一般给学生们上课之前，老师就早早地准备好了教案课件，大家在认真准备自己的教案课件了吧。只有规划好新的教案课件工作，新的工作才会更顺利！你们知道哪些教案课件的范文呢？下面是小编精心为您整理的“《音乐巨人贝多芬》教案”，大家不妨来参考。希望您能喜欢！

《音乐巨人贝多芬》教案
教学目标
一、以自主、合作、探究的学习方式为主，充分激发学生的主动意识和探索精神，注重质疑问难与互相切磋；
二、在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度；
三、阅读方法上，以抓要点精读为重点：内容理解上，以深人人物内心世界为主；写作学习上，以人物外貌描写训练为主。
教学重点
一是体会伟大音乐家的人格魅力，二是学习文章描写人物外貌的技法。
教学步骤
一、导入
由《格列佛游记》中“特意让目盲者为画家调色”导人。此事颇不可思议，而贝多芬正是这样一位失聪的作曲家，其中艰难不言而喻。
二、整体感知
1.理清“客人”访问贝多芬的全过程，说说其间写了哪几件事。（客人”访问贝多芬的过程：女佣开门女佣介绍贝多芬的情况参观贝多芬的工作室贝多芬下楼并开始和“客人”谈话贝多芬和“客人”共进晚餐贝多芬回忆往事。主要事件：“客人”参观贝多芬的工作室，贝多芬和“客人”会面，贝多芬回忆他最后一次指挥音乐会的情形。）
2.用几句话概括一下作者笔下的贝多芬的形象。（贝多芬的形象：独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。）
3.文中贝多芬的哪些话深深触动了你?你对这些话是怎样理解的?（学生回答）
二、研讨学习本课要点一：体会大音乐家的人格魅力
1．要求学生：默读全文，筛出生字。
小组讨论；梳理文章主要内容，并以女佣的口吻概括那天发生的事。
教师：出示需加以注意的生字。选几组代表概括文章主要内容，同学生一起完成板书。
2．要求学生；精读课文，找出自己不理解的句子来。
小组讨论：
①互相帮助，理解句子含义。
(此时屏幕显示相关背景资料以帮助学生理解特定文句的含义。如：贝多芬名曲创作时间与双耳失聪时间；其侄儿情况；其演奏会盛
②各组之间互相质疑，提问组有权指定某组作答。
教师：适时点拨疑义，并加以提炼补充。
小结：研讨学习的经验：应联系背景理解文句含义。
3．小结要点一。
要求学生：欣赏贝多芬名曲《命运交响曲》，谈从音乐中听出了什么。
教师小结：耳聋，对平常人是一部分世界的死灭，对音乐家是整个世界的死灭。整个世界死灭了而贝多芬不曾死!并且他还重造那已经死灭的世界，重造音响的王国，不但为他自己，而且为着人类。这样一种超生和创造的力，只有自然界里那种无名的、原始的力可以相比。(傅雷)
一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐。(罗曼罗兰)
师生共同为本文重拟标题，以此将全文思想加以最高程度的提炼，并将板书补充完整。
三、研讨学习本课要点二：学习文章描写人物外貌的技法
1．导人：我们已深入了贝多芬的内心世界，却仍与他“对面不相识”，他的相貌如何?文中如何加以刻画?(出示贝多芬画像)
2．要求学生：跳读全文，勾画关于贝多芬的外貌描写的句子，并说说这些外表的描写反映了贝多芬怎样的内心世界。
教师：概括描写人物外貌的要旨：要以形传神，忌点点俱到，忌“脸谱化”。
3．实践：三分钟人物速写(选取同班同学，描写外貌，三五十字即可，不提及姓名，文成朗读大家一起猜，同时教师点拨写法得失。)
四、归结全文
1.小组讨论：站在“客人”的角度谈谈此次访问的收获。选派代表概括小组学习成果。
2．再次聆听《命运交响曲》，深切感悟。
五、拓展
1．听贝多芬名曲，提高艺术素养。
2．读《约翰克里斯朵夫》(教师精选篇)
教后记：雄浑激昂的《命运交响曲》叩击着你的心灵时，你也许想起了贝多芬这位音乐巨匠——遭遇到命运沉重打击，但他没气馁。生活中，教会学生要坚强的面对挫折，一贝多芬为榜样。同时可以侧击其他的作家。

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《音乐巨人贝多芬》设计

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教学目标
1、引导学生反复诵读课文，以领悟文意，受到熏陶，体会语言的优美和抒情性。
2、了解夹叙夹议的方法，叙述中的抒情、描写和议论，前后文的过渡和照应
3、引导学生从课文中积累语言，培养语感，提高理解和运用语言的能力。
教学重点
反复诵读课文，以领悟文意，受到熏陶，体会语言的优美和抒情性。
教学用时
两课时
教学过程
第一课时
一、导入
解放战争时期的民主革命斗争引出闻一多的事迹。
二、通读课文，整体把握
1.这一篇文章不是人物传记，却记叙了闻一多先生的主要事略，表现了他的崇高品格，高度赞扬了他的革命精神。（毛泽东同志在《别了，司徒雷登》一文中指出：“许多曾经是自由主义者或民主个人主义者的人们，在美国帝国主义者及其走狗国民党反动派面前站起来了。闻一多拍案而起，横眉怒对国民党的手枪，宁可倒下去，不愿屈服。”高度赞扬闻一多表现了我们民族的英雄气概。具有我们民族的英雄气概，这是闻一多先生精神品格的最主要方面，这在这篇文章中充分表现出来了。文章的后半部分，着力写闻一多先生是“大勇的革命烈士”。然而，闻一多先生一生中主要身份是学者、诗人。因此，这篇文章前半部分写闻一多先生前期怎样为了探索救国救民的出路而潜心学术，不畏艰辛，废寝忘食，十数年如一日，终于在学术上取得累累硕果。着力表现闻一多先生是“卓越的学者”。闻一多先生前期潜心于学术，后期投身于民主运动，这反映了他对社会认识的变化。但作为一名卓越的学者，一名伟大的爱国者，一位言行一致的志士仁人，他是始终如一的。）
2.这篇文章写得十分精粹，全文只有一千多字，就突出地表现了闻一多先生思想品格的最本质特征。精选的典型事例，精致严谨的结构，精练的诗一般的语言，精当的抒情性议论，使这篇文章充满了感人的力量。[(1)结构严谨。作者用闻一多先生的“说和做”总领全文，上半部分写闻一多先生“做了再说，做了不说”，表现闻先生“学者的方面”；后半部分写闻一多先生“说”了就“做”，言行完全一致，表现闻先生“革命家的方面”。在上半部分与下半部分之间，用了总承上文和总起下文的句子，使衔接紧密，过渡自然。(2)选材精当。作者所选材料，讲究典型性，能以少胜多。对作为“学者的方面”，作者只选取了写作《唐诗杂论》《楚辞校补》《古典新义》三本书的情况加以表现；对作为“革命家的方面”，则选取起稿政治传单、群众大会演说、参加游行示威这三件事作为例证。闻先生一生经历复杂，著作等身，可以记述的事很多很多。作者只从大量材料中选取了这六件事，就已经把闻一多先生的严谨刻苦的治学态度、无私无畏的斗争精神、澎湃执著的爱国热情、言行一致的高尚人格，都表现出来了。(3)精于剪裁。对材料的使用，作者根据表现中心的需要，有取有舍，有繁有简。比如，闻先生的研究唐诗，作者并没有写他研读了哪些书籍，发掘了哪些新意等等，而是着重写他研究的目的和态度：“他想吃尽、消化尽我们中华民族几千年的文化史”，“他要给我们衰微的民族开一剂救济的文化药方”，突出了闻先生的研究学问，目的是在于救国；“目不窥园，足不下楼”，“头发零乱”“睡得很少”这些细节，表现了闻先生的刻苦精神；“一个又一个大的四方竹纸本子，写满了密密麻麻的小楷，如群蚁排衙”，则表现出闻一多先生一丝不苟的严谨态度。这样的剪裁，能有力地突出中心。从详略上说，研究唐诗，写得详细；而写作《楚辞校补》和《古典新义》两事，只用了一小段，不足一百字，强调“做”了“也没有说”的意思，表达的侧重点与前面又有不同。闻先生的“最后一次演讲”及其被害经过，是人们熟知的，作者就不再对事实经过作过多的记述，而只是反复强调“凶多吉少”的紧急形势，撷取“演讲”中最“慷慨淋漓”的“你们站出来”这一句话，描绘“昂首挺胸，长须飘飘”的从容姿态，从而突出了闻一多先生的大无畏革命精神。所有这些，都说明了作者在材料剪裁上的深厚功力。]
3.语言生动形象，精练含蓄，富于感情和音乐美。(1)生动形象。不仅描写的语言是形象的，叙述和议论的语言也是形象的。例如“他正向古代典籍钻探”一句，本来是叙述语言，无非是讲闻一多正在研究古代典籍，但作者不用“研究”一词，而精心地选用了“钻探”，这就包含了比喻，既形象，含义也更丰富了。并且句式也变成“向……钻探”，叙述由静态变成动态，给人的印象不再是客观的介绍，而且是热情的称赞了。此外，如“吃尽”“消化尽”“炯炯目光……远射……”，“赫然而出”“向……迈进了”“起先，小声说”“向……呼喊”“警报迭起”，等等，都是明显的例子，叙述语言和议论语言的形象化，使文章生动，富于感染力。(2)精练含蓄。比如一个“说”字，很普通，作者却赋予多种含义。开头引用的闻一多自述中的“说”，是向人家宣告自己要干什么或告白自己干了什么的意思；与第5段“他并没有‘说’，但他‘做’了”中的“说”和第6段中的“说”，则有吹嘘、自诩的意思，这里的“没有‘说’”，主要是赞扬闻一多先生的实干精神和谦虚美德；“作为革命家”，闻一多的“说”，是对于革命的宣传和动员，是对反动派的揭露和斥责，实际上也就不但是“言”，也是“行”了。一个“说”字，竟然表达这么多的意思!这种结合一定语言环境灵活地赋予同一个词以不同含义的表现手法，是耐人寻味的。(3)富于感情。这篇文章的叙述、描写抒情化，令人无法分清哪些是记叙，哪些是抒情。例如，“仰之弥高，越高，攀得越起劲；钻之弥坚，越坚，钻得越锲而不舍”，说它是记叙未尝不可，但洋溢着赞美之情。又如，“昂首挺胸，长须飘飘”，显然是描写，但颂扬、景仰之情也呼之欲出。又如，“饭，几乎忘了吃”，本来是极平常的一句赞语，但紧接着跟上一句“他贪的是精神食粮”形成了对比，意蕴就丰富多了。同样，“夜间睡得很少”，“惜寸阴”，这种句子原也并不怎么精妙，但跟着一个情犹未尽的“分阴”，给人的感觉就不一般了。由于作者带着强烈的感情，能把平常的语句变得不平常了。
(4)富于音乐美。①作者善于使用成语或仿成语结构，如“目不窥园，足不下楼，兀兀穷年，沥尽心血”，“潜心贯注，心会神凝”，“迥乎不同”，“一反既往”，“警报迭起，形势紧张”，等等。这些词语的结构整齐，有节奏感。②作者惯于使用对句的形式，如一开头的“人家说了再做，我是做了再说”就是对句，又如“仰之弥高……钻之弥坚……”，“不动不响，无声无闻”，“动人心，鼓壮志，气冲斗牛，声震天地”，还有末段的“他，是口的巨人。他，是行的高标”。这些成对的句子，有些具有对比的性质，有些则是并列的性质，有的是更为整齐的对偶句。这些句子读起来，琅琅上口，铿锵有力，富于音乐美。4.夹叙夹议的写法。本文表达上的一大特点是夹叙夹议。作者实际上是以议论来结构文章的。第一、二段是第一部分的叙述的纲领，第七段是第一部分的总结，这两处都是议论。第八、九两段是第二部分的纲，最后一段则是第二部分，也是全文的总结，这两处也都是议论。这篇文章多次用到照应，有首尾照应，有行文前后的多次照应，有行文与题目的照应。多种方式的照应，使文章的结构严谨，而且形成了一种旋律，一种气势，加强了文章的感染力。而所有这些照应，又几乎全是议论。由此可见议论在本文中的重要作用。
（以上主要由学生来完成）
三、细读全文，画出精辟的语句，然后复述课文大意，并说出闻一多前期和后期思想品格上的主要特点，前后期有什么变化，又有什么共同的地方。（闻先生前期为了探索救国救民的出路而潜心学术，不畏艰辛，废寝忘食，十数年如一日，终于在学术上取得累累硕果。后期则投身于民主运动，敢于为人民讲话，面对凶残的敌人无所畏惧，视死如归，体现出民主战士的大勇，成为中国革命知识分子的楷模。闻先生在前期和后期所走的道路不同，反映了他对社会认识的变化。但作为一名卓越的学者，一名伟大的爱国者，一名言行一致的志士仁人，他却是始终如一的）
第二课时
一、问题探究
1.课文的两个部分之间，是用哪些话过渡的?把这些话找出来，说说是怎样起过渡作用的。（是用两个句子完成过渡的。“做了再说，做了不说”，这是对前一部分的全面概括，然后指出这只是闻先生的一个方面。“闻先生还有另外一个方面革命家的方面”，这句领起了文章的后一部分。这两个句子关联得十分紧密，“仅……还……”“一个方面……另外一个方面……”这都是起关联作用的词语，“学者的方面”“革命家的方面”这是呼应紧密的提法。作者在两个部分之间，用了总承上文和总起下文的句子，在两句之间又注意彼此的关联，这样就使两个部分的过渡十分自然。）
2.这篇文章在叙述中穿插了哪些形象的描写?说说这些描写的作用。（课文中对闻一多的语言、肖像有许多具体描写。例如炯炯目光、头发零乱、昂首挺胸、长须飘飘、目不窥园。又有细节描写，例如“一个又一个大的四方竹纸本子，写满了密密麻麻的小楷，如群蚁排衙”。凡此种种，能起到具体再现闻先生那令人尊敬的高大形象的作用，使他的精神、品格、作风仿佛都成了可以具体感知的东西。）
二、说说下列句子的含义，注意其中加点部分的意思。
1.那时候，他已经诗兴不作而研究志趣正浓。（“诗兴不作”是文言说法。“作”，起。“诗兴不作”就是写诗的兴致减少了。20年代，闻一多写了许多爱国诗篇。从20年代末起，转入对我国古典文化的深入研究。）
2.他要给我们衰微的民族开一剂救济的文化药方。（“开一剂救济的文化药方”是比喻的说法，指寻找使我国民族文化繁荣昌盛起来的方法。自20年代末起，闻先生过了十多年“书斋生活”，企图从文化上寻找振兴民族的途径。）
3.1930年到1932年，“望闻问切”也还只是在“望”的初级阶段。（“望闻问切”是比拟的说法，把我们的民族比成一个病人(第2句就全句而言也是比拟)，说明闻一多当时从文化研究上来探求救国的方法，也还仅仅是走出了第一步。）
4.深宵灯火是他的伴侣，因它大开光明之路，“漂白了的四壁”。（“它”指深夜灯火。深夜只有孤灯相伴，本来应感到寂寞，但闻一多则不然，他在一盏孤灯的照耀下，全力进行学术研究，成绩斐然。“漂白了的四壁”引自闻一多诗《静夜》，这首诗表现了诗人对祖国前途和人民命运的关切。课文中引用“漂白了的四壁”，意在表现闻先生深夜从事学术研究那种怡然自适的情景，与“大开光明之路”的意趣一脉相承。）
5.他潜心贯注，心会神凝，成了“何妨一下楼”的主人。（“潜心贯注”和“心会神凝”意思相近，都是说用心极专极深，除学术研究外，没有别的任何事情使他分心。）
三．课外收集：闻一多先生的事迹很多，试为本文补充一两个事例。
教后记：这篇文章记述了闻一多先生的主要事迹，表现了他的崇高品格和精神。在熟读课文的基础上，让学生理解学习他的精神。同时让学生注意本文的选材角度和记述的重点

《音乐巨人贝多芬》20

老师职责的一部分是要弄自己的教案课件，大家在认真准备自己的教案课件了吧。只有制定教案课件工作计划，才能对工作更加有帮助！你们知道多少范文适合教案课件？考虑到您的需要，小编特地编辑了“《音乐巨人贝多芬》20”，大家不妨来参考。希望您能喜欢！

音乐巨人贝多芬

教学目标

（一）知识目标

1．了解贝多芬的生平经历及著名作品。

2．深入人物的内心世界，理解本文的主要内容及情感。

（二）能力目标

1．学习抓住要点进行精读。

2．学习文章描写人物外貌的技法。

（三）情感态度价值观目标

1．引导学生聆听音乐家发自灵魂深处的声音（人格魅力）。

2．在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度

教学重点

1．深入人物的内心世界，理解本文的主要内容及情感。

2．学习文章描写人物外貌的技法。

教学难点

1．学习抓住要点进行精读。

2．在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度。

课时安排

1课时

教学过程：

一、导入新课

听一段贝多芬的《命运交响曲》，问：你从交响曲中听到了什么？（乐曲奏出了与命运抗争的最强音）

贝多芬的耳疾起于28岁的时候（1798年），自此至57岁（1827年）逝世，其间二十余年时光全是聋疾为祟的时期，然而大部分的作品却在这时期产生。站在演奏台上听不见听众掌声的时候，他仍是继续作曲，终于作出了最伟大的《第九交响曲》而搁笔，所以，贝多芬的伟大，决不只在于他是一个音乐家，他勇于直面人生的极度苦闷并将他的音乐融入与命运的不屈抗争之中，他是心的英雄，他的音乐就是这英雄心的表现。

当雄浑激昂的《命运交响曲》叩击着你的心扉时，你也许想起了贝多芬。今天，我们一起走进贝多芬的心灵，看看耳聋后的贝多芬，这个被称为扼住命运咽喉的人，在生活中是怎样的形象？

二、朗读课文，整体感知文章

1．生字词

厌恶深邃门槛下颏重荷踌躇磐石徒劳杂乱无章惹人注目凝重

2．理清思路

客人是怎样访问贝多芬的？其间写了哪几件事情？文章的思路是怎样的？

客人来访——女佣开门——女佣介绍贝多芬的情况——参观贝多芬工作室——贝多芬下楼并开始和客人交谈——贝多芬和客人共进晚餐——贝多芬回忆往事。

主要事件：“客人”参观贝多芬工作室，贝多芬和“客人”会面，贝多芬回忆他最后一次指挥音乐会的情形。

按照访问的顺序，首先从贝多芬日常生活的见证人——女佣的角度交代了贝多芬的基本情况和目前的精神状态。接着，以一个初次拜访贝多芬的陌生人的眼光，再现了贝多芬的形象。最后，以谈话的方式让贝多芬自己袒露他的内心世界。以贝多芬对厄运的态度为中心，从外表逐步深入到内心世界，表现了他独特的气质和坚强的个性。

三、研读课文，理解贝多芬的内心世界

学生细读课文，找出自己不理解的句子，或者是能触动心弦的句子，用笔划来。四人小组讨论，合作探究，理解句子含义，然后全班讨论明确，教师适时点拨或补充。

“你们竟敢到兽穴里来抓老狮子的毛。”

一般人都认为他不可理喻，很可怕。

“我将永远听不见音乐，但是在我心里发出的回响，比任何乐器上演奏的都美。”

音乐是心灵的颤动，乐器演奏出的是演奏者的心声。他强调是“我心里发出的”表明他极度的孤独和无人企及的心灵震撼。

“一个人到田野去，有时候我想，一株树也比一个人好……”

他耳聋了，连树都比不上，因为树尚且可以聆听大自然的声音。耳聋后的他远离了人世的喧嚣和纷争，获得了心灵的纯净和安宁。人在孤独的时候需要放松，大自然的一切都会激发人的想象。

“你可能想到我——一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来。”

贝多芬将耳聋了的自己比作是“倒落了的火山”“熔岩”是他的创作激情。“拼命”“巴望”表现他不甘心就此放弃他的音乐事业，要与不幸的命运做斗争的决心。

“请看一看罗曼·罗兰的《约翰·克利斯朵夫》，在那本书里流着一条大河，那条大河就是从贝多芬身上流出来，并且加以引申开的。”

《约翰》以集中表现克利斯朵夫的生活遭遇和人生追求为基本内容，贯穿在小说中的是他对艺术和生活的热爱，对理想的不懈追求。他的经历和性格与贝多芬相似，罗曼·罗兰在此之前完成的《贝多芬传》是最著名的贝多芬传记，《约翰》就是因为受贝多芬的精神感召而创作的。

“听我心里的音乐！你不知道我心里的感觉！一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐！”

贝多芬以他整个生命和热情从事音乐创作，音乐在贝多芬的笔下和心里，已经成为生命的象征，而乐队只能奏出有声的音符，却不能完美地传达心灵的律动和生命的节奏，也就是“心里的音乐”。

四、品度课文，赏析其中的肖像描写

①我们已经进入了贝多芬的内心世界，初步了解了贝多芬，却仍对他“对面不相识”，他的相貌如何？文中怎样刻画的？勾画出关于贝多芬外貌的句子，并说说这些描写反映了贝多芬怎样的内心世界。

讨论明确：

两肩极宽——能挑起整个生命的重荷及命运的担子。

衣服陈旧不整洁，衣服后面拖着失效的助听器——浪漫不拘小节，典型的艺术家性格。

有力的大手——弹奏出世界最美妙、最动听的音乐不朽之作。

外貌描写（神情、脸、头发、鼻子、嘴）——是一位刚毅、顽强、善良、执着的人，透出坚韧无比的生的意志。

总之：贝多芬是一位独立而骄傲、沉郁而坚强、严肃而善良、热爱自然、追求自由、献身音乐的艺术家。

②描写人物外貌的要旨——抓住最能反映人物个性的外貌特征重笔刻画，要做到以形传神，切忌面面俱到，切忌脸谱化。

③你认为贝多芬是一个怎样的人？

明确：独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。

五、课堂总结：

贝多芬的伟大，决不仅在于他是一个音乐家。他有对于人生的大苦闷与精练的美丽的灵魂，他是心的英雄，他的音乐就是这英雄心的表现。耳聋，对平常人是一部分世界的死亡，对音乐家是整个世界的死亡。整个世界死亡了，而贝多芬不曾死，并且他还重造那已经死亡的世界，重造音响的王国，不但为他自己，而且为着人类。这样一种超生的创造力，只有自然界里那种无名的原始的力可以相比。

通过本文的学习，了解到贝多芬在失去听力以后，与生命顽强的斗争，创造了音乐的辉煌，因此，我们在以后的学习、生活中学习他这种精神，做生活的强者。

六、体验与反思

①学以致用：用学到的描写人物外貌的方法，作5分钟人物速写，所刻画的人物均是同班同学，不说出姓名。然后，全班交流，由大家根据所写的外貌来判断是谁，最后学生互评，论其写法的得失。

②听莫扎特的一段音乐，说说莫扎特和贝多芬的音乐有什么不同？

明确：莫扎特的音乐是感觉的艺术，贝多芬的音乐是灵魂的声响，是对不幸命运的抗争。

七、作业布置

1．听贝多芬其他名曲，提高艺术素养。

2．将外貌速写整理出来，写在作文本上。

3．课外阅读《约翰·克利斯多夫》。

习题精选

一、基础知识题

1．给下列词语中画线字注音。

重荷（）流氓（）磐（）石

喧嚣（）踌躇（）蓬勃（）

2．下列选项中，标点运用不正确的一项是（）

A．“他不肯接见你的。”一个女佣站在门槛上为难地说：“他谁都不肯接见……”

B．“还有他那个流氓一样的侄子，一天到晚来麻烦他。——瞧，他下来了，我希望他不会责怪我。”

C．“倒霉，今天！哦，今天我碰到的是那些孩子，嘲笑我，捉弄我，模仿我的样子。”

D．我有时不免叹息，我真软弱……一个音乐家最大的悲剧是丧失了听觉。

3．下列各项中全部属于形声字的是（）

A．模、铅、休B．挣、聋、囚

C．怜、蓬、巨D．蓄、懂、株

4．文章中“你们竟敢到兽穴里来抓老狮子的毛”是什么意思？

答：_______________________________________________________________________。

二、阅读测试题

贝多芬说：“谁？那是谁？”

他又粗着嗓子喊道：“你们说的声音大些，我是个聋子。”

客人小心翼翼递过去一张字条。贝多芬戴上眼镜，专注地凝视了一会儿：“好，你们竟敢到兽穴里来抓老狮子的毛。”他说，虽然严肃，但脸上浮现出善良的微笑，“你们很勇敢……可是你们不容易了解我，也很难使我听懂你们的话。过来坐在我旁边，你们知道我听不见的。”

他敲敲自己的耳朵，随手拿过来一张纸一枝铅笔给客人。

客人在纸上写着：“我们要知道您的生平，把您的消息带给万千大众，使他们了解您真实的好灵魂。”

看了这几句话，一滴泪在大音乐家眼里闪光。他喃喃地如同独语：“我的好灵魂！人家都当我是个厌世者，你们怎么会想到这个！在这里我孤零零地坐着，写我的音符——我将永远听不见音乐，但是在我心里发出的回响，比任何乐器上演奏的都美。我有时不免叹息，我真软弱……一个音乐家最大的悲剧是丧失了听觉。”

贝多芬神往地说：

“一个人到田野去，有时候我想，一株树也比一个人好……”

他接着说：

“你可能想到我——一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来。”

贝多芬激动而又沉郁的情绪深深感染了来访者，客人不停地记下来。

1．在选段中找一个比喻句，指出它的“本体”和“喻体”。

答：______________________________________________________________________。

2．选段中主要运用________描写来写人，其中贝多芬的一段“独语”对人物描写有什么用处？

答：______________________________________________________________________。

3．为什么贝多芬在看见客人时，会问女佣：“谁？那是谁？”接着又“粗着嗓子喊”？

答：______________________________________________________________________

______________________________________________________________________________。

4．文中画线的句子“一株树也比一个人好”有什么深刻的含义？试用自己的话加以分析。

答：______________________________________________________________________

______________________________________________________________________________。

参考答案

一、基础知识题

1．略

2．A

3．D

4．这是一个比喻句。贝多芬的意思是说，一般人都以为他很可怕，很难接近，而这个客人居然敢来拜访他，女佣也未经他的允许就让客人进门，他对他们的做法感到吃惊。

二、阅读测试题

1．“你们竟敢到兽穴里来抓老狮子的毛”：本体是贝多芬的家、贝多芬，喻体是“兽穴”“老狮子”；“你可能想到我——一座已倒落了的火山”：本体是贝多芬，喻体是“火山”。

2．语言细腻地再现了贝多芬的内心世界，使贝多芬的独特气质和个性更加鲜明。

3．因为贝多芬不愿意接见陌生人，所以有些不耐烦。

4．一方面，耳聋给贝多芬造成了交流障碍，常常被人误解，社会交往受到极大的约束，耳聋的他比不上一棵树，因为一棵树尚且可以聆听大自然的声音；另一方面，耳聋后的贝多芬远离人世的喧嚣，获得了心灵的纯净和安宁，就心灵的纯净而言，社会中的人不如树好。

扩展资料

贝多芬的作品及其精神

傅雷

一、贝多芬与力

十八世纪是一个兵连祸结的时代，也是歌舞升平的时代，是古典主义没落的时代，也是新生运动萌芽的时代——新陈代谢的作用在历史上从未停止：最混乱最秽浊的地方就有鲜艳的花朵在探出头来。法兰西大革命，展开了人类历史上最惊心动魄的一页：十九世纪！多悲壮，多灿烂！仿佛所有的天才都降生在一时期……从拿破仑到俾斯麦，从康德到尼采，从歌德到左拉，从达维特到塞尚纳，从贝多芬到俄国五大家；北欧多了一个德意志，南欧多了一个意大利，民主和专制的搏斗方终，社会主义的殉难生活已经开始：人类几曾在一百年中走过这么长的路！而在此波澜壮阔，峰峦重叠的旅程的起点，照耀着一颗巨星：贝多芬。在音响的世界中，他预言了一个民族的复兴，——德意志联邦——他象征着一世纪中人类活动的基调——力！

一个古老的社会崩溃了，一个新的社会在酝酿中，在青黄不接的过程内，第一先得解放个人（这是文艺复兴发轫而未完成的基业）。反抗一切约束，争取一切自由的个人主义，是未来世界的先驱。各有各的时代，第一是：我！然后是：社会。

要肯定这个“我”，在帝王与贵族之前解放个人，使他们承认个个人都是帝王贵族，或个个帝王贵族都是平民，就须先肯定“力”，把它栽培，扶养，提出，具体表现，使人不得不接受。每个自由的“我”要指挥。倘他不能在行动上，至少能在艺术上指挥。倘他不能征服王国象拿破仑，至少他要征服心灵、感觉、和情操，象贝多芬。是的，贝多芬与力，这是一个天生就的题目。我们不在这个题目上作一番探讨，就难能了解他的作品及其久远的影响。

从罗曼罗兰所作的传记里，我们已熟知他运动家般的体格。平时的生活除了过度艰苦以外，没有旁的过度足以摧毁他的健康。健康是他最珍贵的财富，因为它是一切“力”底资源。当时见过他的人说“他是力量的化身”，当然这是含有肉体与精神双重的意义的。他的几件无关紧要的性的冒险，（这一点，我们毋须为他隐讳。传记里说他终生童贞的话是靠不住的，罗曼罗兰自己就修正过。贝多芬一八一六年的日记内就有过记载。）既未减损他对于爱情的崇高的理想，也未减损他对于肉体的控制力。他说：“要是我牺牲了我的生命力，还有甚么可以留给高贵与优越？”力，是的，体格的力，道德的力，是贝多芬的口头禅。“力是那般与寻常人不同的人底道德，也便是我的道德。”（一八零零年语）这种论调分明已是“超人”的口吻。而且在他三十岁前后，过于充溢的力未免有不公平的滥用。不必说他暴烈的性格对身分高贵的人要不时爆发，即对他平辈或下级的人也有枉用的时候。他胸中满是轻蔑；轻蔑弱者，轻蔑愚昧的人，轻蔑大众，（然而他又是热爱人类的人！）甚至轻蔑他所爱好而崇拜他的人。（在他致阿芒达牧师信内，有两句说话便是诬蔑一个对他永远忠诚的朋友的。——参看书信录）在他青年时代帮他不少忙的李区诺斯基公主的母亲，曾有一次因为求他弹琴而下跪，他非但拒绝，甚至在沙发上立也不立起来。后来他和李区诺斯基亲王反目，临走时留下的条子是这样写的：“亲王，您之为您，是靠了偶然的出身；我之为我，是靠了我自己。亲王们现在有的是，将来也有的是。至于贝多芬，却只有一个。”这种骄傲的反抗，不独用来对另一阶级和同一阶级的人，且也用来对音乐上的规律：

——“照规则是不许把这些和弦连用在一块的……”人家和他说。

——“可是我允许。”他回答。

然而读者切勿误会，切勿把常人的狂妄和天才的自信混为一谈，也切勿把力底过剩的表现的傲慢视同一律，以上所述，不过是贝多芬内心蕴蓄的精力，因过于丰满之故而在行动上流露出来的一方面；而这一方面，——让我们说老实话——也并非最好的一方面。缺陷与过失，在伟人身上也仍然是缺陷与过失。而且贝多芬对世俗对旁人尽管傲岸不逊，对自己却竭尽谦卑。当他对邱尼谈着自己的缺点和教育的不够时，叹到：“可是我并非没有音乐的才具！”二十岁时摒弃的大师，他四十岁上把一个一个的作品重新披读。晚年他更说：“我才开始学得一些东西……”青年时，朋友们向他提起他的声名，他回答说：“无聊！我从未想到声名和荣誉而写作。我心坎里的东西要出来，所以我才写作！”（这是邱尼的记载。——这一段希望读者，尤其音乐青年，作为座右铭。）

可是他精神的力，还得我们进一步去探索。

大家说贝多芬是最后一个古典主义者，又是最先一个浪漫主义者。浪漫主义者，不错，在表现为先，形式其次上面，在不避剧烈的情绪流露上面，在极度的个人主义上面，他是的。但浪漫主义的伤感气分与他完全无缘。他生平最厌恶女性的男子。和他性格最不相容的是没有逻辑和过分夸张的幻想。他是音乐家中最男性的。罗曼·罗兰甚至不大受得了女子弹奏贝多芬的作品，除了极少的例外，他的钢琴即兴，素来被认为具有神奇的魔力。当时极优秀的钢琴家李哀斯和邱尼辈都说：“除了思想的特异与优美之外，表情中间另有一种异乎寻常的成分。”他赛似狂风暴雨中的魔术师，会从“深渊里”把精灵召唤到“高峰上”。听众嚎啕大哭，他的朋友雷夏尔脱流了不少热泪，没有一双眼睛不湿……当他弹完以后看见这些泪人儿时，他耸耸肩，放声大笑道：“啊，疯子！你们真不是艺术家。艺术家是火，他是不哭的。”（以上都见邱尼记载）又有一次，他送一个朋友远行时，说：“别动感情。在一切事情上，坚毅和勇敢才是男儿本色。”这种控制感情的力，是大家很少认识的！“人家想把他这株橡树当作萧飒的白杨，不知萧飒的白杨是听众。他是力能控制感情的。”（罗曼·罗兰语）

音乐家，光是做一个音乐家，就需要有对一个意念集中注意的力，需要西方人特有的那种控制与行动的铁腕：因为音乐是动的构造，所有的部分都得同时抓握。你的心灵必须在静止（immobilitè）中作疾如闪电的动作。清明的目光，紧张的意志，全部的精神都该超临在整个梦境之上。那末，在这一点上，把思想抓握得如是紧密，如是恒久，如是超人式的，恐怕没有一个音乐家可和贝多芬相比。因为没有一个音乐家有他那样坚强的力。他一朝握住一个意念时，不到把它占有决不放手。他自称为那是“对魔鬼的追逐”。——这种控制思想，左右精神的力，我们还可以从一个较为浮表的方面获得引证。早年和他在维也纳同住过的赛弗烈特曾说：“当他听人家一支乐曲时，要在他脸上去猜测赞成或反对是不可能的；他永远是冷冷的，一无动静。精神活动是内在的，而且是无时或息的；但躯壳只象一块没有灵魂的大理石。”

要是在此灵魂的探险上更望前去，我们还可发见更深邃更神化的面目。如罗曼罗兰所说的：提起贝多芬，不能不提起上帝。（注意：此处所谓上帝系指十八世纪泛神论中的上帝）贝多芬的力不但要控制肉欲，控制感情，控制思想，控制作品，且竟与命运挑战，与上帝搏斗。“他可把神明视为平等，视为他生命中的伴侣，被他虐待的；视为磨难他的　暴　君，被他诅咒的；再不然把它认为他的自我之一部，或是一个冷酷的朋友，一个严厉的父亲……而且不论什么，只要敢和贝多芬对面，他就永不和它分离。一切都会消逝，他却永远在它面前。贝多芬向它哀诉，向它怨艾，向它威逼，向它追问。内心的独白永远是两个声音的。从他初期的作品起，（全集卷九之三的三重奏底Allegro；全集卷十八之四的四重奏底第一章，及《悲怆朔拿大》等。）我们就听见这些两重灵魂的对白，时而协和，时而争执，时而扭殴，时而拥抱……但其中之一总是主子的声音，决不会令你误会。”（以上引罗曼·罗兰语）倘没有这等持久不屈的“追逐魔鬼”，挝住上帝的毅力，他哪还能在“埃林耿希太脱遗嘱”之后再写《英雄交响乐》和《命运交响乐》？哪还能战胜一切疾病中最致命的——耳聋？

耳聋，对平常人是一部分世界死灭，对音乐家是整个世界的死灭。整个的世界死灭了而贝多芬不曾死！并且也还重造那已经死灭的世界，重造音响的王国，不但为他自己，而且为着人类，为着“可怜的人类！”这是一种超生和创造的力，只有自然界里那种无名的，原始的力可以相比，在死亡包裹着一切的大沙漠中间，唯有自然的力才能给你一片水草！

一八零零年，十九世纪第一页。那时的艺术界，正如行动界一样，是属于强者而非属于微妙的机智的。谁敢保存他本来面目，谁敢威严地主张和命令，社会就跟着他走。个人的强项，只有吞噬一切之势；并且有甚于此是：个人还需要把自己溶化在大众里，溶化在宇宙里。所以罗曼·罗兰把贝多芬和上帝的关系写得如是壮烈，决不是故弄玄妙的文章，而是窥透了个人底深邃的意识。艺术家站在“无意识界”的最高峰上，他说出自己的胸怀，结果是唱出了大众的情绪。贝多芬不曾下功夫去认识的时代意识，时代意识就在他自己的思想里。拿破仑把自由、平等、博爱当作幌子踏遍了欧洲，实在还是替整个时代的“无意识界”做了代言人。感觉早已普遍散布在人们心坎间，虽有传统、盲目的偶像崇拜，竭力高压也是徒然，艺术家迟早会来揭幕！《英雄交响乐》！即在一八零零年以前，少年贝多芬的作品，对于当时的青年音乐界，也已不下于《少年维特之烦恼》那样的诱人（莫希尔斯说他少年时在音乐院里私下问同学借抄贝多芬的《悲怆朔拿大》，因为教师是绝对禁止“这种狂妄的作品”的）。然而《第三交响乐》是第一声宏亮的信号。力解放了个人，个人解放了大众，——自然，这途程还长得很，有待于我们，或以后几代的努力，——但力的化身已经出现过，悲壮的例子写定在历史上，目前的问题不是否定或争辩，而是如何继续与完成……

当然，我不否认力是巨大无比的，巨大到可怕的东西。普罗曼德的神话存在了已有二十余世纪。使大地上五谷丰登、果实累累的，是力；移山倒海、甚至使星球击撞的，也是力！在人间如在自然界一样，力足以推动生命，也能促进死亡。两个极端摆在前面：一端是和平、幸福、进步、文明、美；一端是残杀、战争、混乱、野蛮、丑恶。具有“力”的人宛如执握着一个转捩乾坤的钟摆，在这两极之间摆动。往哪儿去？……瞧瞧先贤的足迹罢。贝多芬的力所推动的是什么？锻炼这股力的洪炉有是什么？——受苦，奋斗，为善。没有一个艺术家对道德的修积，象他那样的兢兢业业；也没有一个音乐家的生涯，象贝多芬这样的酷似一个圣徒的行述。天赋给他的犷野的力，他早替它定下了方向。它是应当奉献于同情、怜悯、自由的；它是应当教人隐忍、舍弃、欢乐的。对苦难命运，应当用“力”去反抗和征服；对人类，应当用“力”去鼓励，去热烈的爱。——所以《弥撒祭乐》里的泛神气息，代卑微的人类呼吁，为受难者歌唱，……《第九交响乐》里的欢乐歌颂，又从痛苦与斗争中解放了人，扩大了人。解放与扩大的结果，人与神明迫近，与神明合一。那时候，力就是神，力就是力，无所谓善恶，无所谓冲突，力的两极性消灭了。人已超临了世界，跳出了万劫，生命已经告终，同时已经不朽！这才是欢乐，才是贝多芬式的欢乐！

贝多芬的一生和创作

路德维希·范·贝多芬ludwigvanbeethoven(1770-1827）是维也纳乐派最后一位，也是最伟大的代表人物。贝多芬　1770年12月16日　生于莱茵河畔离法国国境不远的小城市--波恩。父亲是个宫廷乐团的男高间歌手，母亲是个厨娘。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长。

贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲很早已洞察儿子的音乐天份，为了急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，四岁即开始逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。贝多芬十一岁便辍学，专心在家学习音乐。十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。十三岁贝多芬已受雇于波恩剧场担任大键琴演奏者，正式成为一名职业音乐家。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规的学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。

贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才常二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，较快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的地位。以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。贝多芬一直在莫扎特与海顿的音乐中成长，以致开始创作时风格也酷似两位前辈。

作为维也纳的自由职业音乐家，他比莫扎特的处境顺利，但因个性关系备受痛苦。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受狂飙运动的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他的人文主义世界观的基础--深信人类平等，追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。他曾说：“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多。”法国大革命的口号“自由、平等、博爱”深深地打动了他，使他初步确定了当时最先进的资产阶级人生观。他曾在自已的札记中写道：“自由！！！能有什么东西比它更是人们所需要的呢？”“我爱自由甚于一切——即使在王座面前也不会背弃真理！”“在艺术界里，如同在一切伟大的创造里一样自由前进就是目标。”这就是贝多芬创作的誓言，他的创作实现了这些誓言，创作出了许多不朽的篇章，实现了他的“通过苦难——走向欢乐；通过斗争——走向胜利”革命英雄主义理想。这集中地表现在他的《小提琴协奏曲》、《第四钢琴协奏曲》、《第五钢琴协奏曲》等作品里，特别是《第九交响曲》宣告了贝多芬理想的目的——全人类的团结友爱。

乐圣贝多芬是最富于独创精神的作曲家之一，他的主要作品也是最重要的作品是交响音乐，其中又以九部交响曲占首要地位。

贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式；同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。贝多芬的其它管弦乐作品有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴与乐队浪谩曲等。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属于同一个时代。海顿一生备受凌辱，他虽也偶而激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。

贝多芬在波恩时期（1782－1792）的创作，大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。他在维也纳最初十年（1792一1802）的创作，比较著名的作品也只有《悲伤》、《月光》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等。但在这期间，他对社会与政治诸问题又有进一步的理解，也能意识到他的努力探索，802－1812年，他的创作进入了成熟时期，成为他的英雄年代。

合唱曲有两部弥撒（c大调和d大调）、清唱剧《基督在橄榄山》、《第九交响曲》等。

戏剧作品有歌剧《菲德里奥》、戏剧配乐《爱格蒙特》、《斯泰芬王》、《雅典的废墟》、芭蕾舞剧《普罗米修斯的生民》等。

室内乐有七重奏、钢琴和管乐五重奏、弦乐五重奏、弦乐四重奏十六首及《大赋格曲》、弦乐三重奏四首，长笛、小提琴、中得琴小夜曲，钢琴三重奏六首，单簧管、大提琴、钢琴三重奏、小提琴奏鸣曲十首，大提琴奏鸣曲五首和圆号奏鸣曲以及很重要的三十二首钢琴奏鸣曲等。

歌曲有声乐套曲《致远方爱人》，女高声和乐队场景《啊！不忠的人》以及其它声乐与钢琴曲等。

从乐派归属来说，贝多芬基本上是古典的，但其后期明显具有浪漫因素，因此似该归为浪漫派。其代表作：第三、五、六、七、九交响曲（op．55、67、68、92、125），序曲《爱格蒙特》（op．84）、序曲《林利奥兰》（op．62）、第五钢琴协奏曲《皇帝》（op．73）、d大调小提琴协奏曲（op．61）、c大调第九弦乐四重奏第三号（op．59-3）、c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》（op．13）、#c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》（op．27-2）、f大调第五钢琴奏鸣曲《春天》（op．24）、f大调第二浪漫曲（op．50）。

贝多芬的创作活动的成熟过程表面看来是相当迟缓的，但实际上却非常稳固。他三十岁时才开始写第一部交响曲，而在象这样年纪的莫扎特已经写了四十部左右的交响曲了。

贝多芬从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，但是直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，他开始创作他的乐观主义的《英雄交响曲》。《英雄交响曲》标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他的创作成为“英雄年代”的开始。

贝多芬在维也纳的后一阶段，由于欧洲正经历着严重的政治反动时期，即梅特涅的反动统治特别的猖獗的时期，他的创作也暂时呈现颓势（1813－1817）。从1818年起，在贝多芬一生的最后十年当中（1818一1827），他在耳朵全聋、健康情况显著恶化和生活上受到痛苦，精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力创作了《第九（合唱）交响曲》，总结了他光辉的、史诗般的一生和展现了人类的美好愿望。

贝多芬于　1827年3月26日　在维也纳辞世。他死时没有一个亲人在他身旁，但是在同月29日下葬时却形成了群众性的一个浪潮，所有的学校全部停课表示哀悼，有两万群众护送着他的棺枢，他的墓碑上铭刻着奥地利诗人格利尔巴采（1791－1872）的题词：当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……。

贝多芬是世界艺术史上的伟大作物家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义的形象可以用通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利加以概括。他的作品了既壮丽宏伟而又极朴实鲜明，它的音乐既内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。

贝多芬的音乐集中体现了他那个时代广大人民群众的痛苦和欢乐。斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。

他的九部交响曲在他的全部创作中占有极其独特的地位。这些交响曲可以比作一篇完整的大型交响叙事诗--描写英雄生活的长篇史诗。虽然没有故事情节借以联系起来，但它所揭示的是英雄的生活、活动和思想的各个方面，也即是英雄所面临的一些最重要的生活问题，例如：英雄和他的斗争、英雄和大自然、英雄和他的内心世界、英雄和人民等等。他的九部交响曲是世界文化遗产中最重要的一部分。

贝多芬特点

贝多芬生于德国莱茵河流域的波恩，他的父亲和祖父是当地的宫廷歌手。这个家庭是个不幸福的家庭，父亲嗜酒成癖，使贝多芬很早就被迫接过了抚养母亲和两个弟弟的担子。十一岁半，他在宫廷教堂里担任了助理风琴手，一年后，成为宫廷乐队的古钢琴手。十七岁那年，他访问了维也纳。在那里他有机会为莫扎特演奏，他用莫扎特给的一个主题作了辉煌的即兴演奏，使得莫扎特对朋友说：“注意他，有一天他将名扬全世界。”

贝多芬是音乐最高级的建筑师，他的天才在奏鸣曲－交响曲的思想结构形式中得到了表现。他的速记本显示出他构想的乐思是怎样一步步地最后形成的，也显示出他将这些素材注入必然的形式时付出了多么艰辛的劳动。

贝多芬继承了海顿和莫扎特的奏鸣曲式，并把它改造成庞大的结构适于自己的思想。他把第一乐章的规模扩大了，特别是扩大了尾声。他向海顿和莫扎特一样，把展开部看作是奏鸣曲式的动力中心。他的短小而深刻的主题为扩展和发展提供了无限的机会，它们以猛烈的力量和气势展开。慢乐章在贝多芬手中具有赞美诗的特点，体现了贝多芬式的悲怆。他把小步舞曲乐章变为谐谑曲乐章，成为具有节奏动力的乐章，情绪从“纵情大笑”到神秘的和惊奇的。他把终曲扩大，成为在规模和意境方面与第一乐章相仿的一个乐章，使交响曲在凯旋中结束。

在贝多芬的艺术中，钢琴曲占据了中心位置，他的32首奏鸣曲，无论是对业余的钢琴家还是对音乐会独奏家来说，都是曲目中不可缺少的一部分。它们被恰当地称为是钢琴家的“新约全书”（“旧约全书”是指巴赫的平均律钢琴曲集））。力度的对比。爆炸性的重音、高低音区的对置、切分音以及强有力的渐强都是贝多芬钢琴风格的基本特征。他对主题变奏曲的爱好也很有特点，在这方面他是一个高明的建筑师，他运用无穷尽的思想把最简单的素材建造成高耸云天的大厦。

贝多芬英雄的十年

莫扎特或许可以被认为是西方音乐最天才的作曲家，可是路德维希·贝多芬（LudwigvanBeethoven，1770-1927）却名望最高。知道贝多芬名字的人比知道莫扎特或柴可夫斯基名字的人更多（这一结果是从对收音机听众的电话调查和对唱片、磁带、唱盘销售情况的统计中得来的）。贝多芬三十五岁时已经成为欧洲最著名的作曲家了，而且他的听众从未减少过。他长久的影响力波及整个十九世纪的历代作曲家们；他们认为自己或是贝多芬的追随者，或者最起码是贝多芬接力棒的接棒人。布拉姆斯（JohannesBrahms，十九世纪晚期作曲家）感到贝多芬在交响乐领域的成就，象巨人的脚步声直逼他的脊梁，以至他的第一部交响乐公演时，他已年过四旬。

贝多芬的作曲过程毫无酣畅淋漓可言。幸亏他一生有记下乐思灵感的习惯，我们今天才能见到八千多页他的作品手稿；其中既有完成的作品，也有未完成的。灵感给他带来的乐思初看平淡无奇，简陋得让人诧异，然而随后的作曲手法却令人折服。他以惊人的不懈努力，把那些乐思发展、升华到至高无上的境界。贝多芬生前身后的大作曲家们的乐思一开始就都比较成形，但是却极少有人达到那么高的境界。尽管他从未放弃维也纳古典主义的音乐语言，但是他对这种语言的极富个性的运用，却孕育了浪漫主义音乐的雏形。

贝多芬是西方作曲家里最早以独立艺术家身份生活的人之一，他坚持不当任何贵族的仆人。莫扎特在维也纳也为此做过努力，但他去世时却债台高筑。与莫扎特不同，贝多芬却是个精明的个体户。他在维也纳逐步发了起来；从出售作品、在公开音乐会上的偶然登台、以及富有的赞助人的捐款中积累了不少钱财。他对赞助人的态度从不温顺，而且他也从不指望靠教私人学生和从别人那儿接活儿来糊口。贝多芬在多数人心目中的形象是个跟人吵架般地挥舞着拳头的、愁眉不展的火暴汉子。还是个小青年的时候，他就野心野心勃勃地说：“我要扼住命运的咽喉”。

他不满三十岁就开始逐步丧失听力，将近五十岁时，就医学的标准来说，已经彻底聋了，只好停止演奏。巴赫、海顿、莫扎特都是结了婚的，而贝多芬一生中唯一的一次与他的“不朽情人”的认真恋爱也闹得不欢而散。他有生之年就被认为具有诗人气质，然而他在画家笔下无一例外地被置身于一派浪漫气氛的风景中。二次世界大战期间，全世界人民把贝多芬第五交响乐开始的节奏三短一长和摩尔斯电码表示V字（既是罗马数字“五（V）”，也是英文“胜利（victory）”的第一个字母）一起作为反法西斯必胜的符号和象征。

1812年前的贝多芬

贝多芬1770年生于波恩一个座落于莱茵河畔的德国北方城市。他是长子，父亲是宫廷男高音歌手约翰·冯·贝多芬，母亲叫玛利亚（MariaMagdalina）。约翰的音乐天赋属二流，还是个酒鬼，所以年幼的路德维希便开始分担家庭重担。好在约翰及时发现了儿子的天赋，尽管粗暴无理，但还是开始教儿子学音乐了。贝多芬家的一位常客曾经回忆道：“可怜的小路易·[路德维希的法语叫法]冯·贝多芬站在键盘前，一把鼻涕一把泪”。另一位常客指出，父亲“有时候把他反锁在酒窖里”。贝多芬在以后的生活里也绝少提到他父亲，却经常说他爷爷的好话。路德维希这个名字就是从他爷爷的名字里取的。

贝多芬的母亲曾经向她的年轻女友卡西丽亚·菲歇尔抱怨道：“你要想听我一句话，那就别结婚，那么你就算是享受到了你命运中的最大安生、美丽、愉快的生活。结婚为的是什么？一点点的欢乐，接着便是一连串的悲伤”。她一共生了八胎，只有三个孩子免于夭折。

尽管年幼的贝多芬音乐天赋极高，但是他却没能象年幼的莫扎特那样在演奏上引起轰动；也许约翰对此颇感失望。小贝多芬上学的功课不好；甚至他成年后对减法和乘法都感到头疼。1781年左右，他开始跟一位叫内夫（ChristianGottlobNeefe）的德国作曲家、管风琴家学习。内夫第一次以书面的形式向社会介绍贝多芬：

“路德维希·冯·贝多芬……一个年仅十一岁并具有无量音乐前途的天才少年。他的键盘技巧非常娴熟，演奏刚劲有力，视奏很好……这位年轻的天才值得人们的资助，使他有能力去旅行。他将一定会成为第二个沃尔夫冈·阿马丢斯·莫扎特，如果他得以保持目前的进程的话”。

当时的选帝侯被贝多芬的天赋所打动，两度出钱让贝多芬去维也纳。第一次是1787年，他大概期望过拜莫扎特为师的机会，但是到维也纳才两个星期就传来了母亲病危的消息。他回到家里，“一无所获和一屁股债”，大概连莫扎特也没见着。（据未经证实的说法，莫扎特曾赞扬过贝多芬的天赋）母亲死后，贝多芬便掌管了家里的开支，并肩负起了照顾父亲和两个弟弟的家庭重担。

那位选帝侯第二次出钱让贝多芬赴维也纳是在1792年。这次资助一定使贝多芬在很大程度上摆脱了家庭和经济负担。波恩的一位伯爵，沃尔德斯坦（FerdinandWaldstein，后来成了贝多芬的主要赞助人之一）在贝多芬的小笔记本上以预言家的口吻写道：“通过勤奋的劳苦，你会从海顿之手接过莫扎特之灵”。

贝多芬在维也纳最初以钢琴独奏家赢得声誉。不久他便应邀到富有的贵族家里即兴演奏，既使听众们高兴，也使他们开开眼界。1800年起，里奇诺夫斯基亲王（KarlLichnowsky，贝多芬的另一位主要赞助人）开始付给贝多芬一笔可观的年金。贝多芬在维也纳的头十年里潜心学习海顿和莫扎特的成熟古典音乐风格。他的老师是年迈的海顿，但是他对海顿的指导并不满意。1799年，他第一次举办了自己的作品音乐会（academy）。

虽然莫扎特死后才不过几年，维也纳古典音乐风格似乎已经转了风头。许多作曲家已经开始以一种较为松散的风格写作了，而且有一段时期里，看来贝多芬也会随大流而去。但是到了1892年，他表示了对自己以前的音乐的不满，并且发誓要沿着“一条新路”走下去。这条新路引导他强化和扩展了古典音乐风格的音乐语汇。

他的第一部这种新风格的主要作品是降E大调第三交响乐，作品55号。他自己称之为《英雄（Eroica）》，因为这部作品与拿破仑有关。Eroica一词原为意大利文。虽然用意大利文作为音乐作品的标题在当时是一种传统，但是毫无疑问，贝多芬用意大利文的“英雄”暗指拿破仑，因为拿破仑来自意大利的科西嘉岛。自1789年法国大革命爆发至此后十年，人们把拿破仑当作杰出的军事战略家和自由的保护人。但是1804年5月，拿破仑称帝的消息传来，贝多芬撕毁了原来的题词，并说：“这么说来，他也和别人一样”。《英雄》交响乐长达五十分钟左右，比他几年前的交响乐长出一半以上。

今天最常上演的贝多芬乐曲，有许多创作于1803年至1812年之间。它们包括了从第三到第八交响乐，第四和第五钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，五部弦乐四重奏，歌剧《费德里奥（Fidelio）》，七首钢琴奏鸣曲，两部钢琴三重奏，第一首堪称大提琴音乐杰作的奏鸣曲（A大调，作品第69号）。

英国作家艾伦·泰森（AlanTyson）给这些年起了一个雅号“英雄的十年”。同时，这也是贝多芬不断与耳聋搏斗的十年。在一份写给他两个弟弟的非正式遗书里（1802年夏季），他抱怨了的自己的疾病：

“虽然我天生脾气暴躁…但是不久我就要被社会开除出去，过着孤独的生活。一旦我试图忘掉这一切，我又是多么无情地被我糟糕的听力抛回了双倍的愁苦之中。然而我却不能对别人说：‘说话大点声，放开嗓子，因为我是聋子’！嗨，我怎么好承认自己在这一感官上的疾病；我的这一感官本应该比别人的更完善，而且它曾经的确是属于最完美等级的”。

整个这段时期，贝多芬似乎沉浸在“英雄”的精神状态里。在写《英雄》交响乐的同时，他开始创作他唯一的歌剧作品《费德里奥（Fidelio）》。故事讲的是丽奥诺尔女扮男装，化名费德里奥，救出蒙冤入狱的丈夫费罗热斯坦。1807年，贝多芬为一部悲剧《柯里奥兰（Coriolan）》写了一首序曲。悲剧的故事讲一位英雄人物，由于在现实生活里无法维持自己的理想，而选择了死亡。1809年，他位另一部悲剧作序曲和场景音乐。这部悲剧是德国作家歌德（JohannWolfgangvonGoethe）的作品《艾格蒙》，故事原型是十六世纪荷兰一位政治家的生平。他因受陷害被捕，以叛国罪被送上断头台。也许贝多芬从这些人物身上获得精神力量，使自己勇敢地面对不幸的命运。

谁害死了贝多芬——铅

一项对贝多芬一绺头发的分析显示：贝多芬有铅中毒迹象。这样，长期困扰这位音乐天才的病痛、他的种种乖戾的行为、他的死亡甚至有可能他的耳聋都可能自此得到解释。

贝多芬死于1827年，死时56岁。分析用的头发明显是从他死后剪下来的。根据位于芝加哥郊区的健康研究所研究人员的发现：在贝多芬头发中发现的铅含量是普通人的100倍。

■贝多芬未得梅毒

铅中毒果真是贝多芬身体的致命杀手吗？中国法医协会副秘书长蒯应松表示，铅中毒在医学上属重金属中毒，毒素进入人体后一般渗透在人体骨骼中，当然头发中也有残留。

据说，研究人员开始是试图在贝多芬身体中发现汞（在贝多芬生前那个年代通常用来治疗梅毒），结果没有发现，这就证明贝多芬没有得过梅毒。在这一点上研究人员的看法一致。

按说只有在个别的情况下，铅中毒会导致耳聋。蒯秘书长说铅中毒可以解释贝多芬的耳聋是因为他的神经因此受到伤害。但国外研究人员还不能确定铅中毒是否引起了贝多芬的失聪。

■暴躁的大师

贝多芬一直被人描写成：情绪变化富有戏剧性，起伏不定。蒯秘书长说铅中毒可以解释他的这种特征。贝多芬行为乖戾、脾气暴躁的原因是因为铅中毒破坏了他身体的生理代谢功能，从而引起他的烦躁不安。

身为SanJose州立大学贝多芬研究中心主任的莫瑞斯说：“贝多芬的朋友们都说贝多芬脾气暴躁，也就是说如果你去拜访贝多芬，你从来无法预测结果会怎样。”他的长头发经常蓬乱着，脸上也脏兮兮的，经常会与侍者发生口角。

■铅中毒是怎样发生的

蒯秘书长说以前的铅字印刷、某些地方的饮用水、食物中，当然贝多芬演奏用的乐器中都可能蕴含铅。芝加哥健康研究所研究人员说有一个可能是因为贝多芬曾在含有矿物质的水中游泳并因此误饮了池中的水。

贝多芬死于肺炎和由此引起的腹痛并发症。蒯秘书长说，这是铅中毒的一般症状。蒯秘书长还说，贝多芬曾长期受到周身疼痛的困扰，那是因为铅中毒使他的骨骼受到破坏。

据说，当贝多芬的遗体躺在他维也纳的寓所被送葬者瞻仰时，许多人拿走了他的头发。贝多芬研究中心的创建人布瑞廉说贝多芬被埋葬时实际已成了秃子。布瑞廉和来自亚利桑那州的外科医生阿尔弗蕾多古瓦拉于1994年花7300美元从伦敦拍卖会上购得贝多芬的头发，总共582根，从　8厘米　到　15厘米　不等，均为灰色，也有两根是棕色。

（《北京青年报》　2000-11-8　）

在声音的世界里

王蒙

我至今忘记不了孩提时代听到过的算命瞎子吹奏的笛声。寒冷的冬夜，萧瑟的生活，一声无依无靠的笛子，呜咽抖颤，如泣如诉，表达着人生的艰难困苦、孤独凄清，轻回低转，听之泪下。不知道这算不算我这一生的第一节音乐课。

我慢慢知道，声音是世界上最奇妙的东西，无影无踪，无体积无重量无定形，却又入耳牵心，移神动性，说不言之言，达意外之意，无为而无不有。我喜欢听雨，小雨声使我感觉温柔、静穆、和平，而又缠绵、弥漫、无尽。中雨声使我感到活泼、跳荡、滋润，似乎这声音能带来某种新的转机、新的希望。大雨声使我壮怀激烈，威严和恐怖呼唤着豪情。而突然的风声能使我的。心一下子抽紧在一起，风声雨声混在一起能使我沉浸于忧思中而又跃跃欲试。

我学着唱歌，所有的动人的歌曲似乎都带有一点感伤。即使是进行曲、谐谑曲，当这个歌曲被你学会，装进你的头脑，当一切都时过境迁的时候，记忆中的进行曲不是也会随着时间的流逝而变得越来越温柔吗？即使是最激越、最欢快的歌曲，一个人唱起来，不也有点寂寞吗？一个真正的强者，一个真正激越着和欢快着的人，未必会唱很多的歌。一个财源茂盛的大事求必会去写企业家的报告文学。一个成功的政治家，大约不会去做特型演员演革命领袖。一个与自己的心上人过着团圆美满的夫妻生活。

天长地久不分离、人丁兴旺、子孙满堂的人，大概也不会去谱写吟唱小夜曲。

莫非，艺术是属于弱者、失败者的？

我喜欢听单弦牌子曲《风雨归舟》，它似乎用闲适并带几分粗犷的声音吐出了心中的块垒。我喜欢听梅花大鼓《宝玉探晴雯》，绕来绕去的腔调十分含蓄，十分委婉，我总觉得用这样的曲子做背景音乐是最合适的。河南坠子的调门与唱法则富有一种幽默感，听坠子就好像听一位热心的、大嗓门的、率真本色中流露着娇憨的小大姐的白话。戏曲中最让我动情的是河北梆子，苍凉高亢，嘶喊哭号，大吵大闹，如醉如痴。哦，我的燕赵故乡，你太压抑，又太奔放，你太古老，又太孩子气了。强刺激的河北梆子，这不就是我们自己土生土长的“滚石乐”吗？

青年时代我开始接触西洋音乐了，《桑塔露棋亚》《我的太阳》《伏尔加船夫曲》《夏天最后的一棵玫瑰》《老人河》，所有的西洋歌曲都澎湃着情潮，都拥有一种强健的欲望，哪怕这种欲望派生出许多悲伤和烦恼，哪怕是痛苦也痛苦得那样强劲。

很快地，我投身到苏联歌曲的海洋里去了。《喀秋莎》和《我们祖国多么辽阔广大》打头，一首接一首明朗、充实、理想、执著的苏联歌曲掀起了我心头的波浪，点燃了我青春的火焰，插上了我奋飞的双翅。苏联歌曲成了我生命的一部分，我生活的一部分，我命运的一部分。不管苏联的历史将会怎么样书写，我永远爱这些歌曲，包括歌颂斯大林的歌，他们意味着的与其说是苏联的政治和历史，不如说是我自己的青春和生命。音乐毕竟不是公文，当公文失效了的时候，（尽管与一个时期的公文有关的）音乐却会留存下来，脱离开一个时期的政治社会历史规定，脱离开那时的作曲家与听众给声音附加上去的种种具体目的和具体限制，成为永远的纪念和见证，成为永远可以温习的感情贮藏。这样说，艺术又是属于强者的了，艺术的名字是“坚强”，是“恒久”，正像一首苏联歌曲所唱的那样，它是“在火里不会燃烧，在水里也不会下沉”的。说老实话，我的音乐知识和音乐水准并不怎么样。我不会演奏任何一样乐器，不会拿起五线谱视唱，不知道许多大音乐家的姓名与代表作。但我确实喜爱音乐，能够沉浸在我所能够欣赏的声音世界中，并从中有所发现，有所获得，有所超越、排解、升华、了悟。进入了声音的世界，我的身心如鱼得水。莫扎特使我觉得左右逢源，俯拾即是，行云流水。柴可夫斯基给我以深沉、忧郁而又翩翩深洒的美。贝多芬则以他的严谨、雍容、博大、丰赡使我五体投地得喘不过气来。肖邦的钢琴协奏曲如春潮，如月华，如鲜花灿烂，如水银泻地。听了他的作品我会觉得自己更年轻，更聪明，更自信。所有他们的作品都给我一种神圣，一种清明，一种灵魂沐浴的通畅爽洁，一种对于人生价值包括人生的一切困扰和痛苦的代价的理解和肯定。听他们的作品，是我能够健康地活着、继续健康地活下去、战胜一切邪恶和干扰、工作下去、写作下去的保证和力量的源泉。

流行歌曲、通俗歌曲，也自有它的魁力。周漩、　邓丽　君、韦唯，以及美国的约翰·丹佛、巴色拉，德国的尼娜，苏联的布加乔娃，西班牙的胡里奥，都有打动我的地方。我甚至于设想过，如果我当年不去搞写作，如果我去学唱通俗歌曲或者去学器乐或者去学作曲呢？我相信，我会有一定的成就的。并非由于我什么事都逞能，不是由于我声带条件特别好，只是由于我太热爱音乐，太愿意生活在声音的世界里了。而经验告诉我，热爱，这已经是做好一件事的首要的保证了。

人生因有音乐而变得更美好、更难于被站污、更值得了，不是么？

文章来源：http://m.jab88.com/j/44711.html

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