高中学画中国画教案
2025-09-10 高中学画中国画教案高中学画中国画教案(集锦20篇)。
在教学活动中，教案是不可或缺的工具，有助于提升教学效率。如何有效地撰写教案呢？以下是小编整理的20篇精选高中中国画教案，希望能对大家有所帮助。
高中学画中国画教案（1）
一、教材分析
本节课出自人民美术出版社高中美术鉴赏模块第1课。本节课的主要内容为介绍笔、墨、纸、砚的特点，通过赏析不同发展阶段和领域的中国画作品，引导学生掌握不同的表现手法。使学生认识到古代人民留下的璀璨艺术遗存，提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣。
二、学情分析
教学必须符合学生的天性和身心发展的规律，我将学生的情况分析如下：高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在学习中希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。
能够深入的了解事物的细节，并能用较准确的语言来表达，但是并非发展的尽善尽美。因此本课在教学设计上会更多的采用教师引导，然后抛砖引玉的方式展开，鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法，联系生活实际理解作品。
三、教学目标
根据本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：
知识与技能：了解笔、墨、纸、砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
过程与方法：赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
情感态度与价值观：在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。
四、教学重难点
明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：
本节课的重点是：深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。
难点则是：如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。
五、教学方法
为了更好地突出重点、突破难点，我将采用以下教学方法开展教学活动：直观演示法、讨论法、情境教学法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法等。
六、教学准备
俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：笔、墨、纸、砚、多媒体、图片等。
七、教学过程
环节一：设置情境，导入新课
《新课程标准》中指出，兴趣是学习美术的基本动力之一。为此我将展示：CCTV《水墨篇》的公益广告，学生观看，同时我会讲述：古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，很好的诠释了“从无形到有形，从有界到无疆”的哲学神韵，展现了中国艺术的博大精深。由此引出课题《民族文化国之瑰宝-中国画》。
环节二：交流探讨，直观感知
(一)整体感知国画独特魅力
美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力，所以我将采用讲授法与展示法将结合的形式，引导学生思考我国的绘画为什么被称为“国画”?对中国画了解多少?
为什么毕加索说“在这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术”呢?学生回答，我讲授：中国画将中国文化中的诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。
造型讲求“外师造化，中得心源”，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发胸臆，寄托高尚的精神，引导学生了解中国画的概念及其发展历史，加深对国画的理解，培养学生自信心。
(二)感知文房四宝
基于对中国画的整体感知，接下来我将继续展示“文房四宝”的实物，引导学生运用多思维视角去思考以下问题：这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料?国画颜料有怎样的特点?
学生从工具特性方面思考回答，我会进行补充，引导学生了解“文房四宝”是泛指中国书法绘画常用的工具材料，早期是以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县(唐朝时属宣州)的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要端溪的端砚最为著名，而中国画颜料又分为矿物质色与植物色，取之自然。从而引导学生深入了解笔、墨、纸、砚的特点，丰富自身的审美体验。
环节三：赏析作品，形式分析
(一)气韵生动
而后，展示《泼墨仙人图》，师生共同赏析思考：泼墨仙人图这幅作品的人物形象有什么特点?学生思考回答，教师补充总结：画面描绘了一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。
那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。让学生感知中国画的艺术表现强调造型传神、气韵生动，形成综合的审美感知体验。
(二)笔法与墨法
为了帮助学生深入了解《泼墨仙人图》，我会继续引导学生思考：这幅作品运用了哪些独特的表现手段?还知道哪些表现手段加已说明。
学生思考回答后，教师结合作品讲解：《泼墨仙人图》运用了没骨的表现手法来塑造人物形象的，画面墨色淋漓，笔笔酣畅，呈现出一种新颖又独特的面貌。
除此之外中国画的表现手段还有墨破水、色破墨、墨破色以及泼墨、泼彩技法等。引导学生体会用笔墨表现形象的方法，丰富自身的文化内涵。
(三)诗书画印
最后，我会展示王冕的《墨梅图》，引导学生观赏，并思考：王冕的题诗抒发了什么情感?学生思考，教师总结讲述：画家以淡墨画梅花，不求人赞美色泽艳丽，只求把高洁的清香流满人间的文人情怀。
同时将墨梅图衬托得高雅无比，也道出了画家清高豁达的内心，给观赏者以高雅的审美趣味和精神享受。而后继续提问画家在画作题诗是想要表达什么?体现出古人什么样的美学追求?学生合作探究，寻找答案。
教师总结：宋元以后，诗、书、画、印相结合的形式逐渐形成，也使得中国画的文化气息越发浓重，体现了古人追求文人画强调诗中有画、画中有诗。从而使学生感受中国画独特的文化内涵和审美特色。
环节四：自主探究，总结领悟
教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，我设计了这样的练习：
多媒体展示两幅作品：黄公望《富春山居图》与《墨葡萄图》，引导学生比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同，深层次的感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。学生对比回答。
我做最后总结：引导学生了解，《富春山居图》画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。画家没有过多细微描绘物象表面，而是着重把握山水的整体风貌。而《墨葡萄图》水墨大写意，纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法点画葡萄枝叶。
笔墨酣畅，布局奇特，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。从而使学生了解这两幅作品的艺术特色，发散学生的思维，培养学生自信心。
环节五：总结评述，拓展延伸
在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，从国画工具材料、表现手段、赏析方法进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加的认识。
最后，鼓励学生课后选择自己喜爱的中国古代绘画作品，欣赏与评述，谈谈自己的感受和体会。
高中学画中国画教案（2）
一、教材分析
首先我来谈一谈对教材的理解，《民族文化国之瑰宝中国画》出自人民美术出版社高中美术鉴赏模块第1课。本节课的主要内容为介绍笔墨纸砚的特点，赏析不同发展阶段和领域的中国画作品，引导学生掌握不同的表现手法，使学生通过认识古代人民留下的绘画作品，提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣。
二、学情分析
只有了解学生，才能更好的因材施教、传到授业，高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，在学习中希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。但是容易受到已有经验和思维的影响，因此，在教学设计中我更多的采用教师引导法，鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法，联系生活实际、理解作品。
三、教学目标
基于以上对教材和学情的分析，我精心制定了以下三维教学目标：
知识与技能目标：了解笔墨纸砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
过程与方法目标：赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
情感态度与价值观目标：感受画家热爱自然、热爱生活的思想感情，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，达成审美感情的升华。
四、教学重难点
通过对教材和学情的分析，以及教学目标的设置，我的教学重难点也就显而易见了，我的教学重点是：深入理解中国画要表达的意境，感受作品艺术内涵与审美特色。而理解中国画独特的文化内涵和审美特色则为难点。
五、教学方法
为了更好的突出重点，突破难点，达到教学目标，我将采用以下教学方法开展教学活动：讲授法、展示法、情境教学法以及欣赏法，学法则为合作交流法、自主探究法。
六、教学准备
“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：笔墨纸砚、多媒体PPT课件等。
七、教学过程
环节一：设置情境，导入新课
精心设计好的导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果，为此，我将播放CCTV《水墨篇》的公益广告，学生观看，同时我会讲述：这段视频将古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，展现了中国艺术的博大精深，由此引出课题《民族文化国之瑰宝中国画》。
环节二：交流探讨，直观感知
美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践相结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力，所以我将采用讲授法和展示法相结合的形式，引导学生思考我国的绘画为什么被称为“国画”？你对中国画了解多少？共同探讨得出：中国画将中国文化中的诗书画印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发情怀，引导学生了解中国画的概念以及发展历史，整体感知中国画独特魅力，培养学生自信心。
基于对中国画的整体感知，接下来我将展示文房四宝的实物，由于高中生能够很好的知道这些工具材料，因此我主要从文房四宝的出产地和颜料上入手，引导学生了解“文房四宝”早期是以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要的端砚最为出名，而中国颜料又分为矿物质色和植物色，取之自然，所以古人的绘画得以保持千年不变。这个环节的设置使学生深入了解到中国画工具材料笔墨纸砚的特点，丰富自身的审美情趣。
环节三：赏析作品，形式分析
而后，我将展示《泼墨仙人图》，师生共同思考：泼墨仙人图这幅作品的人物形象有什么特点？学生思考回答，老师进行总结：中国画的艺术表现强调造型传神。从而让学生对中国画形成综合审美感知体验。为了帮助学生深入了解《泼墨仙人图》我会继续引导学生思考：这幅作品运用了哪些独特的表现手法？还知道哪些表现手法？学生思考回答后，老师进行总结分析得出：中国画的表现手法有墨破水、色破墨、墨破色以及泼墨、泼彩技法等。引导学生体会用笔墨表现形象的方法，丰富自身内涵。最后，我会展示王冕的《墨梅图》，引导学生观赏，并思考：这幅作品传达了什么样的情感？学生思考，教师总结得出：画家以淡墨画梅花，凸显了高洁的文人情怀，同时也道出了画家豁达的内心。而后继续提问：画家在画作上题诗想要表达什么？为什么会出现诗文相结合的状态？学生合作探究，相互讨论，教师总结：宋元以后，诗书画印相结合的形式逐渐形成，也使得中国画的文化气息越发浓重，体现了古人追求文人强调：诗中有画、画中有诗的意境。从而得出中国画是通过笔墨、诗书画印、传神的表现手段来进行创作的。同时也使学生感受到了中国画独特的文化内涵和审美情趣。
环节四：自主探究，总结领悟
最后，我设置了学以致用，比较鉴赏的环节，主要是让学生对所学知识进行迁移运用，故此将通过多媒体展示两幅作品：黄公望的《富春山居图》与《墨葡萄图》，引导学生比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同，深层次的感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。从而使学生了解这两幅作品的艺术特点，发散学生的思维，培养学生自信心。
环节五：总结评述，拓展延伸
在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，从国画工具材料、表现手法、欣赏方法进行归纳总结和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加全面的认识。
最后，鼓励学生课后选择自己喜欢的中国古代绘画作品，欣赏评述，谈谈自己的感受和体会。
八、板书设计
为体现教材中的知识点，以便于学生能够理解掌握，我的板书比较注重直观、系统的设计，就是我的板书设计。
高中学画中国画教案（3）
教学目标：
1、了解中国画水墨，彩墨画法的技巧特点，学会欣赏国画作品，激发学生热爱祖国传统文化艺术的情感。
2、学习中国画写意丝瓜的简单画法，进行笔墨基本功训练。教具：
1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（大提斗笔）}、调色盘、纸杯、毛毡、A4生宣纸。
2、教师用具：文房四宝一套、丝瓜范画一张、步骤图一张、吸铁石若干。
教学重点：
本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意瓜果的技巧。
教学难点：
本课难点是笔墨技法和水分表现不同的浓淡墨色。
教学过程：
一、组织教学
检查学生学习用具准备情况。
二、导入新课
我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，紫藤和螃蟹等种类，今天，老师准备来教同学们用中国画的写意画法画丝瓜。（板书解题：中国画——丝瓜）
三、讲授新课
1、启发谈话
你们知道丝瓜什么时候成熟吗？（指名回答） （——它是夏季的时候成熟）
（——炎炎夏日，碧绿碧绿，大大小小的丝瓜吊在浓浓的绿荫里，显得分为美观。丝瓜的末端一朵朵的小黄花，像天幕上的星星一样分外吸引人。在中国漫长的绘画史上有很多大画家就喜欢画丝瓜，不仅因为它适宜国画的水墨表现 ，而更在于它负载着一片浓浓的田园诗意。今天我们就来学习国画——丝瓜的画法吧！
2、读画
丝瓜对大家来说，并不陌生，田间地头，超市菜场都能看到。今天我们就来 学一学齐白石老先生画的丝瓜 （出示范图）
（1）请同学们认真观察这幅丝瓜图，看看它们是由那几个部分构成的？（——瓜叶、瓜身、藤蔓、瓜花）。再看看瓜叶有什么特点？瓜身又有什么特征？藤蔓呢？（——瓜花有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花）。而花是由什么形状的花瓣组成的'？——由圆圆头的椭圆形组成的。
①再请同学们观察黑板上齐白石老爷爷的《丝瓜图》的步骤图看看是如何一步一步画的（——先中锋蘸藤黄点花瓣，再换斗笔侧锋画出瓜叶，未全干时狼毫笔勾出叶脉，长锋笔画藤
②写意蔬果的技巧特点
写意蔬果使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“丝瓜”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！
3、作画步骤
边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）
首先我们必须了解：丝瓜的花和叶，均需藤蔓撑托，须掩叶、叶则映枝。画法一般先画瓜身，后穿藤蔓。而后添叶，也可先画丝瓜，次画叶，最后穿藤蔓。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：
①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]
②画藤蔓：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书] ③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）
③画丝瓜：先用毛笔饱翠绿色可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，中锋一笔画出，局部可以补笔。 [画后板书]（出示分步步骤图）师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意蔬果画的最基本的技法特点。
4、带领学生临摹
定位：也叫布局。就是要把这2丝瓜安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。
画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，
要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。
画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活，五笔画叶）
画瓜身：斗笔蘸翠绿，中锋由上而下顺势画出。
四、巡回指导
1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。
五、小结
1、展示画好的作业
2、评价作业优缺点
3、提出今后应注意的地方
六、布置课外学习
欣赏以丝瓜为题材的美术作品，思考画家是怎样表现丝瓜的，如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。
高中学画中国画教案（4）
活动目标：
1、欣赏中国画富有生活情趣的画面，了解中国画的悠久历史。
2、了解中国画的基本工具和材料，对中国画产生兴趣。
活动准备：
1、画有同样内容的中国画和蜡笔画各一张。
2、提斗，大白云，小勾线笔，宣纸，墨汁，国画颜料等。
活动过程：
1、对比欣赏中国画与蜡笔画，初步感受中国画的独特韵味，知道有国画这种艺术形式。
教师：请你们看看，这两幅画有什么不一样的'地方吗?
2、认识几种基本的、在幼儿园阶段常用的作画工具。
(1)认识三种毛笔：提斗、大白云、小勾线笔。
l在幼儿园阶段，常常用拟人的方法介绍毛笔，如这三种毛笔分别上笔爸爸、笔妈妈和笔宝宝，它们上毛笔一家。
(2)认识墨汁与国画颜料。
(3)认识宣纸。
l可以将宣纸与普通白纸放在一起，引导幼儿通过看、摸、滴水等方法，感受宣纸柔软、易吸水、易破等特性。
3、幼儿自由探索使用作画工具。
(1)引导幼儿用于毛笔刷刷自己的胳膊和脸，感受笔头的柔软性。
(2)用毛笔蘸清水在地板上、宣纸上随意涂鸦，感受毛笔的笔触与宣纸的吸水性。
(3)做个小实验，将墨汁轻轻地滴入装有清水的玻璃杯中，感受墨汁溶于水，以及遇水变淡的特点。
高中学画中国画教案（5）
一、教学目的
1、通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。
2、用绘画的表现形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识，创作一幅山水画。
二、教学重点和难点
1、重点：山水画的创作步骤。
2、难点：勾、皴、染、点的运用。
三、教具和学具的准备
1、教具：几种山石的皴法挂图一幅。山水画创作步骤图一幅。
2、学具：国画工具-------笔、墨、纸、砚。
四、教学步骤
1、导言：山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石画法，并结合上堂课学的.知识，创作一幅山水画。画山先画石，那么我们就从画古一讲起。
2、石头的画法：古人画石起手有：石分三面“之说。（边讲边示范）所谓”三面“无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。（示范画石，要画群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）
3、介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)
（1）斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。斧劈皴图片折带皴图片荷叶皴图片
（2）折带皴：用侧锋卧笔向右行，再转折横刮；向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”，故以名之。
（3）荷叶皴：皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。
4、创作步骤
（1）构思、构图。以平时见过的山水风景（影视、画页等都可以）大胆构思，运用学得的画尖技法和皴法，加以变通和发挥，创作一幅全新的山水画。
（2）勾线：（在上幅石头示范画的上面加山、作主体。）凡能用线概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相对于整体来看）线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕，不要中途怯场退却，要一直把整体画面的线都勾完后，再根据整体进行调整。
（3）皴擦：皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折，使画面逐步丰富起来。“皴”和“擦“是一个意思，只是笔触的大小与轻重略有差别。
（4）点染：在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富，逐渐形成画面的整体效果。染，放在最后进行。染，是以水分较多的笔触去画，但不可大面积地瞎涂。当留出的空白，要留出来，不可统统堵死。
五、作业要求
1、作业用纸，最好用生宣纸或毛边纸。
2、提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现，创作一幅山水画。（不定题）
高中学画中国画教案（6）
一、教学目标
知识与技能目标
让学生了解中国山水画的基本知识，包括发展历程、主要流派、代表画家等。掌握山水画的基本构图、笔法（如皴法、勾勒、渲染等）和墨法（焦、浓、重、淡、清）。
过程与方法目标
通过欣赏经典山水画作品，培养学生的审美能力和艺术鉴赏水平。指导学生进行简单的山水画创作，提高他们的动手实践能力和对笔墨的运用能力。
情感态度与价值观目标
感受中国山水画中蕴含的意境之美，体会古人寄情山水的情怀，培养学生对中国传统文化的热爱之情。
二、教学重难点
教学重点
山水画的基本技法，包括构图、皴法和墨法的讲解与示范。引导学生理解山水画的意境表达。
教学难点
如何让学生掌握不同皴法在表现不同山石质感时的运用。使学生能在自己的创作中体现出山水画的意境。
三、教学方法
讲授法、欣赏法、示范法、实践练习法。
四、教学过程
导入（5分钟）
通过展示几幅著名的中国山水画图片，如范宽的《溪山行旅图》、黄公望的《富春山居图》等，引导学生观察并提问，激发学生的兴趣，引入本节课主题。
知识讲解（20分钟）
介绍中国山水画的发展历程：从魏晋南北朝时期的萌芽，到隋唐时期的独立成科，再到宋元明清的高峰与多样化发展。
主要流派与代表画家：如青绿山水派、水墨山水派等，列举各流派代表画家及其作品风格特点。
基本技法讲解：详细讲解山水画的构图法则（如开合、虚实、疏密等），示范几种常见的皴法（如披麻皴、斧劈皴）和墨法的运用。
作品欣赏（20分钟）
展示更多不同风格的`山水画作品，引导学生从构图、技法、意境等方面进行欣赏和分析，让学生讨论作品所传达的情感和意境。
实践练习（15分钟）
学生根据所学知识，进行简单的山水画创作，教师巡视指导，提醒学生注意构图、笔法和墨法的运用，鼓励学生大胆尝试。
总结与评价（5分钟）
请几位学生展示自己的作品，教师和其他学生一起进行评价，总结本节课的重点内容，强调山水画意境表达的重要性。
五、教学延伸
布置课后作业，让学生收集自己喜欢的山水画作品，并写一篇简短的赏析文章。鼓励学生在课后继续练习山水画创作，尝试运用不同的技法表现不同的山水意境。
高中学画中国画教案（7）
教学目标：
1、引导学生了解绘画种类，对于绘画形成初步意识；
2、掌握几种绘画的工具，及时帮助学生在开学初做好工具的准备工作.
教学重点：
初步了解并掌握绘画的几种基本分类，并能分辨每种绘画所使用的工具特点，识别绘画种类。
教学难点：
欣赏各画种，并能简单感受各种画种的艺术特点，体会绘画美感。
教学过程：
一、直接导入《开学第一课》
1、引趣
提问：同学们，你们知道几种不同的绘画工具？
铅笔、油画棒、水彩笔、水粉颜料、水粉笔、调色盘、墨汁等等
2、层层递进，引出主题
提问：你知道那么多不同的绘画工具，那你又知道绘画分为哪几儿童画、水彩画、中国画、版画等等
二、做好开学准备工作。
1、学习用品
介绍整个学期所需要的学习用品与工具
主要有：
①绘画工具：小号记号笔，油画棒、彩色铅笔、彩色蜡笔、水彩笔等彩色笔，水粉工具（水粉颜料、水粉笔、调色盘、水桶、抹布）等。
②手工制作工具：剪刀、胶水、彩色纸等其它特殊纸品。
请学生除特殊课程要求外，选择其中绘画工具里自己比较喜欢和常用的一种工具随堂携带。
2、课前准备
二分钟预备铃前，要求学生必须把学习用品准备好放在自己的课桌角上，等待老师上课。
3、上课注意事项
①身体精神状态。
每节课关注学生上课时的精神状态与坐姿情况。
②提问——回答
●要求回答问题要简洁扼要，条理清楚，在回答问题前进行思考，而不是想到什么都说什么。
●对异议的回答，必须做到尊重他人，耐心听完回答，再进行补充。
③作业评价表（展示）
本学期仍进行作业评价表成绩评定方式，展示表格，并要求学生注意环境卫生强调美术课环境卫生问题，提醒学生在进行作业的同时，保持教室的卫生，养成良好的行为习惯。
三、探究新知
1、展示主要的绘画种类，直观了解几种不同画种的绘画特点，让学生讲一讲各自的理解，小组讨论。
2、展开认识画种并了解工具特点
（1）儿童画——以儿童想象为主，体现儿童生理心理特点。构图时立意鲜明，主次恰当，色彩鲜艳。
（2）水粉画、水彩画——水粉画是以水作为“帮手”，用水粉或水彩颜料绘制完成的绘画作品。
小结绘画特点：可以大块的铺色，也可以精细地绘画。
注意：
●水粉工具有序摆放，不要随便乱摆,课前提前打水。
●画水粉画的时候最好铺张报纸，防止桌面弄脏。
●准备一块抹布。
（提醒学生使用工具注意事项，进行课前准备工作）
（3）中国水墨画——中国水墨画是以墨作为主要原料加水，绘制而成的绘画形式。小结绘画特点：用墨与不同数量的水调合出不同深浅与效果的墨色绘画。欣赏学生水墨画作品，感受水墨画用色用墨的特点。
四、课外拓展
最后，除了绘画，我们还有很多方法与手段进行艺术创作，通过图片欣赏各种制作方法，纸雕，木刻，综合材料等，增强学生对于材料的认识与了解，引起学生在课外对于丰富材料的探运用。
反思：
现在，学生对于教学材料常常知道很多，但真正能得心应手地运用却少之又少，因此在开学前很有必要让学生了解各种不同画种的绘画特点及其工具的使用方法。因此，在开学第一节课时，并不急于给学生上新课，而是带领学生逐一认识了几种主要的绘画种类，儿童画、水彩画、中国画。
首先，从绘画形式及画面效果上入手，通过先让学生猜测几种绘画种类，然后与学生一起简单分析了不同绘画种类的画面效果，让孩子对于这几中绘画方式具有初步的区别能力。
其次，通过了解不同画种的工具，理解绘画种类的不同，也因为直观认识到了不同的工具，学生在今后的绘画过程中，能正确使用不同的工具进行不同画种的绘画。
在课程中，重点强调了学生行为习惯的培养，对于课前准备工作提出了明确的要求，详细介绍了绘画工具的摆放，让学生养成好的绘画习惯，是绘画的前提。
在课程过程中，发现的失误最大的'是老师讲解过多，造成学生以听为主，师生互动较少，可以适当的开放时间给学生自主讨论，相信结合学生自已的绘画经验，也很多时候也能够有不错的结论，这样能使学生对于绘画种类及工具认识更多，记忆更为深刻。“不积跬步，无以致千里”，多年的美术教学，让我深深地感受到，要取得满意的美术教学效果，重要的就在于如何给学生一个良好的开端，教给学生如何去主动参与学习的过程，学会享受学习的乐趣。因为，“机遇只偏爱那些有准备的头脑”。同时，我们对于学生普遍存在的一些问题要加以有效的引导，使他们能向着好的方向发展。这样，对于学生和老师，是达到教学最优化的双赢目标的最佳路径。
高中学画中国画教案（8）
教学目标：
1.让学生初步了解小学生活，感受老师的亲切，同学的友爱，学习的快乐。
2.知道上课要遵守纪律，做到坐姿端正、专心听讲，主动举手发言，声音响亮。
3.熟悉校园，教育学生爱校、尊师，为自己成为一名小学生而骄傲。M.JAB88.cOM
教学重点：
师生初步熟悉，了解学校生活。
教学难点：
学生能言行合一，逐步养成习惯，做到主动自觉。
教学准备：
幻灯 儿歌
教学过程：
一、教师自我介绍。
1.静听上课铃声，养成良好预备习惯(教师提前1分钟，面带微笑走上讲台。)
师：亲爱的小朋友们，再过一分钟，我们就会听到上课铃声了，让我们静静地等待吧。(孩子们静静地倾听。)
铃声响过，师：这就是上课铃声，多响亮呀，它告诉我们：上课啦，上课啦，小朋友们坐好啦!身子快挺直，小手快放好，眼睛看前方，小嘴不吵闹。(教师示范，表扬做得好的孩子)
师：小朋友们可真会聪明，一听就懂，一学就会，坐得多端正，听得多专心，对啦，铃声响起来，我们的心儿静下来，笑容露出来，快乐的学习开始啦!
2.通过识字、复习汉语拼音，进行教师的自我介绍。
师：小朋友，你们知道我是谁吗?我是你们的班主任，也是你们的语文 老师。(故作神秘)想不想知道我叫什么名字?我的名字里有三个字，我把它写在黑板上。(一笔一划写上自己的名字)小朋友，这就是汉字，读什么呢?不认识?没关系，我只要给它注上拼音，你们就知道读什么啦!(在名字上注上拼音)请几个小朋友读一读。小朋友的拼音学得不错呀!知道老师名字的小朋友举手，都知道啦?真了不起!不过在我们中国，为了表示对长辈的尊重，我们不能直接喊长辈的名字，老师也是你们的这个长辈，你们平时应该怎么和我打招呼呢?(邵老师好!)真是个懂礼貌的好孩子!(师生互相打招呼，例如：展鹏鹏，你好! 邵老师好!)
3.教师展示自己的特长，给学生留下好的印象。
师：邵老师和小朋友们一样，平时也有很多爱好呢，请小朋友来猜猜看，老师喜欢什么?(教师根据自己的特点，画一些简单的符号。例如书(爱看书，说说自己看书的故事)音符(喜欢音乐)画笔(爱好画画)漂亮的字(爱好书法)
表达对孩子的喜爱,最后画两个小朋友的简笔画。
师：我还喜欢什么呢?对啦，邵老师最喜欢小朋友们!小朋友们，愿意和邵老师交朋友吗?呀，我真是太高兴啦，我多了那么多的朋友啦!那你们愿意跟着邵老师学本领吗?好的，朋友们，从今天起，让我们一起努力，好好学习，天天向上，把自己变得更棒!
二、熟悉校园，班级，激起学生成为小学生的自豪感。
1.歌曲引线，让学生体验成为一名小学生的自豪。
师：现在，让我们来听一首歌，会唱的小朋友可以跟着唱。小朋友们的歌声里充满了快乐，你们为什么会这么高兴呢?是呀，我们现在已经从幼儿园毕业了，上小学啦，我们有一个新的称呼，叫——小学生。开心吗?老师祝贺你们!(很庄重很认真地)成为一名小学生，就会学到更多的知识，会写字，会看书，会许多许多本领，多了不起!谁来神气地说说这句话：我是小学生!(你来说，多自信的小学生!我真喜欢这位小学生!)一起说说。，
2.知道学校名称、班级名称以及所在位置。
师：小朋友，我们的学校叫什么名字呀?(出示学校图片，教师讲解：位置，功能)我们是几年级几班呢?我们的教室在哪儿?
3.填写表格(拼音)。(反面印儿歌)
学校：
姓名：
班级：
教室所在位置：
我的老师：
(请几名小朋友上来读读自己填写的内容)
三、上下课基本规则训练。
1.学习《上下课》儿歌。
上课下课歌
上课铃响，快进课堂。 下课铃响，不慌不忙。
坐姿端正，专心听讲。 做好准备，再出课堂。
积极动脑，发言响亮。 走路轻轻，入厕及时。
自觉做好，人人夸奖。 游戏文明，争做榜样。
师：要成为一名合格的小学生，上下课应该怎么做呢?我们来学习一首儿歌。
2.解读儿歌要求，细化上下课的规范。(注意时间安排，来不及可留待下节课再进行，切忌匆忙，每个规范要训练到位，在进行下个规范的训练)
下课铃响，及时上厕所，课间不在走廊里追逐打闹，做好下节课的准备工作，书本文具摆在什么位置，上课怎么站立和老师打招呼，举手发言姿势、下课和老师再见等方面的要求。
四、总结。
师：小结：小朋友们，我们是小学生啦，我们的学校又大又漂亮，有美丽的花坛，干净的操场，宽敞的教室，还有可亲的`老师，可爱的小朋友，喜欢我们这个大家庭吗?让我们相亲相爱，在这个大家庭里开心地学习。
一年级开学第一课安全教案
一、校园中存在的安全隐患。(请学生列举一些现象)
1、学生集会、集体活动、课间活动的安全隐患。
2、学生饮食、就餐的安全隐患。
3、学生交通安全隐患。
4、校园隐性伤害的隐患。
二、学生集会、集体活动、课间活动中应该注意的安全事项。
1、上下楼梯要注意什么?
①不要因为赶时间而奔跑。
②在人多的地方一定要扶好栏杆。
③整队下楼时要与同学保持一定距离。
④上下楼时不要将手放在兜里。
⑤不要在楼道内弯腰拾东西、系鞋带。
⑥上下楼靠右行。
2、集体活动中要一切行动听指挥，遵守时间，遵守纪律，遵守秩序，语言文明。
3、课间活动应当注意什么?
①室外空气新鲜，课间活动应当尽量在室外，但不要远离教室，以免耽误下面的课程。
②活动的强度要适当，不要做剧烈的活动，以保证继续上课时不疲劳、精力集中、精神饱满。
③活动的方式要简便易行，如做做操等。
④活动要注意安全，切忌猛追猛打，要避免发生扭伤、碰伤等危险。
三、学生饮食、就餐的安全注意事项。
不吃过期、腐烂食品，有毒的药物(如杀虫剂、鼠药等)要放在安全的地方。
禁止购买用竹签串起的食物：油反复使用，竹签容易伤人，食品卫生得不到保证，油炸食品有致癌物质。
四、交通安全注意事项。
1、行人靠右走，过马路要走斑马线，注意观察来往车辆，红灯停，绿灯行，遵守交通规则。
2、乘坐公交车注意事项：
①车停稳后，方能上下车，上下车时注意秩序，不要拥挤。
②乘车时，要站稳扶牢，不要把身体任何部位伸出窗外，人多时，应该注意看管好自身物品，谨防扒手。
③注意公共场所礼仪，不要大声喧哗，保持环境卫生，主动为老弱病残让座等。
高中学画中国画教案（9）
教学目标：
通过观察，用绘画的形式表现庄严的升旗仪式，激发爱国热情，体验光荣和形式。
重点难点：
重点：激励培养爱国旗、爱祖国的。
难点：构图、庄严、神圣场面的表现。
教学准备：
课件、绘画工具自选。
教学过程：
一：放国歌，引入课题
二：引导记忆
升旗的时候，同学们是怎么做的？升旗手的`动作是怎样的？
1：让同学们说说升旗仪式的整个过程
2：说说什么场合、什么时候也升国旗？说一说当时的情景和自己的心情。
3：请学生演示升旗动作
三：课件欣赏
引导学生谈谈其它形式的升旗及构图，分析这些作品是怎么样突出国旗和升旗手的？
四：作画步骤
构思----构图-----打轮廓-----着色
五：学生作业
作业要求：画出有环境的升旗仪式，突出国旗和升旗手。
六：下课。
高中学画中国画教案（10）
一、培养目标：
美术高考培训主要培养的是各大高等美术院校所需的美术类专门人才，能适应高等美术院校教学的新生力量，为社会美术事业的发展培养初级人才。
二、培养规格：
(一)基本素质要求
热爱社会主义祖国，拥护中国共产党领导，具有爱国主义、集体主义、社会主义觉悟和良好的思想品德，具有敬业精神、团队精神，具有认真的学习态度、较好的文化、道德修养和健康的心理素质，良好的行为习惯。
(二)专业知识要求：
1、掌握美术专业必须的基础理论知识(透视、结构、解剖、色彩配色原理)
2、较强的美术鉴赏能力。
3、扎实的美术造型能力。
4、良好的美术考学心理，认识美术院校的`招考规律。
(三)文化要求：
巩固原有文化基础，在基础较弱的课程上有一定的提高。
三、培训时间：
周六、周日
四、专业课程培训
素描
素描是造型艺术的基础，是美术专业必修的基础课，素描又是一门独立的艺术形式，是美术院校高考主要考试科目之一。可以使学生掌握素描的基础知识，基础理论和基本技能，使学生拥有整体观察方法及形体结构、透视和穿插关系的理解，以及掌握素描表现的基本方法，并进行深入塑造(长期和短期作业相结合)，最终通过素描教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平。
第一阶段--掌握单色石膏形体
1、石膏几何形体(单体)多角度训练(临摹、写生、默写(根据考试题目、内容及要求，对形体结构进行记忆再现描绘)
2、石膏几何形体组合练习
3、石膏切面静物训练
第二阶段--掌握静物素描规律
1、静物单体练习、不规则静物
2、静物组合练习
3、静物材质练习
4、静物色调控制--灰调、对比调
第三阶段--掌握石膏人像的结构与体积
1、石膏五官训练
2、石膏切面像训练
3、石膏面像训练
4、石膏胸像训练、细节训练
第四阶段-掌握人像的结构与比例及写生
1、素描半身像
2、素描男青年、女青年技巧及规律
3、素描中老年人技巧及规律
4、素描人像默写
色彩
“色彩是绘画的生命”。色彩训练是美术专业必修的课程，是高考必考主科目之一。大自然是绚丽多彩的，是千变万化的，我们可以用手中的画笔描绘我们美丽的世界，通过色彩教学学生可以掌握色彩的基础知识，了解色彩变化的原理与规律(色彩的对比及和谐)，掌握色彩正确观察方法(整体有比较的观察方法)与表现技能技法，提高色彩的造型能力(素描和色彩有效的结合)，最终使学生逐步掌握高考色彩基本要求，培养学生的应试能力。
第一阶段--色彩的初步知识
1、色彩原理、色彩构成(临摹、写生、默写((根据题目、内容及要求，对画面构图进行分析，色彩构成，组合))
2、单色、固有色静物训练
3、色彩组合静物训练
第二阶段--色彩的进阶知识
1、色调训练--对比调、冷色调组合静物
2、色调训练--对比调、暖色调组合静物
3、色彩空间-风景写生、临摹。
速写
速写是画家的眼、手、心与物象瞬间的协调，是客观事物的真实表现，速写的表达，主要是通过线条来完成的，利用线条的或长短、或松紧、或延伸、或扩张，运用正确的观察方法(整体有比较的观察方法)迅速把握对象的能力，捕捉对象结构的能力并进行表现，使画面产生诸多视觉的和谐和美感。
1、临摹(对优秀作品做研究)
2、写生(风景、人物、场景、动态速写)
3、默写(动态默写
高中学画中国画教案（11）
一、主要教学内容：
1、认真备课，检验使用完善美术备课摸板。
2、备课研讨教学绘画基本技能技法的教法学法，提高教学设计能里。教学绘画基本技能技法的实践练习，绘画造型能力的提高。
3、深入理解学习认识美术的基本要素及绘画艺术的独特艺术语言形式和审美价值，了解绘画艺术重要流派的风格及表现手法。
二、开展教学思路：
在原先素描教学的基础上，进一不掌握造型基础规律，深入感受认识形体的'明暗、虚实、体积、空间。在和色彩教学上进一步理解冷暖以及空间等表现规律，通过绘画实践活动，以美术的基本要素的学习入手，从理论到实践、从基础到深层的推进。其中，形与色的基本知识及理论学习与训练，初步展现视觉造型语言的魅力；便于学生主动参与，在较多轻松的氛围中体验和感觉绘画艺术的乐趣，学习和运用比例、明暗、透视和色彩等知识，选择具象或抽象的绘画语言表达自己的思想、情感和生活经验。
三、预计采用的教学措施：
1、努力引导学生从临摹入手，多从优秀的习作中借鉴学习优点，多练多动手，勤于学习。
2、了解绘画与生活、自然和人类发展的不可分割的联系，在写生中并通过写生增强对规律的认识与传承。绘画艺术源于生活，引导学生不但能够表达所看到的自然，更能表达自我情感和自身独特的体验和文化层面的思考。
3、掌握基本的绘画要素后尝试进行较为深入的绘画实践。
高中学画中国画教案（12）
【活动目标】
1、感受帆船运动员的勇敢，激发对帆船运动的兴趣。
2、了解帆船的外形特征，尝试用线描表现运动的帆船。
3、能选择自己喜欢的色彩装饰帆船。
4、促进幼儿的创新思维与动作协调发展。
【活动准备】
1、经验准备
了解有关帆船比赛的知识。
2、材料准备。
①教师用材料：挂图“帆船运动”，帆船运动的视频片段、示范画纸1张、欢快的背景音乐。
②幼儿用材料：《情景创意美术，绘画篇》第7-8页，记号笔、油画棒、水彩笔。
【活动过程】
一、情境导入观察帆船比赛的视频，引导幼儿回忆有关帆船比赛的已有经验，激发活动兴趣。
指导语：画面上有什么?是什么运动?帆船比赛运动在哪里进行?帆船上有些什么东西?运动员是怎样拉动帆船进行运动的?你还发现了什么?
二、探索发现。
1、出示挂图“帆船运动”，观察帆船的外形特征。
指导要点：引导幼儿观察帆船的外形，并用图形归纳船身、船帆的形状。
指导语：今天大海上有微微的风浪，帆船运动员乘着他们漂亮的帆船出海啦!船身和船帆像什么形状?本，幼;师网帆船有哪些部分组成，分别是什么形状，像什么?帆船在运动时会发生怎样的变化?
2、鼓励幼儿尝试用图形组合的方式表现帆船。
指导要点：请幼儿在示范纸上绘画出帆船，注意提醒幼儿表现出帆船的细节，如：杆、绳子等。
3、欣赏《情景创意美术，绘画篇》第7页“艺术角”中的幼儿作品，发现帆船的不同表现方法。
指导语：小画家装饰帆船用了哪些方法，你最喜欢哪艘帆船，为什么?
三、创作表现。
1、请幼儿翻开《情景创意美术，绘画篇》第8页，引导幼儿在创意墙中进行创作。
指导语：小朋友们，把自己的小伙伴当成帆船运动员，站在帆船上拉动漂亮的船帆，在大海里航行吧!
2、播放背景音乐，幼儿自由创作。教师引导幼儿先画帆船，再画出海浪，然后装饰帆船，最后添画出背景丰富画面。
3、教师巡回指导，并对画面布局，帆船装饰的方法进行重点指导。
四、欣赏评议。
1、幼儿自由欣赏同伴作品，并找出“最有创意的帆船”、“最漂亮的.帆船”。
2、教师从画中帆船的线条和色彩等方面进行评价。
【活动结束】
引导幼儿收拾整理自己的绘画材料，随着音乐做帆船运动的动作。
活动反思：
总的来说本次美术课达到了预设的目标，在活动中无论是观察还是孩子自己操作，氛围都很热烈，虽然有的孩子动手能力比较差，但是他们都很努力、认真，就算孩子的进步是一点点，作为教师我们也要鼓励孩子的进步，激励他们更加努力。
高中学画中国画教案（13）
活动目标：
（1）引导幼儿知道森林的形成及好处，激发幼儿爱护树木的情感。
（2）鼓励幼儿发挥想象，勤于动手习惯。
（3）增强幼儿保护环境的意识。
活动准备：
1、带幼儿到山上观察树木。
2、水彩笔、油画棒、废旧报纸。
3、固体胶、画纸。
活动过程：
（一）幼儿自由设计树。
引题：“大家说说山上的空气为什么那么好？（因为山上有很多的植物：树）
（1）教师：“请小朋友们设计一棵树，给我们的教室也带来好空气吧！”
（2）幼儿自由设计树，教师分组观察。
（3）幼儿展示自己的树，互相欣赏别人的作品。
（4）提问：一棵树的身子有哪几部分组成？（干—枝—叶）
一棵树有什么作用呢？（吸人二氧化碳、呼出氧气、吸噪音、做药、乘凉挡雨、挡风沙等）
幼儿共同讨论问题。
（二）幼儿分组合作将树组合成“森林”。
（1）教师出示一棵树：“树宝宝很孤单，让我们来想想办法使树宝宝不再孤单吧。”
（2）教师将幼儿分成四组，引导幼儿各自把画好的树粘贴组合在废旧报纸上。
（3）“哇，这么多的树成了好朋友，他们手拉手变成了一个快乐的小家庭，小家庭的名字就叫“森林”。
提问：森林是由哪些宝宝组合在一起形成的？
森林有什么作用？
幼儿互相讨论森林的'作用。
（三）全体幼儿合作将“小森林”变成“大森林”。
（1）“瞧，这里有四个森林，每个森林里都住着不同的树宝宝，请小朋友们动脑筋使这些小森林变成一个大森林。”
（2）教师引导幼儿将四组“森林”粘贴组合在一张大报纸上，形成一个“大森林”。
提问：大森林里有什么？说说这些树的样子怎么样？哪棵树最大？
幼儿讨论：森林的好处？
小结：很多的树宝宝手拉手组合在一起就形成了大森林。大森林给我们带来很多的好处，可见这些树的本领可真大啊。大森林能制造新鲜空气，创造美丽的环境，挡住风沙，遮挡太阳光，抗洪水，提供各种原料，还可以成为很多小动物的家。所以我们要保护这些树宝宝，使我们每天呼吸到新鲜的空气。
（四）活动结束。
提问：幼儿园里的四周也有树，我们该怎样关心帮助它们呢？
教师：“我们一起去帮这些树浇浇水，松松土吧，让小树们快快成长。”
高中学画中国画教案（14）
【活动目标】
1、认识高丽纸，了解彩墨画的制作过程。
2、学习用彩墨画的形式表现深海里的鱼的不同形态。
3、感受彩墨画的特殊的艺术效果，对彩墨画活动有兴趣。
【活动准备】
1、墨汁、水粉颜料、人手一纸，一支油画笔，一把油画板刷。
2、一段大海的情景录象。
3、大海场景布置（展示幼儿作品的地方）
4、鲨鱼头饰，音乐《水族馆》。
5、老师事先准备好一张画好鱼的水粉画。
6、幼儿对大海里的鱼已有一定的了解，并具有水粉画的经验。
【活动过程】
一、情景导入。
师：“小朋友，我们今天一起去参观海洋馆吧！”
师生一起唱着《小鱼游》进场地。
师：“海洋馆到了，我们赶紧坐下看看海洋馆里都有些什么吧！”（幼儿找位子坐下）
播放大海的录象。
师：“你刚才都看到了什么？”
师：“海洋馆里有很多各种各样的鱼。那你知道大海里都有哪些鱼吗？”
二、幼儿第一步作画（水粉画）
师：“今天我们就来画一画深海里的鱼。”
A、认识作画工具（高丽纸）
老师出示油画笔：这是什么？
“以前我们都是用油画笔在白纸上画，今天我们要在这种纸上画。”（出示高丽纸）
师：“这种纸叫做高丽纸。”
“我请小朋友来摸摸看看，高丽纸和普通白纸有什么不一样？”（比白纸薄、粗糙、软）
B、交代作画要求。
挑选自己喜欢的颜色作画；鱼要画得大，尽量画满整个画面；画完之后把画放到事先布置好的大海场景里面；先画完的小朋友可以欣赏别人画的鱼并相互进行交流。
三、游戏“鲨鱼吃小鱼”。
师：“小朋友看，我是谁啊？”老师戴着鲨鱼头饰出来。
“我们一起来玩鲨鱼吃小鱼的游戏，好吗？”
老师交代游戏规则：音乐响起，小鱼（小朋友）在大海（空地）里快乐的游戏，音乐一停，大鲨鱼就来了，小鱼得赶紧躲到礁石（事先摆在一旁的小桌子）后面，当音乐再次响起时小鱼才能出来。
游戏2-3次，可请幼儿来做鲨鱼。
四、幼儿第二步作画（彩墨画）
在幼儿游戏的环节中，桌面上的作画工具已换成墨汁和油画板刷。
A、老师示范讲解操作。
老师拿出事先准备的水粉画：“小朋友看，我这儿有一幅画好的鱼，现在我要来给你们变一个魔术。”
老师示范操作过程：把画揉成团→展开画纸→翻至反面→在反面按从上往下的顺序依次刷上浅浅的一层墨汁。
师：“小朋友看，和刚才有什么不一样啊？”“看了之后你有什么感觉？”
师：“我们把这种画叫做彩墨画。小朋友，你们想让你的画变一变魔术吗？”
B、幼儿操作，老师交代要求。
墨汁不能刷太多，可以稍微留一点空隙，刷的时候要一只手按好纸；刷完后把画送回大海里去。在幼儿作画过程中老师适当进行个别指导。
五、幼儿自主评价。
幼儿和老师一起围在大海场景周围。
师：“你觉得谁画得好，为什么呢？”
幼儿自主评价。
【教学反思】
美术活动以提高幼儿的审美素质为宗旨，丰富他们的感性经验和审美情趣，鼓励幼儿能运用不同的艺术形式大胆表达自己的情感、理解和想象，促进幼儿的全面发展。因此在教学活动中一定要调动幼儿学习的创作意识和积极性。
这节活动是让学生简单了解彩墨画的绘画形式以及步骤，初步认识彩墨画并喜欢彩墨画。在教学方法上我主要采用了讲解示范法、情景导入法、提问法等。
小朋友比较喜欢动态和色彩艳丽的事物，因此我从儿童心理入手，以情景导入并选用了一段色彩鲜艳，动态感强的海底录象，从而吸引了孩子的注意力。接着我带领幼儿认识了彩墨画的作画工具，最主要认识了高丽纸，并让幼儿运用已有的水粉画经验在高丽纸上画鱼。接着我以变魔术的形式进入第2步作画，充分吸引幼儿的注意力，在这个过程中我带领幼儿一起学习了彩墨画的最后制作程序——把画揉成团→展开画纸→翻至反面→在反面按从上往下的顺序依次刷上浅浅的`一层墨汁。这一部分也是课的重点、难点，因此我着重采用了示范讲解的方法，通过示范让幼儿更清楚更直观地了解作画过程。因为在画反面刷墨汁必须要等到水粉全干，因此我在第1步和第2步作画过程中加入了一个小游戏，既让幼儿身心得到舒缓又让水粉画有风干的时间。在幼儿创作过程中，我对不同能力的学生进行针对性的辅导。
为了让幼儿的作画兴趣得到提高以及对幼儿作品以美的展示，我把幼儿的作品展示区装饰成了海底的情景，让幼儿的“鱼儿”在“大海”里快乐的嬉戏。在作业展示的时候，我采用宽松的谈话方式先进行集体评价，让幼儿加深对彩墨画的了解，懂得去欣赏别人，并能积极的发现自己的问题、解决问题，然后让幼儿相互交流、评价，培养了幼儿合作探究的精神。
高中学画中国画教案（15）
一、说教材
教材是课程的基础和依托，正确理解教材有助于课程的顺利展开。我说课的内容选自人民美术出版社小学美术四年级下册第9课，本课属于造型·表现学习领域，主要内容是用彩墨探索鱼的造型方法，并且运用彩墨表现所见所闻、所感所想，体验造型活动的乐趣。造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的，所以除了探索彩墨的造型方法外，还需对作品进行欣赏，体会造型语言的魅力，开阔学生的眼界，培养发现美的眼睛。
二、说学情
小学中段的学生在造型方面比低年级有了一定的发展，随着知识的增长和认识能力的发展，观察能力、接受能力以及模仿能力也有进一步的发展。这阶段的学生已经初步认识了形、色与肌理等美术语言，会使用各种美术工具，体验了不同媒材的效果，在绘画方面有了初步的写实倾向，也称之为“萌芽写实阶段”。他们能大胆地表现他们的所见所闻、所感所想的事物，对美术有着浓厚的兴趣，但创造力还有待进一步提高。
三、说教学目标
为了更好的突出教学内容，我依据教材及学情的设置了以下教学目标：
知识与技能：了解鱼的外部特征，尝试运用彩墨，用线勾或用色画的方法表现鱼的色彩与形态。
过程与方法：通过观察、赏析鱼的摄影图片和作品，利用中国画设色方法表现出形象生动、色彩艳丽的鱼的形象。
情感、态度和价值观：感受中国彩墨画的独特之美，激发热爱我国传统民族艺术、保护大自然、热爱生活的情感。
四、说教学重难点
基于我的教学目标，我设置了如下重难点：
重点：了解鱼的结构特征、动态变化和色彩，学习彩墨画鱼的方法，从中感受彩墨学习的.乐趣。
难点：墨与色的变化、画面的构图以及大胆用色。
五、说教学方法
教学有法，教无定法，贵在得法。为了突出重点，突破难点，践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思想，我将采用以下教学方法开展教学活动：提问法、讲述法、示范法。
六、说教学准备
俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此，我做了如下的准备：PPT课件、图片等相关资料。
七、说教学过程
从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动、形象、直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：
环节一：激趣导入
精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，学生能够兴趣盎然的融入到活动中去，达到事半功倍的效果。
为此我将设置海洋馆的情境，举办以“海底世界的鱼”为主题的画展，通过欣赏生动、美丽的绘画作品，唤醒人们对海洋、对鱼类的爱护。请同学们说出自己的感受，可以画什么样的鱼?学生思考回答，顺势引出课题《用彩墨画鱼》。
通过这种互动提问的导入方式，营造活泼的课堂气氛，从而克服学生的畏难心理并激发创作欲望。
环节二：描述分析
《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以，我将播放视频引导学生赏析，提出问题：同学们都看到了什么样的鱼?都有什么特点?学生思考并回答。结合学生的回答并总结出：大海里生活着五颜六色的鱼，它们身上有很多不同的花纹如：网状的、点点的、彩条的;鱼的外形也不同有三角形的、椭圆的、还有外形像叶子一样的。在学生对鱼有一个初步的感知时，我将继续展示有特色鱼的图片，引导学生赏析，并思考这些鱼有怎样的不同?得出总结：鱼的外形、色彩、花纹不同，学生自主的感受，从而激发深入了解的兴趣。在此基础上继续提问鱼的构成，总结出鱼是由鱼身、鱼鳍、鱼尾三部分构成。
而后，我将展示作品《五彩鱼藻纹盘》，学生认真观察图片。采用小组讨论的形式，思考为什么这个年代的人们爱画鱼?前后四人为一小组进行讨论，鼓励他们相互交流，大胆发言引导学生了解“鱼”与“余”谐音，人们喜欢用鱼的图案来表达“年年有余”等美好愿望。接着引导学生观察这些作品中用了怎样的彩墨技法?并采用生动有趣的教学手段探究其技法：勾勒法、没骨法。
通过这样循序渐进、层层设问和小组讨论的活动方式，不仅可以锻炼学生的观察能力，还能使思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。
环节三：示范讲解
1.美术课程同样具有实践性，所以我会演示勾勒法、没骨法的绘画技法。引导学生赏析：
(1)用墨勾画鱼的外轮廓和身上的花纹，待墨半干后染色。(勾勒法)
(2)用彩墨直接画鱼头、鱼身，然后用白色勾画鱼身上的花纹。(没骨法)
2.为学生独立创作解决技法上的难点，我会示范彩墨画鱼的步骤：
(1)调色后可以在试笔纸上，试一试墨色的浓淡和水分的多少。
(2)染色后如果水分过多，可以用废宣纸将水吸干。在墨色半干的状态下用清水、淡色或重色点染、装饰花纹。
(3)注意画面构图，疏密得当。
(4)落款，使画面更完整。
这一过程体现了美术课程重视对学生个性和创新精神的培养，并且学生能提高观察能力和造型能力，为学生解决技法上的难题。
环节四：实践展评
教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点，我设计了这样的练习：选用喜欢的彩墨技法，表现一幅奇妙的海底世界。我会巡视指导，重点指导笔墨的使用和画面的位置经营。
在大部分学生作品已完成的情况下，将学生作品展示在讲台上，形成一整幅五彩斑斓的海底世界，并附自己创作说明，相互评价作业，教师针对学生作业，本着鼓励、引导的原则给予相应的总结评价，指明作品亮点，并指出不足。
这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果，学生激发出向更高目标努力的积极性，活跃课堂气氛，还能帮助我总结反思，改进教学。
环节五：小结作业
课程最后，我会请学生主动汇报本堂课的收获和体会，来对本课知识进行梳理并进行情感升华。作业是请学生继续为作品添加一些细节。这样开放的作业可以让学生进一步体会到美术和生活的紧密联系，感受艺术创作的乐趣。
这一环节请学生主动分享收获，从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，真正践行“学生为主”的教学理念，时刻以学生的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学素养，探究更贴合学生学段的教学方法。最后的作业是为了让学生以课堂为中心进行知识的延伸拓展，使美术课堂与课外，美术知识与其它知识形成沟通，学生学会学习的方法，提高美术素养。
八、说板书设计
为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书设计简洁、清晰、重难点突出：
高中学画中国画教案（16）
一、教学目标：
1、知识目标：掌握鱼的基本结构的表现方法，能灵活表现不同鱼类的特点。
2、能力目标：通过学习画鱼的方法和步骤，能大胆地运用做画工具和方法，表达色彩的变化效果，并有一定的组织画面的能力。
3、情感目标：通过学习用中国画的画法画鱼，进一步认识写意画的形式美感，弘扬我国民族艺术，激发学生热爱中国画，关注自然、热爱生活的情感。
二、教学重点：
欣赏、分析、认知鱼的结构特征和结构变化，教会学生用彩墨画鱼的方法，表现不同造型的鱼，从中体验彩墨学习的乐趣。
三、教学难点：
用彩墨表现出富于情趣的画面。
四、课前准备：
1、教师准备：
画具，课件，学生用纸、墨、色、碟、水桶、印泥。
2、学生准备：
画毡或旧报纸，毛笔、板刷等。
五、教学过程：
（一）创设情境
师：同学们，闭上眼睛仔细听，这是什么声音？（播放海底世界水的声音）
生:好像是水的声音、泡泡的声音。
师：是的，现在我们听到这种声音，仿佛置身于海底世界里。那在海底世界里最多的是什么呢？鱼。那同学们，你们都见过什么样的鱼呢？
生：各种颜色的都有，红、橙、黄、绿、蓝、紫等。而且还有不同的花纹，横的、竖的、斜的等。
师：同学们了解的真多。是的，鱼是水中的动物，它种类繁多，全世界大约有16000多种。它五颜六色，形态万千，是一种十分漂亮的动物。那现在我们就结伴一起去看一看美丽的鱼儿吧。（课件播放海底世界视频。）
看完了这么多美丽的鱼儿，同学们一定心痒痒的想动手试一试，今天我们来用一种新的方法来表现，那就是用彩墨——画鱼。（板书课题—用彩墨画鱼））
（二）探究新知
1观察发现，感知鱼儿
师：通过刚才的海底畅游，你肯定又发现了好多奇形怪状的鱼儿，它们分别都是什么样子的呢？
生：大的、小的、圆的、方的，长的、短的…..师：哦，同学们观察的真仔细。这些可以归为它们的形状。除了形状不一样，还有不同吗？请大家观赏一些奇特、美丽的鱼。（出示课件，观赏鱼图）
生：颜色。
师：对，你们反应真快。这么多鱼儿都有各自的特点，就像我们同学们一样。每人都是不同的。那除了不同，这些鱼儿也有相同的地方。它们的身体结构大体一致。你知道鱼儿一般分哪几个部分吗？不同的鱼各个部分的形状都一样吗？（学生分小组讨论，认识鱼的外形结构和鱼的外形特点。）学生讨论回答后，教师予以总结：无论鱼的外形怎样变化，它的基本特征都是一致的，我们一起来看一下。（课件出示鱼的图片，引导学生了解鱼的基本特征。）
鱼的结构分为：头部、躯干部、尾部；头上有嘴、眼睛、鳃；身上有背鳍、胸鳍、腹鳍、臀鳍；身上布满鳞片。现在我们已经欣赏了这么多活在水里的鱼，那下面我们来看看游在纸上的鱼儿吧。
2欣赏作品，教师示范
师：自然界的鱼形态各异，色彩斑斓，用彩墨表现这样的鱼会是什么样的？彩墨画由于它特殊的水墨效果，所以使画面产生一种很神气的艺术效果，我们大家在欣赏的时候注意留心去体会一下。
（播放课件，展示作品）
教师边放边简单介绍
①欣赏韩美林彩墨画鱼的作品
这幅作品是奥运福娃的主要设计者韩美林先生的`作品，是不是感觉这个鱼更加可爱啦！这幅画主要是用墨线勾勒鱼的外形，再用墨和颜色进行渲染，墨和色结合的恰到好处使画面生动简洁，而且整幅画一种鱼按不同的方向去排列，在形式上也感觉很新颖、很奇特。
②欣赏学生作品
教师点评学生作品特点：用笔用墨大胆，画面完整，充满童趣。
师提出问题：1作者是怎么表现鱼的？2怎样用毛笔蘸色才能表现出鱼的特点呢？
生仔细观察得出：有的画用墨和色直接勾勒鱼的外形，有的外形很模糊。
师：对，这就是我们这节课所要学到的两种画鱼的方法。勾染法和泼染法。下面老师来画一下这两种方法表现的鱼。勾染法，顾名思义就是先勾出鱼的形状再填色。而泼染法则直接用毛笔画鱼，没有明显的外轮廓。
（通过多媒体投影展示两种方法如何的画出不同形态的鱼，给学生以直观的感受。）
画完两条鱼后，让学生再观察海底世界的图片，还缺少什么？
生：水、水草、珊瑚……
师：对，我们要多加一些植物或鱼，让画面丰富多彩。好了，老师的这一小部分海底已经画好了，那你们都想好自己的那一份要画什么了吗？下面同学们就以小组为单位，一起来画我们心中的海底世界吧。
（三）尝试创作
1、现在大家一定特别想画了，请大家先清楚今天的作业要求，然后再动手创作，课件出示要求：用彩墨的方法表现鱼，可以画真实的鱼也可画想象中的鱼，彩墨要富于变化，体现出笔趣、墨趣、水趣、情趣。
2、学生以小组为单位画大幅的彩墨鱼，教师巡视指导。重点指导笔墨的使用，画面的安排。在这过程中，利用多媒体循环播放海洋鱼类的图片，让学生在这种愉快感中进行创作。同学们可以小幅度走动观察、动手，让学生学会合理分担各自的任务，共同合作完成作品。
（四）展示交流
教师将学生作品黏贴在海底世界的长卷上，请几位同学进行走动展示，播放背景水流的音乐，进行“游在纸上的鱼儿”海底世界的展示。并且请小组简单介绍自己的画，教师予以鼓励。请学生交流感受：看了这些图像，你有什么感受？（学生交流观赏后的感受；美、漂亮、可爱）
（五）拓展提高
教师：鱼不仅漂亮、可爱，而且代表着吉祥，深受人们的喜爱，在绘画、陶瓷等众多艺术作品中也都留下了鱼的身影。（出示艺术图片课件）
在这一课当中，我们不仅了解学习了鱼的基本特征，并学会了用彩墨表现鱼的方法，希望下课后同学们能用更多的方式来表现鱼，充分发挥你们的想象力。
高中学画中国画教案（17）
教学目的：
怎样应用所学的绘画知识进行创作，构图在创作中的重要性，进行中国画工笔花鸟创作画的一般程序中国画工笔花鸟
教学重点难点：
重点：构图在创作中的重要性
难点：基础知识在创作过程中的运用
教学过程：
一、讲授新课：
1、学习中国画的意义：
(1)继承：
中国画是我国的民族绘画，经历了自身发展的辉煌岁月，崛起了光照四宇的艺术峰巅，它不仅为我国历代各族人民所珍爱，同时也对世界艺术产生了深远的影响。
(2)进行创作：
学习的同时是为增强学生的感受能力，使他们善于捕捉自己对形象的感受能力，并在造型和色彩上强化其表现，更多的是使学生具有创造性思维能力和表现能力。
2、进行工笔花鸟画创作的步骤：
(1)确定思路，构想
(2)写生、搜集资料：
生活是创作的源泉。我们不仅要继承发扬前人的优良传统，而且要深入生活中去观察、体验、收集素材(口述：公园、花圃、盆栽都可以作为写生的素材)。
(3)自描定移：
(首先向学生提问什么是白描。白描的特点?)
白描：也称双勾。它的'特点是不借助任何色彩和明暗关系、完全用线来表现对象的形体、结构、质感和立体感，圆满地完成画面效果，达到形神兼备的造型要求。
白描的空间感、质感、立体感：
①空间感：是靠线的虚实、疏密、浓染、粗细、松紧、强弱等对比手法表现的。
②质感：主要是根据对象轮廓特征与表面纹理而概括出来的那些线条。
③立体感：是根据物体的透视结构而产生的。
(4)构图：指在特定的有限平面范围内，将个别的局部的艺术形象有机地组织结构，从而创造出一幅完整的艺术作品
构图的方法和规律：
①宾主：分清主次、突出主体，可以从位置、分量、角度、虚实、色彩等方面考虑。
②疏密：“密不透风，疏可走马”构图应密处密，疏处疏，不能平铺直叙。
③呼应：画面上所有的特点不同都不能孤立存在，而且相互联系。
④画里画外：构造时，要冲出纸的边框，使画里与画外互相先发呼应，补充、使观者通过画面产生联想，达到画面有限而意境无穷的效果。
(5)工笔花鸟画的设色
渲染手法：(提问：常用的渲染手法有几种)
①分染图1
②罩染图2
③统染图3
④接染图4
⑤平涂图5
⑥哄染图6
⑦注水注色法图7
(6)色彩的配置
(7)提款
(8)印章
二、课堂小结：
把所学的绘画知识能够运用到创作上去训练学生的感受能力在造型和色彩上强化其表现培养学生的创造性思维能力和表现能力
三、作业布置：
牡丹花创作一幅
高中学画中国画教案（18）
（教学目标）
1、了解有关花鸟画的有关知识。
2、感悟中国画笔墨间的意韵。
3、发现艺术作品的美，进行艺术评述。
4、进行课堂过程评价。
（教学重点）
1、中国花鸟画的笔墨意蕴与艺术表达。
2、心中情感的体现与评述表达的艺术。
3、课堂过程评价与表达。
（教学难点）
1、感悟情感世界，体验中国传统绘画艺术的本质特征。
2、评述与表达。
（教学运用）
1、欣赏：边赏边评。
2、评述：边评边赏。
3、感悟：静——动——静——动——静——动
（教学准备）（师）电脑、电脑课件、投影仪、大屏幕、电教棒、教科书；
（生）课本、美术作业纸、草稿纸、铅笔、钢笔（或圆珠笔）
（教学过程）
一、导入
同学们，在第一单元我们一起欣赏了外国的肖像画作品。看到了表现逼真、生动的人物形象，并被外国肖像画中栩栩如生的人物形象所打动。外国美术作品除了肖像还有花卉、静物等。（课件2—外国作品）
（问）欣赏完外国美术作品后，我们有没有强烈的'愿望想看看中国的绘画作品呢？（课件7—课题）
我们先来听一听这首曲子表现了些什么？播放：音乐《百鸟朝凤》
同学们，现在你们就拿起手中的笔把刚才音乐中所听到的动物画下来吧。（用自己的测验纸画）
展示学生作业（赞扬为主）
（静）学生自学p.34上的内容。（课件8—书中作品）
要求：①了解本节表现了什么内容？
②你最喜欢哪一幅，为什么？（4分钟）
（问）哪位同学能告诉我从刚才的这段音乐中听到了些什么呢？
你本节表现的是什么内容呢？（生答）
（问）哪位同学能说说，你最欣赏哪一幅画，说说为什么？（生答）
（动）同学们，现在分小组（4人）讨论一下，说说中国传统花鸟画绘画有哪些特点。（40-50秒）（课件7—特点）
二、赏析
同学们：通过比较我们知道中西方为什么有这种差异吗？想不想知道？
由于有着与西方不同的自然观念和从独特的笔墨工具中延伸出来的绘画方法，中国古代绘画长期以来形成了自己独特的东方艺术体系。（课件14—文房四宝）
高中学画中国画教案（19）
一、教材分析
花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。
人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
在本节课里，教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析，阐述了彩墨禽鸟的基本画法，重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法，其画法是，首先在纸上捕捉鸟类的形态，用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓，把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成，再添上尾和爪便构成鸟的基本形态，然后再从整体出发，自背部起笔，用披蓑法以褐墨写出背部，次写翼及尾，再写胸、腹，然后画出头、嘴、眼睛，再添画爪。
花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种，本课采用的是第二种，写意的方法，是采用枯润结合的笔墨方法画的，麻雀背部用润笔，尾部翅膀则用枯笔。
教材中在介绍麻雀画法时还运用了小口诀的方法，把麻雀的画法编成通俗易懂的小口诀，使学生易读、易记、易懂。
教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现鸟的形神和画面的节奏韵律美，以达到教学效果。
老师应把步骤制成挂图，写上文字，说明每一步应如何去画，要求达到什么效果，或制成幻灯片、投影片，使画面更清晰地体现出来，吸引学生集中精力听课。
课文以范画配合步骤图解，教师除了讲授国画知识外，还须结合范画进行分析，讲解，指出学生作画应注意的问题，并引导学生欣赏范画。
本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。
二、教学方案
（一）教学目的：
1、通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
2、通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
（二）教学重点：
翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法，也是本课的重点。
（三）教学难点：
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。
（四）课业类别：
绘画习作课。
（五）学生学习用具装备：
毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。
（六）教具准备：
1、毛笔（大白云和狼毫各一支）
2、生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。
3、幻灯片及教师放大的范画。
画麻雀的步骤图。
（七）教学过程：
1、组织教学：检查学生学习用具准备情况。
2、复习旧课：
①花鸟画的特点与风格、表现形式。
②评讲上一节课学生作品1~2幅，指出学生作品的'优点、缺点以及改正的方法。
3、讲授新课（直接导入）
我们知道花鸟画的题材非常广泛，除花卉、鸟类之外，家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容，那么今天我们就来学习鸟类的画法。
板书：写意花鸟画──活泼可爱的飞雀。
4、欣赏《麻雀图》教师作品
出示范画让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯）
图上共画了几只麻雀？
麻雀的身体由哪几部分组成？
麻雀的背部是什么颜色？此外，它的嘴巴、爪各是什么颜色？
5、教师讲解（形态特点）：麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。
板书分析：（鸟的画法）以麻雀为例进行分析
①麻雀基本造型：枣鸡蛋
②麻雀形体结构：身子、翅膀、尾巴、爪子。
6、结合幻灯教学，教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。
画法配口诀：
褐墨点头部，接着画身翅，浓墨画嘴眼，淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾，背斑趁湿点，浓墨再画爪，麻雀俱画成。
画法步骤：
说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。
7、学习练习画一只麻雀，教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的学生给予指导。
8、教师小结，指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。
9、学生临摹不同姿态的麻雀（运用幻灯片）
作业布置：老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅麻雀图。
写意花鸟画──活泼可爱的飞雀
三、教学参考
在教学过程中作一些国画常识介绍，可以帮助学生提高绘画法则的理性认识。虽然有了明确的绘画步骤和方法，学生也不一定完全理解，所以在教学过程中，要使学生懂得实践出真知，从实际的操作中得出结论。在练习时多作不同角度、不同姿态的练习，还可以画一些其它的鸟类，这样才能掌握鸟的画法。
高中学画中国画教案（20）
教学目标：
1、认知目标：
(1)了解美术的特点和主要功能。
(2)认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。
2、情感目标：
激发、增强学生对美术的兴趣。
教学重点：
美术的特点和主要功能。
课型：
概述课、新授课。
教法：
讲解法、引导式教学等。
学法：
“听、看、想、讲”相结合。
教学过程：
一、组织教学：
1、自我介绍。(让我们一起将高中美术进行到底)
2、高中美术课的特点：
小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。
高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。
3、课程安排：
高一：中国美术欣赏
高二：外国美术欣赏
二、展开教学：
“看到什么，想到什么;看到美术，你想到什么?”
学生回答。(旨在了解学生对美术的了解程度。)
根据学生回答的情况，引导出美术的分类：
按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。
按作用功能：
纯美术：绘画、雕塑
实用美术：建筑、工艺
美术自身的特点：
(1)通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。
独特的.艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。
(2)艺术形象的创造借助物质材料的运用。
①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。
②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。
③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。
(3)由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同：
中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。
以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。
定义“美术”：
也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的主要功能：
(1)教育功能
(2)认识功能
(3)审美功能
(4)娱乐功能
纠正(大众)审美的误区：
“论画以形似，见与儿童邻”(苏轼)
树立良好的审美习惯：
“宁可食无肉，不可居无竹”(苏轼)
“取法于上，仅得其中;取法于中，不免为下。”
“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”(德·歌德)
美术欣赏能扩展我们的知识面，它不是单一学科的，它需要其它学科知识相辅助：
水彩的由来(地理)
黄金分割点的运用(数学)
“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”(文学)
《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》创作背景(历史)
印象派绘画光学、色彩学知识的运用(物理)
解剖学(医学)
透视学(几何)
宗教(宗教学)
……
美术欣赏的作用：
提高人的艺术素养
陶冶人的思想情操
开阔视野，扩大知识领域。
三、小结：
人类历史是漫长的，美术星空是丰富而绮丽的，在以后的日子里，让我们一同到美术殿堂中，穿越时空隧道，去欣赏、领略、感受人类历史上优秀的美术作品。
美术每发展一步，都是人们不断创造所取得的，有了创新，才有美术的前进，人类的发展。
四、课堂讨论、作业布置：
“如果我来上高中美术课……”
五、教学后记：
1.引导学生认识到鉴赏除了需要“经验”之外，还要具备相关的“知识”。所谓“外行看热闹，内行看门道”。这“门道”通过学习与实践才能达到。在教学中，根据教材中的实例进行分析，确信“知识”的价值。只有在这一课学习中为学生树立了这一价值观，以后的学习鉴赏活动，才能学得有意思、有效率，才能掌握鉴赏的能力。
2.在教学过程中，要注意联系学生九年义务教育中美术学习的经历与经验，“温故而知新”。要善于启发学生回顾初中的学习内容、熟悉的作品。这样既可以调动学生的学习积极性，还可以引导他们进一步深入学习。
3.要注意培养学生的鉴赏习惯，帮助学生获得鉴赏活动的乐趣和成功感。鼓励学生大胆发表对鉴赏活动的认识。从而了解与确立鉴赏活动的意义及价值。如能引导学生进行讨论则更好。
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