时,我先让学生理清课文主要讲了一件什么事情,弄清楚这个问题以后,便向学生抛出一个问题:你觉得文中哪些内容写得最精彩?学生异口同声的说:武松打虎。
我顺势就开始了本课最重要的教学要点“武松打虎”,然后又让学生边默读课文边划出武松打虎的动作,在旁边写感受。学生很快就找到了“闪”、“揪”、“按”等动词。再通过换词比较,体会作者用词的准确。然后想象武松打虎的画面,感情朗读课文,体会武松的豪放、倔强、勇敢、机敏的英雄形象。当赏析完这段精彩内容后我又问学生:除了打虎,课文还写了哪些内容,这些内容与打虎有什么关系。其实解决这个问题的重点落在抓住关键语句感受武松人物形象上。我给出充分的时间让学生品读课文,边读边写批注,体会人物性格。
学生找到了很多有关武松语言、心理、神态的句子,通过全班交流,集体讲读这些句子,学生对武松的性格特点有了较全面的了解。通过此次教学,我认为,将激情地、设置悬疑的语言置于浓郁的情感氛围之中,能唤起学生对语言文字的深切感受。学生的感情一旦进入精神层面,人物的形象就会在他们的心中就鲜活起来。学生只有理解了课文内容、领悟了思想情感才能有感情地朗读课文,才能走进文本、感悟文本。
学生对《丝绸之路》的内容已经有了一定的知识铺垫,因此本节课主要采取了学生自主学习合作的方法进行教学。比如在丝绸之路的线路教学中,不仅要求学生了解大致的线路,经过哪些区域,而且要求学生通过古今对照,了解经过现在的哪些国家和地区。考虑到这个问题可能有些难度,因此采用了一次小组的合作学习,让学生感受到历史其实离我们很近。
另外,在丝路上的交易活动,应该说是本节课的一个重点,我采用了小组合作表演的形式,对中原和西方之间进行交易的货物作了辨别。这种教学方式比以前单一的记忆要强很多,三位学生的精彩表演博得了学生们的阵阵掌声,不仅活跃了课堂气氛,而且让每一位学生身临其境感受到了当时丝绸之路上的繁荣景象。
此外,也帮助他们理解丝绸之路在古代中西方交流上所起到的重大作用,使学习更加贴近历史。贴近历史,感受历史正是我的期望,在这节课上,我和我的学生们都做到了。
有感情地朗读课文是课标对各年段学生阅读教学的共同要求,也是语文教学中教师们共同关注的问题,如何有效地进行朗读指导,我想就一节课的朗读谈开去:
《大江保卫战》是苏教版小学语文第十册的一篇讲读课文。课文记叙了1998年夏天几十万解放军官兵在抗洪救灾前线的英勇事迹。第一自然段介绍事件的起因,渲染了“急”:告急、危急,解放军急在心头,日夜兼程。
本段的朗读指导如果仅仅停留在“急”上做文章,哪里都是急,怎么读,学生就只能在语速上做文章,且随着教师的“我觉得还不够急”更加加快语速。
笔者认为,在研究教材时如果能抓住“日夜兼程”一词挖掘开去,引领学生走近——走进文本,使情感浸润于文字之中,将情感与外在语言表现相一致,朗读指导会水到渠成:
请用文中的句子回答,解放军战士为什么日夜兼程?
想象一下白天解放军战士怎样赶路?夜晚解放军战士怎样赶路?战士们会休息吗?
采访“士兵”A,军官B:你们担忧什么?信心在哪里?
由此本段的情感主线进一步明了:忧——急——有信心战胜困难。对“暴雨,大暴雨,一场接着一场。……九江告急!……”的朗读,学生就不仅是语速的加快,而更多了一层沉重,将子弟兵与百姓心连心的情、急人民之所急的意,救百姓于危难之中的坚强决心一并表达出来,语速由慢而快,声音由低沉而高昂,再加上对重点词的处理,相信朗读指导的效果一定会有所区别。
有效朗读指导要建立在教师对文本的深入研读基础之上,建立在注重学生内在情感的浸润与外在语言表现相统一的基础之上。
《五年级下册美术看戏教学反思3篇》一文就此结束,希望能帮助您在小学教学中起到作用,如还需更多,请关注我们的“五年级下册教学反思”专题。
文章来源:http://m.jab88.com/j/141226.html
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