一位优秀的教师不打无准备之仗,会提前做好准备,教师要准备好教案为之后的教学做准备。教案可以让学生更好的吸收课堂上所讲的知识点,帮助教师提前熟悉所教学的内容。那么怎么才能写出优秀的教案呢?下面是小编帮大家编辑的《写景要抓住特征》,供大家借鉴和使用,希望大家分享!
写景要抓住特征
人对自然的情怀是与生俱来的。培养对自然的情怀,不仅可以提高审美能力,还能够陶冶性情、净化灵魂。我们不妨回顾下面一段文字:
是日,更定矣,余拿一小舟,拥毳衣炉火,独往湖心亭看雪。雾淞沆砀,天与云与山与水,上下一白;湖上影子,惟长堤一痕、湖心亭一点与余舟一芥、舟中人两三粒而已!
──张岱:《湖心亭看雪》
作者写山水写景致写人物一气呵成,如一幅水墨淋漓的湖山夜雪图。然而又不仅是画,这又是梦幻的诗,给人一种似有若无、依稀恍惚之感。同时,我们还会真切地感受到作者那种人生天地间,茫茫如沧海一粟的深沉感慨。阅读这样的文字,在我们为之拍案叫绝的同时,无疑会体会到难以言说的艺术享受。
如何写景呢?首要的一点是要学会抓住景物的特征。要想抓住景物的特征,当然离不开“观察”。只有深入细致地进行观察,才能把握景物的特点。景物描绘得生动形象,完全是作者用一双慧眼细致观察的结果。
观察,不仅靠眼睛,它需要调动视觉、听觉、触觉、味觉等多方面调动自己的感觉器官去感受事物的特征,描绘景物的色彩、形状、声音,让景物具有立体感。
观察,要选择好观察点,适当变换观察角度,按照一定的顺序进行描绘,或由远而近,或由近及远,让景物形态具有全景感然。
观察,还应着眼于变化,以突出景物形态的丰富性。景物的形状因时间、空间的变化各有不同,善描绘者当细心观察,多方描摹,用心感受。
若夫日出而林霏开,云归而岩穴暝,晦明变化者,山间之朝暮也。野芳发而幽香,佳木秀而繁阴,风霜高洁,水落而石出者,山间之四时也。朝而往,暮而归,四时之景不同,而乐亦无穷也。
──欧阳修《醉翁亭记》
作者先是传神地描绘山间早晚不同的景色,接着,作者进一步把笔墨铺展开去,细致地选取富有特征的景物来描绘山间四季景物的变化,作者对景色变化的观察既深且细,给人不同的审美享受。
当然,要想生动形象地把所描写的对象勾勒出来,还需要借助一定的写作技巧:
1、处理好动与静的关系:
事物有动也有静,动与静是相对的,恰当地运用静态与动态描写,可以增强作品的表现力。当然,采用化静为动的表现手法,更是可以不着痕迹地赋予静态景物以流动感。它比用修饰语来得形象,往往能收到事半功倍的效果。不过,无论是动态描写还是静态描写,都不是单一的,必须注意它们的有机结合。
2、处理好虚和实的关系:
描写景物应力求形象逼真,使人如若亲见,但对景物的描写又不可太实,还应加上作者的独特感受,以引发读者的联想,并在头脑中构建美妙而深远的境界。
饮湖上初晴后雨
苏 轼
水光潋滟晴方好,
山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子,
淡妆浓抹总相宜。
在这首诗中,诗人采用了虚实结合的手法,前两句描绘游赏西湖所观察到的实景,后两句描绘由想象而得到的空灵的虚景。前两句具体描述,以多彩的笔墨涂写其真实形貌,后两句运用比喻,侧重于借助美妙的想象呈现其风流气韵。整个作品具有恒久的艺术魅力。
需要强调的是,要想生动形象地把所描写的对象勾勒出来,还需要借助一定的修辞方法如比喻、拟人、对比、通感等等。
学习写景,既要认真观察,对景物有准确的了解,又要找准景物与自己感情的契合点。只有这样,才能写得情景交融。
雨不但可嗅,可观,更可以听。听听那冷雨。听雨,只要不是石破天惊的台风暴雨,在听觉上总是一种美感。大陆上的秋天,无论是疏雨滴梧桐,或是骤雨打荷叶,听去总有一点凄凉,凄清,凄楚。于今在岛上回味,则在凄楚之外,更笼上一层凄迷了。饶你多少豪情侠气,怕也经不起三番五次的风吹雨打。一打少年听雨,红烛昏沉。二打中年听雨,客舟中,江阔云低。三打白头听雨在僧庐下。这便是亡宋之痛,一颗敏感心灵的一生,楼上,江上,庙里,用冷冷的雨珠子串成。十年前,他曾在一场摧心折骨的鬼雨中迷失了自己。雨,该是一滴湿漓漓的灵魂,在窗外喊谁。
——余光中:《听听那冷雨》
王国维在《人间词话》里所说:“以我观物,物皆着我之色彩。”自然景物是客观的,但是由于作者的心境不同,受到感悟的地方也就不同。自然景物本来是无生命的,但写入作品中就会烙上作者感情的印记而获得生命。
怎样把写景与抒情结合起来呢?通常有触景生情、寄情于景等方法。触景生情是指眼前的景物触动和引起了作者内在的思想感情。作者由此展开联想,抒发自己的情思。寄情于景是指作者在写景时带着某种主观感情去观察和描写客观的自然景物,并自觉或不自觉地把这种主观感情熔铸到客观景物的描写中,以客观之景来寄寓主观之情。
名家名篇:
山看人
楚 楚
紫,其实是距离的色彩。
是山在远方的色彩,是梦在对岸的色彩,是心在高处的色彩,是灵魂得大自在的色彩。很难形容出这弥漫氤氲了整个武夷山水的紫色,在色谱中的具体位置。但它是武夷独有的,我便叫它武夷紫。倘若让我画武夷,这紫色便是基本色调,而天游是脊梁、九曲是血脉、玉女峰是心脏、流香涧是呼吸、云窝便是气质。武夷是一个有血有肉的生命。
我看武夷,不是一座美得眩目的山,它是真山真水真性情。因为过于玄艳的自然造化会使人产生疏离感,而武夷是这么平平实实的人间山水,可以让人随脚出入、悠然可见,让灵魂可以得到真正的休憩的真正的山。任何穿凿附会的神话传说都没有它本身美,因为有血有灵性的生命最美。人类之所以会以轻慢浮滑的态度来面对天地造化,之所以会盛气凌人地来君临山水,正是由于不能把它看成生命,不能以自身的文化感悟与山水构成宁静的往返与默契。武夷是朴实的,又是清高的,荣枯的故事都在里面,有缘无缘随你。有人看一看热闹,评一评山水,拍一拍照片,就心满意足,算是看过山了。喜欢的人说它已含了漓江的诗情画意,庐山的雄伟神奇,黄山的奇险伟岸,又是什么山的什么;不喜欢的人一句:“不过如此”也算看过山了。“景是众人同,情乃一人领”,不同的人看一座山、不同的山被一人看,各各不同,这是人看山;同一人在不同的心境中看同一座山,又不同,这便是山看人了。游客在看山的同时,山也在看游客,游客也在看自己。就像焦距不一的镜头,对着同一个拍摄对象,选择自己所需要的清楚或模糊。
我看武夷,是颇具禅思美感的山。山中多的是幽洞玄天,但不适合坐下来思索,要看一眼就懂,思索便错了,它属于顿悟的层境。铃木大拙禅师说得好:“人来自自然,复看见自身的自然。”这样的境界只有不断在山水中学习如何乐山、如何乐水,最终得以亲证我们就是山,我们就是水的最高境界。你才真正是与山有缘的人,这之后,无论你走到哪里,你却可以望见自己心中的山水。而武夷山水,山有仁、水生智,这里的山峰大仁大义,这里的水大智大愚,正是成就这份悟性的好境界。
在武夷的日子,我把眼睛听成了四季,把耳朵望成了八方,武夷怎会是空山?在武夷的日子,我空旷着一颗心,无物不容无物不纳,掬水月在手,弄花香满衣,日日是好日,武夷怎不是空山?
肉眼观武夷,满;心眼观武夷,虚。
虚,不是虚假,虚假容不下真正的人性。而虚,使人达到更高的真实。
空山是空,以灵为性。
空山不空,空的是心。
点评:
文章的内容很多:山中的紫色,山的朴实清高,山中的幽洞玄天,山中的四季,山中的八方。表现形式多样:有记叙,有议论,有抒情,有描写。文章笔法灵活,作者时而是一位画家,向我们展示绝美的山水;时而是一位导游,引着我们去领略武夷的朴实清高,看武夷的雄伟神奇;时而是一位睿智的学者,和我们畅谈游玩山水的最高境界。这里既是人在看山水,又是山水在看人。“同一个人在不同的心境中看同一座山又不同”,揭示了一种生活哲理。在山水面前,有了“真正的人性”,有了“更高的真实”。真实的我们为何不空旷着一颗心,“掬水月在手,弄花香满衣”。
好的写景状物之作一般不是只写眼前之景的,它们往往由眼前之景联想,延伸,将写景与联想恰到好处地结合起来,从而收到较好的表达效果。这是因为:在写景的同时展开丰富的联想,可以突出所写景物的特点。在描写某一景物时,如果合理地联想到其他相近的景物,其特点会更鲜明、更突出。在写景中展开联想,能充实所写景物,使文章内容更显饱满,避免景物单调、乏味。同时,更便于作者在景物描写中渗透自己的感情,从而达到深化作品主题,突出作品主旨的目的。在写景中展开联想,还能创造出优美的意境,增强了文章的美感。碧野的《天山景物记》中有这样一段描写:
蓝天衬着矗产的巨大的雪峰,在太阳下,几块白云在雪峰间投下云影,就像白缎上绣了几朵银灰的暗花。那融化的雪水从峭壁上飞泻下来,像千百条闪耀的银练。这飞泻下来的雪水,在山脚汇成冲激的溪流,浪花往上抛,形成千百万朵盛开的白莲。
在上面这幅由蓝天、雪峰、白云、溪流、浪花等构成的优美画面中,加进了作者丰富而美妙的联想,这种联想又是利用比喻的方式进行的。通过联想,突出了天山雪峰的雄奇壮观和天山溪流的湍急奇美,给人以色彩明朗的美感和立体的空间感,从而创造了优美的意境,增强了作品的艺术魅力。
联想主要有以下几类:一类是相似联想,也叫形象联想,这种联想一般是将景物通过比喻、比拟等手法,形象地描绘出来。还有一类叫对比联想,即把相关或相近的事物放在一起加以对比,从而突出所写的景物特点。
练习1:
四季轮回,春华秋实,登高望远,临风把酒。自然的造化总是带给人们丰富的情感体验。请你以某种自然景物为对象,展开联想,写一篇文章。题目自拟,景物描写要生动,注意情感体现,不少于800字。
练习2:
海浪拍击堤岸振奋人心,山风掠过林梢悠远深邃,屋檐燕语呢喃,温暖心灵,窗台雨打芭蕉荡涤污浊……自然万物时时带给人们无尽的思考,时时给人以深刻的启示。请以“大自然的启示”为话题,写一篇文章。主题鲜明,题目自拟,不少于800字。
作为优秀的教学工作者,在教学时能够胸有成竹,作为高中教师就要好好准备好一份教案课件。教案可以让学生更容易听懂所讲的内容,帮助授课经验少的高中教师教学。你知道如何去写好一份优秀的高中教案呢?下面是小编精心收集整理,为您带来的《《荷塘月色》的写景艺术》,欢迎大家阅读,希望对大家有所帮助。
朱自清先生的《荷塘月色》是中国现代知识分子抒写内心愁绪和到美丽的大自然中寻求排解忧愁的散文名篇。其感情是真挚动人的,其文笔是精致优美的。朱自清先生说,写景,就是以文字作画(《山野缀拾》)。即写景是用文字像绘画一样将所写之景物展现在读者的面前:有声、有色、有情、有态,给人一种身临其境的感觉,给人以美的熏染和感动。因此,在创作中,他经常很精细地用造型性强的语言营构充满诗情画意的意境来传达自己的情感思绪,可谓文中有画,画中有诗。而《荷塘月色》可谓是以文字作画的写景艺术典范。
1、清幽的画面基调与苦闷的情感基调相统一:
绘画犹如音乐,讲究一个基调。它是艺术的一种氛围,是艺术境界或风格的基础。朱自清在《荷塘月色》中精心营造了一方宁静、美好、自由、舒展的艺术天地。他将荷塘月色的景致描写得像一首美妙的小夜曲,轻柔、舒缓、深情、动人;又像一幅清幽淡远的水墨画,宁静、优美。荷叶是田田的,荷花是零星的,荷香是缕缕的,夜风是微微的,月光是淡淡的从而显得别具风味,恰是到了好处。在细节表现上,作者将荷塘上的月色以及月光照在荷塘和周围景物上形成的明暗色调写得细腻而富有层次感,但整幅画面的基调是素淡、调和的。由于作者又是怀着颇不宁静的情绪来观赏月下荷塘美景的,心中总是或浓或淡地萦绕着落寞、苦闷、矛盾的心绪,因此,外在环境的宁静与作者内心的不宁静构成了艺术审美的张力,给人以丰沛的审美感受。作者为了排解内心的不宁静而追求宁静,来到这满月下的荷塘边,一个人在这苍茫的月下,什么都可以想,什么都可以不想,便觉是个自由的人。白天里一定要做的事,一定要说的话,现在都可以不理。这是独处的妙处,我且受用这无边的荷香月色好了。但这样的宁静是短暂而不稳定的。作者在尽情受用美景的同时,又不时流露出烦恼的影子:这时候最热闹的,要数树上的蝉声与水里的蛙声;但热闹的是它们的,我什么也没有。想起江南采莲的胜景和趣事,又感慨可惜我们现在早已无福消受了。清幽的画面基调与苦闷的情感基调相映照,显现出平和、淡雅而忧郁、感伤的氛围。
2、画面的主体性和层次感突出:
在描写荷塘月色时,作者首先简约勾勒了一条曲曲折折的小煤屑路,把读者引向荷塘,然后迅速勾勒了荷塘的主体,再精细入微地展现主体的美。曲曲折折的荷塘上面,弥望的是田田的叶子,荷叶是肩并肩密密地挨着的,荷叶中间零星地点缀着仪态万方的荷花,荷叶底下是脉脉的流水,加上荷塘周围蓊蓊郁郁的树木和天上流水一般的月光,构成画面的主体。由叶子到荷花到流水,再到如水的月光视觉的流动与文字意象的展开显得自然而和谐。而画面主体又在反复不断的描写中得以强化和突出:月光如流水一般,静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里,叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样,又像笼着轻纱的梦。月光是隔了树照过来的,高处丛生的灌木,落下参差斑驳的黑影,峭楞楞如鬼影一般;弯弯的杨柳的稀疏的倩影,却又像是画在荷叶上。画面的其它景致也都围绕荷塘这个主体来聚焦或展开的:树梢上隐隐约约的是一带远山,只有些大意罢了。树缝里漏出一两点路灯光,从而构成了高低、远近、浓淡等极富层次感的立体画面,主次分明,境界深幽。
画面主体景物不仅具有多样的形态、高低层次,而且充满了色彩的斑斓和深浅层次:叶子像亭亭的舞女的裙;荷花有袅娜地开着的,有羞涩地打着朵儿的,如一粒粒明珠,又如碧天里的星星,又像刚出浴的美人;绿叶、白花、青雾等,色彩鲜明而突出。
3、动静结合的画面描写:
朱自清素来不满足于对客观景物作静态的摹写,他说:若能将静态的变为动的,那当然更乐意。(《欧游杂记自序》)他通常采用化静为动、动静结合的方法来写景。如月下的荷塘是静的,他抓住的是风:微风过处,送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时,一阵风过,像闪电般,霎时传过荷塘那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着,这便宛然有了一道凝碧的波痕。月光是静的,但在作者笔下,月光如流水一般,静静地泻在这一片叶子和花上,薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样;又像笼着轻纱的梦。在荷塘的宁静中,作者捕捉到了树上的蝉声和水里的蛙声,以动写静,动静结合,形象生动地传达出月下荷塘的风韵和神态,而且将动物的感受与作者本人的心情相对照,达到更鲜明的抒情效果。另外,叶子像亭亭的舞女的裙,荷花袅娜地开着和羞涩地打着朵儿;这光与影有着和谐的旋律,仿佛梵阿玲上奏着的名曲等等,作者采用拟人修辞,化静为动,寓动于静,静中显动,从而把荷塘写得富有生命感,生动而传神。而这与作者内心的不平静和渴望宁静的情绪和谐地统一在一起,水乳交融。
炼字炼声,增强语言的动感和节奏感是朱自清写景的又一特色。作者大量运用叠音词,绘景状物,使景物栩栩如生,带有绘画艺术的强烈直观感、立体感和具体感。叠音词的运用不仅增强语言的节奏感,也使语言更加生动形象。写曲曲折折的荷塘,田田、层层、密密、亭亭的荷叶,一粒粒明珠、星星般散发着缕缕清香的荷花,脉脉的流水,远远近近、高高低低阴阴的树,有弯弯的杨柳和峭楞楞的灌木,有淡淡的、静静的月光,薄薄的青雾,还有隐隐约约的远山等等,不仅描画出清幽淡雅的月下荷塘的情态,更传达出深远缅邈的美的韵味。
4、以文字突破彩笔的时空局限:
优秀的散文家都深懂绘画的道理,只不过绘画用的是色彩和线条,而散文用的是语言。语言在表现画面感和意境美时,尽管不像绘画那样直观,但语言也有自己的个性优点,即它可以突破画面的时间和空间的限制,用文字展现更为广阔深邃的艺术空间。
首先,《荷塘月色》运用了大量的比喻句描写自然景物,使得喻象和喻体相互映照,如荷叶与舞女的裙,绿叶中的荷花与一粒粒明珠、碧天里的星星、刚出浴的美人,路灯与瞌睡人的眼等等,大大拓展了读者想象和审美的空间,而这是绘画所难以做到的。老舍先生说,比喻的目的是把印象扩大增深,用两样东西的力量来揭发一件东西的形态或性质,使读者心中多了一些图像(《言语与风格》)。骆小所先生认为,比喻的喻象扩大了认识过程中知觉的意义,使感觉因素具备了丰富的内容(《语言美学论稿》)。
其次,语言可以描述和展现视觉看不到的事物。如叶子底下是脉脉的流水,遮住了,不能见一些颜色,而叶子却更显风致了,微风过处,送来缕缕清香,而这些是绘画所无法表现的。
再者,语言可以对物象作多角度、多层次和动态的描绘。绘画属于瞬间艺术,是凝固的,而语言艺术可以突破时间的限制,既可以展现瞬间景物,又可以展现景物变化色调和姿态的过程。微风过处,送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动,像闪电般,霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着,这便宛然有了一道凝碧的波痕。荷叶与荷花在作者笔下不仅具有色彩、姿态,在微风吹拂下颤动起来而传来浮动的清香,荷叶由本来密密地挨着而具有了一道凝碧的波痕。如此,景物不仅具有动感,而且呈现出多维的立体感。
另外,语言可以直接抒发作者的情绪和感受,增加作品丰厚的蕴涵。如果说绘画语言是具象的,那么文字语言则是一维流动的。文字语言可以描摹物象,借形象来抒情言志,也可以直接抒发作者的情思。朱自清在流连、品味荷塘月色时也有直接抒发自己感受的:虽然是满月,天上却有一层淡淡的云,所以不能朗照;但我以为这恰是到了好处这时候最热闹的要数树上的蝉声和水里的蛙声,但热闹是它们的,我什么也没有。从议论和抒情的角度看,绘画是无法与文字匹敌的。
如果我们观察《荷塘月色》的开篇,就会发现作者一开头就简要勾勒了一幅更深夜静的月下纳凉。画面的基调是这几天心里颇不宁静和夜晚的宁静,主体是我坐在院子里乘凉,相关的景物是月亮渐渐地升高了,墙外马路上孩子们的欢笑已经听不见了,妻在屋里拍着润儿,迷迷糊糊地哼着眠歌。而作者引用梁元帝的《采莲赋》片段和民歌《西洲曲》里的句子同样也具有画面感和意境美。
总之,《荷塘月色》的绘画美正在于作者以文字绘声绘色,引领读者的想象和联想,使读者感受、体验到用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的形象)列夫托尔斯泰《艺术论》(,并融入到优美的意境中,获得强烈的审美感染力。荷塘月色的美景既是作者高洁、恬淡、达观心性的表白,也是作者排解烦闷、舒展心灵的理想寄托物。
文章来源:http://m.jab88.com/j/44312.html
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