素描教案(范本八篇)。

学生们有一个生动有趣的课堂也是离不开老师提前备好教案课件，大家可以开始写自己课堂教案课件了。教案是为加强教育教学团队建设和职业发展提供的有效支持，有没有好的教案课件可资借鉴呢？经过精心制作“素描教案”应该能够达到您的要求了，这篇文章有很多值得收获的地方！

素描教案【篇1】

关于初中美术素描课件 大家了解过多少呢？可能很多人都不是很清楚，下面就是小编分享的初中美术素描课件范文 ，一起来看一下吧。

教学方法:讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。

一. 教学目的通过线造型素描的学习,使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法,培养学生对形体结构的理解能力,发展窨造型想象力。二、教学重点、难点重点:讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。难点:运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系,直至结构本身。第一课时教具、学具准备教具:1.线徒刑的素描作品数幅,明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;学具:软芯铅笔、橡皮、课本、作业 本。第一课时(1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备( 。(2) 导入 新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅,(3) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。设问:线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点(4) 讲授新课1. 线造型素描的特点及线的造型功能。线造型的素描图是通过线结构的运用,直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲,表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。线造型素描剔除或减弱明暗色调层次,强调物体本质的实在的形体结构,所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构,线的造型功能可以概括为以下几点:(1) 表现物象的外形轮廓,(2) 勾画形体的边界。(3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的.组合关系。(4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。(5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感,(6) 抒写人的情趣,(7) 气质。线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式,而且以图解形式适用于理工科专业中,作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计,在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上,结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段,广泛适用到现代建设的各个产生领域中。1、 立方体与圆柱体(1) 立方体(对照立方体框架模型分析)立方体是一切形体的基础,它的结构是由大小相同的六个正方形平面,按照垂直关系而构成的。圆柱体是以长方形的长边为轴,旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨(如硬钱币叠成一圆柱体)教材p14上图,立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体,圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴,以立方体一个面的中心点为圆心,旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。(6) 作业 要求1、 临摹p14立方体和圆柱体范画。2、 用3b、和6b铅笔作画,3、 要求表现物象透视准确,4、 结构清晰。(7) 课堂小结:选出一部分作业 讲评,指出优缺点,布置下节课的学具准备。第二课时(1) 教具和学具准备(2) :教具:1、立方体的切挖模型;2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型,把它们拼在一起是一个立方体;3、大幅基本形体切诠彝迹?、能进行切挖的软性固体材料。学具:萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料;2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业 本。(3) 组织教学:(4) 复(5) 习旧课,(6) 导入 新课我们了解立方体及圆柱体的构成,那么把这些基本形体进行切挖后,会是怎能样一种结构变化呢(7) 讲授新课板书:基本形体的切挖:1、 立方体的切2、 割与组合:课本p14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体,然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型(用二个长方体拼叠演示)切去立方体的八分之一,首先找出立方体三个相邻的面的面中心点,并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。用泡沫块做一个立方体,切去八分之一,被切去部分仍可嵌入原处,以便演示,并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线,切去后的截面用三种色·区别,(自制模型进行演示)2.圆柱体、球体、锥体的切挖:用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物,在课堂进行切挖示范,揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化,并挂出以线徒刑的切挖结构图。(8) 作业 要求作业 一:临摹p/15四种基本形体切挖图。作业 二:可任选一种基本形体作切挖练习,如立方体可用肥皂块、泡沫块等;圆柱体可用萝卜等;球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。课堂小结对切挖练习及以线造型写生较好的作业 进行表扬,指出普遍存在的问题,布置下堂课的准备工作。

素描教案【篇2】

少儿素描课程

教学对象：10~14岁青少年

教学目的：

让孩子认识更深度的认识写实绘画艺术，对形和光影调子的高精确绘画。

教学阶段内容：、

石膏结构素描 / 静物结构素描



结构中带调子的素描



全因素素描

各阶段详细内容：

石膏结构素描：让孩子们对基础形的认识 结构的了解，透视关系的处理都得到 一个很好的提升。 静物结构素描：学习景物结构素描 能锻炼孩子对静物的理解与分析，在景物中 寻找基础形，从而培养孩子的观察能力与思考能力~~！

结构中带调子的素描：加入了少量的调子，让孩子们的画越来越有立体感，越来 越有艺术感，脱离纸上的2维空间，让孩子们的画越来越有艺术价值`！ 全因素素描：全因素素描基本就像黑白照片一样，让孩子的画越来越写实，就如 同一张照片一样越来越。

石膏结合体结构素描

第 1课 素描的认识—正方体

教学目标：

学习素描的基础知识：素描的分类 构图 影阴调子 构图 透视

操作：用提问的方式 加深孩子对知识的理解

教学重点难点： 重点：结构 构图 透视的理解。 难点：加深孩子对结构和透视的表现手法 过度的追求结构和透视会让画面变的 扭曲。 教学准备：

教具：正方体 学具：8K 素描纸，笔记本，2B 4B木铅笔，橡皮，画板。 教学过程 设计意图

• 引入

1说明这学期的目的，学完之后会到什么程度，激起兴趣和完成课程的信心。

2逐一分析正方体的结构 透视 如果构图 3如何在纸上更好的表现正方体，也就是最后一步塑造 出效果。

（1）素描的分类：光影（全因素）结构 白描 速写。明暗：3大面 5大调（亮面 暗面 明暗分界线 灰面 反光面）。

（2）素描构图：构图的原则是变化中求统一，构图方法有三个要点。 （1） 画面整体的位置。 （2） 画面主题图形的位置。

（3） 非主题图形的位置以及于主题图形的关系。 （3）透视：视线：目光投射的直线，是视点与视觉中物体 之间的连线。 心点：是视域的中心，也就是画者眼睛正对视平线上的点。

视平线：将心点延长的水平线，随眼睛的高低而变化。

消失点：物体由近及远产生透视变化，集中消失于一点。

主要透视画法有：一点透视、二点透视和三点视法。 一点透视。也叫平行透视。当一个立方体正对着我们， 它的上下两条边界与视平线平行时，它的消失点只有 一个，正好与心点在同一个位置。

二点透视。也叫成角透视。当一个立方体斜放在我们 面前，它的上下两条边条边界就产生了透视变化，其 延长线分别消失在视平线上的两个点。

三点透视。也叫倾斜透视。在两点透视现象中，其中上下方向的各边界与我们的视心线不垂直时，立方体各边延长线分别消失于三个点。

二、绘画：

1、．学生在绘画时 有错误的地方要及时帮他们提出.

2、还要让学生自己学会如何检查自己的画 如何发现错误

3、在学生自己无法解决问题的情况下 老师帮学生改画 做示范

三．总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点，学生对知识的吸收与理解。

家庭作业：临幕一张正方体的结构素描。

拓宽学生的思路，让他们有向往的同时有自信。

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第2课 球体

教学目标： 理解球的型和结构 从生活中的球来观察并认知所绘画的石膏球体。

教学重点难点： 重点：球的型如何画准确 怎么理解球的结构 难点：运用方中切圆的方法画 找正方形的对称点来切

教学准备： 教具：球体

学具：8K 素描纸，笔记本，2B 4B木铅笔，橡皮，画板。 教学过程： 设计意图

一.引入

1．分析球的结构 透视与明暗分界线 2．球和圆的区别 3．球在环境中的体现

二.绘画 1.根据老师的板书和分析来绘画出球 2.老师指出学生的画并提出错误的地方

3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三．问题： 1．有一部分学生不喜欢用正确的方法来画圆 2．速度慢的学生要加快速度 3．结构的理解 一部分学生把球体里面的结构 2头画成尖了成了叶子 因该当椭圆行 2头保持弧度

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。

家庭作业：临幕球体的结构素描 让学生体会石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第3课 六棱柱

教学目标：

认知：了解六棱柱的结构.特点.透视图以及作画方法。

操作：让学生体验六棱柱的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：六棱柱 个棱的关系 个点的平行 难点：上下两六边形的透视和比例关系

教学准备： 教具：六棱柱石膏 学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。 教学过程 设计意图

一.引入 1.分析六棱柱的结构 透视与明暗分界线 2.在生活中有哪些是六棱柱所组合的物体 3.让学生体会六棱柱与六棱柱的画法

二.绘画

1.根据老师的板书和分析来绘画出六棱柱 2.老师指出学生的画并提出错误的地方

3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。

家庭作业：临幕六棱柱的结构素描 让学生体会石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第4课 圆锥体

教学目标：

认知：了解圆锥体的结构.特点.透视图以及作画方法。

操作：让学生体验圆锥体的空间 体积感。

教学重点难点： 重点：圆锥的顶点与低面的关系 明暗分界线的位子

难点：如何准确的找出圆锥体的比例关系 顶点的位子 明暗分界线的位子。

教学准备：

教具：圆锥体石膏

学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。

教学过程 设计意图

一．引入

1.分析圆锥体的结构 透视与明暗分界线 2.在生活中有哪些是圆锥体所组合的物体 3.让学生体会圆锥体顶点与底面的关系与画法 二，绘画

1.根据老师的板书和分析来绘画出圆锥 2.老师指出学生的画并提出错误的地方

3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕圆锥体的结构素描

让学生体会石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第5课 四面锥体

教学目标： 认知：了解四面锥体的结构.特点.透视图以及作画方法。

操作：让学生体验四面锥体的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：四面锥体的顶点与低面的关系 明暗分界线的位子

难点：如何准确的找出四面锥体的比例关系 顶点的位子 明暗分界线的位子。

教学准备：

教具：四面锥体石膏 学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。

教学过程 设计意图

一.引入 1.分析四面锥体的结构 透视与明暗分界线 2.在生活中有哪些是四面锥体所组合的物体 3.让学生体会四面锥体顶点与底面的关系与

二.绘画

1.根据老师的板书和分析来绘画出四面锥体 2.老师指出学生的画并提出错误的地方 3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕四面锥体的结构素描 问题：许多学生在画四面锥体的时候 点找不准 透视画不好 低面的结构透视画不准 学生在画四面锥体的时候 注意低面与顶点的关系

让学生体会石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第6课 圆柱体

教学目标：

认知：了解圆柱体的结构.特点.透视图以及作画方法。

操作：让学生体验圆柱体的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：圆柱体的顶点与低面的关系 明暗分界线的位子 难点：如何准确的找出圆柱体的比例关系 上下两面的透视和明暗分界线的位子。

教学准备： 教具：圆柱体石膏 学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。

教学过程 设计意图 一.引入

1.分析圆柱体的结构 透视与明暗分界线 2.在生活中有哪些是圆柱体所组合的物体 3.让学生体会圆柱体顶点与底面的关系与

二.绘画

1.根据老师的板书和分析来绘画出圆柱体 2.老师指出学生的画并提出错误的地方

3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕圆柱体的结构素描

让学生体会石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第7课 圆锥体与圆柱的组合体

教学目标： 认知：了解组合体的结构.特点.透视图以及作画方法。

操作：让学生体验组合体的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：圆柱与圆锥相结合的结构 透视 比例 难点：如何准确的找出组合体与圆柱体的比例关系 明暗分界线的位子 和组合体的透视

教学准备： 教具：组合石膏

学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。

教学过程 设计意图

一．引入 1.分析组合体的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合体 3.如何表达组合体的空间感 体积感

二．绘画 1.根据老师的板书和分析来绘画出组合体 2.老师指出学生的画并提出错误的地方

3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。

4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 问题： 1．圆住体和圆锥的比例或多或少出现了问题 如何正确的目测出比例

2．画侧面时透视也会出现问题 没注意近大远小 圆住的角 度也出现问题 要注意圆柱体上高低点和圆锥高低点的对比 让学生体会石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第8课 四面锥体与长方体的组合体

教学目标：

认知：了解组合体的结构.特点.透视图以及作画方法。

操作：让学生体验组合体的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：锥体与长方体相结合的结构 透视 比例 难点：如何准确的找出组合体的比例关系 明暗分界线的位子 和组合体的透视

教学准备： 教具：组合石膏

学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。

教学过程 设计意图

一．引入

1.分析组合体的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合体

3.如何表达组合体的空间感 体积感 二.绘画 1.根据老师的板书和分析来绘画出组合体 2.老师指出学生的画并提出错误的地方

3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结： 小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 问题：

1．比例不能准确抓住 石膏变复杂以后 锥体的透视出现了问题 中间长方体的透视也画不准了 虽然单个的可以画好 但是组合一起就不行 要加强学生对复杂体的分解能力 2．长方体和锥体直接的联系画不准确 点与点的对比 面与面的交叉这画不好了

让学生体会石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。 第8课 四面锥体与长方体的组合体

教学目标：

认知：了解组合体的结构.特点.透视图以及作画方法。

操作：让学生体验组合体的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：锥体与长方体相结合的结构 透视 比例 难点：如何准确的找出组合体的比例关系 明暗分界线的位子 和组合体的透视

教学准备： 教具：组合石膏

学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。

教学过程 设计意图

一．引入

1.分析组合体的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合体

3.如何表达组合体的空间感 体积感

二.绘画

1.根据老师的板书和分析来绘画出组合体 2.老师指出学生的画并提出错误的地方

3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描

问题： 1．比例不能准确抓住 石膏变复杂以后 锥体的透视出现了问题 中间长方体的透视也画不准了 虽然单个的可以画好 但是组合一起就不行 要加强学生对复杂体的分解能力 2．长方体和锥体直接的联系画不准确 点与点的对比 面与面的交叉这画不好了

让学生体会石膏的体积感 空间感

为以后多角度 多线条的物体做铺垫

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。有些学生意识到临幕比写生要简单 开始照书来写生 要纠正这样的问题（因为书本上的 东西都是处理好的 所以学生开始 偷懒了） 让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第9课 多面体

教学目标：

认知：了解多面体的结构.特点.透视图以及作画方法。

操作：让学生体验多面体的空间 体积感。 教学重点难点： 重点：多面体个面的关系 明暗分界线的位子

难点：如何准确的找出多面体的比例关系 个面的透视和明暗分界线的位子。

教学准备： 教具：圆柱体石膏 学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。

教学过程： 设计意图 让学生体会石膏的体积感 空间感 引导学生去主动的观察对象。 要让学生自己学会分解复杂的物体 让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

教学过程 设计意图

一.引入 1.分析多面体的结构 透视与明暗分界线 2.在生活中有哪些是多面体所组合的物体 3.让学生体会多面体个面的关系与

二.绘画 1.根据老师的板书和分析来绘画出多面体 2.老师指出学生的画并提出错误的地方

3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕多面体的结构素描

问题：1.学生在作画的时候从局部起手 等画出错误的型时才发现，所以要纠正学生从整体出手

2．复杂的物体不会分析了，不会把复杂的东西简单化 要引导学生理解分析 把烦琐 复杂的东西分开分析 慢慢解决问题。

让学生体会石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。 要让学生自己学会分解复杂的物体

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第10课 正方体与球体的组合素描

教学目标： 认知：2个石膏体的表达。

操作：让学生多个石膏的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：如何构图 2个石膏之间的联系

难点：怎么表达出2个石膏之间的空间 体积

紧密感

教学准备： 教具：正方体 球体 学具：4K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。

教学过程：

设计意图

让学生体会2个石膏的体积感 空间感 让学生理解2个或多个石膏之间的联系之间的关系。

让孩子认识到写 生的重要性。 让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。 教学过程 设计意图

一.引入 1.分析组合石膏的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合石膏

3.如何表达组合石膏的空间感 体积感

二.绘画

1.根据老师的板书和分析来绘画出组合石膏 2.老师指出学生的画并提出错误的地方 3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 问题：学生在画2个石膏的组合体时 构图出现了很大的问题 1．球体和正方体的关系不会画

2．2个石膏的位子定不好 往往不是正方体画大了就是球体画大了 3．构图的时候喜欢先画单个 而不是把2个石膏的大位子定好在画~！

让学生体会2个石膏的体积感 空间感

引导学生理解2个或多个石膏之间的联系之间的关系。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第11课 六棱柱与圆锥的组合素描

教学目标： 认知：2个石膏体的表达。

操作：让学生多个石膏的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：如何构图 2个石膏之间的联系

难点：怎么表达出2个石膏之间的空间 体积

紧密感

教学准备： 教具：正方体 球体 学具：4K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。

教学过程： 设计意图 一.引入 1.分析组合石膏的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合石膏 3.如何表达组合石膏的空间感 体积感 二.绘画 1.根据老师的板书和分析来绘画出组合石膏 2.老师指出学生的画并提出错误的地方

3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 让学生体会2个石膏的体积感 空间感 引导学生去主动的观察对象。 让孩子认识到写生的重要性。 让家长也知 教学过程 设计意图

一.引入 1.分析组合石膏的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合石膏

3.如何表达组合石膏的空间感 体积感

二.绘画

1.根据老师的板书和分析来绘画出组合石膏 2.老师指出学生的画并提出错误的地方 3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 让学生体会2个石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第12课 四面锥体与圆锥圆柱组合体的组合素描

教学目标： 认知：2个石膏体的表达。

操作：让学生多个石膏的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：如何构图 2个石膏之间的联系

难点：怎么表达出2个石膏之间的空间 体积

紧密感

教学准备：

教具：正方体 球体

学具4K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板 教学过程 设计意图

一.引入 1.分析组合石膏的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合石膏

3.如何表达组合石膏的空间感 体积感

二.绘画

1.根据老师的板书和分析来绘画出组合石膏 2.老师指出学生的画并提出错误的地方 3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 让学生体会2个石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第13课 四面锥体长方体的组合体与圆柱体的组合素描

教学目标： 认知：2个石膏体的表达。

操作：让学生多个石膏的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：如何构图 2个石膏之间的联系

难点：怎么表达出2个石膏之间的空间 体积

紧密感

教学准备： 教具：正方体 球体 学具：4K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。 教学过程 设计意图

一.引入 1.分析组合石膏的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合石膏

3.如何表达组合石膏的空间感 体积感

二.绘画

1.根据老师的板书和分析来绘画出组合石膏 2.老师指出学生的画并提出错误的地方 3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结：

小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描 让学生体会2个石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第14 15课 多个石膏的组合体长期作业

教学目标： 认知：3个石膏体的表达。

操作：让学生多个石膏的空间 体积感。

教学重点难点：

重点：如何构图 3个石膏之间的联系

难点：怎么表达出3个石膏之间的空间 体积

紧密感

教学准备： 教具：正方体 球体 学具：4K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。 教学过程 设计意图

一.引入 1.分析组合石膏的结构 透视与明暗分界线 2.如何构图 分析画好组合石膏

3.如何表达组合石膏的空间感 体积感 二.绘画 1.根据老师的板书和分析来绘画出组合石膏 2.老师指出学生的画并提出错误的地方 3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。 4.下课之前让学生体会自己的画。

三、教师总结： 小结本课的教学目标，及重点、难点。 家庭作业：临幕组合体的结构素描

让学生体会3个石膏的体积感 空间感

引导学生去主动的观察对象。

让孩子认识到写生的重要性。

让家长也知道孩子学的内容，加强教学互动。

第16课 模拟考试

教学目标： 模拟考试 让学生体验考场的环境和气氛。

考试题目：3组任意石膏所组合的3个组合体

i.圆柱圆锥组合体 四面锥体 圆柱体

ii. 四面锥体长方体的组合体 球体 切面圆柱 3.正方体 球体 圆锥体

素描教案【篇3】

素描明暗教案

一、前言

素描是绘画的基础，也是艺术学习的重要环节。而明暗是素描的核心要素之一，掌握明暗关系对于表现物体的形态、质感和立体感具有重要意义。因此，在素描教学中，如何教授学生掌握明暗技巧，成为一项重要的任务。本文将从理论基础、教学目标、教学内容、教学方法和教学过程等方面探讨素描明暗教学的相关主题。

二、理论基础

1.明暗是什么

明暗是指光线照射到物体上所形成的明亮和阴暗的部分。明暗关系直接影响到物体的形态表现和视觉效果。

2.明暗的分类

明暗可以分为明、半明、半暗和暗四个层次。明是指阳光直射的部分，光线最亮。半明是指阳光斜射的部分，光线次亮。半暗是指没有阳光直射的部分，但有反射光照射的部分，光线较暗。暗是指没有阳光直射也没有反射光照射的部分，光线最暗。

3.明暗的表现形式

明暗可以通过明暗度、明暗对比和明暗过渡来表现。明暗度是指物体上明亮和阴暗部分的深度差别，明暗对比是指明亮和阴暗部分之间的鲜明对比，明暗过渡是指明亮和阴暗部分之间的平滑过渡。

三、教学目标

1.了解明暗的基本概念和分类。

2.掌握素描明暗的表现形式和技巧。

3.能够利用明暗表现物体的形态、质感和立体感。

四、教学内容

1.明暗的基本概念和分类。

2.明暗的表现形式和技巧。

3.应用明暗表现物体的形态、质感和立体感。

五、教学方法

1.理论讲解结合实例分析：通过讲解明暗的基本概念和分类，引导学生理解明暗的含义和分类。并通过实例分析，让学生学会观察和分析物体的明暗关系。

2.示范演示结合实践操作：通过示范演示正确的明暗技巧，指导学生进行实践操作。并在实践操作中，及时给予指导和反馈，帮助学生改进和提高。

3.作品欣赏结合学习总结：通过观赏大师的优秀作品，让学生学习大师的明暗表现技巧。并通过学习总结，加深对明暗的理解和掌握。

六、教学过程

1.导入：通过展示一幅素描作品，引起学生的兴趣和好奇心，进而引出明暗的重要性。

2.理论讲解：讲解明暗的基本概念和分类，让学生理解明暗的含义和分类。

3.示范演示：通过示范演示正确的明暗技巧，指导学生进行实践操作。

4.实践操作：学生按照示范进行实践操作，老师及时给予指导和反馈。

5.作品欣赏：展示一些大师的优秀作品，让学生学习大师的明暗表现技巧。

6.学习总结：学生进行学习总结，分享自己的收获和体会。

七、总结

通过本次素描明暗教学，学生能够了解明暗的基本概念和分类，掌握明暗的表现形式和技巧，并能够应用明暗表现物体的形态、质感和立体感。通过不断的实践和学习，学生的素描明暗技巧会逐渐提高，为今后的艺术学习打下坚实的基础。

素描教案【篇4】

素描明暗教案

一、引言

素描明暗是美术教育中非常重要的一项技巧。通过学习素描明暗，学生可以更好地理解物体的形体和结构，提高观察力和感觉力，并培养出色的艺术表现能力。本文将围绕素描明暗的相关主题展开，分析其重要性，并提供一份素描明暗教案，帮助教师有效指导学生进行学习。

二、素描明暗的重要性

1. 帮助学生理解物体的形体和结构

素描明暗可以通过明暗的对比来表现物体的立体感，使学生更好地认识到事物的深度、高度和宽度，从而更准确地抓住物体的形体和结构。这有助于学生刻画出生动逼真的作品。

2. 提高观察力和感觉力

学习素描明暗需要对物体进行细致的观察，并在纸上准确地再现。通过不断观察物体的细节并尝试捕捉其明暗变化，学生的观察力和感觉力将得到锻炼和提升。

3. 培养出色的艺术表现能力

素描明暗既需要学生具备准确的观察和表现技巧，又需要他们灵活地运用画笔表达自己的意图。通过学习素描明暗，学生将培养出色的艺术表现能力，使作品更富有艺术感和表现力。

三、素描明暗教案

名称：通过素描明暗表现静物的立体感

目标：通过学习素描明暗，学生能够准确表现静物的立体感，并运用所学技巧进行创作。

时间：2个课时（90分钟）

教材：铅笔，素描纸，静物（如水果、花瓶等）

步骤：

第一课时：

1. 导入（10分钟）

教师向学生介绍素描明暗的概念，并解释其重要性。通过展示一些有关素描明暗的作品，激发学生的学习兴趣。

2. 观察与分析（20分钟）

教师让学生观察摆放在教室中的一些静物，并鼓励他们仔细观察物体的明暗变化。学生可以观察物体上的投影、高光和暗影，并分析明暗的分布规律。

3. 实践（40分钟）

教师示范如何用铅笔进行素描明暗。学生按照教师示范的方式进行练习，将观察到的物体的明暗变化准确地表现在纸上。

第二课时：

1. 复习（10分钟）

教师带领学生复习上节课学习的内容，检查他们对素描明暗的掌握程度。

2. 观察与分析（20分钟）

教师再次展示一些静物，并让学生观察和分析明暗变化。

3. 创作（40分钟）

学生根据自己的观察和分析，在纸上进行素描明暗的创作。教师可以给予指导和帮助，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。

四、结语

通过学习素描明暗，学生可以更好地理解物体的形体和结构，提高观察力和感觉力，并培养出色的艺术表现能力。本文提供了一份素描明暗教案，帮助教师有效指导学生进行学习。教师可以根据学生的实际情况进行适当调整，确保教学活动的顺利进行，达到预期的教学目标。

素描教案【篇5】

交响素描《大海》的教学设计与评价_高中音乐教案

教材分析：

交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷，它由三幅交响素描组成。三首素描有机地联系在一起，生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象，描绘了海的气氛和海的性格。它们既像是一部由三个乐章组成的交响曲，又好像是一首庞大的交响诗。本课欣赏的是《大海》的第二首《海浪的嬉戏》。

《海浪的嬉戏》描绘的是浪花在欢快地嬉戏。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交响曲的话，那么这第二幅便是其中的一个辉煌的谈谐曲乐章。海有万千变化，有时安静沉着，有时又令人感到困惑。而这第二幅，作者集中描绘的却是它的自我欢娱——浪的游戏。在无数轻快典雅的乐句中，在色彩斑润的和声对置下，汹涌的波涛和腾越的浪花，以及后浪推前浪的不停顿冲击，成为乐曲的中心。轻快的舞蹈性旋律与节奏及其恢谐性的笔法，构筑成这一印象主义的音乐画卷。

教学目的：

通过欣赏《大海》，使学生初步了解西方近代音乐的风格特点。

教学重点：

赏析《大海》，感受、体验其音乐风格。

教学难点：

领会和理解印象主义音乐的风格特点

教具：

录音机、录像机、电视、投影仪、磁带等

教学时数：1课时

教学过程：

一、导入新课:

(一)交流本课预习

“关于海的文学描述

(二)讲明本课学习内容

1．了解印象派的音乐风格；

2．欣赏交响素描《大海》第二首《海浪的嬉戏》。

二、欣赏乐曲：

(一)展示思考题：这部作品与以往欣赏过的作品有不同吗：你能说出有哪些不同?

(二)学生初听《海浪的嬉戏》。

(三)老师引导学生回答思考题

三、向学生展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象：日出》：

1．学生讲述对画的理解

2．老师讲述：

十九世纪六七十年代．在法国兴起了一个画派。他们把颜色彻底分离．用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。他们采取交阳光下直接作画的`方法，主张捕捉自然界的瞬间印象．实际上就是冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉。

《印象：日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象，突破了传统画法的束缚，被称为印象主义绘画。四、简介印象主义音乐：(一)设疑：你了解印象主义音乐吗?

(二)学生交流和讨论。

(三)教师归纳：

印象主义音乐产生于十九世纪末，它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现，采用印象主义的创作手法，渲染神秘朦胧，若隐若现，虚无缘渺的气氛和色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。

四、赏析《海浪的嬉戏》片断：

（一）谱例1

(二)展示思考题：

1．这个片断是由什么乐器演奏的?

2．这个片断描绘了大海怎样的景象?

(三)教师归纳：这首乐曲几乎都是由这样短小的动机，和不大有规律的节奏型组成的。这些旋律片断生动而迷人地表现出海浪的泡沫和水珠，以及阳光在起伏的海面上映出的闪光。

这个片断是由长笛、单簧管及小提琴演奏的：

(四)作者简介：

德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲。钢琴曲《月光》，以及《云》、《节日》、《大海》等作品。罗曼·罗兰对德彪西是这样描绘的：“这是一“伟大的梦境画家。”

五、聆听《海与辛马德的船》片断(里姆斯基-科萨科夫曲）：

(一)展示思考题：

1．听后产生了怎样的联想?

2．你能哼唱主题旋律吗?能辨别音色吗：

3．里姆斯基-科萨科夫是哪一个音乐流派的代表？（民族乐派)

4.谱例2

在舍赫拉查达主题结束后，一望无际波光闪烁的大海主题出现了，接着长笛吹出了辛马的主题。它是那样地从容不迫，使人联想起辛马德的小船在平静的大海中缓缓行驶的情景。另一段主题描绘了大海的不平静，渐渐地风刮起来了，水面激荡起来了，暴风雨来临了，大海在怒吼。

六、复听《海浪的嬉戏》：

(一)思考题：

1．德彪西对海的描述与里姆斯基-科萨科夫对海的描述有什么不同？

2．展开丰富的联想和想象，记下自己瞬间的感觉。

(二)简单讨论分析作品，让学生辨别音色。

乐曲开始在引子中可以听到长笛和单簧管的对话，然后是英国管和双簧管。这时它的主旋律好像也在弦乐器的颤奏中发展着。

乐曲几乎都是由这样短小的动机和不大有规律的节奏型组成的，不太容易哼唱。

谱例4

这一段主题稍经反复，在木管乐器上列闪烁的伴奏音型，乐曲中段的新主题便表情地奏出：

这是由长笛、双簧管、英国管和单簧管同时演奏着的一个对题，它构成一个增二度的复调，第二主题逐渐成为乐章的主体。

(三)根据讨论分析归纳：

1．旋律方面：不易歌唱，瞬息万变，轮廓朦胧模糊，但有踪迹可寻。而在其他音乐流派中，特别是民族乐派的旋律，尤其易于歌唱。

2．节奏上不强调节拍重音。在作品中，音乐小心地柔和流动地遮掩了节奏的律动，从一个小节滑向下一个小节。

3．和声方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定闪烁的图画性质。德彪西强调音程八、五度的平行进行，而这样的平行运动在古典时期是禁用的，他多用其他乐派认为不协和的和声，如二度进行及九和弦等：这样就使他的作品出现了奇妙的色彩。

4．调式方面：由于更多地运用上述手法，使得印象派的音乐既不在大调上也不在小调上，而在二者之间摇摆，在各种调的边缘徘徊，创造出难以捉摸的效果，就像是印象派绘画中朦胧的轮廓。

5．在曲式结构上：倾向于小型作品，用简单灵活的形式代替奏鸣曲式结构。

七、再听《海浪的嬉戏》：

(一)要求学生边听边把自己想到的内容用文字或绘画的方式表现出来。(二)展示学生的文字描述或绘画。

八、总结：

(用德彪西的一段话)我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派的艺术。

总之，印象主义的音乐就是打破传统的束缚，在艺术手法上追求更新的东西。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，不连贯的短小动机的瞬息飘浮，都是印象派音乐明显的标志。它反映了时代变化的初步迹象，是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。

评析：

德彪西的《大海——海浪的嬉戏》是一部很难驾驭的教材。这不仅仅是因为作品的创作技法复杂、专业程度艰深，也因为我们过去对印象主义音乐了解太少、钻研不深。然而，作为近现代的一个重要音乐流派，特别是这一流派对当代音乐又有着深刻的影响，我们再不引导学生去认识了解它，将会给我们的后代留下多么巨大的遗憾?因此．即或是再难驾驭的音乐作品，我们也应当引导学生去认识、去理解。

在一般情况下，引导学生通过音乐要素、音乐表现手段去认识作品的风格特征是比较容易的。而类似《大海——海浪的嬉戏》这样的作品却困难得多了。因为它的音乐要素、音乐表现手段并不像常见的音乐作品那样容易把握。但是，任何事物总是在辩证地存在与发展着的。具体到这部作品上，直接感受、体验音乐的风格，而后再透过客观存在们的风格去认识、理解其音乐要素及音乐表现手段。这几乎反而更容易些。张亚红老师设计的这份教案正是从这里切入进去的。

在教学方法上，张亚红老师突出的使用了比较的方法以加深学生的认识与理解。其中，有两项比较是很得法的：其一，用德彪西的音乐《海浪花嬉戏》与莫奈的画《印象·日出》做比较。尽管这二者分属于不同门类的艺术，但在艺术思想、创作手法上都有共通之处。从他们的作吕中能够找出共同的特征。这就为学生认识、了解印象主义音乐的渊源及其基本特征提供了条件。

其二，用印象主义音乐与民族乐派音乐做比较。这样做，非常具体地从节奏、旋律、和声、音色、调式、调性、曲式结构、音乐内容等方面看到它们的不同。这同样为学生认识、了解印象主义的风格特征提供了条件。

在教学方法上。张亚红老师很注重聆听。仅《海浪的嬉戏》这段音乐就在一节课中聆听了三次。初听时，学生对作品得到一个粗浅的、不完整的印象；复听时，学生对乐曲的某些片断做了深入的分析，并且对各音乐表现手段在整体欣赏的基础上要求学生抓住瞬间感受；再次复听时，要求学生较为精细地、全面地感知、体验《海浪的嬉戏》，进而对印象主义音乐有一个初步的理性认识。

总之，这样设计本课的教案是比较实际，也比较容易收到实效的。

素描教案【篇6】

教学目的：

1、培养热爱素描艺术的情感。

2、了解素描基本知识。

教学重点及难点：

1、素描的基本知识。

2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。

电教、教具、学具准备：投影、素描例作。

教学过程：

一、揭示课题：素描欣赏

二、素描基本知识讲解

1、什么是素描？

从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的'黑白画，都可以叫素描。

2、素描训练的作用

素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。

（1）素描主要培养学画者的观察力。

素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。

（2）学会表现方法

表现方法在给画中是一个广泛的问题。在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。

三、欣赏例图

（1）欣赏《神话传说》毕加索《白杨道》凡高

《血衣》王式廓《妻子和我》伦勃朗

（2）思考，小组讨论

比较名作在线条处理、构图形式、风格特征上的异同，完全独立地谈谈你的观感：喜欢或不喜欢哪些作品，为什么？

（3）学生阐述,研究例图的表现方法

四、用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品，并试着用学来的方法绘画。

素描教案【篇7】

创意设计素描教学设计

课程名称：创意设计素描

申请专业：电脑美术设计

学习

时间: 6╳10

教学目的：在传统写生的基础上，培养创造性和发散思维的方式，运用多种材料、不同手段，以写生的艺术形式表达独立的审美意识。现象（对象）。

教学重点：超越和突破传统的创造意识和发散思维。

教学难点：如何运用新材料、新技术，与设计相衔接，实现新草图形式的表达。

教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。

教材：《速写》刘红主编，西南师范大学出版社ISBN7-621-1893-0

参考书目：

《当代速写课程》着作丁依林、胡明哲着，北京工艺美术出版社 ISBN7-8026-149-0

《艺术与幻觉》浙江贡布里希摄影出版社 ISBN7-8036-021-9/1

>

王华祥《感人的现实》，河北美术出版社ISBN7-310-1913-2/1602 0220-3

时间：6╳10

第一周

创意设计速写的理解与欣赏

创意设计速写不同于传统意义上的Sketch学习，不以逼真再现为终极目标。写实再现的现代写生主要是锻炼画家的观察能力，要求观察准确、再现忠实、形式表现、结构空间和熟悉的写生技巧。创意写生突出发散思维意识，强调主观设计，用写生手段表达独立于主体的审美意识，将装饰图案、设计、草图、新材料等因素叠加，形成一种新的写生风格。无论是传统写生还是设计写生，共同的前提是从生活中获得更多独特的感受，用情感去包装美化，用传统的绘画方式表达现代社会的发展特点。

欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描

学习过程：

I.静物画的准备

二、绘画工具的准备，绘画材料的尝试

不同绘画媒介的使用

素描静物安排：“酒瓶系列”酒瓶没有背景，不同的形状，纹理。

要求：不使用传统的传统素描工具铅笔，扩大媒体的使用，既要表达空间为目的，突出创意设计，又要做到吸引人才在素描中写生。接下来的几周。

第三，对再现客观现实到再现心理现实的理解。 用自然物体的真实细节来表达自己的主观思想，首先是真实的描述。但在真相的背后，有着更丰富、更哲理、更耐人寻味的思想感情。在突破和重建真实现实的过程中。

第四，在绘画方法和表达上的大胆尝试。 艺术应该善于将特定的物质材料转化为艺术形象。任何真正的创作都应该是原创的。要想做好工作，首先要使用常用工具。将材料与您想要表达的内容联系起来，并尝试将多种素描材料并置。

第二周创意设计素描静物

《不同形状物体的组合》

注：高度、大小、厚度变化

< p> 手法：利用拉长变形、墨灰条等材料特性，打破传统写实方向，突出趣味、个性等独特魅力和表现。

参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等

第三周

创意设计静物素描

《生活用品组合》

Tips：柔软、厚重、华丽、节俭。把握对象背后的情感表达，如：病态——如何表达、消极、忧郁、歪歪扭扭、黄脸、瘦肌肉，凡是能与病态相关联的词都能表达意识。例如：蒙克（表现主义画家）科尔维茨、梵高。

第四周

素描用品组合

简介：法国后印象派画家保罗·塞尚。力求追求物体的体积感和立体感，刻意强化画面本身的结构，以达到揭示材料本质的视觉效果。一幅画的主要特征不是透视，而是结构形式。在感受自然时，深度比平面更重要，这成为后来立体派画家解构形式的理论基础。

为了强调立体感和空间感，为了达到更理想的画面效果，往往有意改变自然物体的实际空间效果。

梵高的画风受到日本浮世绘版画的影响和启发，得到强烈肯定。简单过时，简单的人物，略显夸张的表现手法，起伏的身体变化，都能感受到他强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期的作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条和茫然的表情反映了画家对生活的热爱和怀念。

创意设计草图给我们的提示：真诚、敏锐的感觉、机智和热情。 （生活感受的重要性）

（生活用品组合草图，包括废弃和无用等）

第5周

多样化材料表达设计性

素描接触创作

《干花系列》

要求：

1.现实方向（超）

strong>

2.手绘方向

3.表达方向

4.抽象方向

，立体主义方向

6.材料测试方向

7．综合考虑现代和现代绘画理念的参考和运用，突出新意，不要求完整和完善。

第6周

问题总结

I.关于表现

创意写生要求：摆脱传统写生在思维层面训练思维的束缚，开阔学生视野，激发学生积极性，灵活思维。具体表达方式有两种：

1.内向应该以小品本身的表现形式和自律来进行，开辟新的思维方式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的表象和新的对象变成完全实现的情感和激情。积极运用新的艺术形式来表现物件。

2.向外拓展就是拓展素描表现的选定对象，从多元化、多方式发展，发现更多新的表现形象和视野。

二、关于媒体的使用

只要能表现出好的素描形式，任何材料都可以。

三、关于内容与形式的关系

“质胜于文，文胜于史，质柔，则君子”

四、形美的因素有：

1.点、线、面的因素

点是宇宙，线是路，面是意。

2.构图形式因素：形式多样统一、节奏韵律形式、提炼概括形式、材质与质感因素

3.道具选择的因素

V.创意静物写生的人性与意识形态

写生的独特性，不是通过准确模仿自然界中的形式，也不是通过耐心堆叠产生的，主要是产生敏锐感知的琐碎事物由画家对所选择的物件的深切感受，使素描由表现表象变为表现内在，由表现物质变为表现精神。

一个画家应该只画他眼前所见，而要画他内心所见。如果他在脑海中什么都看不到，那么他应该放弃他想在他面前画的东西。

6。运用真实的表现手法，赋予抽象物体新的内涵，将无生命的物体变成有思想和艺术生命的物体。只有这样，艺术形象才能获得确定性。和清晰度。 从物到物形象的表达过程，是从传统到不断创作、加工，使其成为一种新的具象艺术的过程。

7.欧洲的艺术家几乎使用了今天可以用于素描的所有材料和工具。 如：复印机、电脑、照相机、理化材料，以及拓印、影印等。很多好的草图不是来自工作室，而是来自科学实验室。就绘画而言，今天的素描艺术是一个广义的名词，与人们的传统习惯大相径庭，艺术也需要实验。

欣赏：画家莫兰迪、毕加索、塞尚、保罗克利的作品。

?

小学素描课程计划

几何素描课程计划

素描静物课程计划

设计草图教学工作总结（共20个）

草图教学课件

素描教案【篇8】

摘要：针对艺术设计专业基础素描存在的教学误区，文章通过设计与基础素描的内在联系，阐述基础素描教学应是思维方法、观察方法和创造方法的培养，是对专业设计有益的补充和引导。

基础素描作为设计类专业基础教学中的一门重要学科，以其科学的观察方法，严谨的造型规律，开拓性的思维拓展，在培养艺术设计人才的创造性思维方面和表现手段方面，已被越来越多的人们重视。对于基础素描与设计关系的讨论，也延续了近十年，在探讨基础素描的教学方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本质上推动了基础素描的发展。但是，随着艺术设计专业近几年来的热招以及图形图像学的快速发展，一些院校进行基础素描课程的教学改革，且美其名曰为“结构素描、设计素描”。这些只是片面理解了基础素描作为造型基础训练的一个部分，没有全面和辩证地理解基础素描训练的本质和目的，其结果是对艺术设计教育教学的严重误导。

自然界的形态和法则是造型活动中最广泛的基础，而素描则是研究自然形态与人之视觉关系的第一步，它应该包括视觉表现的基础法则和规律。所以德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察和理解。”早期的素描，作为收集素材和预想草图的辅助表现形式，没有成为一个独立系统而存在。文艺复兴时期的大师达·芬奇，通过素描为后人留下了大量的设计草图，记录了他的所思所想。19以后，以包豪斯的成立为标志，现代设计主义运动开始进入世界性的普及阶段，并在各个艺术领域飞速地发展，伊顿、保罗·克利、莫霍里·纳吉等人开创了形态研究基础课。通过造型基础课、自然分析课，打破了传统意义上素描等于纯艺术和再现的观念束缚，开创性地在理论和实践上完成了基础素描与现代艺术设计的最优化的尝试，倡导基础素描为设计服务，培养眼、脑、手互动的全面艺术素质提升。

“师以自然”，大自然是取之不尽、用之不竭的宝贵财富，基础素描的练习则是以研究自然为起点的模仿——再现——发现——表现的递进关系，它的最大特点就表现在由传统的信息传授型教学，向能力培养型教学的全面发展，并通过与三大构成课程的优化组合，使设计教育体系的基础更为坚实，为现代设计教育服务。通过多年的'教学实践，笔者归纳总结了以下三个方面的内容，目的是探寻设计与基础素描的最佳契合点，两者的内在联系以及互补和制约关系，力求设计与基础素描之间的最优化。

现代设计的发展，使设计的门类、分工越来越细。基础素描的训练在作为一般意义的观察、分析、表现功能基础上，针对不同的艺术设计门类，基础素描的服务、辅助功能也应该有所不同，应该体现出很强的针对性。对于工业设计、服装设计、室内设计、建筑设计等专业，基础素描的教育教学就应更侧重于手绘能力的表达，以培养学生对形态构造的捕捉和再现能力，力求精准，培养观察表现能力为首要目标，为以后的专业设计服务。而针对平面设计、广告设计、染织设计、包装设计等专业来说，基础素描的侧重点就应该放在对形态形式美的探寻方面了，以美的侧面去把握形态的特征，去提炼概括，以人的知觉、视觉规律为中心去思考和表现自然形态。这样的基础素描训练针对性强、目的明确，是艺术设计与基础素描之间有益的沟通和衔接。

基础素描训练从属于某一学科专业，是造型训练的要求，而特定的设计学科也应该选择相适应的素描训练内容和方法与之相适应。打破基础素描传统的写实技能训练误区，从功能和创意的角度来强化设计与基础素描内在的关联性，通过基础素描的教学过程，去分析研究与艺术设计相关的内容。比如，光影效果的研究、材质肌理的研究、空间形态的研究等，有目的加强这方面的训练，具体的实践操作可以通过以单元教学的方式，分别对要研究的课题内容进行集中的观察、体会、整理、提炼、总结，并配合有经验的设计教师进行分析、点评。加深学生对本单元目标性的理解，达到艺术设计与基础素描的完美互动。

人类任何一种行为和思想要被他人接受，必须通过一定方式加以表达，现代设计中设计意图的表达主要是通过视觉化的方式达到的，而视觉化方式的运用离不开两种最基本的能力：一是表示；另一个是表现。所谓设计中的“表示”，是指在具体发展设计构想、计划和创意时必须的视觉化技巧，又叫做“内在设计”。它主要包括素材的搜集、设计草图，制图与图表几种形式。手绘能力、速写能力、画草图能力就是对“内在设计”最好的体现。所谓“表现”，也就是造型的形式，在设计中，造型行为是以服务于功能和实用为目的的，在视觉形式上表现为多功能性和形式的广泛性。如建筑、工业设计中的设计效果图，视觉传达设计中包括的动画、广告等。要实现“表示”与“表现”的能力，必须通过基础素描来配合眼、手、脑之间的协调，完成所要表达的对象，基础素描就是构架手与创意之间一个协调的桥梁。

设计与基础素描的最优化教学研究，实质上是对创造性思维结构中聚合思维（归纳）和扩散思维（概括）的研究。系统论原理告诉我们，基础素描的准确描绘能力——结构分析能力——明暗表现能力——构想创造能力的递进系统，反过来就是设计原理中，我们一直探索和表现的东西。从针对性的分类策划、关联性的整体考虑到协调性的全面认识，为探索设计与基础素描之间的优化关系，提出了坚实的理论基础。实践中需要我们不断完善，并以运动和发展的眼光去理解两者的关系，抛弃基础素描对设计的无用论和万能论的两个错误认识，还原基础素描的本质功能，去适应和服务现代设计的多元化和个性化，实事求是地促进现代设计的教育教学。

以上就是《素描教案(范本八篇)》的全部内容，想了解更多内容，请点击素描教案查看或关注本网站内容更新，感谢您的关注！

文章来源：http://m.jab88.com/j/180421.html

更多