作为优秀的教学工作者，在教学时能够胸有成竹，在每次上课前，教师就要准备好教案。教案有助于教师备课质量高，很多老师能展现自己的特色，你对于写教案有哪些技巧呢？考虑到你的需要，小编特地编辑了“社戏教学反思范文”，建议你收藏并分享给其他需要的朋友！

社戏教学反思范文(篇1)

教学目标：

1.读出景物描写所蕴含的情感味。

2.品出人物描写所展现的人情美。

3.悟出字里行间所表达的作者情。

教学重点：

景物描写所蕴含的情感味和品出人物描写所展现的人情美。

教学难点：

悟出字里行间所表达的作者情感。

教学时间：

1课时。

教学方式：

自主、合作、探究。

教学用具：

多媒体课件。

教学过程：

课前渲染：

课前播放绍兴社戏的投影片，循环播放，配上一段江南社戏的乐曲，教师简要解说。

(设计目的：引领学生感受江南社戏的内容，为下面的文化之旅做好铺垫。)

导入语：

同学们，今天我将和你们共同进行一次文化之旅，作为本次行程的导游，我将竭诚为大家服务，请看：这是一座戏台，在江南这种建筑司空见惯，但惟有这座戏台与众不同，它因中国一代文豪鲁迅的一部作品《社戏》而闻名。这座戏台上到底上演了一出怎样的社戏呢?鲁迅又生发了怎样的感时情怀呢?就让我们共同走进历久弥漫着书香的小说《社戏》。

环节一：读与感

1.你能用简练的语言概括《社戏》的主要内容吗?

此环节设计目的是了解学生的预习情况，学生对课文的了解，以便安排下一环节读文章的时间，并鼓励学生学会预习。

2.文章描写了一件看社戏的故事，你觉得那出社戏好看吗?

请同学们跳读课文，找出能证明这出戏不好看的句子或词语。

既然这出戏如此不好看，文章的结尾是怎样写的?

(设计目的：从“不好”与“好”的反差，抓住一个问题切入点——即文章的结尾，从而突破全篇的解读。)

环节二：赏与评(完成目标二“品出美”)

小说塑造了一系列人物形象，请为他们起一个绰号，并从文中找出相应的依据。

示之以法：可从人物的相貌、性格、身份、职业等方面思考。

设计目的：引领学生进行人物性格的分析，赏析人物性格的纯朴和善良之美，换一种学习方式，学习《水浒传》起绰号的方式焕发学生的学习热情，激发学习动力，培养语文学习的能力，并让六大小组之间采用评比的方式，评比三个智多星。最后归结到小说塑造鲜活人物的方法——各种描写手法的运用

环节三：品与析(完成目标一“读出味”)

找出文章中景物描写的段落，读出景物之美，景中之美。

(设计目的：引领学生用朗读的方式体会景物描写中所蕴含的作者的情感，并学会用“轻、重、快、慢”的方式朗读)

环节四：辨与思(完成目标三“悟出情”)

你认为还原后的小说《社戏》一文除了表达对故乡纯朴民风和优美景色的怀念，还表达了怎样的情感?

设计目的：采用合作学习的方式突破，扩大学生的视野，认识鲁迅的两部代表作《朝花夕拾》和《呐喊》的区别，同时穿插背景材料补充，认识那时鲁迅的内心世界

课堂留白：三分钟让学生的思维沉静下来，思想沉淀下来，整理本节课的收获，包括情感和知识两个层面。

(设计目的：不要让学生在激情澎湃中戛然收尾，一定让学生跃动的心灵在课堂尾声时安静下来，让各种收获慢慢沉淀，三分钟让学生梳理自己的情感和收获，带着沉沉甸甸的收获或者一种探寻的好奇走出课堂，探索课堂以外的语文)

结束语:

走进社戏,我们看到了一幅幅五彩斑斓的画卷,走出社戏,引起我们不绝的心灵回想。本次文化之旅即将结束，不知道你看过这个戏台会产生怎样的联想和感受，戏台两侧的这幅对联或许能代表我们此时共同的感受：千米画卷有社戏，万般风骨存呐喊。

环节五：谢谢各位的参与，课下请大家自行浏览《朝花夕拾》和《呐喊》两部作品带来的无限风光。

设计目的：课堂永远是学生语文学习的一个点，真正的语文在课堂以外，所以每篇文章一定要了解当时作者的写作初衷，并要与今天的生活共撞和共鸣，同时一定引领学生走近作者，走进历史，更要走向未来

附：《社戏》预习提纲

社戏教学反思范文(篇2)

《社戏》是学生在初中语文学习中接触到的第一篇鲁迅先生的文章。这是鲁迅小说中为数不多的充满温情的一篇，从理解难度上来讲也不艰涩。教材做这样的设置，我认为有利于减轻学生对鲁迅文章的畏难情绪，让他们在文章的学习中，看到鲁迅深刻冷峻背后温情的一面。在此基础上，引导他们进一步阅读《朝花夕拾》，从这些对往昔生活的回忆中，读出一个有血有肉的鲁迅。这将为以后学习鲁迅的文章打下良好的基础。从这个意义上来说，《社戏》的教学成功与否十分重要。所以，这篇课文我用了4个课时，备课也下了工夫，整体上到达了预期的教学效果，但其中也存在一些问题值得反思。

其一，在实际教学中，我发现学生小说体裁的基本文体知识不扎实。普遍认为小说中的我即作者本人。这可能和这篇文章体裁特征不鲜明有关。所以我又结合文章将小说的虚构性这一知识点讲解了一下，对这一知识点个别同学的理解程度不高，具体体此刻答题的时候，还是用作者二字来作答。所以在以后的小说学习中，还是要反复强化文体特征。并且许多学生的作文也存在着文体不清的问题，例如在记叙文中穿插很多议论，本末倒置，文章所以变成大杂烩。由此看来，目前淡化文体界限、按资料来来编排教学资料的做法还是值得商榷的。我认为教师在教学过程，应当有意识地强化这些知识点，引导学生按照行文规范来写作。

其二，《社戏》这篇文章的教学，最终一个自然段十分重要。这一段既是文章的切入点，也是文章的题旨所在。我设计教学过程时，安排学生在第一课时先谈谈自我对这一段落的理解，在第四课时学完整篇课文以后，再重新来谈这一问题。经过比较考察学生对课文关键点的理解程度。实际教学过程中，大多数学生能就真正怀念的不是豆和戏这一点阐述自我的观点。由此，在教时上我做出了调整，较快地引出人生经验通感这一深层次的概念，引导学生结合自我童年生活的回忆，联系自我以往历过的事、相处过的人、吃过的东西、听过的歌等等，谈一谈对再也没有看过那夜似的好戏、却并没有昨夜的那样好吃两句话的理解。这一环节的设置使课堂气氛活跃了起来。课堂气氛也是我在之前的教学中比较忽略的问题，有时为了赶进度或者想尽快地将学生引到正确的答案上，自我讲解和灌输的部分所占比例偏大，学生容易走神和倦怠。所以多设置一些活动和讨论环节我认为还是很有必要的。紧之后学生在交流中大致能体会这样一种感觉：物是人非，每每回忆却再也找不到那时的感觉，令人怅然若失。因为即使一切都没有变，但岁月无痕，当时的情感和体验已一去不复返了。就在学生若有所悟的时候，趁热打铁点出鲁迅作品的高妙之处，就

是能唤起大家人生经验的通感，写到每个人的心里去。这样使学生在认识到鲁迅温情一面的同时，对他思想的深刻性和强大的洞察力也有了感性的直观的认识。水到渠成地到达预期的教学效果。

社戏教学反思范文(篇3)

鲁迅以“我以我血荐轩辕”的誓言留给世界一个斗士的背影。他激情地呐喊：“掀掉这吃人的筵席”！“毁掉这厨房！”“打碎这铁屋子！”“创造一个全新的世界！”他的文章被称为匕首和投枪，因为他总是那么无情地解剖自己的丑陋（如《风筝》）、解剖社会的丑陋（如《狂人日记》）、解剖民族的丑陋（如《看客》）给麻木的国人看。他给人的感觉是冷峻的，是犀利的。然而，鲁迅毕竟不是天生的战士，他首先是一个人，是一个有血有肉的人。所以，鲁迅自有他温情的一面，象战士在未褪尽的硝烟中遥想和平。

七年级下册《社戏》是鲁迅作品中少见的充满温情的文章。然而，它是一篇被节选的面目全非的小说。这一点是我在初次教学本课时所没有注意到的。三年后，我重新翻阅资料，再读《社戏》，就决定换一种方式诠释这一课。

《社戏》选自《呐喊》。为什么充满诗情画意的《社戏》会和鲁迅同期的作品《狂人日记》、《阿Q正传》收录在一起呢？因为小说本身具有“一半是火焰一半是海水”的两面。小说写的是作为成人的“我”两次去北京看戏，痛感座椅如刑具，人情冷似铁，“觉得此地是不适合生存的”，于是回忆起儿时一段快乐的经历。如果把课文作为单一的文本来讲，势必会减损原作的本真。所以，我尝试从鉴赏“情趣”的角度入手，让学生理解《社戏》不单是写一群孩子的游戏，更是写一个成年人的精神返乡。

鲁迅是文学大家，他的深刻不是浏览所能体会的。《社戏》中的情趣以及道不尽的“人生经验通感”是它令我产生鉴赏教学尝试的根源。

看社戏是《社戏》一文中的中心事件，也是最令“我”难忘的。那么，社戏真的很好看吗？学生从文章中发现答案是否定的，因为“我”渴望看的能连翻８４个跟头的铁头老生偏不翻跟头，蛇精和套了黄布衣跳老虎也始终没有出现，最怕看到的老旦却令人头疼地唱个没完。我是不是烦躁之下义无返顾地拂袖离去呢？学生从“回望”一词中读出了“我”的留恋。我追问学生，除了抱有“老旦也许已经进去了”的幻想之外，难道没有别的原因了吗？学生联想自己生活的实际，读出了戏前波折的铺垫作用，如此难得的看戏机会，“我”付出了如此多的期盼、焦虑、失望、欣喜，就算戏不好看，“我”也不可能走得头也不回啊！更何况期间还有伙伴们的热情、关怀、体贴、照顾，这所有的真心真情，怎一个“走”字了得？“我”回望的不仅仅是“飘渺得像一座仙山楼阁似的”戏台，更是因想看社戏而产生的种种经历和体验！反观自己，我们谁不曾有过费尽心血拥有却怅然若失，但决不肯轻易抛弃的情感经历？瞧，鲁迅先生的一个“回望”，能勾起我们多少似曾相识的回忆啊。

小伙伴之间的淳朴友情，是作者动情描绘、泼墨最多的。为了满足远道来做客的“我”看社戏的渴望，小伙伴拍着胸脯“打包票”！决不吹牛！大的能把船驾得如“大白鱼背着孩子在浪花里蹿”，而“迅哥”有小的陪坐在船舱里。多么懂事的淳朴少年！“我”看不到翻跟头的铁头老生，有双喜善解人意的劝解；“我”有些倦了，马上有桂生舀来水喝；归心似箭的行船想必也是操心虽“打包票”大人也会惦记。特别是可爱的阿发，大家想吃罗汉豆时，他并没有开口就表明自己的大方，而是“往来的摸了一回”，才鼓动大家：“偷我们的吧，我们的大的多呢！”坦白赤裸的真情让人怦然心动！生活中，我们每一次的大度是否都如阿发般的由衷呢？后来双喜的阻止不过是想到阿发的娘，才又偷了六一公公家的。这是一群多么懂事体贴，善良真诚的乡下孩子啊。他们难道不是比城里穿名牌、赛阔气的小新新人类更能让我们体会到少年之美吗？当然他们也是蛮调皮的，“豆荚豆壳全抛在河水里，什么痕迹也没有了。”一种偷偷做了坏事后不会被人发现的窃喜！不少学生在我谈到此处时相视莞尔，课后他们写的《童年趣事》，证明很多人都曾有过类似的经历！

有同学对六一公公送豆的行为不以为然，觉得他做作，甚至有巴结之嫌。我就和学生谈起人的种种需要。马斯洛的需要层次理论认为，人首先需要满足的是生理需要，这和一般的动物没有什么区别。但是作为高等动物的人来说，他还有安全需要、社交需要、尊重需要、抱负需要。别人偷吃了自己的辛勤劳动成果，六一公公为什么要再送豆“巴结”一个孩子呢？因为这个远方来的小客人夸自己的豆好！自己的劳动被认可，自己的尊重需要得到满足！况且，在中国这个“万般皆下品，惟有读书高”的传统国度里，读过书的“迅哥”的夸奖又有了更高的意义。中国崇尚“女为悦己者容，士为知己者死”，那么，六一公公的送豆就有被尊重后的报答之意。

鲁迅先生写孩子之间的纯真，是在成年的“我”对都市生活失望的对比中突出的（这是编辑删去的内容），这不由得使我们认同，只有在对现实极度不满的情况下，才会更倾情地留恋逝去的岁月。“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，──也不曾看到那夜似的好戏了。”鲁迅留给我们的是人生经验的通感：我们难忘的、留恋的其实往往不是事物本身，而是由事物所连带出来的种种情感历程。哪怕是痛，也会在心头永恒的绽放。

学这一课时学生热烈的反应让我明白，语文课教无定法，换一种角度去理解和引导学生阅读，在增强他们学习兴趣的同时，也开拓了我们的教学思路。如果一定要说有一点点成功，那也是尝试的结果。

社戏教学反思范文(篇4)

《社戏》是七年纪下册第四单元中的一篇课文，是鲁迅作品中少见的充满温情的文章，然而，它是一篇被节选得面目全非的小说，这一点是我初次备课时所没有注意到的，徐老师指导后，我重新翻阅资料，再读社戏。《社戏》选自《呐喊》，充满诗意温情的《社戏》为什么没有收录在温馨记忆的《朝花夕拾》中而会与《狂人日记》等收录在一起呢？将小说的本来全面目还原，小说全文写的是作为成人的“我”两次去京城戏院看戏，痛感座椅如刑具，人情冷似铁，“觉得此地是不适合生存的”，于是回忆起儿时一段快乐的经历，如果单一的解读节选课文，势必会影响作者的写作本真。所以，我们决定换一种方式来诠释这一课，引领学生理解一个都市人的乡愁，走进一个成年人的精神返乡。

看社戏是文章的中心事件，但社戏真的好看吗？学生很快从文章中找出了关键句：“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戏了。”对于这个关键句，学生敏锐地感受到作者的喜爱、留恋之情，在指导学生的朗读中，我引导学生注意重点词句的重音，让学生在朗读中体味作者的情感。整堂课就是从这个关键句生发开来，由那夜看的几个角色的戏到为何不主动离开以及看戏前的期待和看戏后离开心情串联起课文的内容，在与删除部分文章的比较中来体验作者这都市人的乡愁：如离去时心情的比较阅读、看社戏与看京戏的不同比较等。

叶圣陶先生说过：“文字是一道桥梁堍，这边的桥堍站着读者，那边的桥堍站着作者。通过这一道桥梁，读者才能和作者会面，不但会面，还了解作者的心情，和作者的心情相吻合。”教师必须让学生走进文本，倾听文本，让学生通过课文本身这道桥梁去探求文本的深层内涵，随意整堂课我都十分注重让学生走进文本，回归课本。

师：“从哪些句子中看出作者心存好感、记忆深刻的？找找看。”

师：“大家都说戏不好看，我们来找找看那戏怎么不好看了，从哪看出来的？大家先看下看戏部分，筛选下作者看了哪些角色的戏？”

师：“我是怎么看戏的，有一句话是”

师：“看戏中途的时候，看到了什么？……把这句话划起来，谁朗读好，朗读一下。”

生：社戏就像一场旅行，不必在乎看戏的结果，在乎的是看戏的心情，让心灵去看戏。

生：童年就是一场旅行，不必在乎短暂，在乎的是童年的快乐，让心灵去旅行。

生：社戏就像一场旅行，不必在乎最后的结果，在乎的是看戏的心情和看社戏的环境，让心情更加放松。

生：童年就行一场旅行，不必在乎他的过程，在乎的是他的结果，让童年变得更加坚强。

虽然与都市乡愁少有契合，但课堂是生命交流的驿站，是思维碰撞的舞台，而学生给我呈现的独特的思维与感悟仍是让我欣喜不已。

在这堂课中，我也看到了自己许多不足。课堂时间没有把握好，以致后面都市乡愁的主题感悟不够，而由“这些美好是谁赋予的？”来引导学生感悟主题时也少了水到渠成之感。在衔接问题上，由于自身专业素养还需大力提升，也是紧张，环节衔接不够到味，如从好戏到好豆的衔接上，我说“我们带着浓浓的乡愁，看完了那夜的好戏，接下来我们再去尝一尝那夜的好豆。”而听了徐老师的课，她则是用“台上的戏演完了，而台下的戏正在开始。”来过渡到下一环节，徐老师的课堂艺术与教学素养值得我钦佩并以她为榜样学习。

社戏教学反思范文(篇5)

教完《社戏》，我又找到了旧课新教的途径，那就是教师不应拘泥于教学参考书供给的那些资料，也要独立思考，顿悟教材尚未被挖掘又有利于学生健康成长的人文元素。

我以为，在教法上，教师要勇敢打破传统的那一套教法，争取找到最佳的突破口，除旧布新，给保守迂腐的思维定势注入新的血液，让语文课堂焕发出勃勃生机，让教材不再是学生死记硬背的工具，而是变成促进学生语文素养全面发展的阶梯或拐杖。

过去，我教《社戏》经常是从课文分段和归纳段意入手，而这一次，我是从缩写课文开始，段落划分和归纳意思只字不提，学生反而更能整体把握文章的主体，我说到后面，学生能立刻联系到前面。

过去，我讲课从介绍鲁迅开始，而这一次我从提问为什么说平桥村是我的乐土开始，鲁迅介绍等结束课文之前，联系文章末段深刻含义与中心意思的时候再联系起来一齐说。

过去，我极少注意文章对一系列儿童心理的细微刻画，此次异常关注了，还挑出来板书于黑板：郁闷――兴奋――急切――烦躁――依恋――欢畅――回味，并合理提议学生应正确调控课堂情绪，联想到人是情绪动物，不管大人还是小孩，点拨引领学生对生活现象的正确理解。

最高兴的一点是，我能联系身边的生活实际，给学生适机的点拨：小孩的性格往往是家长教育的结果。本文虽然只写小孩和老人，不写一般成人，但读者能够推想到大人的为人态度与孩子一样是热情好客、真诚纯朴的，于是，我们才那么坚信平桥村的的确确是个民风淳朴、风光优美的江南水乡了。由此我们能够推广来联想，你们在学校的言行表现，等于是从另一个侧面暗示教师：你们的家长是怎样在家对你们进行辛勤引导的。

有句歌词唱得好，只要一点点改变，生活就变得更完美。没错，教师创造性劳动，主要就表此刻随时随境改变自我教学思路，去适应不一样背景下的学生更快的发展需求。

社戏教学反思范文(篇6)

小时侯，我们也有过类似的经历。那时侯，临村放电影，村里的伙伴们老早就知道了。相约晚上一起去看。夜里，爸妈一般是不会让我们出去，更何况是去临村。但看到一大群伙伴一起去，也就没说什么了。月夜，一群人，唧唧喳喳，有说有笑直奔二三里外的临村。一路上，脚下高低不平，但也没能阻止我们的兴致。有时候，等我们跑到的时候，电影都快散场了，又跟着人群往回赶，在人群中东奔西突，快活无比。当然了，在路上也会埋怨当天拖后腿的那个伙伴，相约下次一定早些出发。早到的时候，大伙挤在一起，席地而坐，很兴奋。看着看着，银幕上的人物就渐渐依稀了。等到人声鼎沸的时候，才知道电影散场了。揉揉模糊的眼睛，把还在睡的伙伴推醒。路上照旧快活。现在才知道，看什么电影无所谓，看电影那只是一个借口，关键是大伙在一起。

在社戏里也是如此，到赵庄看戏也只是一个借口，一个引子。骨子里，他们是希望能大伙一起去。只要大伙在一起，就是快乐无比！

社戏教学反思范文(篇7)

教学《社戏》已经很多遍了，这一次教学，我在总体上依然遵循以往的思路，首先划分结构，然后从月夜航船的美景入手，引导学生体会鲁迅先生儿时水乡纯净的景色，再联系到文章前面所写的纯朴的乡村生活，进而品读文中所出现的质朴的人，由此来归纳全文的主题。可是在本次教学中，我异常突出了文章中的一些细微之处，让学生细细体会，从中去认识鲁迅先生这个人的精神。

在教学月夜航船这一段时，我依然是强调了主人公迅哥心理变化，以此作为教学这一段的线索。我的心理从沉重到简便，再到焦急，再到陶醉，处于不断的变化之中，而这种变化体现对小伙伴们开船的动作描述上，对周围夜景的描绘中，与水乡迷人的夜景相互映衬。我要求学生找出文中反复出现的景物，他们很快就注意到豆麦在这一部分中出现了三次，从第10节的在左右都是碧绿的豆麦田地的河流中到11节的两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面的吹来，再到12节觉得要和他弥散在含着豆麦之香的夜气里，几乎贯穿了整个夜航的过程，与我的心境变化相伴，并且作者运用了视觉、嗅觉及触觉多角度来描述。为什么它会反复出现？我提示学生们，此刻的水乡，正处于深处，轻轻的雾气荡漾，月色便朦胧在这水气里，山也是淡黑的，一切都是模糊的，而自我所见的最主要的景物就是一片片似乎没有尽头的豆麦田地，它为水乡夜景渲染上了一片主色调，并且伴随着船行的始终。在这片田地中，没有典雅的亭台楼阁，更不会有喧闹的市镇集会，碧绿的田地是最单纯的景物，同样也使得乡村显得格外纯净，没有沾染上一点尘世的繁华与喧嚣，而这正是作者梦想中的故乡最美的地方。此刻，笛声传来，宛转、悠扬，并非喧嚣的合奏，更显出环境的静谧与纯净，也使我陶醉，以至于忘却了前面的焦急，看到了前面误以为是戏台的渔火、是赵庄的松柏林也不显得失望，反而想起了过去游玩的趣事。

这一段中的几个景物也出此刻下文船头看戏中，例如月色在14节和22节都出现了，横笛声在22节中再一次出现。月色中出现的戏台宛如仙境一般，离开时回望戏台，皎洁的月光下戏台又如同仙山楼阁，纯净的环境使戏台显得格外美丽，如梦如幻，即使是在离开时，也同样完美，这让刚刚还急于离开戏台的我与小伙伴内心的失望与不满又消散了，甚至动了继续回去看戏的念头。只是在这一部分，我异常强调了14节最终一句话，近台的河里一望乌黑的是看戏的人家船篷，我把这句话与下文其实我们这白篷的航船，本也不愿意和乌篷的船在一处联系起来。我特地提到了周作人的《乌篷船》，乌篷船是土财主的家眷雇的私人船只，而他们所乘的白篷船是村子里公共的船，两者的差别显而易见。作者在那里看似闲淡的一笔，实际上就把自我从梦境带回了现实中来，而下文现实中的社戏也并没有自我盼望的那么精彩。只是在离开时，回望月光下的戏台，才又重回到梦境中去。

在归航中，作者同样也有着梦境般的描述，我让学生把那航船，就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿与淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了进行比较，发现这两句除了都用了比喻的手法外还有什么相同之处。学生们发现两句中的喻体都是神奇的动物，伴着孩子们、带着孩子们飞奔，这是仅有在童话中才会出现的场景，而童话正是最纯净的文学，两句话突出的同样是水乡纯净无暇的景色。而景色的纯净与那里的生活也是相互映衬的，接下来我就自然引申到了那里的生活与人上。

在教学平桥村的生活时，我特地将之与前面三味书屋的生活相比较，在三味书屋虽然也能够玩，但必须是静悄悄地没有声音，受到束缚。何况孩子们念得书不加标点，说明他们根本也不懂得读的资料，没有兴趣。而在那里，打了太公也没有人会想到犯上，能够自由自在地玩耍，自然是我的乐土。而在后面讲到人物时，我异常把六一公公与《故乡》中的杨二嫂进行比较，两人说得话有相同之处，一个说我将来必须要中状元，一个则说我已经阔了。可是两人说话的目的却不相同，六一公公是发自内心感激我，而杨二嫂只是想来占便宜而已。一个人质朴，一个人世故，童年的故乡与现实的故乡的差距也就体现出来了。从中我就引出了一个问题，我年年都随母亲归省消夏，为什么这一年社戏令我难忘呢？

我提示学生，这一年在时间上有什么特殊之处？细心的学生立刻就发现这是在我十一二岁时候的这一年，而我给学生们补充鲁迅先生的早期经历，指出这一年就是他童年即将结束的一年。因为在他十二岁那年，家里遭遇了一次极大的变故，使他们家从当地的名门望族一下子跌到了社会的底层，他作为家中的长子，也从人人羡慕的王子变成了被到处鄙视的弃儿，当然，这也造就了鲁迅执拗、坚硬的性格。此后，他可能再没有机会，也没有心境去看社戏了。所以，他所怀念的自然就是那已经远去无法回来的纯真的童年岁月。

我在此进一步补充，鲁迅先生之后在生活还遭遇到了一系列打击夫妻陌路、兄弟反目、同志相斗，可是他越战越勇，依然坚持着坚强的精神，这是因为在他的心中还有一个温暖的地方，童年纯真、质朴的生活依然在他的内心深处，给予他继续战斗的勇气，这也就是他为什么时时怀念那个在现实中早已消逝的故乡的原因所在。

课后反思这节课，我觉得鲁迅的文章是需要细细品味的，这种品味随着年龄的增长，随着对鲁迅及其生平了解的深入会越来越深。随着这种理解的深入，我们对作品的解读也就会随着时间的推移而渐渐变化。虽然这篇课文已经上过多遍，但上头所讲述的一些资料我在此前教学时的确没有想到过。老课文是能够上出新东西来的，可需要我们在细微处下功夫。

社戏教学反思范文(篇8)

我是怀着满心的欣慰与幸福走出教室的。我情不自禁地为自我的教学智慧喝彩：不仅仅能根据学生的学习情景及时调整教学预设，还敏锐地发现了学生在景物描述中的一个薄弱点，并且还能运用策略及时地和学生一齐把它给解决了。学生的课上表现也相当精彩，不仅仅熟悉景物描述的方法和作用，当堂的景物描述也还不错。有预设、有生成、有效果，这节课不错！

没想到，在写教后记时，我竟疑惑起来了。回想上课的情景，再看我为景物描述设计的教学目标，即学生经过朗读月夜行船、船头看戏和月下归航三个片段，合作探究出自然环境描述的作用，感受景物描述的优美。很明显：教学流程并不是紧扣着教学目标，异常是之后课上写景要抓住景物的特点的相关分析与跟进练笔训练根本游离了本课的教学目标。那么，到底是我对教学目标定位不全面，需要修改呢，还是教学过程脱离了教学目标进行了无效的、甚至是错误的教学生成？

我上网查阅了教学目标的确定以及教学有效生成相关的文章，又认真听取了北京十二中王岭教师的有关语文教学生成的探讨讲座、北京教科院王彤彦教师的有关阅读教学几个问题的初探讲座和上海师范大学教授王荣生教师的语文教师如何进行有效的反思讲座。我明白了：充分预设是有效生成的基础，预设时教师应当正确定位教学目标与教学重点，还要研究学生的具体情景。课堂生成是否有效益，还要遵循适当适度适时三个原则。文学作品阅读重在章句的鉴赏，先从文类特征、文章资料与学生阅读本事方面确定教学资料，从而正确定位教学目标。

至此，我清楚地认识到自我教学上的不足。就这节课而言，备课时，我只意识到景物描述是本文的教学重点，具体教学目标如何定位，我却没有好好思考，此刻想来，应当要进一步体会小说景物描述对于表现文章中心所起的作用。同时，我在教学流程的设计上过于粗放，完全把主动权让给了学生，但教师的主导地位却体现不出来，教师最终的小结和板书并不能帮忙学生很好地理解本文中景物描述的作用。如果此刻我重上这节课，我会设计一个主问（结合文中语句，谈谈你所喜欢的描述有何作用？），并会指导学生朗读精彩片段，让学生在反复地朗读中感受景物描述的妙处。另外，我对学生准备不够，大部分学生课前就明白景物描述的技巧，而比较喻、拟人修辞手法的赏析更是掌握得不错，所以，本课教学设计的重点和很多时间应当花在精彩片段的赏析与朗读上，而教学预设并非这样。再看课堂上，热闹非凡，可细细想想，其实教师完全被学生牵着走，根本看不出这节课进行过教学预设的痕迹。所以，教学探究越来越偏离教学目标，所谓的教学生成看似精彩，却不能促成教学目标的达成。本文的教学目标是合作探究出文中自然环境描述的作用，而不是了解景物赏析的角度，当堂的练笔训练《故乡的清晨》更是与本文的中心无关，并不能以写

促读。如此生成，用王彤彦教师的话说：阅读课没上好，写作课也没训练到位，这种课就是‘四不像’。

哎！很多时候，我们年轻教师在备课时缺乏整体意识。不肯真正地静下心来研读文本，总是喜欢借助各种教参，然后罗列出一课的教学重点与难点。很少去想自我筛选出来的精华们能不能构成整体，它们能不能帮忙学生把握文章的整体，它们又能不能与自我的学生的已有知识、技能融为一体。其次，在具体的教学设计时，年轻教师只是准备个框架、大概，没有精备的习惯，预设不够充分，生成的效果就要打问号。第三，备课与课堂教学时，年轻教师还经常遗忘了教学目标。没有教学目标的引领，教学设计中自然会出现一些无效的环节，课堂教学时，也很有可能出现没有教学效益的教学生成。

学然后知不足，教然后知困。知不足，然后能自反也；知困，然后能自强也。

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