艺术《鱼》教案九篇。

教案课件是老师不可缺少的课件，我们需要静下心来写教案课件。教案的设计需要与教材相结合达到最佳教育效果。为了让您满意88教案网的编辑精心设计了这篇“艺术《鱼》教案”请您欣赏，我愿意分享我的经验和观点希望它们对您有所裨益！

艺术《鱼》教案 篇1

一、现代艺术设计工作室建设概述

1.运用工作室教学模式，可以调动学生积极性

艺术工作室的建立，一方面为这种教学模式的开展提供了可能，另一方面，工作室的建立给学生才能的发挥以及在教授上提供了更大的空间。学生在课余能够将理论更好地付诸实践。这样的空间也将更容易吸引学生的注意力，借助工作室教学还可以有助于学生理解知识、运用知识。在授与练的过程中，寓教于图、寓教于乐，极大地调动了同学们学习艺术的积极性。

2.工作室教学有利于实现双赢

如今随着中国商品经济持续高速发展,市场竞争日趋激烈,建筑装、服装设计、数字多媒体艺术等设计行业迅猛发展,社会对艺术设计人才的需求量日益增大。而在教学上，学校在艺术上的教学不能完全符合社会要求，而这份培养任务，转交到了企业。另一方面，一部分学生受到市场短期利益诱惑，心态随之浮躁，于是投身于培训机构的培训上。然而往往因自身的审美能力、理论素养等综合能力不强，不仅影响了学业，还对自身的长远发展产生了极其不利的影响。再者，工作室教学采取双向选择模式。师生可根据专业方向、艺术风格、等因素确定师生关系，完成工作室的选择工作。通过这类双向选择的方式，提高竞争性，保证教学质量。从以上情况可以看到，推行工作室教学，建设现代艺术工作室是培养开放型设计人才，实现学校、企业、学生三方共赢的教学模式。

3.可以充分调动学生们的思维，培养学生的职业素养

一方面，完善的工作室建设将给学生提供一个较好的实践环境，在那里学生可以天马行空地发挥，而后将这种灵感注入到真正的实践项目中。这不仅是一种开放的教学，也将发挥每个学生创造力，从而能够立瞻远瞩，投身于艺术行列。另一方面，现代艺术工作室主张在工作室中边教、边学、边做，将理论教学、技术服务与实践融为一体。营造在教学过程中体验真实的工作气氛，提高学生的实践操作能力，提高学生的职业素养。

二、推行现代艺术工作室教学模式面临的问题

（一）招生的规模过大

这个问题在艺术设计类专业较为突出。由于经济利益的驱动，艺术类专业的学费通常要高于其他专业。同时，许多综合性大学有了参差不齐的专业设置。再者，一些学校薄弱的师资，不完善的教学设备也让人担忧，也让工作室教学模式的建立迫在眉睫。

（二）在某种程度上，与市场需求脱节

从很多学校的实际教学中，我们可以看到，大多数的艺术设计教育是从美术教育中分离出来的，是将美术教学作为设计基础，忽视了技术、市场、社会的联系。在发展过程中，更多的只是更新了教学手段，在很大层面上并没有实现设计教育的现代化。

（三）缺乏实践教学

在如今的教学中仍保留大量美术的传统。课程循规蹈矩，从而使设计脱离市场，没有实现艺术本身的创造性。同时，一些课程所必备教学条件并不完善，不能提供相应的硬件设施与相对接的实践基地，这在现代艺术工作室的建设上也将满足不了人才的培养。

三、提高教学质量，推行工作室教学模式的措施

（一）务实培养人才，适应社会需要

面对当前激烈的就业市场竞争，这种教学模式模拟企业的工作方式，是为了让学生尽快适应外面公司的运作节奏，了解到具体的工作情况。

（二）注重实践，提升学生实际操作能力

提供了较为完善的硬件设施，在模型设计时，对学生提出严格的要求，学生通过制作，加深对工艺地进一步了解。

（三）在人才培养的`目标上

艺术设计在很大程度上注重人才综合能力的培养，其中包含技术材料、构思能力等等。同时，教育必须联系到社会经济、贸易，培养出来的人才适应社会发展的需要，促使艺术设计教育良性循环。

（四）教学模式的更新

教学质量的高低决定着教学模式的存在意义。目前，许多高校的工作室教学模式正在完善深入。通过高校与企业的合作，学生可根据自身的专业与企业所给出的项目来学习。在这种有着多种交叉学科的工作室里，学生不仅能学习人文知识、设计构思，也能根据自身的兴趣，选修相应的课程，即工作室教学课程，其内容和方法在教学模式中也起着举足轻重的作用。

（五）在师资队伍建设上

合理的师资配备对工作室的运行起到关键作用。因此要充分利用地区优势、文化优势等，吸收来自不同文化背景的专职教师。这不仅是文化的碰撞，也是一次创作灵感的激发。不同文化背景的教师能够带来不同的设计风格。在教授方式、项目构思上将能够带来很大突破。

四、结束语

现代艺术工作室的建设是理论与实践并重的课程，它要求学生手脑并用。在此平台之上，将教室、课程、实践融为一体，构建一个较为完善的教学模式。总而言之，现代艺术工作室的建设将是艺术专业乃至人才培养的一个全新的开始。在现代教学的过程中必须重视其巨大作用。同时，作为一种区别于传统的教学模式也将在学生的接受、运用知识上带来巨大的影响。学校要引进科学的教学模式，并注重培养学生的能力的培养，提高学生的艺术素养。同时，在这种工作室教学模式的构建中，应采取因地制宜的原则，不可盲目跟从，从而，培养出适合市场需要的复合型设计人才。

艺术《鱼》教案 篇2

一. 实习地点：

山东省泰安市九创装饰工程有限公司

二. 实习过程：

大四下学期，我有幸来到泰安市九创装饰工程有限公司实习，在为期两个月的实习期里，我进一步了解了室内设计的深刻内涵，从书面的理论水平攀升到与实际结合的新的高度，同时，对具体设计流程，平面图，立面图，剖面图以及效果图的要求规范都有了更深层的体会，空间概念也逐渐明晰，对未来有了新的定位，相信这段实习经历在我未来的设计生涯中将发挥不可替代的作用。

在实习期间我的主要工作主要由以下几方面

1、担任的岗位工作： 担任设计师助理，主管工程方案的设计助理及施工监理。

2、完成的专业工作： 协助公司设计师完成方案设计，参与施工现场治理，预算报价，客户洽商，并随材料选购职员进行现场的材料确认与购买。

3、任务： 这次专业实习，是对我专业能力的一次全面考验，我给自己定的任务是独立完成公司所交给的任务，全面展现一名环艺专业本科毕业生的水平，为客户设计满足的作品，能够了解装饰材料的品种性质和施工工艺，学习工程预算报价，能够对施工现场所出现的题目提出较快的解决办法，同时融进公司的环境，为项目的团队合作肩负起自己应负的责任。

到实习期结束，我已基本完成这些目标。 在公司这段时间，充分的让自己了解的更多，更全面。通过与其他同事的交流，间接的了解一些规范、控规方面的内容，以前只是理论上研究，现在在设计院通过图纸，实际的工程去接触，别有一番味道！

三. 实习心得：

通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了今后的竞争力，为能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。

四. 实习成果：（图纸、效果图及详细说明）

现代家庭室内设计必须满足人在视觉、听觉、体感、触觉、嗅觉等多方面的要求。从家具造型到陈设挂件，从采光到照明，从室内到室外，来重视整体布置，创造一个共享空间满足不同经济条件和文化层次的人生活与精神的需要。所以在室内设计中，无论是家庭还是公共场所，都必须考虑与室内设计有关的基本要素来进行室内设什与装饰。这些基本因素主要有功能（包括使用功能和精神功能）、空间、色彩、线条、质感、采光与照明，家具与陈设，绿化等。

功能：

在考虑功能中首先要明确使用对象和空间的特定用途。在家庭室内设计中，首先应对居住者作较为细致的了解。诸如：家庭成员构成；

生活方式；家庭成员的业余爱好和情趣；来客情况；电器安装的要求；家庭用餐；色彩要求；家具的材料、式样、色调；室内纺织品的选择；地面、墙面、天棚的材料；采光、照明。精神功能则要根据居住者的身份、爱好、信仰等来考虑。

空间： 居室空间作为家庭室内设计的起点，在这个空间里人们要进行起居、睡眠、休息、娱乐、会客、团聚、家务、洗浴等众多的活动。因此，室内设计的任务就是在居室空间里，要为现代生活的秩序创造一个良好的条件。空间形象有着自己的规律性和内涵的几何原则。空间尺度给人的直感形态是第一性的，人们喜欢有规则、有序列的几何形体。室内的空间进行合理的划分才能使偌大的空变得充实；使狭窄的空间显得宽敞。

色彩： 色彩在室内设计中同样也是重要的构成因素，色彩不仅仅局限于地面、墙面与天棚，而且还包括房间里的一切装修、家具、设备、陈设等。所以，室内设计中心须在色彩上进行全面认真的推敲，使室内空间里的墙纸、窗帘、地毯、沙发罩、家具、陈设、装修等色彩的相互协调，才能取得令人满意的室内效果。

线条与质感： 线条是统一室内各部分或房间相互联系起来的一种媒介。垂直线条常给人以高耸、挺拔的感觉，水平线条常使人感到活泼、流畅。在现代家庭室内空间中，用通长的水平窗台，窗帘和横向百页以及低矮的家具，来形成宁静的休息环境。材料质地的不同常给人不同的感觉，质感粗糙的往往使人感觉稳重、沉着或粗犷；细滑的则感觉轻巧、精致。材料的质感还会给人以高贵或简陋的感觉。成功地运用材质的变化，往往能加强室内设计的艺术表现力。

采光与照明： 在室内空间中光也是很重要的。室内空间通过光来表现，光能改变空间的个性。室内空间的光源有自然光和人工光两大类，室内自然光或灯光照明设计，在功能上满足照明，光质，视觉和效率，光影适度，布局便利，还要重视艺术效果。 室内照明的表现必须根据室内设计的要求，确定布局形式，光源类型，灯具类型，配光方式以及室内的装饰、色彩、家具、陈设等风格上的协调统一。体现实用与装饰相结合，来增强室内空间的艺术气氛。

家具与陈设： 在室内设计中，家具有着举足轻重的作用，是现代室内设计的有机构成部分。家具的功能具有两重性。家具既是物质产品又是精神产品，是以满足人们生活需要的功能为基础。在家庭室内设计中尤为重要。因为，空间的划分是以家具的合理布置来达到功能分区明确，使用方便，感觉舒适的目的。 作为陈设艺术，有着广泛的社会基础，人们按自己的知识、经历、爱好、身份以及经济条件等安排生活，选择各类陈设品。 综合家具、装饰品和各类日用生活用品的造型、比例、尺度、色彩、材质等方面的因素，使室内空间得到合理的分配和运用，给人们带来舒适和方便，同时又得到美的熏陶和享受

艺术《鱼》教案 篇3

你们好!我今天说课的内容是三年级上册美术8课《身边的设计艺术》。下面，我将从教材、教法、学法、教学过程、教学媒体等五个方面对本课的设计进行说明。

一、教材分析：

《身边的设计艺术》这节课是以图片的形式，呈现静态平面的特征。我设想，能否不拘泥于原有教材或在原教材的基础上，另外介绍一些当下的，学生更愿意接受的艺术形态呈现呢?

本课内容以身边的日常生活用品为主线，抓住“身边”两字.引导学生通过欣赏、感受、发现身边生活中的设计，并进行简单评述。结合学生生活经验，通过对身边最常见的生活学习用品的思考、讨论，相互启发扩大经验范围，了解这些用品的实用性、功能性。在欣赏、对话、交流中，让学生由最初对设计的表象描述，自主进入到与设计内在表现语言的对话，在探究中懂得设计艺术需要创意，而创意的形成需要想象。

本课教学设定为“欣赏·评述”领域的课程。在这种内化的学习活动中，教师在闯关游戏中设置了学生熟悉的生活情境，让学生结合已有的生活经验和自我情感体验，让他们真正感受到生活需要设计艺术，生活离不开设计艺术的内涵。这种情境的创设、情感性的体验，不仅有利于学生发挥自己的想象力、创造力.有利于教学的创造目标的实现，而且更有利于“美术新课程标准”目标的实现。

二、学生分析：

三年级的学生经过两年的小学美术学习，已有一定的美术知识、美术技能，并具备—定的生活体验。针对该段学生的年龄特征和心理特点，从学生兴趣出发，结合学生生活经验，激发学生学习的主动性，在已有知识经验的基础上学会探索及应用，提高欣赏能力。学生在游戏、猜谜等多种生动有趣的活动中，引发兴趣、体验感受生活中的设计。在对生活中最熟悉物品的选择、触摸中，学生调动感知体验，展开探索性学习.发表自己独特的见解，成为学习的主人。学生欣赏古今的精美设计，加深了对文化和历史的认识，激发创造精神：在大胆的尝试设计中，体验学习的快乐及自信。

⑴、通过寻找生活中的设计艺术，了解艺术设计的“适用美观”的特色，感受设计艺术的审美特征。

⑵、在欣赏设计艺术作品、讨论评价、尝试创作、作品互评的过程中，有意识的培养学生感知、思考、探索及发散思维的能力，提高学生的形象思维能力、动手实践能力，从中体验到设计艺术的乐趣。

⑴、学会观察、学会体验、发现问题，培养学生对生活美、环境美的审美意识，提高艺术创造的持久兴趣。

⑵、在发现美、感受美、欣赏美、创造美的活动中，培养学生的学习兴趣，使学生形成用语言表达设计意图的能力。

重点：了解设计艺术特色，感受艺术设计的审美特征，运用艺术设计方法进行设计创作。

依据新课程标准理念，本节课我主要采用以下教学方法实施教学。

1、根据美术欣赏课特点和学生实际情况，以激发兴趣法、问题导引法、指导归纳法进行教学。

据新《大纲》在《教学中要重视的问题》里指出：“教学过程应突出学生的实践活动，指导学生主动地获取知识，科学地训练，全面感知艺术的能力。”我根据本课目标和内容，从学生已掌握的知识基础、发展水平出发，应用各种教学手段调动学生的主动性，以激发兴趣法、问题导引法、指导归纳法进行教学。教学力求使他们在教师的主导下围绕中心议题发表各自的意见，相互交流，相互启发，相互争议，激发他们主动获取知识的热情，培养健康的审美情感。

2、采用电教手段，扩大教学容量。

在教学中，我采用了电教技术来丰富教学手段，扩大了教学容量;这样既吸引学生注意，激发学习热情，又通过直接感知，促进知识的理解和巩固，符合教育学中的自觉性、直观性原则。

3、情境设置法。

在本节课中，音画兼美，易于共鸣。充分利用课件展示创设情境，使学生很自然的融入到设计艺术的意境中去，思想产生共鸣。

七、教学流程：

根据本课的设计特点，我安排了四个步骤完成教学主要是发现美、感受美、欣赏美、创造美。

课件出示杯子照片，问学生：喜欢吗?请你来挑一件，这只杯子什么地方最吸引你?哪个地方最合你的心意?说说原因。

奖励铅笔刀，请生自选：

(1)、你选的是什么形状的?(2)、它是啥样的?(3)、你怎么会选这颗?

看来，同学们对既实用又美观的东西都很喜欢。

师总结：在我们生活中，除了杯子、闹钟，还有好多既能用，又很美的东西呢!你们发现了吗?书上的小朋友也找到了好多东西，请大家把书打开，p18-19，我们来欣赏一下。

这些东西，你们都熟悉吧?请选择一件最喜欢的物品介绍给你的同桌听。

2、小朋友观察得真细心，一件可以使用的东西，要让大家都喜欢，我们不仅要改变他的形状，还可以改变他的花纹和颜色。

3、根据这些方法，伟大的设计师们设计出了更多美观实用的物品，现在，老师请大家当回小小评论家，来看一看，评一评。

4、小结：设计师们的想象太奇妙了，同学们，如果你来当回小小设计师，你想设计什么呢?

其他小朋友也可以选一颗，贴在你喜欢的作品下。

这几位小朋友的作品最与众不同了，得的星最多，我们请这些小朋友向大家介绍一下。 我们把最佳创意奖颁给他们。

4、总结：

小朋友，我们的身边充满了艺术设计，因此，我们的生活多姿多彩，只要我们开动脑子，动起灵巧的双手，发挥聪明才智，用心去发现美、感受美、欣赏美、创造美，你就会觉得我们生活中的每一样东西都是那么精致可爱，世界也变得更加五彩缤纷!

艺术《鱼》教案 篇4

【教材分析】

秋天来了，树叶飘飘，孩子们看见飞舞的树叶，时而扭动腰肢，时而摆臂飞舞，像小鸟、像蜻蜓，像蝴蝶。孩子们快乐的和小树叶做着朋友，感受秋天落叶的美好。因此，活动中通过“情境创设”、“动作创编”、“合作表演”等，激发幼儿探究树叶的兴趣，感受与树叶翩翩起舞的快乐情感。

【活动目标】

1.熟悉歌曲旋律，理解小树叶飘落时的有趣情节。

2.能用动作、表情、神态表现小树叶快乐的飞舞，唱出三拍子的节奏特点。

3.萌发用动作表现树叶飘飘的兴趣。

4.在学习歌表演的基础上，结合游戏情节，注意随着音乐的变化而变换动作。

5.通过学唱歌曲，体验歌曲的氛围。

【活动准备】

1.收集各种各样的树叶。

2.带幼儿到附近参观树叶的变化，体验和感受落叶的情境，幼儿了解有关树叶的知识。

【活动过程】

1.随音乐进入活动室，环境激发，引入主题。

2.幼儿完整的欣赏歌曲，倾听歌曲的节奏，感受优美的旋律，一起随音乐打节拍。

(1)引导幼儿完整的欣赏歌曲，初步熟悉歌曲旋律。

提问：听了歌曲你有什么样的感受?歌曲中你听到了什么?

(2)引导用自己喜欢的方式打出节拍，感乐曲三拍子的节奏特点。提问：你能用动作打出歌曲中的节拍吗?

3.教师和幼儿讨论谈话，幼儿学唱歌曲，熟悉歌词。

提问：小树叶是怎样落下来的?你能用动作表现出来吗?

引导幼儿讨论：“小树叶会飘向哪?小树叶表现怎样?是怎样的表情?”对比两段不同表情。

3.幼儿尝试完整演唱歌曲。

(1)集体演唱歌曲，并自由表现。

(2)游戏：会跳舞的小树叶。集体演唱歌曲，一人在中间表演。

4.用多种形式演唱歌曲。

(1)教师先做大树，幼儿为小树叶，然后互换角色表演。

(2)幼儿手拿树叶分组表演.。

【活动延伸】

还有什么植物也发生了变化?幼儿和教师到大自然寻找更多的变化，随音乐离开活动室。

活动反思：

这个活动对幼儿来说，蕴含着树木自然生长等的秘密。是幼儿乐于亲近、探究、思索、尝试的一个活动。

《会跳舞的叶子》是一首很优美的歌曲，不仅旋律优美，节奏起伏，而且歌词也很生动，适合幼儿演唱。

音乐是一门“听”的艺术，要让孩子们多听，多感受，这样孩子对音乐的感受力才会增强。在我们的一日活动的多个环节，都可以用不同的音乐作背景，既可以营造气氛，又可以提高孩子对音乐的感受力，何乐而不为呢?

通过活动，幼儿可以认识很多树叶，可以认识他们的外形及颜色，丰富了幼儿对树叶的认识和了解。

艺术《鱼》教案 篇5

本课设计意图旨在让每一个孩子“说起来，动起来”。创设情景，建立多个平台，让学生有话可说;小组合作，有明确的分工，让学生人人都说;互动环节，鼓励交际参与，让学生想说就说;任务驱动，模拟评委身份，让学生实话实说??总之，在多路径、多情境的交际活动中让学生说出想法，说出感受，说出体验。在口语交际中，欣赏艺术的美丽，懂得艺术美来源生活，从而形成对艺术的热爱与追求。

1.能向大家介绍自己熟悉的一种艺术形式，介绍一件艺术品，能用语言表达自己跟艺术有关的故事。

2.培养学生口头表达、倾听的能力以及留心观察生活，懂得生活艺术的魅力。 3.在活动过程中，让学生欣赏各种艺术形式的美，培养热爱艺术的情操。

三、教学准备 学生准备：

1.了解自己熟悉的一种艺术形式，并收集相关的资料。(如：音乐、剪纸艺术、舞蹈、手工编织、诗歌等)可以做好课件，进行介绍。

2.通过书籍、电视、网络等媒体了解一件自己喜欢的工艺品;或介绍自己所画的一幅画、爱唱的一首歌、喜欢的一段诗歌、自己制作的剪纸和手工编织等。 教师准备：

1.事先发放有关《“身边的艺术”调查表》，了解班级学生整体情况。 2.多媒体课件。

(一)、作品引入，激发交流兴趣。

著名的美学大师罗丹曾经说过，世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。如果你留心注意，生活中处处都有艺术。

同学们,刚才咱们看到的这些图片美吗?这些都是艺术作品，正是它们装点着我们的生活，让我们感到美丽无处不在。今天这节口语交际课，我们就来聊聊“身边的艺术”。 (2)出示题目：《身边的艺术》。

(3)这次口语交际要求我们就哪些方面的内容进行交际?打开课本，明确要求。

(二)、艺术赏析，表达独特感受。

(1)刚才咱们看到的是艺术作品，能说说你刚才都看到了哪些艺术作品吗?

(2)是啊，艺术作品异彩纷呈，艺术的形式也种类繁多，你知道哪些艺术形式?可以看看书本中的介绍。(音乐、舞蹈、杂技、相声、绘画、雕塑、剪纸手工编织??)

(3)今天，咱们要举行一个小小的艺术鉴赏会，来欣赏不同的艺术形式和艺术作品。要求如下：

A、仔细观赏，选择自己喜欢的艺术形式或作品，在四人小组中谈谈自己的感受，适当地作些评价。注意表达要有条理，语气、语调适当。 B、一人介绍时，其他同学注意认真倾听，并对同学的发言进行必要的补充。 C、四人小组评选出一位同学代表小组在全班发言。 (4)学生畅所欲言，充分交流。

(5)学生代表四人小组在班级中交流。

(三)、联系生活，感悟美在身边。 刚才咱们了解了不同的艺术形式，欣赏了精彩绝伦的艺术作品。刚才看到的都是艺术家的作品，现在让我们一起来看看同学们自己创作的艺术作品。 出示：学生课前作品。

(1)请同学交流，谈谈对这件艺术作品的看法。

(2)教师介绍作者，学生以问话的形式，采访制作的同学。如： A、你们是怎么想到这样的构思的? B、你们是怎样制作的?

C、这个作品叫什么名字?为什么取这样的名字? D、制作时遇到了什么困难? ??

师：是啊，其实艺术并不高深莫测，它就在我们的身边，寻常的物品，通过丰富的想象就能变成艺术品。

(四)、学有余味，教师总结提升。 同学们，通过本次口语交际的学习，你有什么收获?(我们知道了，生活中，艺术无处不在。)

(五)、总结：

是呀，艺术其实就是我们每天生活中的点滴。生活中充满了艺术，它需要我们去发现和鉴赏。艺术并不神秘，只要你做个细心人，就会发现艺术就在我们的身边。只要仔细去发现，去感受，艺术离我们并不遥远。今天，这节口语交际课，就上到这里，谢谢同学们!

艺术《鱼》教案 篇6

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近年来，我国高等教育发展经历了由规模性发展到注重培养人才质量的内涵建设上来，但结构性矛盾仍然十分突出，其中尤为突出的是毕业生就业问题。据统计，2015年全国高校毕业生数达749万，2016年将达770万。与此形成鲜明反差的是企业却招不到大量应用技术型人才，出现“用工荒”。目前高校培养人才的质量和规格与社会实际需求存在错位的现象，促使高校必须转变办学观念，加强内部结构性调整，朝着应用技术型发展方向转型。走应用技术型发展之路，必须加强专业建设，改革滞后的人才培养模式。就艺术设计专业来说，也不同程度存在与行业游离、脱节的现象，实践教学往往流于形式，教学内容陈旧，教学方法故步自封，部分学生对未来所从事行业的过程体验和角色参与意识较少，培养人才的质量和规格难以适应现代社会科技高速发展和市场需求带来的变化。艺术设计一线人才需求的不断扩大，社会职业岗位的不断增加，对艺术设计教育提出了更高的要求，推行“职场化”教学理念，加强实践教学改革，培养学生的职业技能和职业素养就显得十分必要。

不同于校内的一般性课堂实践教学，“职场化”实践教学是从学生未来的职场着眼，是在校企合作的基础之上，把企业引进一线教学，共同营造真实的职场工作环境，按照岗位的实践要求制订培养标准，确定教学目标、教学内容和教学方法，着重强调培养学生的职业理念、职业技能和职业素质。在运行模式上，以工作室团队作为主要教学载体，教师与行业设计师共同参与教学，在专业基础理论教学、专业技能教学基础之上，“把项目教学和企业实践教学作为主要教学内容，采取阶梯渐进式的教学方法，并根据不同的能力培养要求建立阶段性课程模块，采用最直接、最真实、最贴近生产及管理实际的教学模式，在综合项目和专业课题教学中融入课程，通过理论平台课程、专业方向进阶和职业岗位实践的综合教学，提升学生艺术设计综合能力”①，学生在圆满完成任务的同时，也在一定程度上形成了“职场观念”。“职场化”实践教学模式是把学、做、用融为一体，学生“在工作中学习，在学习中工作”，学生的学习主动性能够得到最大限度的发挥，自我学习能力得到很大的提高，同时，由于实行项目化教学，学生的团队合作意识和承担工作的责任意识也逐步建立起来。这种最直接、最实用的实践教学方式使受教育者获得最现实、最贴近岗位的职业技能。文章从三个方面阐述如何以“职场化”教学理念推行实践教学改革，培养学生的职业理念、职业技能和职业素质。

一、从岗位能力出发，校企合作共同设置课程体系

“课程是‘职场教学’的灵魂，课程体系的建立要遵循培育具有‘全面职场执行力和创新力’的人才理念。”②没有与市场相衔接的课程，职场化教学体系也就无法运转。课程设置要根据现有的社会岗位需求和行业自身特点，由学校和企业资深专家组成课程建设指导委员会，对课程的教学内容进行商议研讨，确定本专业岗位的知识与技能体系。同时，各地方院校可结合自身校企合作的环境及程度，开发一定量的校本课程，实现学习过程与工作过程融通，校内学习与校外实训对接。课程实施以后，还要根据行业发展变化进行实时的修正与补充，使课程的设置处于可持续发展的状态。具体而言，“职场化”教学体系下的课程设置具有自身的逻辑体系，即按照阶梯递进的原则，将所有的课程按照大平台课程、平台方向课程和分方向课程的金字塔顺序进行排列：其一，大平台基础课程解决艺术设计的基础问题，一般安排在第一学年，包含造型基础、形式基础、艺术设计基本原理等，这些课程可为学生打下扎实的专业基础，培养学生对视觉美的感知力、表现力及创造性思维。其二，平台方向课程，即专业核心课程，一般安排在第二学年，学生在确立专业方向以后，需要学习培养计划中规定的专业课程，如，视觉传达专业学生需要学习图形创意、字体设计、招贴设计、文案策划等。通过学习这些课程，学生开始接触一些与专业相关的单项操作技能训练，为下一步综合技能训练打下基础。其三，分方向课程，一般安排在第三、四学年，这一阶段课程的内容不再是单一的、分门别类的课程技能训练，而是围绕某一真实项目所开展的综合性技能训练。为完成一项具体的设计项目，学生在教师的指导下，全程参与和体验项目选定、市场调研、设计实施及设计效益评估等，有利于学生对设计行业的职场环境和职业特点形成全方位认识，这有助于学生形成职场观念，提升综合职业素质。

二、构建校企一体工作室群，营造真实的职场环境

“培养学生职业能力的最理想状态是让学生在真实或接近真实的工作情境中从事职业活动实践”③，实现教学与企业“无界化”，形成职场观念。校企结合的工作室制是综合利用校内外一切教育资源和教学环境，由相关行业企业与学校专业方向组成一个单位教学群。校企共建工作室群有两项指标：一是硬件指标，即创设职场硬件环境。按照分层、模块化教学要求，可设立实验工作室、设计工作室、作坊工作室和创业工作室。实验工作室主要是满足基础课程实践教学的场所，配备一些必备的实验器材，学生在此训练一些必要的专业技能。设计工作室是专业方向课程实践的场所，也是实施第二课堂教学的实践基地，在此可以开展一些项目化教学，学生可以更多地接触一些设计实战。作坊工作室是与专业相关的企业和公司，一般是为学生提供专业实训的场所，学生可以亲临生产第一线，直接获取实际设计经验和各种能力。

创业工作室是在校生或毕业生创业的孵化基地，也是对在校生实现创业教育的示范基地。另一个指标是软件指标，即校企共建教学合作团队。工作室一线教学活动的开展，如果仅仅依靠本校教师实施教学，很显然学生学到的知识技能还是比较空泛的，缺乏实际针对性，不能有效解决在设计项目中遇到的各种问题。通过校企共建教学合作团队，把企业的优秀设计师充实到教学队伍中，可弥补学校这方面的教学不足。教师有丰富的理论知识，设计师有丰富的从业经验，教学案例来自生产实际，甚至把真实项目直接引入教学，学、做、用融为一体，学生在学到知识、技能的同时，职业素养也得到培养。在这种以工作室为载体，构建真实的职场环境，将教学与商业接轨，实现与岗位对接的实习、实训中，学生可接触到具体的设计工作实践，由以往的以课堂获取间接知识为主，变为以直接获取实际设计经验和各种能力为主，从而将理论学习与实践技能训练有机地结合起来；同时，在校企合作、工作室教学实施过程中优秀的企业文化、管理理念被融入课堂，这些都有助于学生良好职业素养的养成。

三、推行阶梯式、渐进式实践教学方法，把学、做、用融为一体

工作室营造了职场空间和氛围，与渐进式课程体系相对应，职场化实践教学也应推行阶梯式、渐进式教学方法，这种方法模式可表述为：课题训练、案例分析、项目实践、校外实习。其一，课题训练法，主要运用在第一学年的基础教学中，让学生初步感受学为所用。如图案设计课程，除了让学生掌握传统纹样的知识和构成法则以外，教师还可以安排一些传统图案纹样的开发应用类课题训练，如，可以针对家居壁纸装饰的图案应用设计、服装类的图案设计，让学生参与设计实践，树立实践理念。其二，案例分析法，学生进入第二学年以后，具备了一定的设计基础和能力，教师通过精选一些真实的设计案例，如包装设计案例，让学生体会设计作品从构思到成品其间贯穿的知识结构与专业技能，为下一步实际操作打下良好的基础。其三，项目教学法，就是通过一个实际或虚拟的项目操作，把前期所学的专业理论知识和技能运用于实践。

项目化教学就是要突破课堂教学的时空局限，把教学内容延伸到实际应用领域，教学方式可以是自由灵活的，师生共同协作，相互交流。学生在教师的引导下可以充分发挥主观能动性，甚至可以迸发出独到的设计创意，在实际项目进行过程中，学生也掌握了设计流程和方法。以VI设计为例，要完成一个企业的VI设计项目，学生需要进行前期的市场调研，理解企业的精神与文化内涵，设计方案还要文字表达和汇报，设计的每一步骤都需要团队合作和精益求精，由此达到了“职业人”的综合能力培养目标。其四，职场实训，即行业实习或校外实训。让学生进入相关行业公司加强职业技能训练，学生以“准职业人”的身份直接参加公司的设计团队，参与设计项目实践全过程，获得完整的工作流程体验，同时接受公司管理和承担公司其他工作，融入公司集体，获得完整的“职业人”体验。不少学生在公司实训期间基本上与企业达成了就业意向，实现了学校与企业的无缝对接。

艺术《鱼》教案 篇7

一、我国高校艺术设计专业教学模式存在的问题

我国的艺术设计专业理念设置不明确，仅是教师在课堂上传授理论知识，课后学生自主进行绘画练习。在讲授理论知识之时，教科书上的理论知识生涩难懂，仅是凭教师讲述，无法激起学生的学习热情，导致学生对理论知识仅是书面的了解，不能运用到实际生活当中。

二、构建艺术设计专业实践教学体系的具体措施

培养复合型的艺术设计专业人才至关重要，下列具体措施能够促进艺术设计专业的教学实践性，其中包括以下几个层次：

（一）重视实践教学的作用与地位

学校的相关领导需对教学实践加以重视，对于艺术设计专业，需要的是复合型人才，在重视理论知识的'基础上，加大对实践能力的重视力度，明确基本的教学目标，增加实践教学的这一课程，使学生能够将所学的理论知识与实践相结合。不仅如此，学校还应为实践教学创造良好的气氛，使得每一个学生都能够被感染，融入到实践过程当中来，与此同时，建设学习场所以及与此课程相关的教学设备，也能够从一定程度上促进这一专业的教学发展。

（二）建立并完善艺术设计专业实践基地

建立并完善艺术设计专业实践基地极为重要，这一场所能够提供给学生进行艺术实践，提高实践能力。高校需与相关企业进行联合，企业提供场所与项目进行对学生的实践能力考查，进而加强学生的实践能力并对社会的基本需求有进一步地了解。企业方面还应有相关人员对学生进行培训，或开展讲座活动，业内的成功人士可以向学生们传授宝贵的经验，供给学生参考应用。从学校的目前情况来看，低年级的学生因基础知识较为薄弱不能获得实践机会，高年级的学生进行了一段时间的学习之后，掌握了足够的知识应对企业的要求，实践机会更多。

（三）建立健全实践教学制

度各个高校的艺术设计专业的规范运行离不开一套缜密的完善制度，学校方面应确立相关实践教学制度。在制定制度时，应秉承以人为本的宗旨，尊重学生的想法，从多方面征求意见，确立奖惩机制，这样能够激励学生对学习实践的热情，从一定程度上也能够培养他们对于学习的兴趣。学校方面也应严格执行教学制度，在一项新的制度颁布之前，需要进行一段时间的试行，保证制度的合理性以及执行性，这样才能够做到进一步的规范艺术设计专业的教学实践。

三、结束语

实践教学对于艺术设计专业的意义十分重大，不仅能够加强学生的实践能力，还能够促进学校的教育建设进程。在相关制度的形成过程当中，需要做到以人为本，以学生的角度出发，为学生制定完善、规范的教学制度。与此同时，应做到与时俱进，与时代的艺术设计教育专业同步，传授给学生最新的艺术设计专业知识，做到对于课本内容的活学活用，从而才能够做到提升学生的动手实践能力，让学生们更快地融入社会，达到用人单位对艺术设计专业学生的基本要求。

艺术《鱼》教案 篇8

一、教学目标

1.欣赏和了解砖石雕刻作品的有关知识。

2.运用刻、挖法，学习制作泥板雕刻，提高造型能力。

3.感悟砖石雕刻作品的实用性和艺术价值，体验造型的乐趣，养成认真仔细的学习习惯。

二、教材分析

本节课的主要教学目标是让学生了解与砖石雕刻相关的知识，学习如何利用泥板雕刻的方式，设计制作一件浮雕作品。教科书第6页展示了一组不同时代砖石雕刻的作品图片，帮助学生进一步了解和认识砖石雕刻艺术，知道砖雕是在特制的质地细密的土砖上雕刻物像或花纹，主要用于寺塔、墓室、房屋等建筑物的壁面装饰。图中这些砖石雕刻的作品内容丰富、题材广泛，有传统的吉祥图案，有花鸟鱼虫，有动植物，也有反映重大历史事件的。在教学中，教师要积极引导学生欣赏这些优秀的艺术品，体会作品中的历史文化内涵，激发学生主动观察、探索砖石雕刻的兴趣。

教科书第7页展示了泥板雕刻的基本创作步骤，给学生提供了必要的示范，同时还提示学生：运用点、线、面的关系，把作品雕刻得更美观。教师要结合局部示范和相关步骤，为学生完成作品进行必要的技术指导。展示4幅构思巧妙、富有童趣的浮雕作品，拓展了学生的创作思路，使学生自然而然地参与到中国古代雕刻文化的传承中，进一步提高学生的观察能力和空间表现能力。

三、教学重点、难点。

重点：初步掌握泥板雕刻的制作步骤和方法。

难点：根据材质的特点，巧妙构思，创作出具有一定主题的浮雕作品。

四、教学设计

课前准备

(学生)黏土(或彩泥)、泥工刀等工具材料。

(教师)课件、黏土(或彩泥)、泥工刀等。

教学过程

1.引导学生欣赏浮雕作品《五四运动》图片(人民英雄纪念碑上的浮雕之一)，说说作品带给你什么感受。

2.教师小结，出示课题：《砖石上的雕刻》。

3.引导学生欣赏历代砖石雕刻艺术品，进一步感受中国传统砖雕作品的艺术魅力。

4.引导学生学习教材第7页的泥板雕刻步骤图，师生共同探究：怎样用泥板雕刻的方式创作一件浮雕作品。教师适当进行示范。

5.提出作业建议：用泥板雕刻的方式创作一件浮雕作品。

6.欣赏同龄人的作品，进一步学习泥板雕刻多样的表现方法，拓宽创作思路。

7.学生创作，教师巡视并进行个别辅导。

8.展示评价：以泥雕作品展览会的形式，互相交流作品。

9.拓展延伸：欣赏不同材质的雕刻艺术品：玉雕、木雕等。

教学反思：孩子们从美的局限中跳出来。大部分学生在几年的美术学习中已经形成很多定式的审美倾向，喜欢用鲜艳的纯色，画唯美的画面，很少有学生会欣赏质朴的泥土、石头之美。通过欣赏砖石雕刻的质朴，感受瓦当雕刻的乐趣，让质朴、原始、纯粹的美慢慢在孩子的心中生根发芽，长成参天大树，这无疑是让孩子拥有更广阔的审美空间，更多样的审美能力。其次是砖石雕刻调整为瓦当雕刻后，能拉近学生与传统雕刻的距离，让孩子觉得遥不可及的传统文化，其实就在自己的血液里，在自己的生活中。让传统文化更加深入童心，从另一个角度来说也是继承和弘扬祖国传统文化的一个小小的引子。再把本课的两种技法挖刻与黏贴，缩小到只用更容易表现的黏贴。把挖刻转移到课后拓展。

艺术《鱼》教案 篇9

引导语：让幼儿感受创作的乐趣，增强幼儿对美术活动的乐趣，激发幼儿旺盛的求知欲，成为学习的主人是他们更好的享受艺术思维的快乐，从而提高幼儿的创新能力，通过圆与椭圆的比较，在学绘画圆的基础上画椭圆，借助灵巧的手部运动，开启儿童的思维。

活动名称:

椭圆的世界

活动目标：

1）让幼儿学会用不同的.颜色，从不同的方向画不同的椭圆形。

2）培养幼儿的思维能力。

活动准备：

光盘、鸡蛋、乒乓球和各种椭圆、圆形的东西、货架等。

活动过程：

一：情景活动

。

货架上装有各种椭圆和圆形的东西，每个买东西的小朋友要认识、比较一下自己买了什么形状的东西。

二：欣赏与比较

咱们来看看小朋友们拿的是什么图形的东西？比较鸡蛋与乒乓球、各种圆形的东西与椭圆形的 东西。

小结：让幼儿说出圆形与椭圆形的不同。

三：讨论（圆形与椭圆形的画法）

画圆形时手腕要转圈圈画成（顺势和逆势）两种方法。而画椭圆时就是把圆形拉长了画，可以画成两头圆、可以画成两头尖、可以画成一头尖来一头圆，还可以竖着画、斜着画。

小结：引导幼儿说出圆与椭圆的画法。

四：绘画

但老师有几个要求：我们把各式各样、不同大小、不同方向的椭圆形画出来好吗？（好）

2、绘画中，教师可巡回指导。

五：展评作品

让幼儿讲述自己的作品，并对大胆表现的幼儿给予表扬与奖励。

六：延伸活动：

以上就是《艺术《鱼》教案九篇》的全部内容，想了解更多内容，请点击艺术教案查看或关注本网站内容更新，感谢您的关注！

文章来源：http://m.jab88.com/j/180601.html

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