一名优秀的教师就要对每一课堂负责，作为教师就要精心准备好合适的教案。教案可以让学生能够听懂教师所讲的内容，帮助教师营造一个良好的教学氛围。那么如何写好我们的教案呢？下面的内容是小编为大家整理的高二语文必修四《李清照词两首》教案设计（人教版），欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。

李清照，号易安居士，李清照自幼就受过很好的教育，其父亲李格非是学者兼散文家，母亲出身于官宦人家，也有文学才能。李清照多才多艺，能诗词，善书画，很早就受人留意。下面一起来学习人教版高二语文必修四《李清照词两首》教案的相关知识点!

人教版高二语文必修四《李清照词两首》教案设计

教学目标：

1、了解李清照的生平,把握其诗风的变化。

2、了解词的意象，体味词的意境，把握诗歌情感。

3、鉴赏诗歌关键词语，体会诗歌情感。

教学重难点：

学习鉴赏诗词的基本方法，并且能运用到实际的鉴赏过程当中。

第一课时

教学导入：

唐宋词的创作中有一个传统的题材，就是写闺怨，“闺怨词”是用来表现妇女的生活和情趣的。但其作者多为男性，他们写的词称为“代言体”，也就是代替妇女说话。这一现象终于在宋代被一个女人打破了，她以自己惊世的才华，大胆的笔触，借助词作直写自己的闺怨情愁，使词坛绽放出了一道最夺目的光芒。她就是李清照。今天让我们一起走进这位卓然不群的女词人的内心世界，来品读她的两首愁情词。古人云：读其书，诵其诗，更得知其为人。大家在下面查阅了不少李清照的资料，也熟知她的一些诗文。那就请你们来谈一谈你所了解的李清照。

背景导读

《声声慢》是李清照的一首震动词坛的名作。靖康之难以后，词人的丈夫已故，他们精心收集的金石书画，都已散失。词人飘泊江南，由一个无忧无虑的贵妇人，一变而为流落无依、形影相吊的寡妇。国破家亡，引起的国恨家愁，像铅一样压在她的心头，在这位女词人的心里点燃了爱国思想的火花。这是女词人在一个秋天的黄昏里的生活感受，一行行写的都是冷冷清清的秋景，一行行反映的都是孤独凄凉的境况。全词所写，不外一个“愁”字，但与她南渡以前所写的“愁”相比，有了全新的内容，感情更深沉也更博大。

【全词赏析】

一、作者简介

李清照，号易安居士，李清照自幼就受过很好的教育，其父亲李格非是学者兼散文家，母亲出身于官宦人家，也有文学才能。李清照多才多艺，能诗词，善书画，很早就受人注意。史书记载说她：“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈。”李清照十八岁嫁了太学生赵明诚，赵爱好金石之学，也有很高的文化修养。婚后，他们过着美满和谐的生活，夫妇在一起常常诗词唱和，欣赏金石拓片。

但作为一个才华出众、情感丰富的女子难免对人生抱有更多的理想主义的态度，所以尽管生活是满足的，李清照也常常会感到一种惆怅。这种惆怅是来自社会对女子的压抑还是由于她对生活有着更高的追求不能实现，就不得而知。只是这种惆怅常常出现她前期的词中，与温馨、喜悦相互交织。她的两首《如梦令》似乎正好反映出这种复杂的情感：

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩欧鹭。

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否?应是绿肥红瘦。

前一首表现了无忧无虑、开朗活泼的性格，后一首则流露了她对年华变迁的怅惘，似乎青春也在这暮春的风雨中被摧残而消失。

李清照前期的词大多数写自己对爱情尤其是离别之情的感受，属于词的传统题材。但过去大多是男性作者以女性口吻来写这一类词，往往隔着一层。而李清照写的是自己亲身感受与内心体验，因此她的词就格外真挚细腻、委婉动人。她从女性的心理出发，以女性特有的笔法来组织，因而别有一番风味，如：

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回头，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。(《一剪梅》)

《醉花阴》

但其后不久，时代的巨变打破了李清照闲适恬静的生活。汴京失守，南宋建立这初，赵明诚任江宁知府，李清照也“载书十五车”于建炎二年南下江宁。第二年赵明诚去世，接着金兵深入南下，她又到处流亡，曾被人诬陷通敌，再后来，赵明诚生前多年收集的金石古玩大部丢失，她的境况也变得越来越艰难。在她那篇著名的《金石录后序》中，李清照以情真意切的笔调回忆了她与赵明诚烹茶赌胜、赏玩金石的欢乐，叙述了南渡后辗转流离、坎坷不尽的经历，抒发心中郁积的哀恸。由于一连串的变故，李清照的性格由开朗变得忧郁，如今的情怀正如《武陵春》中所写的：

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。

这首词作李清照居金华时。久经飘泊，独在异乡，尽管春日双溪风光绮丽，但在她的眼中，却只是一片暮春的悲哀。今非昔比，物是人非，触景生情，越发感到愁苦。在李清照的这一类词中没有正面描写民族灾难的场景，也没有直接呼唤英雄主义的精神，但正是山河破碎，民族危亡造成了她的个人遭遇，在她心灵深处刻下抹不去的伤痕。她的词中这样写道：

“故乡何处是?忘了除非醉”《菩萨蛮》

“年年雪里，常插梅花醉”

“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”《清平乐》

我们看到李清照的“愁”，不是从前词人所常写的所谓“闲愁”，而是由乡关之思、身世之苦，失去亲人的悲哀和理想破灭后的失望所交织而成的。因此，这“愁”字往往表现得非常沉痛乃至凄厉。

二、《声声慢》全词鉴赏

开篇的“寻寻觅觅”反映词人心中若有所失的精神状态。环境孤寂，心情空虚，无可排遣寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者别的什么。它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。这种心情，有点近似姜爱的所谓“人间别久不成悲”。这，就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩渍、流离的经历、索漠的生涯而不得不承担的、感受的，经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。心中若有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的仍只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”。此既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心倩，由外而内。接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。开头王句，由浅入深，文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境。

紧接着写词人悲苦心境产生的原因。“乍暖”两句，本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。接下来，本应说借酒浇愁，但愁仍难排遣。可此处不明说，却言谈酒不足以敌急风。用意上含蓄，行文上腾挪。其实，这仍是开头三句的延伸。所谓情在词外。“雁过也”三句，将上文含情未说之事略加点明。正是此时，一群征雁掠过高空，在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的摹然闯入，便打破了眼前的孤寂，使人不无空谷足音之感。但这感，不是喜，却是“伤心”。因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，使得这种种情债汇集一起，就更增加了词人的天涯沦落之感。

过片直承上文。仰望则天空过雁，俯视则满地残花。菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，然而，现在却已憔摔了。在往年，一定要在它盛开时搞来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢?看到花的惟淬，想到了自己，正是愁上加愁。急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁。“守着窗儿，独自怎生得黑?”孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢?真是苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢?一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。紧接着，梧桐叶落，秋色愁人，细雨靡靡，更添愁绪。这里将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起了，使词的意境更为深远。

最后一句，总括上文，是说在“愁”之外另有一层深意：“这次第，怎一个愁字了得!”“‘这次第”三字极其有力，一笔收住，总括上述种种情景;“怎一个愁字了得”又放开一步，开拓出一种含蓄的境界，让人想象，发人深思。词人满纸呜咽，笔笔写愁，难道除了“愁”外，还有什么难以言传的心事?这明明是提醒人们，这里除了悲欢离合、春忧秋愁一类私愁外，更有时代的、民族的、国家的“公”愁在。这结尾，能调动读者的思想活动，从而扩大并深化了主题，大有“回肠九叠后，犹有剩回肠”的艺术效果。

三、作业

1.背诵这两首词

2.课外阅读李清照的词，了解其艺术风格。

精选阅读

高二语文必修四《苏轼词两首》教案设计(人教版）

作为杰出的教学工作者，能够保证教课的顺利开展，作为教师准备好教案是必不可少的一步。教案可以让讲的知识能够轻松被学生吸收，使教师有一个简单易懂的教学思路。那么如何写好我们的教案呢？下面是小编为大家整理的“高二语文必修四《苏轼词两首》教案设计(人教版）”，相信能对大家有所帮助。

没有人敢否认，苏轼是一个天才，是文学史上的一代天骄。他的文学成就甚至代表了一个时代的高度。下面一起来学习人教版高二语文必修四《苏轼词两首》教案的相关知识点!

【教学目标】

1.了解豪放宋词的风格特点，提高古典诗词的阅读鉴赏能力。

2.了解苏轼的生平和思想，了解词的写作背景。

3.了解作者渴望为国效力的思想与壮志未酬的苦闷，理解其“人生如梦”的思想感情。

【教学重难点】

1.引导学生通过对比赏析，体会词的不同的妙处和作者含蓄深刻的思想感情。

2.了解作者渴望为国效力的思想与壮志未酬的苦闷，理解其“人生如梦”的思想感情。

3.感受苏轼的旷达和洒脱、豁达坚韧、积极乐观地面对人生的情怀。

【教学方法】

诵读法、讲解法和讨论法相结合。

【课时安排】

2课时

【教学过程】

《念奴娇赤壁怀古》

【教学步骤】

一、导入课文，激发兴趣

许多古人，每见名山大川，必有所感怀，如孔子“登泰山而小天下”，范仲淹临洞庭而忧苍生，欧阳修游滁州而醉山水。他们心为山动，情为水发，锦文华章，喷薄而出，留下许多千古绝唱。宋代词人苏东坡来到历经沧桑的赤壁古战场，同样情难自己，醉书一曲《念奴娇》，让世人传唱，今天我们就来学习苏轼的这篇传世佳作——《念奴娇?赤壁怀古》。

二、简介作者和写作背景

苏轼(1036~1101)，字子瞻，自号东坡居上，眉州眉山人。他的政治思想比较保守，宋神宗时，王安石当政，行新法，他极力反对，出任杭州等处地方官。又因作诗得罪朝廷，被捕入狱，贬为黄州团练副使。宋哲宗时，旧党当权，召还为翰林学士;新党再度秉政后，又贬惠州，远徙琼州，后死于常州。

苏轼的词意境和风格都比前人提高一步。他作词不纠缠于男女之间的绮靡之情，也不喜欢写那些春愁秋恨的滥调，一扫晚唐五代以来文人词的柔靡纤细的气息，创造出高远清新的意境和豪迈奔放的风格。

苏轼的词强烈地反映着入世和出世的世界观的矛盾。他政治上长期失意，一生经历坎坷不平，但仍能保持乐观豪迈的精神，不时发出健旺爽朗的笑声;另一方面作者在达观潇洒的风度里潜伏着一种浓厚的，逃避现实追求解脱的老庄思想，用来寄托自己对政治现实不满的心情。

《念奴娇?赤壁怀古》是苏轼谪居黄州游赤壁时写的。这时作者47岁，自觉功名事业还没有成就，就借怀古以抒发自己的怀抱。

三、整体感知

1、指导朗读，疏通文字。

诵读提示：这首词历来被视为豪放派的代表作，应读得铿锵有力，表现出作者对历史上这场战争的向往和对英雄的景仰;最后的感慨语尽管含有消极情绪，也应读得洒脱，不要当作低调处理。

2、从章法上说，词的上阙大多侧重写景，叙事，下阕侧重抒情。

上阕：(赤壁)(怀古)

所见：大江、故垒所想：千古风流人物

乱石、惊涛一时多少豪杰

下阕：(怀古)(伤今)

所忆：(周郎)雄姿英发所慨：多情善感

风流潇洒早生华发

才华横溢人生如梦

四、词句鉴赏

①思考：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”这一句在全词中起什么作用?

明确：“大江东去”是赤壁之战的衬景，“浪淘尽，千古风流人物”是“怀古”的点题。这一句泛写作者凭高远眺，所见所感，是全词起兴之笔，词一开头就浓缩了浩瀚的时空，把江水、浪花、千古风流人物融成一片，创造了一个的旷远、深沉的意境，为“周郎”出场造成声势。

②思考：“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”描绘出一幅什么样的画面?

明确：乱石壁立，高耸入云，怒涛澎湃，雪浪千迭。先写江岸，后写江水。既正面描写赤壁江山胜景，又勾勒古战场景象，真可谓是有声有色。

③思考：“江山如画，一时多少豪杰”在上下片中起什么作用?

明确：过渡。“江山如画”承上，“一时多少豪杰”启下，由状景过渡到述人，十分自然。这一声慨叹将怀古之情和江山之胜融为一体。“一时多少豪杰”是虚写，既照应了开头“千古风流人物”，又为下片写周瑜作了铺垫。

④讨论：为什么单单怀周瑜?

明确：a、建功年龄

苏轼四十多岁团练副使虚职

周瑜二十多岁就被重用

b、机遇

苏轼遗憾没有碰到这样的机会

周瑜碰到了孙权这样的明君

赤壁之战中主要角色是周瑜

c、惺惺惜惺惺

苏轼：“知音如周瑜。”

怀古的目的是为了抒发感情

⑤思考：词中周瑜的形象有什么特点?为什么插“小乔初嫁了”一语?在对周瑜形象的刻画中，作者寄寓了什么感情?

明确：周瑜儒将风流，从容潇洒，指挥若定。插写小乔突出周瑜少年英雄气宇不凡。诗人赞颂周瑜非凡的胆略，意在抒发自己年将半百而功业无成的感慨。

五、探究思考

如何理解“人生如梦，一尊还酹江月”?是积极还是消极?

明确：“人生如梦，一尊还酹江月”——这是苏轼对人生的无限感慨，有大彻大悟、超脱尘俗的味道。苏轼在《前赤壁赋》里说：“哀吾生之须臾，羡长江之无穷。”张若虚在《春江花月夜》里说：“今人不见古时月,今月曾经照古人。”也许苏轼在想：人生真的犹如一场空梦，辉煌像周瑜那样是一生，郁闷像我苏轼一样也是一生，在滚滚不息的长江面前，在圆缺循环的月亮面前，一切的失意潦倒，迫害挫折，郁闷愁苦又算得了什么呢?“大江东去，浪涛尽千古风流人物”，放得下，才能拿得起，看得开，才能出得来，因此，苏轼才会情不自禁倒一杯酒祭奠江水和月亮。这就是苏轼的生存智慧，这就是苏轼的达观态度，这也就是苏轼的诗意人生。

不能改变环境，那就改变心情，这难道算是消极吗?这其实告诉我们一个朴实的生活道理，人生不如意事十有八九，当你遇到人生苦难时，抱怨无济于事，伤感徒增烦恼，所以要学会自我解脱和心灵释放，想想人生也就犹如一场梦，“古今将相今何在?不见当年秦始皇”，“一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中”，天大的困难放到短暂而宝贵的人生面前，又算得了什么呢?又何必苦苦去计较什么呢?这就是人生的豁达境界。苏轼年轻时也是意气风发，拼搏进取，有“澄清天下之志”，而“乌台诗案”让他站到了死亡的边沿线上，也许鬼神在向他敲门的时候，苏轼才能真正的体会和领悟人生的价值和意义。如果说这就是“消极”，那么，我想说，人生需要这样的消极，建立自己的弹性人生，或许正是一个人积极进取的另一种表现。

六、品读烘托和映衬的表达技巧

⑴烘托：烘托是“以乙托甲”，使甲的性质更加突出，乙起陪衬作用。词中“千古风流人物”引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后集中为周瑜一人，突出周瑜在作者心目中的主要地位。

⑵映衬：映衬是烘托的特殊形式，一方面“以乙托甲”，一方面“以甲托乙”，有互相彰显的作用。词中有两种映衬：①实景与虚景映衬。作者亲眼所见的景象是实，作者想象的战争情景是虚，二者互相衬托。②周瑜的“雄姿英发”与作者的“早生华发”相互映衬，既显出周瑜的少年得志，又嫌出作者的壮志未酬。

七、小结豪放词的特点

1、要有壮阔景

2、要写英雄事

3、要表功业志

4、要抒苍凉的情

八、布置作业

①比较阅读：将《念奴娇?赤壁怀古》与柳永《雨霖铃》作比较，重点从“情景、事情、情感”三方面去展开。

②背诵《念奴娇?赤壁怀古》这首词。

定风波

【教学步骤】

一、新课导入：

同学们，听听这些词句是谁写的——“明月几时有?把酒问青天”、“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”……对，是苏轼的名句。苏轼，我们并不陌生，他是宋朝豪放派的代表人物。今天，我们再一次来感受他词中阔达渺远的意境和豁达的胸襟。

二、了解作者，知晓背景：

《定风波》是一首记事抒怀之作，作于元丰五年(1082)谪居黄州时。据《东坡志林》卷一记载：黄州东南三十里为沙湖，亦曰螺蛳店。予买田其间，因往相田得疾……这首词及小序虽然着力表现了吟啸徐行、任凭雨打的超然自得的人生境界。但实际上潇潇春雨和料峭春风是使苏轼得了一场病的。但苏轼不提病事，而直抒胸襟。

三、整体感知：

1.放录音

2.诵读要求：

读准字音如：同行xíng吟啸xiào一蓑suō烟雨

读出情感：词语的抑扬顿挫文句的舒缓轻重

读出节奏莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

3.跟着录音读一遍。男女同学分别朗读

4.找同学朗读，大家感受一下苏轼给你的最大印象是什么?从词中找一下答案。

——沉着。再大的穿林打叶声，都打不乱一个人既有的步伐，只要你视风雨为无物，照样吟啸徐行。

——豪迈。竹杖芒鞋不可惧怕，只要你以之为乐，一样可以轻胜过马。

——随遇而安。料峭春风冷，山头斜照暖。气候不定，人生不定，祸福难晓，不如听其自然。

——通达。也无风雨也无晴。他淡化弱化了甚至无视了所有的风雨。阴晴可以等同，盛衰荣辱，又何足挂齿?利害得失可以一并泯灭。

四、重点探究、拓展

1、那按照自己的理解，再自由读一遍。看看这首短短的词，作者的情感有没有变化?如果抓重点，你会抓哪两句来看?大家互相讨论一下。

——上阙重点：“谁怕?一蓑烟雨任平生”。哪个字最关键?任。有风雨，但任风雨漫天，任乱云飞渡，我自岿然不动。潇洒镇静中，有几分倔强、几分抗争的心。有点啸傲江湖的味道。

板书：任(“徐行”)

——下片关键：“归去,也无风雨也无晴”。还有没有雨了?一切都像什么都没有发生似的。本无风雨，何来晴明。

板书：无(“回首”)

2、如果我们想把全词浓缩到一个字上，你会想到哪个字?为什么?

(板书)：归

——前二者合在一起便是全词思想情感的核心所在，那就是:作者不怕任何风雨,也不在乎风雨阴晴多变,一心渴望退隐,归去。

——“也无风雨也无情。”颇有点超凡拔俗的味道。这也是归。

——回首。实指刚刚遇雨之处，虚指自己平生经历过的宦海风波的感悟和反思，反思的结果是归去。

苏轼人生态度是入世而非出世。他宦海沉浮一辈子，他从来没抛弃过世俗生活和仕途生活，他是大儒，但又通佛通道，儒释道在他身上矛盾又统一。受儒家思想的影响，古代读书人都希望有所作为，建功立业，所谓“大丈夫当以天下

为己任”，“穷则独善其身，达则兼善天下”等，当这种理想无法实现或遭遇挫折时，道家的思想又占上风，而道家讲的是无为，所以他又像庄子一样,要逃离这个社会。

3、大家再考虑：东坡为何不躲雨?

因为他知道“前方亦雨”，人生就是一场雨，无边无际，无可躲藏。已经活在世上，谁又能脱身人生这个大罗网呢?所以无论是人间天上，还是庙堂江湖，对于苏轼来说均是“外部世界”，本无区别。他最后的归宿只能是自己的“内心世界”。最好的避风港就是自己的心灵了。心灵驿站，心灵家园，心灵归所，这是一种宁静和通达。

所谓的“也无风雨也无晴”词人希望获得精神解脱的一种象征。所以苏轼的潇洒里面有人生的空漠和心灵的超脱!

五、问题探讨

是不是大家都喜欢苏轼?

是或不是。那请联系本词来说说。

——风雨本客观存在，他却视而不见，说“也无风雨也无晴”，这是一种自我欺骗、自我慰藉。

你觉得这种慰藉不好吗?

——如果命运强加给他的这种风雨是不合理、不公正的，他就应该愤怒，应该抗争，这才是真性情。

——高兴了你就喊，痛苦了你就哭。这才是人的本性，正常人，俗人。

像苏轼这样的好官却最终落了个“贬谪琼崖”的下场，是不正常的，而苏轼最终能够对这一结果接受并心平气和那就更不正常了。

在这种不正常的背景下，完美的“达则兼济天下，穷则独善其身”理念其实只是“随遇而安”的另一种富于欺骗性的表达。在这种不正常的情况下，“旷达”实则是一种无奈，“突围”其实是一种逃跑。

六、反馈达标

我们围绕“雨”说了这么多，原文的“雨”到底是什么意思啊?

——既是自然风雨，又是政治风雨、人生风雨，这么说诗中的“风雨”用了什么手法?

——隐喻义，双关。很好，如果考试，这儿很可能成为考点。最后我们来做一件入世之事：给这首词拟几道赏析题。

——“一蓑……”刻画了苏轼什么样的形象?(抓抒情主人公的形象，常常是重点)

——“归去……”苏轼要往哪归?结合苏轼生平谈谈苏轼的人生态度。

——“轻”怎么理解?竹杖芒鞋行于泥地真比马轻?

——“迎”在词中的作用是什么?(抓字词来解读，很符合出题常规)

——本单元标题语说东坡词“新天下耳目”，怎么理解，请举例说明。

七、小结：

心有东坡词，人生无难题。

人生再多的雨，经过东坡的过滤，都变成一片晴空了。苏轼为我们撑起了一把伞，撑出了一片晴朗的天空，愿我们活得像他一样明亮，一样豁达。

八、布置作业：

1.背诵、默写《定风波》。

2.完成课后练习第二、四题。

高二语文必修四《辛弃疾词两首》教案设计（人教版）

当为了消愁解闷而登上赏心亭时，辛弃疾面对着大好江山，反而是无限感慨涌上心头，遂写下了这首慷慨、激昂的抒情词。下面一起来学习人教版高二语文必修四《辛弃疾词两首》教案的相关知识点!

人教版高二语文必修四《辛弃疾词两首》教案设计

教学目标

鉴赏词意：从意象入手，把握词作空阔苍凉的意境，孤独悲愤的词人形象，描述词作的画面;了解辛弃疾的生平，揣摩典故，理解诗人报国无门的愤懑。

2.鉴赏艺术手法：景物烘托，动作暗示，用典传达。

3.梳理古诗词鉴赏的一般方法：咬文嚼字，想象画面，词眼提挈，知人论世，意象解词，以诗解诗，揣摩典故，朗诵传情等等。

教学重点

鉴赏词作“登临意”及其表现方法。

教学思路

学生试读和质疑——鉴赏意象——鉴赏典故——归结全词，入情朗诵

主要教学

方法诵读和鉴赏相结合。学生探究和教师点拨相结合。

教学资源教科书，自制课件

教学过程预设(分课时写)

课时环节教师活动

(教学内容的呈现)学生活动

(学习活动的设计)设计意图

一课时

一、诵读领起聆听，稍作引导。

教师“无为”而始，尊重学生宝贵的原初体验，据此调整教学行为。

【活动一】

学生诵读，初谈体会，质疑。引导学生质疑，进入对诗歌主旨的探究。

二、鉴赏诗歌意象，解读“登临意”。老师根据学生的初步感知，或顺水推舟，或投石激浪。

(一)细细品味词句(景物烘托登临意，动作暗示登临意)

点拨要点如下，根据学生情况适当取舍。

1.第一句要点：诗中描绘的景象及其感受

空阔清远。悲凉感，孤独短暂感。

2.第二句要点：倒装、移情的写法。或解词，或翻译，或诵读，让学生有所发现。

解词入手：解释“玉簪螺髻”。

揣摩倒装的作用：强调愁恨。

提问引起思考：谁在献愁供恨?愁恨何来?

3.第三句要点：意象的暗示义，及“游子”身份的内涵

落日，时光流逝感和国运衰微感。断鸿，孤苦无依感。江南游子含义：北国南来;南来投闲置散，并无归属感。(引入相关背景资料。)

4.第四句要点：吴钩和词人动作的意象的内涵

1)以诗解诗细说吴钩：

——理解吴钩意象

男儿何不带吴钩，收取关山五十州。--李贺

举头西北浮云，倚天万里须长剑。--辛弃疾

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。--辛弃疾

2)想象画面：

八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。

--辛弃疾

壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初。

--辛弃疾

雕弓挂壁无用--辛弃疾

长剑铗，欲生苔--辛弃疾

3)体味“看了”“拍遍”动作

“看了”，当看过、看完讲，想象：看了又看。“拍遍”，不仅拍，而且拍遍，到处拍，可见胸中悲愤之深切、强烈。

小结：有心报国，无路请缨，英雄不遇，悲愤激切。

【活动二】

学生自主发现，说说妙处，说说疑惑。

在老师指导下，运用咬文嚼字、提挈词眼、联想想象、把握意象、知人论世、以诗解诗、诵读传情等诗歌鉴赏方法，解读词意，把握意境，理解主旨。

尊重学生的阅读个性，尊重学生学习的初始体验，在这个基础上提升鉴赏水平。

循“法”得“意”，理解登临意的同时，懂得鉴赏诗歌的一般方法。

(二)引导整体想象画面，把握意境。小结上片。

1.小结上片板书

板书一：

片段诵读

指导和范读：进入情境，化身词人，注意技巧。

例如：

落日楼头，断鸿声里，江南游子。(深沉悲凉，“江南游子”四字可以稍起，和后面处理相应)把吴钩看了，栏干拍遍，(悲愤无释处，激切，高亢，昂扬。之后有意停顿)无人会，登临意。(低而沉着，深深吐出，不宜表现得纤弱)

3.拓展联想

一腔报国心，“无人会，登临意”，在此，辛弃疾道出了古来有为者的一种伟大深沉的孤独感。

情读陈子昂的《登幽州台歌》。

开展自主、合作、探究式的学习，展开讨论。回答同学的疑问。补充、延伸、修正同伴的见解。

【活动三】

片段赏而读，读而赏。读读想想评评。

课堂上实现多重有效对话。

借助诵读帮助鉴赏的深入，通过鉴赏提升诵读的水平。懂得怎样读，懂得为什么要这样读。

(三)引导把握词眼：“登临意”三字在全词的作用——提挈与转换。

本环节(环节二)教学目的大约分四个层次：

(一)训练学生细读文本的能力。(二)培养学生整体想象的能力。(三)提高依据词眼、章法把握词意的能力。(四)读、赏互动，同步提高。

三、品味典故，深入探究、理解词人复杂深沉的“登临意”。

(一)引导揣摩用典(作者借典故抒发登临意)

1.点拨要点：张翰许汜皆愿意过一种个人安适的生活，作者借此表现不求安适，不为私利，壮心许国，矢志北伐的意愿。

再借桓温表现流年似水，功业无就的沉痛。

2.引导关注评说典故的词语，如“休说”“怕应羞见”“可惜”。

3.引导学生感受“可惜流年”之痛。

首先，老师评述“流年之痛”，渲染蓄势。然后，提问此词是辛弃疾早年还是晚年作品。由此引发学生探究兴趣。

随机生成板书二：

【活动四】

典故的一般学习：

1.根据注释明白典故的原意。

2.揣摩“评说典故之词语”中蕴涵的情感。

3.在上两步工作的基础上思考用典的意图。

【活动五】

“流年之痛”的深入探究：

1.首先，一般会误答。

2.然后，结合注解推知词人此时为35岁，正当壮年。

3.接下来，探究正当壮年的词人有流年之痛的原因：往前看蹉跎12年;往后看，国事不堪，壮志难酬。学生在情感和现实的对比中，深悟虽当盛年，现实残酷，功业无就的沉痛。让学生在失误和疑惑中，兴致盎然地探究学习，综合词句意义、写作背景、词人身世以及注释等信息，获得对“登临意”全面、深刻的理解，领悟典故学习的一般方法。

在“竟然这样”—“原来如此”的思维流程中获得探究的快乐。

四、品味结句，理解“英雄泪”是呼应“登临意”。1.点拨要点：

句子意味，该句在词中的作用。

即慰藉英雄寂寞，呼应“无人会，登临意”。

2.方法提示：

从解词入手，在章法上梳理。

【活动六】

学生解释品味“倩”“揾”“何人”“红巾翠袖”等词意。

从章法上，理解句子的收束和呼应作用。从字词入手突破难句，从章法上突破关键句。让学生掌握两种解读句子的办法。

五、总结“登临意”，总结读词方法。有感情的朗诵全词。

(一)板书三：

登临意及其表现：

(二)板书四：

古诗词鉴赏的一般方法：

咬文嚼字

想象画面

词眼提挈

知人论世

以诗解诗

意象解词

揣摩典故

诵读传情

(三)范读全词

细读《水龙吟》，一篇情意，凝结在“登临意”三字上。用景物烘托，用动作表现，用典故暗示，情感豪放深沉。正是“千古兴亡，百年悲笑，一时登览”。纵然山河有恨，纵然英雄自许，可是，报国无门，请缨无路，杀敌之吴钩，倚天之长剑，只有楼头自看，挑灯细读。正是风雨满天，流年似水，谁人能惜?斯人孤独!此恨谁知!此恨谁知!

老师很想朗读《水龙吟》。

老师范读。【活动七】

学生小结。

学生朗诵。总结：梳理过程、方法和结果。

提升：用朗读去表现理解，用朗读去震撼心灵，实现情智和谐的鉴赏。在前面学习的基础上，形成教学最高潮，词人、作品、学生、老师，灵魂相应，生命交融。

自我反思

主要特色与创新之处

以学生为本，灵活处理教学内容的预设和生成，注重学生独立阅读能力、鉴赏能力和探究能力的培养。在学生初读感受的基础上，建构新的知识体系，提高能力，提升素养。

把鉴赏和朗读结合起来，鉴赏帮助朗读，朗读提升鉴赏。

设计简洁而又细腻。

存在的问题与不足

在文学史的高度观照作品做得不够。这是《辛弃疾词两首》中的第一首，将在教学第二首《永遇乐》时突出的解决这个问题。

《李清照词两首》教学设计

《李清照词两首》教学设计
教学目标:
(1)结合创作背景理解诗词丰富深刻的意蕴,体会作者表达的思想情感,培养学生运用知人论世的方法欣赏古代诗词的能力
(2)通过反复诵读感悟诗词的思想内容，感受诗词的意境，赏析诗词的艺术特色
(3)了解李清照前后期的不同风格
(4)了解婉约派的特点
教学重点：
（1）结合创作背景理解诗词丰富深刻的意蕴,体会作者表达的思想情感,培养学生运用知人论世的方法欣赏古代诗词的能力
(2)通过反复诵读感悟诗词的思想内容，感受诗词的意境，赏析诗词的艺术特色
教学过程：
渲染气氛，激趣导入：（播放二泉映月）
同学们，老师现在给大家提供一组评语，请大家个个根据评语判断我们评价的对象是中国古代哪位文化名人
资料链接
-----她有忧时伤世的赤子精魂
她是登峰造极的沧海愁人
她是旷古绝今的词坛奇女
知道她是谁吗？
没错！她正是“千古才女李易安，万古愁心李清照”
她是沧海愁人，她有万古愁心，然而要解读她的一腔愁绪，却又是“怎一个愁字了得”，同学们，今天我们共同学习李清照的两首代表词作《醉花阴》和〈〈声声慢〉〉，让我们一起走进作者的内心世界，用心去感受她的万古愁心。
走近作者，了解身世
资源共享：学生就自己搜集的关于李清照的资料进行交流，注意关注李清照的生平遭遇
倾情诵读，整体感知
引导:李清照的一生是充满悲剧色彩的一生，她以词代声，向世人诉说她的悲剧愁情，现在就让我们一起聆听她的倾诉
诵读要求：连续两遍，第一遍要读通读顺，注意读出感情，第二遍要结合课下注释边读边理解词的意思，并将不理解的地方作上记号，读后大家共同解决
感悟词意，把握感情，自主探究
引导:联系作者生平遭遇
思考---两首词中“愁”的含义是否相同？你能从哪些词句中感受到作者的这种愁绪？两首词中“愁”的程度有何不同呢？
提示:学生可选两首词中的任何一首谈谈自己的感悟，既可以从整体谈，也可选自己喜欢的某一个句子谈，教师给予适当的评价和引导
教师小结并板书：《醉花阴》是李清照前期的作品，主要抒发自己对丈夫的思念之愁，但那只是生离之愁、暂时之愁、个人之愁，而从〈〈声声慢〉〉中我们看到的李清照的“愁”，不再是从前词人所常写的所谓“闲愁”，这个“愁”是由乡关之思、身世之苦，失去亲人的悲哀和理想破灭后的失望所交织而成的，是死别之愁、永恒之愁，因此，这“愁”字表现得更加凄厉沉痛。

附板书：

愁《醉花阴》-------离别相思-----苦
〈〈声声慢〉〉------国破家亡夫丧------痛
拓展理解，深入体会
引导：其实，愁是李清照词中常见的字眼，老师从李清照词中选取了几句给大家，请同学们读一读，找出自己认为写得好的词句咀嚼品味，进一步体会李清照词中浓郁的愁绪
资料链接：怎一个“愁”字了得！
1、伤心枕上三更雨，点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听！
2、独抱浓愁无好梦，夜阑犹翦灯花弄。
3、黄昏院落，凄凄惶惶，酒醒时往事愁肠。
4、更谁家横笛，吹动浓愁？
活动：学生诵读并选择自己喜欢的句子谈体会
再读诗词，赏析艺术特色
引导：李的一生，尤其是后半生，几乎过着与愁苦相伴的日子，她是个多愁善感之人，更是个写愁高手，现在就让我们再回到这两首词中，看看作者是如何写愁的，两首词在写法上是否也有所不同?请同学们再读课文并讨论这个问题
提示:可以从词的语言、意境、表现手法等方面进行赏析
活动1、学生再读课文，讨论上面的问题
活动2、师生互动交流，欣赏两首词的艺术特色
活动3、学生结合自己读过的李清照，简单概括李清照前后期词的不同特点
教师小结：李清照前后期词的不同的特点，李前期词真实反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思，词风清丽明快，语言婉转含蓄
后期主要抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感，词风凄凉低沉，语言深沉凝重。
附板书：

语言意境表现手法
《醉花阴》含蓄凝重清新宁静借景（意象）抒情借生活片段表达内心情感
〈〈声声慢〉〉率真自然凄惨悲凉化无形为有形化抽象为具体
倾听歌曲，拓展练习

资料链接：学生欣赏〈〈一剪梅〉〉歌曲，完成练习
问题：（1）〈〈一剪梅〉〉是作者前期作品还是后期作品？请说明理由
（2）借景（意象）抒情，借生活片断表达内心的情感，是李的主要艺术手法，试结合这首词中的具体词句分析这一特色
学生总结
教师布置作业
搜集李的作品加以赏析

教学反思
《醉花阴》和〈〈声声慢〉〉分别是作者前后期作品中的代表作，既有共同点，又有不同点，因而具有较强的可比性，所以，我设计采用了比较阅读的方法学习这两首词。学习诗词要具有积极鉴赏的态度，注重审美体验，陶冶性情，涵养性灵，能感受形象，品位语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考。了解人类丰富的社会和情感世界，因此，我对这节课的设计思路是：认真审读，整体感知、感受形象，体味意境、咀嚼玩味，品味语言、立足主旨，赏析技巧。
本课侧重于教给学生欣赏诗词的方法，学习诗词重在诵读，在读中赶，在读中悟，在读中品，所以整堂课的教学是按着“读-悟-品”这条主线展开的。听读、自由诵读、个别诵读等环节的设置意在让学生充分朗读，从而为后面的感悟、品味作铺垫。此外，引导学生结合作者生平经历理解词的意蕴，体会作者的情感，教会学生运用知人论世的方法去欣赏诗词。
在整个教学预案中几乎找不到问题的答案，那么答案在哪里？答案在每一个学生的心里，答案产生在学生的读-悟-品的过程中，我们的任务并不是为学生提供答案，而是引导学生解决，在学习中发现问题并找到答案。所以，在课堂上我让学生大胆表达自己的感悟与见解，我只是给予评价和引导，培养了学生独立自主探究的能力！个人觉得欠缺的是在拓展练习结束后，学生进行总结，那么老师我应该也要做个总结，不能因时间紧而草草收尾，留下遗憾！

8*李清照词两首

8*李清照词两首
名师导航
内容感知
《醉花阴》这首词写重阳节时，作者思念远方的丈夫，借酒消愁，非但愁难消，人还被折腾的比菊花还瘦。
上阕述由白昼到深夜一整天独处深闺的离愁。天空布满薄雾浓云，瑞脑香的青烟袅袅不断，又逢九九重阳，离思转深，对比夫妻团圆时的温馨，怎能不叫人失意！
下阕记重阳赏菊情事。词主人在屋里闷坐了一天，直到黄昏，才强打精神，出来赏菊。把酒东篱，淡淡的黄菊清香飘满双袖。三杯两盏淡酒，勾起了她与丈夫对饮的遐想。她不堪眼前的孤独寂寞，西风吹卷着门帘，吹得细长的菊瓣在枝头摇曳，词人自觉比细长的菊瓣还要瘦！
《声声慢》是李清照晚年的名作，历来为人所称道，尤其是作者那哀婉凄苦之情，不知曾感动过多少人。当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。就是在这种背景下作者写下了《声声慢》这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。词风深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期词作的开朗明快。
上阕主要用清冷之景来衬托孤寂、凄凉的心境。写作者在经受了一连串的打击后，内心的痛楚愁闷之情。下阕由远及近，转入对眼前残秋之景的具体描绘，进一步表现了作者凄苦的心境。
知识梳理
一、字音
1.典型字
昼（zhòu）纱厨（chú）东篱（lí）乍暖（zhà）憔悴（qiáocuì）
2.多音字
二、字形
三、词义
1.重点词
永昼：漫长的白天。
销魂：灵魂离开肉体。形容极度的悲伤、愁苦或快乐。也作消魂。
戚戚：悲苦的样子。
将息：保养身体。
次第：光景、状况。
2.近义词
寻觅寻访
寻觅：寻找。如“四处寻觅”。寻访：寻找访问。如“寻访故人”。
凄惨凄凉
凄惨：凄凉悲惨。如“歌声凄惨”。凄凉：①寂寞冷落（多用来形容环境和景物）。②凄惨。如“凄凉的身世”。
3.相关成语
明日黄花：宋苏轼《九日次韵王巩》：“相逢不用忙归去，明日黄花蝶也愁。”又《南乡子重九涵辉楼呈徐君猷》词：“万事到头都是梦，休休，明日黄花蝶也愁。”明日，指重阳节后；黄花，菊花。古人多用于重阳节赏菊，明日黄花兼寓迟暮不遇之意。后用以比喻过时的事物。
梧桐一叶落：梧桐落叶最早，故以“梧桐一叶落”表示秋天来临。后亦以比喻事物衰落的征兆。
四、文学常识
李清照（1084～约1151），南宋女词人。号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家，有《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。
五、名篇名句
1.莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
2.三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？

句段剖析
一、疑难妙句
1.薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
剖析：稀薄的雾气、浓密的云层掠起烦愁直到白昼，龙脑的香料早已烧尽。这“薄雾浓云”不仅布满整个天宇，更罩满词人心头。“瑞脑销金兽”，写出了时间的漫长无聊，同时又烘托出环境的凄寂。枯坐铜香炉旁，看那炉中的香料一点点地消融，岂不见出作者的寂寞无聊？“永”“销”二字透露出独处香闺、度日如年的心境。“永昼”多用以形容夏日，而时下已是昼短夜长的深秋季节，可知“永昼”当是一种对时间的心理错觉，作者借此点出了她独守空闺时的度日如年之感。
2.佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
剖析：此三句从夜间着笔，先点明节令：“佳节又重阳”。随之，又从“玉枕纱厨”这样一些具有特征性的事物与词人特殊的感受中写出了透人肌肤的秋寒，“凉初透”，兼写秋节萧瑟与心境凄冷，暗示词中女主人公的心境。而贯穿“永昼”与“一夜”的则是“愁”“凉”二字。深秋的节候、物态、人情，已宛然在目。这是构成下片“人比黄花瘦”的原因。
3.寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
剖析：开篇的“寻寻觅觅”反映词人心中若有所失的精神状态。环境孤寂，心情空虚，无可排遣寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世时的爱情，还可能是心爱的文物或者别的什么。它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。这种心情，有点近似姜夔的所谓“人间别久不成悲”。这，就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。这起首三句形象、委婉、细致地表达了作者在遭受深创巨痛后的愁苦之情。七组十四个叠字，犹如信手拈来，看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。十四个字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成了一种如泣如诉的音韵效果，由浅入深，文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境。
4.三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？
剖析：“淡酒”无力，怎么能抵挡住那一阵紧似一阵的急风，更何言消去心中的愁苦呢？此句精妙，在于一个“淡”字。写酒之“淡”，衬“愁”之浓，酒性依旧是烈的，只是因为作者的愁太重了，酒入愁肠愁更愁，致使酒力压不住心愁。李清照在前期词作《如梦令昨夜雨疏风骤》中也写到过为驱寒消愁曾饮酒之事，然而却是“浓睡不消残酒”，酒力显得那么大，让作者浓浓地睡了好长时间都没有消下去，这里的酒力之所以大，是因为作者此时没有什么切入肌骨的愁病，有的只是作为一个年青贵族女子的闲愁，闲愁不痛，所以才会有“浓睡不消残酒”之说。两相对比，一个“淡”字，表明作者晚年是何等的凄凉，心境是何等的凄苦。
5.雁过也，正伤心，却是旧时相识。
剖析：“雁过也”三句，将上文含情未说之事略加点明。正是此时，一群征雁掠过高空，在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的蓦然闯入，便打破了眼前的孤寂，使人不无空谷足音之感。但这感，不是喜，却是“伤心”。因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，使得这种种情绪汇集在一起，就更增加了词人的天涯沦落之感。
二、重点语段
1.东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
剖析：首二句写重九赏菊饮酒。古人在旧历九月九日这天，有赏菊饮酒的风习，宋时，此风不衰。所以重九这天，词人照样要“东篱把酒”直饮到“黄昏后”，菊花的幽香盛满了衣袖。这两句写的是佳节依旧，赏菊依旧。这两句的妙处有二：一是写景物不著痕迹，诗中无一“菊”字，让读者从“东篱”“暗香”中去揣摩，显得含蓄蕴藉；二是看似平淡却含义颇深，二句只是写把酒赏菊而已，但读到后面“莫道不销魂”，使读者顿悟写把酒赏菊的深意：别说这把酒赏菊不使人消损神魂，它勾起我物是人非的愁绪！这样，就为写“人比黄花瘦”作了感情铺垫。次三句是全词的精华。李清照在此是即景作比，黄花（菊花）花瓣细长，给人以清瘦之感，作者是通过“形”的联想进入到“神”的比较中。于此，形成了二重比：第一重，菊花开在西风中，西风使菊瘦；人处在愁中，愁使人瘦，彼此各为前因后果关系。而自从宋玉开创“悲秋文学”以来，西风往往成为愁的代名词，故由西风与愁之间的相等，可以推出菊瘦与人瘦之间的相等，二者就具备了可比性。第二重，菊瘦形成其幽雅高洁之品。在古人的作品中，菊花已定型为孤傲高洁的象征，陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，黄巢的“待到秋来九月八，我花开后百花煞”，突出的皆为菊花的处世品格；同样地，在该词中，作者虽未作容貌、服饰的描绘，但“人瘦”便产生了一个呼之欲出的高洁的闺阁佳人形象。菊瘦与幽雅高洁之间、人瘦与闺阁佳人之间，又各形成前因后果关系，菊瘦与人瘦既是前者之果，又是后者之因。塑造高洁的闺阁佳人形象，既突出其外貌美，更突出其品格美。所以，二重比的最终结果，是将菊品与人品对等，而不仅仅是写愁的浓烈。
2.满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
剖析：这是一个情景交融的语段。仰望则雁过长空，俯视则残花满地。菊花虽然曾经开得极其茂盛，现在却已憔悴了。在往年，一定要在它盛开时摘来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢？这里明写花的憔悴，暗写自己形容憔悴，正是因为愁上加愁。急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁，作者以一系列蕴含愁绪的意象渲染了重重愁思。梧桐叶落，秋色撩人，细雨靡靡，更添愁绪。这里将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起了，使词的意境更为深远。“点点滴滴”叠字运用极妙，使人如见其形，如闻其声，这几个字语意双关，明写细雨，暗写泪水，是“凄凄惨惨戚戚”这种心绪的必然发展。以上所写，未见“愁”字，而使人感到愁情绵绵，但终是不吐不快。到篇末，这个字终于憋不住了：“这次第，怎一个愁字了得！”以一个反诘句，十分自然地收束全词。物是人非，深哀巨痛，这光景，一个“愁”字怎么概括得了呢？这个结尾，将词人蓄积已久的怨愤喷泻出来，精警有力，余味无穷。

结构图解
《醉花阴》结构如下图：

《声声慢》结构如下图：

主旨探讨
有关这两首词的主旨有如下表述：
1.《醉花阴》一词通过写重阳节时的景物和自身感受，表达了词人对丈夫的无限思念。
2.《声声慢》一词写主人公秋日某天的愁苦心绪，以豪放之笔写悲怆之怀，表达了词人寂寞空虚、惆怅无助的心境。
我的观点：________________________________。

审美鉴赏
自我反观，善用比喻的《醉花阴》
比喻的巧妙是《醉花阴》这首词得以广泛传诵的重要原因之一。作者在自然景物的描写中，加入自己浓重的感情色彩，使客观环境和人物内心的情绪融和交织。用黄花比喻人的憔悴；以瘦暗示相思之深。
古诗词中以花喻人瘦的作品屡见不鲜。如“人与绿杨俱瘦”（宋无名氏《如梦令》），“人瘦也，比梅花、瘦几分？”（宋程垓《摊破江城子》），“天还知道，和天也瘦。”（秦观《水龙吟》）等等。但比较起来却均未及李清照本篇写得这样成功。原因是，这首词的比喻与全词的整体形象结合得十分紧密，极切合女词人的身份和情致，读之亲切。
李清照论词鄙薄柳永“词语尘下”，这三句采取自我反观的笔法，用西风吹卷帘幕，露现出比黄花更为憔悴的少妇面容，形象地抒写了相思之苦，其意实同于柳永词中的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。但表达时屏绝浮花浪蕊，而选择不求浓丽、自甘素淡的菊花加以自比，这既是就眼前取景，又反衬出作者不同凡俗的高标逸韵，确乎无“词语尘下”之嫌。
巧用迭字，创意出奇的《声声慢》
《声声慢》首句连下七组迭字，包含恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，真有大珠小珠落玉盘之妙。这十四个字妙就妙在有层次，妙在细腻曲折地道出了思妇之情。心中不定，若有所失，所以“寻寻”；寻而未得，可心里不相信就这么没了，于是“觅觅”，仔细寻找；左搜右索不见所觅之物，终于明白：此物今生是再也找不着了，顿时觉得房栊寂静，空屋无人，“冷冷清清”；“冷冷”，只是身体的感觉，“清清”，则是内心逐渐升起的凉意，凉意渐浓，郁结于心，又继之以“凄凄”；这沉积在心底的凄清像铅块般沉重，于是“惨惨”；此时肠痛心碎，伏枕而泣，心中之痛，只有“戚戚”二字可以形容。这样步步写来，自疑而信，由浅入深，何等层次，几多细腻！不然，为追求迭字之巧，必定带来堆砌的弊病，一涉及堆砌，就弄巧成拙了。所以觅觅不可改在寻寻之上，冷冷不可移置清清之下，而戚戚又必居最末。这样细腻曲折的心情，只有女诗人才写得出。
下阕又用“点点滴滴”两组叠字，赢得历代读者无比赞叹。“点点滴滴”一语，极富“顿挫凄绝”之感。当作者正在为落花惋惜、为自己忧苦之时，偏偏又下起了雨；雨点打在梧桐叶上，啪啪地响着，一直到黄昏都没停止。这里作者只写雨点打在梧桐叶上的情形，然而我们可以想象得出，这雨点虽然是打在梧桐叶上，可在凄苦的作者听来却又像打在自己的心上，一滴滴，一声声，无休无止，是那么执拗而强烈地敲击着、震颤着作者的心扉，也让读者不能自抑！

问题探究
问题：《声声慢》一词比较真实地反映了李清照晚年孤独寂寞、凄清悲凉的晚景。在这首词的开首，词人以十四个字、全是叠词形容自己的处境：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”在这十四个字中，“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的含义是十分清楚的，那么，李清照所“寻寻觅觅”的是什么呢？
导思：这是一个十分有趣的探究题。对这个问题的探究，不能仅仅停留在这首词的文字上，要透过这首词所反映的内容，走进李清照的时代，从李清照的高度来审视当时的社会和自身的处境，体会生活的意义和自身的价值。
探究：（1）要想了解李清照“寻寻觅觅”的内容，首先要了解李清照的身世和遭遇。关于李清照的身世遭遇，我们可以从很多材料中找到答案，这是探究这个问题的基础。
（2）时代在每一位诗人和作家身上留下的烙印，都会清晰地反映在他的作品里。李清照也不例外。了解李清照生活在北宋和南宋两个时期，曾遭受金兵入侵，饱受战乱之苦，对和平生活的向往，也应该是她寻觅的内容。
（3）作为一个知识分子，又是一个备受生活和爱情折磨的女性，她的内心世界应该是相当丰富和充满幻想的，自身存在的价值到底是什么？这是不是李清照寻觅的内容之一呢？
（4）还可以参考人们对李清照的评价性文章。比如我们在“自主广场”中节选的梁衡的《乱世中的美神》一文。另外，有人认为，李清照寻觅的内容至少有这样三点：一是国家民族的前途，二是寻觅幸福的爱情，三是寻觅自身的价值。你同意这种说法吗？

文章来源：http://m.jab88.com/j/58951.html

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