高中美术教案人美版
2025-08-18 高中美术教案人美版高中美术教案人美版(摘录二十三篇)。
作为优秀的教育工作者，编写教案是必不可少的，它有助于深入理解教材内容，从而选择合适的教学方法。以下是整理的高中美术教案（人美版），供大家参考和借鉴，希望对你们有所帮助。
「1」高中美术教案人美版
教材分析：
本课是奥运主题综合探索单元的第二个内容，着重向学生介绍一些体育题材的美术作品，并希望通过这些作品，学生了解人们在体育运动中追求的崇高理想和奋斗精神；追求健康美好生活的精神；顽强拼搏，为民族、为国家争取荣誉的精神；使得教学更富有人文性，第十一课：体育题材美术作品与纪念品教案。
教学目的
1.了解美术创作的一般形式。
2.用语言评述一下所欣赏的作品，提高语言表达能力。
3.学会传递情感，关心身边的校园活动，关心他人。
4.从体育作品中吸取精神力量。
教学重点难点
重点：
设计一件小艺术品，用色彩和形象表情达意。
难点：
要在作品中体现出体育精神。
教学准备：
本课对学习材料不作限定，教师和学生可随意选择自己喜爱的材料和形式完成作业。
教学方法：
讲授、讨论、交流、总结。
教学过程：
教师：学习了《人文奥运》一课以后，同学们知道了不少奥林匹克知识，了解了奥林匹克精神，请同学们想一想、谈一谈，用美术作品能不能表现奥林匹克精神?怎样表现?
学生：看书第9、10俩课，分组讨论并展示自己准备的.资料，如绘画、雕塑、小工艺品、运动服饰、摄影作品等。发言。
教师：同学们谈得很好，请一位同学归纳一下。
学生：一位同学总结表现形式，其他学生补充自己的意见。
教师：根据学校条件，教师可选择(1)展示学生带来的资料，(2)赏析课本上的范例，(3)演示课件(4)展示其他班学生作品等形式，启发学生，激发创造欲和灵感。
学生：(1)展示和讲述自己带来的资料。(2)学生分析课本上的作品。(3)欣赏同学作品，畅谈自己的构思，以多种方式酝酿创作构思。
教师：进一步组织学生挖掘作品中体现的体育精神和艺术魅力。
学生：讨论作品的精神内涵和艺术美感。
教师：确定一个主题，让学生进行创作
(1)为校运动会设计奖品和纪念品。
(2)为本班参加运动会的运动员设计纪念品。
学生：设计、制作。可采取一人单独创作、组合等形式。
教师：巡视辅导学生，帮助学生解决一些设计上和技术上的困难，展示一些创意好的草图，鼓励学生。
学生：逐步完善设计，实施制作。
教师：通过展示学生作品或课件演示等手段，提示学生如何能是一件礼物或奖品更精致、更隆重。
学生：装饰装潢手段可以提高作品的品质，使作品更精致可爱。
教师：小结
学生：品价作品及参与情况。
课后小结
本课关键是要找到学生作品与体育精神、情感表达的挈合点。
「2」高中美术教案人美版
一、教材分析
本课是高中人美版《美术鉴赏》教材中的第二课，主要介绍了美术美术作品的语言、构成要素及不同类型美术作品不同的语言表达，目的是让学生装对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是开始进入美术鉴赏的基础。在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
在教材设计中，本课内容结构分为三个部分：第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。第二部分“什么是美术作品的艺术语言”，首先从三件具体的美术作品——工笔重彩人画、写意人物、抽象的油画开始直接的语言辨析，然后进入概念和知识的解释，说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。
第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术、意象艺术和抽象世术进行具体的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。由于本课知识容量大、理论性强，学生接受有一定难度，所以本课分为两课时进行。总之，做为美术鉴赏的基础，本课在整个教材中对帮助学生学习美术鉴赏具有指导性作用。
二、学情分析
本课知识容量大，理论性强，教学难度较大。由于我们的学生非专业班的学生，绝大部分没有系统的学习过美术专业知识，几乎没有艺术实践过，所以学生对于理解美术作品的语言手段方面上具有较大难度，而如何既能使学生轻松理解和掌握本课教学重点，又使课堂和谐、轻松、愉快，成为我的教学设计难点，所以我摒弃了大量的理论性语言描述，而是用优秀的`美术作品说服、感染学生，从而达到本人的教学目标。
三、教学三维目标
知识与能力：
通过对本课的学习，使学生初步了解什么是美术作品的艺术语言及其构成要素和表达的手段、方式。
过程与方法：
通过教师在教学中的引导，引起学生关注、探讨、理解美术作品的艺术语言。
情感、态度、价值观：
在学习过程中启发学生运用专业角度和眼光去感受艺术作品，并关注中国传统艺术，理解世界多元艺术，激发学生的民族自豪感。
四、教学重难点
重点：使学生认识不同的美术语言及其在美术作品中不同的呈现
难点：中西艺术的差异。
五、教法：
情景设置、自学—质疑—解决、作品感受、引导探究、对比分析、巩固练习
六、学法：
感知—思考—再感知—探讨—比较—巩固
七、课时安排：
2课时
八、教具运用：
多媒体课件及辅助活动用具
九、教学过程：
第一课时：
（一）情景导入
分别播放舞蹈、诗歌、乐曲，让同学感受艺术语言的多样性，从而激发学生学习本课的兴趣，自然导入新课。
（二）探究新知
1、自学：教师提出相关概念问题：
（1）什么叫美术作品的艺术语言？
（2）语言手段是什么？
（3）语言元素是什么？
由学生通过自学教材，进行初步了解。
学生总结：
（1）什么叫美术作品的艺术语言？
美术所专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。
（2）语言元素是什么？
点、线、面、色
（3）语言手段是什么？（重点讲授）
西方：明暗、空间、肌理、构图等。
中国：笔墨、章法、皴法等。
由学生通过自学教材，从字面上体会、理解相关概念，从而培养学生自学、探究、快速阅读的能力。
2、质疑：由学生提出自己的疑问（主要针对美术术语的理解），通过学生、教师之间的交流，完备和加深对概念的理解。教师结合具体的美术作品解决学生的疑问。
3、感受生活美：出示生活中和自然中的照片，让学生感受美术中的艺术语言在生活中的体现。
4、探究艺术美：（设置活动）
（1）对对碰：展示美术作品，由学生感受、教师引导，学会分析美术作品中的艺术语言运用和表现。
（2）中西艺术大比拼：通过中西方艺术作品中语言手段不同之处的对比分析，进一步加强对本课知识的巩固，同时增强学生的民族自豪感，加强爱国主义教育。活动以小组为单位，合作完成对艺术作品的分析和创作，并在活动中注重以学生为主体进行自我评价和相互评价。
（三）延伸迁移
展示生活中艺术语言的体现，使学生感受艺术与生活的关系：艺术来源生活、艺术美化生活（四）升华结束
每个人都是生活的主导者、艺术的创造者
十、板书设计：
美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言
（1）什么叫美术作品的艺术语言？
（2）语言手段是什么？
（3）语言元素是什么？
十一、课后反思：
本课知识容量大，理论性强，教学难度较大，在教学中，我积极采用多样化的教学方法，围绕教学设计多种活动，引导学生自主探究，让学生通过感知—思考—再感知—探讨—比较—巩固的过程，认识不同的美术语言及其在美术作品中不同的呈现。在课堂设计中，注重环环相扣，层层递进的关系，基本上达到了我的教学目标。
在活动设计中，为了活跃课堂，注重理论联系实际，通过学生熟悉的的游戏展开教学，设置了“对对碰”、“中西艺术大比拼”这样具有趣味性和挑战性的活动，激发学生的学习欲望，达到了较好的预期效果。本课中我特意设计的“中西艺术大比拼”旨在通过中西艺术作品的比较，在一定的程度上激发学生的民族自豪感，从而更强热爱中国传统艺术。
虽然这节课能体现和运用新课程理念，做到了以教师为主导，以学生为主体的原则，充分发挥学生自主探究的精神，团体合作的学习方式，但还有不足。如何在一节美术课上让学生在轻松愉快的环境中最大限度的掌握一名高中生应具备的美术知识是我接下来需要进一步思考和探索的课题
「3」高中美术教案人美版
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第8课所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断。我主要从教材分析、教法运用、和教学过程三个步骤加以阐述。
一、教材分析
这节课首先对教材进行分析，任何美术作品一旦产生就不再属于艺术家，而是属于整个社会和观众，所以不同的美术作品在不同的社会和观众眼里就会有意义和价值上的差异。
（一）教学目标
本课的教学目的在于使学生认识到，美术作品的意义和价值既有绝对的一面，也有相对的一面。主动参与是美术鉴赏的前提和保证，只有这样，我们才能提高美术鉴赏的能力，培养审美的眼睛。
这样设计教学目标，是因为不同的人在欣赏同一幅作品时，对其意义和价值的判断是不一样的。
（二）教学重点
有两个方面：一是使学生了解美术作品的意义与价值与时代性和地域性的关系，二是使学生了解对美术作品的意义和价值的判断可以从不同的角度来看待和理解。
（三）教学难点：
美术作品的意义和价值既有绝对的一面又有相对的一面。
（四）这节课的教学内容主要包括四个部分：
第一部分作为引子说明美术鉴赏不仅要了解艺术家的意图，还有一个观众对其意义和价值的判断问题；
第二部分讲述的是美术作品的意义和价值与其产生的时代和地域之间的关系，即它的产生受当时的时代和地域的限制；
第三部分如何判断美术作品的意义和价值？
第四部分如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？
二、教学方法采用的有讲授法、探讨法、展示法。
学法：
三、教学过程：
首先导入课题，由马远、夏圭的小品式山水画在不同时期不同的人眼里给的评价不同，说明美术鉴赏存在从不同角度理解和进行价值判断的问题。
教学内容一: 美术作品的时代性与地域性。
①首先通过
罗中立的油画《父亲》，来了解美术作品的意义与价值与时代的关系。罗中立借鉴西方现代领袖像的形式刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象。他那古铜色的脸，长期的艰苦岁月造成的那条条车辙似的皱纹，柴耙似的双手以及缺牙的嘴巴无不饱含着画家深沉的情感和对造成这一现实的深刻反思，从而激发起人们对现实特别是对广大农民命运的关注。作品与“假大空”的题材形式的作品相比是一种反叛，同时真实的再现现实。作品一经展出立即引起社会的强烈反响，是新中国成立来影响最大的美术作品之一。由此说明，美术作品的意义和价值受时代限制。
②名词解释 ：时代性 地域性
以文艺复兴时期的宗教画与同一时期中国的文人画相比较，说明美术作品的意义与价值受地域的限制。
通过部分作品赏析，让学生自己探讨、分析、鉴赏作品，对作品的意义和价值作出正确的判断。
教学内容二: 如何判断美术作品的意义和价值?
以西方历史上不同时期三位雕塑家创造的三个《大卫》为例，进一步说明美术作品的意义和价值与时代和地域之间的关系，由此指出美术作品的意义和价值有绝对的一面，也有相对的一面。
教师活动：作品展示：多纳太罗的《大卫》，米开朗基罗的《大卫》，贝尼尼的《大卫》
多纳太罗的《大卫》表现的是少年大卫杀死巨人哥利雅后用脚踩在巨人的'头上，流露出胜利的喜悦和自豪的神情。
米开朗基罗的《大卫》塑造的是临战前镇静的站在那里，左手紧握投石器，警惕的盯视着敌人，眉宇间充满了必胜的信心。雕塑家用这个几乎静止的姿势，有力的传达出临战前的高度紧张气氛以及那蕴蓄在大卫体内的巨大力量。
贝尼尼的《大卫》塑造的是一个正在艰苦搏斗中的大卫，更具有生活的真实性。他的大卫更像是一个身处逆境、坚忍不拔的斗士。在这种状态下，艺术家得以表现人体旋风般的运动和人物激越的感情。
通过鉴赏三幅作品，了解艺术创新的问题，主要是从理解美术作品的意义和价值的完整性方面说的。
实践练习：
学生作品赏析：《吹笛少年》 《艰苦岁月》 《吹笛女》
让学生结合所学知识正确赏析作品，同学们之间可以互相探究讨论。
教学内容三: 如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？
这部分着重强调的是个人感受和判断的重要性，并给出了判断美术作品的意义和价值的不同的角度和方法。
美术作品的意义和价值是开放的，而不是封闭的，分歧的产生，既说明了美术作品本身的多义性，也是对作品的丰富和补充。但另一方面对美术作品的意义和价值的判断又不是任意的，必须建立在对作品及其相关知识了解的基础之上。
教学内容四: 我们对美术作品的意义和价值的判断可以有以下几种批评形式：
（1）品评式或品鉴式批评
（2）形式主义批评
（3）历史批评
（4）社会学批评
（5）心理学批评
四、知识总结
五、板书设计：
通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示美术作品的时代性与地域性，如何判断美术作品的意义和价值? 何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？我们对美术作品的意义和价值的判断可以有以下几种批评形式四个分支环节，讲解与探究结合，并穿插部分美术品图片介绍。
「4」高中美术教案人美版
各位专家、老师：
您们好！我是xx号选手，今天我要说课的题目是人教版《美术鉴赏》第一课《学些美术鉴赏知识》。我将从教材、学情、教学目标、教学方法、教学过程等几个方面来进行阐述，首先是教材分析：
教材分析：
《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，各门类的特点及中外美术发展的大体脉络。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
（3）让学生充分利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料，作出自己的分析判断，加强理论与实践的.联系
第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
学情分析：
大部分同学在初中时根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
教学目的分析：
通过这堂课，我力求使学生了解美术范畴，建立“大美术” 观念。
在能力和情感上达到以下目标：
能力目标：
使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。
教学重点、难点分析：
我认为本节课重点是培养学生的学习兴趣，让学生掌握鉴赏的基本方法。难点是应用该方法进行练习。
教学过程：
我对教学过程的处理分为以下四步：
首先第一步是导入
同学们在小学和初中都学习了美术，我让学生畅所欲言，说说都喜欢哪些美术作品，并谈谈自己喜欢的原因。学生此时回答可能有：中国有齐白石的《虾》、徐悲鸿的《奔马》、张大千的《春水归舟》等，外国有凡高的《向日葵》、达芬.奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
不管啥样的回答，都以调动学生学习的积极性为主。
接着我让学生欣赏课本插图《向日葵》和敦煌莫高窟的壁画。
我设计了以下问题，引导学生看书：
鉴赏仅仅是欣赏吗？ 接着讲述什么是美术？它和艺术的关系是什么？并板书： 美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术”这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。
第二步、新授部分
首先通过对比的方式引出美术的真正定义。
接着讲述美术的范畴并板书：
绘画 ﹙壁画、中国画、油画、水彩、水粉画、版画等美术雕塑 ﹙圆雕、浮雕﹚ 建筑工艺 ﹙编织、染织、刺绣等﹚书法、篆刻
我对于美术的各种类型让学生举例，然后让学生分小组讨论以下问题：
⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物？
⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？
学生简单表述后，我结合图例，采用多媒体进行教学。
第一幅：《放牧》
第一是艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。
第二是年代：古代
第三是画面内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。 第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》
战国时期的雕刻作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景，请在图中一一找出。
第三幅：《人物御龙帛画》
此处我设置了三个问题：a你从画面中看到了什么？b构图上有何特点？c根据男子的动作猜测他想做什么？ d 该帛画用什么造型手法？
分析的第四幅是《奔马》
我首先介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。
承上启下，我接着讲美术理论的基本知识。
我首先简单介绍“六法”理论,气韵生动、应物象形、骨法用笔、
随类赋彩、经营位置、传移摹写.
接着讲解美术鉴赏基本方法
对不同作品进行比较研究：纵向和横向比较（并进行板书）
然后让学生自己观察，选择一副插图进行鉴赏，2分钟后，让学生谈自己的看法，强调他们个性。
第三步是小结
美术鉴赏的能提高学生的审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
第四步是给学生布置作业一个课后练习题
「5」高中美术教案人美版
一、教学目标：
通过教学，使学生了解审美观念形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的基本含义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点：
重点：美的观念和形式法则是如何产生的？
美术作品的基本内涵是什么？
难点：如何从生活中去发现美？结合实例明确如何鉴赏美术作品（重要意义）。
三、教材分析：
教材内容主要包括三个层面：
1、审美观念是如何形成的。
2、美术作品的基本含义。
3、美术鉴赏的重要意义。
四、设计思路：
本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。（本PPT的内容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除）
五、课时：
一课时
六、新课教学：
影视（温州嫁具）导入揭题—第一课什么是美术作品
审美观念是如何形成的？
以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加"形式美法则"，让学生初步来认识"形式美法则"、
"美"并不是凭空产生的，源于生活实践；
"美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果
彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊（羊大为美）
美术作品的基本含义什么叫美术
什么叫美术
身边的美术，
提问学生什么是美？什么是美术作品？
美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的'艺术。亦称"造型艺术""空间艺术""视觉艺术"、它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片
②美术的特点：与音乐文学相比较
中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数
③、美术的性质
精神产物具有独创性意识形态形式与形式美
美术作品的形式美
意识形态形式与形式美
①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。
马克思说："有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。"
A、形式美法则
①多样与统一
美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。
例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。
②对立与和谐
对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。
和谐：各个部分或因素之间相互协调。
例：黑白？
③比例与尺度
比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例1：1.618，1：0.618）
例：帕特农神庙、萨平妇女
④对称与均衡
对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。
均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。
例：边防军
⑤节奏与韵律
节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列
韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复
例：巴黎圣母院、西斯庭圣母
实战演习：（多幅图片）学生选择评判
美术鉴赏的意义
A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。
马克思说过"如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人"
①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。
中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。
从实用物品向美术作品的转换
要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化，审美凸显。（玉文化，木版年画，月份牌年画等）
情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。
讨论和思考：
讲一讲身边事物的美
小结：
美——在我们生活中无处不在，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活；我们要学会鉴赏美术作品，提高审美能力。
「6」高中美术教案人美版
一、在思想上，我能爱国爱党，遵纪守法，热爱教育事业，坚持正确的教育思想。
时刻以一个党员教师的身份严格要求自己。在学生当中树立优秀形象，深受学生欢迎的教师。在这学期，我严格遵守职业道德，服从学校安排，及时出色的完成各项任务。
二、在教学能力上，我认真钻研教育、教材，探索新教法。
上好高一级20个班的书法教学。班数之多，反复的授课，并没有影响上课的激情，反而更加熟练生动。风趣、幽默的语言氛围中带给学生一份快乐。成为各学科的紧张学习的一个更好调节。美术课也成为学生的最爱。一学期下来，学生的字体有更大的改观，进步明显。除了上好高一的课外，还抓好高二美术生及兴趣小组的`课程。为他们打下坚实的基础。调动他们学习的积极性，渗透良好的思想教育。利用好节假日及课余活动时间，做到坚持辅导。并常常带领学生到附近的村镇写生，做到安全有保证，方法指导到位，学生收到良好的效果。在学校举行的全市开放周期间，被推荐承担了公开课，能做到认真对待，严谨落实。制作好课件，生动的讲授受到听课教师及学生的一致好评。
三、工作中我严格遵守各项制度，工作认真负责。
做好备课、听课、学生辅导工作。还被安排带领两名肇庆学院实习生，给予精心的指导及相互学习交流。辅导学生参加市第二届中小学生艺术节的节目，举办好元旦书法作品展等。此外，还加强自身素质的学习及提高，探索教学教法，坚持理论与创作相结合。自己创作的油画风景《老街》、《晨》参加了市第一回油画沙龙展。美术教师在学校工作中均是多面手，写啊画啊、文艺宣传都离不开。任务的烦琐，部门的工作之多，各项均认真完成。
四、经过一学期的努力，各方面取得优异成绩。
学生在参加市二届中小学生艺术节获得人数达18人，获奖质量和人数均居重点中学之首。自己也被教局评为最佳指导老师。希望今后继续努力，在教学教研方面加大研究的力度，有更大的突破，勇创佳绩，成为一名更出色的名师。
「7」高中美术教案人美版
今年我担任高一三班的班主任，我们班是个美术班，开学近一年来，我们班的各项工作都开展地井然有序，得到领导、老师们的好评，被评为校“文明班级”。班主任工作是一项复杂、细致的工作，在工作中，我主要从以下几个方面入手：
一、严格要求
任何时候对学生严格要求都是正当必要的。缺乏严格要求，放任自流，是对学生不负责任。但严格不等于严厉。严厉意味着班主任态度的强硬、武断和偏执，严厉会使孩子产生惧怕、退缩心理。因此，班主任对学生的态度应该是严格，而不是严厉。严要有范围、分寸。班主任对学生的要求严但不能超过一定的范围，严要有分寸。
严中有爱，班主任唯有心里时刻装着学生，学生心里才能有你这个老师，尤其对后进生，爱之深切，才能唤起他们奋发向上的勇气、信心和***。但光爱不严，师生关系极其融洽，像朋友一样打打闹闹，嘻嘻笑笑，丧失了班主任最基本的尊严，将会造成学生对班主任的要求不执行或执行不力，因为学生认为反正我和班主任关系好，我不做、不听，班主任又不会怎样，这样，良好的班风无法形成。
反之，班主任对学生一味地严格，不给学生以关怀、体谅，表面上看，学生非常听话，甚至做得很好，学生也能遵守各项制度，在一般人眼中，有良好的班风，是一个不错的班级，但时间长了，学生见了班主任就像老鼠见了老猫一样，害怕之极。学生长时间处于这样一种被动压抑之中，将对学生的身心产生一种不良影响，从而导致厌学、退学、逃学、辍学等。
因此，班主任对学生不仅要给予关心、帮助、鼓励、引导，使师生关系融洽、自由、和睦，而且要对学生严格要求，严加管教，使师生之间有一定的距离。唯有做到宽严适度，严爱统一，方能有效地培养学生良好思想品质、行为习惯。
二、培养优秀学生干部，树立良好班风
在班干部的产生过程中，我认为教师的包办代替，必定会使班干部失去群众基础，给日后的工作带来不必要的困难，是不可取的！但是，单纯的所谓“民主”让学生完全自决，一些学生会倾向选举自己的好朋友以便在日后的班级管理中得到“照顾”，同样有不足。比较好的方法是先民主后集中，即先让学生进行投票选举，再由教师权衡。实践证明，在民主选举的基础上，经过班主任的集中而产生的班委会，得到同学们的信任和拥护，具有较强的战斗力。
增强班级凝聚力，
组织互帮互学活动。学习上好生带差生，在纪律上互相提醒、劳动生活上互相帮助。通过活动扩大班干部在同学中的积极影响，通过活动加强同学之间的协作精神和团体意识。这样既能在班级纪律及常规管理上起到明显的效果，又能使同学之间也能因此养成团结友爱的.习惯，在班级中形成团结友爱的风气，使班级成为一个大家庭。
三、与各科教师协作，掌握学生动态。
平时多与学生接触，多与学生谈心，了解学生心理，以便于更好地教书育人，对学生进行有针对性的思想教育。同时与各科教师积极配合，全方位地教育学生。有位同学因平时不用心，几次考试英语都不及格，经向这位学生和英语老师了解情况后，知道是英语老师在英语课上批评他不认真听课，这位同学不服气，并且赌气不听英语老师的课，才引起这个结果。我知道后，找来这位同学谈心，通过谈心后，指出他的这样做的错误是误自己的前途，教师的批评实际是关心自己的一种表现。这个学生经过批评后，认识了自己的错误。英语老师说现在这个学生上英语课很认真，成绩提高很快。在平时的工作中，我经常向各科老师了解学生课上纪律、学习情况，争取获得各科老师的帮助。做到及时掌握学生思想动态，针对性地进行教育。
四、注重培养学生个人良好的思想行为
学生良好的思想行为不是一朝一夕形成的，而是长期受熏陶而成。首先，我根据班里的情况，采取轮流值日的方法让学生对班级进行管理，管理内容为：纪律检查、清洁卫生检查、出勤情况检查、仪表检查等，使学生在“处事”的过程中锻炼自己，使之成为一种良好的习惯；其次，在交友方面，我十分注意学生平常生活中的一些所谓“朋友”，在班会上给学生讲清什么样的人才算是朋友，怎样的人是拉帮结派，是团伙，让学生进行对照，明确自己的”朋友”是不是值得交往，把品德行为好的同学和社会上的一些优秀人物介绍给学生，并创造机会让他们成为好朋友。
五、及时与家长沟通
架设好学校与家长之间的桥梁，及时协调沟通，使两方面通力合作，齐抓共管，使学生无论是在学校还是在家中，都处于老师和家长的共同监督之下，从而及时发现和纠正他们的错误。我经常与家长保持电话联系，当发现学生有什么异样情况及时向其家长通报，并了解学生在家生活、学习的情况。这样，能起到协调家庭和学校的沟通，增强对学生教育的效果。
「8」高中美术教案人美版
转眼间，本学年度的美术模块教学已圆满结束。回首一年来的工作，有喜悦有辛酸，有成绩也有不足，现将一年来的美术模块教学工作的得失做一个总结，为20xx—20xx学年度的工作奠定基础。
一、课程设置
根据《高中美术新课程标准》理念，注重“均衡性”和“多样性”的学习，让学生在感受、参与、体验、探究、思考和合作交流等学习活动的基础上，进一步学习美术基础知识和技法技能，体会美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。并征求学生的意见和建议，结合学校的师资情况和设备条件，本学年开设“美术鉴赏·绘画”（高一上下学期）和“设计·书法”（高二上下学期）模块教学。学生自主选择，“走班制”学习。
（一）美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
在课堂教学中，重在“学生活动环节”，利用分组形式，使学生能够积极参与美术鉴赏活动。创设“评价环节”。培养学生美术鉴赏的基本方法，并能够恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。教师在传授过程中，强调“学为主”，削弱“教”的力度，运用多种教学方法、现代信息技术手段，让学生在课前收集信息材料，运用于课堂教学中既培养了学生动手能力，也缓解了教师课堂负担，同时提高了学生的兴趣，改“被迫学习”为“主动学习”。中外美术的主要风格、流派，描述中外美术发展的大体脉络。在小组活动中，通过学生“自评、互评”，理解美术与自然、社会之间的关系，培养学生热爱祖国优秀文化传统的爱国主义激情，同时也了解世界多元化的艺术形式。
（二）绘画》模块课程的学习，主要包括两种学习活动，一种是绘画作品的欣赏和观摩研究活动；一种是绘画表现的实践活动。学生通过前一种学习，可以了解绘画作品的内容与形式方面的构成因素，它所使用的.物质媒介、艺术语言和表现手法以及它所蕴含的深层意蕴、审美特征和社会文化价值。这是一种学习前人或他人间接经验的有效途径，通过欣赏观摩和研究探讨，可以加深对绘画作品的认识和理解，可以从中学习和积累系统而广泛的绘画基础知识，可以开阔眼界和拓宽思路，可以提高艺术欣赏的格调、品位和情趣以及鉴别、评价能力。绘画模块课程中的美术作品欣赏，应该与《美术鉴赏》必修课程中的作品欣赏重点有所区别。在模块中有两种类型的作品欣赏，一种是知识性的专题欣赏，如第一课、第二课和第四课。这里所介绍的知识，既不是专业化的美术史论知识，也不是透视、解剖、色彩和构图等所谓的技法理论知识。这几课专题欣赏的主要目的在于提高学生对中西绘画艺术特征与造型方法的认识，以初步形成一种清晰的知识结构，为后面的绘画表现实践初步奠定下理性认识和造型观念的必要基础。另一种欣赏，则是各种技法实践课中的随堂美术作品欣赏，主要目的在于启发引导学生美术表现的情趣，提供艺术表现和形式技法的范本以及相关知识内容的形象直观展示，更多具有技术专题欣赏的性质。
《绘画》模块课程中的作品欣赏和表现实践这两种学习活动是相辅相成和互有助益的，在欣赏过程中形成的认识和观念、情感与态度、知识与修养，可以为绘画表现活动提供更明确的目标和更高的起点；另一方面，学生在绘画表现活动中所产生的感受和体验，所获得的直接经验，所学到的知识和技能，又反过来可以提高作品欣赏的能力，加深对作品的体会和理解。所以，本学年度绘画模块的课堂设计和美术鉴赏有所区别，课堂的活动除了学生能鉴赏学习作品外，还能够完成课堂习作。课堂习作的完成同样是采取小组形式，分工完成，让每一个同学都能熟悉过程和材料运用。在评价环节培养学生口头完成对自己、其他同学（或小组）作品做出评价建议。
（三）设计是一类的一种创造性活动，是人类物质与精神生活的需要。此模块的开设，在于培养学生的创造精神，有初步的设计观念和设计意识，提高学生的劳动素质和综合素质。在教学中，指导学生利用网络等资料的查询，在课前了解设计的工具材料并准备好。在教学实践中，细化各小组成员职责，明确分工，完成作品。教师在设计模块中，主要是分成两个部分进行，一是指导学生欣赏作品，在欣赏作品的过程中，传授设计的方法、过程及设计观念的表现；二是指导学生在活动中制作设计作品（部分可在课前完成），并对作品进行评价（自评、小组互评、教师点评），最后教师点评，由学生自己评出优秀作品，并进行展示。
（四）书法模块学习的内容主要有“篆书、隶书、行书、草书、楷书”，内容繁多，时间紧迫，为了使学生能尽快在教学中领略到我国书法的无穷魅力，主要设置为两个部分：一是各部分历代名家、学习作品的鉴赏；而是实践学习。在实践学习部分，主要是训练学生对毛笔字基本笔画的学习，简单结字和布局运用，掌握书法工具材料的特殊性。在学习中，可以分组进行，小组成员间相互帮助和学习。同时还利用“学校校园文化艺术节”，邀请本土书法家进入校园，让学生在活动中能更加直观的进行观摩和学习。
二、“注重引导”，注意激励性教学
在教学中教师引导学生关注艺术观念的发展、变化及其与创作实践的关系；鼓励学生在美术鉴赏、技法练习和创作实践中，运用美术术语思考、交流、讨论，加深对美术术语的理解，提高运用能力。
1、注重创设情境
比如在美术鉴赏教学中，针对美术作品、美术现象，用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境，加深对文化、历史以及美术的社会作用的认识。在美术创作教学中，创设能激发学生想象力的情境，鼓励学生创作出富有个性和创造性的作品。
2、注重学生“评价”性意见
在活动中，让学生进行相互评价，让学生在评价中明白“如何学习”、“如何思维”、“如何解决问题”。通过评价还培养学生的交流技巧、操作技能，社会情感技能。引导学生进行自主学习、研究性学习与合作学习。
3、利用网络媒体
利用计算机技术和国际互联网开展美术教学，鼓励学生在学习过程中，利用计算机技术和国际互联网资源主动地收集、筛选、分析、整理视觉图像和相关背景资料，扩展学习资源，开阔视野；指导学生学习用计算机技术创作美术作品，并利用国际互联网大胆发表和传播自己的美术作品和学习心得。
三、不足之处
由于师资和设备的不完善，导致模块教学仅停留在“美术鉴赏·绘画”和“设计·书法”这四个模块，教学内容略显单一，未能真正让学生选择到自己喜欢模块学习。
在教学中，部分老教师还是在进行传统教学模式，整堂课“填鸭”“满灌”，让学生未能有思考的余地，学生的主体地位未能得到体现。
课时不足。由于音乐、美术课合并教学，让课时远远不够，学生一个模块还未能学习完，又要进入到下一个模块，从而导致基本知识掌握不够，学生“浅尝辄止”，达不到《高中美术新课程标准》的要求。
部分课堂学习仅限于形式，学生未能真正融入到活动中去，甚至时间很短，仅是代表某节课有这个程序而已。
总来说，教学效果要理论与实际相结合，以学生为本，强调学生的实践活动，提高学生的分析问题的能力、解决问题的能力。下一学年度的美术模块教学，将把重心放在学生“分析、解决问题”的能力培养上，提高自身修养，圆满完成教学！
「9」高中美术教案人美版
我说课的内容是河北美术出版社出版的小学美术教材第二册第13课《威武的狮子》一课（课件），下面，我着重从教材分析、教法学法、教程过程、反思与感悟四个方面来谈谈我对本课的教学设计。（课件）
一 、教材分析：
这节课我所执教的内容是人教版小学美术第二册第八课《狮子大王》。本课属于“造型?表现”领域里面的内容。本节课通过展示自然界中狮子的形象，各种以狮子为题材的作品，引导学生用观察、比较的方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点，从而培养学生观察、分析问题的能力。利用观察、比较的方法抓住特点，掌握突出表现动物特点的方法是在学习了第七课《美丽的鸟》和第八课《春天在哪里》这两课之后的延伸。
本节课要面对的教学对象是小学一年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标为：
教学目标：
1 、知识与能力目标：通过本课学习，初步了解如何利用观察、比较方法抓住狮子五官特点，以及突出表现狮子五官特点。
2 、过程与方法目标：在观察、欣赏狮子及其艺术品的过程中，培养学生观察、分析、创新的能力。
3 、情感与态度目标：通过画画、做做、演演狮子的形象，引导学生体验学习美术的乐趣，渗透可持续发展的思想。
重点：引导学生在观察、比较中抓住狮子的特点，并能够进行创造性的表现特点。
难点：狮子头部特征的表现。
二 、教法和学法
在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学X年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
学法上，我贯彻的指导思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主、合作、探究”的学习方式。
此外我还准备用多媒体手段辅助教学
三 、教学过程
为了更好的落实本课的教学目标，我设计如下五个教学流程。
（一）、创设情景，激情导入
新课程标准指出：“兴趣是学习美术的动力之一。”课的一开始，我用猜谜语和听狮子“吼”的声音引出课题。通过听—忆—看—说等多种感官参与活动，唤起学生对狮子已有的记忆和认知，使学生感受体验狮子大王的凶猛。吸引学生的'注意力，激发学生的强烈的学习动机，营造轻松活泼的学习氛围，为下一步教学环节的展开做好了铺垫。
（二）、观察发现，感知造型
教师出示自然界中狮子图片，提出问题：狮子一家中最有特点的是谁？狮子的突出特点是什么？学生通过观察、比较抓住雄狮子长着鬃毛这一特征。所以，雄狮子在狮子一家中最具有特点。它的突出特点是头部长着鬃毛。
然后，教师出示一组图片：雄狮子、猞猁、熊猫。引导学生在小组内观察、比较、分析、讨论，狮子大王与猞猁、小熊猫比五官上有什么特点？在前面利用了观察、比较方法的基础上，在教师适时引导下，准确地归概括出：狮子大王具有，鬃毛、吊眼、鼻子大、嘴巴大、牙尖、耳朵圆，六个特点。这样设计的目的是，在于引导学生利用观察、比较方法分析雄狮子特征，培养观察、分析问题的能力及合作意识。
（三）赏析作品，扩展思维
新课程理念强调，美术学科要注重于其他学科的联系，与学生的生活经验联系的联系。美术教学也是文化教学。这一环节我利用民间艺人雕刻的石狮子，，以及画家绘画作品中的狮子为例，让学生感受艺术家是如何抓住特点创作、怎样突出表现特点。学生通过对艺术作品狮子的观察、比较、分析的过程中总结出艺术做品中狮子的嘴巴比真实的还大，露出的牙齿更尖利等。
解决教学难点。增加了美术文化的含量。通过对艺术家作品的观察、分析，自然的把学生带入到深层次的思维空间，在学生观察、对比、发现的过程中，不仅观察能力和思维能力有所提高，而且体验了探究的快乐，得到了心里满足，从而进一步激发出学习的热情。
《美术新课程标准》为美术教学活动提出的要求是：“在教学过程中应引导学生主动寻找与尝试不同不同材料，探索各种造型方法，不仅关注学生艺术作业的结果还要重视学生在‘造型?表现’活动中参与探索的过程。”这一环节，教师根据这一要求引导学生分析小朋友优秀作业中的狮子大王的表现方法；分析学生优秀作业是怎样突出表现狮子五官特点的；分析是用什么材料进行创作的。
（四）学生创作，作品展示
在创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，造型大胆夸张。绘画的同时，播放狮子王插曲，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。 在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。
展示作品 我设计了“展示欣赏——评价狮子”的环节，在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，让学生自己把作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作的棒。学生之间相互谈谈自己的看法。在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。给能力较弱、性格内向的同学更多展示的机会，找到其优点，
增强他们的自信心。从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
（五）课堂总结
科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂总结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。
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一、说教材：
海底世界，是一个绚丽多彩的世界，生活着新奇的生物。它同样是一个神秘的国度。孩子们往往会被这种神秘与新奇所吸引。而作为美术活动，今天要挖掘的是它的绚丽斑斓的色彩。幼儿的年龄特点决定了幼儿好奇心强，对未知的海底世界充满了好奇，充满了想象和向往。而且大班幼儿在绘画、泥工、剪贴等方面都有了一定的基础，并对各种形式的美术活动特别爱好。鱼是儿童喜爱表现的对象之一，海底世界深蓝色的海水里生长着各种各样的鱼类，同时还生长着各种门类的海洋生物，海底是一个充满了神秘色彩的水下世界。
本次活动《海底世界》以此为内容题材，分别通过剪贴和绘画的形式来实施教学活动，引导幼儿认识鱼的形状特征，色彩变化，从而了解海底世界对称形和不对称形之间的差异以及表现时方式方法的不同，使之在学习和操作的过程中加以区别，并在此基础上促发幼儿的形象思维和创造想像的能力，让幼儿通过剪贴、绘画的学习活动，用自己的作品来表达个人的思想感情和对海底世界美好未来的丰富的想像。
二、说活动目标这次的活动目标是：
通过活动，激发幼儿对海底探究的兴趣以及热爱大自然的情感，发挥幼儿的想像大胆绘画，同时形成良好的美工活动习惯和耐心细致的做事态度。
三、说活动准备首先是材料准备：
工具与材料是美术创作的必要条件。恰当地选择工具将会提高幼儿学习的兴趣，促使他们更主动地投入创作。本次活动中，我除了供给彩纸、剪刀、固体胶、水彩笔和蜡笔外，还提供了记号笔和多种颜色的水粉颜料及大号的水粉笔，便于幼儿表现大面积的色块，尝试多种作画方法，可以用记号笔描线，可以用蜡笔勾边，也可以用油水分离法。这样一来，无疑又构成了美术创作中的形式美。
其次经验准备，在活动前让幼儿知道大海里也生活着鱼，而且是色彩斑斓的鱼，而且掌握了画鱼的基本技能。
四、说教法：
在此次活动中，我所用的教学方法有
1、引导发现法：在活动的开始，老师引导幼儿欣赏海底世界，所用的方法就是引导发现法，教师作为活动的组织者，又是孩子的引领者，要引领孩子主动的去观察、去发现。
2、观察法：在活动过程中，老师引导幼儿观察各种鱼的不同外部特征。
3、个别指导法：在幼儿进行创作的时候，老师个别指导一些美工基础较差的幼儿，鼓励他们大胆的尝试。对于能力强的孩子，可以引导他们使用多种颜色，达到有层次的教学的目的。
4、情景法：教室布置就是一个海洋世界的背景，还有海底世界的大背景图，让孩子置身于海底的感觉。
五、说学法：
1、观察法
2、尝试法
六、说教学过程
1、导入部分我首先出示光碟，引起幼儿的兴趣。然后播放光碟，让幼儿欣赏美丽的海底世界。
2、通过提问和观察图片，引导幼儿想像各种鱼的不同外部特征。
在这个环节里我设计了几个提问：刚才小朋友在画面里都看到了那些鱼？它们是一样的吗？身上有什么样的颜色和花纹？在幼儿回答后让幼儿观察各种鱼的图片，了解鱼的种类很多，每种鱼的身体形状和颜色花纹都不一样。有的鱼身体形状和花纹是对称的，有的.鱼是不对称的。
3、在幼儿了解到鱼的一些外部特征后，我又设计了一个可以让幼儿大胆发挥想像的问题：海底里除了鱼还有什么？让幼儿说一说海底的各种各样海洋生物。
4、隐性示范，幼儿思考海底这么美，那把我们的教室也布置成美丽的海底怎么样？在提出这个问题之后，极大地调动了幼儿的积极性，孩子们都迫不及待地跃跃欲试。在次过程中让幼儿思考怎么布局？颜色怎么搭配？海底有哪些海洋生物？
5、介绍操作材料，幼儿动手操作带领幼儿参观活动室的四面墙，介绍每一面墙旁准备的不同材料，简要讲解不同材料操作时的注意事项，请幼儿根据自己的喜好选择材料进行操作，通过剪贴、绘画的形式表现各种各样的海洋生物，丰富海底世界。老师巡视整个操作情况，适当进行提醒。由于准备充分，材料选择得当，幼儿美术功底较好，又是幼儿自由选材，充分考虑到幼儿的自主性的发挥，所以每个幼儿表现都很出色，特别是集体作画的幼儿，相互交流，相互启发，整幅画面充满了生气。
6、幼儿欣赏自己创作的海底世界，互相说一说自己画的是什么。
活动反思：
《海底世界》这个活动我发现幼儿兴趣非常高，而且很快乐，回顾自己的教学过程，我对整个活动进行以下反思。
选择的内容引起幼儿的兴趣。海底世界是一个既熟悉又陌生的地方，海底世界图展示了海底的各种生物，形象而且丰富，神秘的海底世界给孩子们带来无限遐想，让他们画海底世界实际上给了他们自由创作的机会，所以容易引起幼儿的兴趣。作画的材料新颖，能激发幼儿的兴趣。这次活动让幼儿在纸盒上画《海底世界》，画时纸盒是拆来了平面的，画好后把纸盒再拼好，立体效果很好，幼儿感受从平面到立体的神奇变化，能很好地激发幼儿的学习兴趣。
但也存在一些不足：整个活动时间的分配不够合理，导入部分花费了很长时间，海底世界图生动形象，幼儿都能看出来，不用一个幼儿只说一样。在幼儿尝试示范好后，老师在装饰上再示范又花了很久，幼儿作画时比较紧凑，有些幼儿来不及，色块不明显。而且在作画前要求提的不够明确。
「11」高中美术教案人美版
本学期的各项工作已近尾声，除了感叹时光的飞逝，还真的有必要给自己这半学期的美术教学工作做一个总结。
一个学期的时光中，在校领导和同事们的关怀帮助下，较为顺利地完成了本学期学校交付自己的各项工作。回顾这一学期，虽然个人在教学上和业务上都取得了不错的成绩，但还是有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的教学工作总结如下，借以促进提高。
一个学期的实践教学中，我越来越清晰地认识到，“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习，利用示范画以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将自己这几年的一些教学经验应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。
在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋且有意踏上艺术道路的.学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
利用课余时间，高一美术班，并不断的专业培训，学生的成绩进步明显。
反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：
1、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点。
20xx年x月xx日
「12」高中美术教案人美版
20xx-2016学年第一学期，我本着做一个让学生、家长、学校都满意的老师的信念，尽职尽责，力争完成学校任务。作为一名教师，我坚决拥护中国共产党的领导，积极参加各种形式的政治学习，处处以“师德”规范自己的言行，遵纪守法，为人师表，教书育人。
作为一名美术教师，我利用业余时间，进行自身业务学习以提高自己的专业知识水平、鉴赏能力、创作能力。阅读报刊杂志 ，学习教育理论，把握教育动态，了解教育信息、总结点滴经验。回顾这一阶段的工作，虽有酸甜苦辣，付出了许多许多，但值得欣慰的是，学生在思想和学习上取得了一定的进步。一、课堂教学方面：课堂是教与学的主要场所。我踏实钻研教材，设计好教案，采用各种适合高中生心理的教学方法开展教学活动，使学生的观察、思维、鉴赏能力有所提高。具体体现：
1、以兴趣为主线，优化课堂教学。如：我采用音乐感染法、故事诱导法、展示画面法、直观演示法等多种形式开展教学活动，充分激发学生主动、持久的'学习兴趣。
2、以媒体为中介，强化课堂教学。紧跟时代步伐，我充分发挥现代化教学媒体在美术课堂教学中的作用，至使美术课堂上学生学习情趣高张、思维活跃，教学质量有了提高。
3、以评价为宗旨，深化课堂教学。采用多种形式进行作业展评。如我在课堂教学中采用了说画、写画的作业形式驾起美术课与语文课相联系的桥梁，丰富教学内容，以画、话、文为基点，激发学生审美情趣，调整学生绘画心态，开拓学生创造思维，使学生形成爱绘画的内驱力。加强与学生的交流，促进学生发展。为了让新学生尽快适应新的环境，接受新的老师，尽快进入学习状态，加强与学生的交流、沟通，了解学生的内心想法，及时加以引导，是十分必要的。
4、以反思为手段，促进个人成长。本学期我积极撰写论文、反思并发表在校园网和县课改网上。
二、特长培养，坚持不懈。
我除了认真上好一周11节的家常课外，还开展了高中美术社团课的教学工作。课外美术社团辅导，学生特长培养，投入的工作量是没有底的。有位教育家说得好，你没有给予学生什么，那就别想从学生那里提取什么。为了让学生的思维活跃，创作水平得到提高，我又时时刻刻地做着有心人，关心周围的事物，留意身边的书籍，让学生利用生活中随处可见的事物，进行创作或是写生，学生在县各类比赛中取得不俗的成绩。
“不畏劳苦才能到达理想的顶峰”，今后我将以此为起点，努力工作，虚心好学，去迎接更加灿烂的明天。
「13」高中美术教案人美版
粉印纸版画是利用松软的板材进行刻绘、制版，把图画制成底版后再用水粉颜料转印到画纸上的一种绘画形式。其游戏性的过程和鲜艳斑驳的视觉效果深受孩子的喜欢。但是，粉印纸版画的制作过程较繁琐，需要准备的材料比较多，一般适合课余的儿童画创作学习以及在儿童绘画比赛时选用。但是，粉印纸版画却是整个小学阶段版画学习单元中不可或缺的一课，是很基础的一课，其作用和地位相当重要。如何解决课堂操作的局限性，合理地安排教学内容、设计恰当的教学环节很关键。首先，我决定降低学习的难度，简化造型的要求，以笑脸为创作学习的主线。第一次小练习，画个笑脸，尝试印印。时间很短，初步接触即可。第二次小练习，在前面练习的基础上展开想象，把笑脸变化为其他有趣的图形。这个环节，主要学习制版的四个技巧。也许，第一次用粗铅笔在吹塑纸或泡沫板上刻线有些拘谨，但是中年级的学生在练习过一次后基本都能顺利掌握刻线的要领。所以，在这个练习的环节安排的时间也不是太长。
拓印是粉印纸版画教学的重难点。学生刚接触会因为水分的控制不当而顿感失败，大部分的情况是毛笔中的水分太多而导致画面模糊。最有效的'方法是让孩子们准备一块小抹布或是一些吸水的纸，毛笔从水罐里取出后即在布或纸上吸一吸水。但是正确方法的掌握、良好习惯的养成并不仅仅靠老师的一句话、一个示范就能实现的。在练习的过程中，教师还需多次的强调，加深拓印要领的印象。印纸的选择也很重要，虽说深浅皆宜，但是对于新手来说，深色纸更容易出效果。所以，在课堂教学中，大多鼓励孩子选择深色纸。当有了一定的经验后，再尝试浅色的印纸。拓印时，使色彩多变，让颜色你中有我我中有你，是一个更高层次的要求，也是本课的教学难点。为了让孩子们能够真正地理解，我不仅利用课件和范画，更注重美术课程的特点，教师在课堂上亲手做示范。多渠道的视觉观察，全过程的感知领悟，学生们大多都掌握了这个小技巧。
「14」高中美术教案人美版
在教授本节课时，一般是由教师告诉学生第一步干什么，第二步干什么，每一步如何操作。教师讲，学生听，学生是被动的，它没有思维活动或较少思维活动。由于思维没有打开，学生对所学的东西掌握不牢固，记忆不深，学到的东西留于表面，虽然也能完成任务，但照葫芦画瓢的多，有创意的少。
进入新课程新理念教学改革以后，我将本课又进行了重新设计，新的设计重学生的主动参与，重思维，重以学生为主体，代为之，教师引导学生积极自主实践：尝试绘画制作一幅吹塑纸黑白版画。教师设计在黑板上贴四块吹塑纸，请四位同学到黑板尝试绘画制作一张吹塑纸版画。其他同学在自己位置上尝试。既有点又有面的练习。在尝试过程中学生和教师共同发现问题，解决问题。既发挥了学生主动学习的主观能动性，又培养了学生发现问题解决问题的能力，教师的共同参与拉进了与学生的距离，使教师成为学生的朋友，学生有困难时，适时帮助，使学生的学习不会一畏的'依赖教师，引导学生发现探索。在这个教学活动中，注重学生学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，及学习内容的知识综合能力和实际运用，重视学科内外知识的拓展，真正体现以学生为本。并且培养了学生团结协助精神，同学围坐一起学习，气氛更轻松。
不过这课中也有做的不到位的地方：学生作品展示评价这块不够到位。因为下课时间马上要到，我没有给学生讲评价的基本标准，并且评价都是我讲，而没有让学生参与点评，如能做到师评、生互评，应该会更好。
通过本课的教学实践，我发现教师的思想观念地改变，可造成截然相异的教学效果。其内涵实质是两种截然不同的教育理念和教学观，是新旧两种教育教学观念的大碰撞。现在的学生往往喜欢主动寻找自己所需要的东西，新的教育教学理念也要求学生自主探究。如果教师还是作为“知识传授者”的身份出现，以为把知识讲透，学生被动接受，就行了。也许从短期效果来看，学生似乎学会了，但从发展的眼光看，学生失去了自我探究的精神，没有了勇于创新的精神，丧失了自我学习的能力，这才是值的我们教师反思的。
「15」高中美术教案人美版
一、教材分析：
本课选自义务教育课程标准实验教科书《美术》（人美版）第三册。属于造型。表现领域的课程。本课的目的是通过观察、分析北京的桥，了解桥的结构、艺术特点以及用途，从而激发学生丰富的想象力和强烈的创作欲，并用绘画的形式创作北京的桥，培养学生的美术实践能力。
学生分析：桥对于二年级学生来说并不陌生。但是对于桥的历史、用途、结构并不了解。为此，我给他们布置了一个课前作业：搜集各种有关桥的知识，目的是让学生自主的探究、了解桥的知识，起到一个先入为主的作用。另外学生已具备一定的线描能力，所以本课安排学生用线描的方式表现桥。
二、教学目标：
认知目标：让学生仔细品味我国建筑的历史文化和艺术成就，了解北京地区古代桥的历史及现代桥的作用，以及桥的基本结构和外形特点；欣赏桥的造型美。
技能目标：通过查找资料培养学生的自主学习能力以及收集、处理信息的能力。并启发学生用多种绘画形式来表现北京的桥，培养学生的创作能力和创新能力。
情感目标：通过欣赏、表现过程，提高学生的鉴赏能力，培养学生爱家乡、爱北京的情感，增强学生的自豪感。
三、教学重点：
认识了解有关北京的桥的知识、作用以及外形艺术特色；用自己喜欢的绘画形式创作北京的桥。
四、教学难点：
桥的不同结构表现方法以及画面组织；感受桥的造型美。
五、教学方法：
每个人都以自己的方式理解事物的某些方面，学习过程中我采用猜谜语、做游戏和小组合作讨论的方式充分激发学生的学习美术的兴趣，让每一个孩子都参与课堂并从中得到锻炼，从认识桥的历史—桥的作用—桥的结构—桥的表现方法，我采用了“循序渐进”、“情境性教学方法”、“ 演示法”等进行教学。
六、教学程序：
下面我以教学程序为框架，以教学思想为先导，以教学内容为主体说说这节课的教学环节和主要教学方法：
一 导入部分：谜语：驼背公公，力大无穷，爱驮什么？车水马龙。（谜底：桥）出示板书课题——北京的桥。
目的：我充分利用二年级学生爱玩的心理特征，我课前准备了一个关于桥的.谜语，激发学生的学习兴趣，增强学习的趣味性。通过谜语中对桥的语言描述，使学生对桥的形状有了简单的了解。
二 讲授新课部分：我设计了六个环节，六个环节都紧密相连。
（一）第一个环节：做游戏
1。首先我们一起玩有关桥的知识的抢答游戏。
2．出示抢答问题：
（1）中国最古老的桥建于那一年？谁知道我国第一座桥建在什么地方？
生：公元35年，建在长江。
（2）我国古代石拱桥的杰出代表是举世闻名的什么桥？
生：河北省赵县的赵州桥。
（3）我国还有很多十分漂亮，在世界上比较出名的桥，你们知道吗？（出示南京长江大桥的幻灯片）
生：中国人自行设计、制造、施工的第一座公路桥南京长江大桥。
目的：课前我布置让学生了解、学习有关桥的资料还有知识，课上以抢答游戏的形式，反馈了学生自主学习的结果并为之后的师生互动打好了基础。让学生从中体会学习的乐趣，同时帮助学生初步了解桥的历史和特征，并激发了学生的学习欲望，为下一步学习起到了铺垫作用。
（二）第二个环节：结合图片讲解关于桥的历史（展示课件）
我国的最早的桥梁大多是木桥，如：独木桥。
直到人们发明了砖和铁器，桥的外形和制作材料也多了起来，从而增添了石柱、石梁、石桥面等新构件，使石拱桥应运而生。
提问：根据你们收集的材料，谁来说一说都有哪些不同材料的桥？（学生回答后出示答案）
学生举手回答：石桥、砖桥、竹桥、藤桥、盐桥、冰桥……
随着科学的不断发展，人们设计建造了许多外观新颖、起到不同作用的桥。
（北京的桥）说课稿 人美版第三册说课稿，标签：美术说课稿，美术说课教案，
提问：那你们所知道的现在的桥都有哪些呢？（根据回答展示图片）
学生回答：铁桥、钢桥、立交桥、公园里的桥、过街天桥
目的：通过对桥历史的讲解，解决了学生缺乏对桥文化的了解。在这个过程中我针对古代桥和现代的桥分别进行了提问，第一个问题是让学生结合自己所找的资料，利用回答问题的过程，把知识相互补充，扩充了学生的知识面。第二个问题则培养了学生的观察能力。并对我国建筑的历史文化有了一定的认识，使学生在潜移默化中对古代劳动人民和现代的科学技术充满了崇敬。为下一步的学习打下了基础。
（三）第三个环节：桥的作用（展示课件）
设置问题请小组讨论：北京的桥很多，它们最早的用途是什么？在现在还有什么其它的用途？
生：在过去桥是过河的。现代桥的作用不仅仅用于便利人的过河，还可以实现四通八达、人车分流，并可以节省土地的作用。美观、实用的桥给我们居住的城市带来了美。
目的：发散学生的思维，为设计桥作铺垫。
（四）第四个环节：介绍北京桥：
1。教师：那有一首关于桥的歌曲，你们听说过么？知道这首歌的名字么？
学生回答：听说过，叫《北京的桥》。
教师播放《北京的桥》的歌曲片断。
学生欣赏歌曲。
2．北京古代的桥：（1）金水桥：天安门前的金水桥，通体的汉白玉，连接成五坐并列的石桥。（2）沁芳庭桥：处在大观园中轴线上，白石为栏。（3）颐和园里十七孔桥：犹如一道彩虹，凌空飞架在昆明湖上。（4）北京芦沟桥：卢沟桥是北京市现存最古老的石拱桥。始建于金朝，全长267米，有桥墩十座，共11孔，整个桥体都是石结构，为华北最长的古代石桥。柱头上均雕有大小石狮，神态各异，栩栩如生。（5）颐和园玉带桥：都是大型石拱桥。玉带桥全部用玉石琢成，配有精制白石栏板，显得格外富丽堂皇。卢沟桥是北京市现存最古老的石拱桥。始建于金朝，全长267米，有桥墩十座，共11孔，整个桥体都是石结构，为华北最长的古代石桥。柱头上均雕有大小石狮，神态各异，栩栩如生。
3．北京现代的桥：玉蜓桥、天宁寺立交桥、复兴门立交桥、三元桥、过街天桥。
目的：利用听《北京的桥》这首歌曲过渡到介绍桥，我使用了“情境教学法”，为学生创设环境，使学生更好的投入到学习当中。在介绍北京的桥的过程中，我是按照从古至今的顺序介绍的，这样使学生逐步体会到桥的变化。古代的桥我选择的都是外形美观、各具特色的古桥，金水桥的选择，抓住了北京最具代表性的建筑物之一。使学生对中国古代劳动人民的智慧有了崇拜之感并增加了民族自豪感。现代桥梁首先介绍玉蜓桥是因为我校李玉蜓桥比较近，学生对玉蜓桥的印象非常深刻，对玉蜓桥的造型也比较了解，所以从学生的生活出发，能够拉近桥与学生之间的联系，使学生有亲切感。过街天桥的选择是为了加重桥的现代感，过街天桥的介绍突出了他的特殊的功用，从而向学生渗透交通安全意识的重要性。我选择的桥基本上都是大家所熟悉或见过的，因此学生如果对那些桥有了解我就让学生来介绍这些桥，从而培养了学生的语言表达能力。
（五）第五个环节：桥的结构特征
1。小组讨论桥的结构：每组分别拿出材料袋里面的古代桥和现代桥的图片，分组进行讨论。
学生：拿出图片，进行观察，分组讨论分析桥的结构，进行总结，并汇报结果
2。教师根据学生发表的结果，播放课件，出示答案：桥身、桥墩、桥栏、桥洞、桥面装饰物。
3。桥的形式多样，请同学们注意观察它们的共同之处？也就是说它们有什么相同点？不同之处？（师出示课件，进行对比）
学生讨论结果：相同点：桥的结构基本相同。不同点：桥梁的桥墩粗细的变化、护栏的变化、桥灯的变化、桥的装饰的变化。
4。教师展示图片，提问：说一说古代的桥与现代的桥有什么不同之处？
学生思考问题、回答问题。
5。巩固学习：通过拼图的形式巩固学生对桥结构的认识。
学生到黑板上面按照桥的结构把拼图拼正确并且完整，如果遇到困难相互帮忙。
目的：我把桥结构的分析作为本课讲解得重点，只有清楚了解桥的基本结构，才能更好的设计桥、创作桥，并能更好的体现桥的功用性。这个环节我选择用小组合作的方式，通过观察、分析桥的图片，让学生学会自主思考、自主探究，从中发现桥的结构，培养学生的合作能力，在汇报讨论结果的时候间接锻炼了学生组织语言的能力。强化学生对知识的认识和掌握，培养学生的观察能力和自主学习的能力。
我事先制作了一些桥的结构的拼图，请学生到黑板上按照桥的基本结构亲自动手拼一拼，并且讲一讲各部分得结构和名称，这时候就可以针对桥的各部分的作用进行渗透，加强学生对桥结构的理解。
（六）第六个环节：桥的绘画
1。教师请学生充当小桥梁设计师，想一想怎样用什么样的方法表现这些桥。
学生：假设自己是桥梁设计师，开始构思。
2．范画：老师根据学生地拼图，用线描的形式示范作画过程。
学生：观看教师演示，学习线描表示方法。
3．欣赏书中学生作品。
学生：欣赏学生作品，拓展思路。
目的：让学生充当小设计师的角色，能使学生有自豪感，树立信心，使学生能够认真思考将要用什么方法进行绘画。我运用“示范法”起到提高学生学习注意力的作用，增强学生的审美意识，拓展学生的设计思维，巩固桥的知识。学生在教师直观的示范过程中明白将要采用的作画步骤。有一些孩子在画画时容易出现画面内容不够丰富、构图不够饱满、结构不合理、创新能力弱的现象。在这个环节中，我就可以针对这些问题进行指导。
通过欣赏学生作品，增强学生的感性认识，感受丰富多彩的学生作品，体验美术作品的美。
三 布置作业部分：根据学生的实际情况，制定难度不同的作业要求，认知能力一般的孩子完成作业（1），能力较高的孩子可以完成作业（2）。
1．（1）用自己喜欢的形式表现一座你熟悉的或喜欢的北京桥。
（2）自己设计一座北京未来的桥。
目的：通过创作，提高学生的美术实践能力。
2．学生练习、教师巡视，个别辅导。
目的：能够及时了解学生的情况，并给与学生适当的帮助。
四 评价总结部分：
1．学生画好的作品贴在黑板上相互欣赏。
2．师生评价作品。
目的：通过作业展评的方式，引导学生自我评价，养成学习─评价─学习的良好学习习惯，通过评价，培养学生语言表达能力。通过师生、生生间的共同评价，发现作品的优秀之处和存在问题，有利于形成正确的认知能力。
五 知识拓展部分：
2。教师引申人们“心中的桥”：
（1）电话——沟通的桥：出门在外，想和家人、朋友联系的时候，大部分人都会打电话。电话仿佛是在地球上的千家万户之间架起了一座座沟通的桥梁。
（2）家长——成长的桥：爸爸妈妈用他们的爱连成桥让我们茁壮成长。
（3）捐资助学——希望的桥：有些小朋友因为没有条件，不能上学。如果我们可以出一份力。就像是架起了一座希望的桥，让他们也能得到教育。
目的：知识拓展我选择了看不见的桥，这些桥比较特殊，是人们心中的桥。这样选择是想让学生了解人与人之间也会有许多看不见的桥，这些桥能拉近人与人之间的联系，让生活变得根美好。
「16」高中美术教案人美版
一、说教材
本课选自人民美术出版社小学美术六年级下册第9课，属于综合·探索学习领域。本节课的主要内容是学生通过感受戏曲人物的不同角色，了解生、旦、净、丑，并且通过学习京剧脸谱的谱式以及不同颜色的脸谱代表不同的性格和品质，制作脸谱并进行小组表演，感受中国传统戏曲的魅力，增强民族自豪感。
二、说学情
分析教材后，深入把握学情是上好一堂课的基础。六年级的学生已经具备一定的观察能力和动手操作能力，虽然对于美术学科当中的形、色等基本语言有了基本的了解，但是对于传统戏曲文化当中的谱式、艺术特征以及脸谱的制作还需要进一步学习，针对这一学情，我将采用展示多幅戏曲人物图片的方式进行直观教学，并且为学生示范脸谱的制作步骤，让学生感受制作脸谱的乐趣，感受戏曲文化的美感。
三、说教学目标
分析完学情后，根据学生实际，我将确定如下教学目标：
知识与技能：了解中国戏曲特别是京剧的文化历史和艺术特色，掌握脸谱的谱式以及各种脸谱颜色代表的性格和品质，能根据人物的特征进行制作脸谱，能大胆准确地表达自己对戏曲人物的理解。
过程与方法：通过欣赏、讨论、探究、表演等多种方式，感受传统京剧的艺术特征，根据戏曲中的人物角色制作他们的脸谱、头饰和道具，提高审美能力和动手操作能力。
情感、态度和价值观：激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，了解中国戏曲艺术独特的美。
四、说教学重难点
基于我的教学目标，我将设置如下教学重难点：
重点：学习中国戏曲人物及脸谱艺术的基础知识，学会制作脸谱，感受传统戏曲魅力。
难点：根据所要表演的人物进行设计，表演能突出人物的个性特征。
五、说教法、学法
为了突出重点，突破难点，我将采用如下教学方法：欣赏法、讨论法、示范法等多种教学方法。学生将采用自主、合作、探究的方式进行学习。
六、说教学准备
同时为了辅助我的课堂教学，我还准备了：多媒体课件、制作脸谱的工具材料等。
七、说教学过程
从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动、形象、直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：
环节一：导入新课
首先是我的导入环节，我将播放《说唱脸谱》歌曲，并且提问学生，从歌曲中听到哪些人物?学生思考回答后，我将顺势提问学生，还想了解更多精彩的戏曲人物吗?从而引出本课课题《精彩的戏曲》。
精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的.融入到活动中去，达到事半功倍的效果，营造活泼的课堂气氛，从而激发了学生的好奇心理并引起他们的探索欲望。
环节二：描述分析
接下来是我的新课讲授环节，在这个环节，首先我会出示京剧中不同角色的卡片，同时提问学生：这些卡片应该和京剧中什么行当对应?学生观察思考后回答，教师总结得出：京剧中的生、旦、净、丑等行当。
接着我将引导学生查找课本，并提出问题：京剧有哪些脸谱的谱式?学生思考回答后，教师总结得出：三块瓦脸、十字门脸、碎花脸、整脸等不同谱式。
然后我会顺势追问，这些脸谱的纹样有什么特征?学生自由举手回答此问题，师生总结得出三块瓦脸：夸张眉、眼和鼻窝，额部和两颊三块主色;十字门脸：用抽象的手法减去两颊主色，自鼻端至脑门的色条表示面部主色;碎花脸：正额主色，各个部位复杂的纹理，人物性格的复杂性;整脸：脸部一种颜色为主。随后教师总结得出：京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质，性格，气度。综合性、虚拟性、程式化是中国戏曲的艺术特征。
之后我将出示课件，分别展示红色、蓝色、黑色、白色等颜色为主的脸谱，并提问学生：这些不同颜色的脸谱分别代表哪些京剧人物呢?呈现了人物的什么性格和品质呢?我将组织学生进行小组讨论，然后小组代表回答，教师总结得出：红色表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。蓝色表现刚强、骁勇。有心计的人物性格，如：窦尔敦。黑色表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。白色代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象，如：曹操。
通过逐步分析戏曲中的脸谱和人物特征，让学生对传统戏曲有了更加深刻的了解。
环节三：示范讲解
为了让学生对制作脸谱的创作步骤和技法有更加准确的了解，我将亲自为学生进行示范，同时讲解关键的知识点和注意事项。其步骤为：
1.在硬纸板上画出两眼的位置和脸形的轮廓;
2.剪出两个眼睛，沿着轮廓线剪下脸形;
3.脸形上下两侧各剪一个口，钉好或粘好;
4.选择脸谱谱式，起稿，着色。
通过直观的方式让学生掌握方法，为学生独立创作解决技法上的难点。
环节四：实践展评
在完成充足的前期铺垫之后，我请同学们以小组合作的方式选编家乡地方“小戏”。根据戏曲中的人物的角色分别制作他们的脸谱、头饰与道具。在制作的过程中，我会巡视指导，及时解决学生提出的问题。制作完成后，我将组织同学们排练并进行表演。在此过程中引导学生自评、互评，最后由教师总结，以此锻炼学生的实践能力和语言表达能力。
环节五：小结作业
课程接近尾声，我会和学生一起回顾本节课所学知识点，让学生对本节课的收获有一个更加深入的了解，激发学生热爱中国传统艺术的情感及对生活的热爱。最后，我会布置一个开放性的作业，请学生课后和父母一起欣赏一部戏曲作品，增加学生对戏曲和生活的热爱。
这一环节请学生主动分享收获，从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，真正践行“学生为主”的教学理念。最后的作业是为了让学生以课堂为中心进行知识的延伸，使美术课堂与课外，提高美术素养。
八、说板书设计
「17」高中美术教案人美版
一、说课内容：
义务教育课程标准实验教科书（北师大版）二年级下册第二单元混合运算（三）《过河》。
二、教材分析：
本单元内容的安排不是以单纯学习计算法则的形式出现的，而是结合具体的生活情境出现本课是通过《过河》这一情境，让学生充分体会小括号的作用，领会有小括号时一定先算括号里的，进一步提高学生的计算能力，培养学生的知识迁移能力。
三、学情分析：
学生已熟练地掌握表内乘除法，也能熟练地加减但学生的理解能力及知识底蕴不同，因此针对不同学生我采用了不同程度的阶梯性的练习，从不同角度，不同层次来提高学生对混合运算顺序的理解，使学生由直观的观察学习到逐步的理解，接受，并应用于实际生活之中。
四、设计理念：
本课是根据课程改革目标：突出培养学生的创新精神和实践能力，力求将单一、枯燥的计算融入具体情境中，培养学生的学习兴趣，努力改变学生的学习方式，确立学生在数学学习中的主体地位，在课堂中推进素质教育。
五、教学目标：
1、知识目标：在解决问题过程中体会小括号的作用，掌握有不括号的算式的运算顺序。
2、能力目标：发展学生提出问题和解决问题的能力。
3、情感目标：通过教学情境让生感受数学与生活密切联系，养成先看运算顺序，再进行计算的习惯。
六、教学重点：
能正确计算带有小括号的算式。
七、教学难点：
能在解决问题中体验小括号的作用。
八、教学方法：
在解决乘船问题过程中，让学生经历探索添加小括号，并体验有小括号的算式的运算方法。
九、教学准备：
图片、口算卡片等。
十、教学流程：
（一）1口算。复习旧知识
创设情境：通过看图，引导生观察，并让学生说说从中获得什么信息，让生发现问题，为学新知铺路。
（二）探究新知：结合具体的问题情境，让生独立看图，，并提出问题，通过合作交流探索出正确的运算方法，同时更好地理解小括号的作用，掌握带有小括号的算式的运算顺序。
（三）巩固练习：我注重学生运算能力的培养，设计了基本练习，对比练习、应用练习，三个梯度，层层递进，提高了学生的做题兴趣，使枯燥的计算变得有趣，同时关注学生的情感体验，把学生的活动一步步引向深入，达到学以致用的目的。
【教学反思】
本节课我结合“过河”这一情境，培养学生独立看图能力及获取数学信息、提出问题的.能力，同时激发学生的参与愿望。本节课教学层次清楚，给学生留有大量自主探索、合作交流的空间。通过全班交流，使学生探索出正确的运算顺序，同时也使学生更好地理解小括号的作用以及有小括号的算式的运算顺序；注重鼓励学生在生活中寻找能用到小括号的问题，感受数学与日常生活的联系。
存在的不足：
在教学中，教师本人有些紧张，语言不够流畅，没有充分调动学生的积极性，对比练习处理有些繁琐，我还要在以后的教学中更好地把握教材，致力于改变学生的学习方式和教师的教学方式，使新一论课程改革的理念更好的得以实施。
「18」高中美术教案人美版
周老师今天上的是浙教版第15课《小鸟的家》，周老师作为一位新教师，给我们展示了这样一堂精彩的美术课，实在难得。下面谈谈我对这节课的感受：
一、课前准备充分 教具精致漂亮
周老师不管是自己的示范画，还有板书，还有最后呈现的大森林，都制作的非常漂亮精致，看的出周老师花了很多时间和精力来做这些课前准备。
二、循循善诱学生 启发想象能力
周老师能在关键时刻启发引导学生去想象，创造属于自己的小鸟的窝。学生都说圆形的入口时，周老师会提醒可以改成爱心型的或是星星形。
三、基本功扎实 教态自然亲切
当学生说出自己知道的小鸟种类时，周老师能马上再黑板上简笔画画出来，这是让学生惊奇的，也透露出周老师的基本功十分扎实，课堂上，周老师始终面带微笑，给人一种亲切感，让学生能学的轻松自在。
最后提些建议：教师请各小组将自己的作品，安放在大树上合适的位置，然后请学生以模仿小鸟的样子飞到老师准备的大树跟前，找出自己认为优秀的作品，并说说为什么？这样的反思与评价过程让学生更容易接受，也更有趣味性。最后部分，建议教师提醒学生，不光让我们知道要爱护小鸟和我们的共有家园，我们还要做一个标志，写一句话，时时提醒那些不爱护鸟类和树木的朋友，让他们也要爱护小鸟和我们的共有家园。这样的设想不仅锻炼了学生的`语言表达能力，同时可以检验本节课的人文目标是否达到。
总之，新的艺术教材教案的编写是灵活多样的，只要教师在教学过程中更加重视突出学生的活动设计，在每一个环节中为学生创设生动、有趣的游戏活动，才能使学生在课堂中动起来，化被动为主动，真正感受艺术课程给他们带来的无限乐趣。
「19」高中美术教案人美版
谢老师这节《色彩的世界》真是让人耳目一新，主要表现在这样几个方面，作业表现方式、谢老师从容的教态，以及精彩的课堂教学语言，下面谈谈自己对本节课的一些体会。
1、 作业表现形式独特，有创新。
本学期出去观看了几节美术课，发现现在的美术作业方式真是多种多样，同样的课例，可以采取多种多样的作业方式，不过这些作业方式的表现，都要以学生的发展为本。同时，我也不得不佩服这些上课老师的用心。《色彩的世界》这是一节“造型·表现”课，我在上这节课的时候，想到的只是用水粉来表现，而谢老师却能想到用方块的彩纸进行拼贴，拼贴出类似色和对比色。这真是一种创新，这样的作业既简单又有效。如果用水粉表现非常费时，操作有难度。本节课的'重点不是掌握水粉的用色用笔，而是了解色彩的知识，因此这样的作业方式并不影响学生的知识掌握。
2、 作业要求明确，评价有标准
对于学生的作业要求非常明确，不会让学生无从下手。出示一组图片，让学生根据图片用色块来拼摆，非常简单。在评价的环节，往往是我们忽略的环节，而谢老师不仅让学生参与评价，而且给出了评价标准，让评价有针对性。
3、 教态从容，课堂教学语言精简准确
谢老师的教态端庄，从容，整堂课一直关注学生的学习状态，面带微笑的对学生说话。感觉特别亲切。对学生的引导语和评价语都是恰到好处，课堂语言简洁有效。整个教学环节环环相扣，先认识色轮，再是欣赏图片，哪幅是类似色，哪幅师对比色。接着将这些知识联系到生活实际中，找一找你穿的衣服是什么色调？欣赏画家的作品，找一找色调。
本节课我也有自己的一点点的想法，这样的作业要求对五年级的学生来说难度是不是太低了？
「20」高中美术教案人美版
钟老师作为一位年轻的新教师，能从容的上这样的一节公开课确实不错。钟老师从备课、教学准备来看，都进行了精心的安排和设计。能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察生活，感受生活的习惯，以培养表现能力为目标，做到教学目标明确。本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
一、营造开放自由的课堂氛围
钟老师打在导入部分就激发了学生的学习兴趣，创设浓厚的学习氛围。让请一位学生上来摆一个最帅的表情，并拍下照片。利用手机上的软件，将这张头像的面部表情进行夸张变化，从而自然地引出课题《幽默大师》。营造了一个和谐、互动、探究、创新的`良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。
二、示范教学层层递进
一开始先让学生分析头像与漫画的图片有什么区别？找出漫画的放大和缩小。接着出示刘欢的照片观察，让学生上台贴眼睛、鼻子、嘴（教师课前画了很多不同表情的五官）。让学生做各种表情后，教师示范开心的笑脸。多次的示范尝试，层层递进，降低了学生的学习难度。有了以上的这些教学铺垫，学生尝试练习的时候就不难了。
三、欣赏作品有针对性
在欣赏作品的时候，钟老师能引导学生欣赏。在欣赏大师的作品时，将人物和漫画作对比，哪里夸张了？欣赏学生作品的时候，问学生他爸爸的特征是什么？这样的一些问题的设置，学生在欣赏的时候，就非常有目的性。不会盲目地看热闹。
这是一堂完整、充实而精彩的美术课，给我留下很深的影像，值得我慢慢推敲和学习。
「21」高中美术教案人美版
新课程给美术课堂带来的生机新课程不仅是课程内容、教材的变化，更重要的是美术教学理念发生了具大变化。教师的角色、教师的教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化。
从教师角色上看。教师已一改昔日传统的“唯师是从”、“师道尊严”的状况，构建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型师生关系，拉近了师生之间的距离，教师在教学过程中由“传授者”变成学生学习的“促进者”“参与者”“组织者”，如“我们大家一起画”？”“你觉得怎样？”“你真了不起！”“你真是太棒了”等等即尊重学生又激励学生奋进的.语言在许多课堂中随处可见。
从教师教学方法上看。教师已改变传统的、枯燥单一的专业化的技能训练，大胆创设与教学内容相吻合的教学情境，提供开放式的教学方式，突出学生的主体地位，注重师生之间的交流与反馈，注重创新能力和实践能力的培养，注重课程的整合与延伸，积极引导学生感知、体验、表现美术，激发学生对学习的兴趣。努力缩短美术艺术与现实生活之间的距离，着眼于学生的艺术发展，融合众多艺术风格于一体。
从学生学习方法上看。由于教师的教学思想已从培养专业人才转变为培养人为出发点，注重培养学生对美术的兴趣及对生活积极乐观的态度，因此，在课堂学习中学生也改变了传统的接受式学习方式，积极主动地感知美术、体验美术、表现美术，同时能够大胆地探究问题、发现问题。总之，在教学中教师能根据美术的感知特点、美术标准不确定性特点，给了学生极大的空间想象力，让学生大胆阐述自己对作品的独到见解。
走出课程实施的误区，新的教学理念注重兴趣的培养、课程的整合，注重创新能力、合作精神的培养，注重探究性学习方式。因此，我们的美术课堂教学开始变得更自由、更灵活，学生也始终在愉快的状态下积极地学习美术。这的确是我们美术教育改革的一个可喜的变化。但是，与此同时，我们的美术课堂教学却走了另一个极端。
为了激发学生学习兴趣。由于教师片面地理解“激发学生学习兴趣”而忽视了基本技能与知识的掌握、忽视了以审美为中心这一重要理念，追求形式上的热闹。
为了突出课程的整合。美术课程的整合应以美术文化为主线。当前许多课为了突出课程的整合，将美术课的教学重点偏离了，把美术课上成历史课、地理课。
合作性探究学习。为了突出学生在学习过程中有合作性探究学习这一环节，有的问题学生可以马上就回答出来的，可教师却要刻意安排小组讨论、研究回答。本人认为美术合作性探究学习，可以让学生带着问题在课外进行探究、实践。如共同画一张长期作品或共同创作不同类型的画种等。时间可定在一周内或一个月内完成，这样的探究性学习才有利于学生的发展。
最后，人无完人，我们只有在教学工作中，多多反思，改正教学中的缺点与不足，不断进步，不断完善，才能使自己成为一名优秀的人民教师。
「22」高中美术教案人美版
从来都提倡课堂形式的多样性，美术课也不例外。但在很多人的眼里美术课就是绘画课，其实不然，随着课改的不断深入，现在的美术课形式多样，不仅有绘画课，还有很多手工课，鉴赏课等。但由于学校配套设施的限制，我们的美术课基本都是在一般的教室里面完成，并不完全适用于我们的课程。在设施设备的限制下，以及其他各种因素的影响，我们就放弃了部分形式的美术课堂教学，如美术户外活动课、美术亲子活动课、美术欣赏活动课。
由于我们的课程设置，很多是没办法在教室里面能够更好地完成的，我个人也算是比较倾向于多形式课堂的教学。所以，从一年级的第一学期我进行了美术户外活动课的尝试，并且在后面的每一个学期都陆续进行了美术户外活动课，随着他们学龄的增长，本学习我也加大了美术户外活动课。在美术户外活动课的探索中，可谓感受颇丰。
一年级的第一学期《让我的`飞机上蓝天》一课，是我第一次对户外活动课进行尝试。考虑到一年级学生的学龄特点，为了更好的让学生体验折纸的乐趣，我在教室里进行了折纸部分的教学，留了10分钟的户外活动。起初我也有所犹豫，怕出去会混乱，怕出安全事故，但看到还在们渴望的眼神，最后还是把他们带出去了。出去前我明确讲好要求，比如如何排队，要保持安静，听从老师指挥，纸飞机不能随意丢弃等。后来带他们到操场进行了飞飞机比赛。可能是初次到室外进行美术活动的原因，孩子们非常兴奋，对于室外活动的要求还没有一定的规范，有部分学生不太听招呼，存在乱跑的现象。针对这个现象，我也进行了针对性的教育。下学期的《介绍我最喜欢的玩具》，我也带了每个班级进行了户外活动，让他们彼此介绍自己的玩具，一起分享玩具。这次的户外活动进行的就比较完整，而且课堂常规也大大提高，整节课的氛围轻松，心情愉悦，最为老师，我也很好的完成了本科的教学任务，学生也收获了知识，懂得了分享，提高了对美术课的兴趣。
本学期的美术课程设置，活动课的比列有所增加。孩子们到了二年级，有些学生对美术课的兴趣有所消减，开始出现经常不带工具的情况。为了激发他们的学习兴趣，同时更好的落实课程要求，我将部分课程场所由教室转到了阳光明媚、宽敞的室外。孩子们的兴趣大大的提高，而且值得骄傲的是，从教室到室外的整个过程，孩子们都按照我的要求安安静静。室外活动时也按照老师的要求并积极参加，努力合作。每一节户外活动课下来觉得很轻松，觉得时间太短，由于可以根据材料选择合作对象，以及场地的原因，他们的作品非常丰富，很多时候我都是属于忙不过来的状态，要指导，要拍照存档，到处都是“老师快过来，我们完成了”、“老师，我们又完成了一个”。每月一次学生和我的感觉意犹未尽就下课了。每一次结束孩子们也都按照我的要求将带来了东西全部带走，做到了来时干干净净，走时也干干净净。
我觉得户外活动课不仅能更好的达到教学效果，还能培养学生的常规、行为习惯，还能培养学生自主合作、自主探究的能力。所以，我们不应该惧怕来到户外，惧怕课堂会乱，惧怕学生可能出现安全事故，只要我们把学生的常规训练好，把课外活动的相关工作做好，其实课外活动不仅不累，还会更轻松，效果更好，乐趣更多。在以后的教学中，我将更多的开展属于我，属于孩子们的美术户外活动课。
「23」高中美术教案人美版
要适时适度的激励与表扬孩子。赞扬可以提高人的自信心，有利于意志的锻炼。特别是对孩子，要留意他们在美术学习中通过努力表现出来的点滴进步，及时的给予肯定和赞扬。温存的微笑、亲切的抚摸、友好的合作，对于孩子都是一种鼓舞。当孩子画的不成功时，更应该帮他分析道理，找出问题所在，并明确表示相信他有画好的能力，切不可说“我就知道你什么也画不好”之类的丧气话，这只会使孩子的自信心进一步受挫，直至最终失去信心。赞扬孩子是为了鼓励孩子，能让孩子增加自信，充分发挥自己的能力。在这里要注意，当观察孩子真正有进步时，再加以称赞和表扬。
不要以为只一味的`赞美就没有问题，而要视情形对孩子赞美才对。如有的老师看到孩子画了一张画，就说“哇，画的真好，如果拿去比赛，一定会得冠军呢！”其实根本不知道孩子画的是什么。而且每次都说一些赞扬的话，成为一种习惯。对孩子而言，这些称赞或是已成了一种冷漠的评价，使孩子不屑一顾，失去了它的真正效果；或是令孩子沾沾自喜，看不清自己的真实水平，阻碍学习的进步。所以，我觉得老师夸赞孩子时应谨慎，适时、适度，从而达到预期的效果。
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