2024舞剧观后感(范例5篇)。

我们作为服务提供者编辑了“舞剧观后感”以满足您的需求，写好作品名的观后感有哪几个步骤呢？当我们看完一部电影之后，心中常常会有许多想法。有了这样的好机会，当然要将感悟记录下来并形成观后感，观后感重点在于感，但是写的适合要把观的东西也写进去，精选的文章欢迎品味！

舞剧观后感 篇1

这是我看过的第一部正式的舞剧。老师为了让我们看的更明了，先给我们讲解了舞剧大概的剧情。四周的灯都关了，我们开始观看这部著名的舞剧。开始的气氛很是压抑，但是，这些很快就被美妙的音乐，华丽的服饰，庞大的场面和豪华的阵容打破了，所有人的注意力

都集中到了舞剧中。

这部舞剧是根据童话改编的，大致的剧情是：可爱的公主被邪恶的魔王施了魔法变成了白天鹅，在湖边和王子相遇，倾诉自己的不幸遭遇：只有忠诚的爱情才能破解邪恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上，外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子，使得王子背叛了白天鹅。但是，后来王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在大家的帮助下，最终爱情战胜了魔法，王子拯救了美丽的公主，在永恒的爱中，王子和公主团

聚了！

虽然这是跨国界的艺术，但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的故事。“问世间情为何物，直

叫人生死相许！”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。

舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激

动地除了惊叹还是惊叹！

观看的过程特别留意舞蹈演员的服装。一直都觉得舞蹈演员穿的衣服特别好看，看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员，都会偷偷羡慕呢！以前不知道为什么，老师告诉我们，每年

舞蹈演员穿的衣服都会成为这年流行的服饰。

几个星期的连续观看，这部著名的芭蕾舞剧终于谢幕了。其实有些部分看的不是很明白，但是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情，每一个动作，每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿，轻盈的舞步和透露出典雅的气质，让人不得不拍手称赞！当然，还有

他们对舞剧人物的性格，情感等的倾情诠释，把所有的观众都深深的吸引了。

这是一场美妙的足尖盛宴，感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧，这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何，我会一直记的我看的m.jaB88.COm

第一部舞剧叫做天鹅湖！

阳春三月，春风扑面。驾着和煦的春风，应张掖日报社的邀请，俄罗斯乌德穆尔特国立芭蕾舞剧院的艺术家们带着那只全世界都知晓的美丽而圣洁的天鹅来到了张掖，让张掖人民第一次全面地品赏了真正的欧洲芭蕾舞，得到了一次高雅纯洁的艺术享受。

欧洲是芭蕾舞剧的故乡，俄罗斯曾产生过不少轰动于世的芭蕾舞剧经典作品，《天鹅湖》便是其中之一。这部由柴可夫斯基作曲，朱利乌斯·列辛格编舞的芭蕾舞剧1877年3月在莫斯科大剧院首演后，反响平平，没有引起人们的关注。1895年，俄罗斯著名舞蹈家列夫·伊凡诺夫和马留斯·彼季帕又重新编排了此剧，当年2月8日在圣彼得堡马林斯基剧院首次以完整的四幕剧的形式问世，彼埃琳娜·勒南尼以高超的技艺饰演双重角色，成功地塑造了白天鹅奥杰塔和黑天鹅奥吉丽雅两个性格迥然的形象，从此，《天鹅湖》被许多国家搬上了舞台，并且有了不同版本的演出本。此次来张的乌德穆尔特芭蕾舞剧院演出的《天鹅湖》是上个世纪俄罗斯的经典版本之一。正因为《天鹅湖》具有独特的魅力和表现力，所以才被称为“有史以来最伟大的芭蕾舞”。全世界所有的芭蕾舞女演员都曾扮演过奥杰塔和奥吉丽雅这一双重角色。《天鹅湖》由最初的反响平平到后来的轰动世界，是经过了几代芭蕾大师们的磨砺才达到顶尖级的艺术水准。同时也可以从中看出，一部经典作品的产生绝非易事，而艺术家们不懈的努力和不屈的意志也令人感动。

整台演出较好地展现了原剧的风貌，流畅舒展，典雅大方，芭蕾舞的神韵基本上得到了体现。两个男主角的表演舒展大方，舞韵极浓。王子的纯真无邪朝气蓬勃的性格和形象在形体的变形中得到了充分体现。巫师冯·罗特巴尔幽灵一般的身影，冷峻、冷漠、冷酷的心理通过极富有个性的舞蹈和身段给人留下了深刻印象。奥吉丽雅的热情奔放，在人们面前的骄傲，在王子面前的骄情，在巫师面前的骄横被表现得淋漓尽致。奥杰塔的圣洁与纯真，善良与美丽在优美的舞蹈和优雅的造型中，在翩翩起舞中，栩栩如生。全剧的独舞、双人舞、三人舞、四人舞、弹舞身段优雅，功力深厚，造型丰富，“凌空越”、“燕式跳”、“鹤立式”、“迎风展翅”、“射雁大跳”、“360度旋转”都做的很到位，展示出整体艺术素养和非凡的表现力。全剧的服装色彩斑斓，古典与现代融合得十分和谐。道具的设计和制做精巧逼真，极富有民族特色和时代特征。

诚然，我们在欣赏世界名剧的同时不免也产生了一些小小的遗憾。由于演出场地的局限，舞台美术的纵深感受到了限制，蓝蓝的湖畔的情境与意境都未能充分表现出来。芭蕾之精粹“阿拉贝斯克式”未能尽兴尽情发挥，《天鹅湖》中奥吉丽雅的三十二个“优埃得”打了折扣，在中国境内连续52场的演出，使俄罗斯的艺术家们有疲惫之感，因而初创时的激情之火已燃烧得不够旺盛，表现力和爆发力受到了影响，但瑕不掩瑜，《天鹅湖》的神韵及优美在乌团芭蕾艺术家们的表演中，张掖的观众已深切地感受到了。舞之精魂，永久地留在了首次观看正宗欧洲芭蕾的观众心中；天之骄鹅，在张掖艺术史和文化史上留下了永恒的身影！

昨天我装了一次高雅，去玉兰大剧院看了俄罗斯国家芭蕾舞剧团演出的《天鹅湖》。哈哈哈哈！

在去看之前我就在网上看了关于《天鹅湖》的一些介绍，越是看介绍就越觉得自己应该去看就越是觉得自己非常的英明，居然下定决心花80块大洋去看自己可能看不懂的东西。

我晚上没有吃饭就去了，我要吸取更多的精神养料，呵呵。

八点正开场了，一开场就是柴可夫斯基那悠长有略带悲怆的音乐，我假装闭上眼睛，但是把眼睛闭上后感觉真就是不一样了，大提琴的旋律、竖琴的婉转、小提琴的悠扬、小号的圆滑好像滑过我的脸，深入了我的心灵，首次感觉到音乐有如此的美妙，以前我是唱歌总不在调上，也没有觉得音乐对我会有什么净化作用。帷幕拉开了，第一幕热闹的宫廷舞会，各式各样的舞蹈类型都再现，华丽，把为王子庆生的喜悦传递，王后和多位公主的宫廷装扮让我第一次看到女人是可以如此的高贵，虽然以往看过图片和小说，可是这次是这样的距离，是在这样的音乐中出场，无不体现出一种气度，在一个没有贵族的国度里他们离我们很遥远，在柴式音乐中母子的语言交流，是那么的典雅和诗意。

当然这只是开始，精彩的还在后面，当幕布再次拉开的时候，我被惊呆了，因为在如梦似幻的仙境里，一群、一个洁白的身影在梳理着自己，我想只要是人一定会爱上那里的人，更何况还是一个王子和一个绝世佳丽，一段双人舞是爱的宣言也是对爱的向往，在如泣如诉的乐声中，两人写下爱的誓言，在沁人心脾的湖水、在蓝天和绿草的共同见证下，一段爱是绝唱慢慢的延伸，所有的人都在这样的时候望着台上，想着自己心中的梦，如果梦已经实现就拉着身边的人的手。

当再次回到宫廷的时候，华丽的音乐又响起，这个时候那个挥之不去的恶魔，堂而皇之的出现了，带来了一个黑天鹅，在急促和强烈的乐声中，黑天鹅连续32个定点挥鞭转，既是演员功底的体现也是对爱的一种占有，略有摇摆的王子陷入了对黑天鹅的仰慕中，又一段爱的誓言开始了，悲伤的白天鹅的影子偶尔出现了，可是很快被黑天鹅的强势压倒。

当王子再次来到湖边的时候，才知道自己的真爱是在这里，是纯洁的白天鹅，于是一场斗争开始了。当然过程大家都知道，结局是他们幸福的生活在一起了。

看完之后，我想在爱情这个永恒的主题上为什么基本上都是男人在背叛？我又想如果女人有一个很爱自己的男人当然是幸福，可是有一帮自己的姐妹不也是一种幸福吗？当有人欺骗你的时候，你还可以找人哭诉，还有人会为你而不平，不会让你特别孤单的去承受？

还有王子为什么会有背叛的行为，是因为爱的不够坚定还是爱的不够深沉？白天鹅和王子双双跳入湖水是否只有在童话里才有的，在现实的生活里王子是否是和黑天鹅生活而白天鹅独自流泪到天亮？

从剧院出来我去喝粥了，其实仓廪实而知礼节，老祖宗早就告诉了我们。

舞剧观后感 篇2

今天，我们看了一部电一影，叫做《一胡一桃夹子：梦境冒险》

故事讲述的是在一个圣诞节，在一个小女孩的家里，小女孩的叔叔送给他们了一个小房子，还 有一个一胡一桃夹子小木偶，小女孩的弟弟把一胡一桃夹子的嘴弄了下来，后来，叔叔又安上了，到了晚上，木偶竟然活了，她告诉小女孩他叫恩西，他带着小女孩到了玩一偶屋，他们看到的，是一棵插一入夜空的巨大圣诞树，天花板没了，小房子变大了，所有的玩具都活了，而他们不知道，鼠王要攻击他们，后来，一场大战就开始了，一胡一桃夹子本来变成了王子，但是又被鼠后施了魔法，又变成了一胡一桃夹子，后来小女孩被鼠王抓住了，王子奋不顾身，救出了小女孩，打败了鼠王，后来，小女孩的叔叔给小女孩带来了一个邻居，她发现正是那个王子。

其实 一胡一桃夹子讲的是一个梦， 一个关于所有人童年的梦。 布娃娃之类的玩具是 孩子童年必不可少的东西，可是剧中老鼠却在夺走孩子们的童年，在不断焚烧着孩子们的玩具。可童年的是人生必经的一个过程，并不是谁能改变的了的，所以小女孩和她的朋友们最终通过自己的努力重拾了自己的童年梦想。

舞剧观后感 篇3

舞剧讲述敦煌彩塑师“乐僔”，感知“莲花”真善之美好，创作出一尊莲花泥塑的故事。编者赵小刚借鉴大量敦煌壁画及彩塑中精美的肢体语汇描绘出“乐僔”在探索自我生命原点的旅行中，背负着泥塑不畏风雨秋暑，走过万水长路的感人过程，赞颂了人类对于真爱真善之本源的执著追求及美好夙愿。

舞剧通过故事线依次呈现：泥沙环绕的月牙泉舞，眼睛与手表演的蓝莲花舞(借鉴北魏与西魏时期壁画伎乐菩萨手姿手位) ，诙谐顿挫的石莲舞(借鉴初唐莲花童子壁画)，安静委婉的锦鲤舞，手足缠绕的并蒂莲舞(借鉴敦煌465窟密宗壁画造型)，如意自在的金刚罗汉莲舞(借鉴榆林窟西夏金刚彩塑)，刚柔相济的红莲舞(借鉴西魏飞天羽人壁画造型)，西去经途的白莲舞(借鉴大唐西域记玄奘原型)，最后一段取材敦煌220窟歌舞伎乐的七宝莲池舞，将美好与祝福通过柔和的肢体节奏并伴随国乐二胡的悠扬曲调，缓缓带给感悟莲花之美好的观众。

剧终 “乐僔”将泥塑放入敦煌石窟的时候，却不得不与陪伴自己生命旅程的莲花泥塑挥手道别，编者又以现代人的视觉感知，侧身于艺术工作者的角度诠释出“艺术源于生活又高于生活”的关系。

舞剧观后感 篇4

《天鹅湖》于1877年2月20日，在莫斯科皇家剧院首场演出。但是，这部现在风靡全世界的芭蕾的首演竞然失败得一场糊涂，简直令人难以置信，然而事实正是如此。可见，编舞和布景都很糟，尤其是芭蕾舞主演演员的舞技拙劣，导致了首演的失败。但是柴科夫斯基并没有气馁，继续与其他几个大艺术家研究，终于天鹅湖受到一致好评。

这部舞剧是根据童话改编的，大致的剧情是：可爱的公主被邪恶的魔王施了魔法变成了白天鹅，在湖边和王子相遇，倾诉自己的不幸遭遇：只有忠诚的爱情才能解开邪恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上，外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子，使得王子背叛了白天鹅。但是，后来王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在大家的帮助下，最终爱情战胜了魔法，王子拯救了美丽的公主，在永恒的爱中，王子和公主团聚了!

虽然这是跨国界的艺术，但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的'故事。“问世间情为何物，直叫人生死相许!”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。

舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才

为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激动地除了惊叹还是惊叹!

观看的过程特别留意舞蹈演员的服装。一直都觉得舞蹈演员穿的衣服特别好看，看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员，都会偷偷羡慕呢!

其实有些部分看的不是很明白，但是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情，每一个动作，每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿，轻盈的舞步和透露出典雅的气质，让人不得不拍手称赞!当然，还有他们对舞剧人物的性格，情感等的倾情诠释，我们都深深被吸引了。

这是一场美妙的足尖盛宴，感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧，这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何，我会一直记的我看的第一部舞剧叫做天鹅湖!柴科夫斯基特别喜爱乌克兰的春和秋，他和贝多芬、勃拉姆斯一样，是一位热爱大自然的人。俄罗斯欣欣向荣的、美丽的大自然给他以激情，而他也经常留意在那激情之中捕捉某些素材，用来补充他的创作。

舞剧观后感 篇5

《孔子》是中国歌剧舞剧院最新创作的大型民族舞剧，全剧分为《序·问》《乱世》《绝粮》《大同》《仁殇》《尾声·乐》等六部分，讲述了孔子周游列国的历史故事。

且不说用舞蹈形式表达抽象的思想，其难度有多大;仅是舞美、服饰、舞蹈中对春秋时期文化元素的运用，就已是一项不易的工作。一群“80后”的主创，本着对传统文化的尊重，在舞台上艺术地再现了春秋时期的生活环境。舞台上，一些用于营造时代氛围的道具总是似曾相识，细想，原是仿制了那些出土的春秋时期文物，如灯台、案几、傩面具等。

该剧的服装基本定位在春秋时期服装样式。主创人员找到相关历史文物资料，借鉴战国楚墓出土的彩绘木俑，认真研究，提炼出最具时代特征的元素，结合现代审美进行了创作。演员一亮相就能看出鲜明的时代特征。史料记载和出土文物都表明，当年的服装是“绕衿谓裙”，也就是舞台上呈现的沿宽边的下身缠绕式的服装。其缠绕采取横线与斜线的的空间互补，获得动静结合的装饰效果。而从春秋时期的木俑、玉人，以及画像砖上都不难看到，“曲裾深衣”是当时盛行的服饰;所以在舞剧中诸多桥段都可以看到曲裾的元素。

该剧的舞蹈运用了春秋战国时候的舞蹈元素，根据当今现代人的审美特质进行融合，富有古代韵味也具有时代感。舞蹈的设计上也是对春秋战国舞蹈进行改良，这样既充分体现了古典韵味又赋予了新的创意。比如序幕中的执羽舞蹈，借以表现孔子注重礼制规矩：男右手执羽，左手盖之;女左手执羽，右手盖之，所谓男左女右。再如，春秋战国时期的青铜剑，士者佩剑是地位身份的象征。剧中就设计一段剑舞：公赐剑于孔子，代表公对孔子的认可和信任。

不偏离历史，又非照搬描摹，《孔子》对文化遗产的成功运用值得称道。

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