画画活动总结合集五篇。

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画画活动总结 篇1

湖边画画活动是我们社区举办的一次独特而有趣的活动。这次活动的目的在于鼓励人们亲近自然，感受大自然带给我们的美好，并通过画画的方式来表达自己的情感和创造力。我参加了这次活动，并且深深地被它所带来的乐趣和启发所感动。

在一个晴朗而温暖的周末早上，我和一群志同道合的艺术爱好者齐聚在社区附近的湖边，准备开始这次画画活动。湖面波光粼粼，微风吹拂着我的脸庞，仿佛是大自然在欢迎我们的到来。我们找到了一个宽敞而安静的草地，摆放着各种颜色的画板和绘画工具。

活动开始前，我们聚在一起，组织人员给我们介绍了一些绘画技巧和灵感来源。他们向我们展示了一些优秀的艺术作品，并解说了每幅作品的背后故事。这让我们对艺术的魅力和表达力有了更深的认识，也为我们的创作提供了灵感。

接下来，我们开始了自由创作。每个人都找到了一个合适的地点，凝视着远处的湖泊，沉浸在大自然的美景之中。有的人选择了画出湖面上的倒影，有的人捕捉到了湖畔花草的细腻之处，还有的人尝试着表达出内心对大自然的喜爱和敬畏之情。我选择了一棵孤立在湖边的大树作为我的创作对象。我想借着这棵树的形象，表达出大自然的力量和生命的顽强。

在创作的过程中，我完全忘记了时间的流逝。油画颜料在我的画板上相互交织，我用画笔的舞动，试图捕捉到大自然中无尽的变化和美丽。渐渐地，我的画面逐渐成型，一棵高耸入云的大树呈现在我的眼前。我尽量用深浓的颜色来表达出这棵大树的坚实和稳定。在画面的下方，我勾勒出一条清澈的溪流，仿佛在倒映树影，为整幅画面添加了一丝清新和生机。

随着时间的流逝，我们的创作进入尾声。每个人都站在自己的作品前，欣赏着来自心底的自豪与喜悦。尽管每个人选择的主题和表现方式都不同，但我们的创作都散发出了共同的即时力量和独特的魅力。我们互相交流，分享创作的心得和感受。这使我更加认识到每个人都能通过创作来表达自己的情感和想法，并且沟通和连接彼此。

活动结束后，我们组织了一次简单的展览，让每个人能够欣赏到彼此的作品。这次展览吸引了很多其他社区的人们，他们被我们的创作所吸引，也很想了解我们的灵感和创作方式。我们被邀请分享我们的创作背后的意义和故事。这是一个很好的机会，让我从其他人的作品中获取灵感和启发，并且结交到了更多志同道合的朋友。

湖边画画活动给我留下了深刻的印象。通过亲近自然和表达自己的方式，我更加意识到艺术的力量和人与自然的紧密联系。在日常繁忙的生活中，我们往往忽视了大自然所给予我们的美好和启示。这次活动让我重新审视了自己与自然的关系，使我更加珍惜大自然的恩赐，并将这种感激之情通过绘画表达出来。

我相信，通过这次活动，更多的人会重新关注大自然，通过画画来表达自己的思想和情感。湖边画画活动不仅提供了一个良好的创作平台，还让我们意识到自己是大自然的一部分，我们的创作是对大自然的赞美和敬畏。我对这次活动的成功感到非常满意，并期待在未来能够参加更多类似的活动，继续探索艺术与自然的美妙融合。

画画活动总结 篇2

形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。

对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言;体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。

形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说，我们对素描基础造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。

任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。

我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。

基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。

素描中的形体，主要指物像的外形特征，结构则主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。

人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。

绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念，我们称为形体结构或几何结构。

立体是面的集合体，这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。因此，素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的，分面是对物像形体的概括，是对结构的分析。

面的概括构成了物像的立体框架。圆或接近圆的形体，也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。

物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。

任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就边了。因此基本比例的差错，必然导致对结构、形体认识和表现的错误。

在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。

素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关系;同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系;色调的明暗深浅层次的比关系等。

对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物像的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。

初学绘画可借助工具测量方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，训练观察能力的准确。

我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。

在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。

所以说，透视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原则是准确观察，真实描绘物像空间关系的基础。

透视是一门较复杂的科学，这里作一些简单的介绍说明。

视平线 向前平视，和视点等高的一条水平线。视平线与图像的关系：高于视平线的看到底面，低于视平线的看到顶面，视平线处于物像中间则地面与顶面都看不见。

形体正前面的一个平面与画面平行时所呈现的物像透视关系为平行透视。

平行透视最少只看到一个面，最多可看见三个面，与画面成直角的形体边线都消失主点

形体的一面与地面平行，其立面与画面成一定角度，称为成角透视。成角透视最少可看到两个面，向画面纵深延伸的边线都分别消失于左右两个余点。

明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。

任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物像呈现不同的明暗。光是物体明暗形成的先决条件，也是物体明暗变化的外在因素。

物体在一定角度的光照下，会产生受光部分和背光部分两个既相互对比，又相互联系的明暗系统。物体的明暗层次可概括为三个大面、五调子，它们以一定的色阶关系联结成一个统一的整体，这就是明暗变化的基本规律。

在一定的光线下，明暗变化是由形体的机构起伏、转折而产生的。因此，明暗在任何时候都只属于特定的形体结构，回明暗的调子变化也就是在表现结构的起伏转折变化。

结构是内在的、本质的因素，明暗是外在的，表象的形式;形体结构需要通过明暗来表现，而明暗关系中又处处体现着内在的形体起伏和结构变化。

明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后五香空间关系和整体气氛的基本手段。

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。 素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

一、素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习作素描两大类。

二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。

四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。

五、素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。

(1)铅笔素描 铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志B表示黑度，也就是笔芯里炭黑的含量，前面标志的数字越大，颜色越黑，铅芯的质感也越软，疏松。可用来画较暗的部分。H表示硬度，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。

铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，以软质橡皮、可塑橡皮或高光橡皮为佳。常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。初学者最好不要碳铅结合，因为碳笔亚光，而铅笔带有油性。

(2)木炭素描木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。木炭素描常以石膏体作为练习的对象，因为石膏像为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比，初学者常由头像入手。但在熟练掌握石膏体的画法后，可以尝试写生彩色器皿，用黑白线条画出。

画画活动总结 篇3

湖边画画活动总结

近日，学校举办了一场别开生面的活动——湖边画画活动。这场活动吸引了校园内外众多师生的参与，成为了校园春天中一道亮丽的风景线。在这里，我将详细描述这次活动举办过程和参与者的精彩表现。

活动是在一个风和日丽的周末上午进行的。选择了学校附近一片宽广宜人的湖畔作为活动场地。提前一天，在湖边搭建了简易桌椅，在湖畔草地上铺上了塑胶地垫，为参与活动的同学和老师提供了一个舒适和宽敞的创作空间。

当天上午九点，活动正式开始。参与者陆续到达湖畔，在活动工作人员的引导下找到自己的座位。主持人在湖畔草地的中央搭建了一个临时舞台，上面放置了音响和麦克风，方便了后续的互动环节。主持人用悦耳动听的声音向参与者们介绍了本次活动的主题和形式，向大家传达了对创作的期望和鼓励。

活动正式开始后，参与者们纷纷开始挥毫泼墨，展露自己的绘画才能。他们可以选择在画纸上自由发挥，也可以选择在湖畔岸边使用粉彩或水彩等材料进行创作。湖水的倒影、湖岸的花草、周围的小鸟，都成为了参与者们创作的灵感。孩子们刻画着自己眼中的湖，老师们描绘着自己对这片美丽湖泊的赞美，每一个作品都展示了参与者们独特的艺术风格和创作力量。

除了创作环节，活动还设置了互动环节。主持人邀请了一位湖边画画的专业艺术家给参与者们现场示范绘画技巧，并分享自己的艺术心得。参与者们聚精会神地聆听，不时爆发出热烈的掌声。随后，参与者们还参与了一场画作点评环节。他们将自己的作品贴在指定的展示区，其他参与者可以自由欣赏，并投下自己对作品的评分。这一环节既是对参与者们努力和创作的肯定，也是让他们学会接受批评和分享心得的机会。

整个活动持续了三个小时，但是场上的热情却始终不减。大家分享着自己的创作心得，交流着彼此的感受，创作与艺术之美在湖畔空气中飘荡。主持人宣布活动结束，但是这次湖边画画活动的精神和意义将会继续传承下去。

通过这次湖边画画活动，参与者们不仅获得了放松心情和释放创作激情的机会，还体验到了艺术创作的乐趣和社交交流的愉悦。活动不仅展现了参与者们丰富的艺术才能，还培养了他们的团队合作精神和富有创造力的思维方式。同时，通过与专业画家的交流和作品评估环节，参与者们也受益匪浅，对艺术创作有了更深入的理解和认识。

湖边画画活动的成功举办离不开组织者的辛勤付出和参与者的积极参与。在未来，希望能够继续举办这样的活动，为更多的同学提供展示和发展自己艺术才能的平台。期待着下一次湖畔绘画的时刻，相信，艺术的火花将继续在湖边绽放。

画画活动总结 篇4

近期，我们学校组织了一场别开生面的全民画画活动，吸引了许多同学和老师的参与。通过该活动，大家不仅享受到了画画的乐趣，还提升了艺术修养和团队合作能力。以下是对该活动的详细总结。

首先，该活动的目的是鼓励大家发挥创造力和想象力，用艺术的方式表达自己的思想和情感。为了更好地促进画画的交流与学习，我们将活动设定为团队参与、公开展示并评选优胜者。活动分为初赛、复赛和决赛三个阶段，培养了大家的艺术欣赏和评价能力，同时也增强了团队合作的意识。

在初赛阶段，每个参赛团队都需要选择一个主题，并在规定时间内完成一幅作品。主题的选择因人而异，有些团队选择了自然风景，有些团队选择了抽象艺术，甚至有些团队以历史事件为题材。不同主题的选择丰富了整个活动的内容，并展示了同学们的多样性和独特视角。

在复赛中，初赛获胜团队需要通过专家评审的选拔，进入到更高水平的比拼。复赛也增设了一个角色扮演的环节，考验选手们综合素质的提升。这一环节要求选手通过画画与角色扮演的深度结合，通过绘画的方式表达并演绎一个具有故事性的场景。选手们展示了自己的创造力和演技，在与他人的互动中取得了突出的成绩。

最终，进入决赛的三个团队展示了他们的绘画技巧和团队合作精神。他们的作品各具特色，一个团队通过细腻的线条和色彩展现了大自然的美丽；另一个团队通过情感化的笔触和明暗处理表达了对家乡的热爱；还有一个团队通过大胆的创新和夸张的表现形式呈现了对未来的设想。通过决赛的评选，选出了最具创意、最具技巧和最具团队协作精神的三个团队。

在这次全民画画活动中，我发现参与者们不仅展现了精湛的绘画技巧，还表达了对艺术的热爱与追求。通过与队友的合作，大家不仅学会了相互倾听与合作，还学会了互相包容与鼓励。这种合作精神不仅在绘画过程中体现出来，还贯穿了整个比赛的彩排和表演环节。通过与他人的讨论和分享，每一个参与者都受益匪浅，丰富了自己的思想和人生经验。

在今后的学习和生活中，我们应该更加重视艺术修养的培养，多参与一些创造性的活动。这次全民画画活动不仅让我们享受到了绘画的乐趣，还锻炼了我们的团队合作精神和创造力。我相信，这样的活动将会在未来持续发展，为更多的人提供展示才艺和交流思想的舞台。让我们一起用画笔书写更加美好的未来！

画画活动总结 篇5

全民画画活动总结

为了推广文化艺术，吸引更多的人参与绘画艺术，我所在的社区在近期举办了一次全民画画活动。这场活动让我们看到了绘画艺术的魅力，也让我们感受到了在绘画中的美好。下面就让我来总结一下这次活动的情况吧。

首先，我们参与活动的人数非常之多，其中有小学生、中学生、大学生以及一些老年人。人数之多，让我们兴奋不已，也感受到了社区活动的热度。 也正因为人数众多，给管理者们带来了很多困扰，比如配送画板、调制颜料等问题。

活动的主要内容是让参与者在规定的时间内，根据主题完成一幅画。主题设置的非常灵活，有人物画、风景画、动物画等。而这一幅画的完成时间一般为两三个小时，对于喜欢绘画的人来说这一段时间的感受非常棒。在绘画的过程中，他们可以自由发挥，既可以记录下他们眼中的美景，也可以塑造出他们心中的英雄。同时，他们也可以在绘画的过程中交流，互相感受到彼此的创意和心路历程，在学习中感受到了真正的共同进步。

为了让参与者更好的融入活动，我们还添加了一些小游戏和奖励。比如，大家可以在绘画前完整回答出一系列的艺术相关问题，就可以获得一些小礼物，例如：文化艺术手工制品、绘画教材等等。同时，我们也特别设置了奖品，在整个活动结束后，管理者们会挑选出一些精致优美的作品，并给予相应的奖励。

最后，让我们来看看这次活动给我们带来了什么。首先，活动提供了一个展示个人才华的机会，鼓励了大家在绘画中释放自我，同时通过交流，教育别人，学习别人，从而获得更多的认可。同时，全民画画活动也是一个拓宽视野的机会，让我们更全面、更深入地去了解绘画艺术；这也是一个交流互动的机会，让我们可以与不同文化背景的人交流，扩大我们的社交圈子，为我们今后的生活积累更多的社会资源。

综上所述，这次全民画画活动是非常成功的，它让大家更好地了解和体验美好艺术，更深刻地认识到艺术教育的重要性。我相信，这次活动所带来的收益和好处是更为深远和广泛的。我们需要把这样的文化艺术活动继续向更大范围推广，让更多的人加入到我们的艺术行列中来。

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